Le concept de « compositeur » est apparu pour la première fois au XVIe siècle en Italie, et depuis lors, il est utilisé pour désigner une personne qui compose de la musique.
Compositeurs du 19ème siècle
Dans la Vienne du XIXe siècle école de musique j'ai imaginé ça compositeur exceptionnel comme Franz Peter Schubert. Il perpétue les traditions du romantisme et influence toute une génération de compositeurs. Schubert a créé plus de 600 romances allemandes, portant le genre à un nouveau niveau.
Franz Peter Schubert
Un autre Autrichien, Johann Strauss, est devenu célèbre pour ses opérettes et musique légère formes de danse. C'est lui qui a le plus fait la valse danse populaireà Vienne, où se déroulent encore les bals. De plus, son héritage comprend des polkas, des quadrilles, des ballets et des opérettes.
Johann Strauss
L’Allemand Richard Wagner était un représentant éminent du modernisme musical de la fin du XIXe siècle. Ses opéras n'ont pas perdu de leur pertinence et de leur popularité à ce jour.
Giuseppe Verdi
Wagner peut s'opposer à la figure majestueuse du compositeur italien Giuseppe Verdi, qui est resté fidèle aux traditions lyriques et a donné un nouveau souffle à l'opéra italien.
Pierre Ilitch Tchaïkovski
Parmi les compositeurs russes du XIXe siècle, le nom de Piotr Ilitch Tchaïkovski se démarque. Il se caractérise par un style unique qui combine les traditions symphoniques européennes avec l'héritage russe de Glinka.
Compositeurs du 20e siècle
Sergueï Vassilievitch Rahmaninov
Sergei Vasilyevich Rachmaninov est à juste titre considéré comme l'un des compositeurs les plus brillants de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Son style musical était basé sur les traditions du romantisme et existait parallèlement aux mouvements d'avant-garde. C'est pour son individualité et son manque d'analogues que son travail a été très apprécié par les critiques du monde entier.
Igor Fedorovitch Stravinsky
Le deuxième compositeur le plus célèbre du XXe siècle est Igor Fedorovich Stravinsky. Russe d'origine, il émigre en France puis aux USA, où il montre pleinement son talent. Stravinsky est un innovateur qui n’a pas peur d’expérimenter les rythmes et les styles. Son travail montre l'influence des traditions russes, des éléments de divers mouvements d'avant-garde et un style individuel unique, pour lequel il est surnommé « Picasso en musique ».
L'école de composition russe, dont les traditions étaient les écoles soviétiques et russes d'aujourd'hui, a débuté au XIXe siècle avec des compositeurs qui combinaient l'art musical européen avec des mélodies folkloriques russes, reliant ainsi la forme européenne et l'esprit russe.
À propos de chacun d'eux des personnes célèbres on peut en dire beaucoup, tout le monde n'est pas simple, et parfois destins tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de donner uniquement brève description vie et œuvre des compositeurs.
1. Mikhaïl Ivanovitch Glinka
(1804-1857)
Mikhaïl Ivanovitch Glinka lors de la composition de l'opéra « Ruslan et Lyudmila ». 1887, artiste Ilya Efimovitch Repin
"Pour créer de la beauté, vous devez vous-même avoir une âme pure."
Mikhaïl Ivanovitch Glinka est le fondateur de la musique classique russe et le premier compositeur classique russe à atteindre une renommée mondiale. Ses œuvres, basées sur les traditions séculaires de la musique folklorique russe, constituaient un nouveau mot dans l'art musical de notre pays.
Né dans la province de Smolensk, il a fait ses études à Saint-Pétersbourg. La formation de la vision du monde et de l'idée principale du travail de Mikhaïl Glinka a été facilitée par la communication directe avec des personnalités telles que A.S. Pouchkine, V.A. Joukovski, A.S. L'élan créatif de son œuvre fut ajouté par un voyage de plusieurs années en Europe au début des années 1830 et par des rencontres avec les plus grands compositeurs de l'époque - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn et plus tard avec G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Le succès est venu à M.I. Glinka en 1836, après la production de l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »), qui a été accueilli avec enthousiasme par tout le monde pour la première fois dans la musique du monde, l'art choral russe et l'opéra symphonique et européen ; la pratique s'est organiquement combinée et un héros comme Susanin est également apparu, dont l'image résume les meilleurs traits du caractère national.
V.F. Odoevsky a décrit l'opéra comme « un nouvel élément de l'art, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe ».
Le deuxième opéra est l'épopée «Ruslan et Lyudmila» (1842), dont le travail, réalisé dans le contexte de la mort de Pouchkine et dans les conditions de vie difficiles du compositeur, en raison du caractère profondément innovant de l'œuvre, a été accueilli de manière ambiguë par le public et les autorités, et a apporté des moments difficiles pour les expériences de M.I. Par la suite, il voyage beaucoup, vivant alternativement en Russie et à l'étranger, sans cesser de composer. Son héritage comprend des romances, des œuvres symphoniques et de chambre. Dans les années 1990, la « Chanson patriotique » de Mikhaïl Glinka était l’hymne officiel de la Fédération de Russie.
Citation sur M.I. Glinka :« Toute l'école symphonique russe, comme un chêne entier dans un gland, est contenue dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya ». P.I. Tchaïkovski
Fait intéressant: Mikhaïl Ivanovitch Glinka n'était pas différent bonne santé, malgré cela, il était très facile à vivre et connaissait très bien la géographie ; peut-être que s'il n'était pas devenu compositeur, il serait devenu voyageur ; Il en connaissait six langues étrangères, y compris le persan.
2. Alexandre Porfirievitch Borodine
(1833-1887)
Alexandre Porfirievitch Borodine, l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, en plus de son talent de compositeur, était chimiste, médecin, enseignant, critique et possédait un talent littéraire.
Né à Saint-Pétersbourg, dès son enfance, tout le monde autour de lui a remarqué son activité inhabituelle, sa passion et ses capacités dans diverses directions, principalement en musique et en chimie.
A.P. Borodine est une pépite de compositeur russe, il n'avait pas de professeurs de musiciens professionnels, toutes ses réalisations musicales sont dues à travail indépendant sur la maîtrise des techniques de compositing.
La formation d'A.P. Borodine a été influencée par les travaux de M.I. Glinka (comme d'ailleurs tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et l'impulsion pour une étude intensive de la composition au début des années 1860 a été donnée par deux événements : d'une part, sa connaissance et son mariage avec le talentueux pianiste E.S. Protopopova, et d'autre part, une rencontre avec M.A. Balakirev et rejoint la communauté créative des compositeurs russes, connue sous le nom de « Mighty Handful ».
À la fin des années 1870 et dans les années 1880, A.P. Borodine voyage et tourne beaucoup en Europe et en Amérique, rencontre les plus grands compositeurs de son temps, sa renommée grandit et devient à la fin du XIXe l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires d'Europe. siècle.
La place centrale dans l'œuvre d'A.P. Borodine est occupée par l'opéra « Prince Igor » (1869-1890), qui est un exemple de nationalisme. épopée héroïque en musique et qu'il n'a pas eu le temps de terminer lui-même (il a été complété par ses amis A.A. Glazunov et N.A. Rimsky-Korsakov). Dans « Prince Igor », sur fond de peintures majestueuses événements historiques, reflété l'idée principale tout au long de l'œuvre du compositeur - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de l'ensemble du peuple russe, manifestée dans la défense de sa patrie.
Malgré le fait qu'A.P. Borodine soit parti relativement un grand nombre deœuvres, son œuvre est très diversifiée et il est considéré comme l’un des pères de la musique symphonique russe, qui a influencé de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers.
Citation sur A.P. Borodine :« Le talent de Borodine est tout aussi puissant et étonnant dans la symphonie, l’opéra et la romance. Ses principales qualités sont une force et une ampleur gigantesques, une envergure colossale, une rapidité et une impétuosité, combinées à une passion, une tendresse et une beauté étonnantes. V.V. Stassov
Fait intéressant: La réaction chimique des sels d'argent des acides carboxyliques avec des halogènes, aboutissant à des hydrocarbures halogénés, qu'il fut le premier à étudier en 1861, porte le nom de Borodine.
3. Modeste Petrovitch Moussorgski
(1839-1881)
« Les sons de la parole humaine, en tant que manifestations extérieures de la pensée et du sentiment, doivent, sans exagération ni violence, devenir une musique véridique, précise, mais artistique, hautement artistique. »
Modeste Petrovitch Moussorgski est l'un des plus brillants compositeurs russes du XIXe siècle, membre du Puissant groupe" Le travail novateur de Moussorgski était bien en avance sur son temps.
Né dans la province de Pskov. Comme beaucoup de personnes talentueuses, dès son enfance, il a montré des capacités musicales, a étudié à Saint-Pétersbourg, était, tradition familiale, militaire. L'événement décisif qui a déterminé que Moussorgski n'était pas né pour service militaire, et pour la musique, ce fut sa rencontre avec M.A. Balakirev et son adhésion au « Mighty Handful ».
Moussorgski est génial parce que dans ses œuvres grandioses - les opéras "Boris Godounov" et "Khovanshchina" - il a capturé des jalons dramatiques de la musique histoire russe avec une nouveauté radicale que la musique russe n'avait pas connue avant lui, montrant en elles une combinaison de scènes folkloriques de masse et une richesse diversifiée de types, le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, dans de nombreuses éditions, tant par l'auteur que par d'autres compositeurs, comptent parmi les opéras russes les plus populaires au monde.
Une autre œuvre remarquable de Moussorgski est le cycle de pièces pour piano « Tableaux d'une exposition », des miniatures colorées et inventives imprégnées du thème-refrain russe et de la foi orthodoxe.
La vie de Moussorgski avait tout - à la fois grandeur et tragédie, mais il s'est toujours distingué par une véritable pureté spirituelle et un altruisme.
Ses dernières années furent difficiles - vie instable, manque de reconnaissance de la créativité, solitude, dépendance à l'alcool, tout cela détermina sa mort prématurée à l'âge de 42 ans, il laissa relativement peu d'œuvres, dont certaines furent complétées par d'autres compositeurs.
La mélodie spécifique et l'harmonie innovante de Moussorgski anticipaient certaines caractéristiques développement musical 20e siècle et a joué un rôle important dans la formation des styles de nombreux compositeurs du monde.
Citation sur le député Moussorgski :« Les sons russes originaux dans tout ce que Moussorgski a créé » N.K. Roerich
Fait intéressant:À la fin de sa vie, Moussorgski, sous la pression de ses « amis » Stasov et Rimski-Korsakov, renonça aux droits d'auteur sur ses œuvres et en fit don à Tertius Filippov.
4. Piotr Ilitch Tchaïkovski
(1840-1893)
« Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je me sens bien en moi pouvoir artistique, je n'ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire. Et je veux le faire de toute la force de mon âme.
Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a soulevé hauteur sans précédent Art musical russe. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.
Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré dès son enfance capacités musicales Cependant, ma première formation et mon premier travail ont été dans le domaine de la jurisprudence.
Tchaïkovski fut l'un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures populaires de la « Grande Poignée », avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il a réussi à combiner de manière unique le L'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.
Le compositeur a dirigé vie active- était professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique.
Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.
Pour mettre en valeur quelque chose de meilleur dans l’œuvre de Tchaïkovski – tâche difficile, il possède plusieurs œuvres de taille égale dans presque toutes genres musicaux- opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Et le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec une mélodicité inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l’amour, de la nature, de l’enfance, elle révèle d’une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.
Citation du compositeur :"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."
« Un grand talent nécessite un travail acharné. »
Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter une garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est à quel point je le respecte A.P. Tchekhov."
Fait intéressant: L'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de Docteur en Musique par contumace et sans soutenir de thèse, tout comme l'Académie de Paris. Beaux-Arts l'a élu membre correspondant.
5. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov et A.K. Glazunov avec leurs étudiants M.M. Chernov et V.A. Senilov. Photographie 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'une des figures les plus importantes dans la création d'un patrimoine musical russe inestimable. Son monde unique et son culte de la beauté éternelle et englobante de l'univers, son admiration pour le miracle de l'existence, son unité avec la nature n'ont pas d'analogue dans l'histoire de la musique.
Né dans la province de Novgorod, selon la tradition familiale, il devint officier de marine et visita de nombreux pays d'Europe et des deux Amériques sur un navire de guerre. Il reçoit son éducation musicale d'abord de sa mère, puis suit des cours particuliers auprès du pianiste F. Canille. Et encore une fois, grâce à M.A. Balakirev, l'organisateur de « Mighty Handful », qui a introduit Rimski-Korsakov dans la communauté musicale et influencé son travail, le monde n'a pas perdu un compositeur talentueux.
La place centrale dans l'héritage de Rimski-Korsakov est constituée d'opéras - 15 œuvres démontrant la diversité des solutions de genre, stylistiques, dramatiques, compositionnelles du compositeur, ayant néanmoins un style particulier - avec toute la richesse de la composante orchestrale, les principales sont des lignes vocales mélodiques.
Deux directions principales distinguent l’œuvre du compositeur : la première est l’histoire russe, la seconde est le monde des contes de fées et des épopées, pour lesquels il a reçu le surnom de « conteur ».
En plus des indépendants directs activité créative N.A. Rimsky-Korsakov est connu comme publiciste, compilateur de collections chansons folkloriques, pour lequel il a montré un grand intérêt, ainsi que comme complétant les œuvres de ses amis - Dargomyzhsky, Moussorgski et Borodine. Rimski-Korsakov était le créateur école de composition, en tant que professeur et directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a formé environ deux cents compositeurs, chefs d'orchestre et musicologues, parmi lesquels Prokofiev et Stravinsky.
Citation sur le compositeur :« Rimski-Korsakov était un homme très russe et un compositeur très russe. Je crois que son essence originellement russe, sa profonde base folklorique russe, doit être particulièrement appréciée aujourd'hui.» Mstislav Rostropovitch
Fait sur le compositeur : Nikolai Andreevich a commencé sa première leçon de contrepoint comme ceci :
- Maintenant, je vais parler beaucoup et vous écouterez très attentivement. Alors je parlerai moins, et vous écouterez et réfléchirez, et enfin, je ne parlerai pas du tout, et vous penserez avec votre propre tête et travaillerez de manière indépendante, car ma tâche en tant qu'enseignant est de vous devenir inutile...
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven- Le plus grand compositeur du début du XIXe siècle. Requiem et Sonate au clair de lune immédiatement reconnaissable par tous. Les œuvres immortelles du compositeur ont toujours été et seront populaires en raison du style unique de Beethoven.
- Compositeur allemand du XVIIIe siècle. Sans aucun doute le fondateur de la musique moderne. Ses œuvres étaient basées sur la polyvalence des harmonies de divers instruments. Il a créé le rythme de la musique, c'est pourquoi ses œuvres se prêtent facilement au traitement instrumental moderne.
- Le compositeur autrichien le plus populaire et le plus compréhensible de la fin du XVIIIe siècle. Toutes ses œuvres sont simples et ingénieuses. Ils sont très mélodiques et agréables. Une petite sérénade, un orage et bien d'autres compositions arrangées rock auront une place de choix dans votre collection.
- Compositeur autrichien de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Vraiment compositeur classique. Le violon occupait une place particulière pour Haydn. Elle est soliste dans presque toutes les œuvres du compositeur. Musique très belle et envoûtante.
- Compositeur italien première moitié du XVIIIe siècle n°1. Le tempérament national et une nouvelle approche de l’arrangement ont littéralement fait exploser l’Europe au milieu du XVIIIe siècle. Les symphonies « Saisons » sont la carte de visite du compositeur.
- Compositeur polonais du 19ème siècle. Selon certaines informations, il serait le fondateur du genre combiné du concert et de la musique folklorique. Ses polonaises et mazurkas se marient parfaitement avec musique orchestrale. Le seul inconvénient de l'œuvre du compositeur était considéré comme un style trop doux (manque de motifs forts et enflammés).
- Compositeur allemand de la fin du 19ème siècle. Il était considéré comme le grand romantique de son temps, et son « Requiem allemand » a éclipsé les autres œuvres de ses contemporains par sa popularité. Le style de la musique de Brahms est qualitativement différent des styles des autres classiques.
- Compositeur autrichien du début du 19ème siècle. L'un des plus grands compositeurs méconnus de son vivant. Une mort très précoce à 31 ans a empêché Schubert de développer pleinement son potentiel. Les chansons qu’il écrivait constituaient la principale source de revenus à l’époque où les plus grandes symphonies prenaient la poussière sur les étagères. Ce n’est qu’après la mort du compositeur que les œuvres furent très appréciées par la critique.
- Compositeur autrichien de la fin du 19ème siècle. Le fondateur des valses et des marches. Nous disons Strauss - nous voulons dire valse, nous disons valse - nous voulons dire Strauss. Johann Jr. a grandi dans la famille de son père, compositeur. Strauss l'aîné traitait les œuvres de son fils avec dédain. Il croyait que son fils faisait des bêtises et l'humiliait donc de toutes les manières possibles. Mais Johann le Jeune continua obstinément à faire ce qu’il aimait, et la révolution et la marche écrite par Strauss en son honneur prouvèrent le génie de son fils aux yeux de la haute société européenne.
- L'un des plus grands compositeurs du XIXe siècle. Maître d'Opéra. Aïda et Othello de Verdi sont aujourd'hui extrêmement populaires grâce au véritable talent du compositeur italien. La perte tragique de sa famille à l'âge de 27 ans a paralysé le compositeur, mais il n'a pas abandonné et s'est lancé dans la créativité en écrivant plusieurs opéras à la fois. court terme. Haute société Le talent de Verdi était très apprécié et ses opéras étaient joués dans les théâtres les plus prestigieux d'Europe.
- Même à l'âge de 18 ans, ce talentueux compositeur italien écrit plusieurs opéras qui deviennent très populaires. Le couronnement de sa création fut la pièce révisée " Barbier de Séville"Après l'avoir présenté au public, Gioachino a été littéralement porté dans ses bras. Le succès a été enivrant. Après cela, Rossini est devenu un invité bienvenu dans haute société et se forge une solide réputation.
- Compositeur allemand du début du XVIIIe siècle. L'un des fondateurs de l'opéra et de la musique instrumentale. En plus d’écrire des opéras, Haendel écrivait également de la musique pour « le peuple », qui était très populaire à l’époque. Des centaines de chansons et de mélodies de danse du compositeur tonnaient dans les rues et les places de cette époque lointaine.
- Le prince et compositeur polonais est autodidacte. N'ayant pas éducation musicale devenu compositeur célèbre. Sa célèbre polonaise est connue dans le monde entier. À l’époque du compositeur, une révolution se déroulait en Pologne et les marches qu’il composait devinrent les hymnes des rebelles.
- Compositeur juif né en Allemagne. Sa marche nuptiale et « Le Songe d'une nuit d'été » sont populaires depuis des centaines d'années. Les symphonies et compositions qu'il a écrites sont accueillies avec succès dans le monde entier.
- Compositeur allemand du 19ème siècle. Son idée mystiquement antisémite sur la supériorité de la race aryenne sur les autres races a été adoptée par les fascistes. La musique de Wagner est très différente de celle de ses prédécesseurs. Il vise principalement à relier l'homme et la nature avec un mélange de mysticisme. Son opéras célèbres"Les Anneaux des Nibelung" et "Tristan et Isolde" confirment l'esprit révolutionnaire du compositeur.
- compositeur français milieu du 19e siècle. Créatrice de "Carmen". Dès sa naissance, il était un enfant de génie et à l'âge de 10 ans il entra déjà au conservatoire. Au cours de sa courte vie (il mourut avant l'âge de 37 ans), il écrivit des dizaines d'opéras et d'opérettes, diverses œuvres orchestrales et odes-symphonies.
- Compositeur et parolier norvégien. Ses œuvres sont tout simplement pleines de mélodie. Au cours de sa vie, il écrivit un grand nombre de chansons, de romances, de suites et d'études. Sa composition « Cave of the Mountain King » est très souvent utilisée au cinéma et dans la musique pop moderne.
- Compositeur américain du début du 20e siècle - auteur de « Rhapsody in Blue », particulièrement populaire à ce jour. À 26 ans, il était déjà le premier compositeur de Broadway. La popularité de Gershwin s'est rapidement répandue dans toute l'Amérique, grâce à de nombreuses chansons et émissions populaires.
- Compositeur russe. Son opéra "Boris Godunov" est la marque de nombreux théâtres du monde entier. Le compositeur dans ses œuvres s'est appuyé sur folklore, en comptant musique folklorique- musique de l'âme. "Night on Bald Mountain" de Modest Petrovich est l'une des dix esquisses symphoniques les plus populaires au monde.
Le compositeur le plus populaire et le plus grand de Russie est bien sûr. " Le lac des cygnes" et "La Belle au bois dormant", "Marche slave" et "Casse-Noisette", "Eugène Onéguine" et " Dame de pique". Ces chefs-d'œuvre et bien d'autres art musical ont été créés par notre compositeur russe. Tchaïkovski fait la fierté de la Russie. Partout dans le monde, ils connaissent « Balalaika », « Matriochka », « Tchaïkovski »…
- Compositeur soviétique. Le favori de Staline. Mikhaïl Zadornov a fortement recommandé d'écouter l'opéra « L'histoire d'un vrai homme ». Mais le travail de Sergei Sergeich est surtout sérieux et profond. "Guerre et Paix", "Cendrillon", "Roméo et Juliette", de nombreuses symphonies brillantes et œuvres pour orchestre.
- Compositeur russe qui a créé son propre style musical inimitable. C'était un homme profondément religieux et une place particulière dans son œuvre était accordée à l'écriture de musique religieuse. Rachmaninov a également écrit de nombreuses musiques de concert et plusieurs symphonies. Sa dernière œuvre, « Danses symphoniques », est reconnue comme la plus grande œuvre du compositeur.
N'importe lequel des compositeurs évoqués dans cet article peut facilement être considéré comme le plus grand compositeur de musique classique qui ait jamais existé.
Même s’il est impossible de comparer des musiques créées sur plusieurs siècles, tous ces compositeurs se démarquent très nettement de ceux de leurs contemporains. Dans leurs œuvres, ils ont cherché à repousser les frontières de la musique classique, à atteindre de nouveaux sommets auparavant inaccessibles.
Tous les grands compositeurs de musique classique répertoriés ci-dessous méritent la première place, la liste n'est donc pas présentée en fonction de l'importance du compositeur, mais à titre d'information à titre de référence.
Pour les classiques mondiaux, Beethoven est une figure très importante. L'un des compositeurs les plus joués au monde. Il a composé ses œuvres dans absolument tous les genres existants de son époque. C'est un signe avant-coureur de la période du romantisme en musique. Les œuvres instrumentales sont reconnues comme l’œuvre la plus significative de tout l’héritage laissé par Ludwig van Beethoven.
Le plus grand compositeur et organiste de l'histoire des musiques du monde. est un représentant de l'époque baroque. Tout au long de sa vie, il a écrit plus d'un millier d'ouvrages, mais seulement une douzaine environ ont été publiés au cours de sa vie. Il a travaillé dans tous les genres de son époque à l’exception de l’opéra. Il est le fondateur de la dynastie Bach, la plus célèbre de la musique.
Le compositeur et chef d'orchestre, violoniste virtuose et organiste autrichien, possédait une mémoire musicale incroyable et une audition étonnante. J'ai commencé à créer avec premières années et excellait dans tous les genres de musique, pour lesquels il est à juste titre reconnu comme l'un des grands compositeurs de musique classique de l'histoire.
L’œuvre la plus énigmatique et mystérieuse de Mozart, « Requiem », n’a jamais été achevée par l’auteur. La raison en était une mort subite à l'âge de trente-cinq ans. Son élève Franz Süssmayer a terminé le travail sur le Requiem.
Super compositeur allemand, dramaturge, chef d'orchestre et philosophe. Il a eu une énorme influence sur le modernisme et, en général, sur l’ensemble de la culture européenne au tournant des XIXe et XXe siècles.
Sur ordre de Louis II de Bavière, un Théâtre d'opéra selon les idées de Wagner. Il était destiné exclusivement aux œuvres du compositeur. Les drames musicaux de Wagner y sont encore montrés aujourd'hui.
Compositeur, chef d'orchestre et critique musical est l'un des meilleurs mélodistes au monde. Son œuvre a grandement contribué au développement des classiques mondiaux. C'est un compositeur très apprécié des amateurs de musique classique. Dans ses œuvres, Piotr Ilitch Tchaïkovski a réussi à combiner le style des symphonies occidentales avec les traditions russes.
Grand compositeur autrichien, chef d’orchestre et violoniste, reconnu par tous les peuples du monde comme le « roi de la valse ». Son œuvre était consacrée à la musique de danse légère et à l'opérette. Son héritage comprend plus de cinq cents valses, quadrilles, polkas, mais aussi plusieurs opérettes et ballets. Au XIXe siècle, grâce à Strauss, la valse acquit une popularité incroyable à Vienne.
Compositeur, guitariste virtuose et violoniste italien. Une personnalité très brillante et hors du commun histoire musicale, est un génie reconnu dans l’art mondial de la musique. Toute l'œuvre de ce grand homme était enveloppée d'un certain mystère, grâce à Paganini lui-même. Il a découvert dans ses œuvres de nouvelles choses que personne n'avait auparavant espèce connue technique du violon. Il est également l’un des fondateurs du romantisme en musique.
Tous ces grands compositeurs de musique classique ont eu une très grande influence sur son développement et son avancement. Leur musique, éprouvée par le temps et des générations entières, est très demandée aujourd'hui, peut-être même à une époque bien plus grande. dans une plus grande mesure que de leur vivant. Ils ont créé des œuvres immortelles qui continuent de vivre et de se transmettre aux générations suivantes, porteuses d'émotions et de sentiments qui les font penser à l'éternel.
Ainsi, Ludwig van Beethoven est reconnu comme l'un des plus grands compositeurs du troisième siècle. Ses œuvres laissent une profonde empreinte sur l’âme et l’esprit des auditeurs les plus sophistiqués. Un véritable succès en son temps fut la création de la 9e symphonie en ré mineur du compositeur, dans le final de laquelle le célèbre chœur « Ode à la joie » résonne sur un texte de Schiller. Dans l'un des films modernes un bon montage de toute la symphonie est présenté. Assurez-vous de le vérifier !
L. van Beethoven Symphonie n°9, ré mineur (montage vidéo)
Écoutez quelque chose des classiques - quoi de mieux ?! Surtout le week-end, quand vous voulez vous détendre, oublier les soucis de la journée, les soucis de la semaine de travail, rêver de belles choses et simplement vous remonter le moral. Pensez-y, œuvres classiques ont été créés par de brillants auteurs il y a si longtemps qu’il est difficile de croire que quelque chose puisse survivre pendant autant d’années. Et ces œuvres sont toujours aimées et écoutées, des arrangements et des interprétations modernes sont créés. Même dans le traitement moderne, cela fonctionne de brillants compositeurs restent de la musique classique. Comme il l'admet, les œuvres classiques sont ingénieuses et tout ce qui est ingénieux ne peut pas être ennuyeux.
Tous les grands compositeurs ont probablement une oreille particulière, une sensibilité particulière au ton et à la mélodie, qui leur ont permis de créer une musique appréciée par des dizaines de générations non seulement de leurs compatriotes, mais aussi des fans de musique classique du monde entier. Si vous doutez encore d'aimer la musique classique, alors vous devez vous rencontrer et vous verrez qu'en fait, vous êtes déjà un fan de longue date de la belle musique.
Et aujourd'hui, nous parlerons des 10 compositeurs les plus célèbres au monde.
Jean-Sébastien Bach
La première place appartient à juste titre. Un génie est né en Allemagne. Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n’a pas créé un nouveau style musical. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son époque. Il est l'auteur de plus de 1000 essais. Dans ses œuvres Bach connecté différent styles musicaux, avec qui il a fait la connaissance tout au long de sa vie. Souvent romantisme musical combiné avec le style baroque. Dans la vie Johann Bach En tant que compositeur, il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait ; l'intérêt pour sa musique est apparu près de 100 ans après sa mort. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique des temps nouveaux et contemporains, divisant l'histoire de la musique entre pré-Bach et post-Bach. Il existe une opinion selon laquelle la musique Bach sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et approfondie, retenue et ciblée. Comme les réflexions d’une personne mûre et soucieuse du monde. Création Bach influencé de nombreux compositeurs. Certains d’entre eux se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et les musiciens du monde entier jouent de la musique Bach, admirant sa beauté et sa perfection. L'une des œuvres les plus sensationnelles - "Concerts brandebourgeois"- une excellente preuve que la musique Bach ne peut pas être considéré comme trop sombre :
Wolfgang Amadeus Mozart
Il est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il jouait déjà couramment du violon et du clavecin, à 6 ans il a commencé à composer de la musique et à 7 ans, il improvisait déjà habilement au clavecin, au violon et à l'orgue, en compétition avec musiciens célèbres. Déjà à 14 ans Mozart- compositeur reconnu, et à l'âge de 15 ans - membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. De nature, il avait un talent phénoménal oreille musicale, mémoire et capacité d'improvisation. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres - 23 opéras, 18 sonates, 23 concertos pour piano, 41 symphonies et bien plus encore. Le compositeur ne voulait pas imiter, il essayait de créer un nouveau modèle qui reflétait la nouvelle individualité de la musique. Ce n'est pas un hasard si en Allemagne la musique Mozart appelée « musique de l’âme », le compositeur a montré dans ses œuvres les traits de sa nature sincère et aimante. Le plus grand mélodiste sens spécial donné à l'opéra. Opéras Mozart- une époque dans le développement de ce type d'art musical. Mozart largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans tous les domaines formes musicales de son temps et a obtenu le plus grand succès de tous. L'une des œuvres les plus reconnaissables - "Marche turque":
Ludwig van Beethoven
Un autre grand Allemand fut une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui ne connaissent rien à la musique classique la connaissent. Beethoven est l'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements survenus en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands bouleversements, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l’œuvre du compositeur, notamment dans les œuvres symphoniques. Il incarnait en musique des images de lutte héroïque. DANS œuvres immortelles Beethoven vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des hommes, la foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que les rêves de liberté et de bonheur pour l'humanité. L'un des plus célèbres et faits incroyables sa vie - la maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des les meilleurs pianistes. Musique Beethovenétonnamment simple et facile à comprendre de larges cercles les auditeurs. Les générations et même les époques changent, et la musique Beethoven excite et ravit toujours le cœur des gens. L'un de ses meilleures œuvres – "Sonate au clair de lune":
Richard Wagner
Avec le nom du grand Richard Wagner le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre "Chœur de mariage" ou "La chevauchée des Walkyries". Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner considérait ses œuvres musicales comme un moyen d'exprimer un certain concept philosophique. AVEC Wagner un nouveau a commencé époque musicale opéra. Le compositeur a essayé de rapprocher l'opéra de la vie ; pour lui, la musique n'est qu'un moyen. Richard Wagner– créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de la direction d'orchestre, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes expressivité musicale. Wagner- auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et de l'opéra classique le plus long du monde (5 heures et 15 minutes). Dans la vie Richard Wagnerétait considéré comme une personne controversée, adorée ou détestée. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme en ont fait le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique en Israël. Cependant, ni les partisans ni les opposants du compositeur nient sa grandeur en tant que compositeur. Une musique merveilleuse dès les premières notes Richard Wagner vous absorbe complètement, ne laissant aucune place aux disputes et aux désaccords :
Franz Schubert
Compositeur autrichien - génie musical, l'un des meilleurs compositeurs de chansons. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il écrivit sa première chanson. En une journée, il pouvait écrire 8 chansons. Pour mon vie créative il a créé plus de 600 compositions, basées sur des poèmes de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert dans le top 10. Même si la créativité Schubert très diversifié dans l'utilisation des genres, des idées et des réincarnations, ce qui prédomine et définit dans sa musique sont les paroles vocales et les chansons. Avant Schubert la chanson était considérée comme un genre insignifiant, et c'est lui qui l'éleva au niveau de la perfection artistique. De plus, il a combiné le chant apparemment incompatible et la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles vocales et les chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert vécu très courte vie, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort Schubert de nombreux manuscrits inédits sont restés, stockés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents et amis. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait, et tout au long pendant de longues années il n'était reconnu principalement que comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'un des plus aimés et oeuvres célébres Franz Schubert – "Sérénade du soir":
Robert Schumann
Avec pas moins destin tragique Compositeur allemand - l'un des meilleurs compositeursépoque romantique. Il a créé une musique d’une beauté incroyable. Pour avoir une idée sur Romantisme allemand XIXème siècle, écoutez "Carnaval" Robert Schumann. Il a su s'affranchir des traditions musicales de l'ère classique, créant sa propre interprétation du style romantique. Robert Schumannétait doué de nombreux talents, et même pendant longtemps, il n'a pas pu choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment de l'anglais, du français et de l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant la vocation principale et la passion Schumann il y avait de la musique. Sa musique poétique et profondément psychologique reflète en grande partie la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et d’évasion dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et un désir d’idéal. Un des chefs d'oeuvre Robert Schumann, que tout le monde doit simplement entendre :
Frédéric Chopin
Peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après, le compositeur n'était un génie musical de ce niveau né en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et, dans son œuvre, le compositeur glorifie plus d'une fois sa patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique et rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin- l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour piano. Son patrimoine créatif ne comprend ni opéras ni symphonies, mais les pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Ses œuvres constituent la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais également connu comme pianiste talentueux. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux - "Ballade n°1, sol mineur".
Franz Liszt
Il est l'un des plus grands compositeurs du monde. Il a vécu une vie relativement longue et étonnamment riche, a connu la pauvreté et la richesse, a rencontré l'amour et a affronté le mépris. En plus de son talent naturel, il possédait une fantastique capacité de travail. Franz Liszt a gagné non seulement l'admiration des connaisseurs et des fans de musique. En tant que compositeur et pianiste, il a reçu l'approbation universelle de la communauté européenne. Critiques du XIXème siècle des siècles. Il a créé plus de 1300 œuvres et similaires Frédéric Chopin a donné la préférence aux œuvres pour piano. Pianiste brillant Franz Liszt il savait reproduire le son d'un orchestre entier au piano, il improvisait magistralement, il avait une mémoire fantastique des compositions musicales et il n'avait pas d'égal pour lire les notes à vue. Il avait un style de performance pathétique, qui se reflétait également dans sa musique, émotionnellement passionnée et héroïquement exaltée, créant des peintures musicales et faire une impression durable sur les auditeurs. Carte de visite les concertos pour piano du compositeur. Une de ces œuvres. Et l'une des œuvres les plus célèbres Liszt – "Rêves d'amour":
Johannes Brahms
Une figure marquante de la période romantique en musique est Johannes Brahms . Écouter et aimer la musique Brahms considéré comme un bon goût et un signe caractéristique d'une nature romantique. Brahms n'a pas écrit un seul opéra, mais il a créé des œuvres dans tous les autres genres. Gloire spéciale Brahms a apporté ses symphonies. Dès les premières œuvres, l’originalité du compositeur est évidente, qui s’est transformée au fil du temps en son propre style. Si l'on considère l'ensemble des œuvres Brahms, on ne peut pas dire que le compositeur ait été grandement influencé par le travail de ses prédécesseurs ou contemporains. Et en termes d'échelle de créativité Brahms souvent comparé à Bach Et Beethoven. Cette comparaison est peut-être justifiée dans le sens où l’œuvre des trois grands Allemands représente le point culminant de toute une époque de l’histoire de la musique. Contrairement à Franz Liszt vie Johannes Brahmsétait dépourvu d'événements turbulents. Il préférait la créativité tranquille. De son vivant, il a gagné la reconnaissance de son talent et le respect universel, et a également reçu des honneurs considérables. La musique la plus remarquable dans laquelle la force créatrice Brahms a eu un effet particulièrement brillant et original, c'est son "Requiem allemand", une œuvre que l'auteur a créée pendant 10 ans et dédiée à sa mère. Dans ta musique Brahms chante des louanges Valeurs éternelles vie humaine qui résident dans la beauté de la nature, l'art des grands talents du passé et la culture de leur pays d'origine.
Giuseppe Verdi
Quels sont les dix meilleurs compositeurs sans ?! Le compositeur italien est surtout connu pour ses opéras. Il est devenu la gloire nationale de l'Italie, son œuvre est le point culminant du développement de l'opéra italien. Ses réalisations et ses mérites en tant que compositeur ne peuvent être surestimés. Ses œuvres, un siècle après la mort de l'auteur, restent encore les plus populaires, les plus jouées, connues aussi bien des connaisseurs que des amateurs de musique classique.
Pour Verdi La chose la plus importante dans l’opéra était le drame. Les images musicales de Rigoletto, Aida, Violetta et Desdemona créées par le compositeur combinent de manière organique mélodie brillante et profondeur des personnages, démocratie et sophistication. caractéristiques musicales, passions violentes et rêves brillants. Verdiétait un vrai psychologue dans la compréhension passions humaines. Sa musique est noblesse et puissance, beauté et harmonie étonnantes, mélodies d'une beauté inexprimable, airs et duos merveilleux. Les passions sont vives, la comédie et la tragédie s'entremêlent et se confondent. Les intrigues des opéras, de son propre aveu Verdi, doit être « original, intéressant et… passionné, la passion avant tout ». Et la plupart de ses œuvres sont sérieuses et tragiques, démontrant des situations dramatiques émotionnelles et la musique des grands Verdi donne de l'expressivité à ce qui se passe et souligne les accents de la situation. Ayant absorbé tout le meilleur de l'école d'opéra italienne, il ne renia pas les traditions lyriques, mais réforma opéra italien, l'a rempli de réalisme, lui a donné l'unité de l'ensemble. Dans le même temps, il n'a pas annoncé sa réforme, n'a pas écrit d'articles à ce sujet, mais a simplement écrit des opéras d'une manière nouvelle. Cortège triomphal d'un des chefs-d'œuvre Verdi- les opéras - ont déferlé sur les scènes italiennes et se sont poursuivis en Europe, ainsi qu'en Russie et en Amérique, obligeant même les sceptiques à reconnaître le talent du grand compositeur.
10 compositeurs les plus célèbres au monde mise à jour : 13 avril 2019 par : Hélène