"Il s'est éteint lumière du jour» l'analyse de l'œuvre - thème, idée, genre, intrigue, composition, personnages, problèmes et autres questions sont abordés dans cet article.
Histoire de la création
L'élégie a été écrite sur un navire alors que Pouchkine naviguait de Kertch à Gurzuf avec la famille Raevsky. C'est la période de l'exil méridional de Pouchkine. Raevsky a emmené le poète malade avec lui en voyage afin qu'il puisse améliorer sa santé. Le navire a navigué mer calme une nuit d'août, mais Pouchkine exagère délibérément les couleurs de l'élégie, décrivant l'océan déchaîné.
Direction littéraire, genre
« La lumière du jour s’est éteinte » est l’un des meilleurs exemples des paroles romantiques de Pouchkine. Pouchkine est passionné par l’œuvre de Byron et, dans le sous-titre, il appelle l’élégie « Imitation de Byron ». Il fait écho à certains motifs de la chanson d'adieu de Childe Harold. Mais mes propres impressions et émotions, monde intérieur héros lyrique Les œuvres de Pouchkine ne ressemblent pas à un adieu froid et impartial à la patrie de Childe Harold. Pouchkine utilise une réminiscence du russe chanson populaire: "Comment le brouillard est tombé sur la mer bleue."
Le genre du poème « La lumière du jour s'est éteinte » est une élégie philosophique. Le héros lyrique dit au revoir aux tristes rivages de sa patrie brumeuse. Il se plaint de sa prime jeunesse (Pouchkine a 21 ans), de la séparation d'avec ses amis et des « jeunes traîtres ». En tant que romantique, Pouchkine exagère quelque peu sa propre souffrance ; il est déçu d'avoir été trompé dans ses espoirs.
Thème, idée principale et composition
Le thème de l'élégie est constitué de pensées philosophiques tristes associées au départ forcé de la patrie. Pouchkine dit que le héros lyrique « s'est enfui », mais c'est un hommage à la tradition du romantisme. Pouchkine était un véritable exilé.
L'élégie peut être grossièrement divisée en trois parties. Ils sont séparés par un refrain (répétition) de deux vers : « Bruit, bruit, voile obéissante, Inquiétude sous moi, océan sombre ».
La première partie ne comprend que deux lignes. Ceci est une introduction, créant une atmosphère romantique. Les lignes combinent solennité (lumière du jour) et motifs de chant.
La deuxième partie décrit l'état du héros lyrique, espérant le bonheur dans les terres lointaines et magiques du sud et pleurant sur sa patrie abandonnée et tout ce qui s'y rapporte : l'amour, la souffrance, les désirs, les espoirs déçus.
La troisième partie oppose l'incertitude de l'avenir, qui dans la deuxième partie est associée à l'espoir, et les tristes souvenirs du passé et de la patrie brumeuse. Là, le héros lyrique est tombé amoureux pour la première fois, est devenu poète, a connu le chagrin et la souffrance et y a passé sa jeunesse. Le poète regrette la séparation d'avec ses amis et ses femmes.
Le résumé du poème ne compte qu’un vers et demi avant le refrain. C'est l'idée principale du poème : la vie du héros lyrique a changé, mais il accepte à la fois l'expérience de vie antérieure et la vie future inconnue. L'amour du héros lyrique ne s'est pas estompé, c'est-à-dire qu'une personne a toujours un noyau personnel qui n'est pas sujet aux changements du temps ou des circonstances.
Une voile obéissante (comme Pouchkine appelle solennellement une voile) et un océan sombre (en fait la calme mer Noire) sont des symboles de circonstances de la vie dont dépend une personne, mais ne peut pas les influencer elle-même. Le héros lyrique accepte l'inévitable, les lois naturelles de la nature, le passage du temps et la perte de la jeunesse, acceptant tous ces phénomènes, quoique avec une légère tristesse.
Mètre et rime
L'élégie est écrite en mètre iambique. Les rimes féminines et masculines alternent. Il y a des rimes croisées et annulaires. Divers pieds iambiques et rimes incohérentes rapprochent le récit de la vie. discours familier, rendent universelles les réflexions poétiques de Pouchkine.
Chemins et images
L'élégie allie clarté et simplicité de pensée et style sublime, ce que Pouchkine réalise en utilisant mots dépassés, Vieux slavonicismes : voile, limites, rivages, jeunesse, froid, confidents, doré.
La syllabe sublime est créée par des périphrases : l'astre du jour (le soleil), les confidents des délires vicieux, les animaux de compagnie des plaisirs.
Les épithètes de Pouchkine sont précises et succinctes, il existe de nombreuses épithètes métaphoriques : une voile obéissante, un océan sombre, un rivage lointain, une terre de midi, des terres magiques, un rêve familier, des rivages tristes, une patrie brumeuse, une jeunesse perdue, une joie aux ailes légères , un cœur froid, une source dorée.
Les épithètes traditionnelles combinées aux épithètes originales rendent le discours proche du folk : mer bleue, brouillard du soir, amour fou, frontières lointaines. De telles épithètes sont souvent inversées.
Il y a des métaphores qui donnent vie à l'histoire : un rêve s'envole, un navire s'envole, la jeunesse s'est fanée.
Le 19 août 1820, Pouchkine embarqua peut-être pour la première fois sur un navire et effectua son premier voyage en mer. L'immensité de la mer a stupéfié le jeune poète, l'a enchanté par sa beauté et l'a inspiré à en créer une nouvelle. œuvre poétique. L'élégie « Le soleil du jour s'est éteint » a été écrite par lui à bord d'un voilier naviguant vers Gurzuf. Dans cette œuvre, Pouchkine voit avec enthousiasme un océan déchaîné sans limites dans la mer Noire.
Analyse du poème d'A.S. "La lumière du jour s'est éteinte" de Pouchkine montre que l'idée du poème "La lumière du jour s'est éteinte" a été en partie inspirée par l'œuvre du poète anglais Byron, captivé par la jeunesse aristocratique de l'époque. L’œuvre reflète en partie le maximalisme juvénile de Pouchkine. Dans la jeunesse, tout semble différent de celui de années de maturité. Il semble que le premier amour soit pour la vie ; la moindre déception fait naître le sentiment que la vie a perdu tout sens. « La lumière du jour s’est éteinte » n’est pas la seule œuvre qui reflète l’humeur mélancolique de Pouchkine.
Dans la littérature russe des XVIIIe et XIXe siècles, le genre élégie comprend des poèmes lyriques qui reflètent les réflexions philosophiques de l'auteur sur questions difficiles vie.
Comme le montre l'analyse du vers « The Daylight Has Gone Out », deux vers répétés divisent non seulement l'ensemble du poème en trois parties, mais rendent également cette œuvre lyrique liée à la chanson. Distique
Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante, Inquiétez-vous sous moi, océan sombre...
On dirait un refrain. Mais pas seulement. L'océan sert de métaphore, symbolisant la vie avec ses tempêtes, ses soucis, ses joies et ses angoisses.
AVEC art folklorique Le poème est lié aux vieux slavonicismes - une voile au lieu d'une voile, un luminaire - au lieu du soleil, une confidente (ami). Les épithètes que le poète a entendues dans les chants paysans et utilisées dans cette œuvre soulignent également le caractère chantant de l'élégie : brouillard du soir, amour fou, frontières lointaines, mer bleue.
Le poète utilise de vastes des moyens d'expression, donnant à l'histoire pittoresque et éclat : la jeunesse s'est fanée, le navire s'envole, le rêve s'envole.
En analysant la taille du vers, on peut à un moment donné conclure que le poète viole toutes les règles de la versification. Mais Pouchkine ne fait rien par hasard, comme ça. Et l'iambique inégal avec l'alternance de rimes masculines et féminines, et la combinaison de rimes croisées et annulaires rapprochent également cette œuvre des chants folkloriques.
La première partie de l'élégie est consacrée à la nature qui entoure le poète : le coucher du soleil du soir, l'océan sombre agité par-dessus bord, s'assombrissant avec la nuit, le brouillard s'épaississant sur le navire. Et le bruit d'une voile au vent. Tout cela a inspiré au poète les souvenirs de sa jeunesse orageuse, des amis et des femmes qui l'entouraient. La deuxième partie du poème lyrique est dédiée à ces souvenirs. L'élégie reflétait le passage de la jeunesse insouciante à la maturité.
L’année de rédaction de l’œuvre coïncide avec son exil en Crimée. Dans la Russie tsariste, il existait une telle mesure de punition lorsque les personnes indignées contre le pouvoir tsariste étaient expulsées des capitales vers la périphérie afin d'éviter des troubles politiques. Et seulement grâce au patronage de la famille Raevsky, Pouchkine ne s'est pas retrouvé cette fois dans le Caucase, mais a été envoyé avec eux en Crimée. Nikolai Raevsky s'est porté garant de Pouchkine auprès du tsar et a pris sous son aile le jeune poète qui avait besoin de soins.
Dans la troisième partie de l'élégie, Pouchkine dit qu'il a fui sa jeunesse momentanée et ses amis. Un poète peut-il se mentir ? Non. Son évasion était spirituelle. Le lien n’a fait qu’accélérer et simplifier cet écart. Dans la vie de chacun un jeune homme il arrive un moment où il se rend compte qu'il grandit et comprend qu'il doit changer quelque chose dans sa vie. Souvent, les changements et les événements de la vie nous poussent vers cette compréhension. DANS dans ce cas, lorsqu'Alexandre Sergueïevitch est tombé en disgrâce auprès du pouvoir, il a eu l'occasion d'apprécier tous ceux qui l'entouraient, de comprendre qu'il perdait sa force mentale et son temps avec les mauvaises personnes. Dès que les nuages se sont accumulés au-dessus de sa tête, les « jeunes traîtres » l'ont quitté, les « amis du moment » ont disparu.
Vole, bateau, emmène-moi vers les limites lointaines Par le caprice menaçant des mers trompeuses, Mais pas vers les tristes rivages de ma patrie brumeuse.
Avec ces lignes, le poète précise qu’il n’y a pas de retour à l’ancienne vie.
« La lumière du jour s’est éteinte » est une merveilleuse imitation de Byron ; cette élégie romantique occupe une place particulière dans l’héritage créatif de Pouchkine. Brève analyse« L'étoile du jour s'est éteinte », selon le plan, peut être utilisé dans un cours de littérature en 9e année pour expliquer la matière. Cette analyse contient toutes les informations nécessaires sur les travaux.
Brève analyse
Histoire de la création- l'élégie a été écrite sur la base d'impressions voyage en mer de Kertch à Gurzuf en 1820. Pouchkine a vu la mer pour la première fois et cela l'a fasciné.
Thème du poème– le sentiment d’un exilé contraint de quitter sa patrie bien-aimée.
Composition– en trois parties, les parties sont séparées les unes des autres par un refrain. Le premier ne contient que deux lignes, la seconde décrit l'état du héros qui, d'une part, aspire à sa terre natale, de l'autre, espère la guérison que lui apporteront les terres magiques du sud.
Genre- élégie romantique.
Taille poétique- iambique à plusieurs pieds avec rime en anneau et croisée.
Épithètes – « voile obéissante », « océan sombre », « rivage lointain », « terre de midi », « terres magiques », « rêve familier », « rivages tristes », « patrie brumeuse », « jeunesse perdue », « joie aux ailes légères » », « cœur froid », « printemps doré ».
Métaphores – « le rêve s'envole », « le navire s'envole », « la jeunesse s'est fanée ».
Inversions – « Terre de midi », “brouillard du soir », « limites lointaines ».
Histoire de la création
Le jeune poète s'est rendu en Crimée avec la famille Raevsky. Cela lui a fait une impression indélébile. C'est là que Pouchkine a vu pour la première fois la mer, à laquelle il a ensuite consacré de nombreux poèmes. Mais "The Daylight Has Gone Out" est devenu l'un des meilleurs. C'est l'histoire de sa création : le poète et les Raevsky ont navigué sur un bateau de Kertch à Gurzuf, ce fut un voyage de nuit. La mer était calme, mais Pouchkine, fidèle à la tradition, exagère les couleurs en parlant de l'océan déchaîné. Le poème a été écrit en août 1820.
Le voyage avec les Raevsky a donné au poète inspiration et paix, mais il a continué à se sentir comme un exil - cette ambiance se ressent également dans le poème qu'il a créé. Pleurant sa jeunesse perdue, Pouchkine était triste de la vie qu'il aurait pu mener, tout en réalisant que toutes les circonstances extérieures, même défavorables, le façonnent en tant que créateur.
Sujet
Le thème principal est constitué des tristes réflexions du héros lyrique associées à la perte de la possibilité de visiter son pays natal. C'est un exilé qui aspire à ses lieux d'origine, persécuté par ceux qui ne dépendent pas de lui. C'est le sens principal de l'œuvre.
Composition
L'élégie est divisée en trois parties par le poète lui-même - il utilise pour cela un refrain de deux vers.
La première partie est nécessaire pour créer une atmosphère romantique ; elle contient des motifs de chansons.
La deuxième partie est consacrée à l'état émotionnel du héros lyrique, qui pleure sa jeunesse et sa patrie abandonnée, à laquelle étaient liées toutes les aspirations de sa vie. En même temps, le verset montre son espoir que les terres magiques du sud l'aideront à guérir de cette mélancolie.
Dans la troisième partie, le passé, dont le héros lyrique a de nombreux souvenirs, s'oppose à un avenir inconnu. Mais finalement, il accepte son sort, se résigne aux circonstances de la vie et les accepte.
Genre
Il n’est pas difficile de déterminer le genre. Il s’agit d’une élégie romantique, une imitation des œuvres de Byron. Dans sa jeunesse, Pouchkine était très passionné par l’œuvre de ce poète anglais. En même temps, contrairement aux adieux lointains de Childe Harold (dont l'image est clairement imitée par le héros lyrique), l'ambiance émotionnelle L'œuvre de Pouchkine beaucoup plus lumineux.
L'œuvre est écrite en mètre iambique avec une alternance de rimes masculines et féminines. Ces techniques, ainsi que l'alternance de rimes (anneau et croix), rapprochent le poème du discours ordinaire. Ainsi, Pouchkine montre que le problème posé dans l'ouvrage est universel.
Dans ce poème philosophique, le poète pose le problème de l’exil et, suivant la tradition romantique, l’exagère quelque peu.
Des moyens d'expression
La syllabe sublime, combinée à la clarté et à la simplicité de la pensée, rend « The Daylight Has Gone Out » parfait du point de vue moyens artistiques. Pouchkine utilise les moyens d'expression suivants dans l'élégie :
- Épithètes- "voile obéissante", "océan sombre", "rivage lointain", "terre de midi", "terres magiques", "rêve familier", "rivages tristes", "patrie brumeuse", "jeunesse perdue", "aux ailes claires joie", "coeur froid", "printemps doré".
- Métaphores- « le rêve s'envole », « le navire s'envole », « la jeunesse s'est fanée ».
- Inversions- « terre de midi », « brouillard du soir », « limites lointaines ».
Le poète utilise également des mots dépassés, créant ainsi une syllabe sublime. Des paraphrases sont également utilisées à cet effet.
Le motif principal de l'élégie est l'adieu à l'adolescence et à la jeunesse, adieu à Saint-Pétersbourg. Le héros lyrique aspire au passé, son âme ne veut pas oublier les temps chers à son cœur :
Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;
L'âme bout et se fige ;
Un rêve familier vole autour de moi ;
Je me suis souvenu de l'amour fou des années précédentes,
Et tout ce que j'ai souffert, et tout ce qui est cher à mon cœur,
Les désirs et les espoirs sont une douloureuse tromperie...
D'où le genre choisi œuvre lyrique- une élégie dans laquelle les tristes réflexions du poète trouvaient leur expression dans les expériences et les sentiments du héros lyrique. Le motif de la mémoire joue un rôle important dans le poème : bien que la vie laïque et de salon ait trompé bon nombre des attentes du héros lyrique, elle ne pouvait tuer ni la « tromperie édifiante » du premier amour, ni la joie de l'inspiration poétique, ni la chaleur et cordialité des liens amicaux. Le pathétique du poème est romantique : toutes les pensées viennent à l'esprit du héros lyrique : la nuit, loin de chez soi. La nature qui entoure le poète est aussi romantique : c'est la mer nocturne, la « voile obéissante » et l'enveloppant surface de l'eau brouillard. La rupture avec le passé n'est pas sans regret, mais le poète voudrait emporter avec lui tout le meilleur dans l'avenir : la Terre, rivage lointain, qui apparaît au héros lyrique au crépuscule de la nuit, ravive l'espoir du bonheur. et l'amour. Par conséquent, il n’a peur ni de « l’océan sombre » ni du bruit de la « voile obéissante ». Les motifs élégiaques de l'œuvre évoquent non pas la langueur et la mélancolie, mais une tristesse et une paix tranquilles.
Des détails concrets et réalistes se transforment en un plan symbolique généralisé. Les rêves du héros lyrique sont altruistes. Ils acquièrent leur plénitude romantique à l’échelle nationale : le lien entre l’élégie de Pouchkine et les chants du folklore russe est caractéristique. Comme la tradition de la chanson, Pouchkine répète les vers trois fois :
Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,
Inquiétude sous moi, océan maussade,
qui deviennent une sorte de refrain de toute l’œuvre.
Le poète utilise des moyens artistiques et expressifs caractéristiques de travail romantique: épithètes (« vers des rivages tristes », « vers des frontières lointaines »), métaphores (« chercheur de nouvelles impressions », « anciennes blessures du cœur »), personnification (« joie changée », « inquiétude sous moi, océan sombre ») Et l'utilisation de la pyrrhique crée une intonation calme et mélodique qui traduit l'ampleur de l'image représentée, son caractère généralisé, et rappelle également la lenteur et la mélodie des chansons folkloriques russes.
L'analyse de ce poème, j'en suis sûr, sera très intéressante, car il est assez long et contient de nombreuses images intéressantes.
Ainsi, le poème est avant tout philosophique. Alexandre Pouchkine parle au bord de la mer, se souvient s'être tourné vers l'inanimé... Par exemple, il avoue avoir fui les terres de son père. Le poème peut aussi être appelé paysage, car le poète peint une belle image d’un coucher de soleil sur la mer.
Bien sûr, il y a beaucoup de mots dépassés dans le poème, ils donnent un sentiment de solennité supplémentaire. Pouchkine utilise des mots tels que « jeunesse », « confidents », « voile », etc. Une expression intéressante, par exemple : « fuir quelqu’un ». Il y a souvent des terminaisons non modernes : « Je m'efforce ».
Cependant, il est clair qu’à l’époque d’Alexandre Sergueïevitch, c’était un discours normal.
Ainsi, le poète se tourne souvent vers le vent et l’océan, appelant le premier à faire du bruit et le second à s’inquiéter. C'est le désir d'orage, de plaisir, de purification. Le calme serait ennuyeux pour un descendant d’Ethiopien. De plus, je pense que l’excitation de cet océan reflète les sentiments d’Alexandre Pouchkine lui-même.
Le poème commence simplement par la description d'une soirée en mer, avec le premier appel du héros du poème à l'océan et au vent. Ensuite, le héros décrit ce qu'il voit : le rivage au loin... pour Pouchkine, ce n'est pas seulement un endroit pittoresque, mais pays des merveilles, où il s'efforce, inquiet et désireux. Non, ce n'est pas un rêve qu'il a lui-même imaginé, c'est un endroit dont le poète garde de merveilleux souvenirs. Le héros souligne que ses sentiments lui font monter les larmes aux yeux, les rêves remplissent son esprit... comme s'il voyait son pays natal, une école par exemple. Mais bien sûr, le poète ne serait pas poète s’il n’avait pas ajouté quelques mots sur l’amour. Il se souvient de sa souffrance, de la folie de tomber amoureux, qui s'est avérée être une tromperie.
Incapable de trouver une place pour lui-même à cause de l'excitation, Pouchkine demande au navire de voler, qui est déjà rapide, encore plus rapide. Vers les « rivages », pas tristes, mais joyeux. Il se souvient des sourires des Muses : il peut s'agir de poèmes, ou d'amours... Il dit même que sa jeunesse est restée là, comparée à une fleur fanée trop tôt. La joie s'est envolée de lui comme un oiseau, alors il est parti chercher de nouvelles impressions vers des pays lointains. Il a trouvé des amis et des tricheurs « momentanés », mais ils ont été vite oubliés, mais les blessures de sa jeunesse sur ces rives sont encore dans son cœur. Apparemment, le poète aimerait réessayer de devenir heureux sur ses côtes natales.
Analyse du poème La lumière du jour s'est éteinte
L’élégie a été écrite pendant l’exil de Pouchkine, alors qu’il se trouvait sur un bateau avec les Raevsky depuis Kertch. Les Raevsky ont emmené Pouchkine en voyage pour que le poète puisse améliorer sa santé. L'œuvre a été écrite la nuit, il faisait beau, mais le poète exagère délibérément les couleurs, décrivant l'océan agité.
Cette élégie est un exemple de paroles romantiques. Dans le sous-titre, nous voyons « Imitation de Byron », et ce n'est pas étrange, car Pouchkine était fou des œuvres de Byron. Dans l'œuvre, on peut trouver des similitudes avec les motifs de la chanson de Childe Harold. Mais les émotions du héros de Pouchkine sont complètement différentes de celles suscitées par les adieux de Childe Harold.
Le genre du poème est l'élégie philosophique. Le héros déplore sa séparation des côtes de sa patrie. Il se plaint de la fin rapide de sa jeunesse, de la séparation de ses amis et de ses « partenaires infidèles ». Pouchkine exagère ses expériences, il est rongé par des ambitions insatisfaites.
Le thème de l'œuvre est constitué de réflexions philosophiques tristes en lien avec la patrie abandonnée. Classiquement, l'élégie peut être divisée en trois parties principales ; cette division est visible par les répétitions de deux vers.
La première partie crée pour nous une ambiance romantique, elle se compose de quelques lignes.
Dans la deuxième partie, nous voyons une description des tourments mentaux du héros.
Dans la troisième partie, nous assistons à une confrontation entre les mémoires du passé et le futur inconnu.
Le résultat du poème est que le héros accepte les changements dans la vie, mais n'oublie pas non plus son passé. expérience de la vie. L'ouvrage utilise l'équimètre iambique. Il y a une alternance de rimes. C'est ce qui rend les réflexions de l'élégie universelles.
Le poète utilise divers chemins et images. L'utilisation de mots obsolètes en combinaison avec des périphrases donne une syllabe sublime. Présent grande quantitéépithètes métaphoriques. Il y a aussi des métaphores, grâce auxquelles l'œuvre apparaît vivante.
9e, 10e année
Analyse du poème La lumière du jour s'est éteinte comme prévu
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