L'analyse de ce poème, j'en suis sûr, sera très intéressante, car il est assez long et contient de nombreuses images intéressantes.
Ainsi, le poème est avant tout philosophique. Alexandre Pouchkine parle au bord de la mer, se souvient, se tournant vers l'inanimé... Par exemple, il avoue avoir fui les terres de son père. Le poème peut aussi être appelé paysage, car le poète peint une belle image d’un coucher de soleil sur la mer.
Bien sûr, il y a beaucoup de mots dépassés dans le poème, ils donnent un sentiment de solennité supplémentaire. Pouchkine utilise des mots tels que « jeunesse », « confidents », « voile », etc. Une expression intéressante, par exemple : « fuir quelqu’un ». Il y a souvent des terminaisons non modernes : « Je m'efforce ».
Cependant, il est clair qu’à l’époque d’Alexandre Sergueïevitch, c’était un discours normal.
Ainsi, le poète se tourne souvent vers le vent et l’océan, appelant le premier à faire du bruit et le second à s’inquiéter. C'est le désir d'orage, de plaisir, de purification. Le calme serait ennuyeux pour un descendant d’Éthiopien. De plus, je pense que l’excitation de cet océan reflète les sentiments d’Alexandre Pouchkine lui-même.
Le poème commence simplement par la description d'une soirée en mer, avec le premier appel du héros du poème à l'océan et au vent. Ensuite, le héros décrit ce qu'il voit : le rivage au loin... pour Pouchkine, ce n'est pas seulement un endroit pittoresque, mais pays des merveilles, où il s'efforce, inquiet et désireux. Non, ce n'est pas un rêve qu'il a lui-même imaginé, c'est un endroit dont le poète garde de merveilleux souvenirs. Le héros souligne que ses sentiments lui font monter les larmes aux yeux, les rêves remplissent son esprit... comme s'il voyait son pays natal, une école par exemple. Mais bien sûr, le poète ne serait pas poète s’il n’avait pas ajouté quelques mots sur l’amour. Il se souvient de sa souffrance, de la folie de tomber amoureux, qui s'est avérée être une tromperie.
Incapable de trouver une place pour lui-même à cause de l'excitation, Pouchkine demande au navire de voler, qui est déjà rapide, encore plus rapide. Vers les « rivages », pas tristes, mais joyeux. Il se souvient des sourires des Muses : il peut s'agir de poèmes, ou d'amours... Il dit même que sa jeunesse est restée là, comparée à une fleur fanée trop tôt. La joie s'est envolée de lui comme un oiseau, alors il est parti chercher de nouvelles impressions vers des pays lointains. Il a trouvé des amis et des tricheurs « momentanés », mais ils ont été vite oubliés, mais les blessures de sa jeunesse sur ces rives sont encore dans son cœur. Apparemment, le poète aimerait réessayer de devenir heureux sur ses côtes natales.
Analyse du poème La lumière du jour s'est éteinte
L’élégie a été écrite pendant l’exil de Pouchkine, alors qu’il se trouvait sur un bateau avec les Raevsky depuis Kertch. Les Raevsky ont emmené Pouchkine en voyage pour que le poète puisse améliorer sa santé. L'œuvre a été écrite la nuit, il faisait beau, mais le poète exagère délibérément les couleurs, décrivant l'océan agité.
Cette élégie est un exemple de paroles romantiques. Dans le sous-titre, nous voyons « Imitation de Byron », et ce n'est pas étrange, car Pouchkine était fou des œuvres de Byron. Dans l'œuvre, on peut trouver des similitudes avec les motifs de la chanson de Childe Harold. Mais les émotions du héros de Pouchkine sont complètement différentes de celles suscitées par les adieux de Childe Harold.
Le genre du poème est l'élégie philosophique. Le héros déplore sa séparation des côtes de sa patrie. Il se plaint de la fin rapide de sa jeunesse, de la séparation de ses amis et de ses « partenaires infidèles ». Pouchkine exagère ses expériences, il est rongé par des ambitions insatisfaites.
Le thème de l'œuvre est constitué de réflexions philosophiques tristes en lien avec la patrie abandonnée. Classiquement, l'élégie peut être divisée en trois parties principales ; cette division est visible par les répétitions de deux vers.
La première partie crée pour nous une ambiance romantique, elle se compose de quelques lignes.
Dans la deuxième partie, nous voyons une description des tourments mentaux du héros.
Dans la troisième partie, nous assistons à une confrontation entre les mémoires du passé et le futur inconnu.
Le résultat du poème est que le héros accepte les changements dans la vie, mais n'oublie pas non plus son passé. expérience de la vie. L'ouvrage utilise l'équimètre iambique. Il y a une alternance de rimes. C'est ce qui rend les réflexions de l'élégie universelles.
Le poète utilise divers chemins et images. L'utilisation de mots obsolètes en combinaison avec des périphrases donne une syllabe sublime. Présent grande quantitéépithètes métaphoriques. Il y a aussi des métaphores, grâce auxquelles l'œuvre apparaît vivante.
9e, 10e année
Analyse du poème Éteint lumière du jour selon le plan
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"L'étoile du jour s'est éteinte" Alexandre Pouchkine
Le brouillard du soir tombait sur la mer bleue.
Je vois un rivage lointain
Les terres de midi sont des terres magiques ;
Je m'y précipite avec enthousiasme et envie,
Enivré de souvenirs...
Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;
L'âme bout et se fige ;
Un rêve familier vole autour de moi ;
Je me suis souvenu de l'amour fou des années précédentes,
Et tout ce que j'ai souffert, et tout ce qui est cher à mon cœur,
Les désirs et les espoirs sont une douloureuse tromperie...
Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,
Inquiétude sous moi, océan maussade.
Vole, expédie, emmène-moi vers les limites lointaines
Par le caprice terrible des mers trompeuses,
Mais pas vers les tristes rivages
Ma patrie brumeuse,
Pays où les flammes des passions
Pour la première fois, les sentiments ont éclaté,
Où de tendres muses me souriaient secrètement,
Où il a fleuri au début des tempêtes
Ma jeunesse perdue
Où celui aux ailes claires a changé ma joie
Et j'ai trahi mon cœur froid vers la souffrance.
Chercheur de nouvelles expériences,
Je t'ai fui, terre paternelle ;
Je vous ai couru, animaux de plaisir,
Minutes de jeunesse, minutes d'amis ;
Et vous, confidents des délires vicieux,
À qui je me suis sacrifié sans amour,
Paix, gloire, liberté et âme,
Et je vous oublie, jeunes traîtres,
Les amis dorés secrets de mon printemps,
Et tu es oublié de moi... Mais les blessures des anciens cœurs,
Rien n'a guéri les blessures profondes de l'amour...
Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,
Inquiétude sous moi, océan sombre…
Analyse du poème de Pouchkine « Le soleil du jour s'est éteint »
Les épigrammes sur les fonctionnaires et sur l'empereur souverain Alexandre Ier lui-même, écrites par Pouchkine, ont eu des conséquences très tristes pour le poète. En 1820, il fut envoyé en exil dans le sud et sa destination finale fut la Bessarabie. En chemin, le poète s'est arrêté pendant plusieurs jours pour rendre visite à ses amis dans diverses villes, dont Feodosia. Là, regardant la mer agitée, il a écrit un poème de réflexion intitulé « Le soleil du jour s'est éteint ».
Pouchkine a vu la mer pour la première fois de sa vie et a été fasciné par sa force, sa puissance et sa beauté. Mais, être loin d'être chez moi meilleur emplacement esprit, le poète lui donne des traits sombres et sombres. De plus, dans le poème, comme un refrain, la même phrase est répétée plusieurs fois : « Bruit, bruit, tourbillon obéissant ». Cela peut être interprété de différentes manières. Tout d’abord, le poète tente de montrer que élément marin complètement indifférent à ses tourments mentaux, que l'auteur éprouve en raison de la séparation forcée d'avec son pays natal. Deuxièmement, Pouchkine s'applique l'épithète de «tourbillon obéissant», estimant qu'il ne s'est pas pleinement battu pour sa liberté et qu'il a été contraint de se soumettre à la volonté de quelqu'un d'autre et de s'exiler.
Debout au bord de la mer, le poète se livre aux souvenirs de sa jeunesse heureuse et plutôt sereine, remplie d'amour fou, de révélations entre amis et, surtout, d'espoirs. Maintenant, tout cela appartient au passé et Pouchkine voit l’avenir comme sombre et totalement peu attrayant. Mentalement, il rentre chez lui à chaque fois, soulignant qu'il s'y efforce constamment « avec enthousiasme et désir ». Mais de rêve chéri il est séparé non seulement par des milliers de kilomètres, mais aussi par plusieurs années de vie. Ne sachant toujours pas combien de temps durera son exil, Pouchkine dit mentalement au revoir à toutes les joies de la vie, estimant que désormais sa vie est terminée. Ce maximalisme juvénile, toujours vivant dans l'âme du poète, l'oblige à penser catégoriquement et à rejeter toute possibilité de résolution. problème de vie qu'il a rencontré par hasard. Cela ressemble à un navire en perdition qui a été échoué par une tempête sur un rivage étranger, où, selon l'auteur, il n'y a tout simplement personne à qui attendre de l'aide. Le temps passera, et le poète comprendra que même dans le lointain exil du sud, il était entouré d'amis fidèles et dévoués, dont il n'a pas encore repensé le rôle dans sa vie. En attendant, le poète de 20 ans efface du cœur les amis et amants momentanés de sa jeunesse, constatant que « rien n’a guéri les anciennes blessures du cœur, les blessures profondes de l’amour ».
Le thème principal de l'élégie « La lumière du jour s'est éteinte » est le carrefour spirituel du héros lyrique. Elle se situe à la croisée des temps : passé, présent et futur. Le navire transporte le héros jusqu'aux « limites lointaines » :
Je vois un rivage lointain
Les terres de midi sont des terres magiques...
Le développement du thème divise le poème en trois parties. Chaque partie se termine par le refrain :
Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,
Inquiétude sous moi, océan maussade.
Pour le héros lyrique, le monde qui l'entoure est animé. Il adresse une demande amicale aux éléments de l'océan, à la voile, au navire. L'appel du héros de Pouchkine à la nature contribue à l'exprimer le plus pleinement monde intérieur, ses réflexions sur sa vie. Il regarde la mer, fasciné par la beauté de la nuit qui approche :
Le jour s’est éteint ;
Le brouillard du soir tombait sur la mer bleue.
Cette exposition place le lecteur dans une ambiance calme et élégiaque. La paraphrase « lumière du jour » donne au poème une certaine sublimité et même solennité. image pittoresque Les soirées en mer contiennent un contraste entre le jour et la nuit - c'est le moment du crépuscule, où les frontières entre les objets s'effacent et s'estompent. Le brouillard du soir et la mer agitée incitent le héros lyrique à réfléchir.
La deuxième partie de l'élégie est beaucoup plus volumineuse que la première. Ici, le regard du héros lyrique se précipite vers le rivage lointain. Pour le héros, ce sont les « terres magiques de midi ». "Avec enthousiasme et désir", il s'y efforce. Les contrées lointaines rappellent des souvenirs. Le héros lyrique se regarde en lui-même :
Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;
L'âme bout et se fige ;
Un rêve familier vole autour de moi ;
Je me suis souvenu de l'amour fou des années précédentes...
Instantanément, des souvenirs opposés surgissent dans l’âme du héros : souffrance et joie, désirs et « espoirs, une douloureuse déception ».
Le héros lyrique aspire « vers des limites lointaines ». Retourner dans la patrie avec laquelle vous êtes connecté tristes souvenirs, impossible et indésirable :
Vole, expédie, emmène-moi vers les limites lointaines
Par le caprice terrible des mers trompeuses,
Mais pas vers les tristes rivages
Ma patrie brumeuse...
Le héros lyrique tente d'échapper à son passé. Mais en même temps il se rend compte que sa fuite est vaine. La souffrance ne sera pas oubliée, les blessures de la jeunesse et de l’amour ne peuvent être guéries. La troisième partie du poème peut être appelée la partie culminante, car c'est ici que le développement thématique atteint Le point le plus élevé. Le héros lyrique arrive à une conclusion, qui devient l'idée principale de l'élégie :
...mais d'anciennes blessures au cœur,
Rien n'a guéri les blessures profondes de l'amour...
La dernière partie du poème est une description par le héros lyrique de ses dernières années passées dans son pays natal et des commentaires. Il se décrit comme « un chercheur de nouvelles aventures ». Il dit avoir quitté sa « patrie » et oublié les « copines secrètes » de sa jeunesse. Les « amis momentanés » sont pour lui des « animaux de compagnie de plaisir », les femmes qu'il aimait autrefois sont des « confidentes d'illusions vicieuses ». Le héros lyrique essaie de les oublier pour toujours. Cependant, à la fin de l’élégie, il se rend compte qu’il ne pourra pas abandonner son passé.
Le thème principal du poème « Le soleil du jour s'est éteint » est le thème de la recherche d'un idéal ; les thèmes de la patrie, de l'amour, de la jeunesse et de la déception de la vie entrent en contact avec lui. Le cadeau pour le héros lyrique est un voyage sur un bateau sur l'océan. Il voit un avenir heureux et harmonieux en atteignant des limites lointaines. Cependant, intérieurement, le héros est renvoyé vers le passé, qui est vivant dans l'âme. L'image des rivages indigènes y est liée.
La variété des moyens artistiques et visuels donne au poème mélodie et expressivité. Pouchkine utilise de nombreuses épithètes et périphrases dans l'élégie. Ils révèlent pleinement l'image de la nature du soir et de l'âme humaine. Le poème a été écrit par un tacticien - la taille permet de transmettre la profondeur et l'importance des pensées du héros lyrique. Pouchkine introduit des éléments de vocabulaire noble dans l'élégie : « jeunesse », « luminaire », « souffrance froide ». Mais le poète ne recherche pas le pathétique et la solennité excessive. Les mots qu'il a choisis sont euphoniques et simples. L'ambiance du héros lyrique ressemble au mouvement d'une vague. Trois sections de développement thématique donnent lieu à trois vagues d'intonation de plus en plus montantes. Par là, le poète exprime l'expression contradictoire du monologue lyrique.
L'élégie « La lumière du jour s'est éteinte » peut à juste titre être considérée comme le meilleur exemple de poésie élégiaque de A. S. Pouchkine.
Le motif principal de l'élégie est l'adieu à l'adolescence et à la jeunesse, adieu à Saint-Pétersbourg. Le héros lyrique aspire au passé, son âme ne veut pas oublier les temps chers à son cœur :
Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;
L'âme bout et se fige ;
Un rêve familier vole autour de moi ;
Je me suis souvenu de l'amour fou des années précédentes,
Et tout ce que j'ai souffert, et tout ce qui est cher à mon cœur,
Les désirs et les espoirs sont une douloureuse déception...
D'où le genre choisi œuvre lyrique- une élégie dans laquelle les tristes réflexions du poète trouvaient leur expression dans les expériences et les sentiments du héros lyrique. Le motif de la mémoire joue un rôle important dans le poème : bien que la vie laïque et de salon ait trompé bon nombre des attentes du héros lyrique, elle ne pouvait tuer ni la « tromperie édifiante » du premier amour, ni la joie de l'inspiration poétique, ni la chaleur et cordialité des liens amicaux. Le pathétique du poème est romantique : toutes les pensées viennent à l'esprit du héros lyrique : la nuit, loin de chez soi. La nature qui entoure le poète est aussi romantique : c'est la mer nocturne, la « voile obéissante » et l'enveloppant surface de l'eau brouillard. La rupture avec le passé n'est pas sans regret, mais le poète voudrait emporter avec lui tout le meilleur dans l'avenir : la Terre, rivage lointain, qui apparaît au héros lyrique au crépuscule de la nuit, ravive l'espoir du bonheur. et l'amour. Par conséquent, il n’a peur ni de « l’océan sombre » ni du bruit de la « voile obéissante ». Les motifs élégiaques de l'œuvre évoquent non pas la langueur et la mélancolie, mais une tristesse et une paix tranquilles.
Des détails concrets et réalistes se transforment en un plan symbolique généralisé. Les rêves du héros lyrique sont altruistes. Ils acquièrent leur plénitude romantique à l’échelle nationale : le lien entre l’élégie de Pouchkine et les chants du folklore russe est caractéristique. Comme la tradition de la chanson, Pouchkine répète les vers trois fois :
Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,
Inquiétude sous moi, océan maussade,
qui deviennent une sorte de refrain de toute l’œuvre.
Le poète utilise des moyens artistiques et expressifs caractéristiques de travail romantique: épithètes (« vers des rivages tristes », « vers des frontières lointaines »), métaphores (« chercheur de nouvelles impressions », « anciennes blessures du cœur »), personnification (« joie changée », « inquiétude sous moi, océan sombre ») Et l'utilisation de la pyrrhique crée une intonation calme et mélodique qui traduit l'ampleur de l'image représentée, son caractère généralisé, et rappelle également la lenteur et la mélodie des chansons folkloriques russes.
« La lumière du jour s’est éteinte » est une merveilleuse imitation de Byron ; cette élégie romantique occupe une place particulière dans l’héritage créatif de Pouchkine. Brève analyse« L'étoile du jour s'est éteinte », selon le plan, peut être utilisé dans un cours de littérature en 9e année pour expliquer la matière. Cette analyse contient toutes les informations nécessaires sur les travaux.
Brève analyse
Histoire de la création- l'élégie a été écrite sur la base d'impressions voyage en mer de Kertch à Gurzuf en 1820. Pouchkine a vu la mer pour la première fois et cela l'a fasciné.
Thème du poème– le sentiment d’un exilé contraint de quitter sa patrie bien-aimée.
Composition– en trois parties, les parties sont séparées les unes des autres par un refrain. Le premier ne contient que deux lignes, la seconde décrit l'état du héros qui, d'une part, aspire à sa terre natale, de l'autre, espère la guérison que lui apporteront les terres magiques du sud.
Genre- élégie romantique.
Taille poétique– iambique à plusieurs pieds avec rime en anneau et croisée.
Épithètes – « voile obéissante », « océan sombre », « rivage lointain », « terre de midi », « terres magiques », « rêve familier », « rivages tristes », « patrie brumeuse », « jeunesse perdue », « joie aux ailes légères » », « cœur froid », « printemps doré ».
Métaphores – « le rêve s'envole », « le navire s'envole », « la jeunesse s'est fanée ».
Inversions – « Terre de midi », “brouillard du soir », « limites lointaines ».
Histoire de la création
Le jeune poète s'est rendu en Crimée avec la famille Raevsky. Cela lui a fait une impression indélébile. C'est là que Pouchkine a vu pour la première fois la mer, à laquelle il a ensuite consacré de nombreux poèmes. Mais "The Daylight Has Gone Out" est devenu l'un des meilleurs. C'est l'histoire de sa création : le poète et les Raevsky ont navigué sur un bateau de Kertch à Gurzuf, ce fut un voyage de nuit. La mer était calme, mais Pouchkine, fidèle à la tradition, exagère les couleurs en parlant de l'océan déchaîné. Le poème a été écrit en août 1820.
Le voyage avec les Raevsky a donné au poète inspiration et paix, mais il a continué à se sentir comme un exil - cette ambiance se ressent également dans le poème qu'il a créé. Pleurant sa jeunesse perdue, Pouchkine était triste de la vie qu'il aurait pu mener, tout en réalisant que toutes les circonstances extérieures, même défavorables, le façonnent en tant que créateur.
Sujet
Le thème principal est constitué des tristes réflexions du héros lyrique associées à la perte de la possibilité de visiter son pays natal. C'est un exilé qui aspire à ses lieux d'origine, persécuté par ceux qui ne dépendent pas de lui. C'est le sens principal de l'œuvre.
Composition
L'élégie est divisée en trois parties par le poète lui-même - il utilise pour cela un refrain de deux vers.
La première partie est nécessaire pour créer une atmosphère romantique ; elle contient des motifs de chansons.
La deuxième partie est consacrée à l'état émotionnel du héros lyrique, qui pleure sa jeunesse et sa patrie abandonnée, à laquelle étaient liées toutes les aspirations de sa vie. En même temps, le verset montre son espoir que les terres magiques du sud l'aideront à guérir de cette mélancolie.
Dans la troisième partie, le passé, dont le héros lyrique a de nombreux souvenirs, s'oppose à un avenir inconnu. Mais finalement, il accepte son sort, se résigne aux circonstances de la vie et les accepte.
Genre
Il n’est pas difficile de déterminer le genre. Il s'agit d'une élégie romantique, une imitation des œuvres de Byron - dans sa jeunesse, Pouchkine était très passionné par l'œuvre de ce poète anglais. En même temps, contrairement aux adieux détachés de Childe Harold (dont l'image est clairement imitée héros lyrique), humeur émotionnelle L'œuvre de Pouchkine beaucoup plus lumineux.
L'œuvre est écrite en mètre iambique avec une alternance de rimes masculines et féminines. Ces techniques, ainsi que l'alternance de rimes (anneau et croix), rapprochent le poème du discours ordinaire. Ainsi, Pouchkine montre que le problème posé dans l'ouvrage est universel.
Dans ce poème philosophique, le poète pose le problème de l’exil et, suivant la tradition romantique, l’exagère quelque peu.
Des moyens d'expression
La syllabe sublime, combinée à la clarté et à la simplicité de la pensée, rend « The Daylight Has Gone Out » parfait du point de vue moyens artistiques. Pouchkine utilise les moyens d'expression suivants dans l'élégie :
- Épithètes- "voile obéissante", "océan sombre", "rivage lointain", "terre de midi", "terres magiques", "rêve familier", "rivages tristes", "patrie brumeuse", "jeunesse perdue", "aux ailes claires joie", "coeur froid", "printemps doré".
- Métaphores- « le rêve s'envole », « le navire s'envole », « la jeunesse s'est fanée ».
- Inversions- « terre de midi », « brouillard du soir », « limites lointaines ».
Le poète utilise également mots dépassés, créant ainsi une syllabe sublime. Des paraphrases sont également utilisées à cet effet.