Quatre s plus d'un an Karl Bryullov vécut en Italie avant d'arriver à Pompéi en 1827. A cette époque, il cherchait un terrain pour grande image sur sujet historique. Ce qu'il a vu a étonné l'artiste. Il lui a fallu six ans pour rassembler du matériel et peindre une toile épique d'une superficie de près de 30 m2.
Sur la photo, des personnes de différents sexes, âges, professions et confessions, prises dans le désastre, se précipitent. Pourtant, dans la foule hétéroclite, on peut remarquer quatre visages identiques...
Dans la même année 1827, Bryullov rencontra la femme de sa vie - Comtesse Ioulia Samoilova. Séparée de son mari, la jeune aristocrate, ancienne demoiselle d'honneur, adepte d'un style de vie bohème, s'installe en Italie, où les mœurs sont plus libres. La comtesse et l’artiste avaient tous deux la réputation d’être des idoles. Leur relation est restée libre, mais longue, et leur amitié s’est poursuivie jusqu’à la mort de Briullov. "Rien n'a été fait selon les règles entre moi et Karl.", Samoilova écrivit plus tard à son frère Alexandre.
Julia, avec son apparence méditerranéenne (des rumeurs circulaient selon lesquelles le père de la femme était le comte italien Litta, le beau-père de sa mère), était en outre un idéal pour Bryullov, comme si elle avait été créée pour un complot ancien. L'artiste a peint plusieurs portraits de la comtesse et a « donné » son visage aux quatre héroïnes du tableau, qui est devenu sa création la plus célèbre. Dans "Le Dernier Jour de Pompéi", Bryullov voulait montrer la beauté d'une personne même dans une situation désespérée, et Yulia Samoilova était pour lui un parfait exemple de cette beauté dans le monde réel.
1 Ioulia Samoilova. Le chercheur Erich Hollerbach a noté que les héroïnes similaires du « Dernier jour de Pompéi », malgré les différences sociales, ressemblent aux représentantes d'un même groupe. grande famille, comme si le désastre avait rapproché et égalisé tous les citadins.
2 rue. « J'ai pris ce paysage sur le vif, sans reculer ni ajouter quoi que ce soit, me tournant le dos aux portes de la ville pour voir une partie du Vésuve comme raison principale» , Bryullov a expliqué dans une lettre à son frère le choix du lieu. Il s'agit déjà d'un faubourg, appelé la Route des Tombeaux, qui mène de la porte d'Herculanum de Pompéi à Naples. Ici se trouvaient les tombeaux de nobles citoyens et les temples. L'artiste a dessiné l'emplacement des bâtiments lors des fouilles.
3 Femme avec filles. Selon Bryullov, il a vu lors de fouilles les squelettes d'une femme et de deux enfants, recouverts dans ces poses de cendres volcaniques. L'artiste pourrait associer une mère de deux filles à Yulia Samoilova, qui, n'ayant pas d'enfants, a accueilli deux filles, parents d'amis, pour les élever. À propos, le père du plus jeune d'entre eux, le compositeur Giovanni Pacini, a écrit l'opéra "Le dernier jour de Pompéi" en 1825, et cette production à la mode est devenue l'une des sources d'inspiration de Bryullov.
4 prêtre chrétien. Au premier siècle du christianisme, un ministre de la nouvelle foi aurait pu apparaître à Pompéi ; sur la photo, il est facilement reconnaissable à la croix, aux ustensiles liturgiques - un encensoir et un calice - et à un rouleau avec un texte sacré. Le port de croix corporelles et de croix pectorales au Ier siècle n'a pas été confirmé archéologiquement.
5 Prêtre païen. Le statut du personnage est indiqué par les objets de culte dans ses mains et le bandeau - infula. Les contemporains reprochaient à Bryullov de ne pas mettre en avant l'opposition du christianisme au paganisme, mais l'artiste n'avait pas un tel objectif.
8 Artiste. À en juger par le nombre de fresques sur les murs de Pompéi, le métier de peintre était très demandé dans la ville. Bryullov s'est représenté comme un peintre antique courant à côté d'une fille ressemblant à la comtesse Yulia - c'est ce que faisaient souvent les maîtres de la Renaissance, dont il a étudié le travail en Italie.
9 La femme qui est tombée de son char. Selon la critique d'art Galina Leontyeva, la femme pompéienne allongée sur le trottoir symbolise la mort ancien monde, auquel aspiraient les artistes du classicisme.
10 choses, qui sont tombés de la boîte, comme d'autres objets et décorations de l'image, ont été copiés par Bryullov à partir de miroirs en bronze et en argent, de clés, de lampes remplies d'huile d'olive, de vases, de bracelets et de colliers trouvés par des archéologues et appartenant aux habitants de Pompéi. du 1er siècle après JC. e.
11 Guerrier et garçon. Selon l'idée de l'artiste, ce sont deux frères qui sauvent un vieux père malade.
12 Pline le Jeune. Un ancien prosateur romain qui a été témoin de l'éruption du Vésuve l'a décrit en détail dans deux lettres à l'historien Tacite.
13 Mère de Pline le Jeune. Bryullov a placé la scène avec Pline sur toile « comme exemple de la vie d'un enfant et l'amour d'une mère", malgré le fait que le désastre ait frappé l'écrivain et sa famille dans une autre ville - Misenach (à environ 25 km du Vésuve et à environ 30 km de Pompéi). Pline a rappelé comment lui et sa mère sont sortis de Misène au plus fort du tremblement de terre et qu'un nuage de cendres volcaniques s'approchait de la ville. Il était difficile pour la femme âgée de s'échapper et, ne voulant pas provoquer la mort de son fils de 18 ans, elle a tenté de le persuader de la quitter. « J'ai répondu que je ne serais sauvé qu'avec elle ; Je la prends par le bras et je lui fais accélérer le pas., dit Pline. Tous deux ont survécu.
14 Chardonneret. Lors de l'éruption volcanique, des oiseaux sont morts en vol.
15 jeunes mariés. Selon l’ancienne tradition romaine, les têtes des jeunes mariés étaient décorées de couronnes de fleurs. Le flammei, le voile traditionnel de la mariée romaine antique fait d’un fin tissu jaune-orange, est tombé de la tête de la jeune fille.
16 Tombe de Scaurus. Bâtiment de la Route des Tombeaux, lieu de repos d'Aulus Umbricius Scaurus le Jeune. Les tombeaux des anciens Romains étaient généralement construits en dehors des limites de la ville, des deux côtés de la route. De son vivant, Scaurus le Jeune occupait le poste de duumvir, c'est-à-dire qu'il était à la tête du gouvernement de la ville, et pour ses services, il reçut même un monument sur le forum. Ce citoyen était le fils d'un riche marchand de sauce de poisson garum (Pompéi en était célèbre dans tout l'empire).
17 Destruction de bâtiments. Les sismologues, sur la base de la nature de la destruction des bâtiments représentés sur la photo, ont déterminé l'intensité du tremblement de terre « selon Bryullov » - huit points.
18 Vésuve. L'éruption s'est produite les 24 et 25 août 79 après JC. e., a détruit plusieurs villes de l'Empire romain situées au pied du volcan. Sur les 20 à 30 000 habitants de Pompéi, environ deux mille n'ont pas été sauvés, à en juger par les restes retrouvés.
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ARTISTE
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1799 - Né à Saint-Pétersbourg dans la famille de l'académicien de sculpture ornementale Pavel Brullo.
Toile, huile.
Taille : 465,5 × 651 cm
"Le dernier jour de Pompéi"
Le dernier jour de Pompéi est effrayant et magnifique. Cela montre à quel point l’homme est impuissant face à une nature furieuse. Le talent de l'artiste est incroyable, il a réussi à transmettre toute la fragilité vie humaine. L’image crie silencieusement qu’il n’y a rien au monde de plus important que la tragédie humaine. La toile monumentale de trente mètres révèle à tous ces pages d'histoire que personne ne veut répéter.
... Sur les 20 000 habitants de Pompéi ce jour-là, 2 000 personnes sont mortes dans les rues de la ville. On ne sait pas encore combien d’entre eux sont restés ensevelis sous les décombres des maisons.
Description du tableau «Le dernier jour de Pompéi» de K. Bryullov
Artiste : Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Titre du tableau : « Le dernier jour de Pompéi »
Le tableau a été peint : 1830-1833.
Toile, huile.
Taille : 465,5 × 651 cm
L'artiste russe de l'époque Pouchkine est connu comme portraitiste et le dernier romantique de la peinture, non pas amoureux de la vie et de la beauté, mais plutôt comme expérimentateur. conflit tragique. Il est à noter que les petites aquarelles de K. Bryullov au cours de sa vie à Naples ont été apportées par des aristocrates de voyages comme souvenirs décoratifs et divertissants.
L’œuvre du maître a été fortement influencée par sa vie en Italie, ses voyages à travers les villes grecques ainsi que son amitié avec A.S. Pouchkine. Cette dernière a radicalement modifié la vision du monde du diplômé de l’Académie des Arts : le destin de l’humanité tout entière occupe la première place dans ses œuvres.
Cette image reflète cette idée aussi clairement que possible. "Le dernier jour de Pompéi" basé sur des faits historiques réels.
Une ville proche de l’actuelle Naples a été détruite par l’éruption du Vésuve. Les manuscrits des historiens antiques, notamment Pline le Jeune, en parlent également. Il dit que Pompéi était célèbre dans toute l'Italie pour son climat doux, son air apaisant et sa nature divine. Les patriciens y possédaient des villas, les empereurs et les généraux venaient s'y reposer, transformant la ville en une ancienne version de Rublyovka. On sait de manière fiable qu'il y avait ici un théâtre, un approvisionnement en eau et des bains romains.
24 août 79 après JC e. les gens entendirent un rugissement assourdissant et virent des colonnes de feu, des cendres et des pierres commencer à jaillir des entrailles du Vésuve. La catastrophe avait été précédée par un tremblement de terre la veille, si bien que la plupart des habitants ont réussi à quitter la ville. Ceux qui sont restés n’ont pas été sauvés des cendres qui ont atteint l’Égypte et de la lave volcanique. Terrible tragédie est arrivé en quelques secondes - les maisons se sont effondrées sur la tête des habitants et des couches de sédiments volcaniques d'un mètre de haut ont recouvert tout le monde sans exception. La panique a commencé à Pompéi, mais il n'y avait nulle part où fuir.
C'est exactement le moment représenté sur la toile par K. Bryullov, qui a vu les rues en direct ville antique, même sous une couche de cendres pétrifiées, restant les mêmes qu'avant l'éruption. L'artiste a longtemps collecté des matériaux, visité Pompéi à plusieurs reprises, examiné des maisons, parcouru les rues, réalisé des croquis d'empreintes de corps de personnes décédées sous une couche de cendre chaude. De nombreux personnages sont représentés dans le tableau dans les mêmes poses - une mère avec des enfants, une femme tombée d'un char et un jeune couple.
L'écriture de l'ouvrage a duré 3 ans - de 1830 à 1833. Le maître était tellement imprégné de la tragédie de la civilisation humaine qu'il a été transporté plusieurs fois hors de l'atelier dans un état de semi-évanouissement.
Fait intéressant, le film contient des thèmes de destruction et de sacrifice humain. Le premier moment que vous verrez est l'incendie qui ravage la ville, la chute des statues, un cheval fou et une femme assassinée qui tombe de son char. Le contraste est obtenu par les citadins en fuite qui ne se soucient pas d'elle.
Il est à noter que le maître a représenté non pas une foule au sens habituel du terme, mais des personnes dont chacun raconte sa propre histoire.
Les mères qui portent leurs enfants dans leurs bras, qui ne comprennent pas très bien ce qui se passe, veulent les mettre à l'abri de cette catastrophe. Les fils, portant leur père dans leurs bras, regardant follement le ciel et couvrant ses yeux des cendres avec sa main, tentent de le sauver au prix de leur vie. Le jeune homme, tenant dans ses bras sa fiancée décédée, ne semble pas croire qu'elle n'est plus en vie. Un cheval affolé, qui tente de se débarrasser de son cavalier, semble signifier que la nature n'a épargné personne. Un berger chrétien en robe rouge, ne lâche pas l'encensoir, regarde sans peur et avec un calme terrifiant les statues qui tombent dieux païens, comme s’il y voyait le châtiment de Dieu. L'image d'un prêtre qui, après avoir pris une coupe d'or et des objets du temple, quitte la ville en regardant lâchement autour de lui, est frappante. Les visages de la plupart des gens sont beaux et ne reflètent pas l’horreur, mais le calme.
L'un d'eux en arrière-plan est un autoportrait de Bryullov lui-même. Il tient pour lui la chose la plus précieuse : une boîte de peinture. Faites attention à son regard, il n'y a pas de peur de la mort en lui, il n'y a que de l'admiration pour le spectacle qui s'est ouvert. C’est comme si le maître s’arrêtait et se souvenait du moment mortellement beau.
Ce qui est remarquable, c'est qu'il n'y a pas de personnage principal sur la toile, il y a seulement un monde divisé par les éléments en deux parties. Personnages se dispersent sur l'avant-scène, ouvrant les portes d'un enfer volcanique, et une jeune femme en robe dorée allongée sur le sol est un symbole de la mort de la culture raffinée de Pompéi.
Bryullov savait travailler le clair-obscur, modélisant des images tridimensionnelles et vivantes. Les vêtements et les draperies jouent ici un rôle important. Les robes sont représentées couleurs riches– rouge, orange, vert, ocre, bleu et bleu. En contraste avec eux, une peau pâle et mortelle, éclairée par la lueur des éclairs.
Light poursuit l'idée de diviser l'image. Il n’est plus un moyen de transmettre ce qui se passe, mais devient un héros vivant dans « Le dernier jour de Pompéi ». Des éclairs de couleur jaune, voire citronnée, froide, transformant les citadins en vivants statues en marbre, et de la lave rouge sang coule sur le paradis paisible. La lueur du volcan met en valeur le panorama de la ville mourante en arrière-plan de la photo. Des nuages noirs de poussière, d'où ne jaillissent pas de pluie salvatrice, mais des cendres destructrices, comme s'ils disaient que personne ne peut être sauvé. La couleur dominante du tableau est le rouge. De plus, ce n’est pas la couleur gaie conçue pour donner la vie. Le rouge de Bryullov est sanglant, comme s'il reflétait l'Armageddon biblique. Les vêtements des personnages et le fond de l’image semblent se confondre avec la lueur du volcan. Des éclairs n’éclairent que le premier plan.
Karl Brioullov. Le dernier jour de Pompéi. 1833 Musée d'État russe
L’expression « Le dernier jour de Pompéi » est connue de tous. Parce que la mort de ça ville antique autrefois représenté par Karl Bryullov (1799-1852)
À tel point que l’artiste a connu un incroyable triomphe. D'abord en Europe. Après tout, il a peint le tableau à Rome. Les Italiens se pressaient devant son hôtel pour avoir l'honneur d'accueillir le génie. Walter Scott est resté assis devant le tableau pendant plusieurs heures, profondément émerveillé.
Il est difficile d’imaginer ce qui se passe en Russie. Après tout, Bryullov a créé quelque chose qui a immédiatement rehaussé le prestige de la peinture russe. hauteur sans précédent!
Les gens venaient en masse admirer le tableau jour et nuit. Bryullov a reçu une audience personnelle avec Nicolas Ier. Le surnom de « Charlemagne » lui est resté fermement ancré.
Seul Alexandre Benois, célèbre historien de l'art des XIXe et XXe siècles, a osé critiquer Pompéi. Il critique d’ailleurs très vicieusement : « Efficacité... Peinture adaptée à tous les goûts... Volume théâtral... Effets crépitants... »
Alors, qu’est-ce qui a tant frappé la majorité et tant irrité Benoit ? Essayons de le comprendre.
D'où Bryullov a-t-il tiré l'intrigue ?
En 1828, le jeune Bryullov vivait et travaillait à Rome. Peu de temps auparavant, les archéologues avaient commencé fouilles de trois villes qui ont péri sous les cendres du Vésuve. Oui, oui, ils étaient trois. Pompéi, Herculanum et Stabiae.
Pour l’Europe, ce fut une découverte incroyable. Après tout, avant cela, ils connaissaient la vie des anciens Romains grâce à des preuves écrites fragmentaires. Et voici 3 villes, mises en veilleuse depuis 18 siècles ! Avec toutes les maisons, fresques, temples et toilettes publiques.
Bien entendu, Briullov ne pouvait ignorer un tel événement. Et il s'est rendu sur le chantier de fouilles. À ce moment-là, Pompéi était mieux nettoyée. L’artiste a été tellement émerveillé par ce qu’il a vu qu’il a commencé à travailler presque immédiatement.
Il a travaillé très consciencieusement. 5 années. La plupart de son temps était consacré à la collecte de matériaux et de croquis. Les travaux eux-mêmes ont duré 9 mois.
Brioullov le documentariste
Malgré toute la « théâtralité » dont parle Benois, il y a beaucoup de vérité dans le film de Bryullov.
Le lieu de l'action n'a pas été inventé par le maître. Il existe en fait une telle rue à la Porte Herculanienne de Pompéi. Et les ruines du temple avec les escaliers sont toujours là.
L'artiste a également étudié personnellement les restes des morts. Et il trouva certains des héros à Pompéi. Par exemple, une femme morte serrant ses deux filles dans ses bras.
Karl Brioullov. Le dernier jour de Pompéi. Fragment (mère avec filles). 1833 Musée d'État russe Des roues d'un chariot et des bijoux éparpillés ont été trouvés dans l'une des rues. Bryullov a donc eu l'idée de représenter la mort d'une noble femme pompéienne.
Elle a tenté de s'enfuir sur un char, mais un tremblement de terre a fait tomber un pavé du trottoir et la roue a roulé dessus. Bryullov dépeint le moment le plus tragique. La femme tomba du char et mourut. Et son bébé, ayant survécu à la chute, pleure à côté du corps de sa mère.
Karl Brioullov. Le dernier jour de Pompéi. Fragment (femme noble décédée). 1833 Musée d'État russe Parmi les squelettes découverts, Bryullov a également vu un prêtre païen qui tentait d'emporter sa richesse avec lui.
Sur la toile, il lui montrait des attributs étroitement liés aux rituels païens. Ils sont constitués de métaux précieux, alors le prêtre les a emportés avec lui. Il n’a pas un aspect très favorable comparé à un ecclésiastique chrétien.
On peut l'identifier grâce à la croix sur sa poitrine. Il regarde courageusement le Vésuve enragé. Si vous les regardez ensemble, il est clair que Bryullov oppose spécifiquement le christianisme au paganisme, ce qui n'est pas en faveur de ce dernier.
« À juste titre », les bâtiments sur la photo s’effondrent également. Les volcanologues affirment que Bryullov a représenté un tremblement de terre de 8 points. Et de manière très fiable. C’est exactement ainsi que les bâtiments s’effondrent lors de tremblements de terre d’une telle force.
Bryullov a également très bien pensé à l'éclairage. La lave du Vésuve s'illumine si fort l'arrière-plan, sature tellement les bâtiments de couleur rouge qu'ils semblent en feu.
Dans ce cas, le premier plan est éclairé par la lumière blanche provenant d’un éclair. Ce contraste rend l'espace particulièrement profond. Et crédible à la fois.
Karl Brioullov. Le dernier jour de Pompéi. Fragment (Éclairage, contraste de lumière rouge et blanche). 1833 Musée d'État russe Testez-vous : passez le test en ligne
Briullov - metteur en scène de théâtre
Mais dans la représentation des personnes, la vraisemblance prend fin. Ici, Bryullov, bien sûr, est loin du réalisme.
Que verrions-nous si Briullov était plus réaliste ? Ce serait le chaos et le pandémonium.
Nous n'aurions pas l'occasion de regarder tous les personnages. On les voyait par à-coups : jambes, bras, certains couchés sur d'autres. Ils seraient déjà assez sales de suie et de saleté. Et les visages seraient déformés par l'horreur.
Que voyons-nous de Briullov ? Des groupes de héros sont disposés de manière à ce que l'on voie chacun d'eux. Même face à la mort, ils sont divinement beaux.
Quelqu’un retient effectivement un cheval cabré. Quelqu'un se couvre gracieusement la tête de vaisselle. Quelqu'un le tient bien un bien aimé.
Oui, ils sont beaux, comme des Dieux. Même lorsque leurs yeux sont pleins de larmes à cause de la prise de conscience d'une mort imminente.
Mais Briullov n’idéalise pas tout à ce point. Nous voyons un personnage essayer d'attraper des pièces qui tombent. Rester mesquin même dans un tel moment.
Karl Brioullov. Le dernier jour de Pompéi. Fragment (ramasser des pièces). 1833 Musée d'État russe Oui il performance théatrale. C'est un désastre, aussi esthétique que possible. Benoit avait raison sur ce point. Mais c’est seulement grâce à cette théâtralité que nous ne nous détournons pas avec horreur.
L'artiste nous donne l'occasion de sympathiser avec ces gens, mais de ne pas croire fermement qu'ils vont mourir dans une seconde.
Il s’agit plus d’une belle légende que d’une dure réalité. C'est d'une beauté à couper le souffle. Aussi blasphématoire que cela puisse paraître.
Personnel dans « Le dernier jour de Pompéi »
Dans le film, vous pouvez également voir les expériences personnelles de Bryullov. On peut remarquer que toutes les héroïnes principales de la toile ont le même visage.
DANS âges différents, avec des expressions différentes, mais c'est la même femme - la comtesse Yulia Samoilova, l'amour de la vie du peintre Bryullov.
Karl Brioullov. La comtesse Samoilova, sortant du bal de l'envoyé perse (avec sa fille adoptive Amatsilia). 1842 Musée d'État russe Ils se sont rencontrés en Italie. Nous avons même exploré ensemble les ruines de Pompéi. Et puis leur histoire d’amour a duré, par intermittence, pendant 16 longues années. La relation était libre, c'est-à-dire qu'elle et lui se laissaient emporter par les autres.
Bryullov a même réussi à se marier pendant cette période. C'est vrai, j'ai rapidement divorcé, littéralement au bout de 2 mois. Ce n'est qu'après le mariage qu'il apprit le terrible secret de son nouvelle épouse. Son amant était son propre père, qui souhaitait conserver ce statut à l'avenir.
Après un tel choc, seule Samoilova a consolé l'artiste.
Ils se séparèrent définitivement en 1845, lorsque Samoilova décida d'épouser un très bel homme. chanteur d'opéra. Son bonheur conjugal n'a pas non plus duré longtemps. Littéralement un an plus tard, son mari est mort de consomption.
Samoilova s'est mariée pour la troisième fois uniquement dans le but de retrouver le titre de comtesse, qu'elle a perdu à cause de son mariage avec le chanteur. J'ai payé toute ma vie excellent contenuà ton mari sans vivre avec lui. Elle est donc morte dans une pauvreté presque totale.
Parmi les vraies personnes sur la toile, vous pouvez également voir Bryullov lui-même. Également dans le rôle d'un artiste qui se couvre la tête d'une boîte de pinceaux et de peintures.
Karl Brioullov. Le dernier jour de Pompéi. Fragment (autoportrait de l'artiste). 1833 Musée d'État russe Résumer. Pourquoi « Le Dernier Jour de Pompéi » est un chef-d'œuvre
« Le Dernier Jour de Pompéi » est monumental à tous points de vue. Une immense toile – 3 mètres sur 6. Des dizaines de personnages. Il existe de nombreux détails grâce auxquels vous pouvez étudier la culture romaine antique.
« Le dernier jour de Pompéi » est une histoire de désastre, racontée de manière magnifique et efficace. Les personnages ont joué leur rôle avec altruisme. Effets spéciaux - activés haut niveau. L'éclairage est phénoménal. C'est un théâtre, mais un théâtre très professionnel.
Personne d’autre dans la peinture russe ne pourrait peindre un tel désastre. Dans la peinture occidentale, « Pompéi » ne peut être comparé qu'au « Radeau de la Méduse » de Géricault.
Théodore Géricault. Radeau de Méduse. 1793 L'image nous est familière depuis longtemps Karla Bryullova LE DERNIER JOUR DE POMPÉI, mais nous ne l’avons pas regardé en détail. Je voulais connaître son histoire et examiner le tableau en détail.
K. Brioullov. Le dernier jour de Pompéi. 1830-1833
FOND DE L'IMAGE.
En 1827, le jeune artiste russe Karl Bryullov arrive à Pompéi. Il ne savait pas que ce voyage le mènerait au sommet de la créativité. La vue de Pompéi l'a stupéfié. Il a parcouru tous les coins et recoins de la ville, a touché les murs rugueux de la lave bouillante et, peut-être, l'idée lui est venue de peindre un tableau sur dernier jour Pompéi.
Il faudra six longues années entre la conception du tableau et sa réalisation. Bryullov commence par étudier sources historiques. Il lit des lettres de Pline le Jeune, témoin des événements, à l'historien romain Tacite.
En quête d'authenticité, l'artiste se tourne aussi vers les matériaux fouilles archéologiques, il représentera quelques personnages dans les poses dans lesquelles les squelettes des victimes du Vésuve ont été retrouvés dans la lave durcie.
Presque tous les objets ont été peints par Bryullov à partir d'objets originaux conservés au musée napolitain. Les dessins, études et croquis qui nous sont parvenus montrent avec quelle persistance l'artiste recherchait la composition la plus expressive. Et même lorsque l'esquisse de la future toile était prête, Bryullov réorganisa la scène une douzaine de fois, changeant les gestes, les mouvements et les poses.
En 1830, l’artiste commence à travailler sur une grande toile. Il peignait à une telle limite de tension spirituelle qu'il lui arrivait d'être littéralement transporté hors de l'atelier dans leurs bras. Finalement, au milieu de 1833, la toile était prête.
Éruption du Vésuve.
Faisons une courte digression pour nous familiariser avec les détails historiques de l'événement que nous verrons sur la photo.
L'éruption du Vésuve a commencé dans l'après-midi du 24 août 79 et a duré environ une journée, comme en témoignent certains manuscrits survivants des lettres de Pline le Jeune. Cela a conduit à la destruction de trois villes : Pompéi, Herculanum, Stabiae et plusieurs petits villages et villas.
Le Vésuve se réveille et fait pleuvoir toutes sortes de produits de l'activité volcanique sur l'espace environnant. Tremblements, flocons de cendres, pierres tombant du ciel, tout cela a surpris les habitants de Pompéi.
Les gens ont tenté de se réfugier dans les maisons, mais sont morts étouffés ou sous les décombres. La mort a rattrapé certains dans les lieux publics - dans les théâtres, les marchés, les forums, les églises, d'autres - dans les rues de la ville, d'autres - déjà en dehors des limites de la ville. Cependant, la grande majorité des habitants ont quand même réussi à quitter la ville.
Au cours des fouilles, il est devenu évident que tout dans les villes était préservé tel qu'il était avant l'éruption. Sous plusieurs mètres de cendres, des rues, des maisons entièrement meublées et des restes de personnes et d'animaux qui n'ont pas eu le temps de s'échapper ont été retrouvés. La force de l’éruption était telle que les cendres qui en émanaient atteignirent même l’Égypte et la Syrie.
Sur les 20 000 habitants de Pompéi, environ 2 000 personnes sont mortes dans les bâtiments et dans les rues. La plupart des habitants ont quitté la ville avant la catastrophe, mais les restes des victimes ont également été retrouvés à l'extérieur de la ville. Il est donc impossible d’estimer le nombre exact de décès.
Parmi les personnes tuées par l'éruption se trouvait Pline l'Ancien, qui, par intérêt scientifique et désir d'aider les personnes souffrant de l'éruption, a tenté de s'approcher du Vésuve sur un bateau et s'est retrouvé dans l'un des centres de la catastrophe - à Stabia.
Pline le Jeune décrit ce qui s'est passé le 25 à Misène. Au matin, un nuage noir de cendres commença à s'approcher de la ville. Les habitants ont fui la ville avec horreur vers le bord de la mer (les habitants des villes mortes ont probablement essayé de faire de même). La foule qui courait le long de la route s'est vite retrouvée dans l'obscurité totale ; des cris et des pleurs d'enfants se sont fait entendre.
Ceux qui tombaient étaient piétinés par ceux qui suivaient. Je devais tout le temps secouer les cendres, sinon la personne s'endormirait instantanément et ceux qui s'asseyaient pour se reposer ne pourraient plus se lever. Cela a duré plusieurs heures, mais dans l'après-midi, le nuage de cendres a commencé à se dissiper.
Pline retourna à Misène, même si les tremblements de terre continuèrent. Dans la soirée, l'éruption a commencé à diminuer et le 26, tout s'est calmé dans la soirée. Pline le Jeune a eu de la chance, mais son oncle, l'éminent scientifique et auteur de l'histoire naturelle Pline l'Ancien, est décédé lors de l'éruption de Pompéi.
On dit que la curiosité d'un naturaliste l'a laissé tomber, il est resté dans la ville pour des observations. Le soleil est au dessus villes mortes- Pompéi, Stabia, Herculanum et Octavianum - il semblait que ce n'était que le 27 août. Le Vésuve est entré en éruption au moins huit fois à ce jour. De plus, en 1631, 1794 et 1944, l'éruption fut assez forte.
DESCRIPTION.
Des ténèbres noires planaient sur la terre. Une lueur rouge sang colore le ciel à l’horizon et un éclair aveuglant brise momentanément l’obscurité. Face à la mort, l’essence de l’âme humaine se révèle.
Ici, le jeune Pline persuade sa mère, tombée à terre, de rassembler ce qui lui reste de forces et de tenter de s'échapper.
Ici, les fils portent leur vieux père sur leurs épaules, essayant de livrer rapidement le précieux fardeau en lieu sûr.
Levant la main vers les cieux qui s'effondrent, l'homme est prêt à protéger ses proches avec sa poitrine.
A proximité se trouve une mère agenouillée avec ses enfants. Avec quelle tendresse inexprimable ils s'accrochent l'un à l'autre !
Au-dessus d'eux se trouve un berger chrétien avec une croix autour du cou, une torche et un encensoir à la main. Avec calme et intrépidité, il regarde les cieux enflammés et les statues en ruine des anciens dieux.
Et au fond de la toile, il contraste avec un prêtre païen, courant effrayé avec un autel sous le bras. Cette allégorie quelque peu naïve proclame les avantages de la religion chrétienne sur la religion païenne sortante.
Un homme, la main levée vers le ciel, tente de protéger sa famille. À côté de lui se trouve une mère agenouillée avec des enfants qui attendent d’elle protection et aide.
A gauche, au fond, une foule de fugitifs sur les marches du tombeau de Scaurus. On y voit un artiste sauvant la chose la plus précieuse : une boîte de pinceaux et de peintures. Il s'agit d'un autoportrait de Karl Bryullov.
Mais à ses yeux, ce n'est pas tant l'horreur de la mort que attention particulière artiste, aggravé par le terrible spectacle. Il porte sur sa tête la chose la plus précieuse : une boîte de peinture et d'autres fournitures de peinture. Il semble qu'il ait ralenti et qu'il essaie de se souvenir de l'image qui se déroule devant lui. Le modèle de la fille à la cruche était Yu.P.
Nous pouvons la voir sur d'autres images. une femme morte de chute, étendue sur le trottoir, avec un enfant vivant à côté d'elle - au centre de la toile ; et une mère attirant ses filles vers elle dans le coin gauche de la photo.
Le jeune homme tient sa bien-aimée, dans ses yeux il y a du désespoir et du désespoir.
De nombreux historiens de l'art considèrent que les personnages centraux de la toile sont un enfant effrayé allongé à côté de sa mère décédée. Nous voyons ici le chagrin, le désespoir, l’espoir, la mort de l’ancien monde et peut-être la naissance d’un nouveau. C'est une confrontation entre la vie et la mort.
Une femme noble a tenté de s'échapper sur un char rapide, mais personne ne peut échapper à Kara, tout le monde doit être puni pour ses péchés. D'un autre côté, nous voyons un enfant effrayé qui contre toute attente, il a survécu pour faire revivre la race déchue. mais qu'est-ce que c'est autre sort, nous ne le savons certainement pas, et nous ne pouvons qu’espérer une issue heureuse.
Le bébé qui la pleure est une allégorie du nouveau monde, symbole du pouvoir inépuisable de la vie.
Il y a tellement de douleur, de peur et de désespoir dans les yeux des gens.
"Le Dernier Jour de Pompéi" nous convainc que valeur principale dans le monde - c'est une personne. Aux forces destructrices Bryullov oppose la nature à la grandeur spirituelle et à la beauté de l'homme.
Élevé dans l'esthétique du classicisme, l'artiste s'efforce de donner à ses personnages fonctionnalités idéales et la perfection plastique, même si l'on sait que les habitants de Rome ont posé pour beaucoup d'entre eux.
Dès la première fois qu'il voit cette œuvre, tout spectateur est ravi de son ampleur colossale : sur une toile d'une superficie de plus de trente mètres carrés, l'artiste raconte l'histoire de nombreuses vies unies par le désastre. Il semble que ce qui est capturé sur le plan de la toile ne soit pas une ville, mais un monde entier en proie à la destruction.
HISTOIRE DE L'IMAGE
À l'automne 1833, le tableau apparaît lors d'une exposition à Milan et provoque une explosion de joie et d'admiration. Un triomphe encore plus grand attendait Briullov chez lui. Exposé à l'Ermitage puis à l'Académie des Arts, le tableau devient une source de fierté patriotique. Elle a été accueillie avec enthousiasme par A.S. Pouchkine :
Le Vésuve a ouvert la bouche - de la fumée s'est déversée dans un nuage - des flammes
Largement développé comme drapeau de bataille.
La terre est agitée - des colonnes tremblantes
Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur
Dans les foules, jeunes et vieux, sous les cendres enflammées,
S'enfuit de la ville sous une pluie de pierres.
En effet, la renommée mondiale de la peinture de Briullov a détruit à jamais l’attitude dédaigneuse envers les artistes russes qui existait même en Russie. Aux yeux de ses contemporains, l'œuvre de Karl Bryullov était la preuve de l'originalité du génie artistique national.
Bryullov a été comparé aux grands Maîtres italiens. Les poètes lui ont dédié des poèmes. Il a été accueilli par des applaudissements dans la rue et au théâtre. Un an plus tard, l'Académie française des arts récompense l'artiste pour le tableau médaille d'or après sa participation au Salon de Paris.
En 1834, le tableau « Le dernier jour de Pompéi » fut envoyé à Saint-Pétersbourg. Alexandre Ivanovitch Tourgueniev a déclaré que cette image avait fait la gloire de la Russie et de l'Italie. E. A. Baratynsky a composé à cette occasion un aphorisme célèbre : « Le dernier jour de Pompéi est devenu le premier jour du pinceau russe !
Nicolas Ier a honoré l'artiste avec une audience personnelle et a remis à Charles une couronne de laurier, après quoi l'artiste a été appelé « Charlemagne ».
Anatoly Demidov a présenté le tableau à Nicolas Ier, qui l'a exposé à l'Académie des Arts comme guide pour les peintres en herbe. Après l’ouverture du Musée russe en 1895, le tableau y fut transféré et le grand public y eut accès.
K.P. Brioullov
Le dernier jour de Pompéi. 1830-1833
Toile, huile. 465,5 × 651 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Le Dernier Jour de Pompéi est un tableau de Karl Pavlovich Bryullov, peint entre 1830 et 1833. Le tableau connut un succès sans précédent en Italie, reçut une médaille d'or à Paris et fut livré à Saint-Pétersbourg en 1834.
Karl Bryullov visita pour la première fois Naples et le Vésuve en juillet 1827, au cours de la quatrième année de son séjour en Italie. Il n’avait pas de but précis pour ce voyage, mais il y avait plusieurs raisons de faire ce voyage. En 1824, le frère du peintre, Alexandre Bryullov, visita Pompéi et, malgré la retenue de son caractère, parla avec enthousiasme de ses impressions. La deuxième raison de leur visite était les mois chauds de l'été et les poussées de fièvre qui les accompagnaient presque toujours à Rome. La troisième raison était l'amitié récemment naissante avec la princesse Yulia Samoilova, qui était également en voyage à Naples.
La vue de la cité perdue stupéfia Brioullov. Il y resta quatre jours, en parcourant plus d'une fois tous les coins et recoins. "En se rendant à Naples cet été-là, ni Bryullov lui-même ni son compagnon ne savaient que ce voyage inattendu conduirait l'artiste au plus haut sommet de sa créativité - la création d'une œuvre monumentale. peinture historique"Le dernier jour de Pompéi", écrit la critique d'art Galina Leontyeva.
En 1828, lors de sa prochaine visite à Pompéi, Bryullov réalisa de nombreux croquis pour un futur tableau sur éruption célèbre Le Vésuve en 79 après JC e. et la destruction de cette ville. La toile a été exposée à Rome, où elle a reçu des critiques élogieuses, et a été envoyée au Louvre à Paris. Cette œuvre devient le premier tableau de l'artiste à susciter un tel intérêt à l'étranger. Walter Scott a qualifié le tableau d’« inhabituel et épique ».
Thème classique, merci vision artistique Bryullov et le jeu abondant du clair-obscur ont abouti à une œuvre qui a plusieurs longueurs d'avance sur le style néoclassique. "Le Dernier Jour de Pompéi" caractérise parfaitement le classicisme de la peinture russe, mêlé à l'idéalisme, à l'intérêt accru pour le plein air et à l'amour passionné de l'époque pour de tels sujets historiques. L'image de l'artiste dans le coin gauche du tableau est un autoportrait de l'auteur.
(détail)
La toile représente également à trois reprises la comtesse Yulia Pavlovna Samoilova - une femme avec une cruche sur la tête, debout sur une plate-forme surélevée sur le côté gauche de la toile ; une femme tombée à mort, étendue sur le trottoir, et à côté d'elle un enfant vivant (tous deux vraisemblablement jetés d'un char cassé) - au centre de la toile ; et une mère attirant ses filles vers elle dans le coin gauche de la photo.
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En 1834, le tableau « Le dernier jour de Pompéi » fut envoyé à Saint-Pétersbourg. Alexandre Ivanovitch Tourgueniev a déclaré que cette image avait fait la gloire de la Russie et de l'Italie. E. A. Baratynsky a composé à cette occasion un aphorisme célèbre : « Le dernier jour de Pompéi est devenu le premier jour du pinceau russe ! A. S. Pouchkine a également répondu par un poème : « Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur..." (cette phrase était interdite par la censure). En Russie, la toile de Briullov n’était pas perçue comme un compromis, mais comme une œuvre exclusivement innovante.
Anatoly Demidov a présenté le tableau à Nicolas Ier, qui l'a exposé à l'Académie des Arts comme guide pour les peintres en herbe. Après l’ouverture du Musée russe en 1895, le tableau y fut transféré et le grand public y eut accès.