Le réalisme est un courant littéraire et artistique qui vise à reproduire fidèlement la réalité dans sa forme. caractéristiques typiques Oh. La domination du réalisme a suivi l’ère du romantisme et a précédé le symbolisme.
1. Au centre du travail des réalistes se trouve la réalité objective. Dans sa réfraction à travers la vision du monde de l'art. 2. L'auteur soumet le matériel de la vie à un traitement philosophique. 3. L'idéal est la réalité elle-même. Ce qui est beau, c'est la vie elle-même. 4. Les réalistes abordent la synthèse par l’analyse.
5. Le principe du typique : Héros typique, époque précise, circonstances typiques
6. Identification des relations de cause à effet. 7. Le principe de l'historicisme. Les réalistes se tournent vers les problèmes du présent. Le présent est la convergence du passé et du futur. 8. Le principe de démocratie et d'humanisme. 9. Le principe d'objectivité du récit. 10. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent
11. psychologisme
12. .. Le développement de la poésie s'apaise quelque peu 13. Le roman est le genre phare.
13. Le pathos social-critique accru est l'une des principales caractéristiques du réalisme russe - par exemple, "L'Inspecteur général", "Dead Souls" de N.V. Gogol
14. La principale caractéristique du réalisme en tant que méthode créative est l'attention accrue portée à l'aspect social de la réalité.
15. Les images d'une œuvre réaliste reflètent lois générales l'existence, pas les personnes vivantes. Toute image est tissée à partir de traits typiques manifestés dans des circonstances typiques. C'est le paradoxe de l'art. Une image ne peut pas être corrélée à une personne vivante ; elle est plus riche qu'une personne spécifique - d'où l'objectivité du réalisme.
16. « L'artiste ne doit pas être un juge de ses personnages et de ce qu'ils disent, mais seulement un témoin impartial
Écrivains réalistes
Le regretté A. S. Pouchkine est le fondateur du réalisme dans la littérature russe (le drame historique « Boris Godounov », les histoires « La fille du capitaine », « Dubrovsky », « Les Contes de Belkin », le roman en vers « Eugène Onéguine » dans les années 1820 - années 1830)
M. Yu. Lermontov (« Héros de notre temps »)
N. V. Gogol (« Âmes mortes », « L'Inspecteur général »)
I. A. Gontcharov (« Oblomov »)
A. S. Griboïedov (« Malheur de l'esprit »)
A. I. Herzen (« À qui la faute ? »)
N. G. Chernyshevsky (« Que faire ? »)
F. M. Dostoïevski (« Pauvres gens », « Nuits blanches », « Humiliés et insultés », « Crime et châtiment », « Démons »)
L. N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine », « Résurrection »).
I. S. Tourgueniev («Rudin», «Le Noble Nid», «Asya», «Eaux de source», «Pères et fils», «Nouveau», «La veille», «Mu-mu»)
A. P. Tchekhov (« La Cerisaie », « Trois sœurs », « Étudiante », « Caméléon », « La Mouette », « L'homme dans une affaire »
Depuis le milieu du XIXe siècle, la littérature réaliste russe se forme, créée dans le contexte de la situation socio-politique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. La situation se prépare et les contradictions entre les autorités et le peuple sont fortes. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays.
Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire les questions sociales dans la poésie. Son poème « Qui vit bien en Russie ? » est connu, ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple. Fin du XIXe siècle - La tradition réaliste commence à s'effacer. Elle a été remplacée par une littérature dite décadente. . Le réalisme devient, dans une certaine mesure, une méthode de connaissance artistique de la réalité. Dans les années 40, une « école naturelle » est née - l'œuvre de Gogol, il fut un grand innovateur, découvrant que même un événement insignifiant, comme l'acquisition d'un pardessus par un fonctionnaire mineur, peut devenir un événement important pour comprendre le plus questions importantes de l’existence humaine.
« L'École Naturelle » est devenue stade initial développement du réalisme dans la littérature russe.
Sujets : La vie, les coutumes, les personnages, les événements de la vie des classes populaires sont devenus l'objet d'étude des « naturalistes ». Le genre dominant était « l’essai physiologique », basé sur une « photographie » précise de la vie de diverses classes.
Dans la littérature " école naturelle« La position de classe du héros, son affiliation professionnelle et la fonction sociale qu’il remplit ont prévalu de manière décisive sur son caractère individuel.
Ceux qui ont rejoint « l'école naturelle » étaient : Nekrasov, Grigorovitch, Saltykov-Shchedrin, Gontcharov, Panaev, Druzhinin et d'autres.
La tâche de montrer et d'explorer fidèlement la vie présuppose dans le réalisme de nombreuses techniques de représentation de la réalité, c'est pourquoi les œuvres des écrivains russes sont si diverses tant dans leur forme que dans leur contenu.
Le réalisme comme méthode de représentation de la réalité dans la seconde moitié du XIXe siècle. a reçu le nom de réalisme critique, car sa tâche principale était la critique de la réalité, la question des relations entre l'homme et la société.
Dans quelle mesure la société influence-t-elle le sort du héros ? Qui est responsable du malheur d’une personne ? Que faire pour changer une personne et le monde ? - ce sont les principales questions de la littérature en général, la littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle. - en particulier.
Le psychologisme - la caractérisation d'un héros à travers l'analyse de son monde intérieur, la prise en compte des processus psychologiques par lesquels la conscience de soi d'une personne est réalisée et son attitude envers le monde s'exprime - est devenu la méthode leader de la littérature russe depuis la formation de le style réaliste qu'il contient.
L'une des caractéristiques remarquables des œuvres de Tourgueniev des années 50 était l'apparition d'un héros qui incarnait l'idée de l'unité de l'idéologie et de la psychologie.
Le réalisme de la seconde moitié du XIXe siècle a atteint son apogée précisément dans la littérature russe, notamment dans les œuvres de L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski, qui à la fin du XIXe siècle est devenu une figure centrale du processus littéraire mondial. Ils ont enrichi la littérature mondiale de nouveaux principes de construction d'un roman socio-psychologique, de problématiques philosophiques et morales, de nouvelles manières de révéler la psyché humaine dans ses couches profondes.
Tourgueniev est crédité d'avoir créé des types littéraires d'idéologues - des héros, dont l'approche de la personnalité et la caractérisation de leur monde intérieur est en lien direct avec l'évaluation par l'auteur de leur vision du monde et de la signification socio-historique de leurs concepts philosophiques. La fusion des aspects psychologiques, historico-typologiques et idéologiques chez les héros de Tourgueniev est si complète que leurs noms sont devenus un nom commun pour une certaine étape du développement de la pensée sociale, un certain type social représentant une classe dans son état historique, et la constitution psychologique de l'individu (Rudin, Bazarov, Kirsanov, M. N. de l'histoire « Asya » - « L'homme russe au rendez-vous »).
Les héros de Dostoïevski sont à la merci des idées. Comme des esclaves, ils la suivent, exprimant son développement personnel. Ayant « accepté » un certain système dans leur âme, ils obéissent aux lois de sa logique, franchissent avec lui toutes les étapes nécessaires de sa croissance et portent le joug de ses réincarnations. Ainsi, Raskolnikov, dont le concept est né du rejet de l'injustice sociale et d'un désir passionné du bien, passant par toutes ses étapes logiques avec l'idée qui a pris possession de tout son être, accepte le meurtre et justifie la tyrannie d'une forte personnalité sur le des masses sans voix. Dans des monologues-réflexions solitaires, Raskolnikov « renforce » son idée, tombe sous son pouvoir, se perd dans son inquiétant cercle vicieux, puis, après avoir terminé « l'expérience » et subi une défaite intérieure, commence à rechercher fébrilement le dialogue, la possibilité de évaluer conjointement les résultats de l’expérience.
Chez Tolstoï, le système d'idées que le héros développe et développe au cours de sa vie est une forme de sa communication avec l'environnement et découle de son caractère, des caractéristiques psychologiques et morales de sa personnalité.
On peut affirmer que les trois grands réalistes russes du milieu du siècle - Tourgueniev, Tolstoï et Dostoïevski - décrivent la vie mentale et idéologique d'une personne comme un phénomène social et présupposent en fin de compte le contact obligatoire entre les personnes, sans lequel le développement de la conscience est impossible.
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Le réalisme moderne est un nouveau réalisme amélioré, compliqué. Les moyens et les techniques deviennent de plus en plus complexes, mais le principe de base du réalisme restera inchangé - affichage personne réelle dans des circonstances objectives réelles, l'influence de ces circonstances sur la formation du caractère et du comportement du héros.
Caractéristiques du réalisme : objectivité, typification, prise en compte de la réalité en développement (historicisme), vision de l'art comme moyen de compréhension de la réalité, fonction éducative de l'art. Réalisme de la seconde moitié du XXe siècle. revient au vieux héros classique, tandis que le postmodernisme l'inclut dans jeu intellectuel. Le héros classique du réalisme est placé dans des circonstances nouvelles, généralement existentielles, et décrit à l'aide de nouvelles techniques de l'arsenal du modernisme et du postmodernisme. Dans le réalisme moderne également, de nouvelles méthodes de tracé sont utilisées, par exemple l’intersection de différents plans temporels (dans la prose de Faulkner). Littérature réaliste du XXe siècle. Il se distingue par la diversité et la complexité de son contenu et par une intelligence accrue. À cela s'ajoute un appel au mythe (par exemple, les romans de Christa Wolf « Cassandra », « Médée ») ; aux sphères subconscientes de la psyché ; science, mysticisme; l'utilisation de techniques conventionnelles, allégorie, paraboles, symbolisme, etc. Les réalistes modernes s'efforcent d'explorer toutes les possibilités l'âme humaine, tous les états contradictoires dans lesquels une personne peut exister la société moderne. Mais le texte réaliste non seulement montre ces états et ces actions, mais tente également de les expliquer dans un but humaniste et éducatif, pour promouvoir la compréhension de l'homme par l'homme.
Les thèmes principaux de la littérature réaliste dépendent tout d'abord de l'époque que les réalistes s'efforcent de décrire objectivement, mais les thèmes non moins importants sont " thèmes éternels", parce que la littérature réaliste est associée à des objectifs didactiques :
1. la personnalité comme « super-mythe du XXe siècle » ; recherche d'un soutien spirituel; 3.mouvement pour droits civiques les gens, en particulier les femmes et les minorités nationales (en Amérique - « littérature noire ») ;
Genres : science-fiction (Ray Bradbury, etc.) ; genres documentaires (Norman Mailer) ; roman intellectuel(Saul Bellow) ; un roman mythique (le "Centaure" de John Updike), un roman parabolique (la "Parabole" de William Faulkner, 1954), un roman familial (les romans d'Hervé Bazin).
En France - Hervé Bazin, Robert Merle, Romain Gary.
En Angleterre - Graham Greene (avec une prédominance de l'esthétique postmoderne).
En Allemagne - Heinrich Bell, Siegfried Lenz.
En Amérique - William Faulkner, Ernest Hemingway.
Au Japon - Kenzaburo Oe, Kobo Abe.
Néoréalisme. Après la Seconde Guerre mondiale, le néoréalisme apparaît. Au sens le plus étroit du terme, le néoréalisme est un mouvement de la littérature et de l'art italiens des années 40 et 50. XXe siècle Une nouvelle forme de réalisme critique née en réaction à l’idéologie fasciste. L'influence de M. Gorky, prose américaine des années 30. (Hemingway, Faulkner). Le destin est au centre du « néoréalisme » homme ordinaire. Style et langage – simplicité, retenue, clarté. Idées – le désir de justice sociale et de démocratie.
Le réalisme est une tendance littéraire et artistique qui reflète de manière véridique et réaliste les caractéristiques typiques de la réalité, dans laquelle il n'y a pas de distorsions et d'exagérations diverses. Cette direction suivait le romantisme et était le prédécesseur du symbolisme.
Cette tendance est née dans les années 30 du 19ème siècle et a atteint son apogée au milieu de celle-ci. Ses partisans ont catégoriquement nié l'utilisation travaux littéraires toutes les techniques sophistiquées, les tendances mystiques et l'idéalisation des personnages. Caractéristique principale cette direction en littérature - représentation artistique vrai vieà l'aide d'images ordinaires et familières aux lecteurs, qui font pour eux partie de leur Vie courante(parents, voisins ou connaissances).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "A la table du thé")
Les œuvres des écrivains réalistes se distinguent par leur début vivifiant, même si leur intrigue se caractérise par conflit tragique. L’une des principales caractéristiques de ce genre est la tentative des auteurs de considérer réalité environnante dans son développement, découvrir et décrire de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.
Ayant remplacé le romantisme, le réalisme présente les traits caractéristiques d'un art qui s'efforce de trouver la vérité et la justice et veut changer le monde pour le meilleur. Les personnages principaux des œuvres d’auteurs réalistes font leurs découvertes et leurs conclusions après mûre réflexion et une profonde introspection.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Devant la couronne")
Le réalisme critique se développe presque simultanément en Russie et en Europe (environ dans les années 30-40 du 19e siècle) et apparaît bientôt comme direction principale dans la littérature et l'art à travers le monde.
En France, le réalisme littéraire est principalement associé aux noms de Balzac et Stendhal, en Russie à Pouchkine et Gogol, en Allemagne aux noms de Heine et Buchner. Tous subissent l'influence inévitable du romantisme dans leur œuvre littéraire, mais s'en éloignent progressivement, abandonnent l'idéalisation de la réalité et passent à la représentation d'un contexte social plus large, où se déroule la vie des personnages principaux.
Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle
Le principal fondateur du réalisme russe au XIXe siècle est Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses œuvres « La fille du capitaine », « Eugène Onéguine », « Les Contes de Belkin », « Boris Godounov », « Cavalier de bronze« Il capture subtilement et transmet habilement l'essence même de tous les événements importants de la vie de la société russe, présentés par sa plume talentueuse dans toute sa diversité, sa couleur et son incohérence. À la suite de Pouchkine, de nombreux écrivains de cette époque se sont tournés vers le genre du réalisme, approfondissant l'analyse des expériences émotionnelles de leurs héros et décrivant leur monde intérieur complexe (« Héros de notre temps » de Lermontov, « L'Inspecteur général » et « Âmes mortes"Gogol).
(Pavel Fedotov "La mariée difficile")
La situation sociopolitique tendue en Russie sous le règne de Nicolas Ier a suscité un vif intérêt pour la vie et le sort de gens ordinaires parmi les progressistes personnalités publiques ce temps. Ceci est noté dans travaux ultérieurs Pouchkine, Lermontov et Gogol, ainsi que dans les vers poétiques d'Alexei Koltsov et les œuvres des auteurs de la soi-disant « école naturelle » : I.S. Tourgueniev (cycle d'histoires « Notes d'un chasseur », histoires « Pères et fils », « Rudin », « Asya »), F.M. Dostoïevski (" Les pauvres», « Crime et Châtiment »), A.I. Herzen (« La Pie voleuse », « Qui est à blâmer ? »), I.A. Gontcharova (« Histoire ordinaire », « Oblomov »), A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit », L.N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine »), A.P. Tchekhov (contes et pièces de théâtre « Le verger de cerisiers", "Trois sœurs", "Oncle Vanya").
Le réalisme littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle était qualifié de critique ; la tâche principale de ses œuvres était de mettre en évidence les problèmes existants et d'aborder les questions d'interaction entre l'homme et la société dans laquelle il vit.
Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Soirée")
Le tournant du destin du réalisme russe a été le tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque cette direction traversait une crise et qu'un nouveau phénomène culturel s'est déclaré haut et fort : le symbolisme. Puis est apparue une nouvelle esthétique actualisée du réalisme russe, dans laquelle l’Histoire elle-même et ses processus globaux étaient désormais considérés comme le principal environnement façonnant la personnalité d’une personne. Le réalisme du début du XXe siècle a révélé la complexité de la formation de la personnalité d’une personne ; facteurs sociaux, l'histoire elle-même a agi comme la créatrice de circonstances typiques, sous l'influence agressive desquelles est tombé le personnage principal.
(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")
Il existe quatre tendances principales dans le réalisme du début du XXe siècle :
- Critique : perpétue les traditions du réalisme classique du milieu du XIXe siècle. Les travaux mettent l'accent sur la nature sociale des phénomènes (les travaux d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï) ;
- Socialiste : montrer l'évolution historique et révolutionnaire de la vie réelle, analyser les conflits dans des conditions de lutte des classes, révéler l'essence des personnages des personnages principaux et leurs actions commises au profit des autres. (M. Gorki « Mère », « La vie de Klim Samgin », la plupart des œuvres d'auteurs soviétiques).
- Mythologique : présentation et repensation d'événements de la vie réelle à travers le prisme d'intrigues de mythes et légendes célèbres (L.N. Andreev « Judas Iscariot ») ;
- Naturalisme : une représentation détaillée extrêmement véridique, souvent inesthétique, de la réalité (A.I. Kuprin « La Fosse », V.V. Veresaev « Notes d'un docteur »).
Le réalisme dans la littérature étrangère des XIXe-XXe siècles
La première étape de la formation du réalisme critique dans les pays européens au milieu du XIXe siècle est associée aux œuvres de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert et Maupassant. Mérimée en France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angleterre, la poésie de Heine et d'autres poètes révolutionnaires - Allemagne. Dans ces pays, dans les années 30 du XIXe siècle, la tension s'est accrue entre deux ennemis de classe irréconciliables : la bourgeoisie et le mouvement ouvrier, et une période de montée des inégalités champs variés culture bourgeoise, un certain nombre de découvertes ont eu lieu dans les sciences naturelles et la biologie. Dans les pays où s'est développée une situation pré-révolutionnaire (France, Allemagne, Hongrie), la doctrine du socialisme scientifique de Marx et Engels est née et développée.
(Julien Dupré "Retour des champs")
À la suite de polémiques créatives et théoriques complexes avec les adeptes du romantisme, les réalistes critiques se sont emparés des meilleures idées et traditions progressistes : thèmes historiques intéressants, démocratie, tendances du folklore, pathétique critique progressiste et idéaux humanistes.
Le réalisme du début du XXe siècle, qui a survécu à la lutte des meilleurs représentants des « classiques » du réalisme critique (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) avec les tendances des nouveaux courants non réalistes de la littérature et de l'art (décadence, impressionnisme, naturalisme, esthétisme, etc.) acquiert de nouvelles traits de caractère. Il aborde les phénomènes sociaux de la vie réelle, décrit la motivation sociale du caractère humain, révèle la psychologie de l'individu, le destin de l'art. La base de la modélisation réalité artistique des idées philosophiques sont posées, l'auteur se concentre principalement sur la perception intellectuellement active de l'œuvre lors de sa lecture, puis sur la perception émotionnelle. Exemple classique Les romans intellectuels et réalistes sont les œuvres de l'écrivain allemand Thomas Mann « La Montagne magique » et « La Confession de l'aventurier Felix Krull », la dramaturgie de Bertolt Brecht.
(Robert Kohler "Grève")
Dans les œuvres des auteurs réalistes du XXe siècle, la ligne dramatique s'intensifie et s'approfondit, il y a plus de tragédie (créativité écrivain américain"The Great Gatsby", "Tender is the Night" de Scott Fitzgerald, il y a un intérêt particulier pour monde intérieur personne. Les tentatives pour décrire les moments conscients et inconscients de la vie d’une personne conduisent à l’émergence d’un nouveau dispositif littéraire, proche du modernisme appelé « flux de conscience » (œuvres d’Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Des éléments naturalistes apparaissent dans le travail d'écrivains réalistes américains tels que Theodore Dreiser et John Steinbeck.
Le réalisme du 20e siècle a une couleur vive et affirmée, une foi en l'homme et en sa force, cela est visible dans les œuvres des écrivains réalistes américains William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Les œuvres de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw et Erich Maria Remarque étaient très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Le réalisme continue d'exister en tant que direction dans littérature moderne et constitue l'une des formes les plus importantes de culture démocratique.
Les principales caractéristiques de la philosophie et de l'esthétique du modernisme :
1) une attitude idéaliste envers la réalité - la conscience est reconnue comme primaire ;
2) le désir de créer les vôtres dans des œuvres nouvelle réalité, et ne pas en décrire un existant ;
3) dans les œuvres, en règle générale, ils recréent non pas des objets de la réalité réelle, mais des images déjà créées dans la culture mondiale, dans le but de les comprendre plus profondément ;
4) la catégorie principale du modernisme devient le concept de texte, reconnu réalité suprême et se forme non par le reflet d'objets de réalité, mais par la reproduction et la compréhension d'objets « cultivés » localisés dans les textes prédécesseurs ;
5) l'idée de construire un texte comme un « voyage » à travers les labyrinthes d'une conscience profondément individualisée, souvent caractérisée par un caractère pathologique est extrêmement précieuse pour le modernisme ;
6) style d’écriture techniquement compliqué.
MODERNISME RUSSE DE LA FIN DU XIX – DÉBUT DU XX SIÈCLE
Courants, directions, écoles
Modernisme russe de la fin du XIX – début du XX
Pré-symbolisme
Symbolisme
Écoles de poésie des années 10.
I. Annenski
début K. Balmont
Symbolisme des aînés
symbolisme
futurisme
école de Moscou
École de Saint-Pétersbourg
A. Bely A. Blok
S. Soloviev
M. Kouzmine
N. Goumilev
A. Akhmatova O. Mandel-shtam
V. Brioussov
K. Balmont
D. Merejkovsky
Z. Gippius F. Sologub
D. Burliuk,
N. Burliuk,
E. Guro, V. Maïakovski, V. Khlebnikov
I. Sévéryanine
RÉALISME RUSSE DE LA FIN DU XIX – DÉBUT DU XX SIÈCLE
Typologie
Réalisme russe de la fin du XIX - début du XX
Classique
"Naturel"
Philosophique-psychologique
Héroïque-romantique
Expressionniste
L.N. Tolstoï,
A.P. Tchekhov
I.A. Kouprine,
V.V. Veresaïev
I.A. Bounine
SUIS. Amer,
I.A. Sérafimovitch
L. Andreïev
Littérature:
1. Sokolov A.G.
2. Histoire de la littérature russe : en 10 T. – M. ; L., 1954. T. 10.
3. Histoire de la littérature russe : dans 3 T. - M., 1964. T.3.
4. Histoire de la littérature russe : dans 4 T. - L., 1984. T. 4.
5. P.S. Gourevitch. Culturologie. –M., 1998.
6. Philosophie de la culture. Formation et développement. – Saint-Pétersbourg, 1998.
Thème 3. Spécificités du réalisme au tournant des XIXe et XXe siècles
1. Typologie du réalisme : réalisme classique, réalisme philosophique et psychologique, réalisme « naturel », réalisme expressionniste, réalisme socialiste. Néo-naturalisme.
2. Caractéristiques de la poétique.
Le réalisme(du latin realis - matériel, réel) - une direction de l'art mondial qui s'est répandue dans la seconde moitié du XIXe siècle, se manifestant au cours des époques ultérieures de développement culturel.
Les principales caractéristiques de la philosophie et de l'esthétique du réalisme :
1) fondements idéologiques - les idées du matérialisme et du positivisme ;
2) le désir d'une représentation objective de la vie, qui est obtenue en suivant les principes a) sociaux ; b) historique ; c) le déterminisme psychologique (conditionnalité) des images ;
3) nationalité ;
4) historicisme ;
5) une tentative de présenter le monde dans toute sa complexité et son incohérence, mais en même temps dans son ensemble ;
6) le désir de comprendre les lois de la réalité afin de la changer pour le mieux ;
7) compréhension de l’art comme moyen de connaissance par une personne d’elle-même et de la réalité environnante ;
8) absence de sujets tabous, car Les exigences fondamentales de l’art sont l’authenticité, l’exactitude et la véracité.
9) héros - une personne ordinaire, en règle générale, un représentant typique d'un particulier époque historique, un certain cercle social.
* Certains théoriciens de la littérature nient l'existence du réalisme comme direction littéraire, estimant que de la fin du XVIIIe au milieu du XXe siècle, le romantisme existait dans l'art, au sein duquel se distinguent trois étapes : le romantisme proprement dit, le romantisme tardif (ce qu'on appelle traditionnellement le réalisme) et le post-romantisme (traditionnellement - le modernisme).
Caractéristiques du réalisme russe de la fin du XIXe – début du XXe siècle :
1) nature transitionnelle (Si dans la seconde moitié du XIXe siècle le réalisme était la direction centrale de l'art, alors au tournant du siècle, le modernisme a commencé à rivaliser avec lui, l'influencer de manière significative.) ;
2) hétérogénéité (Presque chacun des auteurs réalistes comprend le réalisme à sa manière, exprimant ses idées à ce sujet à travers un appel aux traditions du romantisme (M. Gorky, V. Korolenko), de l'expressionnisme (L. Andreev), de l'impressionnisme (A.P. Tchekhov ) et etc.);
3) la préférence est donnée aux petites formes épiques (le genre du roman - central dans la prose réaliste de la seconde moitié du XIXe siècle - est pratiquement remplacé par les genres du conte et de la nouvelle.) ;
4) la gravité des œuvres réalistes genre épique au lyrisme ;
5) le désir de créer des images symboliques.
Types de réalisme russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle
Classique
Réalisme "naturel"
Réalisme philosophique et psychologique
Réalisme héroïque-romantique
Réalisme expressionniste
L.N. Tolstoï,
A.P. Tchekhov
I.A. Kouprine,
V.V. Veresaïev
I.A. Bounine
SUIS. Amer,
I.A. Sérafimovitch
L. Andreïev
Chaque individu représente un monde entier, c'est pourquoi la connaissance des lois de l'existence ne semble possible que grâce à la compréhension du monde d'une personnalité humaine individuelle.
Les plus hautes réalisations de l’art russe sont associées au réalisme, il est donc nécessaire de perpétuer ses traditions. L’objectif principal d’un réaliste du début du siècle est d’aider et de soutenir une personne qui a perdu son orientation dans un monde changé.
La mise en œuvre la plus frappante de l’idée « l’homme est l’univers ». Si vous voulez connaître le monde, connaissez une personne. Base : philosophie de l'anthropocosmisme
Préjugés idéologiques et partis pris politiques dans la littérature ; La priorité n'est plus l'individu, mais le principe collectif ; lors de la création d'une image, le facteur de conditionnement social est mis au premier plan.
Images réalistes devrait être si brillant et impressionnant que le lecteur éprouve un choc émotionnel.
Littérature:
1. Dictionnaire encyclopédique littéraire / traduction de V. Kozhevnikov et P. Nikolaev - M., 1987.
2. Khalizev V.E. Théorie de la littérature. –M., 1999.
3. Roudnev V. Dictionnaire de la culture du XXe siècle. –M., 1999.
4. Roudnev V. Dictionnaire encyclopédique culture du XXe siècle. –M., 2001.
5. Sokolov A.G.. Histoire de la littérature russe du XIXe au XXe siècle. –M., 1999.
6. Histoire de la littérature russe : en 10 T. – M. ; L., 1954. T. 10.
7. Histoire de la littérature russe : dans 3 T. - M., 1964. T.3.
8. Histoire de la littérature russe : dans 4 T. - L., 1984. T. 4.
9. P.S. Gourevitch. Culturologie. –M., 1998.
10. Philosophie de la culture. Formation et développement. – Saint-Pétersbourg, 1998.
11. Byaly G.A. Le réalisme russe vers le XIXe siècle. – L., 1973.
12. Keldysh V.A. Réalisme russe du XXe siècle. – M., 1975.
Thème 4. Le sort du réalisme dans les œuvres de V. Veresaev, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev
1. « Réalisme naturel » de V. Veresaev et A. Kuprin. La chronique artistique de Veresaev et la manière d'écrire de Kuprin.
2. M. Gorki : mythologies de la réalité.
3. Paradigme expressionniste dans les œuvres de L. Andreev.
V.V. Veresaïev
La spécificité de la vision du monde, due à l'effondrement des idéaux populistes. Le texte comme « chronique artistique de la vie de l’intelligentsia » de la période frontalière. Sujets et enjeux : le thème de l'intelligentsia, thème paysan, le thème de la mission de l’art. Fin Veresaev : critique littéraire artistique.
I.A. Kouprine
Une manière étendue de connaître l’existence. Spécificités de la recherche et de la découverte d'un héros. Caractéristiques de l'intrigue : réhabilitation de l'élément aventureux. Dostoïevski et Nietzsche dans la conscience artistique de l'écrivain. Un élément spontané dans la prose de Kuprin. Sujets et problèmes. Composante naturaliste dans système artistiqueécrivain.
Genre: histoire
Sujet: l'histoire d'amour d'un fonctionnaire mineur Zheltkov pour la princesse Vera Nikolaevna Sheina
Problème:à la recherche d'une réponse à la question « Qu'est-ce que l'amour vrai? Qu’est-ce que cela exige d’une personne ?
Style: réaliste avec des éléments prononcés de romantisme
Le concept de l'amour dans l'histoire
Concept
L'essence du concept
Exemples tirés du texte
L'amour en performance Jeltkova
L'amour est un service chevaleresque rendu à la Belle Dame. Ce sentiment n’appelle pas de réponse, n’insiste sur rien. L'amour suppose un renoncement total à soi-même, puisque seuls le bonheur et la paix de l'être aimé comptent pour l'amant. La souffrance causée par l'amour est acceptée comme une bénédiction, car le véritable amour, même l'amour non partagé, est le plus grand bonheur qui puisse être envoyé à une personne.
Par exemple, une lettre à la princesse Vera le jour de sa fête, une lettre d'adieu.
L'amour en performance
Prince Vassili
L'amour dans la vie l'homme moderne- un sentiment quelque peu comique : il appartient plus aux romans anciens qu'à la réalité, où la passion ardente se transforme souvent en anecdote cocasse. La manière la plus logique de développer un sentiment d’amour est de le transformer en sentiment d’amitié. Cependant, cette confiance vacille quelque peu après sa rencontre avec Jeltkov.
Par exemple, l'album du prince Vasily, qui contient des histoires illustrées semi-anecdotiques d'intérêts amoureux, dont les héros sont des personnes de son entourage le plus proche (Vera, Lyudmila, etc.)
L'amour en performance
Foi
Le véritable amour ne l'a pas encore touchée. N'ayant pas elle-même éprouvé ce sentiment, elle se contente de la relation calme, régulière, plutôt amicale qu'amoureuse, établie entre elle et le prince Vasily. La mort de Zheltkov lui démontre le pouvoir du véritable amour, accomplissant sa dernière volonté, elle expérimente une sorte de catharsis - purification par la souffrance. Ainsi, elle est sur le point de comprendre la véritable essence de l’amour.
Par exemple, scènes finales histoire : visiter l'appartement de Jeltkov après sa mort et lui dire au revoir, sentiments et pensées évoqués par la musique de Beethoven, le sentiment qu'elle et le prince Vasily ne pourront plus vivre comme avant.
L'amour en performance
Anna
L'essentiel dans la vie est d'obtenir un maximum d'impressions et de plaisirs. L'amour en réalité se réalise le mieux sous la forme d'un flirt léger, qui ne fait souffrir personne, mais n'apporte que de la joie et du divertissement.
Par exemple, des scènes avec Vasyuchko, l'idée d'un cadeau pour Vera est un vieux livre de prières, transformé en cahier de dame.
L'amour vu par un général Anosova
Les histoires d'amour racontées par le vieux général confirment le plus clairement le concept d'amour dont le porteur dans l'histoire est Zheltkov : le véritable amour exige le sacrifice de soi et le renoncement de soi de la part d'une personne. Il est le premier à comprendre que Le chemin de la vie Vera a été traversée par cet « amour dont rêvent toutes les femmes, mais dont les hommes ne sont plus capables ». Du point de vue du général Anosov, l'émasculation de l'essence d'un sentiment amoureux entraînera des conséquences catastrophiques pour l'humanité.
Par exemple, la scène d’une promenade nocturne après la fête de Vera est constituée des mémoires du général Anosov (histoires d’amour).
SUIS. Amer
Le rôle « médiumnique » de la personnalité de Gorki dans la vie culturelle russe au tournant du siècle. Les spécificités du paradigme romantique dans sa premiers travaux: épigonisme ou néo-mythologisation (transformation de la mythologie de l’Ancien Testament et repensation de la mythologie de Nietzsche). Tendances anarchistes et systématisantes dans la pensée artistique. Prose du début de Gorki. Le roman « Mère » - « L'Évangile de Maxime » ?
Créativité d'avant octobre d'A.M. Gorki (1868-1936) : pièce « Aux profondeurs »
Caractéristiques de genre et de contenu de la pièce -
Informations connexes.
Le réalisme (du latin « realis » - réel, matériel) est une direction de l'art née à la fin du XVIIIe siècle, qui a atteint son apogée au XIXe, continue de se développer au début du XXe siècle et existe toujours. Son objectif est une reproduction réelle et objective d'objets et d'objets du monde environnant, tout en préservant leurs traits et caractéristiques typiques. Au cours du processus de développement historique de tout l'art en général, le réalisme a acquis des formes et des méthodes spécifiques, ce qui permet de distinguer trois étapes : éducative (époque des Lumières, fin du XVIIIe siècle), critique (XIXe siècle) et réalisme socialiste(début du 20ème siècle).
Le terme « réalisme » a été utilisé pour la première fois par les Français critique littéraire Jules Jeanfleury, qui dans son livre « Réalisme » (1857), a interprété ce concept comme un art créé pour contrer des mouvements tels que le romantisme et l'académisme. Il s’agit d’une forme de réponse à l’idéalisation, caractéristique du romantisme et des principes classiques de l’académisme. Ayant une orientation sociale pointue, on le qualifiait de critique. Cette direction reflétait l'extrême problèmes sociaux, a donné une évaluation phénomènes divers dans la vie de la société de cette époque. Ses principes directeurs consistaient en une réflexion objective des aspects essentiels de la vie, qui contenaient en même temps la hauteur et la vérité des idéaux de l’auteur, dans la reproduction de situations caractéristiques et de personnages typiques, tout en préservant la plénitude de leur individualité artistique.
(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")
Le réalisme du début du XXe siècle visait à rechercher de nouveaux liens entre l'homme et la réalité qui l'entourait, de nouvelles voies et méthodes créatives, des moyens originaux expression artistique. Souvent, il ne s'exprimait pas forme pure, il se caractérise par un lien étroit avec des tendances de l'art du XXe siècle telles que le symbolisme, le mysticisme religieux et le modernisme.
Le réalisme en peinture
L'émergence de ce courant dans la peinture française est avant tout associée au nom de l'artiste Gustave Courbier. Après que plusieurs tableaux, particulièrement significatifs pour l'auteur, aient été rejetés comme expositions à l'Exposition universelle de Paris, il ouvre en 1855 son propre « Pavillon du réalisme ». La déclaration avancée par l'artiste proclamait les principes d'une nouvelle direction de la peinture, dont le but était de créer un art vivant qui transmettait les mœurs, les coutumes, les idées et l'apparence de ses contemporains. Le «réalisme de Courbier» a immédiatement provoqué une vive réaction de la part de la société et des critiques, qui ont affirmé que, «se cachant derrière le réalisme, il calomniait la nature», le traitait d'artisan en peinture, le parodiait au théâtre et le dénigrait de toutes les manières possibles.
(Gustave Courbier "Autoportrait au chien noir")
L’art réaliste repose sur une vision particulière de la réalité environnante, qui critique et analyse de nombreux aspects de la vie sociale. D'où le nom de réalisme du XIXe siècle « critique », car il critiquait avant tout l'essence inhumaine du cruel système d'exploitation, montrait la pauvreté abjecte et la souffrance du peuple offensé, l'injustice et la permissivité de ceux au pouvoir. . Critiquant les fondements de la société bourgeoise existante, les artistes réalistes étaient de nobles humanistes qui croyaient au Bien, à la Justice Suprême, à l’Égalité universelle et au Bonheur pour tous sans exception. Plus tard (1870), le réalisme se divise en deux branches : le naturalisme et l'impressionnisme.
(Julien Dupré "Retour des champs")
Les thèmes principaux des artistes qui peignaient leurs toiles dans le style du réalisme étaient scènes de genre vie urbaine et rurale des gens ordinaires (paysans, ouvriers), scènes d'événements et d'incidents de rue, portraits d'habitués des cafés de rue, des restaurants et des discothèques. Pour les artistes réalistes, il était important de transmettre les moments de la vie dans leur dynamique, de souligner de manière aussi crédible que possible caractéristiques individuelles personnages agissant, montrent de manière réaliste leurs sentiments, émotions et expériences. Caractéristiques principales les toiles représentant les corps humains sont leur sensualité, leur émotivité et leur naturalisme.
Le réalisme en tant que tendance de la peinture s'est développé dans de nombreux pays du monde tels que la France (école de Barbizon), l'Italie (on l'appelait vérisme), la Grande-Bretagne (école figurative), les États-Unis (Garbage Pail School d'Edward Hopper, école d'art Thomas Eakins), Australie (École de Heidelberg, Tom Roberts, Frederick McCubbin), en Russie, il était connu sous le nom de mouvement des artistes itinérants.
(Julien Dupré "Le Berger")
Les peintures françaises, écrites dans un esprit de réalisme, appartenaient souvent au genre du paysage, dans lequel les auteurs essayaient de transmettre la nature qui les entourait, la beauté de la province française, paysages ruraux, qui, selon eux, montrait de la meilleure façon possible la « vraie » France dans toute sa splendeur. Les peintures des artistes réalistes français ne représentaient pas de types idéalisés ; Vrais gens, des situations ordinaires sans fioritures, il n'y avait pas d'esthétique habituelle ni d'imposition de vérités universelles.
(Honoré Daumier "Carrosse de Troisième Classe")
Les représentants les plus éminents du réalisme français en peinture étaient les artistes Gustav Courbier (« L'atelier de l'artiste », « Le broyeur de pierres », « Le tricoteur »), Honoré Daumier (« Une voiture de troisième classe », « Dans la rue », « La blanchisseuse »), et François Millet (« La blanchisseuse »), « Les moissonneurs », « Angélus », « La Mort et le bûcheron »).
(François Millet "Les Cueilleurs d'Oreilles")
En Russie, le développement du réalisme dans les beaux-arts est étroitement lié à l'éveil de la conscience publique et au développement des idées démocratiques. Les citoyens progressistes de la société ont dénoncé le système politique existant et ont montré une profonde sympathie pour le sort tragique du peuple russe ordinaire.
(Alexey Savrasov "Les tours sont arrivées")
Le groupe des artistes Peredvizhniki, formé vers la fin du XIXe siècle, comprenait de grands maîtres russes du pinceau comme les paysagistes Ivan Shishkin (« Matin dans forêt de pins", "Rye", "Pine Forest") et Alexey Savrasov ("The Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), maîtres du genre et peintures historiques Vasily Perov (« Troïka », « Chasseurs au repos », « Procession rurale à Pâques ») et Ivan Kramskoy (« Inconnu », « Chagrin inconsolable », « Le Christ dans le désert »), peintre exceptionnel Ilya Repin (« Transporteurs de barges sur la Volga", "Nous ne nous y attendions pas", "Procession religieuse dans la province de Koursk"), maître des images à grande échelle événements historiques Vassili Sourikov (« Le matin de l'exécution de Streltsy », « Boyaryna Morozova », « La traversée des Alpes de Souvorov ») et bien d'autres (Vasnetsov, Polenov, Levitan),
(Valentin Serov "Fille aux pêches")
Au début du XXe siècle, les traditions du réalisme étaient fermement ancrées dans les beaux-arts de l'époque et furent poursuivies par des artistes tels que Valentin Serov (« La Fille aux pêches » « Pierre Ier »), Konstantin Korovine (« En hiver », « À la table du thé », « Boris Godounov » . Couronnement"), Sergueï Ivanov (« Famille », « L'arrivée du voïvode », « Mort d'un migrant »).
Le réalisme dans l'art du XIXe siècle
Le réalisme critique, apparu en France et atteint son apogée dans de nombreux pays européens en milieu du 19ème siècle, est né en contraste avec les traditions des tendances artistiques précédentes, telles que le romantisme et l'académisme. Sa tâche principale était de montrer objectivement et véridiquement la « vérité de la vie » en utilisant des moyens artistiques spécifiques.
L'émergence de nouvelles technologies, le développement de la médecine, de la science, diverses branches de la production industrielle, la croissance des villes, la pression d'exploitation accrue sur les paysans et les travailleurs, tout cela ne pouvait qu'affecter sphère culturelle cette époque, qui a ensuite conduit au développement d'un nouveau mouvement artistique - le réalisme, conçu pour refléter la vie de la nouvelle société sans embellissement ni distorsion.
(Daniel Defoe)
Le fondateur du réalisme européen en littérature est considéré écrivain anglais et le publiciste Daniel Defoe. Dans ses œuvres "Journal de l'année de la peste", "Roxana", "Les joies et les peines de Mole Flanders", "La vie et les aventures étonnantes de Robinson Crusoé", il reflète diverses contradictions sociales de cette époque, elles sont basées sur le déclaration sur le bon départ de chaque personne, qui peut changer sous la pression de circonstances extérieures.
Le fondateur du réalisme littéraire et du roman psychologique en France est l'écrivain Frédéric Stendhal. Son romans célèbres« Rouge et Noir », « Rouge et Blanc » ont montré aux lecteurs que la description de scènes ordinaires de la vie et d'expériences et d'émotions humaines quotidiennes peut être réalisée avec la plus grande habileté et l'élever au rang d'art. Parmi les écrivains réalistes marquants du XIXe siècle figurent également les français Gustave Flaubert (« Madame Bovary »), Guy de Maupassant (« Cher ami », « Fort comme la mort »), Honoré de Balzac (série de romans « Comédie humaine"), l'Anglais Charles Dickens ("Oliver Twist", "David Copperfield"), les Américains William Faulkner et Mark Twain.
Aux origines du réalisme russe étaient les suivantes : maîtres exceptionnels sous la plume du dramaturge Alexandre Griboïedov, du poète et écrivain Alexandre Pouchkine, du fabuliste Ivan Krylov, de leurs successeurs Mikhaïl Lermontov, Nikolaï Gogol, Anton Tchekhov, Léon Tolstoï, Fiodor Dostoïevski.
La peinture de la période réaliste du XIXe siècle se caractérise par une représentation objective de la vie réelle. Artistes français sous la direction de Théodore Rousseau, ils peignent des paysages ruraux et des scènes de Vie de rue, prouvant que la nature ordinaire sans fioritures peut aussi être un matériau unique pour créer des chefs-d'œuvre des beaux-arts.
Un des plus artistes scandaleux Le réaliste de l'époque, qui a provoqué une tempête de critiques et de condamnations, était Gustav Courbier. Ses natures mortes, ses tableaux de paysages (« Cerf à l'abreuvoir »), ses scènes de genre (« Funérailles à Ornans », « Broyeur de pierres »).
(Pavel Fedotov "Matchmaking du major")
Le fondateur du réalisme russe est l'artiste Pavel Fedotov, son de célèbres tableaux« Major's Matchmaking », « Fresh Cavalier », dans ses œuvres, il expose les mœurs vicieuses de la société et exprime sa sympathie pour les pauvres et les opprimés. Les continuateurs de ses traditions peuvent être appelés le mouvement des artistes Peredvizhniki, fondé en 1870 par quatorze meilleurs artistes diplômés de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg avec d'autres peintres. Leur première exposition, inaugurée en 1871, fut un énorme succès auprès du public ; elle montrait la vie réelle du peuple russe ordinaire vivant dans de terribles conditions de pauvreté et d'oppression. Ce sont des peintures célèbres de Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi et d'autres artistes réalistes russes remarquables.
(Konstantin Meunier "Industrie")
Au XIXe siècle, l'architecture, l'architecture et les arts appliqués associés étaient dans un état de crise et de déclin profonds, ce qui prédéterminait des conditions défavorables au développement de la sculpture et de la peinture monumentales. Le système capitaliste dominant était hostile aux types d'art directement liés à vie sociale collectif ( bâtiments publiques, ensembles d'une large signification civile), le réalisme en tant que direction de l'art a pu se développer pleinement dans les beaux-arts et en partie dans la sculpture. Sculpteurs réalistes marquants du XIXe siècle : Constantin Meunier (« Le Chargeur », « L'Industrie », « L'Homme aux flaques d'eau », « L'Homme-marteau ») et Auguste Rodin (« Le Penseur », « Le Marcheur », « Les Citoyens de Calais »). »).
Le réalisme dans l'art du XXe siècle
Dans la période post-révolutionnaire et pendant la création et la prospérité de l'URSS, le réalisme socialiste est devenu la direction dominante de l'art russe (1932 - apparition de ce terme, son auteur écrivain soviétique I. Gronsky), qui était un reflet esthétique du concept socialiste de la société soviétique.
(K. Yuon "Nouvelle Planète")
Les principes fondamentaux du réalisme socialiste, visant à une vision véridique et image réaliste monde environnant dans son développement révolutionnaire, il y avait des principes :
- Nationalités. Utiliser des modèles de discours et des proverbes courants pour rendre la littérature compréhensible pour le peuple ;
- Idéologie. Désigner Actes héroïques, de nouvelles idées et voies nécessaires au bonheur des gens ordinaires ;
- Détails. Représenter la réalité environnante dans le processus de développement historique, correspondant à sa compréhension matérialiste.
En littérature, les principaux représentants du réalisme social étaient les écrivains Maxim Gorki (« Mère », « Foma Gordeev », « La vie de Klim Samgin », « Aux profondeurs », « Le chant du pétrel »), Mikhaïl Sholokhov (« La chanson du pétrel »). Virgin Soil Upturned », le roman épique « Don tranquille"), Nikolai Ostrovsky (roman "Comment l'acier a été trempé"), Alexander Serafimovich (histoire "Iron Stream"), poète Alexander Tvardovsky (poème "Vasily Terkin"), Alexander Fadeev (romans "Destruction", "Jeune Garde") , etc. .
(M. L. Zvyagin "Pour travailler")
En URSS également, les œuvres d'auteurs étrangers tels que l'écrivain pacifiste Henri Barbusse (le roman « Le Feu »), le poète et prosateur Louis Aragon, le dramaturge allemand Bertolt Brecht, l'écrivaine et communiste allemande Anna Seghers (le roman « La Septième Croix ») étaient considérés parmi les écrivains réalistes socialistes, le poète et homme politique chilien Pablo Neruda, l'écrivain brésilien Jorge Amado (« Les Capitaines du sable », « Donna Flor et ses deux maris »).
Représentants éminents du courant du réalisme socialiste dans la peinture soviétique : Alexandre Deineka (« Défense de Sébastopol », « Mère », « Futurs pilotes », « Fille physique »), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov (« Lénine sur le Tribune", "Après la pluie", "Portrait de la ballerine O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Le bain des chevaux", "Dîner des conducteurs de tracteurs", "Troupeau de ferme collective"), A. Laktionov ("Lettre de le Front"), P. Konchalovsky ("Lilas"), K. Yuon ("Komsomolskaya Pravda", "People", "New Planet"), P. Vasiliev (portraits et timbres représentant Lénine et Staline), V. Svarog ( "Héros-pilotes au Kremlin avant le vol", "Premier mai - Pionniers"), N. Baskakov ("Lénine et Staline à Smolny") F. Reshetnikov ("Deuce Again", "Arrivé en vacances"), K. Maksimov et autres.
(Monument de Vera Mukhina "Ouvrière et fermière collective")
Les sculpteurs-monumentalistes soviétiques exceptionnels de l'ère du réalisme socialiste étaient Vera Mukhina (monument « Ouvrière et fermière collective »), Nikolai Tomsky (bas-relief de 56 personnages « Défense, travail, loisirs » sur la Maison des Soviets sur la perspective Moskovski à Leningrad), Evgenia Vuchetich (monument « Guerrier » Libérateur » à Berlin, la sculpture « La Patrie appelle ! » à Volgograd), Sergueï Konenkov. En règle générale, pour les sculptures monumentales à grande échelle, des matériaux particulièrement durables tels que le granit, l'acier ou le bronze ont été choisis et installés dans des espaces ouverts pour perpétuer des événements historiques particulièrement importants ou des actes héroïques-épiques.