courte biographie célèbre maître russe.
Génie de l'art
Karl Brioullov
Karl Pavlovich Briullov (1799-1825), surnommé par ses amis le « tsar de la peinture » ou « Charles le Grand », est considéré comme une figure clé de la transition du classicisme russe au romantisme.
Biographie
Bryullov est né en 1799 à Saint-Pétersbourg. Son père, Pavel Ivanovitch (1760-1833), était académicien, graveur et sculpteur sur bois. Malgré sa formation à l’Académie des Arts (1809-1821), le peintre n’est pas partisan Style classique peinture. Un étudiant prometteur et créatif, après avoir terminé ses études, quitta la Russie et se rendit à Rome, où il travailla jusqu'en 1835 comme portraitiste et peintre de genre, bien que la renommée et le respect soient venus lorsque Karl a commencé à étudier. peinture historique.
Comme beaucoup d'autres artistes étrangers en Italie, Charles a créé des copies des fresques de Raphaël au Vatican. Pendant longtemps, Bryullov a expérimenté et exploré le travail avec des aquarelles et des crayons.
Matin italien
Comme beaucoup d’étrangers travaillant en Italie, il réalisa des copies des fresques de Raphaël au Vatican. Il a également peint des portraits de nombreuses personnalités respectées et des figures idéalisées de jeunes femmes italiennes. Ces portraits sont des œuvres joyeuses et harmonieuses qui détruisent les stricts canons académiques de la beauté féminine.
Dominique Marini
Le dernier jour de Pompéi
Le chef-d'œuvre de loin le plus populaire du maître est l'épopée « Le dernier jour de Pompéi » (1830-1833), une superficie de 24 mètres carrés(environ 4,5 à 6,5 mètres), visible dans la Galerie Tretiakov (Moscou). Le tableau représente un désastre ancien. L'éruption du Vésuve et la destruction d'Herculanum et de Pompéi se sont produites en 79 après JC et constituent un sujet populaire dans l'art des XVIIIe et XIXe siècles. Dans l'œuvre, on peut discerner des idées de romantisme, de fin brutale des civilisations, des allégories de la destruction d'une ville vicieuse et du châtiment des âmes pécheresses.
Cavalier
Karl Brioullov. La vie et l'art. mise à jour : 14 septembre 2017 par : Gleb
Karl Pavlovich Bryullov (Bryullov) (avant 1822 - Bryullo ; 12 décembre 1799, Saint-Pétersbourg, Russie - 11 juin 1852, Manziana, États pontificaux) - Artiste, peintre, monumentaliste, aquarelliste russe, représentant du classicisme et du romantisme.
Fils de l'académicien de sculpture ornementale P. I. Bryullo. En 1809-1822, il étudie à l'Académie des Arts avec A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev. De 1822 à 1834, en tant que pensionné de la Société pour l'Encouragement des Artistes, il vécut et travailla en Italie, où il peignit le tableau « Le dernier jour de Pompéi » (1830-1833), qui reçut le Grand Prix de Paris. . Parallèlement, il réalise de nombreux portraits, dont le tableau « Cavalière » (1832), qui lui vaut une grande renommée. En 1835, il voyage à travers la Grèce et la Turquie, au cours duquel il réalise de nombreuses œuvres graphiques. La même année, il retourne en Russie, vit à Moscou jusqu'en 1836, où il rencontre A.S. Pouchkine, puis s'installe à Saint-Pétersbourg. En 1836-1849, il enseigne à l'Académie des Arts. Il a peint un certain nombre de portraits de personnalités culturelles russes, dont N.V. Kukolnik (1836), I.P. Vitali (1837), I.A. Krylov (1839). Il était ami avec M.I. Glinka et N.V. Kukolnik. En 1843-1847, il participe à peintures pour les cathédrales de Kazan et Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg (réalisées par P. V. Basin). Pour cause de maladie, il part en 1849 pour l'île de Madère. Au cours de sa vie là-bas, il a complété un grand nombre de portraits à l'aquarelle leurs amis et connaissances (« Cavaliers. Portrait de E. I. Mussard et E. Mussard », 1849). À partir de 1850, il vécut en Italie. Il était membre des Académies de Milan et de Parme, ainsi que de l'Académie Saint-Luc de Rome.
L'œuvre de K. P. Bryullov est devenue le summum du romantisme russe tardif, lorsque le sentiment d'intégrité harmonieuse et de beauté du monde a été remplacé par un sentiment de tragédie et de conflit dans la vie, un intérêt pour des passions fortes, des sujets et des situations extraordinaires. Le tableau historique revient au premier plan, mais maintenant il sujet principal- non pas la lutte des héros, comme dans le classicisme, mais le sort d'immenses masses humaines. Dans son travail central«Le dernier jour de Pompéi» de Bryullov combinait action dramatique, effets de lumière romantiques et figures plastiques sculpturales et classiquement parfaites. Le tableau a valu à l’artiste une énorme renommée tant en Russie qu’en Europe.
Maître exceptionnel des portraits de cérémonie et de chambre, Bryullov a fait dans son œuvre une évolution révélatrice de l'ère du romantisme - d'une acceptation joyeuse de la vie premières œuvres("Cavalière", 1832) au psychologisme complexe des derniers ("Autoportrait", 1848), anticipant les réalisations des maîtres de la seconde moitié du siècle, par exemple, comme I. E. Repin ("Portrait de M. P. Moussorgski », 1881). Bryullov a eu une énorme influence sur les artistes russes, parmi lesquels il avait de nombreux adeptes et imitateurs.
Sur le monument du sculpteur M. O. Mikeshin «Millénaire de la Russie», érigé à Novgorod en 1862, K. P. Bryullov est représenté parmi 16 figures d'écrivains et d'artistes de l'État russe de l'Antiquité à milieu du 19ème siècle.
Frère Alexander Bryullov, architecte, représentant du romantisme.
Karl Bryullov est né le 23 décembre 1799 à Saint-Pétersbourg dans la famille d'un académicien, professeur dans la classe de sculpture ornementale de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, sculpteur sur bois, maître de la peinture miniature et graveur d'origine française Pavel Ivanovitch Brulleau ( Brulleau, 1760-1833) et son épouse Maria Ivanovna Schroeder, d'origine allemande (voir sur la famille Bryullov). Outre lui, la famille avait trois autres fils et deux filles.
AVEC petite enfance, malgré sa maladie, Karl, à la demande de son père, qui voulait enseigner au garçon la peinture, maîtrisa les compétences nécessaires pour futur métier: peint des personnages et des animaux dans différents angles, et depuis 1805, lorsque Pavel Ivanovitch prit sa retraite, il l'a souvent aidé dans son travail sur la conception de l'église de Cronstadt et sur diverses autres commandes.
En octobre 1809, le garçon fut inscrit sous la garde du gouvernement à Académie Impériale arts à Saint-Pétersbourg, où il étudia jusqu'en 1821. Parmi ses professeurs se trouvait A.I. Ivanov. Karl s'est rapidement imposé comme un étudiant brillant et aux multiples talents, faisant facilement face à tous ses devoirs scolaires, grâce auxquels il a gagné l'amour de tous. Au lycée, le jeune homme aidait souvent ses camarades de classe en les corrigeant moyennant une somme modique. épreuves d'examen. Plus tard, Karl reçut médaille d'or dans le cours de peinture historique.
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Même ceux qui sont infiniment éloignés de l’art connaissent le tableau de Karl Pavlovich Bryullov « Le dernier jour de Pompéi », et c’est un honneur pour tout musée d’avoir au moins un de ses dessins dans ses collections. Toutes les peintures de Bryullov sont voyage époustouflantà travers les pages de la vie du grand maître. On se souvient de la manière dont ont été créés les tableaux qui ont valu à l'artiste une renommée mondiale...
Il se trouve qu'étant arrivé à vingt ans dans un pays que l'on appelle à juste titre le « berceau de civilisation moderne", Karl Pavlovich Bryullov s'est tellement attaché à l'Italie qu'il a trouvé son dernier repos dans l'un des cimetières de Rome.
De nombreuses toiles peintre célèbre sont le reflet de motifs italiens. Il suffit de rappeler « Une jeune fille cueillant des raisins dans les environs de Naples » (1827) ou « L'après-midi italien » (1827).
"Après-midi italien"
Le futur peintre a grandi dans famille créative- son père Pavel Brullo était un académicien de sculpture ornementale et les sept enfants de la famille étaient impliqués d'une manière ou d'une autre dans l'art. Mais c'était Karl, faible et maladif, qui avait le plus de problèmes. destin chanceux. À l'âge de 10 ans, Karl a été accepté à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, dans l'enceinte de laquelle il a passé 12 ans.
En 1822, il obtint une bourse de retraite de quatre ans pour lui et son frère Alexandre. Avant de partir pour l'Italie, ils ajoutèrent nom de famille la lettre «B» et sont devenus les Bryullov.
L'Italie captivée jeune artiste, il s'est laissé emporter scènes de genre de la vie quotidienne résidents locaux. En 1827, il demande à une jeune Italienne, petite et trapue, de lui servir de modèle pour un petit croquis.
Le film "L'après-midi italien" a été accueilli froidement et hostilement en Russie
De là est né le tableau « L’après-midi italien », qui est devenu un complément au « Matin italien » peint quatre ans plus tôt. Dans le même temps, des couleurs similaires « Fête des vendanges » et « Fille cueillant des raisins dans les environs de Naples » ont été écrites.
"Midi" est devenu la raison de la rupture de Bryullov avec la Société impériale pour l'encouragement des arts - lors d'une exposition à Saint-Pétersbourg, le tableau a provoqué un scandale et les critiques ont qualifié le modèle de disproportionné.
"J'ai décidé de rechercher cette prétendue diversité dans ces formes de nature simple que l'on rencontre plus souvent et que l'on aime même plus que la stricte beauté des statues", a répondu l'auteur aux critiques.
"Portrait de la comtesse Yu. P. Samoilova sortant du bal avec son élève Amatsilia Pacini"
(Musée d'État russe)
Bryullov a rencontré la comtesse Yulia Pavlovna Samoilova en 1827 lors d'une fête. Fille du général Palen et de Maria Skavronskaya, elle se sépara cette année-là de son mari, l'aide de camp de l'empereur, le comte Nikolai Samoilov, avec qui elle ne vécut ensemble que deux ans.
Après la rupture, Yulia Pavlovna est allée en Italie et à Milan, elle est entrée dans le local haute société, s'entoure d'artistes et fréquente les arts.
La comtesse Samoilova a conquis pour toujours le cœur de l'artiste
Bryullov était captivée par sa beauté méditerranéenne, sa grâce, son intelligence et son indépendance. De longues années elle reste pour lui un idéal artistique, une amie proche et une dame de cœur.
Au cours de plusieurs décennies, il a peint plus d’un portrait d’elle. Sur la toile de 1842, sa beauté apparaît dans toute sa splendeur sur fond d'intérieurs luxuriants de carnaval. Et sa tenue colorée semble rappeler l’Italie, chère au cœur de l’artiste, d’où étaient d’ailleurs originaires les lointains ancêtres de la comtesse.
"Le dernier jour de Pompéi"
(Musée d'État russe)
Fasciné par Samoilova, Bryullov l'invita en 1830 à aller ensemble inspecter les ruines de Pompéi et d'Herculanum. L'archéologie était alors à la mode, car en 1828 se produisit une autre éruption du Vésuve.
Travaille sur Nouvelle photo Bryullov a commencé à la demande du philanthrope Anatoly Demidov et ne soupçonnait même pas que le tableau deviendrait l'apogée de sa carrière. La création du chef-d'œuvre a duré trois ans. Pendant ce temps, Bryullov a étudié beaucoup de littérature sur la catastrophe antique et a visité des fouilles, où il a réalisé un certain nombre de croquis de paysages.
"Le dernier jour de Pompéi" est devenu le summum de la créativité de Karl Bryullov
On sait que la toile représente une partie de la rue des Tombeaux, que l'artiste a peinte dos aux portes de la ville. Il reste des dizaines, voire des centaines de croquis représentant des personnages qu'il a essayé de représenter avec le plus d'émotion possible. Dans le coin gauche, il a écrit lui-même : un artiste récupérant du matériel de dessin.
Également dans le tableau, la comtesse Yulia Samoilova est « mentionnée » à trois reprises : une femme avec une cruche sur la tête dans la partie gauche de la toile, une femme décédée en tombant sur le trottoir au centre de la toile et une mère attirant ses filles vers elle dans le coin gauche.
La toile a été exposée à Rome, où elle a reçu des critiques élogieuses, après quoi elle a été transportée au Louvre à Paris. Cette œuvre devient le premier tableau de l'artiste à susciter un tel intérêt à l'étranger.
En 1834, le tableau « Le dernier jour de Pompéi » reçut une médaille d'or à Paris et fut envoyé à Saint-Pétersbourg. Alexandre Tourgueniev a déclaré qu'elle était la gloire de la Russie et de l'Italie. Et Alexandre Pouchkine a écrit les lignes « Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur..."
Nicolas Ier a honoré l'artiste avec une audience personnelle et a remis à Charles une couronne de laurier, après quoi il a été appelé « Charlemagne ». Après l'ouverture du Musée russe en 1895, le tableau y fut transféré.
"Cavalier"
(Galerie Tretiakov)
En 1832, la comtesse Yulia Samoilova demanda à sa chère amie de peindre un portrait de son élève Giovanni Pacini. L'artiste a choisi comme sujet une promenade à cheval : Giovanina monte à cheval jusqu'à la maison de sa mère adoptive, à l'entrée de laquelle elle est accueillie avec enthousiasme par une femme vêtue de robe rose et des chaussures vertes de sa sœur cadette Amalicia.
On sait que Samoilova a adopté Amalitsiya de son père Compositeur italien Giovanni Pacini. Giovannina, semble-t-il, n'était pas la sienne sœur- il n'y a pas de version claire de son origine.
L'artiste a appelé son œuvre « Giovanina on a Horse ». Dans le coin de droite est représenté un chien hirsute, sur le collier duquel figure le nom du client de la toile - "Samoylova".
L'inscription est une inscription, mais d'une manière ou d'une autre, les historiens de l'art ont prouvé que la belle cavalière n'est pas du tout Ioulia Pavlovna. Plus travaux tardifs Karl Pavlovich « Portrait de la comtesse Yu.P. Samoilova quittant le ballon avec fille adoptive Amalicia", ainsi que "Portrait de Yu.P. Samoilova avec son élève Jovanina et le petit garçon noir" sont une preuve directe que la comtesse n'a qu'un lien indirect avec la fille et la jeune fille représentées sur la photo.
De belles créatures sont ses élèves Giovanina et Amazilia Pacini. On sait qu'Amazilia, une petite fille qui regardait avec délice son amie aînée, était la fille d'un compositeur italien ami de Ioulia Pavlovna.
On sait peu de choses sur le personnage principal du chef-d’œuvre. L’une des versions est la suivante : le vrai nom de Giovanina est Carmine Bertolotti et elle était la fille de Clementina Perry, elle-même la sœur du deuxième mari de Samoilova. On sait également qu'en Italie il existe des gravures de ce tableau, considéré comme un portrait chanteur célèbre Malibaran, sœur de Pauline Viardot. C’est ainsi que s’est avéré « Santa Barbara ».
Chanteur Malibaran
Quelle que soit la belle « Cavalière » - Giovanina, Carmine ou un parent de Pauline Viardot - sur la photo, il y a une belle, jeune et courageuse fille. La noblesse de son visage et la fierté de sa posture indiquent que peu importe le titre qu’elle a porté au cours de sa vie, mais le sang « bleu » coulait certainement dans ses veines.
En 1832, le tableau fut exposé à Milan, dans la Galerie Brera, après quoi il resta dans la collection de la comtesse, qui fut vendue en 1872, peu avant la mort de Samoilova en faillite. En 1896, « La Cavalière » est achetée pour la galerie P. M. Tretiakov.
"Bath-Chéba"
(Galerie Tretiakov)
« Un soir, David, sortant du lit, se promenait sur le toit de la maison du roi et vit une femme se baigner sur le toit ; et cette femme était très belle. Et David a envoyé chercher qui était cette femme ? Et ils lui dirent : « Voici Bethsabée, fille d'Eliam, femme d'Urie le Hittite », dit la Bible.
Avant Bryullov, les peintres russes ne se tournaient presque pas vers le nu et les modèles féminins n'étaient même pas mis en scène dans l'enceinte de l'Académie des Arts. Expérience nouveau genre il s'est inspiré des peintures pompéiennes qu'il a vues lors de ses voyages en Italie.
« Bathsheba » est dédié à l’histoire biblique dans laquelle le roi David envoya le mari de la belle à la mort afin de prendre possession d’elle.
"Bathsheba" est devenue l'une des premières œuvres de nus de la peinture russe
Alexandre Benois a qualifié Bethsabée, peinte en 1832, de « voluptueuse et brillante de couleurs ». Bryullov a travaillé dessus pendant plusieurs années et était presque désespéré, se rendant compte que l'histoire biblique ne fonctionnait pas - une fois, il a même jeté une botte dans le tableau...
Le tableau a été acheté inachevé par un mécène qui en a ensuite fait don à Galerie Tretiakov. Elle s'est donc retrouvée avec des mains translucides non identifiées.
En 1835, Karl Bryullov retourne en Russie pour occuper le poste de professeur à l'Académie des Arts. Un mariage malheureux et court avec l'élève de Chopin Emilia Timm, une nouvelle rencontre avec la comtesse Samoilova et de nouvelles toiles l'attendaient.
En 1847, il souffre d'un grave rhume et tombe malade, et en 1849, sur l'insistance des médecins, il part pour l'île de Madère. Le traitement n'a pas aidé et en 1852, l'artiste est décédé dans une petite ville près de Rome. Il est enterré au cimetière de Monte Testaccio, un cimetière romain pour étrangers non catholiques.
(1799, Saint-Pétersbourg - 1852, Manziana, Italie) - célèbre peintre russe, monumentaliste, aquarelliste, portraitiste. Lauréat de plusieurs prix de l'Académie des Arts pour ses peintures. Médaillé d'or à l'exposition tenue en 1834 à Paris. Toute une galaxie d’artistes russes et de peintres étrangers a grandi grâce au travail de Bryullov.Caractéristiques de la créativité de Bryullov: les critiques d'art attribuent son style d'écriture à l'académisme et au romantisme, mais le talent de ce peintre dépasse les définitions généralement admises. Constamment à la recherche de son propre style, l'artiste expérimente diverses techniques et matériaux. Pour Bryullov, la peinture n'était pas seulement un outil pour montrer le monde qui l'entourait, mais aussi un moyen d'expression de soi. Dans ses œuvres, il a réussi à combiner organiquement l'héritage des grands maîtres de l'Antiquité et de la Renaissance avec sa propre vision de la peinture.
De célèbres tableaux Brioullov: "Narcisse", "Matin italien", "Après-midi italien", "Cavalière", "Le dernier jour de Pompéi", ainsi que des portraits de I. Krylov, A. Golitsyn, A. Bryullov, etc.
La créativité de Bryullov : un long chemin vers le succès
Le fait d'être né dans une famille d'artistes a prédéterminé l'avenir de Karl : son père était Pavel Brullo, graveur, sculpteur sur bois, maître des miniatures et, à temps partiel, professeur à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Comme ses frères, le jeune Karl a commencé à apprendre les bases du dessin dès son enfance. Enfant malade dès sa naissance, il passait presque tout son temps au lit, mais accomplissait avec diligence les tâches reçues de son père : dessiner un certain nombre de figures humaines et de chevaux. En cas de non-respect, on pouvait perdre le déjeuner ou le dîner, alors le garçon a fait tout son possible pour éviter la punition. Cette technique a porté ses fruits - étant entré à l'Académie des Arts à l'âge de 10 ans, Karl Bryullov a ravi les enseignants par son habileté et sa diligence.Les études de Bryullov à l'Académie se poursuivirent jusqu'en 1821 ; Durant cette période, ses premiers tableaux sont créés - "Narcisse" (1819) et "Le Génie de l'Art", écrits entre 1817 et 1820. et reconnu par le Conseil de l'Académie comme modèle de copie. Faisant face à toutes les tâches avec aisance et étant un jeune homme avec qui il était agréable de parler, Bryullov a gagné la faveur des enseignants et de ses camarades de classe et a souvent aidé ces derniers en corrigeant leurs copies d'examen.
À la fin de ses études, Bryullov a reçu une médaille d'or, qui lui donnait droit au statut de retraité avec un voyage obligatoire à l'étranger, mais le président de l'Académie a pris une étrange décision : laisser le diplômé pendant 3 ans sous prétexte d'améliorer son compétences. Le professeur de Bryullov fut affecté à A. Ermolaev, un peintre qui ne se distinguait pas par son talent. La demande de changement de professeur de Karl Pavlovich Bryullov a été rejetée, puis le peintre a refusé de partir à l'étranger.
Une offre inattendue de la Société d'Encouragement des Artistes autorisée au jeune peintre croyez à nouveau en vous. Pour démontrer ses compétences, Bryullov a dû peindre plusieurs toiles sur des sujets donnés et, en échange, l'OPH a promis de financer un voyage à l'étranger. Les conditions du voyage comprenaient des rapports obligatoires sur ce qu'il avait vu et sur les nouvelles peintures, que l'artiste devait régulièrement envoyer à la Société. Cette chance était unique pour l'artiste en herbe Bryullov, et il a essayé de l'utiliser en peignant les tableaux « Le repentir de Polynice » et « Œdipe et Antigone », qui ont convaincu la commission. faire le bon choix.
Après avoir changé son nom de famille Brullo en Bryullov en 1822, l'artiste et son frère Alexandre entreprirent une passionnante tournée à travers l'Europe. À son arrivée à Rome, le peintre reçut sa première mission de la Société : il devait copier « l'École d'Athènes » - une fresque de Raphaël. Avec cette œuvre, il complétait son apprentissage : les peintures ultérieures de Brioullov, dont les titres nous disent où le génie du pinceau puisait son inspiration, étaient destinées à connaître un succès éclatant. Ainsi, la toile « Matin italien », peinte en 1823, fit sensation à Saint-Pétersbourg : les contemporains de Bryullov furent frappés par la fraîcheur de son écriture et l'originalité de son interprétation d'une intrigue apparemment ordinaire. La Société des Artistes a offert cette œuvre à Nicolas Ier et celui-ci, impressionné, a offert à l'artiste une bague en diamant et lui a commandé une paire de tableaux. Bryullov a écrit « L'Après-midi italien » en 1827, mais la Société des Artistes a critiqué le tableau, sur la base de l'avis insatisfait de l'empereur, et le peintre a décidé de cesser de collaborer avec la Société.
La peinture de Brioullov
La rupture avec la Société des Artistes permet au peintre de se consacrer entièrement aux commandes de ses compatriotes et de la noblesse italienne : leur nombre lui assure une indépendance financière vis-à-vis de la Société. Les photos des peintures de Bryullov, peintes par lui au cours de cette période, nous montrent toute l'originalité de son talent et la variété des techniques artistiques que Karl Pavlovich a utilisées pour révéler le plus pleinement son caractère et monde intérieur personnages. Ses toiles montrent des éléments inhérents au baroque, au classicisme et au réalisme ; les peintures regorgent de détails quotidiens et de meubles soigneusement peints.En plus des portraits, Bryullov peint également des aquarelles - luxuriantes, aérées, remplies de soleil et de romantisme. La peinture à l'aquarelle Bryullov a un style de peinture caractéristique : il s'agit d'une combinaison de taches de couleurs contrastées, à l'aide desquelles l'artiste a réussi à transmettre l'humeur des personnes représentées dans les aquarelles et le charme de la nature.
L'année 1830 peut être qualifiée de fatidique pour le peintre : il commence à travailler sur une toile monumentale dédiée aux événements de ville antique Pompéi, décédé lors de l'éruption du Vésuve. DANS préparation préliminaire inclus des visites de fouilles, des croquis de la vie, des études travaux scientifiques. Il a fallu 3 ans à Bryullov pour créer la toile. Le résultat a dépassé toutes les attentes de l'artiste : son approche innovante de la représentation d'un sujet historique a été accueillie avec enthousiasme par le public européen et russe. Nicolas Ier, ayant pris connaissance de ce travail, exprima le désir de rencontrer personnellement Bryullov - la réunion eut lieu en 1836. Le client du tableau, le philanthrope A. Demidov, l'a offert à l'empereur. Au début, la toile se trouvait à l'Ermitage et, après un certain temps, Nicolas Ier la présenta à l'Académie des Arts. Aujourd'hui, ce chef-d'œuvre fait partie de l'exposition du Musée russe.
De retour à Saint-Pétersbourg, Karl Pavlovich Bryullov a pris le poste de directeur de la classe d'histoire de l'Académie. Il était populaire parmi la noblesse locale en tant que portraitiste habile - des portraits sortaient de sous son pinceau ; il mourut d'une crise d'étouffement dans la ville de Manziana, située près de Rome. Œuvres créées par le peintre en dernières années sa vie se distingue par son romantisme et sa théâtralité particuliers.
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Né le 12 décembre (23 décembre - selon le nouveau style) 1799 à Saint-Pétersbourg, dans la famille maître célèbre Pavel Ivanovitch Brullot, sculpteur sur bois et peintre miniature, descendant d'un des huguenots français. Ils ont fui la France par centaines de milliers après la Louis XIV a signé un décret abolissant l'Edit de Nantes, ouvrant la voie à une ère de persécution brutale des protestants en France.
Le destin artistique de Bryullov était pour ainsi dire prédéterminé par le fait même de sa naissance - P. I. Bryullo était un artiste de la troisième génération ; tous ses fils (au nombre de cinq, Karl étant le troisième aîné) sont passés par l'Académie des Arts, où, d'ailleurs, Pavel Ivanovitch lui-même enseignait et se consacraient à l'art. Karl a grandi comme un enfant très malade et n'est pratiquement sorti du lit qu'à l'âge de sept ans. Cependant, son père, un franc-maçon convaincu qui ne savait pas ce qu'était l'oisiveté, s'occupait de son éducation passionnée, exigeant qu'il dessine chaque jour le nombre requis de figures humaines et de chevaux - si la tâche n'était pas terminée, le garçon se retrouvait sans nourriture. . Un jour, Pavel Ivanovitch, en colère, a frappé Karl si fort pour une offense mineure qu'il est resté sourd d'une oreille pour le reste de sa vie.
En 1809, Karl et son frère Alexandre furent admis « sans statut » à l'Académie des Arts (l'Académie d'avant la réforme commença à former ses étudiants dès l'enfance). Il est vite devenu évident que parmi ses camarades de classe, Karl n'avait pas d'égal - au cours de ses études, il avait récolté des « poignées » de récompenses, surprenant ses mentors par ses capacités.
Diplômé triomphalement de l'Académie en 1821 avec un premier diplôme, Bryullov devint le premier retraité de la Société privée pour l'encouragement des artistes (OSH) nouvellement fondée et en 1822, utilisant ses fonds, il se rendit en Italie. Son frère Alexandre voyageait avec lui, également en tant que retraité de l'OPH - Karl a insisté sur ce point. Juste avant de partir la plus haute résolution Empereur Alexandre Ier, les frères Brullo « russifièrent » leur nom de famille en y ajoutant la terminaison « v ». Pendant près d'un an, ils ont voyagé lentement à travers l'Europe, visitant Riga, Koenigsberg, Berlin, Dresde, Munich, Venise, Padoue, Vérone, Mantoue, Bologne et aboutissant finalement à Rome - la destination finale du voyage.
Bryullov a passé plus de 12 ans en Italie, où il est devenu un artiste original. Ces années, marquées par de nombreux événements tragiques et très médiatisés en Europe et La vie russe, ont été marqués dans l'art par la lutte désespérée entre classicisme et romantisme. Bryullov y participa également indirectement, même si les principales « batailles » eurent lieu à Paris, où les piliers du classicisme de l'époque, David et son élève Ingres, furent « attaqués » par de jeunes peintres, dont le chef était Delacroix. Hélas, les jeunes artistes russes n'ont pas été autorisés à entrer à Paris après la révolution de 1789 - une assez grande colonie d'entre eux s'est installée à Rome.
Bryullov, fasciné par la brillante peinture de la Renaissance, cherchait constamment sa propre voie. Il a rapidement dit au revoir aux matières académiques. Les œuvres « sonores » « Matin italien », « Fille cueillant des raisins dans les environs de Naples », « », « » mettent leur auteur sur un pied d'égalité avec les plus grands peintres européens, provoquant en même temps un malentendu de la part des OPH, qui a donné à Bryullov des fonds pour sa vie en Italie. L’artiste, prompt à prendre des mesures drastiques, rompt officiellement ses relations avec la Société des Artistes en 1829, refusant de prendre sa retraite. Il y avait une autre raison à cela : en 1827, il s'intéressa à un complot tragique de la vie romaine antique, recevant l'ordre de créer grande image"Le dernier jour de Pompéi" du riche russe A. Demidov.
Ce tableau, dont la réalisation a duré six ans, est devenu la réponse du maître aux questions qui inquiétaient les peintres de ces années-là. Il y tente de concilier classicisme et romantisme. Le résultat de cette tentative a choqué les contemporains: "Le Dernier Jour" attendait une procession triomphale dans toute l'Europe. Présentée au Salon de Paris de 1834 (simultanément avec « Le Martyre de Saint Symphorion » d'Ingres, « Les Femmes d'Algérie » de Delacroix, etc.), cette œuvre reçut une Grande Médaille d'Or lors de son exposition en 1834 au Salon de Paris. Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (A. Demidov a présenté le tableau au tsar russe), alors un véritable pèlerinage a commencé.
À cette époque, Bryullov se préparait déjà à se rendre en Russie - après y avoir été convoqué par l'empereur Nicolas Ier. En Italie, il a laissé un grand amour - son élue, la comtesse Yu P. Samoilova, était, en substance, la première émancipée. Femme russe - à propos d'elle histoires d'amour Il y avait des légendes parmi le public de cette époque. À en juger par la correspondance survivante, c'était un sentiment passionné : « Mon amie Brishka », a écrit la comtesse à l'artiste, « je t'aime plus que je ne peux l'expliquer, je te serre dans mes bras et je te serai dévouée jusqu'à la tombe ». Y. Samoilova est devenue le modèle constant de Bryullov ; elle est représentée dans ses meilleurs portraits.
En Russie, Bryullov a été accueilli avec jubilation. De magnifiques réceptions en son honneur (avec couronnes, discours et poèmes) ont été organisées à Odessa, Moscou et Saint-Pétersbourg. L'artiste se lie d'amitié avec les meilleurs représentants de la culture russe - Pouchkine, Baratynski, Joukovski, Chchepkine, Tropinine, etc. Il développe une amitié particulièrement chaleureuse avec M. Glinka (il l'a rencontré en Italie) et N. Kukolnik. Bryullov était également tourmenté par certaines peurs. Pouchkine écrivait à sa femme en 1835 : « Brioullov se rend à Saint-Pétersbourg à contrecœur, craignant le climat et la captivité. » Les craintes étaient plus que justifiées - Nicolas Ier, agité par les troubles européens, a énergiquement « serré les vis », rendant le concept même de « vie publique » vide de sens.
La relation entre l'empereur et Briullov n'a pas fonctionné - en grande partie à cause de l'amour du maître pour la liberté. Étonnamment : l'artiste n'a pas peint un seul portrait du roi, refusant habilement et très astucieusement les propositions qu'il a reçues - il y a plus d'une histoire à ce sujet. L'immense tableau historique « Le siège de Pskov par le roi polonais Stefan Batory », commencé par Bryullov, s'est transformé, selon ses propres mots, en « L'ennui de Pskov » - après l'avoir tourmenté pendant 8 ans, il l'a abandonné. Au même moment, à l'Académie, où Bryullov reçut le titre de professeur junior, les gens faisaient la queue pour entrer dans l'atelier de Bryullov - parmi ses étudiants dévoués, nous trouverons Chistyakov, Shevchenko (qu'il a acheté de captivité en peignant et en vendant avec profit un portrait de Joukovski), Fedotov, Ge.
La vie personnelle de Bryullov était défavorable. Il tombe amoureux de la jeune pianiste talentueuse Emilia Timm, fille du bourgmestre de Riga. La proposition de l'artiste a été acceptée, mais à la veille du mariage, la mariée a avoué au marié que, cédant à la passion contre nature de son père, elle vivait avec lui depuis longtemps. Néanmoins, le jeune couple se marie en 1839. Il est vite devenu clair que le père d'Emilia considérait ce mariage comme une couverture pour poursuivre une relation spécifique avec sa fille. Deux mois plus tard, le mariage fut dissous avec la plus haute permission. Bryullov était tristement célèbre dans le monde entier. La « populace » laïque a montré son vrai visage- les ragots se sont succédés, les portes de nombreuses maisons ont été fermées à Bryullov.
À la fin des années 1840, l’artiste était de plus en plus malade, notamment au cœur. En 1849, il part se faire soigner à l'étranger - à travers la Pologne, la Prusse, la Belgique, l'Angleterre et le Portugal - sur l'île de Madère. Un an plus tard, Bryullov, après avoir visité l'Espagne, s'installe dans sa Rome bien-aimée. Là, il se lie d'amitié avec la famille d'Angelo Tittoni, révolutionnaire italien et compagnon d'armes de Garibaldi - devenant essentiellement un membre de cette famille.
En juin 1852, l'envoyé russe à Rome rapporta à Saint-Pétersbourg : « J'ai l'honneur de vous informer du décès de K. P. Bryullov, survenu le 11 juin dans la ville de Manziana, à 30 milles de Rome, où il est allé utiliser le local eaux minérales... Ce jour-là, il était debout le matin, déjeunant comme d'habitude, quand soudain il eut une crise d'étouffement, et trois heures plus tard il rendit l'âme, de mémoire parfaite... " Brioullov fut enterré dans le Cimetière romain du Monte Testaccio.