Dans cet article, vous vous familiariserez avec les concepts de base de la dynamique, apprendrez les notations et méthodes de travail dynamique les plus populaires, ainsi que les erreurs et les problèmes rencontrés par les musiciens débutants.
Qu’est-ce que la dynamique en général ?
Si nous nous tournons vers l’étymologie du mot dynamique, nous l’apprenons du grec. δύναμις - force, puissance.
De quel type de pouvoir parlons-nous lorsqu’il est appliqué à la musique ?
Bien sûr, concernant la puissance sonore, l'un des 4 paramètres son musical en général. (Les 4 paramètres sonores sont pris en compte)
La force du son, à son tour, affecte le volume du son, car plus nous tirons fort sur une corde ou frappons une touche de piano, plus l'amplitude de vibration du corps sonore est forte et plus son volume est grand.
Cependant, tout n’est pas aussi simple qu’il y paraît à première vue. Et le volume sonore en lui-même n’a pas d’importance pour l’interprète.
Il est important de pouvoir travailler avec le volume et, surtout, de disposer d'une large palette de couleurs dynamiques que vous pourrez reproduire sur votre instrument.
Par nuances dynamiques, les musiciens entendent le plus souvent un système relatif d'indication du volume, que l'on retrouve dans la notation musicale.
Le plus circuit simple comme suit.
p (piano - piano) - calme
f (forte - forte) - fort
Les notations restantes en dérivent
pp - pianissimo - très calme
mp - piano mezzo - pas très silencieux
mf mezzo forte pas très fort
ff - très fort
Comme vous pouvez le constater, l'échelle est assez relative et parfois il est quasiment impossible de distinguer mp de mf.
C'est pourquoi ces notations sont appelées notations d'intensité relative. Il est clair que le forte sur une guitare et le forte sur un piano sont des volumes complètement différents. Tableau comparatif de volume en décibels sans référence à l'instrument.
| fff | Forte fortissimo - le plus bruyant | 100 arrière-plan | 88 rêve |
| etf | Fortissimo - très fort | 90 fond | 38 rêve |
| F | Fort - fort | 80 fond | 17.1 dormir |
| p | Piano - silencieux | 50 arrière-plan | 2.2 dormir |
| pp | Pianissimo - très calme | 40 arrière-plan | 0,98 sommeil |
| ppp | Piano-pianissimo - le plus silencieux | 30 arrière-plan | 0,36 sommeil |
La première étape de la maîtrise de la dynamique sur votre instrument est d'apprendre à jouer du forte et du piano, sans transitions douces.
Ensuite, vous pouvez essayer de jouer à pp d'abord, puis à ff immédiatement. Contactez un professeur professionnel pour des exercices efficaces pour maîtriser la dynamique.
L’une des erreurs les plus courantes chez les musiciens débutants est de ne pas travailler la dynamique. Tout ce qu’ils jouent ne semble ni très silencieux ni très fort. Cette approche appauvrit la musique et son expressivité et devrait bien entendu être éradiquée dès les premiers stades de la formation.
Vous devez apprendre à jouer dans toutes les plages dynamiques possibles.
Le prochain élément important de la dynamique musicale est la gradation, c'est-à-dire le passage d'un niveau de dynamique à un autre.
Essentiellement, toute phrase musicale est basée sur l’utilisation d’un changement de dynamique en douceur et très rarement toutes les notes sont jouées au même volume. Pour indiquer des changements évidents de dynamique, la notation est utilisée
cresc. Et faible. ou renforcement et affaiblissement
Les notes utilisent également des fourchettes pour indiquer une augmentation ou une diminution de volume :
Changements soudains de volume
SF ou SFZ - accent soudain fort ou dur
Il y a aussi la désignation fp (forte piano) cela signifie « fort, puis immédiatement doucement » ;
sfp (piano sforzando) indique sforzando suivi de piano.
Également dans la notation musicale, certains accents sont placés au-dessus d'une note distincte, ce qui indique leur accentuation dynamique par rapport aux sons environnants. La force de l’accent peut aller d’un changement subtil à une attaque très vive. L'image montre les accents 3 et 4.
Dans le jazz, on trouve souvent des désaccentuations ou des notes fantômes. Ce sont des notes écrites entre parenthèses et qui ne sont pratiquement pas jouées ou jouées avec une dynamique minimale.
De tels sons vous permettent de maintenir la pulsation et constituent un signe de style important.
Il est important de noter que la dynamique est responsable de l'émotivité de la musique et influence également de manière significative le phrasé, puisque l'agogique repose presque toujours sur un travail correct avec la dynamique.
Observez votre discours et celui des autres et essayez d'enregistrer mentalement leur dynamique. Vous entendrez que le discours de toute personne change de manière dynamique en fonction des émotions. Nous prononçons des phrases de routine mf, lorsque nous sommes excités, nous pouvons parler fort, avec un crescendo sur les mots importants. Lorsqu'une dispute bat son plein, les participants peuvent être en ff, puis se calmer vers la fin de la dispute.
Whisper est pp ou même ppp, qui est très souvent associé à des secrets ou des secrets que l'on souhaite révéler à d'autres personnes. Tout ce dont vous avez besoin pour maîtriser la dynamique est de transférer la dynamique de la parole en direct dans votre jeu.
Écoutez les autres musiciens en faisant attention à la dynamique - car c'est là que se cachent la plupart des secrets d'une performance réussie.
Une des méthodes populaires travailler avec la dynamique est un effet d'écho dans lequel une phrase est répétée plus doucement ou, au contraire, plus fort. Les musiciens modernes appliquent cette technique pour frapper la caisse claire ou diriger le thème. Ce contraste de dynamique est également très caractéristique de la musique de l’époque baroque.
À cette époque, les transitions dégradées n'étaient pas aussi populaires qu'aujourd'hui. La technique principale pour travailler sur la dynamique consiste donc à comparer les parties calmes avec les parties fortes et vice versa.
En approfondissant la nature de la dynamique sonore, revenons au début de l'article.
2 gradations simples de son sont calme et bruyant.
Mais si l'on pousse les extrêmes, on peut parler de silence complet (une pause, c'est aussi de la musique) et de volume maximum.
C'est un domaine qui nécessite une étude minutieuse de l'instrument. Essayez de trouver le son le plus faible possible.
Quand se produit le passage du silence au son ? Ce processus peut être similaire à la méditation.
Ou le son le plus fort - pouvez-vous rendre le fort le plus fort encore plus fort ?
Tout comme les artistes distinguent des dizaines de nuances de couleurs, les musiciens apprennent à distinguer les nuances de dynamique les plus subtiles.
Au début du voyage, vous n'entendez que du bruit et du bruit. Ensuite, vous commencez à saisir les transitions et les nuances de forte, de piano, d'accents, de notes fantômes.
Idéalement, le flux sonore sera perçu par vous comme des vagues infinies de dynamique sonore passant du forte au piano et vice versa.
Comme vous pouvez le constater, la dynamique est une partie simple et en même temps la plus difficile à maîtriser de la musique. Il n'est pas difficile de comprendre les types de dynamiques musicales et leurs transitions, mais il est beaucoup plus difficile d'apprendre à entendre et à exécuter ces transitions.
Utilisez les idées présentées dans cet article et lisez également attentivement les instructions des compositeurs, car leur tâche est de vous indiquer aussi précisément et sans ambiguïté que possible tous les changements dynamiques qui doivent être observés pour créer l'interprétation la plus précise possible.
Pour les musiciens jouant du rock, du jazz et tout autre Musique moderne Il est important d'apprendre à entendre les dynamiques, car elles ne sont pas écrites en notes, mais sont invariablement présentes dans toute composition, car la musique est impossible sans dynamique !
Deux désignations de base pour le volume en musique :
Les niveaux modérés de volume sont indiqués comme suit :
Outre les signes F Et p , Il y a aussi
Des lettres supplémentaires sont utilisées pour indiquer des degrés de volume et de silence encore plus extrêmes. F Et p . Ainsi, bien souvent dans littérature musicale il y a des notations fff Et ppp . Ils n'ont pas noms standards, on dit généralement « forte-fortissimo » et « piano-pianissimo » ou « tri forte » et « trois pianos ».
Dans de rares cas, avec l'aide de suppléments F Et p des degrés d'intensité sonore encore plus extrêmes sont indiqués. Ainsi, P. I. Tchaïkovski dans sa Sixième Symphonie a utilisé pppppp Et ffff , et D. D. Chostakovitch dans la Quatrième Symphonie - fffff .
Les désignations de dynamique sont relatives et non absolues. Par exemple, député n'indique pas un niveau de volume exact, mais plutôt que ce passage doit être joué un peu plus fort que p , et un peu plus silencieux que mf . Certains programmes d'enregistrement audio sur ordinateur ont des valeurs de vélocité de touche standard qui correspondent à une désignation de volume particulière, mais ces valeurs peuvent généralement être personnalisées.
Des changements progressifs
Termes utilisés pour désigner un changement progressif de volume crescendo(crescendo italien), désignant une augmentation progressive du son, et diminuendo(diminution italien), ou Décret(decrescendo) - affaiblissement progressif. Dans les partitions, ils sont abrégés en cresc. Et faible.(ou décret.). Aux mêmes fins, des panneaux spéciaux « fourchette » sont utilisés. Ce sont des paires de lignes connectées d’un côté et divergentes de l’autre. Si les lignes divergent de gauche à droite () - affaiblissement. La notation suivante montre un début modérément fort, puis un son plus fort, puis un son plus doux :
Les « fourchettes » sont généralement écrites sous la portée, mais parfois au-dessus, notamment dans la musique vocale. Ils indiquent généralement des changements de volume à court terme et des signes cresc. Et faible.- des changements sur une période plus longue.
Désignations cresc. Et faible. peut être accompagné d'instructions supplémentaires poco(poko - un peu) peu à peu(poko et poko - petit à petit), subito ou sous.(subito - soudainement), etc.
Désignation Sforzando
Changements drastiques
Sforzando(italien : sforzando) ou sforzato(sforzato) dénote une accentuation soudaine et est indiqué SF ou SFZ . Intensification soudaine de plusieurs sons ou phrase courte appelé renforçant(italien rinforzando) et est désigné rinf. , RF ou RFZ .
Désignation fp signifie « fort, puis immédiatement doucement » ; sfp indique sforzando suivi du piano.
Termes musicaux liés à la dynamique
- al niente
- calandre
- crescendo- renforcement
- décrescendo ou diminuendo- baisser le volume
- perdu ou perdu- perte de force, flétrissement
- morendo
- Marcato- souligner chaque note
- plus- plus
- poco- Un peu
- peu à peu- petit à petit, progressivement
- voix basse- à voix basse
- subito- soudainement
Qu'est-ce que la dynamique
Façons d'indiquer la dynamique
La dynamique musicale comprend un certain nombre de symboles indiquant la nécessité de mettre en valeur un son ou une consonance : >
Du clavecin au piano
Relativité de la dynamique
Nuances dynamiques (nuances). Il existe deux principales nuances dynamiques dans la musique :
1. F forte (italien) forte- traduction. "fortement") - fort. Niveaux d'obtention du diplôme :
mf- mezzo forte (italien) mezzo-forte) – moyennement fort, etf– fortissimo ( fortissimo) - très fort
2. p piano (italien) piano- traduction. "faiblement") - doucement. Niveaux d'obtention du diplôme :
député mezzo-piano ( mezzo-piano) – moyennement silencieux, pp pianissimo ( pianissimo) - très calme.
De plus, pour indiquer diplômes supérieurs ombre dans la notation musicale des lettres F Et p sont appliqués en plus. Par exemple: ppp(piano-pianissimo ou trois pianos) ou fff(forte fortissimo ou trois forte). Ces désignations sont plus caractère psychologique, indiquant au musicien que le son doit être encore plus faible ou plus fort que d'habitude. En règle générale, cela nécessite une concentration psychologique de la part du musicien ou, en cas de musique « forte », un effort supplémentaire. On trouve rarement quelque chose comme ça dans les partitions : ffff, ou ca: ppp.
Tous les degrés de gradation de l'intensité sonore sont relatifs et comparables aux capacités de l'instrument lui-même. De plus, dans le jeu d'orchestre ou d'ensemble, il faut toujours prendre en compte si le solo ou la partie d'accompagnement a une nuance dynamique. Dans une partie soliste, il doit quand même être interprété comme plus fort par rapport au reste du groupe d'instruments. Dans les grandes équipes le dernier mot le choix de la puissance sonore appartient au chef d'orchestre, car L’interprète ne peut objectivement ressentir l’équilibre sonore depuis son siège.
Indications du niveau de volume des performances par ordre croissant :
ppp– trois pianos (piano pianissimo) – le plus silencieux
pp– pianissimo – très calme
p– piano – silencieux
député– piano mezzo - pas très silencieux
mf– mezzo forte – pas très fort
F– fort – fort
etf– fotrissimo – très fort
fff– trois forte (forte fortissimo) – le plus fort
Aux signes indiquant des changements dynamiques :
1. Crescendo (italien) crescendo, cresc.) – un symbole indiquant une augmentation progressive du volume de production sonore. Il est également indiqué par une fourchette avec une extrémité pointue à gauche - prolongée vers la droite. Les bords du symbole sont souvent ombrés.
2. Diminuendo (italien) diminuendo, faible.), moins souvent decrescendo ( décrescendo) – un symbole indiquant une diminution progressive du volume de production sonore. Il est également indiqué par une fourchette avec une extrémité pointue à droite - prolongée vers la gauche. Les bords du symbole sont souvent ombrés.
Un certain nombre d'autres termes liés à la dynamique :
al niente- littéralement « à rien », au silence
calandre- « descendre » ; ralentir et baisser le volume.
Marcato- souligner chaque note
morendo- fondu (fondu et ralentissement)
perdu(perdu) - perte de force, flétrissement
voix basse- à voix basse
Termes dynamiques d’accompagnement :
piu- plus
poco- Un peu
peu à peu- petit à petit, progressivement
subito- soudainement
Conditions de changement soudain de dynamique (accent soudain aigu) :
SF- sforzando (italien) sforzando)
SFZ- sforzato (italien) sforzato)
fp- piano fort ( piano fort) signifie « fort, puis immédiatement doucement » ; sfp(piano sforzando) - sforzando et immédiatement piano.
Afficher la valeur Nuances dynamiques dans d'autres dictionnaires
Dictionnaire juridique
Modèles dynamiques
Nuances musicales- voir Nuance.
Encyclopédie de la musique
Encyclopédie mathématique
Encyclopédie psychologique
Encyclopédie psychologique
Couleurs, nuances
Encyclopédie psychologique
Modèles dynamiques
Dictionnaire philosophique
Dans l’article précédent, nous avons examiné le concept de tempo comme moyen d’expression en musique. Vous avez également découvert les options de notation du tempo. Outre le tempo, le volume d'un morceau de musique est d'une grande importance. Le volume est un puissant moyen d’expression en musique. Le tempo de la pièce et son volume se complètent, créant une seule image.
Nuances dynamiques
Le niveau de volume de la musique est appelé tonalité dynamique. Nous attirons immédiatement votre attention sur le fait que différentes nuances dynamiques peuvent être utilisées dans le cadre d'un même morceau de musique. Vous trouverez ci-dessous une liste de nuances dynamiques.
| Volume constant | |||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||
| Changements de volume | |||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||
| Changer le volume | |||||||||||||||||||||
Examinons des exemples d'interaction entre le volume et le tempo. La marche sera très probablement forte, claire et solennelle. La romance ne sonnera pas très fort, à un rythme lent ou moyen. Avec un degré de probabilité élevé, dans la romance, nous rencontrerons une accélération progressive du tempo et un volume croissant. Moins souvent, selon le contenu, il peut y avoir un ralentissement progressif du tempo et une baisse du volume.
Conclusion
Pour jouer de la musique, vous devez connaître la désignation des nuances dynamiques. Vous avez vu quels signes et quels mots sont utilisés à cet effet dans les notes.
MOYENS EXPRESSIFS DE MUSIQUE
Dynamique
« Il est possible de transmettre cent gradations dynamiques, placées entre les limites,
que j'appelle : plus pas de son et déjà pas le son."
G. Neuhaus
Vous avez bien sûr entendu parler d’un explosif appelé dynamite. Connaissez-vous l’équipe sportive Dynamo ? Où d'autre pouvez-vous trouver cette racine ? Et bien sûr, dans les amplificateurs à bande - les "haut-parleurs". Dans tous ces exemples, nous parlons de force : δύναμις [dynamique] est traduit du grec par « puissance ». Mais le dernier exemple est le plus proche de nous, car il traite spécifiquement du pouvoir du son. Nous régulons la puissance sonore non seulement à l'aide du levier de volume. Cela peut se faire directement sur les touches du piano en jouant plus fort ou plus doucement, forte ou piano. Ces nuances (ou nuances en français) sont appelées nuances dynamiques, et la force du son musical est appelée dynamique.
Dynamique - la force du son, nuances dynamiques (nuances) - nuances de la force sonore.
La dynamique musicale nous ramène encore une fois aux origines de la musique. Après tout, des sons forts et faibles, ainsi que diverses nuances, existent en dehors des œuvres musicales. L'orage gronde et la pluie bruine bruisse à peine audible ; Le bruit des vagues est menaçant, mais le clapotis du lac est doux et pas du tout effrayant. L'écho sonne différemment, imitant parfois notre voix presque à proximité, parfois s'estompant au loin.
Et même des caractéristiques purement musicales telles que le crescendo (crescendo) - une augmentation progressive de la sonorité et le diminuendo (diminuendo) - son affaiblissement progressif, sont également présentes dans la nature.
Écoutez comment le vent bruisse dans la cime des arbres, touchant d'abord légèrement les feuilles, puis devenant plus fort, plus fort, capturant toute la cime au moment de l'apogée, la faisant se balancer, faire du bruit, puis affaiblir progressivement sa pression jusqu'à ce qu'elle soit complètement se calme. Ce caractère dynamique, qui pourrait être schématiquement représenté par les signes musicaux cresc., dim., est une loi universelle de tout son.
Ou peut-être que sa manifestation devrait être recherchée dans des limites plus larges – non seulement dans la musique, non seulement dans les sons en général, mais dans la diversité de toutes les choses existantes ? N'est-ce pas ce qu'a écrit F. Tioutchev dans son poème « Vague et pensée » ?
Pensée après pensée, vague après vague -
Deux manifestations d'un même élément :
Que ce soit dans un cœur étroit ou dans une mer sans limites,
Ici - en prison, là - en plein air -
Le même surf et rebond éternels,
Le même fantôme est toujours désespérément vide.
Si ce « flux et reflux éternels » est cette loi très universelle de la vie, alors peut-être que la musique a un tel effet sur une personne parce qu'elle porte le plus clairement son incarnation évidente ? Après tout, tout morceau de musique, même le plus petit, a ses propres règles de répartition de la dynamique, lui conférant expressivité et sens. De plus, cette signification est la principale différence entre la dynamique artistique et la dynamique sonore de la nature : en musique, elle n'apparaît jamais comme un « fantôme alarmant et vide », mais forme au contraire un mouvement profondément naturel, participant à la création. image artistique avec d'autres moyens expressivité musicale.
Rappelez-vous l'introduction de l'opéra "Khovanshchina" de M. Moussorgski - "L'aube sur la rivière Moscou". La musique de ce fragment inhabituellement expressif traduit l’approche tranquille du matin de Moscou. La mélodie monophonique et calme qui ouvre l'introduction est comme le premier rayon de lumière, qui avance, grandit et se colore de plus en plus d'éclat. soleil levant, clignotant soudainement et jouant sur les dômes dorés des églises de Moscou.
En écoutant ce fragment, vous êtes une fois de plus convaincu de l'ampleur et de l'infinité des possibilités de la musique pour transmettre non seulement n'importe quel mouvement, processus, mais aussi ses nuances et gradations les plus subtiles. Pas seulement la ligne générale de croissance dynamique progressive, mais les moindres détails, détails - tout cela donne à la musique une telle authenticité, un sentiment d'authenticité.
C'est le même réalisme en musique dont B. Pasternak a écrit : « Partout, dans tout art, le réalisme n'est, apparemment, pas une direction distincte, mais constitue un degré particulier de l'art, plus haut degré précision de l'auteur." Une telle précision est caractéristique du travail de tout grand musicien, également consciencieux dans la construction d’une grande composition et dans la finition de chaque détail. La scène d'un orage d'été du mouvement IV de la Symphonie n°6 de L. Beethoven est extrêmement expressive ! Écoutez comment, avec l'orchestration et les couleurs harmoniques, la dynamique se manifeste dans cette composition.
L'orage commence progressivement. La musique en décrit très clairement et avec vivacité son début : le ciel fronce les sourcils, le vent se lève (timbales trémolo), les premières gouttes de pluie apparaissent (cordes pizzicato). Tout cela se produit avec une intensification de la dynamique, conduisant au point culminant d’une catastrophe naturelle généralisée. Un orage tombe littéralement : des coups de tonnerre, des éclairs se font entendre dans la musique, et des couleurs mineures s'épaississent visiblement et sensiblement. L'apaisement progressif de la tempête s'accompagne d'un calme progressif dans l'orchestre ; l'orage s'éloigne - et seuls des grondements lointains du tonnerre peuvent encore être entendus dans la musique. Mais ils disparaissent bientôt : les nuages se dissipent (le mineur cède la place au majeur), la musique s'éclaircit.
La dynamique est l’un des moyens d’expression musicaux les plus frappants. On peut même dire que c'est le porteur le plus important de la musicalité en général, peu importe dans quoi elle se manifeste : dans la poésie, en prose, dans les intonations de la parole humaine. Après tout, tout poème a ses propres indicateurs de dynamique, nous permettant d'entendre s'il semble « calme » ou « fort » ; et en décrivant des personnages humains, l'écrivain indique certainement comment tel ou tel héros parle, quel genre de voix il a ; et dans nos observations quotidiennes, nous devinons souvent une personne par les particularités du son de sa parole. Et il s'avère souvent que des mots calmes mais lourds nous convainquent bien plus que la verbosité bruyante.
Les musiciens explorent depuis longtemps les possibilités artistiques de la dynamique du volume. Même à la Renaissance, divers effets étaient créés par des moyens dynamiques - par exemple, l'effet d'écho dans le refrain « Echo » d'O. Lasso. Il a été remarqué que la comparaison des volumes lors de la lecture d'une même mélodie sonne comme un écho, conférant à la musique une spatialité particulière. On sait aussi qu'une mélodie calme et mesurée apaise et qu'une mélodie forte et solennelle revigore, c'est pourquoi toutes les berceuses du monde sont chantées doucement, et toutes les marches, au contraire, sont très sonores.
Cependant, entre ces manifestations extrêmes de la dynamique, il existe, comme l'a noté avec précision G. Neuhaus, de nombreuses nuances intermédiaires. Non seulement les compositeurs, mais aussi les interprètes sont bien conscients que la reproduction de l'intention de l'auteur dépend dans une large mesure de la précision de l'observation des nuances dynamiques. G. Neuhaus, pianiste et professeur hors pair, répétait à ses élèves : « Maria Pavlovna (mp) ne doit pas être confondue avec Maria Fedorovna (mf), Petya (r) avec Piotr Petrovich (rr), Fedya (f) avec Fedor Fedorovich (ff). Ces mots nous parlent non seulement de la perception vive des nuances dynamiques, mais aussi de l'exigence d'un merveilleux maître dans l'observation des moindres nuances de volume.
Nuances dynamiques:
pp – pianissimo- performances extrêmement silencieuses.
R- piano- calme.
MP - piano mezzo- modérément silencieux.
mf – mezzo forte- modérément fort.
F - forte- fort.
etf – fortissimo- extrêmement bruyant.
Bien entendu, comme tout autre moyen d’expression, la dynamique est extrêmement rarement utilisée dans un son donné. Dans toute l’histoire de la musique, vous ne trouverez pas un morceau aussi fort ou aussi silencieux du début à la fin. Le mouvement de la dynamique est influencé non seulement par les lois naturelles de la distribution des volumes, mais également par de nombreuses autres circonstances.
Essayez, par exemple, de chanter n'importe quelle mélodie au même volume - et vous serez immédiatement convaincu que votre performance n'est pas musicale. La mélodie elle-même est flexible et changeante ; quand il monte, on a envie de le chanter un peu plus fort, quand il se termine, il faut baisser le son. De plus, il peut sonner entièrement dans n'importe quelle nuance - par exemple, mf ; ainsi, des gradations de sonie de plus en plus subtiles se produiront dans les limites de cette désignation.
C'est pourquoi l'expressivité de la musique repose sur la variabilité dynamique. Une augmentation progressive du climax - déclin, par exemple, dans le fragment de la Symphonie n° 6 de L. Beethoven que nous avons examiné, est l'une des dynamiques possibles ; une juxtaposition contrastée de sonorités, comme dans le chœur « Echo » d’O. Lasso, en est une autre version.
Dynamics a toujours été un allié de la programmation musicale. Après tout, en se tournant vers un concept de programme spécifique, le compositeur a assumé une responsabilité particulière : exprimer en sons le contenu qui se cache derrière le titre de l'œuvre. C'est pourquoi, dans la musique à programme, il y a une telle rôle artistique tous ses aspects : rythme, harmonie, texture et, bien sûr, dynamique.
Le jeu " Clair de lune"de la Suite Bergamasque de C. Debussy, comme la plupart des œuvres de ce compositeur des plus poétiques, se distingue par les moindres détails de l'écriture musicale. Captivant Nuit au clair de lune, pleine de charme magique, mystérieuse et énigmatique, telle est l'image de cette musique qui, comme toujours, est bien plus haute et plus riche que les mots qu'on peut en dire.
La lune était triste. Avec des arcs dans l'oubli
Dirigé par des anges. D'une poitrine tremblante
Viola, dans le silence des fleurs, un cri inflammable est né
Soit du blanc, comme le brouillard, soit des harmonies bleues.
Ces vers sont tirés du poème « Le Phénomène » de S. Mallarmé. Ils peuvent être attribués à la musique de C. Debussy, un représentant brillant et cohérent des merveilles insaisissables de la nature. Couleurs, sons, arômes, lumière sonore - ce scintillement se transmet dans sa musique comme à la limite de ses possibilités imaginables. Tout ce que la musique dit d'elle-même est raffiné à l'extrême, détaillé - à la fois dans le chatoiement de la coloration harmonique, dans les détails délicats du rythme et dans les nuances dynamiques les plus fines. En écoutant «Moonlight», vous ressentez l'impression de la pleine visibilité du clair de lune, de chaque branche, de chaque brindille sombre sur son fond, de chaque bruissement à peine perceptible.
Non moins expressifs sont des exemples de visualisation sonore de la dynamique.
Avez-vous déjà entendu comment la forêt matinale se réveille, comment elle se remplit progressivement de divers sons, bruissements et chants d'oiseaux ? Mais le chant des oiseaux attire depuis longtemps les musiciens. Pour beaucoup d’entre eux, c’est devenu une sorte d’école de composition. Les timbres spéciaux inhérents à chaque oiseau, la nature du gazouillis, le tempo, les coups et, enfin, le volume caractéristique de son chant - tout cela a enseigné la précision, le détail et l'expressivité des caractéristiques musicales. L'œuvre orchestrale d'O. Messiaen « Le réveil des oiseaux » est l'un des résultats d'une telle « école forestière », qui transmet très fidèlement les différents sons d'une forêt d'été remplie de voix d'oiseaux. Dans le fragment musical ci-dessous, vous pouvez entendre le chant du tourbillon, de la chouette chevêche, de l'alouette des bois, de la paruline, du merle et d'autres oiseaux, s'éveillant progressivement et saluant l'aube par leur chant. La musique de « Waking the Birds » ouvre de nouvelles possibilités en matière d’imagerie sonore – non seulement rythmique et timbrée, mais aussi dynamique.
« Dynamique » traduit signifie « force ». Cette force, impliquant l'intensité du son, peut être comprise plus largement - comme une force qui affecte une personne avec d'autres « forces » musicales. Il contient un monde immense de possibilités imaginatives : le monde de la diversité sonore, le monde du mouvement musical expressif, vie intérieure un morceau de musique dont chaque instant n’est jamais émotionnellement neutre ou indifférent. Chaque moment de musique est toujours unique, et donc la puissance de chaque son musical est unique.
Questions et tâches:
1. Quelles nuances dynamiques utiliseriez-vous pour transmettre les différents sons de la nature : le bruit de la pluie, le rugissement du tonnerre, le bruissement des feuilles, le rugissement de la mer (continuez vous-même cette série) ?
2. Pensez-vous qu'il existe des nuances dynamiques dans les phénomènes ou les objets silencieux ? À quoi les associez-vous (quelles qualités, avec quelles nuances) ?
3. Dans le Journal, identifiez les poèmes « forts » et « calmes ».
4. Quel est le rôle des nuances dans la dynamique d’un morceau de musique ? Essayez de relier votre réponse aux mots de G. Neuhaus, inclus dans l'épigraphe de cette section.
5. Parmi les moyens d'expression musicale, citer ceux que l'on retrouve non seulement dans la musique, mais aussi dans le monde environnant ; qui n'appartiennent qu'à la musique.
Présentation
Inclus:
1. Présentation - 16 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Debussy. « Clair de lune » de la Suite Bergamasco, mp3 ;
Beethoven. Symphonie n°6 en fa majeur, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Lasso. "Écho", mp3;
Messiaen. "Réveiller les oiseaux", mp3;
Moussorgski. « L'aube sur la rivière Moscou » de l'opéra « Khovanshchina », mp3 ;
3. Article d'accompagnement, docx.
Les termes musicaux qui déterminent le degré d'intensité sonore de l'interprétation musicale sont appelés nuances dynamiques (du mot grec Dynamicos - force, c'est-à-dire la force du son). Dans les partitions, bien sûr, vous avez vu les icônes suivantes : pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Ce sont toutes des abréviations des noms de nuances dynamiques. Regardez comment ils sont écrits en toutes lettres, prononcés et traduits : pp - pianissimo « pianissimo » - très doucement ; p - piano « piano » - silencieux ; mp - mezzo piano « mezzo piano » - moyennement silencieux, un peu plus fort qu'un piano ; mf - mezzo forte « mezzo forte » - moyennement fort, plus fort que le piano mezzo ; f - forte (« forte » - fort ; ff - fortissimo « fortissimo » - très fort.
Parfois, beaucoup moins souvent, on retrouve les désignations suivantes dans les partitions : ppp (piano-pianissimo), pprr. Ou fff, (forte fortissimo), ffff. Ils veulent dire très, très doucement, à peine audible, très, très fort. Le signe sf - sforzando (sforzando) indique l'accentuation d'une note ou d'un accord. Très souvent, on retrouve dans les notes les mots suivants : dim, diminuendo (diminuendo) ou une icône indiquant un affaiblissement progressif du son. Cresc. (crescendo), ou icône - indiquent au contraire que le son doit être augmenté progressivement. Avant la désignation cresc. parfois on met poco a poco (poco a poco) - petit à petit, petit à petit, progressivement. Bien entendu, ces mots apparaissent également dans d’autres combinaisons. Après tout, vous pouvez progressivement non seulement renforcer le son, mais également l'affaiblir, accélérer ou ralentir le mouvement. Au lieu de diminuendo, ils écrivent parfois morendo (morendo) - gelé. Cette définition signifie non seulement se calmer, mais aussi ralentir le rythme. Le mot smorzando a à peu près la même signification : assourdir, figer, affaiblir la sonorité et ralentir le tempo. Vous avez probablement entendu plus d’une fois la pièce « Novembre » du cycle « Les Saisons » de Tchaïkovski. Il porte le sous-titre « Sur la Troïka ». Ne commence pas très fort (mf) mélodie simple, semblable au russe chanson populaire. Il grandit, s'agrandit, et maintenant il sonne puissant, fort (f). Le prochain épisode musical, plus vivant et plus gracieux, imite le son des cloches routières. Et puis, sur fond de sonnerie incessante des cloches, la mélodie de la chanson apparaît à nouveau - tantôt calme (p), tantôt approchant et disparaissant à nouveau au loin, s'estompant progressivement.
Compte tenu de la nature spécifique de la musique religieuse orientale, la question se pose : l’utilisation de nuances et de signes dynamiques dans les chants liturgiques est-elle acceptable, ou leur utilisation profane-t-elle le caractère de la musique sacrée ? Selon le célèbre musicologue bulgare Peter Dinev, il n'y a aucun signe de dynamique dans la musique religieuse. performance vocale. Ainsi, selon Dinev, lorsqu'il s'agit de chant doux et fort, nous entendons la puissance vocale avec laquelle le chanteur joue, et qui est individuelle pour chaque interprète.
Mais cette qualité individuelle du chant « ne change pas du début à la fin ». Selon le musicologue bulgare, "sont exclus tout gain ou désavantage inattendu dans la dynamique dû à l'apparition d'un signe excluant les effets dynamiques". À la fin de l’ère byzantine, la musique de l’Église orientale a atteint son apogée en termes de composition et d’interprétation. On sait que dans la notation byzantine tardive, il existe des signes dits malicieux. On les appelle aussi hypostases majeures. Dans les manuscrits, ces symboles sont marqués à l'encre rouge.
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D'après les paroles de Veles, il est clair qu'à cette époque, la ligne mélodique de la musique religieuse avait des nuances inhérentes et dynamiques. Un fait intéressant est que dans certaines collections vocales d'église du passé récent, des chants étaient inclus avec les désignations Chrysant, y compris des éléments du style musical d'Europe occidentale. Par exemple, dans les chants individuels de Basiliol Nikolaidas, le protoplaste du Patriarcat de Constantinople, il y a aussi des signes dynamiques. Les mêmes signes sont perceptibles dans une autre partie de son œuvre : le chant des chérubins.
Il n'y a aucun signe de nuance dynamique dans le système de notations tacites de Chrysanth. C'est pourquoi, dans les cas ci-dessus, Nikolaï Ivanovitch les a empruntés au solfège d'Europe occidentale. Apparemment, il utilise ces marques comme éléments d'interprétation pour aider à faire ressortir le son plus complet de la mélodie sacrée traditionnelle. Le chant religieux avec une dignité dynamique est un phénomène que l’on peut entendre chez de nombreux bons interprètes de musique religieuse orientale. De la théorie de ces derniers sont connus des signes appelés déviations.
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Ces signes détournent la mélodie de la gamme dominante vers une tessiture différente, une voix différente, pour éviter la monotonie, apporter de la variété ou souligner quelque chose de caractéristique des chants d'église. Pour les mêmes raisons, l’utilisation de nuances dynamiques dans la musique religieuse peut également être justifiée. La question reste ouverte de savoir si l’utilisation de signes pour une nuance dynamique est une innovation ou un souvenir de l’ancienne pratique du chant religieux. Une chose est sûre : le chant religieux doit ressembler à une louange angélique constante et y correspondre. objectif élevé comme médiateur entre les réalités terrestres et célestes.
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Une des règles du 7ème siècle. Quiconque veut que le chant religieux soit priant et touchant adhère à cette exigence canonique de la Sainte Église. Le huitième système de musique byzantine dans les textes théoriques théoriques. Selon la théorie de la musique religieuse, la base du rythme du chant religieux est l'unité de temps. L'unité rythmique est comptée en levant et en abaissant la main.
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Dictionnaire philosophique
La spécificité de la musique en tant que type d’art réside dans le fait que les œuvres musicales ont une vie éphémère dans le temps. En raison de cette spécificité, l'auditeur doit suivre le déroulement œuvre musicale simultanément au fait que cela sonne, c'est-à-dire percevoir la musique, la vitesse des processus neuropsychiques lors de la perception de la musique est imposée par l'objet perçu, ce qui nécessite un plus grand dynamisme des processus de pensée dans la présentation et la perception de la musique. La musique reflète et transmet une sorte d'information émotionnelle, c'est-à-dire des informations sur émotionnellement personne au monde qui nous entoure, et ces informations sont très diverses, et la musique est un art qui peut recréer les nuances les plus subtiles de l'expérience humaine.
La musique est une forme d'art qui fait appel à notre sphère sensorielle à l'aide des sons. Le langage sonore contient divers éléments que la terminologie professionnelle appelle « moyens d’expression musicale ». L’un de ces éléments les plus importants et les plus puissants est la dynamique.
Qu'est-ce que la dynamique
Ce mot est familier à tous dès un cours de physique et est associé aux notions de « masse », « force », « énergie », « mouvement ». En musique, cela définit la même chose, mais par rapport au son. La dynamique de la musique est la force du son ; elle peut également être exprimée en termes de « plus silencieux – plus fort ».
Pour créer une image musicale, les expressions musicales sont utilisées de manière complexe. Aucun moyen d'expression n'a de sens par rapport aux autres. C'est pourquoi l'interprétation est extrêmement importante. L'entrepreneur peut rendre le son de l'œuvre encore plus excitant, plus dramatique que celui du texte. Cela dépend de son interprétation. Il peut apporter son propre tempo, sa dynamique, son timbre et d'autres nuances. La compréhension d'une œuvre musicale dépend en grande partie de l'interprétation du traducteur. Professeur de musique lors d'un cours de musique - professeur.
La manière dont il interprète l’œuvre dépend de la compréhension ou non des élèves. En plus de transmettre différents états émotionnels, la musique possède d’excellentes capacités sonores et vocales. Dès les premières rencontres des enfants avec la musique, l’attention est portée sur la découverte du contenu émotionnel. La mélodie en tant que moyen d'expression est le principal moyen d'expression. Effort continu pour une solution durable. Dans les structures de maître classiques, majeures et mineures, conclusion logique est toujours le premier degré - tonique.
Jouer au même niveau sonore ne peut pas être expressif, cela fatigue vite. Au contraire, les changements fréquents de dynamique rendent la musique intéressante, permettant de transmettre un large éventail d'émotions.
Si la musique est destinée à exprimer la joie, le triomphe, la jubilation, le bonheur, la dynamique sera lumineuse et sonore. Pour transmettre des émotions telles que la tristesse, la tendresse, l’inquiétude et l’âme, des dynamiques légères, douces et calmes sont utilisées.
Particulièrement proche discours discours et mélodie vocale. Et dans le rythme, le timbre, le tempo, l'enregistrement, la mélodie et la parole sont importants. Cependant, la différence significative entre eux est que dans une mélodie, chaque son a une certaine hauteur spécifique. Même le plus petit changement de niveau sonore provoque une distorsion de la mélodie.
Par conséquent, dans l’éducation musicale, des technologies pédagogiques spécifiques sont utilisées pour déterminer la direction du mouvement mélodique et différencier les hauteurs tonales. La dynamique comme moyen d'expression - la dynamique en musique que nous appelons le degré des tons. Très souvent, dans la pratique, le pouvoir de la hauteur est confondu. Par exemple, en chant, lorsqu'il faut chanter plus, on ne peut pas l'appeler « plus haut » car une tonne de même hauteur peut être remplie de forces différentes.
Façons d'indiquer la dynamique
La dynamique de la musique détermine le niveau de volume. Il existe très peu de désignations pour cela ; il existe beaucoup plus de véritables gradations sonores. Les symboles dynamiques doivent donc être considérés comme un schéma, une direction de recherche, où chaque interprète démontre pleinement son imagination.
Au milieu du XVIIIe siècle, seule la première méthode était utilisée comme technique d’interprétation. À partir du milieu du XVIIIe siècle, les représentants de l’école de musique de Mannheim commencèrent à utiliser la seconde voie. L'importance de la dynamique en tant que moyen puissant d'augmenter l'expressivité du travail musical augmente particulièrement dans le travail des compositeurs romantiques. Les représentants du romantisme en musique sont Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin et bien d'autres. autre. La dynamique en musique est marquée par des signes dynamiques.
Ils sont placés dans le texte sous la pénétration. La rupture est appelée lorsque trois tons sont combinés, quatre font quatre, etc. aujourd'hui, nous nous intéressons au quintette tonique du major. Dans le majeur, il y a les tons, G et G, et les empreintes digitales suivantes sont jouées : 1er, 3ème et 5ème doigt. Regardons la quintessence de la quintessence des autres gammes. Par exemple, le premier degré du solarium au sel est le sel. Revenons à la trilogie tonique du major. Nous jouerons trois tonnes à la fois. Cela peut être difficile pour vous au début, mais avec la pratique, cela deviendra plus facile et cela deviendra une habitude.
Le niveau de dynamique « fort » est désigné par le terme « forte », « silencieux » - « piano ». C’est de notoriété publique. « Calme, mais pas trop » - « piano mezzo » ; "Pas trop fort" - "mezzo forte".
Si la dynamique de la musique nécessite d'aller au niveau des extrêmes, des nuances « pianissimo » sont utilisées - très doucement ; ou "fortissimo" - très fort. Dans des cas exceptionnels, le nombre d'icônes « forte » et « piano » peut atteindre jusqu'à cinq !
Corrigez votre main et vos doigts. De la même manière, on accorde l'accord avec la main gauche avec les 5ème, 3ème et 1er doigts. Essayons de jouer avec les deux mains à la fois. Nous pouvons jouer cet accord plusieurs fois, mais avec des forces différentes, donc le son que nous obtiendrons sera différent. Dynamique signifie la corde avec laquelle nous jouons les notes ou les accords et les marques marquées sont appelées marques dynamiques.
À ses débuts, cet instrument s’appelait piano. En italien, cela signifie très silencieux, avec lequel ses producteurs ont voulu montrer qu'il permet l'utilisation de la dynamique musicale, contrairement aux claviers plus anciens. Par la suite, aujourd'hui, l'instrument pour une durée plus courte est appelé piano, ce qui signifie calme. Les caractères dynamiques sont utilisés en italien. Il existe des symboles dynamiques de base. Quand nous avons des moyens médiocres, nous jouerons moins bien, et quand nous avons un piano mezzo, nous jouerons moins bien.
Mais même en tenant compte de toutes les options, le nombre de symboles pour exprimer le volume ne dépasse pas le nombre 12. Ce n'est pas du tout beaucoup, sachant que sur un bon piano on peut extraire jusqu'à 100 gradations dynamiques !
Les instructions dynamiques incluent également les termes suivants : « crescendo » (augmentation progressive du volume) et le terme opposé « diminuendo ».
Essayons de jouer le trio tonique du majeur avec une dynamique différente. Nous faisons le même exercice avec notre main gauche. Diplômé de l'École Nationale Supérieure de Musique et des Arts du Spectacle Prof. Burgas, dans la classe de piano d'Elena Peeva. Au cours de ses études, il ne perd pas de temps et remporte des prix dans de nombreux concours pour jeunes pianistes en Allemagne et à l'étranger. Elle est devenue une jeune soliste de la Philharmonie de Bourgas. L'école de musique trouve en lui un participant actif aux concerts festifs et caritatifs. Son développement musical continue au département instrumental de l'Académie Nationale de Musique Prof.
La dynamique musicale comprend un certain nombre de symboles indiquant la nécessité de souligner un son ou une consonance : > (« accent »), sf ou sfz (accent aigu - « sforzando »), rf ou rfz (« rinforzando » - « amplifier ») .
Du clavecin au piano
Les exemples survivants de clavecins et de clavicordes nous permettent d'imaginer quelle est la dynamique de la musique. La mécanique des anciens prédécesseurs du piano ne permettait pas de modifier progressivement le niveau de volume. Pour un changement brusque de dynamique, il y avait des claviers supplémentaires (manuels), qui pouvaient ajouter des harmoniques au son grâce au doublement d'octave.
Les quatre années suivantes sont riches en concerts et en master classes, et l'Orchestre de l'Académie d'État l'invite à devenir soliste. Un fait intéressant de son autobiographie professionnelle est sa nette affinité pour la musique de chambre, où sa participation à des duas, trias et quatuors avec piano reste inoubliable. Les maîtres pédagogiques musicaux avec un profil de piano sont acquis légalement à l'Université Saint-Pétersbourg de Sofia.
Aujourd'hui, ses compétences pédagogiques s'appuient sur des bases professionnelles et totalement des gens ordinaires, conquis par la magie de la musique et désireux d'en maîtriser les secrets. La dynamique est une branche de la théorie musicale traitant de la tonalité et de la performance musicale. Les symboles utilisés sont appelés symboles dynamiques. Il peut s'agir de mots italiens entiers, de leurs abréviations ou de diverses images graphiques. La dynamique est la clé élément artistique en composition musicale et en interprétation. La première mention de la dynamique musicale dans la notation a été introduite par le compositeur de la Renaissance Giovanni Gabrieli au XVIIIe siècle.
Un système spécial de leviers et un clavier au pied sur l'orgue permettaient d'obtenir une variété de timbres et un volume accru, mais des changements se produisaient quand même soudainement. En ce qui concerne la musique baroque, il existe même un terme spécial « dynamique en forme de terrasse », car les niveaux de volume changeants ressemblent aux rebords d'une terrasse.
Quant à l'amplitude de la dynamique, elle était assez faible. Le son du clavecin, agréable, argenté et silencieux de près, était presque inaudible à plusieurs mètres de distance. Le son du clavicorde était plus dur, avec une teinte métallique, mais un peu plus résonnant.
Cet instrument était très apprécié de J. S. Bach pour sa capacité, bien que dans une mesure à peine perceptible, à modifier néanmoins le niveau de dynamique en fonction de la force des doigts touchant les touches. Cela a permis de donner à l’expression une certaine importance.
L'invention du piano avec son système de marteaux au début du XVIIIe siècle a produit une révolution, élargissant les possibilités de la dynamique dans la musique interprétée sur un piano moderne, comportant un grand nombre de gradations sonores et, surtout, la disponibilité de transitions progressives d'une nuance à l'autre.
La dynamique est large et détaillée
Les principales dynamiques sont généralement exprimées par des symboles présentés dans un tableau. Il y en a peu, ils sont clairs et précis.
Cependant, « à l’intérieur » de chacune de ces nuances peut se trouver une masse de gradations sonores plus subtiles. Il n'y a pas de désignation particulière pour eux, mais ces niveaux existent dans le son réel et ce sont eux qui nous font écouter avec respect la performance d'un interprète talentueux.
Une telle dynamique fine est dite détaillée. La tradition de son utilisation remonte à (rappelez-vous les capacités du clavicorde).
La dynamique musicale est l’une des pierres de touche de l’art de la performance. C'est la maîtrise magistrale de nuances subtiles, de changements légers et à peine perceptibles qui distinguent le jeu d'un professionnel talentueux.
Cependant, il peut être non moins difficile de répartir uniformément l'augmentation ou la diminution de la sonorité lorsqu'elle est « étirée » sur une grande partie du texte musical.
Relativité de la dynamique
En conclusion, il convient de noter que la dynamique musicale est un concept très relatif, comme tout le reste dans nos vies. Chaque style musical et même chaque compositeur possède sa propre gamme dynamique, ainsi que ses propres caractéristiques dans l'utilisation des nuances.
Ce qui sonne bien dans la musique de Prokofiev est absolument inapplicable dans l'interprétation des sonates de Scarlatti. Et les nuances pianistiques de Chopin et de Beethoven sonneront complètement différemment.
Il en va de même pour le degré d'accentuation, la durée de maintien du même niveau de dynamique, la méthode pour le modifier, etc.
Pour maîtriser ce moyen d'expression musicale à un bon niveau professionnel, il faut avant tout étudier le jeu des grands maîtres, écouter attentivement, analyser, réfléchir et tirer des conclusions.
Dans cet article, nous parlerons des nuances dynamiques, découvrirons ce qu'elles sont et apprendrons à interpréter des chansons avec un phrasé.
Comprenons combien la dynamique et les nuances dynamiques sont importantes pour conférer une beauté musicale artistique à une œuvre, à quel point elle l'enrichit.
La chose la plus importante dans la production vocale est une bonne respiration. C'est avec lui que commence la formation au chant professionnel, qui sert de guide vers le vaste monde de la scène. C'est par une bonne respiration que commence l'interprétation d'une chanson, car c'est le support sur lequel repose toute la technique vocale de l'interprète.
Pendant que vous chantez, vous devez surveiller la position de votre corps. Le cou ne doit pas être tendu et tendu vers l'avant. Nous devons être dans un état de confort, légèrement détendus. En chantant, seuls l'estomac et le diaphragme fonctionnent.
Notre mot prononcé ou chanté doit être clair dans sa prononciation, expressif et suffisamment fort pour être entendu dans la dernière rangée de l'auditorium.
Une bonne diction est nécessaire, c'est-à-dire une prononciation claire et claire des mots, et la cavité buccale nous y aide en tant que partie de l'appareil vocal, formant les sons de la parole.
L'appareil articulatoire comprend : la cavité buccale (joues, lèvres, dents, langue, mâchoires, palais, pharynx, larynx). Il faut rappeler que la cavité buccale est un résonateur très important (un résonateur mobile dont « l'architecture » détermine la qualité sonore). La première condition pour le fonctionnement de l'appareil articulatoire est le naturel et l'activité.
Il est important de noter que tout travail sur une œuvre vocale implique bien entendu un travail continu et simultané sur la pureté de l'intonation, sur la respiration chantée, sur la conception du son, c'est-à-dire sur l'articulation, sur la diction, sur une position de chant haute et sur une saine gestion, couplée à des teintes dynamiques. En fonction de l'âge des élèves et de leurs capacités vocales, il est possible et nécessaire de travailler sur la coloration du timbre de la voix, sur la résonance du son. Toutes ces compétences vocales et techniques s'acquièrent et se pratiquent aussi bien lors du chant, lors d'exercices vocaux que lors du travail sur des œuvres et sont combinées en une seule expression : le travail vocal.
En musique, il est d'usage d'appeler la puissance du volume des nuances dynamiques. Ainsi, la dynamique est la force du son de la musique.
Dans la vie, on ne parle pas au même volume. Habituellement, lorsque nous voulons dire quelque chose d'important, nous renforçons notre voix - nous parlons plus fort et, en musique, les mots les plus importants, en particulier dans une chanson, sont prononcés plus fort. Différents degrés de volume sonore dans la musique sont appelés nuances dynamiques. Ils ont une énorme valeur expressive.
Dynamique - du mot grec Dynamicos - pouvoir, c'est-à-dire le pouvoir du son. Autrement dit, chaque morceau de musique a son propre développement dynamique. La puissance sonore augmente progressivement puis diminue progressivement. En musique, cela s'appelle l'utilisation de nuances et de phrasés dynamiques, c'est-à-dire que, comme une phrase parlée ordinaire, elle a sa propre logique - nous prononçons quelque chose de plus fort et quelque chose de plus calme.
Le phrasé est la division d'un morceau de musique en phrases. À son tour, une phrase est n'importe quel petit tour musical relativement complet. Les phrases sont séparées les unes des autres par une césure (souffle, pause, contrecoup). La phrase doit être interprétée d'un seul coup, mais avec nos imperfections vocales, les phrases sont souvent divisées en 2 parties. La longueur de la phrase dépend de la « longueur » de la respiration de l’interprète.
Une phrase musicale doit être ressentie. La phrase est déterminée par la logique du développement de la pensée musicale. Le phrasé est utilisé pour révéler le contenu d’une œuvre particulière. Pour un interprète, la capacité de transmettre correctement les pensées de l'auteur, de souligner et de mettre en évidence les nuances, de placer correctement les accents et, en général, d'obtenir une expressivité et un impact maximum sur les auditeurs - c'est ce que signifie formuler.
Le phrasé traditionnel se produit lorsque le point culminant d'un mot, d'une phrase, d'un vers ou d'un morceau entier coïncide avec la note la plus haute et la plus longue. La phrase est alors facile à chanter, à interpréter et à rendre expressive.
Les moyens pour réaliser cet art comprennent :
1) maîtrise de la respiration,
2) articulation claire, diction
3) exécution d'un motif rythmique absolument précis,
4) assaisonné avec précision, taille correcte,
5) placement correct des pauses (césures),
6) respirations supplémentaires, pauses de jeu,
7) allongement d'une partie,
8) respect des désignations de tempo : Accelerando - accélération, adlibitum ou rubato - libre, ritenuto - lent, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) le point d'orgue est appliqué,
10) maîtrise de l'art de l'éclaircissage (transition en douceur de p à f).
Regardons de plus près ces moyens d'expression.
La respiration : est le moyen d’expression le plus important. Selon la nature de la pièce interprétée, la nature de la respiration change également : dans les compositions vives, lumineuses et rapides, la respiration doit être plus légère.
Vous pouvez vous entraîner pour obtenir une respiration longue et chanter facilement 2 phrases en une seule respiration, mais cela n'est pas nécessaire, cela ne doit pas être une fin en soi et interfère avec l'expressivité. La respiration a la signification de signes de ponctuation. En inspirant, vous pouvez montrer ou mettre en évidence la construction d'une phrase littéraire, son contenu sémantique.
Les points d'orgue sont autorisés s'ils ne violent pas la structure mélodique et rythmique de la phrase.
Une pause est aussi un moyen d'expression. Les pauses entre les phrases sont conçues pour séparer les pensées musicales. Après une forte montée, une pause en quelque sorte complète l'épisode précédent, donne à l'auditeur la possibilité de le ressentir, de s'en rendre compte, de l'éprouver, et vice versa, une pause prépare un nouvel épisode, permet à l'interprète de se préparer, de se restructurer, et concentrez-vous sur le prochain épisode. Il existe des œuvres écrites sans pauses ; chaque phrase se termine simplement par une longue note ou deux notes jointes. Dans ce cas, l'interprète a parfaitement le droit de faire une pause entre les phrases et de respirer en raccourcissant la dernière longue note.
Une pause porte une grande charge sémantique - c'est un euphémisme, une question, une impulsion ou une pensée. Les pauses ne doivent pas être excessivement raccourcies ou allongées afin de ne pas perturber l’harmonie de la forme de l’œuvre.
On utilise souvent la respiration, le backlash, c'est à dire une respiration très courte, rapide, imperceptible, inaperçue de l'auditeur, pour ne pas perdre la pensée musicale, car une pause fait partie de la pensée musicale.
L'amincissement est une nuance sonore dynamique qui appartient également aux moyens d'expressivité. Cela ajoute une variété subtile à la performance. (Transition douce de p à f et retour).
Le portamento est une légère attraction, une transition douce d'un son à l'autre, rafraîchit la phrase, introduit une couleur poétique, donne quelque chose de nouveau, d'inattendu, mais doit être appliqué avec goût, au bon endroit, sinon cette nuance perd son sens.
Diction – aide à former une phrase et à faire ressortir la musique des mots.
Il faut savoir utiliser les accents. Accent - arrive :
1) grammatical, (l'une ou l'autre syllabe est mise en évidence, sa longueur ou sa brièveté),
2) accent écrit (stress aigu, coup, stress important),
3) accent logique (accent logique),
4) accent pathétique (point culminant, vague à syllabe),
5) accent national (prononciation particulière de certaines lettres)
Dans cet article, vous vous familiariserez avec les concepts de base de la dynamique, apprendrez les notations et méthodes de travail dynamique les plus populaires, ainsi que les erreurs et les problèmes rencontrés par les musiciens débutants.
Qu’est-ce que la dynamique en général ?
Si nous nous tournons vers l’étymologie du mot dynamique, nous l’apprenons du grec. δύναμις - force, puissance.
De quel type de pouvoir parlons-nous lorsqu’il est appliqué à la musique ?
Bien sûr, concernant la force du son, l’un des 4 paramètres du son musical en général. (Les 4 paramètres sonores sont pris en compte)
La force du son, à son tour, affecte le volume du son, car plus nous tirons fort sur une corde ou frappons une touche de piano, plus l'amplitude de vibration du corps sonore est forte et plus son volume est grand.
Cependant, tout n’est pas aussi simple qu’il y paraît à première vue. Et le volume sonore en lui-même n’a pas d’importance pour l’interprète.
Il est important de pouvoir travailler avec le volume et, surtout, de disposer d'une large palette de couleurs dynamiques que vous pourrez reproduire sur votre instrument.
Par nuances dynamiques, les musiciens entendent le plus souvent un système relatif d'indication du volume, que l'on retrouve dans la notation musicale.
Le schéma le plus simple ressemble à ceci.
p (piano - piano) - calme
f (forte - forte) - fort
Les notations restantes en dérivent
pp - pianissimo - très calme
mp - piano mezzo - pas très silencieux
mf mezzo forte pas très fort
ff - très fort
Comme vous pouvez le constater, l'échelle est assez relative et parfois il est quasiment impossible de distinguer mp de mf.
C'est pourquoi ces notations sont appelées notations d'intensité relative.
Il est clair que le forte sur une guitare et le forte sur un piano sont des volumes complètement différents.
Tableau comparatif de volume en décibels sans référence à l'instrument.
| fff | Forte fortissimo - le plus bruyant | 100 arrière-plan | 88 rêve |
| etf | Fortissimo - très fort | 90 fond | 38 rêve |
| F | Fort - fort | 80 fond | 17.1 dormir |
| p | Piano - silencieux | 50 arrière-plan | 2.2 dormir |
| pp | Pianissimo - très calme | 40 arrière-plan | 0,98 sommeil |
| ppp | Piano-pianissimo - le plus silencieux | 30 arrière-plan | 0,36 sommeil |
La première étape de la maîtrise de la dynamique sur votre instrument est d'apprendre à jouer du forte et du piano, sans transitions douces.
Ensuite, vous pouvez essayer de jouer à pp d'abord, puis à ff immédiatement. Contactez un professeur professionnel pour des exercices efficaces pour maîtriser la dynamique.
L’une des erreurs les plus courantes chez les musiciens débutants est de ne pas travailler la dynamique. Tout ce qu’ils jouent ne semble ni très silencieux ni très fort. Cette approche appauvrit la musique et son expressivité et devrait bien entendu être éradiquée dès les premiers stades de la formation.
Vous devez apprendre à jouer dans toutes les plages dynamiques possibles.
Le prochain élément important de la dynamique musicale est la gradation, c'est-à-dire le passage d'un niveau de dynamique à un autre.
Essentiellement, toute phrase musicale est basée sur l’utilisation d’un changement de dynamique en douceur et très rarement toutes les notes sont jouées au même volume.
Pour indiquer des changements évidents de dynamique, la notation est utilisée
cresc. Et faible. ou renforcement et affaiblissement
Les notes utilisent également des fourchettes pour indiquer une augmentation ou une diminution de volume :
Changements soudains de volume
SF ou sfz- accent soudain fort ou dur
Il y a aussi la désignation fp (forte piano) cela signifie « fort, puis immédiatement doucement » ;
sfp (piano sforzando) indique sforzando suivi de piano.
Également dans la notation musicale, certains accents sont placés au-dessus d'une note distincte, ce qui indique leur accentuation dynamique par rapport aux sons environnants. La force de l’accent peut aller d’un changement subtil à une attaque très vive. L'image montre les accents 3 et 4.
Dans le jazz, on trouve souvent des désaccentuations ou des notes fantômes. Ce sont des notes écrites entre parenthèses et qui ne sont pratiquement pas jouées ou jouées avec une dynamique minimale.
De tels sons vous permettent de maintenir la pulsation et constituent un signe de style important.
Il est important de noter que la dynamique est responsable de l'émotivité de la musique et influence également de manière significative le phrasé, puisque l'agogique repose presque toujours sur un travail correct avec la dynamique.
Observez votre discours et celui des autres et essayez d'enregistrer mentalement leur dynamique. Vous entendrez que le discours de toute personne change de manière dynamique en fonction des émotions. Nous prononçons des phrases de routine mf, lorsque nous sommes excités, nous pouvons parler fort, avec un crescendo sur les mots importants. Lorsqu'une dispute bat son plein, les participants peuvent être en ff, puis se calmer vers la fin de la dispute.
Whisper est pp ou même ppp, qui est très souvent associé à des secrets ou des secrets que l'on souhaite révéler à d'autres personnes.
Tout ce dont vous avez besoin pour maîtriser la dynamique est de transférer la dynamique de la parole en direct dans votre jeu.
Écoutez les autres musiciens en faisant attention à la dynamique - car c'est là que se cachent la plupart des secrets d'une performance réussie.
Une des méthodes populaires travailler avec la dynamique est un effet d'écho dans lequel une phrase est répétée plus doucement ou, au contraire, plus fort. Les musiciens modernes appliquent cette technique pour frapper la caisse claire ou diriger le thème.
Ce contraste de dynamique est également très caractéristique de la musique de l’époque baroque.
À cette époque, les transitions dégradées n'étaient pas aussi populaires qu'aujourd'hui. La technique principale pour travailler sur la dynamique consiste donc à comparer les parties calmes avec les parties fortes et vice versa.
En approfondissant la nature de la dynamique sonore, revenons au début de l'article.
2 gradations simples de son sont calme et bruyant.
Mais si l'on pousse les extrêmes, on peut parler de silence complet (une pause, c'est aussi de la musique) et de volume maximum.
C'est un domaine qui nécessite une étude minutieuse de l'instrument. Essayez de trouver le son le plus faible possible.
Quand se produit le passage du silence au son ? Ce processus peut être similaire à la méditation.
Ou le son le plus fort - pouvez-vous rendre le fort le plus fort encore plus fort ?
Tout comme les artistes distinguent des dizaines de nuances de couleurs, les musiciens apprennent à distinguer les nuances de dynamique les plus subtiles.
Au début du voyage, vous n'entendez que du bruit et du bruit. Ensuite, vous commencez à saisir les transitions et les nuances de forte, de piano, d'accents, de notes fantômes.
Idéalement, le flux sonore sera perçu par vous comme des vagues infinies de dynamique sonore passant du forte au piano et vice versa.
Comme vous pouvez le constater, la dynamique est une partie simple et en même temps la plus difficile à maîtriser de la musique. Il n'est pas difficile de comprendre les types de dynamiques musicales et leurs transitions, mais il est beaucoup plus difficile d'apprendre à entendre et à exécuter ces transitions.
Utilisez les idées présentées dans cet article et lisez également attentivement les instructions des compositeurs, car leur tâche est de vous indiquer aussi précisément et sans ambiguïté que possible tous les changements dynamiques qui doivent être observés pour créer l'interprétation la plus précise possible.
Pour les musiciens exécutant du rock, du jazz et de toute autre musique moderne, il est important d'apprendre à entendre les dynamiques, car elles ne sont pas écrites en notes, mais sont invariablement présentes dans toute composition, car la musique est impossible sans dynamique !
Dans cette leçon, nous parlerons d'un autre moyen de transmettre des émotions - dynamique (volume) de la musique.
Nous avons déjà dit que la parole musicale est très similaire à la parole dans notre compréhension traditionnelle. Et l'une des façons d'exprimer nos émotions (outre le rythme de reproduction des mots) en est une autre, non moins puissante : le volume avec lequel nous prononçons les mots. Tendre, mots doux sont prononcés à voix basse, les ordres, les indignations, les menaces et les appels sont prononcés à haute voix. Comme la voix humaine, la musique peut aussi « crier » et « murmurer ».
Selon vous, qu’ont en commun les explosifs appelés « dynamite », l’équipe sportive Dynamo et les « haut-parleurs » à bande ? Ils viennent tous d’un seul mot – δύναμις [dynamis], traduit du grec par « force ». C’est de là que vient le mot « dynamique ». Les nuances du son (ou nuances en français) sont appelées nuances dynamiques, et la force d'un son musical est appelée dynamique.
Les nuances dynamiques les plus courantes, de la plus faible à la plus forte, sont répertoriées ci-dessous :
- pp – Pianissimo – pianissimo – très calme
- p – Piano – piano – silencieux
- mp – Mezzo piano – mezzo piano – moyennement silencieux
- mf – Mezzo forte – mezzo-forte – moyennement fort
- f – Forte – forte – fort
- ff -Fortissimo – fortissimo – très fort
Pour indiquer des degrés de sonie encore plus extrêmes, des lettres supplémentaires f et p sont utilisées. Par exemple, les désignations fff et ppp. Ils n'ont pas de noms standards, ils disent généralement « forte fortissimo » et « piano pianissimo », ou « tri forte » et « three piano ».
La désignation de la dynamique est relative et non absolue. Par exemple, mp n'indique pas un niveau de volume exact, mais plutôt que ce passage doit être joué un peu plus fort que p et un peu plus bas que mf.
Parfois, la musique elle-même vous indique comment jouer. Par exemple, comment joue-t-on une berceuse ?
C'est vrai - calme. Comment faire jouer une alarme ?
Oui, fort.
Mais il y a des moments où la notation musicale ne permet pas de déterminer clairement quel caractère le compositeur a mis dans l'œuvre musicale. C'est pourquoi l'auteur écrit des indices sous forme d'icônes de dynamique sous le texte musical. Comme ça:
Les nuances dynamiques peuvent être indiquées aussi bien au début qu'à tout autre endroit d'une œuvre musicale.
Il existe deux autres signes dynamiques que vous rencontrerez assez souvent. Pour moi, ils ressemblent un peu à des becs d'oiseaux :
Ces icônes indiquent une augmentation ou une diminution progressive du volume sonore. Ainsi, pour chanter plus fort, l'oiseau ouvre plus largement son bec (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Ces soi-disant « fourchettes » apparaissent au-dessous du texte musical, ainsi qu'au-dessus de celui-ci (notamment au-dessus de la partie vocale).
Dans cet exemple, un long « fork » dynamique (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.
Et ici, la « fourchette » effilée (>) sous la phrase musicale signifie que le fragment doit être joué de plus en plus doucement jusqu'à la fin du signe diminuendo, et le niveau de volume initial dans cet exemple est mf (mezzo forte), et le volume final est p (piano).
Aux mêmes fins, ils sont souvent utilisés méthode verbale. Le terme « » (crescendo italien, cresc. abrégé) signifie une augmentation progressive du son, et « Diminuendo"(Diminendo italien, dim. abrégé), ou décrescendo(decrescendo, decresc. abrégé) - affaiblissement progressif.
Désignations cresc. et faible. peut être accompagné d’instructions supplémentaires :
- poco – poko – un peu
- poco un poco - poco un poco - petit à petit
- subito ou sous. – subito – tout à coup
- più – boire – plus
Voici quelques termes supplémentaires liés à la dynamique :
- al niente – al ninte – littéralement « à rien », au silence
- calando – calando – « abaissement » ; ralentir et baisser le volume
- marcato – marcato – souligner chaque note
- morendo – morendo – fondu (fondu et ralentissement du rythme)
- perdendo ou perdendosi – perdendo – perte de force, flétrissement
- sotto voce - sotto voce - à voix basse
Eh bien, en conclusion, je voudrais attirer votre attention sur une autre nuance dynamique - celle-ci accent. DANS discours musical il est perçu comme un cri aigu distinct.
Dans les notes il est indiqué :
- sforzando ou sforzato (sf ou sfz) - sforzando ou sforzato - accent soudain et aigu
- forte piano (fp) – fort, puis immédiatement silencieux
- sforzando piano (sfp) – indique sforzando suivi de piano
Un autre « accent » lors de l’écriture est indiqué par un signe > au-dessus ou en dessous de la note (accord) correspondante.
Et enfin, voici quelques exemples où, je l'espère, vous pourrez mettre en pratique toutes les connaissances que vous avez acquises :
Deux désignations de base pour le volume en musique :
Les niveaux modérés de volume sont indiqués comme suit :
Outre les signes F Et p , Il y a aussi
Des lettres supplémentaires sont utilisées pour indiquer des degrés de volume et de silence encore plus extrêmes. F Et p . Ainsi, on rencontre assez souvent dans la littérature musicale les désignations fff Et ppp . Ils n'ont pas de noms standards ; ils disent généralement « forte fortissimo » et « piano pianissimo » ou « tri forte » et « tri piano ».
Dans de rares cas, avec l'aide de suppléments F Et p des degrés d'intensité sonore encore plus extrêmes sont indiqués. Ainsi, P. I. Tchaïkovski dans sa Sixième Symphonie a utilisé pppppp Et ffff , et D. D. Chostakovitch dans la Quatrième Symphonie - fffff .
Les désignations de dynamique sont relatives et non absolues. Par exemple, député n'indique pas un niveau de volume exact, mais plutôt que ce passage doit être joué un peu plus fort que p , et un peu plus silencieux que mf . Certains programmes d'enregistrement audio sur ordinateur ont des valeurs de vélocité de touche standard qui correspondent à une désignation de volume particulière, mais ces valeurs peuvent généralement être personnalisées.
Des changements progressifs
Termes utilisés pour désigner un changement progressif de volume crescendo(crescendo italien), désignant une augmentation progressive du son, et diminuendo(diminution italien), ou Décret(decrescendo) - affaiblissement progressif. Dans les partitions, ils sont abrégés en cresc. Et faible.(ou décret.). Aux mêmes fins, des panneaux spéciaux « fourchette » sont utilisés. Ce sont des paires de lignes connectées d’un côté et divergentes de l’autre. Si les lignes divergent de gauche à droite (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - affaiblissement. La notation suivante montre un début modérément fort, puis un son plus fort, puis un son plus doux :
Les « fourchettes » sont généralement écrites sous la portée, mais parfois au-dessus, notamment dans la musique vocale. Ils indiquent généralement des changements de volume à court terme et des signes cresc. Et faible.- des changements sur une période plus longue.
Désignations cresc. Et faible. peut être accompagné d'instructions supplémentaires poco(poko - un peu) peu à peu(poko et poko - petit à petit), subito ou sous.(subito - soudainement), etc.
Désignation Sforzando
Changements drastiques
Sforzando(sforzando italien) ou sforzato(sforzato) dénote une accentuation soudaine et est indiqué SF ou SFZ . L'intensification soudaine de plusieurs sons ou d'une phrase courte est appelée renforçant(italien rinforzando) et est désigné rinf. , RF ou RFZ .
Désignation fp signifie « fort, puis immédiatement doucement » ; sfp indique sforzando suivi du piano.
Termes musicaux liés à la dynamique
- al niente- littéralement « à rien », au silence
- calandre- « descendre » ; ralentir et baisser le volume.
- crescendo- renforcement
- décrescendo ou diminuendo- baisser le volume
- perdu ou perdu- perte de force, flétrissement
- morendo- fondu (fondu et ralentissement)
- Marcato- souligner chaque note
- plus- plus
- poco- Un peu
- peu à peu- petit à petit, progressivement
- voix basse- à voix basse
- subito- soudainement
Histoire
Le compositeur de la Renaissance Giovanni Gabrieli fut l'un des premiers à introduire des références aux nuances dynamiques dans la notation musicale, mais jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, de telles désignations étaient rarement utilisées par les compositeurs. Bach a utilisé les termes piano, piano Et pianissimo(écrit en mots), et on peut supposer que la désignation ppp à cette époque, cela signifiait pianissimo.
Voir également
| Notation musicale moderne | |
|---|---|
| Personnel | Accolada. Clé . Signature temporelle. Signes clés. Tact |
| Symboles musicaux | Signes aléatoires. Règles supplémentaires. Durée. Pauses |
| Désignations | Articulation. Doigté. Dynamique. Ligne pointillée d'octave. Mélismas. Tempos. Repères |
| Ligues | Phrase. De liaison. Français. Vocal. Doubler. Pointé. Menue |
Fondation Wikimédia.
2010.
Voyez ce qu’est « Forte-fortissimo » dans d’autres dictionnaires :
La dynamique en musique est un ensemble de concepts et de notations musicales associés à des nuances de volume sonore. Table des matières 1 Symboles 1.1 Volume (relatif) 1.2 Changements progressifs ... Wikipédia La dynamique en musique est un ensemble de concepts et de notations musicales associés à des nuances de volume sonore. Table des matières 1 Symboles 1.1 Volume (relatif) 1.2 Changements progressifs... Wikipédia - (forte italienne) musique. fort, bruyant, avec toute la force du son ; désigné par lat. f moy. piano). Nouveau dictionnaire mots étrangers . par EdwART, 2009. forte [te] [it. forte] (musique). 1. Fort, fort, à plein volume (à propos de l'interprétation musicale, vocale...
Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe - [ital. fortissimo] Musique. I. adv. Encore plus fort, plus fort que le fort. Jouez fortissimo. II. inchangé; Épouser Son très fort et fort d'une voix ou d'un instrument de musique ; place dans un morceau de musique interprété de cette manière. Spectaculaire f. Depuis...
fortissimo- 1. adv.; (fortissimo italien); musique Encore plus fort, plus fort que Forte. Jouez fortissimo. 2. inchangé ; Épouser Son très fort et fort d'une voix ou d'un instrument de musique ; place dans un morceau de musique interprété de cette manière. Spectaculaire... ... Dictionnaire de nombreuses expressions
Je, mon oncle. Épouser 1. Un son très fort et fort d’une voix ou d’un instrument de musique. 2. Une place dans un morceau de musique qui nécessite une voix ou un instrument très fort et fort. II adv. qualités circonstances 1. Très fort, plus fort que... Moderne Dictionnaire Langue russe Efremova
Les termes musicaux qui déterminent le degré d'intensité sonore de l'interprétation musicale sont appelés nuances dynamiques (du mot grec Dynamicos - force, c'est-à-dire la force du son). Dans les partitions, bien sûr, vous avez vu les icônes suivantes : pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Ce sont toutes des abréviations des noms de nuances dynamiques. Regardez comment ils sont écrits en toutes lettres, prononcés et traduits : pp - pianissimo « pianissimo » - très doucement ; p - piano « piano » - silencieux ; mp - mezzo piano « mezzo piano » - moyennement silencieux, un peu plus fort qu'un piano ; mf - mezzo forte « mezzo forte » - moyennement fort, plus fort que le piano mezzo ; f - forte (« forte » - fort ; ff - fortissimo « fortissimo » - très fort.
Parfois, beaucoup moins souvent, on retrouve les désignations suivantes dans les partitions : ppp (piano-pianissimo), pprr. Ou fff, (forte fortissimo), ffff. Ils veulent dire très, très doucement, à peine audible, très, très fort. Le signe sf - sforzando (sforzando) indique l'accentuation d'une note ou d'un accord. Très souvent, on retrouve dans les notes les mots suivants : dim, diminuendo (diminuendo) ou une icône indiquant un affaiblissement progressif du son. Cresc. (crescendo), ou icône - indiquent au contraire que le son doit être augmenté progressivement. Avant la désignation cresc. parfois on met poco a poco (poco a poco) - petit à petit, petit à petit, progressivement. Bien entendu, ces mots apparaissent également dans d’autres combinaisons. Après tout, vous pouvez progressivement non seulement renforcer le son, mais également l'affaiblir, accélérer ou ralentir le mouvement. Au lieu de diminuendo, ils écrivent parfois morendo (morendo) - gelé. Cette définition signifie non seulement se calmer, mais aussi ralentir le rythme. Le mot smorzando a à peu près la même signification : assourdir, figer, affaiblir la sonorité et ralentir le tempo. Vous avez probablement entendu plus d’une fois la pièce « Novembre » du cycle « Les Saisons » de Tchaïkovski. Il porte le sous-titre « Sur la Troïka ». Cela commence pas très fort (mf) avec une mélodie simple, semblable à une chanson folklorique russe. Il grandit, s'agrandit, et maintenant il sonne puissant, fort (f). Le prochain épisode musical, plus vivant et plus gracieux, imite le son des cloches routières. Et puis, sur fond de sonnerie incessante des cloches, la mélodie de la chanson apparaît à nouveau - tantôt calme (p), tantôt approchant et disparaissant à nouveau au loin, s'estompant progressivement.
Compte tenu de la nature spécifique de la musique religieuse orientale, la question se pose : l’utilisation de nuances et de signes dynamiques dans les chants liturgiques est-elle acceptable, ou leur utilisation profane-t-elle le caractère de la musique sacrée ? Selon le célèbre musicologue bulgare Peter Dinev, dans la musique religieuse, il n'y a aucun signe de dynamique dans l'exécution vocale. Ainsi, selon Dinev, lorsqu'il s'agit de chant doux et fort, nous entendons la puissance vocale avec laquelle le chanteur joue, et qui est individuelle pour chaque interprète.
Mais cette qualité individuelle du chant « ne change pas du début à la fin ». Selon le musicologue bulgare, "sont exclus tout gain ou désavantage inattendu dans la dynamique dû à l'apparition du signe excluant les effets dynamiques". À la fin de l’ère byzantine, la musique de l’Église orientale a atteint son apogée en termes de composition et d’interprétation. On sait que dans la notation byzantine tardive, il existe des signes dits malicieux. On les appelle aussi hypostases majeures. Dans les manuscrits, ces symboles sont marqués à l'encre rouge.
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Il n'y a aucun signe de nuance dynamique dans le système de notations tacites de Chrysanth. C'est pourquoi, dans les cas ci-dessus, Nikolaï Ivanovitch les a empruntés au solfège d'Europe occidentale. Apparemment, il utilise ces marques comme éléments d'interprétation pour aider à faire ressortir le son plus complet de la mélodie sacrée traditionnelle. Le chant religieux avec une dignité dynamique est un phénomène que l’on peut entendre chez de nombreux bons interprètes de musique religieuse orientale. De la théorie de ces derniers sont connus des signes appelés déviations.
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Couleurs, nuances- 1. Couleurs avec une luminance plus foncée que la moyenne ou gris neutre. 2. Couleurs avec une luminosité plus claire que la moyenne ou gris neutre.
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Dictionnaire philosophique
La spécificité de la musique en tant que type d’art réside dans le fait que les œuvres musicales ont une vie éphémère dans le temps. En raison de cette spécificité, l'auditeur doit suivre le déroulement de l'œuvre musicale simultanément avec ce qu'elle sonne, c'est-à-dire lors de la perception de la musique, la vitesse des processus neuropsychiques lors de la perception de la musique est imposée par l'objet perçu, ce qui nécessite un plus grand dynamisme de processus de pensée dans la représentation et la perception de la musique . La musique reflète et transmet une sorte d'information émotionnelle, c'est-à-dire des informations sur la relation émotionnelle d'une personne avec le monde qui l'entoure, et ces informations sont très diverses, et la musique est un art qui peut recréer les nuances les plus subtiles de l'expérience humaine.
La musique est une forme d'art qui fait appel à notre sphère sensorielle à l'aide des sons. Le langage sonore contient divers éléments que la terminologie professionnelle appelle « moyens d’expression musicale ». L’un de ces éléments les plus importants et les plus puissants est la dynamique.
Qu'est-ce que la dynamique
Ce mot est familier à tous dès un cours de physique et est associé aux notions de « masse », « force », « énergie », « mouvement ». En musique, cela définit la même chose, mais par rapport au son. La dynamique de la musique est la force du son ; elle peut également être exprimée en termes de « plus silencieux – plus fort ».
Pour créer une image musicale, les expressions musicales sont utilisées de manière complexe. Aucun moyen d'expression n'a de sens par rapport aux autres. C'est pourquoi l'interprétation est extrêmement importante. L'entrepreneur peut rendre le son de l'œuvre encore plus excitant, plus dramatique que celui du texte. Cela dépend de son interprétation. Il peut apporter son propre tempo, sa dynamique, son timbre et d'autres nuances. La compréhension d'une œuvre musicale dépend en grande partie de l'interprétation du traducteur. Professeur de musique lors d'un cours de musique - professeur.
La manière dont il interprète l’œuvre dépend de la compréhension ou non des élèves. En plus de transmettre différents états émotionnels, la musique possède d’excellentes capacités sonores et vocales. Dès les premières rencontres des enfants avec la musique, l’attention est portée sur la découverte du contenu émotionnel. La mélodie en tant que moyen d'expression est le principal moyen d'expression. Effort continu pour une solution durable. Dans les structures de maître classiques, majeures et mineures, la conclusion logique est toujours le premier degré – la tonique.
Jouer au même niveau sonore ne peut pas être expressif, cela fatigue vite. Au contraire, les changements fréquents de dynamique rendent la musique intéressante, permettant de transmettre un large éventail d'émotions.
Si la musique est destinée à exprimer la joie, le triomphe, la jubilation, le bonheur, la dynamique sera lumineuse et sonore. Pour transmettre des émotions telles que la tristesse, la tendresse, l’inquiétude et l’âme, des dynamiques légères, douces et calmes sont utilisées.
La parole et la mélodie vocale sont particulièrement proches. Et dans le rythme, le timbre, le tempo, l'enregistrement, la mélodie et la parole sont importants. Cependant, la différence significative entre eux est que dans une mélodie, chaque son a une certaine hauteur spécifique. Même le plus petit changement de niveau sonore provoque une distorsion de la mélodie.
Par conséquent, dans l’éducation musicale, des technologies pédagogiques spécifiques sont utilisées pour déterminer la direction du mouvement mélodique et différencier les hauteurs tonales. La dynamique comme moyen d'expression - la dynamique en musique que nous appelons le degré des tons. Très souvent, dans la pratique, le pouvoir de la hauteur est confondu. Par exemple, en chant, lorsqu'il faut chanter plus, on ne peut pas l'appeler « plus haut » car une tonne de même hauteur peut être remplie de forces différentes.
Façons d'indiquer la dynamique
La dynamique de la musique détermine le niveau de volume. Il existe très peu de désignations pour cela ; il existe beaucoup plus de véritables gradations sonores. Les symboles dynamiques doivent donc être considérés comme un schéma, une direction de recherche, où chaque interprète démontre pleinement son imagination.
Au milieu du XVIIIe siècle, seule la première méthode était utilisée comme technique d’interprétation. À partir du milieu du XVIIIe siècle, les représentants de l’école de musique de Mannheim commencèrent à utiliser la seconde voie. L'importance de la dynamique en tant que moyen puissant d'augmenter l'expressivité du travail musical augmente particulièrement dans le travail des compositeurs romantiques. Les représentants du romantisme en musique sont Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin et bien d'autres. autre. La dynamique en musique est marquée par des signes dynamiques.
Ils sont placés dans le texte sous la pénétration. La rupture est appelée lorsque trois tons sont combinés, quatre font quatre, etc. aujourd'hui, nous nous intéressons au quintette tonique du major. Dans le majeur, il y a les tons, G et G, et les empreintes digitales suivantes sont jouées : 1er, 3ème et 5ème doigt. Regardons la quintessence de la quintessence des autres gammes. Par exemple, le premier degré du solarium au sel est le sel. Revenons à la trilogie tonique du major. Nous jouerons trois tonnes à la fois. Cela peut être difficile pour vous au début, mais avec la pratique, cela deviendra plus facile et cela deviendra une habitude.
Le niveau de dynamique « fort » est désigné par le terme « forte », « silencieux » - « piano ». C’est de notoriété publique. « Calme, mais pas trop » - « piano mezzo » ; "Pas trop fort" - "mezzo forte".
Si la dynamique de la musique nécessite d'aller au niveau des extrêmes, des nuances « pianissimo » sont utilisées - très doucement ; ou "fortissimo" - très fort. Dans des cas exceptionnels, le nombre d'icônes « forte » et « piano » peut atteindre jusqu'à cinq !
Corrigez votre main et vos doigts. De la même manière, on accorde l'accord avec la main gauche avec les 5ème, 3ème et 1er doigts. Essayons de jouer avec les deux mains à la fois. Nous pouvons jouer cet accord plusieurs fois, mais avec des forces différentes, donc le son que nous obtiendrons sera différent. Dynamique signifie la corde avec laquelle nous jouons les notes ou les accords et les marques marquées sont appelées marques dynamiques.
À ses débuts, cet instrument s’appelait piano. En italien, cela signifie très silencieux, avec lequel ses producteurs ont voulu montrer qu'il permet l'utilisation de la dynamique musicale, contrairement aux claviers plus anciens. Par la suite, aujourd'hui, l'instrument pour une durée plus courte est appelé piano, ce qui signifie calme. Les caractères dynamiques sont utilisés en italien. Il existe des symboles dynamiques de base. Quand nous avons des moyens médiocres, nous jouerons moins bien, et quand nous avons un piano mezzo, nous jouerons moins bien.
Mais même en tenant compte de toutes les options, le nombre de symboles pour exprimer le volume ne dépasse pas le nombre 12. Ce n'est pas du tout beaucoup, sachant que sur un bon piano on peut extraire jusqu'à 100 gradations dynamiques !
Les instructions dynamiques incluent également les termes suivants : « crescendo » (augmentation progressive du volume) et le terme opposé « diminuendo ».
Essayons de jouer le trio tonique du majeur avec une dynamique différente. Nous faisons le même exercice avec notre main gauche. Diplômé de l'École Nationale Supérieure de Musique et des Arts du Spectacle Prof. Burgas, dans la classe de piano d'Elena Peeva. Au cours de ses études, il ne perd pas de temps et remporte des prix dans de nombreux concours pour jeunes pianistes en Allemagne et à l'étranger. Elle est devenue une jeune soliste de la Philharmonie de Bourgas. L'école de musique trouve en lui un participant actif aux concerts festifs et caritatifs. Son développement musical se poursuit au département instrumental de l'Académie Nationale de Musique Prof.
La dynamique musicale comprend un certain nombre de symboles indiquant la nécessité de souligner un son ou une consonance : > (« accent »), sf ou sfz (accent aigu - « sforzando »), rf ou rfz (« rinforzando » - « amplifier ») .
Du clavecin au piano
Les exemples survivants de clavecins et de clavicordes nous permettent d'imaginer quelle est la dynamique de la musique. La mécanique des anciens prédécesseurs du piano ne permettait pas de modifier progressivement le niveau de volume. Pour un changement brusque de dynamique, il y avait des claviers supplémentaires (manuels), qui pouvaient ajouter des harmoniques au son grâce au doublement d'octave.
Les quatre années suivantes sont riches en concerts et en master classes, et l'Orchestre de l'Académie d'État l'invite à devenir soliste. Son autobiographie professionnelle témoigne de son affinité évidente pour la musique de chambre, où sa participation à des duas, trias et quatuors de piano reste inoubliable. Les maîtres pédagogiques musicaux avec un profil de piano sont acquis légalement à l'Université Saint-Pétersbourg de Sofia.
Aujourd'hui, ses compétences pédagogiques s'appuient sur des professionnels tout à fait ordinaires, conquis par la magie de la musique et désireux d'en maîtriser les secrets. La dynamique est une branche de la théorie musicale traitant de la tonalité et de la performance musicale. Les symboles utilisés sont appelés symboles dynamiques. Il peut s'agir de mots italiens entiers, de leurs abréviations ou de diverses images graphiques. La dynamique est un élément artistique fondamental dans la composition et l'interprétation musicale. La première mention de la dynamique musicale dans la notation a été introduite par le compositeur de la Renaissance Giovanni Gabrieli au XVIIIe siècle.
Un système spécial de leviers et un clavier au pied sur l'orgue permettaient d'obtenir une variété de timbres et un volume accru, mais des changements se produisaient quand même soudainement. En ce qui concerne la musique baroque, il existe même un terme spécial « dynamique en forme de terrasse », car les niveaux de volume changeants ressemblent aux rebords d'une terrasse.
Quant à l'amplitude de la dynamique, elle était assez faible. Le son du clavecin, agréable, argenté et silencieux de près, était presque inaudible à plusieurs mètres de distance. Le son du clavicorde était plus dur, avec une teinte métallique, mais un peu plus résonnant.
Cet instrument était très apprécié de J. S. Bach pour sa capacité, bien que dans une mesure à peine perceptible, à modifier néanmoins le niveau de dynamique en fonction de la force des doigts touchant les touches. Cela a permis de donner à l’expression une certaine importance.
L'invention du piano avec son système de marteaux au début du XVIIIe siècle a produit une révolution, élargissant les possibilités de la dynamique dans la musique interprétée sur un piano moderne, comportant un grand nombre de gradations sonores et, surtout, la disponibilité de transitions progressives d'une nuance à l'autre.
La dynamique est large et détaillée
Les principales dynamiques sont généralement exprimées par des symboles présentés dans un tableau. Il y en a peu, ils sont clairs et précis.
Cependant, « à l’intérieur » de chacune de ces nuances peut se trouver une masse de gradations sonores plus subtiles. Il n'y a pas de désignation particulière pour eux, mais ces niveaux existent dans le son réel et ce sont eux qui nous font écouter avec respect la performance d'un interprète talentueux.
Une telle dynamique fine est dite détaillée. La tradition de son utilisation remonte à (rappelez-vous les capacités du clavicorde).
La dynamique musicale est l’une des pierres de touche de l’art de la performance. C'est la maîtrise magistrale de nuances subtiles, de changements légers et à peine perceptibles qui distinguent le jeu d'un professionnel talentueux.
Cependant, il peut être non moins difficile de répartir uniformément l'augmentation ou la diminution de la sonorité lorsqu'elle est « étirée » sur une grande partie du texte musical.
Relativité de la dynamique
En conclusion, il convient de noter que la dynamique de la musique est un concept très relatif, comme d’ailleurs tout le reste dans nos vies. Chaque style musical et même chaque compositeur possède sa propre gamme dynamique, ainsi que ses propres caractéristiques dans l'utilisation des nuances.
Ce qui sonne bien dans la musique de Prokofiev est absolument inapplicable dans l'interprétation des sonates de Scarlatti. Et les nuances pianistiques de Chopin et de Beethoven sonneront complètement différemment.
Il en va de même pour le degré d'accentuation, la durée de maintien du même niveau de dynamique, la méthode pour le modifier, etc.
Pour maîtriser ce moyen d'expression musicale à un bon niveau professionnel, il faut avant tout étudier le jeu des grands maîtres, écouter attentivement, analyser, réfléchir et tirer des conclusions.