Actuellement, le nom de ceci maître exceptionnel devenu un vrai symbole tout un mouvement, habituellement désigné sous le terme de « pop art ». Mais qu’est-ce qui a permis à cet Américain hors du commun d’obtenir une reconnaissance aussi impressionnante ? Vous ne pouvez comprendre cela qu'en regardant le passé du grand artiste.
La petite enfance, l'enfance et la famille d'Andy Warhol
Le héros de notre aujourd'hui est né à Pittsburgh (Pennsylvanie) et est devenu le quatrième enfant de grande famille immigrants de de l'Europe de l'Est. Selon les données les plus fiables, la patrie de sa famille était la Slovaquie, mais dans certaines sources, on peut également trouver des références aux racines ukrainiennes de l’artiste.Les parents du futur artiste s'installent aux États-Unis au début du XXe siècle. Le père d'Andy travaillait dans une mine de charbon et sa mère était femme au foyer.
L'amour de notre Andy pour le dessin et les beaux-arts est revenu quand il avait petite enfance. En troisième année, l'avenir artiste célèbre tomba malade de la chorée de Sydenham et resta alité pendant environ un an. Ce syndrome affecte les muscles et entraîne des mouvements incontrôlés des membres. Durant cette période, il commence à « tuer le temps » en peignant toutes sortes de portraits, de paysages, mais aussi en réalisant des collages à partir de vieilles coupures de journaux.
Il est tout à fait remarquable que Warhol ait déjà commencé à peindre à cette époque les objets les plus ordinaires du monde environnant - des lampes allumées, des paquets de cigarettes, des porte-clés et bien plus encore. Par la suite, l'artiste admet que c'est durant cette période que commence la formation de son style caractéristique, qui le restera jusqu'à la fin de ses jours et lui apportera un énorme succès et une renommée.
Après l'obtention du diplôme lycée Andy a fréquenté le Carnegie Mellon Institute of Technology, où il a commencé à étudier le graphisme et les bases de l'illustration commerciale. Selon certaines sources faisant autorité, au cours de ses années universitaires, Andy était l'un des étudiants les plus talentueux de son groupe. Cependant, la réussite scolaire s’accompagnait d’une incapacité évidente à trouver des contacts avec ses pairs et avec les enseignants.
Biographie d'Andy Warhol
Après avoir obtenu son diplôme (spécialité - graphisme), notre jeune Andy a déménagé à New York, où il a obtenu un emploi de concepteur de fenêtres. Durant cette période, il peint affiches publicitaires, des cartes de vœux et a également participé à la décoration générale du stand. Quelque temps plus tard, il commence à collaborer fructueusement avec les célèbres publications sur papier glacé Harper's Bazaar et Vogue. Ici, il travaille comme illustrateur.
Carrière de l'artiste Andy Warhol
Le premier succès est venu à à un jeune artiste déjà en 1950, lorsqu'il utilisa avec profit des taches artistiques pour créer une publicité pour I. shoes. Meunier." Après cela, il a souvent commencé à recevoir des contrats lucratifs. Ses honoraires ont augmenté régulièrement. 
En 1952, Andy organise sa première exposition grandeur nature, qui lui apporte instantanément un énorme succès. En 1956, Warhol est admis avec succès au « Art Editors Club » et, quelque temps plus tard, il commence à créer ses premières peintures en utilisant la méthode de sérigraphie.
À ce moment artiste talentueux gagnait environ cent mille dollars par an, restant selon cet indicateur l'un des auteurs les plus réussis de son époque.
Dans la seconde moitié des années cinquante, il commence à s'intéresser à la photographie, mais art tout restait encore pour lui au-dessus de tout.
En 1960, Andy Warhol a créé un design pour les canettes de boisson Coca-Cola, ce qui lui a valu plusieurs autres gros chèques. Au cours de cette période, le héros de notre aujourd'hui a commencé à créer une série de peintures sur les produits de la culture de masse, qui sont très vite devenues les siennes « carte de visite».
Épisode sur Andy Warhol du film « What Men Talk About »
Entre 1960 et 1962, l'artiste présente au public une série d'œuvres représentant des boîtes de soupe Campbell. Cela a été suivi par une série d'œuvres « Bouteilles vertes de Coca-Cola ».
Des œuvres du début des années soixante ont été exposées galerie d'art« Stabl » est immédiatement devenu très populaire. Au cours de cette période, certains qualifiaient les peintures de l’artiste de reflet de la culture de consommation de masse, tandis que d’autres parlaient simplement de l’extraordinaire capacité de l’artiste à trouver de l’esthétique dans les choses ordinaires.
En 1963, Andy Warhol a acheté un vieux bâtiment abandonné à New York et y a organisé quelque chose qui ressemble à son propre atelier. Ce lieu fut baptisé « Factory » et devint très vite un tremplin pour la création et la présentation des œuvres du célèbre auteur. Après avoir embauché une équipe de jeunes artistes, le maître reconnu leur demande de recréer son propres œuvres, faisant ainsi de l’art un produit de consommation de masse.
Au milieu des années soixante, Warhol commença à s'intéresser à types alternatifs art. Il crée ses œuvres à partir de cartons, de vieilles canettes et de sachets de poudre. De plus, durant cette période, le talentueux auteur commence à réaliser ses premiers films.
Cependant, il n'a pas toujours été possible d'attribuer ces œuvres au domaine du cinéma. De nos jours, les courtes études cinématographiques de l’artiste sont de plus en plus souvent considérées comme faisant partie du même art alternatif, car de nombreux films du maître n’avaient même pas d’intrigue claire.
La tentative d'assassinat et les dernières années de la vie d'Andy Warhol
Le 3 juin 1968, la féministe et ancienne mannequin de Warhol, Valerie Solanas, entre dans l'usine de l'artiste et lui tire plusieurs balles dans le ventre. L'artiste a déménagé décès clinique et une longue opération, qui a quand même permis de lui sauver la vie. Après s'être remis de ses blessures, il a refusé de témoigner contre son ancien modèle, et donc Valérie n'a écopé que de trois ans de prison. 
Après la tentative d’assassinat, Andy Warhol a beaucoup changé. Il peint souvent des œuvres liées d’une manière ou d’une autre à la mort. Il a été grandement influencé par la mort de Marilyn Monroe, qui l'a amené à écrire peinture célèbre, dédié à l'actrice. Par la suite, les œuvres de cette période seront identifiées par les connaisseurs d’art comme une étape distincte du travail de l’auteur.
Servir l'art dans la vie de l'artiste s'est poursuivi jusqu'à la fin de ses jours. En 1987, le grand et incompréhensible Andy Warhol meurt dans son sommeil d'un arrêt cardiaque. Il avait alors cinquante-huit ans.
Vie personnelle d'Andy Warhol
Pendant longtemps, des rumeurs attribuaient le grand artiste à une liaison avec son amie et muse Edie Sedgwick. Ils formaient la moitié d'un tout : ils s'habillaient de la même manière, se teignaient les cheveux de la même couleur et apparaissaient partout ensemble. 
Andy et sa muse se sont rencontrés en 1965, lorsqu’Edie est arrivée pour la première fois à la « Factory » de l’artiste. Elle a joué dans plusieurs de ses films et même s'ils n'étaient souvent pas disponibles à un large cercle téléspectateurs, la presse a commencé à écrire plus souvent sur le modèle.
"J'ai séduit Andy Warhol" (bande-annonce du film)
Cependant, cette relation a pris fin un jour pour une raison inconnue, probablement due à la consommation excessive de drogues d’Eddie.
Andy Warhol a toujours gardé sa vie personnelle secrète. Même si la plupart des chercheurs conviennent que Grand artisteétait gay, mais cela n'est pas connu avec certitude.
Andy Warhol est l'un des plus grands artistes de notre époque. Son œuvre est indissociable d’un concept tel que « Culture de masse" Il a beaucoup fait pour rendre l'art aussi accessible que possible au grand public, afin que les gens apprennent à voir la beauté des choses de tous les jours, réalisant que tout ce qui entoure une personne est beau dans son essence. Pour Warhol, l’art était une façon d’aimer l’essence superficielle des choses. C’est cette perspicacité qui l’a aidé à comprendre que c’est ce qui rend l’art sans limites.
(Total 11 photos)
1. Sur cette toile dont une photographie a été fournie Maison de vente aux enchères Sotheby's, représentant Andy Warhol lui-même. Il a peint le tableau en 1986 et l'a appelé « Autoportrait ». C'était l'un de ses derniers travaux l'artiste a exposé de son vivant. Il a ensuite été vendu chez Christie's à New York pour 27,5 millions de dollars.
2. Un portrait de Michael Jackson à l'exposition British Music Experience au O2 Centre de Londres le 5 août 2009, où Jackson devait se produire. Le portrait retournera ensuite à New York et sera mis aux enchères au prix de départ de 80 000 $.
3. Les colonnes de la National Gallery d'Écosse sont recouvertes d'affiches de boîtes de soupe Campbell's en l'honneur de la prochaine exposition d'Andy Warhol. Sa date coïncide avec le 20ème anniversaire de la mort de l’artiste. Il s'agit de la plus grande exposition organisée en Écosse et dédié aux travaux artiste, est la plus complète de celles qui ont été réalisées auparavant.
4. Le réalisateur du film underground Andy Warhol est vu derrière la caméra lors du tournage à New York en décembre 1967. Il filme les acteurs Patrick Tilden-Klose (à droite) et Taylor Mead tandis que le concepteur sonore Fred Hughes s'accroupit avec un microphone pour enregistrer le son.
5. Vue générale pour l'exposition "Andy Warhol: Motion Pictures", organisée au Museum of Modern Art de New York le 14 décembre 2010.
6. Un visiteur de l’exposition passe devant le tableau d’Andy Warhol « A Boy for Meg » (1962), peint sur toile à l’aide de Peinture à l'huile et tempera, lors d'une avant-première presse d'une exposition en l'honneur d'Andy Warhol à Washington à la National Gallery of Art."
7. Un visiteur examine des peintures lors de l'ouverture de l'exposition "Andy Warhol Retrospective", organisée au Museum of Contemporary Art de Los Angeles le 25 mai 2002.
8. Visiteurs Paul Jackson, designer, et sa femme Elizabeth, écrivain, sont arrivés d'Oakland, en Californie, pour l'ouverture de l'exposition Andy Warhol Retrospective au Museum of Contemporary Arts de Los Angeles.
9. Une photographie d'un jeune bodybuilder prise par Andy Warhol, exposée à la Nelson Gallery. Cette photographie était l'une des nombreuses photographies données par la Fondation Warhol à l'organisation des arts visuels. Après 34 ans, la Nelson Gallery de l'UC-Davis déménage du Arts Building vers un nouvel emplacement dans l'ancien University Clubhouse. Richard L. Nelson Hall doit son nom au premier président du département d'art de l'Université de Californie. Son travail débutera par deux expositions : « American Gothic : Regionalist Portraits from the Collection » et « Gordon Cook : Out There ».
10. L'image non datée fournie par Sotheby's à Londres, au Royaume-Uni, le 14 avril 2011, est une œuvre d'Andy Warhol intitulée « Sixteen Jackies » (1964).
Il a été créé à l'aide d'encre de sérigraphie et peintures acryliques pour travailler sur toile. Le tableau sera exposé chez Sotheby's à Londres avant d'être mis aux enchères lors de la Contemporary Art Evening à New York les 9 et 10 mai. Sa valeur est estimée à environ 20 à 30 millions de dollars américains (soit 13,8 à 20,8 millions d'euros).
11. Andy Warhol est un « homme du monde » qui a réussi à nous montrer ce monde dans toute sa splendeur et sa diversité. Le travail de l’artiste attire toujours l’attention de plusieurs millions de personnes. Il est à noter que les œuvres de l’artiste comptent aujourd’hui parmi les œuvres d’art les plus vendues.
Aujourd'hui marque le 86e anniversaire de la naissance d'Andy Warhol, le célèbre artiste américain, designer, sculpteur, producteur, réalisateur, écrivain, éditeur de magazines, fondateur de l'idéologie « homouniversale » et auteur d'œuvres déjà devenues synonymes du concept de pop art commercial. Andy Warhol a rendu l'art accessible au grand public afin que les gens apprennent à voir la beauté des choses du quotidien et à comprendre que tout ce qui les entoure est beau dans son essence. A l'occasion de l'anniversaire du génie provocateur, nous avons rappelé 10 de ses œuvres les plus célèbres.
1. Diptyque de Marilyn
Diptyque de Marilyn, 1962
La toile a été peinte immédiatement après la mort de Marilyn Monroe. Andy Warhol a combiné deux tableaux : cinquante portraits grossièrement colorés et reproduits de l'actrice et exactement les mêmes, mais en noir et blanc. Sur la deuxième toile, la plupart des portraits sont peu visibles ou flous. Ainsi, l'artiste a réussi à montrer l'image de la mort qui hantait Marilyn et à souligner le contraste avec sa vie. Le tableau se trouve désormais à Londres, à la Tate Gallery.
2. Une boîte de soupe Campbell's
Boîte de soupe Campbell, 1962
Ce tableau, selon l'artiste, était le sien meilleur travail. Tout a commencé avec une seule photo, puis toute une série est née. Il exprime la volonté de Warhol de révéler l'essence superficielle des choses et de permettre à chacun de comprendre qu'un fer à repasser ou un aspirateur est aussi beau qu'une colline verdoyante ou une prairie fleurie. Warhol a expliqué très simplement sa passion pour la peinture du quotidien : « Je travaille avec ce que j’aime. » Et il aimait vraiment les soupes Campbell ; il les mangeait directement en boîte. Ce tableau a été vendu pour 24 millions de dollars après la mort de Warhol. L'auteur lui-même, sans se douter de rien, en a vendu des similaires pour 100 dollars.
3. Pistolet
Pistolet, 1981-1982
Le 3 juin 1968, Andy Warhol a survécu à une tentative d'assassinat. Il a reçu trois blessures par balle dans l'estomac. Une rencontre rapprochée avec la mort a inspiré l'innovateur du pop art à créer plusieurs tableaux, dont le célèbre « Pistolet » - une copie du revolver avec lequel il a failli se faire tirer dessus. Sur fond rouge, il y a une image au pochoir d'un revolver en noir et blanc solutions de couleurs. Aujourd'hui, ces travaux sont estimés à 6 à 7 millions de dollars.
4. Banane
Banane, 1967
Warhol était un producteur Groupe de velours Souterrain. Sa principale contribution a été la création de la couverture du premier album album Le Velvet Underground et Nico. C’est sur elle que sont représentées pour la première fois la célèbre banane jaune vif, la signature de l’artiste et l’inscription « Pelez lentement et voyez ». Et les premières éditions de l'album étaient munies d'une banane jaune collée aux enveloppes, en l'arrachant, on pouvait trouver un autre fruit - cette fois Couleur rose et nettoyé.
5. 200 billets d'un dollar
200 billets d'un dollar, 1962
Warhol a déclaré : « J'ai demandé à plusieurs de mes amis de suggérer des thèmes pour mon travail. Finalement, un ami a posé la bonne question : « Écoute, qu’est-ce que tu aimes le plus ? C’est comme ça que j’ai commencé à retirer de l’argent ! Andy Warhol, en tant que promoteur de tout ce qui a un caractère de masse, ne pouvait ignorer une chose aussi familière à un Américain qu'un billet d'un dollar. C'est dans cette image qu'il a révélé au maximum le thème des valeurs spirituelles et matérielles. Il n’y a rien d’autre sur la photo que de l’argent. Pourtant, cette œuvre est parmi les plus chères : elle a été vendue 43,8 millions de dollars. Ainsi, Warhol prouva son idée principale"L'art est rentable s'il se vend bien."
6. Huit Elvis
Huit Elvis, 1963
Palme parmi les plus travail coûteux Warhol possède le tableau « Eight Elvises », inspiré du défunt roi du rock and roll. Ces quelques Presley valent 108,1 millions de dollars. L'artiste voulait non seulement se souvenir d'Elvis, mais aussi refléter son thème préféré dans l'art - le thème de la fragilité de la renommée, la répétition monotone d'images identiques et la peur de la mort. Warhol a peint le tableau dans sa couleur préférée : l'argent.
7. Bouteilles vertes de Coca-Cola
Bouteilles vertes de Coca-Cola, 1962
Quoi de plus simple : simplement représenter une bouteille bien connue ? Mais c’était là tout le secret de l’art d’Andy Warhol : il devait être compréhensible pour tout le monde, et tout le monde boit du Coca-Cola : du président au travailleur ordinaire. L'artiste n'a pas parié sur l'élitisme, mais sur l'attrait de masse, et il avait raison. « Ce qui est étonnant dans ce pays, c’est qu’il a donné naissance à nouvelle tradition consommation - les riches achètent exactement les mêmes produits que les pauvres. Le président boit du Coca, Liz Taylor boit du Coca et, pensez-y, vous buvez aussi du Coca », a-t-il déclaré.
8. Lénine rouge
Lénine rouge, 1987
Des célébrités qu'Andy Warhol peignait très souvent, l'artiste est passé aux hommes politiques. L'un de ses travaux ultérieurs est devenu le tableau « Lénine rouge », qui appartenait jusqu'à récemment à Boris Berezovsky. Même avant sa mort, l'oligarque a vendu l'œuvre d'art et « Lénine rouge » a été adjugé pour près de 202 000 dollars à un collectionneur privé. Initialement, la reproduction sérigraphiée de Warhol était estimée entre 45 000 et 75 000 dollars.
9. La reine Elizabeth II
Reine Elizabeth II, 1985
Les images de 100 x 80 centimètres d'Elizabeth II étaient basées sur une photographie de la reine prise en 1975 par le photographe Peter Grujon et ont été incluses dans la collection Reigning Queens de Warhol. Il comprenait également ses portraits de la reine Beatrix des Pays-Bas, de Margrethe II du Danemark et de Ntombi Twala du Swaziland. La reine britannique est représentée dans les œuvres de l’artiste portant le diadème de Vladimir, qui appartenait autrefois aux représentants de la maison impériale russe des Romanov. Récemment, Elizabeth II a acheté quatre portraits d'elle-même réalisés par Andy Warhol pour la Collection Royale.
10. Che Guevara
Che Guevara, 1968
Peu de gens le savent version connue L’affiche « Heroic Guerrilla » de Che Guevara n’est pas celle d’Andy Warhol. Le fait est que son compagnon Gérard Malanga a créé cette œuvre à la manière de Warhol, la faisant passer pour un dessin de ce dernier à des fins lucratives. Mais l’arnaque de Gérard est révélée et la prison l’attend. Ensuite, Warhol a sauvé la situation - il a accepté de reconnaître le faux comme son œuvre à condition que tous les bénéfices de la vente lui reviennent.
Une personnalité aux multiples facettes, un Américain qui, tout au long de sa vie, a réussi à être artiste, producteur, designer, écrivain, éditeur de magazines et réalisateur. Son activité la plus populaire était les beaux-arts, dans lesquels il réalisa des hauteurs sans précédent et la renommée grâce à une nouvelle direction au cours de sa vie - la culture pop, que Warhol a représentée de manière satirique dans ses œuvres.
Andrei Warhola – de son vrai nom Andy Warhol – était un maître du choc et de l'auto-ironie. Sa philosophie était basée sur une attitude critique envers tout, qu'il s'agisse de l'art, de la course automobile, de la société, des modes de vie ou même de lui-même. Il pensait différemment, ce qui a fait de lui un artiste célèbre et encore souvent mentionné.
Andy a commencé, rien de moins, par une carrière d'illustrateur pour Vogue, Harper's Bazaar et d'autres publications moins populaires à New York, ce qui lui a permis de se lancer rapidement dans l'art. La renommée est arrivée un an plus tard, en 1950, après avoir conçu avec succès une publicité pour une entreprise de chaussures, mais ce n’était que le début.
Warhol a acquis une véritable renommée grâce à une série enchanteresse de toiles représentant des canettes de Coca-Cola et des conserves de nourriture, réalisées dans des couleurs inhabituellement violentes, qui ont jeté les bases de son style ultérieur et sont également devenues la carte de visite de l'artiste.
Warhol considérait son œuvre comme non différente des autres œuvres ; il était surpris que tous les autres élèvent les artistes au rang de personnes qui ne sont pas de ce monde - des natures sublimes et subtiles avec un sens inhabituel de la perception de la réalité. Warhola pensait que la société nourrissait des illusions sur cette profession et ne pouvait ni ne voulait combattre ses fantasmes enracinés à ce sujet.
Sa moquerie de la culture de consommation américaine a été immédiatement remarquée par les critiques. Beaucoup admiraient son talent, certains faisaient habilement des blagues et des commentaires sur le maître du choc qui prenait déjà de l'ampleur.
Warhol n'a pas été surpris par les exclamations négatives des critiques à propos de son travail; il a considéré cela comme une réaction inévitable à tout ce qui était nouveau, même s'il ne considérait cependant pas ses propres œuvres comme nouvelles. Warhola était une personne contradictoire et se trompait parfois dans ses propres conclusions, ce qui l'amusait et lui donnait de nouvelles raisons d'inspiration.
À la question : « Pourquoi peins-tu toujours des tableaux, Andy ? Warhol a répondu : « Les peintures ne sont rien. » Selon lui, tout n’était rien, et plus on s’en rend compte, plus il devient facile de vivre.
Sa philosophie consistait en une vision pénétrante du monde, dont l’observation attentive lui révélait un angle de vue différent sur bien des choses. Warhol différait de ses collègues créatifs en ce sens qu'il considérait son métier comme quelque chose d'ordinaire et percevait également son travail comme tel, en tenant compte de la tâche principale de toute activité : réaliser du profit.
Les œuvres les plus marquantes de l’artiste sont les images de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger, Elvis Presley et Mao Zedong, exécutées de manière acide dans des variations sans cesse répétées.
La renommée a grandi et Andy a commencé à s'essayer à d'autres activités, telles que la réalisation de films, la photographie et le travail de rédacteur en chef de magazine, dans lesquels il a également réussi.
Le maître de l'outrage est décédé des suites d'un incident tragique : trois coups de feu tirés par la féministe Valérie Solanas - l'une des adeptes de la culture particulière de la jeunesse qui s'est développée autour de Warhol - ont grièvement blessé Andy, le rendant handicapé pour toutes les années suivantes de sa vie, et provoquant ensuite sa mort.
Le plus grand créateur du XXe siècle est mort, mais sa pensée est restée et a donné lieu à une révolution inhabituelle dans la poursuite du développement art. La philosophie d'Andrei Varhola a été adoptée par de nombreux artistes qui sont devenus les fondateurs de nouvelles directions : l'une d'entre elles se retrouve souvent dans monde moderne- ce qu'on appelle le street art : des gens de différents pays le monde aimait créer des inscriptions ou des images satiriques sur les toits des maisons, sur l'asphalte ou sur les murs des bâtiments - de telles actions étaient considérées comme du vandalisme, mais plus tard elles furent appelées art. De nombreux artistes de ce mouvement ne sont devenus que des imitateurs d'Andy Warhol, mais tous les autres sont restés fidèles à sa philosophie de critique du monde entier et de ce qui s'y passe.
Enfin, je voudrais ajouter que Warhol a toujours été un artiste commercial : « Au début, j’ai fait, puis j’ai commencé à produire. » Il croyait que l'art est meilleure affaire pour gagner de l'argent, et le succès en affaires est la forme d'art la plus attrayante. Vision commerciale de la peinture ? Pourquoi pas! Malgré les divergences d’opinions sur ce sujet, Andy Warhol était et reste l’une des figures les plus populaires de l’art.
Artiste, producteur, designer, écrivain, collectionneur, éditeur de magazine et réalisateur américain, personnalité marquante de l'histoire du mouvement pop art et de l'art moderne en général. Fondateur de l'idéologie « homo universale », créateur d'œuvres synonymes du concept de « pop art commercial ».
DANS dernières années Andy Warhol est en tête de liste des artistes les plus vendus. Ainsi, en 2013, la valeur totale des œuvres de l’artiste vendues aux enchères s’élevait à 427,1 millions de dollars. Les plus prisées sont les toiles grand format des années 1962-1964, dont les prix peuvent atteindre jusqu'à 100 millions de dollars. En novembre 2013, un record a été établi à 105,4 millions de dollars pour « Accident de voiture argentée (double)" (1963). Entre 1985 et 2010, les prix moyens des enchères pour les œuvres de Warhol ont augmenté de 3 400 %, soit environ le double de l'augmentation moyenne des prix de l'art contemporain sur la même période.
Aux peintures d'Andy Warhol
Diptyque Marilyn
La célèbre toile sérigraphiée de l’artiste, réalisée dans le style pop art. Le travail de Warhol sur le tableau a commencé une semaine après la mort de Marilyn Monroe, en août 1962. Emplacement, musée - Tate Gallery.
Pour camoufler Autoportrait – Autoportrait
Andy Warhol a réalisé cet autoportrait quelques mois avant sa mort, en février 1986. Il y a un contraste entre l'impersonnalité du camouflage, qui laisse entrevoir le danger, et la personnalité de la tradition du livre, où il y a un contact direct avec le spectateur, bien que dans ce cas avec une couverture illusoire protectrice. L'utilisation ambiguë du camouflage attire l'attention et donne à l'image un aspect à la mode. Le tableau se trouve à New York, Metropolitan. 
Crâne d'Ethel 36 fois – Ethel Scull 36 fois
Le tableau se compose de quatre rangées et de neuf colonnes égales, représentant le crâne d'Ethel Redner, une célèbre collectionneuse d'art moderne. 1963
Beethoven
B itles
Lénine noir
