C'est plus que belles images, c'est le reflet de la réalité. Dans les œuvres de grands artistes, vous pouvez voir comment le monde et la conscience des gens ont changé.

L’art est aussi une tentative de créer une réalité alternative où l’on peut se cacher des horreurs de son temps ou du désir de changer le monde. L'art du XXe siècle occupe à juste titre une place particulière dans l'histoire. Les personnes qui ont vécu et travaillé à cette époque ont connu des bouleversements sociaux, des guerres et des développements scientifiques sans précédent ; et tout cela trouvait sa marque sur leurs toiles. Les artistes du XXe siècle ont participé à la création de la vision moderne du monde.

Certains noms sont encore prononcés avec aspiration, tandis que d’autres sont injustement oubliés. Quelqu'un a eu un parcours créatif tellement controversé que nous ne pouvons toujours pas lui donner une évaluation sans ambiguïté. Cette revue est consacrée aux 20 plus grands artistes du XXe siècle. Camille Pizarro- Peintre français. Un représentant exceptionnel de l'impressionnisme. Le travail de l’artiste a été influencé par John Constable, Camille Corot, Jean François Millet.
Né le 10 juillet 1830 à Saint-Thomas, décédé le 13 novembre 1903 à Paris.

Ermitage à Pontoise, 1868

Passage de l'Opéra à Paris, 1898

Coucher de soleil à Varengeville, 1899

Edgar Degas - Artiste français, l'un des plus grands impressionnistes. L'œuvre de Degas est influencée par le graphisme japonais. Né le 19 juillet 1834 à Paris, il meurt le 27 septembre 1917 à Paris.

Absinthe, 1876

Étoile, 1877

Femme se peignant les cheveux, 1885

Paul Cézanne - Artiste français, l'un des plus grands représentants du post-impressionnisme. Dans son travail, il s'efforce de révéler l'harmonie et l'équilibre de la nature. Son travail a eu une influence considérable sur la vision du monde des artistes du XXe siècle.
Né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, France, décédé le 22 octobre 1906 à Aix-en-Provence.

Les joueurs, 1893

Olympie moderne, 1873

Nature morte aux crânes, 1900

Claude Monet- un peintre français exceptionnel. L'un des fondateurs de l'impressionnisme. Dans ses œuvres, Monet a cherché à transmettre la richesse et la richesse du monde qui l'entoure. Sa période tardive est caractérisée par le décoratifisme et
La dernière période de l’œuvre de Monet est caractérisée par le décoratifisme, une dissolution croissante des formes d’objets dans des combinaisons sophistiquées de taches de couleur.
Né le 14 novembre 1840 à Paris, décédé le 5 décembre 1926 à Jverny.

Falaise de Welk à Pourville, 1882

Après le déjeuner, 1873-1876

Étretat, coucher de soleil, 1883

Arkhip Kouindji - célèbre artiste russe, maître de la peinture de paysage. Il a perdu ses parents très tôt. AVEC premières années Un amour pour la peinture commence à se manifester. Le travail d'Arkhip Kuindzhi a eu une énorme influence sur Nicolas Roerich.
Né le 15 janvier 1841 à Marioupol, décédé le 11 juillet 1910 à Saint-Pétersbourg.

"Volga", 1890-1895

"Nord", 1879

"Vue du Kremlin depuis Zamoskvorechye", 1882

Pierre-Auguste Renoir - Artiste français, graphiste, sculpteur, l'un des représentants marquants de l'impressionnisme. Il était également connu comme un maître du portrait profane. Auguste Rodin fut le premier impressionniste à devenir populaire parmi les riches Parisiens.
Né le 25 février 1841 à Limoges, France, décédé le 2 décembre 1919 à Paris.

Pont des Arts à Paris, 1867

Bal au Moulin de la Galette, 1876

Jeanne Samari, 1877

Paul Gauguin- Artiste, sculpteur, céramiste, graphiste français. Avec Paul Cézanne et Vincent van Gogh, il est l'un des représentants les plus éminents du post-impressionnisme. L'artiste vivait dans la pauvreté car ses peintures n'étaient pas demandées.
Né le 7 juin 1848 à Paris, décédé le 8 mai 1903 sur l'île de Hiva Oa, en Polynésie française.

Paysage breton, 1894

Village breton sous la neige, 1888

Êtes-vous jaloux? 1892

Fête des Saints, 1894

Vassily Kandinsky - Artiste, poète, théoricien de l'art russe et allemand. Considéré comme l'un des leaders de l'avant-garde de la 1ère moitié du XXe siècle. Il est l'un des fondateurs de l'art abstrait.
Né le 22 novembre 1866 à Moscou, décédé le 13 décembre 1944 à Neuilly-sur-Seine (France).

Couple à cheval, 1918

Une vie colorée, 1907

Moscou 1, 1916

En gris, 1919

Henri Matisse - l'un des plus grands peintres et sculpteurs français. L'un des fondateurs du mouvement fauviste. Dans son travail, il s'efforce de transmettre des émotions à travers la couleur. Dans son travail, il a été influencé par la culture islamique du Maghreb occidental. Né le 31 décembre 1869 dans la ville du Cateau, il est décédé le 3 novembre 1954 dans la ville de Cimiez.

Place de Saint-Tropez, 1904

Aperçu de Notre-Dame la nuit, 1902

Femme au chapeau, 1905

Danse, 1909

Italien, 1919

Portrait de Delectorskaya, 1934

Nicolas Roerich- Artiste, écrivain, scientifique, mystique russe. Au cours de sa vie, il a peint plus de 7 000 tableaux. L'une des figures culturelles marquantes du XXe siècle, fondateur du mouvement « La paix par la culture ».
Né le 27 octobre 1874 à Saint-Pétersbourg, décédé le 13 décembre 1947 dans la ville de Kullu, Himachal Pradesh, Inde.

Invités d'outre-mer, 1901

Le Grand Esprit de l'Himalaya, 1923

Message de Shambhala, 1933

Kuzma Petrov-Vodkine - Artiste russe, graphiste, théoricien, écrivain, enseignant. Il fut l’un des idéologues de la réorganisation de l’enseignement artistique en URSS.
Né le 5 novembre 1878 dans la ville de Khvalynsk, province de Saratov, décédé le 15 février 1939 à Léningrad.

« 1918 à Petrograd », 1920

"Garçons en jeu", 1911

Baigner le cheval rouge, 1912

Portrait d'Anna Akhmatova

Kazimir Malevitch- Artiste russe, fondateur du suprématisme - un mouvement d'art abstrait, enseignant, théoricien de l'art et philosophe
Né le 23 février 1879 à Kiev, décédé le 15 mai 1935 à Moscou.

Repos (Société en chapeau haut de forme), 1908

"Paysannes avec des seaux", 1912-1913

Place suprématiste noire, 1915

Peinture suprématiste, 1916

Sur le boulevard, 1903

Pablo Picasso- Artiste, sculpteur, sculpteur, céramiste espagnol. L'un des fondateurs du cubisme. L'œuvre de Pablo Picasso a eu une influence significative sur le développement de la peinture au XXe siècle. Selon une enquête menée auprès des lecteurs du magazine Time
Né le 25 octobre 1881 à Malaga en Espagne, décédé le 8 avril 1973 à Mougins en France.

Fille sur un ballon, 1905

Portrait d'Ambroise Vallors, 1910

Trois Grâces

Portrait d'Olga

Danse, 1919

Femme à la fleur, 1930

Amédée Modigliani- Artiste, sculpteur italien. L'un des plus brillants représentants de l'expressionnisme. De son vivant, il ne fit qu'une seule exposition en décembre 1917 à Paris. Né le 12 juillet 1884 à Livourne en Italie, décédé le 24 janvier 1920 des suites de la tuberculose. Reconnaissance mondiale reçu à titre posthume; a reçu une reconnaissance mondiale à titre posthume.

Violoncelliste, 1909

Le couple, 1917

Jeanne Hébuterne, 1918

Paysage méditerranéen, 1918

Diego Rivera- Peintre, muraliste, homme politique mexicain. Il était le mari de Frida Kahlo. J'ai trouvé refuge dans leur maison un bref délais Léon Trotsky.
Né le 8 décembre 1886 à Guanajuato, décédé le 21 décembre 1957 à Mexico.

Notre Dame de Paris sous la pluie, 1909

Femme au puits, 1913

Union des Paysans et des Ouvriers, 1924

Industrie de Détroit, 1932

Marc Chagall- Peintre, graphiste, illustrateur, artiste de théâtre russe et français. L'un des plus grands représentants de l'avant-garde.
Né le 24 juin 1887 dans la ville de Liozno, province de Mogilev, décédé le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Provence.

Anyuta (Portrait d'une sœur), 1910

Mariée avec un éventail, 1911

Moi et le village, 1911

Adam et Ève, 1912

Marc Rothko(actuel Mark Rothkovich) - Artiste américain, l'un des fondateurs de l'expressionnisme abstrait et fondateur de la peinture sur champs colorés.
Les premières œuvres de l'artiste ont été créées dans un esprit réaliste, mais au milieu des années 40, Mark Rothko s'est tourné vers le surréalisme. En 1947, un tournant majeur se produit dans l'œuvre de Mark Rothko : il crée son propre style : l'expressionnisme abstrait, dans lequel il s'éloigne des éléments objectifs.
Né le 25 septembre 1903 dans la ville de Dvinsk (aujourd'hui Daugavpils), décédé le 25 février 1970 à New York.

Sans titre

Numéro 7 ou 11

Orange et jaune

Salvador Dalí- peintre, graphiste, sculpteur, écrivain, designer, réalisateur. Peut-être le représentant le plus célèbre du surréalisme et l'un des plus grands artistes du XXe siècle.
Conçu par Chupa Chups.
Né le 11 mai 1904 à Figueres en Espagne, décédé le 23 janvier 1989 en Espagne.

Tentation de Saint Antoine, 1946

Dernière Cène, 1955

Femme à la tête de roses, 1935

Ma femme Gala, nue, regardant son corps, 1945

Frida Kahlo- Artiste et graphiste mexicain, l'un des plus brillants représentants du surréalisme.
Frida Kahlo a commencé à peindre après un accident de voiture qui l'a laissée alitée pendant un an.
Elle était mariée au célèbre artiste communiste mexicain Diego Rivera. Léon Trotsky trouva temporairement refuge dans leur maison.
Né le 6 juillet 1907 à Coyoacan au Mexique, décédé le 13 juillet 1954 à Coyoacan.

Étreinte de l'amour universel, Terre, Moi, Diego et Coatl, 1949

Moïse (Cœur de la Création), 1945

Deux Frida, 1939

Andy Warhole(actuel Andrei Varhola) - Artiste, designer, réalisateur, producteur, éditeur, écrivain, collectionneur américain. Le fondateur du pop art est l’une des personnalités les plus controversées de l’histoire de la culture. Plusieurs films ont été réalisés sur la vie de l’artiste.
Né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie, décédé en 1963 à New York.

Espagne Artistes d'Espagne (Artistes espagnols)

Espagne (espagnol : España).
Espagne Pays Espagne.
Espagne État d'Espagne.

ESPAGNE!
Dans les temps anciens, ce pays s’appelait Ibérie !
Les Grecs appelaient l'Espagne Hespérie - le pays de l'étoile du soir, et les Romains l'appelaient Hispanie.!
Mais quel que soit le nom de l’Espagne, c’est un pays qui a toujours suscité et continue de susciter admiration et surprise !

Le nom officiel de l'État d'Espagne est le Royaume d'Espagne.
Le Royaume d'Espagne est un État du sud-ouest de l'Europe. Le Royaume d'Espagne occupe la majeure partie de la péninsule ibérique.
L'Espagne est baignée par l'océan Atlantique au nord et à l'ouest et par la mer Méditerranée au sud et à l'est.
Espagne On pense que le nom du pays viendrait de l'expression phénicienne « i-spanim », qui signifie « côte des lapins ».
Espagne Capitale du Royaume d'Espagne, Madrid
Espagne Les plus grandes villes d'Espagne sont : Madrid, Barcelone, Valence, Séville, Saragosse, Malaga
Espagne Le Royaume d'Espagne est limitrophe :
à l'ouest de la péninsule ibérique avec le Portugal ;
au sud de la péninsule ibérique avec la possession britannique de Gibraltar ;
en Afrique du Nord depuis le Maroc (enclaves de Ceuta et Melilla) ;
au nord avec la France et Andorre.
Espagne Aujourd'hui, le Royaume d'Espagne compte plus de 45 millions d'habitants.
Espagne La principale fête nationale du Royaume d'Espagne est la Fête de la Nation espagnole, célébrée chaque année le 12 octobre (la Fête de la Nation espagnole a été choisie comme date de la découverte de l'Amérique par le plus célèbre Espagnol, Christophe Colomb !).

Espagne Histoire de l'Espagne
Espagne Histoire ancienne de l'Espagne Société primitive
Espagne Société primitive Les premières traces de l'apparition de l'homme dans le nord de la péninsule ibérique remontent à la fin du Paléolithique. Des dessins stylisés d'animaux sur les parois des grottes sont apparus environ 15 000 ans avant JC. e. Les peintures les mieux conservées se trouvent à Altamira et à Puente Viesgo, près de Santander.
Espagne Société primitive Au sud et à l'est du territoire de l'Espagne moderne au IIIe millénaire avant JC. e. Des tribus ibériques apparaissent. Certaines hypothèses suggèrent que les tribus ibériques seraient venues ici d'Afrique du Nord. De ces tribus vient l'ancien nom de la péninsule - ibérique. Au milieu du IIe millénaire avant JC. e. Les Ibères ont commencé à s'installer dans des villages fortifiés de l'actuelle Castille. Et cinq siècles plus tard, ils furent rejoints par des tribus celtes et germaniques.
Espagne Société primitive Les Ibères étaient principalement engagés dans l'agriculture, l'élevage et la chasse et savaient fabriquer des outils en cuivre et en bronze. Les Ibères possédaient leur propre langue écrite. Les Celtes et les Ibères vivaient côte à côte, s'unissant parfois, mais le plus souvent en se combattant, et créèrent finalement la culture celtibère, devenant célèbres en tant que guerriers. C’est ici que fut inventée l’épée à double tranchant, qui devint plus tard l’arme standard de l’armée romaine.

Espagne Histoire de l'Espagne Espagne ancienne
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne Les premières colonies sur le territoire de l'Espagne moderne appartenaient aux Phéniciens. Vers 1100 avant JC e. Les Phéniciens se sont installés sur la côte sud de la péninsule ibérique, où ils ont fondé leurs colonies de Malaca, Gadir (Cadix), Cordoue et bien d'autres.
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne Les Grecs de l'Antiquité fondèrent des colonies sur la côte est de l'Espagne moderne (Costa Brava moderne). Après 680 avant JC. e. la ville de Carthage devint le centre principal de la civilisation phénicienne et les Carthaginois établirent un monopole commercial dans le détroit de Gibraltar. Des villes ibériques ont été fondées sur la côte est, rappelant les cités-États grecques.
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne En Andalousie, de la première moitié au milieu du Ier millénaire avant JC. e. Il y avait un état de Tartessus. Il n'existe pas encore de version suffisamment incontestable sur l'origine des habitants de Tartessus - les Turdétans, évidemment proches des Ibères, mais se situant à un stade de développement supérieur.
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne Aux V-IV siècles avant JC. e. l'influence de Carthage s'accroît ; l'Empire carthaginois occupait alors la majeure partie de l'Andalousie et de la côte méditerranéenne. La plus grande colonie carthaginoise de la péninsule ibérique était Nouvelle Carthage (Carthagène moderne).
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne À la fin de la première guerre punique, Hamilcar et Hannibal soumettent le sud et l'est de la péninsule aux Carthaginois (237-219 avant JC). La défaite des Carthaginois (dont les troupes étaient dirigées par Hannibal) lors de la Seconde Guerre punique en 210 avant JC. e. a ouvert la voie à l’établissement de la domination romaine sur la péninsule ibérique. Les Carthaginois perdirent finalement leurs possessions après les victoires de Scipion l'Ancien (206 av. J.-C.).
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne Les Romains ont tenté de placer tout le territoire de la péninsule ibérique sous leur citoyenneté, mais ils n'y sont parvenus qu'après 200 ans de guerres sanglantes. Les Celtibères et les Lusitaniens (sous la direction de Viriatus) résistèrent particulièrement obstinément, et les Cantabris seulement en 19 av. e. ont été conquises par l'empereur Auguste, qui a divisé l'Espagne au lieu des deux provinces précédentes (Hispania citerior et Hispania ultérieure) en trois - la Lusitanie, la Bétique et l'Espagne tarraconienne. De ces derniers, l'empereur Hadrien sépara la Gallaecia des Asturies.
Espagne L'histoire de l'Espagne ancienne et de l'Empire romain a donné un nouvel élan puissant au développement de l'Espagne. L'influence romaine était la plus forte en Andalousie, dans le sud du Portugal et sur la côte catalane près de Tarragone. Les Basques n'ont jamais été complètement romanisés, tandis que d'autres peuples préromains d'Ibérie ont été assimilés aux Ier et IIe siècles après JC. e.
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne et de l'Empire romain Pendant leur règne, les Romains ont construit de nombreuses routes militaires à travers l'Espagne et établi de nombreuses colonies militaires. L'Espagne de cette période s'est rapidement romanisée, devenant même l'un des centres de la culture romaine et l'une des parties les plus florissantes de l'Empire romain, auquel l'Espagne a donné ses meilleurs empereurs (Trajan, Hadrien, Antonin, Marc Aurèle, Théodose) et de merveilleux écrivains (tous deux Sénèques, Lucain, Pomponia Melu, Martial, Quintilien et bien d'autres).
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne et de l'Empire romain Sur le territoire de l'Espagne, le commerce était florissant, l'industrie et l'agriculture existaient haut degré développement, la population était très nombreuse (selon Pline l'Ancien, sous Vespasien il y avait ici 360 ​​villes).
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne Pendant les deux premiers siècles de notre ère, la source de la richesse du pays était l'or provenant des mines espagnoles. Des villas ont été construites à Mérida et Cordoue bâtiments publiques, et les habitants ont utilisé les routes, les ponts et les aqueducs pendant de nombreux siècles. Plusieurs ponts de Ségovie et de Tarragone ont survécu jusqu'à ce jour.
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne Les trois langues espagnoles vivantes ont leurs racines dans le latin et le droit romain est devenu la base du système juridique espagnol. Le christianisme est apparu très tôt dans la péninsule et les communautés chrétiennes ont été soumises pendant quelque temps à de graves persécutions.
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne Au 5ème siècle après JC. e. Les barbares ont afflué dans la péninsule ibérique - les tribus germaniques des Suèves, des Vandales, des Wisigoths et la tribu sarmate des Alains, ce qui a accéléré l'effondrement de l'Empire romain déjà en déclin.
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne En 415, les Wisigoths apparaissent en Espagne, d'abord comme alliés des Romains. Peu à peu, les Wisigoths repoussèrent les Vandales et les Alains en Afrique du Nord et créèrent un royaume avec pour capitale Barcelone puis Tolède. Les Suèves se sont installés au nord-ouest de la Galice, créant le royaume suève.
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne L'État wisigoth souffrait de nombreuses déficiences qui minaient son existence ; De l’époque romaine, d’énormes inégalités sociales ont été héritées entre les quelques propriétaires d’immenses latifundia et la masse de la population, ruinée par les impôts et opprimée ; le clergé catholique acquit un pouvoir excessif et, en alliance avec la noblesse, empêcha le renforcement d'un ordre ferme de succession au trône, afin de rétrécir au maximum les limites du pouvoir royal avec l'élection de chaque nouveau roi ; une nouvelle classe d'insatisfaits est apparue à la suite de la conversion forcée des Juifs (selon Gibbon, le nombre de convertis forcés a atteint 30 000).
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne Malgré toutes les difficultés, les Wisigoths, qui ne représentaient qu'environ 4 % de la population, au 6ème siècle après JC. e. Ils annexèrent les Suèves à leur royaume et, au VIIIe siècle, chassèrent les Byzantins (qui s'étaient installés dans le sud et le sud-est de la péninsule au milieu du VIe siècle).
Espagne Histoire de l'Espagne ancienne Le règne de trois cents ans des Wisigoths sur le territoire de la péninsule ibérique (Périnéenne) a laissé une marque significative sur la culture de la péninsule, mais n'a pas conduit à la création une nation. Le système wisigoth d'élection d'un monarque créait des conditions favorables aux complots et aux intrigues. Bien qu'en 589 le roi wisigoth Reccared Ier se soit converti au catholicisme, cela n'a pas éliminé toutes les contradictions ; À 7ème siècle tous les non-chrétiens, en particulier les juifs, étaient confrontés à un choix : l'exil ou la conversion au christianisme.

Espagne Histoire de l'Espagne Espagne byzantine
Espagne L'Espagne byzantine a été conquise du royaume wisigoth par l'empereur byzantin Justinien Ier. Le tremplin pour l'invasion de l'Espagne wisigothique était les terres du royaume vandale d'Afrique du Nord, vaincues par les Byzantins, y compris la forteresse de Ceuta. L'armée byzantine a réussi à avancer de 150 à 200 km de profondeur dans la péninsule ibérique, soumettant la vallée du Guadalquivir, l'Andalousie et la bande côtière sud de l'Algarve à Valence. L'Espagne byzantine comprenait également les îles Baléares qui, en raison de leur situation plus orientale, localisation géographique Les influences de la culture byzantine elle-même se sont fait sentir le plus fortement.
Espagne Espagne byzantine La capitale de la province était probablement Cordoue, puis Carthagène et/ou Malaga. La grande majorité de la population de l'Espagne byzantine, ainsi que de l'Espagne dans son ensemble, étaient des hispano-romains (ibéro-romains) de langue romane. Des représentants de l'arianisme allemand, du christianisme orthodoxe occidental (romain) et oriental (Constantinople) (y compris l'orthodoxie) coexistaient dans la région. Les relations entre les représentants des trois confessions étaient plutôt froides, mais pas aussi antagonistes que dans l'Espagne wisigothique.
Espagne Espagne byzantine Jusqu'à présent, les limites du territoire occupé par les Byzantins en Espagne ne sont pas connues avec précision, même si un accord formel sur l'existence d'une frontière entre possessions byzantines et wisigothes fut rédigé vers 555. Il prévoyait le libre passage de la frontière dans toutes les directions, dont les rois wisigoths fortifiés profitèrent bientôt. Très vite, les Wisigoths commencèrent à mener des raids prédateurs à travers les campagnes et seules les villes fortifiées isolées reconnurent l'autorité de l'empereur byzantin ou de son gouverneur.
Espagne Espagne byzantine Entre 568 et 586, Léovigild s'empare de presque toutes les possessions intérieures de Byzance en Espagne. Après cela, Byzance ne contrôlait plus qu’une étroite bande côtière au sud des montagnes de la Sierra Nevada. En 624, les Wisigoths s'emparent des dernières villes byzantines, mais déjà en 711, l'Espagne est couverte par une vague d'invasion arabe sous la bannière de l'Islam.

Espagne Histoire de l'Espagne Règle musulmane des Maures
Espagne Histoire de l'Espagne En 711, l'un des clans wisigoths fit appel à l'aide des Arabes et des Berbères d'Afrique du Nord, appelés plus tard les Maures. Le corps mauritanien était dirigé par Tariq ibn Ziyad (le nom Gibraltar vient de son nom - une corruption de "Jabal Tariq" - "Le Rocher de Tariq"). Les Arabes passèrent de l'Afrique à l'Espagne et avec une victoire près de Jerez de la Frontera, sur la rivière appelée Wadi Bekka par les Arabes, ils mirent fin à l'État wisigoth qui existait depuis près de 300 ans. Presque toute l’Espagne fut conquise par les Arabes en peu de temps et fit partie du grand califat omeyyade.
Espagne Histoire de l'Espagne La conquête rapide de la péninsule par les Maures en quelques années seulement est un exemple étonnant de la propagation rapide de l'Islam. Malgré la résistance désespérée des Wisigoths, dix ans plus tard, seules les régions montagneuses des Asturies restaient invaincues.
Espagne Histoire de l'Espagne Jusqu'au milieu du VIIIe siècle, les territoires maures faisaient partie du califat omeyyade ; le nom de l'État maure Al-Andalus, dont le territoire s'agrandissait ou diminuait, remonte à la même époque, selon les les succès de la Reconquista.
Espagne Histoire de l'Espagne Les Arabes (Maures) ont d'abord traité la population de l'Espagne conquise avec beaucoup de miséricorde et ont épargné leurs biens, leur langue et leur religion. Leur domination a amélioré la situation des classes inférieures et des Juifs, et la transition vers l’Islam a donné la liberté aux esclaves et aux travailleurs forcés. Une grande partie du peuple libre et noble accepta également la nouvelle foi, et bientôt la majorité des sujets arabes y appartenèrent. Dans le même temps, les Maures étaient très tolérants envers les chrétiens et les juifs, accordaient l'autonomie à diverses régions et apportaient une énorme contribution au développement de la culture espagnole, créant un style unique en matière d'architecture et de beaux-arts.

Espagne Histoire de l'Espagne Reconquista
Espagne Histoire de l'Espagne La Reconquista chrétienne (traduite par « reconquête ») est une guerre continue de plusieurs siècles contre les Maures, déclenchée par une partie de la noblesse wisigothique sous la direction de Pelayo. En 718, l'avancée du corps expéditionnaire maure à Covadonga est stoppée.
Espagne Histoire de l'Espagne Le petit-fils de Pelayo, Alfonso I (739-757), fils du premier duc cantabrique Pedro et fille de Pelayo, unifia la Cantabrie aux Asturies. Au milieu du VIIIe siècle, les chrétiens asturiens, sous la direction du roi Alphonse Ier, profitant du soulèvement berbère, occupèrent la Galice voisine. En Galice, le tombeau de Saint-Jacques (Santiago) aurait été découvert et Saint-Jacques-de-Compostelle devient un centre de pèlerinage.
Espagne Histoire de l'Espagne Alphonse II (791-842) lança des raids dévastateurs contre les Arabes jusqu'au Tage et conquit le Pays basque et la Galice jusqu'au fleuve Minho. Au même moment, au nord-ouest de l'Espagne, les Francs, sous Charlemagne, stoppent l'avancée des musulmans en Europe et créent la Marche espagnole (zone frontalière entre les possessions des Francs et des Arabes) au nord-est de l'Espagne. la péninsule, qui s'est divisée aux IXe-XIe siècles en comtés de Navarre, d'Aragon et de Barcelone (en 1137, Aragon et Barcelone s'unissent pour former le royaume d'Aragon) et a assuré, grâce à de nombreuses migrations, la domination du christianisme en Catalogne. Dans les guerres presque continues avec les infidèles, une courageuse noblesse féodale a émergé. Au nord du Duero et de l'Èbre, quatre groupes de dominations chrétiennes se forment progressivement, avec des assemblées législatives et des droits (fueros) reconnus pour les domaines :
1) au nord-ouest, les Asturies, Léon et la Galice, qui au Xe siècle sous Ordoño II et Ramiro II furent réunies dans le royaume de Léon, et en 1057, après une courte subordination à la Navarre, par le fils de Sanho le Grand, Fernando, uni au royaume de Castille ;
2) le Pays Basque, avec la région voisine Garcia, fut proclamé Royaume de Navarre, qui, sous Sancho le Grand (970-1035), étendit son pouvoir à toute l'Espagne chrétienne, en 1076-1134 il fut uni avec Aragon, puis libéré à nouveau ;
3) le pays de la rive gauche de l'Èbre, l'Aragon, royaume indépendant depuis 1035 ;
4) le margraviat héréditaire de Barcelone, ou Catalogne, issu de la marque espagnole. Malgré cette fragmentation, les États chrétiens n’étaient pas inférieurs en puissance aux Arabes.
Espagne L'histoire de l'Espagne La Reconquista a conduit au fait que les paysans et les citadins espagnols qui ont combattu aux côtés des chevaliers ont reçu des avantages importants. La plupart des paysans n'ont pas connu le servage, des communautés paysannes libres sont apparues sur les terres libérées de Castille et les villes (surtout aux XIIe et XIIIe siècles) ont reçu des droits plus étendus.
Espagne Histoire de l'Espagne Lorsque, après la chute de la dynastie des Omeyyades (1031), l'État arabe s'effondra, le comté de Léon-Asturies, sous le règne de Ferdinand Ier, reçut le statut de royaume et devint le principal fief de la Reconquista. Au nord, à la même époque, les Basques fondent la Navarre et l'Aragon fusionne avec la Catalogne à la suite d'un mariage dynastique. En 1085, les chrétiens s'emparèrent de Tolède, puis Talavera, Madrid et d'autres villes tombèrent sous la domination chrétienne. Les Almoravides, convoqués d'Afrique par l'émir de Séville, redonnèrent une nouvelle force à l'Islam avec les victoires de Sallak (1086) et d'Ucles (1108) et unifièrent à nouveau l'Espagne arabe ; mais la ferveur religieuse et le courage militaire des chrétiens reçurent en même temps un nouvel élan des croisades.
Espagne Histoire de l'Espagne Les Almoravides (1090-1145) arrêtèrent brièvement la propagation de la Reconquista. La période de leur règne comprend les exploits du légendaire chevalier Cid Campeador, qui conquit les terres de Valence en 1095 et devint un héros national de l'Espagne.
Espagne Histoire de l'Espagne En 1147, les Almoravides africains, renversés par les Almohades, se tournèrent vers l'aide des chrétiens, qui prirent à cette occasion Almeria et Tortosa. Les ordres chevaleresques espagnols (Calatrava à partir de 1158, Saint-Jacques de Compostelle à partir de 1175, Alcantara à partir de 1176) combattirent avec succès contre les Almohades, qui subjuguèrent le sud de l'Espagne, et compensèrent la défaite d'Alarcos (1195) par une victoire à Las Navas de Tolosa (16 juillet 1212). Ce fut la victoire la plus impressionnante contre les Almohades, remportée par les rois unis de Léon, de Castille, d'Aragon et de Navarre. Cela fut bientôt suivi par la chute du pouvoir d'Almogad.
Espagne Histoire de l'Espagne Lors de la bataille de Mérida (1230), l'Estrémadure fut prise aux Arabes ; après la bataille de Jerez de Guadiana (1233), Ferdinand III de Castille mena son armée à Cordoue en 1236, et douze ans plus tard à Séville. Le royaume portugais s'agrandit presque jusqu'à atteindre sa taille actuelle et le roi d'Aragon conquit Valence, Alicante et les îles Baléares. Les musulmans se sont déplacés par milliers vers l'Afrique et vers Grenade ou Murcie, mais ces États ont également dû reconnaître la suprématie de la Castille. Les musulmans restés sous la domination castillane acceptèrent de plus en plus la religion et les coutumes des vainqueurs ; de nombreux Arabes riches et nobles, après avoir été baptisés, rejoignirent les rangs de l'aristocratie espagnole. À la fin du XIIIe siècle, seul l'émirat de Grenade restait sur la péninsule, contraint de payer un tribut.
Espagne Histoire de l'Espagne Alors que la puissance extérieure de la Castille s'accroît considérablement grâce aux victoires de Ferdinand III, des troubles font rage à l'intérieur du pays, qui, notamment sous le règne du mécène de la science et de l'art, Alphonse X le Sage (1252-1284) et ses successeurs immédiats, ont servi de source de troubles et d'augmentation du pouvoir de la noblesse. Les terres de la Couronne ont été volées par des particuliers ; les communautés, les syndicats et les nobles puissants recourent au lynchage et sont libérés de tout pouvoir.
Espagne Histoire de l'Espagne En Aragon, Jacques Ier (Jaime, 1213-1276) soumet les Baléares et Valence et pénètre jusqu'à Murcie. Le fils de Jacques Ier, Pierre III (1276-1285), poursuivit avec succès l'œuvre commencée par son père. Pierre III prend la Sicile à la maison d'Anjou. Plus tard, Jacques II (1291-1327) conquit la Sardaigne et, en 1319, à la Diète de Tarragone, établit l'indivisibilité de l'État.
Espagne Histoire de l'Espagne Ces conquêtes ont coûté aux rois aragonais de nombreuses concessions de domaines, parmi lesquelles le « privilège général » de Saragosse de 1283 est particulièrement important. En 1287, Alphonse III y ajouta le « privilège d'union », qui reconnaissait le droit des sujets à se rebeller si leur liberté était violée. Dans les deux États, le clergé était la classe la plus puissante ; les victoires sur les infidèles augmentèrent ses droits et sa richesse, et son influence sur les classes inférieures du peuple éveilla en elles un esprit de persécution et de fanatisme. La plus haute noblesse incluait parmi ses droits le droit de refuser l'obéissance au roi. Tous les nobles étaient exonérés d'impôts. Les villes et les communautés rurales avaient leurs propres droits spéciaux (fueros), reconnus par des traités spéciaux. Dans les deux États, les domaines se réunissaient en sejms (Cortes), qui délibéraient sur le bien-être et la sécurité du pays, sur les lois et les impôts. Le commerce et l'industrie étaient protégés par des lois de prévoyance. La cour royale patronnait la poésie des troubadours. Surtout, l'amélioration interne de l'État progressa en Aragon sous Pierre IV (1336-1387), qui élimina certains des aspects douloureux des privilèges nobles, entre autres, le droit de la guerre. Grâce à ces mesures, lorsque l'ancienne dynastie s'éteignit (1410), la dynastie castillane accéda au trône en la personne de Ferdinand Ier (1414-1416), qui conserva le pouvoir sur les Baléares, la Sardaigne et la Sicile et prit pendant une courte période possession de la Navarre.
Espagne Histoire de l'Espagne En Castille, au contraire, dominaient la plus haute noblesse et les ordres chevaleresques. Le désir d'indépendance des villes vis-à-vis de l'aristocratie féodale échoua en raison de la tyrannie de Pierre le Cruel (1350-1369). Les Français ou les Britanniques sont intervenus dans la discorde provoquée. Au XIVe siècle, les alliances temporaires des royaumes chrétiens s'étaient désintégrées et chacun commença à poursuivre ses propres intérêts personnels. Henri II (1369-1379), qui prit possession de Vizcaya, et Jean Ier (1379-1390) affaiblirent le royaume avec des tentatives infructueuses de conquête du Portugal, mais la guerre de deux ans se termina par la défaite de l'armée castillane en 1385 lorsque le Portugal a défendu victorieusement son indépendance lors de la bataille d'Aljubarrota.
Espagne Histoire de l'Espagne Néanmoins, les victoires sur les Arabes suivirent leur cours : en 1340, Alphonse XI remporta une brillante victoire à Salado, et quatre ans plus tard, Grenade fut coupée de l'Afrique par la conquête d'Algeziras.
Espagne Histoire de l'Espagne Henri III (1390-1406) rétablit l'ordre et prend possession des îles Canaries. Une fois de plus, la Castille fut bouleversée par le long et faible règne de Juan II (1406-1454). Les troubles qui s'accentuèrent sous Henri IV cessèrent avec l'accession au trône de sa sœur Isabelle. Elle a vaincu le roi Alphonse du Portugal et a soumis ses sujets rebelles avec des armes.

Espagne Histoire de l'Espagne Unification de l'Espagne dans le Royaume d'Espagne
Espagne Histoire de l'Espagne En 1469 eut lieu un événement important pour l'avenir de l'Espagne : le mariage entre Ferdinand d'Aragon et Isabelle de Castille, que le pape Alexandre VI appelait « rois catholiques ». Ferdinand II d'Aragon, après la mort de son père, Jean II d'Aragon, hérita du royaume d'Aragon en 1479 ; l'union des couronnes castillane et aragonaise marqua le début du royaume d'Espagne. Cependant, l'unification politique de l'Espagne ne fut achevée qu'à la fin du XVe siècle ; la Navarre fut annexée en 1512.
Espagne Histoire de l'Espagne En 1478, Ferdinand et Isabelle fondèrent un tribunal ecclésiastique – l'Inquisition, destiné à protéger la pureté de la foi catholique. La persécution des juifs, des musulmans et plus tard des protestants commença. Plusieurs milliers d'hérétiques présumés ont été torturés et ont mis fin à leurs jours sur le bûcher (auto-da-fé - d'abord l'annonce, puis l'exécution de la sentence, notamment l'incendie public). En 1492, le chef de l'Inquisition, le prêtre dominicain Tomaso Torquemada, convainquit Ferdinand et Isabelle de persécuter les convertis non chrétiens dans tout le pays. Torquemada a brûlé dans les feux de l'Inquisition les Anusim - (en: Anusim - « forcés »), juifs qui ont été forcés de se convertir à une autre religion, mais qui, à un degré ou à un autre, se sont conformés aux préceptes du judaïsme. De nombreux Juifs ont fui l'Espagne, mais ils vivaient toujours mieux que les autres catholiques et occupaient des postes élevés. Par exemple, Don Isaac Abarbanel était ministre des Finances à la cour du roi d'Espagne.
Espagne Histoire de l'Espagne Pour mettre fin aux méfaits de la noblesse, l'ancienne confrérie de Germandad fut restaurée. Les postes les plus élevés étaient mis à la disposition du roi. Le plus haut clergé catholique était soumis à la juridiction royale. Ferdinand fut élu Grand Maître de trois ordres de chevalerie, les transformant en instruments obéissants de la couronne. L'Inquisition a aidé le gouvernement à maintenir la noblesse et le peuple dans l'obéissance. L'administration fut réorganisée, les revenus royaux furent augmentés, une partie étant destinée à encourager les sciences et les arts. En 1492, de nombreux Juifs (160 000 000) furent expulsés de l'État.
Espagne Histoire de l'Espagne Avec la conquête de Grenade par l'Espagne (2 janvier 1492), se termine le temps de la Reconquista. Et la même année, Christophe Colomb atteint l’Amérique et y fonde des colonies espagnoles. La découverte de l’Amérique offre à l’Espagne un vaste champ d’activité de l’autre côté de l’océan.

Espagne Histoire de l'Espagne Âge d'or de l'Espagne
Espagne L'âge d'or de l'Espagne La fin de la Reconquista et le début de la conquête de l'Amérique permirent à l'Espagne de devenir brièvement la puissance politique la plus forte d'Europe. Les ambitions de la nombreuse noblesse espagnole (hidalgos) et l'inspiration du succès de la « guerre sainte » vieille de plusieurs siècles sous la bannière de la foi catholique ont fait de l'armée espagnole l'une des plus puissantes au monde et ont exigé de nouvelles victoires militaires.
Espagne L'âge d'or de l'Espagne Déjà lors des guerres d'Italie en 1504, Naples fut conquise par l'Espagne. L'héritier de Ferdinand et Isabelle était leur fille aînée Juana, qui épousa Philippe Ier, fils de l'empereur Maximilien Ier de Habsbourg. Lorsque Philippe mourut jeune en 1506 et que Juana devint folle, Ferdinand fut nommé tuteur de son fils Charles par les domaines castillans, qui conquirent Oran en 1509 et annexèrent la Navarre à l'Espagne en 1512. Après la mort de Ferdinand (1516), le cardinal Jiménez reprend la régence jusqu'à l'arrivée du jeune roi Charles Ier, qui prend la relève en personne en 1517. Charles de la maison de Habsbourg devint également empereur du Saint-Empire en 1519, sous le nom de Charles Quint.
Espagne L'âge d'or de l'Espagne Lorsque Charles fut élu empereur allemand en 1519 (sous le nom de Charles Quint) et quitta donc à nouveau l'Espagne (1520), il y eut une indignation parmi les Comuneros - une protestation contre l'absolutisme de Charles et de ses conseillers hollandais au nom de les institutions nationales de la péninsule ibérique. Mais avec la victoire des milices nobles à Villalar (21 avril 1521) et l'exécution de Padilla, le soulèvement fut apaisé.
Espagne L'âge d'or de l'Espagne Après la répression du soulèvement, Charles V décréta une amnistie complète. Mais en même temps, il profita de la peur que le mouvement Comuneros apportait à la noblesse pour restreindre les anciens avantages et libertés. Les Cortès se révélèrent incapables de s'opposer au gouvernement, la noblesse commença à considérer la loyauté comme son principal devoir et le peuple se soumit patiemment au pouvoir royal et à ses projets de conquête. Les Cortès commencèrent incontestablement à fournir à Charles Quint de l'argent pour la guerre avec la France, les entreprises contre les Maures en Afrique et la suppression de la Ligue de Schmalkalden en Allemagne. Pour les Habsbourg et pour la diffusion de la foi catholique romaine, les troupes espagnoles combattirent sur les rives du Pô et de l'Elbe, au Mexique et au Pérou.
Espagne L'âge d'or de l'Espagne Pendant ce temps, en Espagne même, les Morisques travailleurs étaient opprimés et expulsés, des milliers d'Espagnols étaient envoyés au bûcher par l'Inquisition, toute tentative de liberté était réprimée. L'industrie, le commerce et l'agriculture du royaume espagnol furent détruits par un système fiscal arbitraire. Non seulement la noblesse, mais aussi les paysans et les citadins luttaient pour la guerre et le service public. Cette politique a conduit au fait que la plupart des habitants des autres zones urbaines et activités rurales regardé avec mépris. L'Église possédait de vastes étendues de terres, qui lui revenaient au détriment des héritiers directs. Ces terres furent désertées ou transformées en pâturages, et la quantité de terres cultivées diminua de plus en plus. Le commerce passa aux mains des étrangers, qui profitèrent à la fois de l’Espagne et de ses colonies. Lorsque Charles Quint démissionna de sa couronne en 1556, les domaines autrichiens des Habsbourg et l'Espagne furent à nouveau séparés les uns des autres. L'Espagne ne conserve en Europe que les Pays-Bas, la Franche-Comté, Milan, Naples, la Sicile et la Sardaigne. Les objectifs de la politique espagnole sont restés les mêmes. L’Espagne est devenue le centre de la politique réactionnaire catholique.
Espagne L'âge d'or de l'Espagne Au début du XVIe siècle, émerge l'empire colonial espagnol (basé sur les conquêtes coloniales en Amérique). L’empire espagnol atteint son apogée au XVIe siècle avec l’expansion des colonies en Amérique du Sud et centrale et la prise du Portugal en 1580.

Espagne Histoire de l'Espagne Le royaume espagnol est devenu propriétaire de vastes colonies. Les revenus de la colonisation du Nouveau Monde étaient principalement destinés à atteindre des objectifs politiques, à savoir la restauration de la domination de l'Église catholique en Europe et sa domination. des Habsbourg dans la politique européenne.
Espagne Histoire de l'Espagne Parallèlement, on assiste en Espagne à une stratification rapide de la propriété de la noblesse, dont l'élite découvre le goût du luxe. Cependant, l'afflux d'or d'outre-mer n'a pas contribué au développement de l'économie du pays ; de nombreuses villes espagnoles sont restées avant tout des centres politiques, mais pas de centres commerciaux et artisanaux.
Espagne Histoire de l'Espagne Le commerce et l'artisanat étaient concentrés entre les mains des descendants de la population musulmane, les Morisques.
Espagne Histoire de l'Espagne En fin de compte, le financement des guerres et des besoins de la cour et de la noblesse espagnole s'est fait par une augmentation constante de la pression fiscale, la confiscation des biens des couches « peu fiables » de la société, principalement les Morisques, ainsi que par des politiques internes. et les emprunts extérieurs, souvent forcés (dommages aux pièces, « dons »). Tout cela a aggravé la situation de la population et a encore freiné le développement du commerce et de l'artisanat, exacerbant le retard économique puis politique de l'Espagne par rapport aux pays protestants de l'Europe du Nord-Ouest.

Espagne Histoire de l'Espagne Déclin économique de l'Espagne
Espagne Histoire de l'Espagne milieu du 16ème siècle siècle, l’Espagne commence à connaître un déclin économique. Des politiques étrangères et intérieures dures et mal conçues. Les guerres incessantes et les impôts exorbitants (et en même temps régressifs) ont inévitablement conduit l'Espagne à un grave déclin économique.
Espagne Histoire de l'Espagne Le fils de Charles Quint, Philippe II, décide de déplacer la capitale du royaume de Tolède à Madrid, ce qui nécessitait d'importantes dépenses de ressources et signifiait une nouvelle ère dans l'histoire politique de l'Espagne. L'absolutisme espagnol a commencé à supprimer les droits relativement étendus des domaines, des provinces et des minorités religieuses qui subsistaient depuis la Reconquista. L’Église catholique et l’Inquisition se sont révélées étroitement liées à l’appareil d’État et ont agi comme ses instruments répressifs. En 1568, il y eut un soulèvement maure, qui fut réprimé deux ans plus tard après une guerre sanglante. 400 000 Morisques ont été expulsés de Grenade vers d’autres régions du pays.
Espagne Histoire de l'Espagne La décomposition progressive de l'appareil d'État, qui servait d'instrument d'enrichissement de la noblesse, a conduit à un déclin de la qualité de la gouvernance interne et externe et à un affaiblissement de l'armée espagnole. Malgré la défaite des Turcs à Lépante en 1571, l'Espagne perd le contrôle de la Tunisie. La politique de terreur et de violence du duc d'Albe aux Pays-Bas a conduit à un soulèvement de la population locale, que la couronne espagnole, malgré d'énormes dépenses, n'a pas pu réprimer. La tentative de ramener l’Angleterre dans le giron de l’Église catholique se termina par la mort de « l’armada invincible » en 1588. L'intervention espagnole dans les conflits religieux en France n'a conduit qu'à une détérioration des relations entre les deux pays et au renforcement de la monarchie française.

Espagne Histoire de l'Espagne Déclin économique de l'Espagne
Espagne Histoire de l'Espagne Après la mort du roi espagnol Philippe II, le gouvernement se retrouva pendant longtemps entre les mains de diverses factions de la noblesse. Sous le roi Philippe III (1598-1621), le pays était dirigé par le duc de Lerma, à cause de la politique de laquelle l'État autrefois le plus riche d'Europe a fait faillite en 1607. La raison en était les coûts colossaux liés à l'entretien de l'armée, dont une partie était appropriée par de hauts responsables, dirigés par Lerma lui-même. Le Royaume a été contraint de conclure des accords de paix avec les Pays-Bas, la France et l'Angleterre. En 1609, l'expulsion des Morisques d'Espagne commença, mais le produit de la confiscation de leurs propriétés ne compensa pas le déclin ultérieur du commerce et la désolation de nombreuses villes dirigées par Valence.
Espagne Histoire de l'Espagne Sous Philippe IV, la politique étrangère et intérieure de l'État était dirigée par le duc avide et intolérant d'Olivares. L'Espagne intervient dans un autre conflit entre l'Autriche et les protestants d'Europe centrale, qui aboutit à la guerre de Trente Ans. L'entrée de la France catholique dans la guerre a privé le conflit de fondement religieux et a entraîné des conséquences catastrophiques pour l'Espagne. Le mécontentement massif face aux impôts élevés et à l'arbitraire des autorités centrales provoqua des soulèvements dans plusieurs provinces espagnoles ; en 1640, la Catalogne se sépara de la couronne, suivie de la séparation du Portugal. Au prix de l’abandon de la centralisation et de la perte du Portugal, le gouvernement a réussi à empêcher l’Espagne de se désintégrer, mais il a mis fin à ses précédentes ambitions de politique étrangère. En 1648, l'Espagne reconnaît l'indépendance des Pays-Bas et l'égalité des protestants en Allemagne. Selon la Paix des Pyrénées (1659), l'Espagne céda le Rousillon, Perpignan et une partie des Pays-Bas à la France, et Dunkirchen et la Jamaïque à l'Angleterre.
Espagne Histoire de l'Espagne Sous le règne du roi Charles II (1665-1700), gravement malade, l'Espagne est passée du sujet de la politique européenne à l'objet des revendications territoriales de la France et a perdu un certain nombre de possessions en Europe centrale. L'Espagne n'a été sauvée de l'annexion de la Catalogne par la France que grâce à une alliance avec ses récents ennemis - l'Angleterre et les Pays-Bas. L’économie espagnole et son appareil d’État sont tombés dans un déclin complet. À la fin du règne du roi Charles II, de nombreuses villes et territoires étaient dépeuplés. Faute d'argent, de nombreuses provinces revinrent au troc. Malgré des taxes extrêmement élevées, l'ancien luxueux Cour de Madrid se trouvait incapable de payer son propre entretien, souvent même pour un repas royal.

Espagne Histoire de l'Espagne L'ère des Bourbons
Espagne Histoire de l'Espagne Avec la mort de Charles II en novembre 1700 sans héritiers, la question de savoir qui serait le nouveau roi conduisit à la guerre de Succession d'Espagne (1701-1714) entre la France et l'Autriche avec ses alliés, au premier rang desquels l'Angleterre. . La France plaça Philippe V de Bourbon (petit-fils de Louis XIV), qui resta roi au prix de céder ses possessions aux Pays-Bas et en Italie à l'Autriche. Pendant de nombreuses décennies, la vie politique de l’Espagne a commencé à être déterminée par les intérêts de son voisin du nord.
Espagne Histoire de l'Espagne L'accession des Bourbons au trône royal d'Espagne signifiait l'arrivée d'immigrants de France et d'Italie, menés par Alberoni, aux postes gouvernementaux, ce qui contribua à une certaine amélioration de l'appareil d'État. Suivant le modèle de l'absolutisme français, la fiscalité est centralisée et les privilèges provinciaux sont abolis. Les tentatives visant à limiter les droits de l’Église catholique, la seule structure bénéficiant d’une large confiance du public, ont échoué. En politique étrangère, l'Espagne bourbonienne suivit les traces de la France et participa avec elle aux guerres de Pologne et d'Autriche, coûteuses au trésor. En conséquence, l'Espagne reçut Naples et Parme, qui passèrent immédiatement aux lignes plus jeunes des Bourbons espagnols.
Espagne Histoire de l'Espagne Au milieu du XVIIIe siècle, sous le règne de Ferdinand VI, un certain nombre de réformes importantes furent mises en œuvre dans le pays. Les impôts furent réduits, l'appareil d'État modernisé et, par le concordat de 1753, les droits du clergé catholique, principalement financiers, furent considérablement limités. D'autres réformes de Carlos III (1759-88) dans l'esprit des Lumières et de ses ministres Aranda, Floridablanca et Campomanes conduisirent à des résultats positifs. En Catalogne et dans certaines villes portuaires, le développement de l'industrie manufacturière a commencé et le commerce transatlantique avec les colonies a prospéré. Cependant, le développement de l'industrie et des transports dans le pays, en raison du déclin économique complet de l'époque précédente, n'était possible que par l'État et nécessitait des prêts importants. Dans le même temps, les finances de la couronne étaient épuisées par la nécessité de soutenir et de protéger les colonies et de participer aux guerres menées par la France.
Espagne Histoire de l'Espagne Avec l'avènement de Charles IV, faible et incapable des affaires d'État, la situation en Espagne s'aggrave encore et le pouvoir actuel passe entre les mains du favori de la reine Godoy. La révolution en France a forcé l'Espagne à prendre la défense des Bourbons renversés. Cependant, la guerre avec la France révolutionnaire a été menée de manière inactive par l'Espagne et a conduit à l'invasion française du nord du pays. La faiblesse économique et politique a conduit l'Espagne à signer le traité extrêmement défavorable de San Ildefonso (1796), qui obligeait l'Espagne à participer à la guerre contre l'Angleterre. Malgré l'infériorité évidente de l'armée et de la marine espagnole et la série de défaites ultérieures, l'Espagne resta alliée à la France napoléonienne jusqu'à ce que les restes de la flotte espagnole soient détruits à Trafalgar (20 octobre 1805). Utilisant habilement l'ambition de Godoy, Napoléon, lui promettant la couronne portugaise, parvient à conclure une autre alliance militaire entre la France et l'Espagne.
Espagne Histoire de l'Espagne Cette décision, plongeant une Espagne épuisée et au bord de la famine dans une nouvelle guerre d'intérêts étrangers, déclencha un soulèvement populaire contre Godoy, qui conduisit à l'abdication du roi Charles IV le 18 mars 1808 en faveur de son roi. fils Hernando. Cependant, le nouveau roi, Hernando VII, fut convoqué par Napoléon pour des négociations avec son père qui, sous la pression militaire et politique française, aboutirent au transfert de la couronne à Joseph Bonaparte.
Espagne Histoire de l'Espagne Le 2 mai 1808, à la nouvelle du renvoi d'Hernando en France, une rébellion éclata à Madrid, que les Français ne réussirent à réprimer qu'après une lutte sanglante. Des juntes provinciales se formèrent, des guérillas s'armèrent dans les montagnes, et tous les complices des Français furent déclarés ennemis de la patrie. La courageuse défense de Saragosse, l'éloignement de Joseph de Madrid et la retraite générale des Français contribuèrent à l'enthousiasme des Espagnols. Au même moment, Wellington avec un corps anglais débarqua au Portugal et commença à en chasser les Français. Les Français l'emportèrent néanmoins sur les Espagnols et, le 4 décembre, entrèrent de nouveau à Madrid.
Espagne Histoire de l'Espagne Une guérilla massive commença en Espagne, dirigée par la junte centrale établie en septembre 1808 à Aranjuez. Au début, tous les niveaux de la société espagnole, nobles, clergé et paysans, s'efforçaient avec le même zèle de chasser les envahisseurs, qui ne contrôlaient que les grandes villes et répondaient à la résistance espagnole par une terreur brutale. Au début de 1810, les chances penchaient en faveur des Français à mesure que l’élite espagnole devenait plus fidèle à Joseph. Les défenseurs de l'indépendance du pays à Cadix établirent une régence, convoquèrent les Cortès et adoptèrent une constitution (18 mars 1812), basée sur les vieilles traditions espagnoles d'autonomie communale et les principes de la démocratie. Dans le même temps, la résistance organisée aux Français n'était assurée que par les troupes anglaises de Wellington, qui battirent les Français à Salamanque le 22 juillet 1812, mais ne purent la tenir à Madrid.
Espagne Histoire de l'Espagne La défaite écrasante de l'armée napoléonienne en Russie a changé la situation en Espagne. Le 27 mai 1813, le roi Joseph et les troupes françaises quittèrent Madrid, mais furent vaincus par Wellington à Vittoria le 21 juin. Les Français furent expulsés d'Espagne, mais la question de la structure politique future du pays resta ouverte.

Espagne Histoire de l'Espagne Restauration des Bourbons
Espagne Histoire de l'Espagne Le roi Hernando VII fut libéré par Napoléon dans son pays natal, mais les Cortès lui demandèrent de prêter allégeance à la constitution, ce qu'il refusa de faire. L'intervention de l'armée, le passage aux côtés du roi, le général Elio, résolurent la question en faveur d'une monarchie absolue. Après la dispersion des Cortès et l'entrée à Madrid, le roi Hernando VII promet une amnistie et l'adoption d'une nouvelle constitution, mais commence son règne par la répression à la fois contre ceux qui soutiennent Joseph Bonaparte et contre les partisans les plus libéraux des Cortès. L'armée et le clergé sont devenus l'épine dorsale du pouvoir monarchique du roi Hernando VII.
Espagne Histoire de l'Espagne Les intrigues de la cour et la politique faible du roi Hernando VII n'ont pas contribué au rétablissement de l'ordre dans les affaires intérieures ou extérieures. Pendant l'occupation française de l'Espagne, une guerre d'indépendance a commencé dans ses colonies d'outre-mer, au cours de laquelle les élites locales se sont séparées de la métropole affaiblie. En Espagne même, le mécontentement s’accumulait parmi la population. En conséquence, les troupes sous le commandement du lieutenant-colonel Riego (1er janvier 1820) proclamèrent la Constitution de 1812 et créèrent un gouvernement provisoire sur l'île de León, qui lança un appel au peuple. Après le passage de plusieurs provinces et de Madrid aux côtés des rebelles, le roi Hernando VII prêta allégeance à la constitution et convoqua les Cortès. Leurs activités étaient principalement dirigées contre les privilèges de propriété de l'Église - le clergé était imposé, mais cela n'améliorait pas la situation du pays. En raison de l’absence de bourgeoisie, les initiatives libérales des Cortès étaient perçues négativement dans la société, notamment parmi la paysannerie. L'opposition catholique se renforce dans les provinces et le pays recommence à sombrer dans l'anarchie.
Espagne Histoire de l'Espagne Selon les résultats des élections du 1er mars 1822, les radicaux obtinrent la majorité des voix, après quoi les forces fidèles au roi entreprirent tentative infructueuse occuper Madrid. Le roi Hernando VII fut contraint de rechercher une aide étrangère et, à l'automne de la même année, la Sainte-Alliance décida d'intervenir armée dans les affaires espagnoles. En avril 1824, une expédition française sous le commandement du duc d'Angoulême (95 mille soldats) franchit la frontière et bat les troupes espagnoles. Déjà le 11 avril, les Cortès, après avoir capturé le roi, s'enfuirent de Madrid, où le 24 mai entra le duc d'Angoulême, accueilli avec enthousiasme par le peuple et le clergé. Encerclées à Cadix, les Cortès restituèrent le pouvoir absolu au roi, mais la résistance libérale se poursuivit pendant encore deux mois. Pour protéger les Bourbons, 45 000 soldats français sont restés en Espagne.
Espagne Histoire de l'Espagne En 1827, le roi Hernando VII réprima de manière décisive une rébellion en Catalogne menée par les partisans de son frère Carlos et, trois ans plus tard, il promulgua la sanction dite pragmatique, qui abrogeait la loi salique introduite par les Bourbons en 1713 et introduisait les femmes. succession au trône. En octobre 1832, la reine Christine fut déclarée régente de sa fille Isabelle en cas de décès du roi. L'ancien ministre Zea-Bermudez prend la direction de l'administration, déclare une amnistie et convoque les Cortès qui, le 20 juin 1833, prêtent allégeance à Isabelle comme héritière du trône.
Espagne Histoire de l'Espagne Don Carlos, le 29 avril 1833, au Portugal, se proclama roi Charles V d'Espagne. Il fut immédiatement rejoint par le parti apostolique, les provinces basques et la Navarre, dont les anciens avantages des fueros, y compris le droit au devoir. -la libre importation de marchandises, n'étaient pas reconnues par les libéraux. Le soulèvement carliste débuta en octobre 1833 avec la nomination d'une junte et l'armement général. Bientôt, les carlistes occupèrent la Catalogne. Le gouvernement madrilène des « Christinos » (du nom du régent) ne put réprimer la rébellion car il connaissait de profondes divisions. En 1834, une nouvelle constitution est adoptée, ce qui déplaît aux libéraux radicaux, qui se rebellent en 1836 et obligent Christina à revenir à la constitution de 1812.
Espagne Histoire de l'Espagne Cependant, bientôt le nouveau président du Conseil des ministres, Calatrava, convoqua les Cortes, qui soumirent l'ancienne constitution à la révision. À cette époque, Don Carlos remporte un certain nombre de victoires, mais des désaccords entre ses partisans conduisent à sa retraite en France. Ne voulant pas continuer la guerre, les Cortès confirmèrent les fueros des provinces basques. À la fin de l’été 1840, toute l’Espagne était sous le contrôle du gouvernement de Madrid. Le général Espartero gagna en popularité et força la reine Christine à abandonner la régence et à quitter le pays. Le 8 mai 1841, Espartero fut élu régent, mais deux ans plus tard, il fut contraint de fuir en Angleterre après une mutinerie générale de l'armée.
Espagne Histoire de l'Espagne La majorité conservatrice des Cortès espagnoles a déclaré, le 8 novembre 1843, la reine Isabelle, âgée de 13 ans, majeure. Des changements ont rapidement suivi vie politique pays - les généraux rivaux et les favoris de la jeune reine se sont remplacés à la tête de l'État, sa mère Christina est revenue d'exil, un droit de propriété élevé a été introduit pour les élections aux Cortès, les sénateurs ont été nommés à vie par la couronne et la religion catholique fut déclarée religion d'État.
Espagne Histoire de l'Espagne L'armée a joué un rôle de plus en plus important dans la gouvernance du pays. En 1854, après une autre rébellion, le général Espartero fut de nouveau nommé premier ministre, mais n'occupa pas ce poste longtemps. Son successeur O'Donnell a réprimé plusieurs soulèvements militaires, a repoussé une tentative du prétendant carliste, le comte Montemolina, de débarquer en Espagne (1860), mais n'a pas non plus pu rester au pouvoir sur le général Narvaez, qui l'a remplacé à la tête du gouvernement. contre le clergé et persécuta les libéraux. Peu après sa mort en 1868, une rébellion générale éclata dans le pays et Isabelle s'enfuit en France.
Espagne Histoire de l'Espagne À la tête du gouvernement provisoire de syndicalistes et de progressistes se trouvait Serrano, qui le premier abolit l'ordre des Jésuites et déclara la liberté de la presse et de l'éducation. Les Cortes espagnoles convoquées n'étant pas d'accord sur la candidature du nouveau monarque, Serrano devint régent. L'autorité de Madrid dans les provinces du nord de l'Espagne était faible : les carlistes et les républicains y devinrent plus actifs.
Espagne Histoire de l'Espagne, après de longues négociations, le fils du roi italien Amadeus a accepté d'accepter la couronne espagnole, mais après deux ans d'anarchie continue et de lutte ouverte partis politiques, soutenu par divers officiers de l'armée, il retourne dans son pays natal en Italie. Les Cortès proclamèrent une république et élirent comme président Figveras, un républicain fédéraliste qui cherchait à étendre les droits des provinces et des villes espagnoles afin d'assurer leur loyauté envers Madrid. Bientôt Figveras fut renversé, le nord du pays, où les carlistes prirent le pouvoir, et l'Andalousie, où un groupe de fédéralistes radicaux formèrent leur propre gouvernement, se détachèrent de Madrid. Les troupes de Castelar reprirent le contrôle de l'Andalousie, mais il fut bientôt destitué, et Serrano, qui fut également destitué un an plus tard, revint diriger le pays. C’est ici que s’est terminée l’histoire de la première république espagnole.
Espagne Histoire de l'Espagne Les carlistes n'étant pas populaires, le fils aîné d'Isabelle, Alphonse, fut invité à prendre le trône vacant.

Espagne Histoire de l'Espagne L'élection d'Alphonse XII semblait à beaucoup, notamment aux officiers, le seul salut contre le chaos. En accord avec les personnalités les plus influentes, le général Martínez Campos proclame Alphonse XII roi d'Espagne le 29 décembre 1874 à Segunto.
Espagne Histoire de l'Espagne Le règne du nouveau monarque, le roi Alphonse XII, fut couronné de succès : les carlistes furent vaincus, les terres basques furent privées de fueros et le contrôle centralisé du pays fut rétabli. Le rangement a commencé système financier, les rébellions furent réprimées à Cuba et dans les provinces du nord de l'Espagne. Politiquement, l'Espagne se rapproche au cours de ces années de l'Allemagne et de l'Autriche-Hongrie, par opposition à la France, dont l'ingérence dans les affaires espagnoles cesse. Au cours de ces années, l'industrie et le commerce ont commencé à se développer en Espagne et l'apparence des plus grandes villes du pays a changé. Des réformes libérales sont menées : le suffrage universel et le procès par jury sont introduits.
Espagne Histoire de l'Espagne En 1886, après la mort du jeune roi Alphonse XII, son fils nouveau-né Alphonse XIII devint le nouveau monarque, sous lequel sa mère, qui poursuivait la politique de son mari, devint régente. Au tournant du siècle, le tourisme commence à se développer en Espagne. Les troubles dans le nord du pays se sont poursuivis à plusieurs reprises, la Catalogne et le Pays basque étaient en avance sur les provinces agricoles du centre et du sud de l'Espagne en termes de développement économique, et une couche d'intelligentsia s'est formée dans les grandes villes, prônant l'autonomie et les changements démocratiques. À partir de la fin du XIXe siècle, en lien avec la croissance des mouvements autonomistes dans les provinces espagnoles, s'ouvre un débat à grande échelle sur « l'essence de l'Espagne » (sur les « deux Espagnes »), qui se poursuit, avec quelques interruptions, À nos jours.
Espagne Histoire de l'Espagne La défaite dans la guerre hispano-américaine et la perte des dernières colonies d'outre-mer ont conduit à une augmentation des sentiments de protestation dans la société espagnole. Pendant la Première Guerre mondiale, l’Espagne a maintenu sa neutralité, mais son économie a gravement souffert.

Espagne Histoire de l'Espagne L'effondrement des monarchies européennes et la diffusion des idées socialistes parmi l'intelligentsia urbaine pauvre ont conduit à une série d'émeutes. Les rebelles exigeaient des changements sociaux et politiques : l'abolition des privilèges nobles, la laïcisation et l'établissement d'un régime républicain. Face à l'instabilité croissante, le général Miguel Primo de Rivera se rebelle et prend le pouvoir en Catalogne, bientôt le roi lui accorde des pouvoirs exceptionnels. On annonçait la création d'un « directoire militaire », l'instauration de la loi martiale, l'abolition de la constitution et la dissolution des Cortès. Sous le règne de Primo de Rivera, l'Espagne a obtenu la victoire au Maroc et une certaine stabilité intérieure grâce à la répression des anarchistes. Les garanties du gouvernement ont assuré un afflux d'investissements dans le pays et un bien-être accru de la population. Cependant, l'incertitude générale de la politique étrangère et intérieure et la radicalisation croissante de la société ont conduit à la démission de Primo de Rivera. La lutte pour le pouvoir a commencé avec les républicains radicaux et les phalangistes, dirigés par son fils José Antonio.

Espagne Histoire de l'Espagne Le 14 avril 1931, à la suite de protestations massives, la monarchie espagnole fut renversée et l'Espagne redevint une république. Cela n'a pas apporté la stabilité à la société espagnole, car aux contradictions traditionnelles entre les ailes conservatrices-monarchistes et républicaines s'ajoutaient des différences entre les républicains eux-mêmes, dans les rangs desquels se trouvaient diverses forces allant des partisans du capitalisme libéral aux anarchistes. La terreur persistante, l'incapacité des autorités à résoudre les problèmes économiques et la situation internationale menaçante ont conduit à une popularité croissante de la Phalange espagnole dans les cercles militaires, à sa rébellion en 1936 et à une guerre civile sanglante, qui s'est terminée en 1939 avec la prise de Madrid par les rebelles et établissement de la dictature permanente de Francisco Franco.
Espagne Histoire de l'Espagne Les années du règne de Franco sont une période de modernisation conservatrice en Espagne. Le pays n’a pas participé à la Seconde Guerre mondiale et a bénéficié du soutien de nombreuses puissances occidentales dans la période d’après-guerre. Dans les années 1950 et 1960, le « miracle économique » espagnol s’est produit, associé à un afflux d’investissements dans ce pays agricole auparavant arriéré, à l’urbanisation et au développement de l’industrie et du tourisme. Dans le même temps, les droits et libertés politiques ont été limités pendant longtemps dans le pays et la répression a été menée contre les séparatistes et les adeptes des opinions de gauche. Franco a légué pour restaurer la monarchie après sa mort et transférer le trône à Juan Carlos, le petit-fils d'Alphonse XIII déchu. La volonté du dictateur s'est réalisée.

Espagne Histoire de l'Espagne Histoire de l'Espagne moderne
Espagne Histoire de l'Espagne En 1947, l'Espagne, à l'initiative de Francisco Franco, fut à nouveau déclarée royaume (cependant, le trône resta inoccupé pendant la régence du « caudillo » Franco lui-même).
Espagne Histoire de l'Espagne En novembre 1975, après la mort de Franco, selon sa volonté, Juan Carlos Ier fut proclamé roi d'Espagne, le démantèlement du régime précédent et de nouvelles réformes démocratiques commencèrent. En décembre 1978, une nouvelle constitution fut adoptée et entra en vigueur en Espagne.
Espagne Histoire de l'Espagne En 1985, l'Espagne rejoint l'Union européenne (UE). Aujourd'hui, le Royaume d'Espagne est un pays très développé et prospère, doté d'une industrie et d'une agriculture développées. Le Royaume d'Espagne pays intéressant avec des gens sympathiques et leurs brillantes traditions nationales. L'Espagne est aimée et volontiers visitée par de nombreux touristes !

Espagne Culture de l'Espagne
Espagne Peinture et sculpture d'Espagne
Espagne Artistes d'Espagne (artistes espagnols)Espagne Culture d'Espagne L'Espagne est à juste titre considérée comme un musée sous à ciel ouvert. Les vastes étendues de ce pays préservent soigneusement les monuments culturels et historiques de renommée mondiale.
Espagne Culture espagnole Le musée le plus célèbre d'Espagne - le Musée du Prado - est situé à Madrid. Sa vaste exposition ne peut pas être vue en une journée. Le musée a été fondé par Isabelle de Bragance, épouse du roi Ferdinand VII. Le Prado possède sa propre succursale, située à Cason del Buen Retiro et stockant des collections uniques de peinture et de sculpture espagnoles du XIXe siècle, ainsi que des œuvres de peintres anglais et français. Le musée lui-même présente de grandes expositions d’art espagnol, italien, néerlandais, flamand et allemand.

Espagne Culture espagnole Le Musée du Prado doit son nom « Prado » à l'allée Prado de San Jerónimo, où il se trouve, aménagée au siècle des Lumières. Actuellement, les collections du musée du Prado comprennent 6 000 peintures, plus de 400 sculptures, ainsi que de nombreux bijoux, notamment des collections royales et religieuses. Au cours de plusieurs siècles de son existence, le musée du Prado a été fréquenté par de nombreux rois.
Espagne Culture de l'Espagne On pense que la toute première collection du musée du Prado a été constituée sous le roi Carlos Ier, connu sous le nom d'empereur du Saint-Empire romain germanique Charles V. Son héritier, le roi Philippe II, est devenu célèbre non seulement pour son mauvais caractère et son despotisme, mais aussi pour son amour de l'art. C'est à lui que le musée doit ses inestimables acquisitions de tableaux de maîtres flamands. Philip se distinguait par sa sombre vision du monde ; il n'est pas surprenant que le dirigeant soit un fan de Bosch, un artiste connu pour sa fantaisie bizarre et pessimiste. Philippe a d'abord acheté les peintures de Bosch pour l'Escurial, le château ancestral des rois espagnols. Ce n'est qu'au XIXe siècle que les tableaux furent transférés au musée du Prado. Maintenant, vous pouvez voir de tels chefs-d'œuvre ici Maître hollandais, comme « Le Jardin des Délices » et « Le Chariot à Foin ». Actuellement, au Musée du Prado, vous pouvez profiter non seulement de peintures et de sculptures, mais également de représentations théâtrales conçues pour « faire revivre » des peintures célèbres. La première représentation de ce type au Musée du Prado était consacrée aux peintures du célèbre artiste espagnol Velazquez et a connu un énorme succès auprès du public.

Espagne Culture espagnole Il existe de nombreux autres musées et galeries uniques dans le Royaume d'Espagne.
Espagne Culture de l'Espagne Les musées les plus célèbres d'Espagne et de renommée mondiale :
1. Musée Picasso et Musée national d'art de Catalogne, situés à Barcelone.
2. Musée National de Sculpture de Valladolid.
3. Musée El Greco à Tolède.
4. Musée Guggenheim Bilbao.
5. Musée d'art abstrait espagnol à Cuenca.

Espagne Culture d'Espagne Peinture d'Espagne
Espagne Peinture espagnole Artistes d'Espagne (Artistes espagnols)
Espagne Artistes d'Espagne (artistes espagnols) Frénésie et passion, recherche intense de sens dans l'amour et dans la mort - la peinture en Espagne est impensable sans cela. El Greco et Salvador Dali capturent leur grandeur et quoi qu'il arrive pays similaire, ses habitants et son histoire, tout en utilisant de nouvelles des moyens d'expression. Si l’architecture espagnole était principalement imitative, alors la peinture était certainement originale. C'est en Espagne que furent créés les tableaux les plus étranges, les plus puissants et les plus terribles de la culture mondiale : paysages de Tolède et la série apostolique du Greco, gravures « noires » de Goya, « Guernica » de Picasso, visions surréalistes de Dali… .
Espagne Artistes d'Espagne (artistes espagnols) Comme l'a noté avec précision A. Benoit, « chez les Espagnols, la préférence artistique pour la peinture noire et la pénombre sombre correspondait pleinement à des expériences spirituelles, à des pensées persistantes sur la tristesse de l'existence terrestre, sur le bénéfice rédempteur de la souffrance. , sur la poésie et la beauté de la mort.
Espagne Artistes d'Espagne (artistes espagnols) La peinture en Espagne a laissé une marque notable dans l'histoire mondiale des beaux-arts. La brillante floraison de la peinture commence avec l'apparition en Espagne en 1576 du peintre Domenico Theotokopouli, surnommé El Greco, car d'origine grecque et né sur l'île de Crète (1541-1614).
Espagne Artistes d'Espagne (Artistes espagnols) L'artiste El Greco (Domenikos Theotokopoulos) a étudié en Italie avec le célèbre Titien et a été invité en Espagne par Philippe II. El Greco s'installe en Espagne en 1575 et s'installe dans la ville de Tolède. El Greco est devenu le fondateur et directeur de l'école d'art de Tolède et a peint principalement pour le compte des monastères et des églises de Tolède.
Espagne Artistes d'Espagne (Artistes espagnols) Insolite, à première vue style reconnaissable L'artiste El Greco (figures allongées, poses et visages intensément frénétiques des personnages, prédominance d'une palette de couleurs bleu argenté) a pris forme à Tolède. Aujourd'hui, l'artiste El Greco et la ville espagnole de Tolède sont impensables l'un sans l'autre. Certaines des œuvres célèbres du Greco (par exemple « L'Enterrement du comte Orgaz ») étaient destinées aux églises de Tolède et n'ont jamais quitté la ville. Vous pouvez voir ces œuvres uniques du génie de la peinture mondiale El Greco uniquement là-bas.
Espagne Artistes d'Espagne (artistes espagnols) Un autre maître de la peinture espagnole, Luis Morales (vers 1510-1586), peint également des tableaux sur des sujets religieux, pleins d'ascétisme et de souffrance. Les peintures de Luis Morales en termes d'impact sur le spectateur peuvent être comparées à les meilleures œuvres le célèbre Greco. Luis Morales a passé toute sa vie dans la ville de Badajoz, une petite ville proche de la frontière portugaise, et ses œuvres sont conservées dans les musées de Tolède, de Madrid et d'autres villes.
Espagne Artistes d'Espagne (Artistes espagnols) Beaucoup artistes espagnols appartiennent à juste titre à la catégorie des classiques de la peinture mondiale. Parmi eux figurent José de Ribera, Francisco Zurbaran, B. E. Murillo et D. Velazquez, qui déjà dans sa jeunesse est devenu l'artiste de la cour de Philippe IV. Les célèbres tableaux de Velazquez "Les Ménines" ou "Les Demoiselles d'honneur", "La Reddition de Breda", "La Fileuse" et les portraits des bouffons royaux se trouvent dans le plus célèbre musée de Madrid, le Prado.
Espagne Artistes d'Espagne (Artistes espagnols) Les bouleversements politiques et sociaux des XVIIIe et XIXe siècles se reflètent dans l'œuvre de Francisco Goya, par exemple dans son « Exécution des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808 », ainsi que dans son Série « Désastres de la guerre ». Les « peintures noires » effrayantes créées peu avant la mort du maître ne sont pas seulement l’expression de son propre désespoir, mais aussi la preuve du chaos politique de l’époque.
Espagne Artistes d'Espagne (artistes espagnols) La période des XVIIIe-XIXe siècles est généralement caractérisée comme une période de calme dans l'art de la peinture espagnole, fermée sur un classicisme imitatif.
Espagne Artistes d'Espagne (artistes espagnols) Le renouveau de la grande peinture espagnole se produit dans la première moitié du XXe siècle. De nouvelles voies dans l'art mondial ont été ouvertes par le fondateur et éminent représentant du surréalisme en peinture Salvador Dali (1904-1989), l'un des fondateurs du cubisme Juan Gris (1887-1921), l'abstractionniste Joan Miro (1893-1983) et Pablo Picasso. (1881-1973) , qui a contribué au développement de plusieurs domaines de l'art contemporain.
Espagne Artistes d'Espagne (artistes espagnols) Miro et Dali furent fidèles à l'Espagne jusqu'à la fin de leur vie. Ils ne quittaient leurs foyers que pendant les guerres et les expositions. Pablo Picasso, reçu éducation artistiqueà La Corogne, Barcelone et Madrid, et à partir de 1904, il vécut et travailla à Paris. Commandé par le gouvernement espagnol en 1937, Pablo Picasso peint son « Guernica », un symbole tragique de la guerre civile, au cours de laquelle une petite ville basque fut détruite. La même année 1937, Joan Miro peint "Aidez l'Espagne" - une affiche furieuse et lumineuse et mémorable, et Salvador Dali - le tableau "Prémonition de la guerre civile" avec des corps étalés et interceptés.
Espagne Artistes d'Espagne (Artistes espagnols) L'essence de la peinture espagnole peut être mieux caractérisée par l'expression de Salvador Dali lui-même, qu'il a citée dans son autobiographie : « Pour devenir Dali, il faut avant tout être Espagnol, ou plutôt un Catalan, c'est-à-dire un être doué pour le délire et la paranoïa, capable d'être pénétré jusqu'aux profondeurs, comme les pêcheurs de Cadaqués, qui ont l'habitude de décorer les statues d'autel avec leurs homards mourants. Le spectacle de l’agonie fait que les pêcheurs sympathisent avec une force particulière avec les passions de Dieu. En effet, dans une telle vie de religion « vivante » se trouve toute l’âme de l’Espagne, du Greco à Dali.

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Espagne Artistes d'Espagne (Artistes espagnols) Aujourd'hui, une nouvelle génération d'artistes, sculpteurs et maîtres de la photographie d'art espagnols vit et travaille dans le Royaume d'Espagne. Les artistes contemporains d'Espagne (artistes espagnols) créent de nouvelles peintures et sculptures originales.

Poètes sur l'Espagne poèmes sur l'Espagne
L'Espagne est un pays de grande culture !

L'Espagne est un pays de soleil, de mer, de montagnes, de flamenco, de corida et de gens magnifiques !

« Là où la nature captive, comme dans un conte de fées
Miraculeusement, les montagnes deviennent blanches au loin.
Rubens, Velazquez y travaillaient,
Picasso et Goya, Dali.
Où soleil brillant brille
Et où sont les rêves merveilleux, les rêves.
L'Espagne nous conquiert à nouveau
Tout scintille sous les rayons de la beauté.
Où scintille l’or des plages,
Les orangers et les palmiers poussent
Et il y a une telle beauté tout autour !
Et les jardins de Marbella fleurissent !
Là où se trouvent les champs et les vastes espaces,
Où la vague transparente éclabousse
Et la mer cristalline,
C'est un pays merveilleux !
Où il y a des chants et des danses flamencos,
Le bruit fort des castagnettes se fait entendre,
Où sont les visages joyeux des Espagnols,
Il n’y a pas de plus beau pays !

Les poètes consacrent leurs poèmes à l'Espagne. Les artistes espagnols peignent de magnifiques tableaux !
Artistes d'Espagne Peintures d'artistes espagnols
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Artistes d'Espagne (artistes espagnols)Dans notre galerie, vous pouvez trouver et acheter par vous-même meilleures œuvres Artistes espagnols et sculpteurs espagnols.

Les grands artistes espagnols ont abordé dans leurs œuvres des sujets qui concernent tout le monde, c'est pourquoi leurs noms sont restés pendant des siècles. À partir du Greco, on peut distinguer neuf de ces maîtres qui ont vécu du XVIe au XXe siècle. La plus grande floraison se situe au XVIIe siècle. Sinon on l'appelle aussi Golden. C'est la période baroque.

Seizième siècle

Le premier à glorifier l'école espagnole fut le Grec Domenico Theotokopoulos (1541-1614), surnommé El Greco en Espagne. À cette époque, les incendies brûlaient souvent les hérétiques. Par conséquent, les sujets profanes n'ont pratiquement pas été abordés. Le chevalet et la fresque sont des types d’illustrations des Saintes Écritures. Mais même ici, il fallait faire preuve d’une grande prudence. Des interprétations traditionnelles étaient nécessaires.

El Greco combine des thèmes religieux avec une palette de couleurs d'une beauté et d'une splendeur étonnantes, qui anticipent l'apparition du baroque. L'un de ses chefs-d'œuvre, « Apôtres Pierre et Paul » (1582-592), est conservé en Russie. Il représente Pierre, un simple pêcheur analphabète, et le créateur de toute la doctrine chrétienne, Paul, très instruit, naturellement avec la Bible. Le christianisme des premiers siècles a conquis tous les cœurs par son amour pour les gens, sa miséricorde et sa simplicité - il suffisait de croire, et toute personne, instruite ou non, pauvre ou riche, devenait chrétienne. Les artistes espagnols ont beaucoup appris du peintre, dont le style unique était associé aux maladies oculaires. Cependant, sa peinture fut longtemps oubliée et redécouverte trois siècles plus tard.

Baroque - Âge d'Or

Comme nulle part ailleurs, le catholicisme est encore fort, de plus, il représente une force puissante et redoutable qui oblige une personne à mortifier les désirs et les joies charnels et à s'immerger complètement dans les rituels religieux. Les artistes espagnols tels que José Ribera (1591-1652), (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) et Bartolomeo Murillo (1617-1682) sont les plus brillants représentants de cette période. Ils connaissent l'œuvre du Caravage, qui les a grandement influencés, non pas par ses natures mortes, mais par sa compréhension de ce qu'est la mort et de son lien étroit avec la vie.

Artistes espagnols Ribera et Zurbaran

Cette association est quelque peu arbitraire. Les peintures de José Ribera (1591-1652) se distinguent par des thèmes associés au martyre et au naturalisme en décrivant la souffrance des saints et des héros de la mythologie, ainsi que par des contrastes marqués d'ombre et de lumière. Francisco Zurbaran (1598-1664) a créé ses meilleures peintures, colorées de lyrisme, dans les années 30 du XVIe siècle. En 1662, il écrit avec émotion « La Vierge à l’Enfant et Jean-Baptiste ».

L'image lumineuse du bébé, située au centre d'une composition simple et naturelle, attire immédiatement l'attention, tout comme le doux visage de la Madone et les vêtements dorés de Jean agenouillé, aux pieds duquel se trouve un mouton blanc symbolique. Le Christ adulte sera le berger d’un immense troupeau de ceux qui croient en lui. Zurbaran ne peint que d'après nature - tel est son principe, utilisant le contraste d'ombres profondes et de lumière forte. Zurbaran était ami avec le brillant artiste Diego Velazquez, qui l'aidait avec les commandes. Les artistes espagnols cherchaient à se soutenir mutuellement.

Vélasquez (1599-1660)

Dans un premier temps, l'artiste espagnol Diego Velazquez, vivant à Séville, a beaucoup travaillé sur des scènes de genre, ainsi que sur des peintures allégoriques. Mais sa connaissance des peintures italiennes de la collection royale a considérablement modifié ses vues esthétiques. Il change la couleur en argent doux et passe aux tons transparents. Avec beaucoup de difficulté, il parvient à obtenir un poste de peintre de cour. Mais le roi Philippe IV apprécia immédiatement le don du jeune artiste et réalisa par la suite des portraits de membres de la famille royale. Le summum de son œuvre était constitué de deux tableaux encore non résolus, tant l'artiste y a mis de sens. Il s'agit de « Las Meninas » (1656), c'est-à-dire la suite des courtisans des héritiers du trône royal, et des « Fileurs » (1658).

À première vue, tout dans « Les Ménines » semble simple. Dans la grande salle se trouve une jeune infante, entourée de dames d'honneur, d'un garde du corps, de deux nains, d'un chien et d'un artiste. Mais derrière le dos du peintre se trouve un miroir accroché au mur, dans lequel se reflètent le roi et la reine. Que le couple royal soit dans la pièce ou non fait partie des mystères. Il y en a beaucoup plus, assez pour un énorme article. Et pas une seule énigme n’a de réponse claire.

De Francisco Goya à Salvador Dali

Né à Saragosse, Goya (1746-1828) devient l'artiste officiel de la cour, mais perd ensuite ce poste et obtient le poste de vice-directeur de l'Académie des Arts. À quelque titre que ce soit, Goya travaille dur et rapidement, créant des cartons pour des tapisseries, des portraits, peignant des églises et des peintures pour la cathédrale de Valence. Il travaille dur et dur toute sa vie, changeant en tant que maître, passant de compositions festives légères aux couleurs riches à des graphismes rapides et nets, et s'il s'agit de peinture, alors sombre et sombre.

L'école de dessin en Espagne n'est pas en train de mourir, mais le prochain artiste de la peinture espagnole, grand maître, paraît en 1881. C'est Picasso. Beaucoup de choses marquent son travail. Ce sont les périodes « bleue » et « rose », le cubisme, le surréalisme et le pacifisme. Derrière toutes ses œuvres se cache une subtile ironie et une envie de vendre. Et il savait dessiner. Tout en créant des portraits de sa bien-aimée à l'époque cubiste, qui se vendaient comme des petits pains chauds, il la peignit lui-même dans le style du réalisme. Et seulement après être devenu un homme riche, il a commencé à se permettre de peindre comme il le voulait.

Son œuvre « Don Quichotte » (1955) est laconique. Le chevalier lui-même, son écuyer, un cheval, un âne et plusieurs autres sont représentés. Don Quichotte est léger et léger, et Rossinante est presque un sac d'os. En revanche, Sancho à gauche est une masse noire et lourde. Et bien que les deux personnages soient immobiles, le dessin est plein de mouvement. Les répliques sont énergiques, accrocheuses et pleines d'humour.

Le célèbre artiste espagnol Salvador Dali est excentrique. Cet homme avait tout à vendre. Et des peintures, des journaux intimes et des livres. Il a fait fortune grâce à l'aide énergique de son épouse, plus connue sous le nom de Gala. Elle était à la fois sa muse et sa manager. Leur union connut un grand succès commercial.

Pour conclure cet article sur le thème des artistes espagnols célèbres, il faut dire qu'ils avaient tous une individualité aussi brillante que le soleil d'Espagne.

Publié : 4 janvier 2015

art espagnol

L'art espagnol est l'art de l'Espagne. Partie importante de l'art occidental (particulièrement influencé par l'Italie et la France, notamment pendant les périodes baroque et classique) et produisant de nombreux artistes célèbres et influents (dont Velázquez, Goya et Picasso), l'art espagnol présentait souvent des caractéristiques distinctives et était jugé quelque peu séparément de l'art occidental. d'autres écoles européennes. Ces différences peuvent s'expliquer en partie par l'héritage mauresque de l'Espagne (en particulier en Andalousie) et par le climat politique et culturel en Espagne pendant la Contre-Réforme et l'éclipse ultérieure de la puissance espagnole sous la dynastie des Bourbons.

El Greco (1541-1614), Le Dévoilement du Christ (El Espolio) (1577-1579), est l'un des retables les plus célèbres d'El Greco, dont les retables sont réputés pour leurs compositions dynamiques et leur sens du mouvement.

Les premiers Ibères ont laissé beaucoup de choses ; Le nord-ouest de l'Espagne partage avec le sud-ouest de la France les régions où les découvertes les plus riches d'art du Paléolithique supérieur d'Europe se trouvent dans la grotte d'Altamira et dans d'autres sites contenant des peintures rupestres créées entre 35 000 et 11 000 avant JC. e. Art rupestre Le bassin méditerranéen ibérique (tel que défini par l'UNESCO) est un art de l'est de l'Espagne, probablement datant d'environ 8 000 à 3 500 avant JC, représentant des animaux et des scènes de chasse, souvent créés avec une impression croissante de la composition globale d'une scène à grande échelle. Le Portugal, en particulier, est riche en monuments mégalithiques, dont le Cromlech d'Almendres, et l'art schématique ibérique est constitué de sculptures en pierre, de pétroglyphes et d'art rupestre du premier âge du fer, que l'on retrouve dans toute la péninsule ibérique, avec des motifs géométriques et également avec une utilisation accrue de pictogrammes simples. -comme des figures humaines, comme cela est courant dans des formes d'art similaires provenant d'autres régions. Le Casco de Leiro est un casque rituel en or de la fin de l'âge du bronze qui peut être lié à d'autres coiffes en or trouvées en Allemagne, et le Trésor de Villena est un immense trésor de récipients et de décorations de conception géométrique, datant peut-être du 10ème siècle avant JC, contenant 10 kilogrammes de or .

La sculpture ibérique avant la conquête romaine reflète le contact avec d'autres cultures anciennes avancées qui ont établi de petites colonies côtières, notamment les Grecs et les Phéniciens ; la colonie phénicienne de Sa Caleta à Ibiza a été préservée pour les fouilles, une grande partie étant désormais située sous les grandes villes, et Dame Guardamar a été découverte lors de fouilles sur un autre site phénicien. La Dame d'Elche (probablement IVe siècle avant JC) représente peut-être Tanit, mais elle montre également une influence hellénistique, tout comme le Sphinx d'Agost et la Plage de Balasota du VIe siècle. Les taureaux Guisando sont l'exemple le plus impressionnant de verraco - de grandes sculptures animales celto-ibériennes en pierre ; Taureau d'Osuna 5ème siècle avant JC est l’exemple le plus développé. Plusieurs falcatas décorées, les épées ibériques courbées caractéristiques, survivent, ainsi que de nombreuses figurines en bronze utilisées comme images votives. Les Romains ont progressivement conquis toute la péninsule ibérique entre 218 avant JC. et 19 après JC

Comme ailleurs dans l’Empire d’Occident, l’occupation romaine a largement détruit les styles locaux ; La péninsule ibérique était une zone agricole importante pour les Romains et l'élite acquit de vastes domaines produisant du blé, des olives et du vin. Certains empereurs ultérieurs vinrent des provinces ibériques ; Lors des fouilles, de nombreuses immenses villas ont été découvertes. L'aqueduc de Ségovie, les murs romains de Lugo, le pont d'Alcantara (104-106 après JC) et le phare de la tour d'Hercule sont des monuments majeurs bien conservés, des exemples impressionnants d'ingénierie romaine, voire toujours d'art. Les temples romains sont assez bien conservés à Vic, Évora (aujourd'hui au Portugal) et en Alcantara, et des éléments de ceux-ci sont également conservés à Barcelone et Cordoue. Il devait y avoir des ateliers locaux produisant des mosaïques de haute qualité, même si une grande partie des meilleures sculptures autoportantes étaient probablement importées. Le Missorium de Théodose Ier est un célèbre plat en argent de l'Antiquité tardive trouvé en Espagne mais probablement créé à Constantinople.

Bison de la grotte d'Altamira (entre env. 16 500 et 14 il y a 000 ans)

Le trésor de Villena est probablementXen Colombie-Britannique

Haut Moyen Âge

Fragment de la couronne votive de Recquesvint provenant du trésor de Guarrazar, aujourd'hui à Madrid. Les lettres suspendues indiquent [R]ECCESVINTUS REX OFFERET (le roi R. en fait don). Domaine public.

Les Wisigoths chrétiens ont gouverné l'Ibérie après l'effondrement de l'Empire romain, et le riche trésor de Guarrazar du VIIe siècle a probablement été conservé pour éviter le pillage lors de la conquête musulmane de l'Espagne, représentant aujourd'hui un exemple unique de couronnes votives chrétiennes en or ; Bien que de style espagnol, cette forme était probablement alors utilisée par l'élite dans toute l'Europe. D'autres exemples d'art wisigoth comprennent le travail du métal, principalement des bijoux et des boucles, et des reliefs en pierre, qui survivent pour donner une idée de la culture de ces peuples germaniques à l'origine barbares, qui se sont tenus très largement séparés de leurs contemporains ibériques, et dont la domination s'est effondrée. .quand les musulmans arrivèrent en 711.

La Croix de la Victoire ornée de joyaux, la Bible de La Cava et le cercueil d'agate d'Oviedo sont des exemples survivants de la riche culture préromane de la région des Asturies des IXe et Xe siècles, au nord-ouest de l'Espagne, qui est restée sous domination chrétienne ; La maison de banquet de Santa Maria del Naranco surplombant Oviedo, achevée en 848 puis transformée en église, est un exemple unique d'architecture de cette période en Europe. Le Codex Vigilan, achevé en 976 dans la région de la Rioja, montre un mélange complexe de plusieurs styles.

Panneau décoré d'arabesques de Madina al-Zahra, Robven - http://www.flickr.com/photos/robven/3048203629/

La magnifique ville-palais de Madina al-Zahra, près de Cordoue, a été construite au Xe siècle pour la dynastie omeyyade des califes de Cordoue ; elle devait devenir la capitale de l'Andasousie islamique ; Une quantité importante de décorations très élaborées des bâtiments principaux subsiste, démontrant l'énorme richesse de cet État très centralisé. Le palais d'Aljafería date d'une période ultérieure, après la division de l'Espagne islamique en plusieurs royaumes. Des exemples célèbres de l'architecture islamique et de ses décorations sont les temples-mosquées de Cordoue, dont les éléments islamiques ont été ajoutés entre 784 et 987, ainsi que les palais de l'Alhambra et du Généralife de Grenade, datant de la dernière période de l'Espagne musulmane.

Le Griffon de Pisan est la plus grande sculpture animalière islamique connue et la sculpture la plus spectaculaire du groupe Al-Andaluz. Beaucoup de ces sculptures ont été créées pour soutenir des fontaines (comme dans l'Alhambra), ou en de rares occasions pour brûler de l'encens et d'autres objets similaires. fins.

La population chrétienne de l'Espagne musulmane a développé un style d'art mozarabe, dont les exemples survivants les plus connus sont plusieurs manuscrits enluminés, plusieurs commentaires sur le Livre des Révélations du saint Beatus asturien (Beatus) de Lieban (vers 730 - vers 800). ), qui a créé un thème permettant à un style primitiviste aux couleurs vives de démontrer pleinement ses qualités dans les manuscrits du Xe siècle. Il s'agit par exemple des manuscrits du Beatus Morgana, probablement le premier, du Beatus de Gérone, décoré par l'artiste féminine Ende, du Beatus Escorial et du Beatus Saint-Sever, qui fut en réalité créé à une certaine distance de la domination musulmane en France. . Des éléments mozarabes, notamment un fond de rayures de couleurs vives, peuvent être vus dans certaines fresques romanes ultérieures.

La poterie hispano-mauresque est apparue dans le sud, apparemment principalement pour les marchés locaux, mais les potiers musulmans ont ensuite commencé à migrer vers la région de Valence, où les seigneurs chrétiens vendaient leurs luxueuses poteries brillantes à l'élite dans toute l'Europe chrétienne aux 14e et 15e siècles, y compris la Les papes et la cour royale anglaise. Les sculptures et textiles islamiques espagnols en ivoire étaient également de très haute qualité ; Les industries modernes du carrelage et du tapis de la péninsule doivent en grande partie leurs origines aux royaumes islamiques.

Après l'expulsion des dirigeants islamiques lors de la Reconquista, une grande partie de la population musulmane et des artisans chrétiens formés au style musulman sont restés en Espagne. Mudéjar est le terme désignant les œuvres d'art et d'architecture créées par ces personnes. L'architecture mudéjare d'Aragon est reconnue comme site du patrimoine mondial de l'UNESCO. La cour du Patio de la Vierge du XIVe siècle, construite pour Pierre de Castille dans l'Alcazar de Séville, en est un autre exemple remarquable. Le style peut également se fondre harmonieusement avec les styles médiévaux et de la Renaissance européens chrétiens, par exemple avec des plafonds élaborés en bois et en stuc, et les œuvres mudéjares ont souvent continué à être créées pendant des siècles après qu'une zone ait été transférée sous contrôle chrétien.

Boîte en ivoire Al-Maghira, Madina az-zahra, 968 g, Domaine public

Griffon pisan, photo: Memorato,

Page de Beatus Morgan

Cruche hispano-mauresque aux armes des Médicis, 1450-1460

Peinture

Style roman dans la peinture en Espagne

Abside de l'église de Santa Maria de Taulla, fresque catalane à Lleida, début du XIIe siècle, photo : photo : Ecemaml, Creative Commons Attribution-Partage dans les mêmes conditions 3.0 Licence non portée

En Espagne, l'art de la période romane représentait une transition en douceur par rapport aux styles préroman et mozarabe précédents. La plupart des fresques d'églises romanes les mieux conservées découvertes à cette époque dans toute l'Europe proviennent de Catalogne. Des exemples célèbres se trouvent dans les temples de la région du Val de Boi ; beaucoup d'entre eux n'ont été découverts qu'au 20e siècle. Une partie de meilleurs exemples ont été transférés dans des musées, notamment au Musée national d'art de Catalogne à Barcelone, où se trouvent la célèbre abside centrale de Sant Climent de Taulla et les fresques de Sigena. Les plus beaux exemples de fresques romanes castillanes sont les fresques de San Isidoro à León, les peintures de San Baudelio de Berlanga, aujourd'hui conservées pour la plupart dans divers musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, et les fresques de Santa Cruz de -Maderuelo. à Ségovie. Il existe également plusieurs antependiums (voile ou cloison devant l'autel) avec des peintures sur bois et d'autres panneaux anciens.

gothique

L'art gothique espagnol s'est progressivement développé à partir des styles romans qui l'ont précédé, guidé par des modèles extérieurs d'abord français puis italiens. Un autre aspect distinctif était l'inclusion d'éléments de style mudéjar. Finalement, l’influence italienne, à laquelle furent empruntés les dispositifs stylistiques et iconographiques byzantins, remplaça complètement le style franco-gothique original. La Catalogne était encore une région prospère, où de nombreux et beaux autels étaient créés ; Cependant, la région a décliné après que l'accent a été mis sur le commerce vers l'Atlantique suite à l'ouverture des colonies américaines, ce qui explique en partie la présence de nombreux vestiges médiévaux là-bas, car il n'y avait pas d'argent pour rénover les églises de la Renaissance et du baroque.

Début de la Renaissance

En raison des liens économiques et politiques importants entre l'Espagne et la Flandre à partir du milieu du XVe siècle, le début de la Renaissance espagnole a été fortement influencé par Peinture hollandaise, qui a conduit à l'identification de l'école de peintres hispano-flamande. Les principaux représentants étaient Fernando Gallego, Bartolomé Bermejo, Pedro Berruguete et Juan de Flandes.

Renaissance et maniérisme

En général, la Renaissance et le style maniériste qui l'a suivi sont difficiles à classer en Espagne en raison de la combinaison des influences flamandes et italiennes et des différences régionales.

Le principal centre d'influence Renaissance italienne, pénétrée en Espagne, était Valence en raison de sa proximité et de ses liens étroits avec l'Italie. Cette influence s'est fait sentir à travers l'importation d'œuvres d'art, dont quatre tableaux de Piombo et des reproductions de Raphaël, ainsi que par la réinstallation de l'artiste italien de la Renaissance Paolo de San Leocadio et d'artistes espagnols qui ont travaillé et étudié en Italie. Il s'agissait, par exemple, de Fernando Yáñez de Almedina (1475-1540) et de Fernando Llanos, qui démontrèrent les caractéristiques de Léonard dans ses œuvres, en particulier les expressions subtiles et mélancoliques et la douceur d'exécution dans le modelé des traits.

"Piéta" ​​de Luis de Morales

Dans d'autres régions d'Espagne, l'influence de la Renaissance italienne était moins évidente, avec une utilisation relativement superficielle de méthodes qui se combinaient avec les méthodes de travail flamandes précédentes et présentaient des caractéristiques maniéristes, en raison de l'apparition relativement tardive d'exemples italiens, comme art italienétait déjà largement maniériste. Outre les aspects techniques, les thèmes et l'esprit de la Renaissance ont été transformés pour s'adapter à la culture et à l'environnement religieux espagnols. Par conséquent, très peu de thèmes classiques ou de nus féminins étaient représentés, et les œuvres démontraient souvent un sentiment de dévotion pieuse et de pouvoir religieux, attributs qui resteront dominants dans une grande partie de l'art de la Contre-Réforme en Espagne tout au long du XVIIe siècle et au-delà.

Les artistes célèbres représentant le maniérisme étaient Vicente Juan Masip (1475-1550) et son fils Juan de Juanes (1510-1579), l'artiste et architecte Pedro Machuca (1490-1550) et Juan Correa de Vivar (1510-1566). Cependant, l'artiste espagnol le plus populaire du début du XVIIe siècle était Luis de Morales (1510 ? -1586). Ses contemporains l'appelaient « Le Divin » en raison de l'intensité religieuse de ses peintures. De la Renaissance, il emprunte aussi souvent des modelés doux et des compositions simples, mais les combine avec la précision des détails caractéristique du style flamand. Il a incarné de nombreux personnages bibliques, dont la Vierge Marie à l'Enfant.

Âge d'or de la peinture espagnole

L'âge d'or espagnol, période de domination politique espagnole et de déclin ultérieur, a vu un développement à grande échelle de l'art en Espagne. On dit que cette période a commencé après 1492 et s'est terminée soit avec le Traité des Pyrénées en 1659, bien que dans l'art son début soit placé avant ou juste avant le règne de Philippe III (1598-1621), et sa fin est également attribué à 1660 ou après. Ainsi, ce style fait partie de la période artistique baroque plus large. Bien qu'il existe une influence significative de la part des grands maîtres baroques tels que le Caravage et plus tard Rubens, la particularité de l'art de l'époque comprenait également des influences qui modifiaient les caractéristiques typiques du baroque. Ceux-ci comprenaient l'influence de la peinture hollandaise contemporaine de l'âge d'or, ainsi que la tradition espagnole, qui a donné à une grande partie de l'art de l'époque un intérêt pour le naturalisme et l'évitement de la grandeur dans une grande partie de l'art baroque. Les premiers représentants importants de cette période sont Juan Bautista Maino (1569-1649), qui a introduit un nouveau style naturaliste en Espagne, Francisco Ribalta (1565-1628) et Sánchez Cotán (1560-1627), un peintre de natures mortes influent.

Le Greco (1541-1614) L'un des artistes les plus individualistes de l'époque, il a développé un style très maniériste basé sur ses origines dans l'école crétoise post-byzantine, contrairement aux approches naturalistes alors répandues à Séville, Madrid et dans d'autres régions d'Espagne. Beaucoup de ses œuvres reflètent les gris argentés et les couleurs vives des artistes vénitiens tels que Titien, mais elles sont combinées avec un étrange allongement des figures, un éclairage inhabituel, une élimination de l'espace en perspective et un remplissage des surfaces d'une manière picturale très explicite et expressive.

Travaillant principalement en Italie, notamment à Naples, José de Ribera (1591-1652) se considérait comme un Espagnol et son style était parfois utilisé comme exemple de l'art espagnol extrême de la Contre-Réforme. Son œuvre a eu une grande influence (en grande partie grâce à la circulation de ses dessins et gravures dans toute l'Europe) et a connu un développement significatif au cours de sa carrière.

Porte d'entrée vers le Nouveau Monde, Séville est devenue le centre culturel de l'Espagne au XVIe siècle. Elle attirait des artistes de toute l'Europe, désireux de recevoir des commandes de tout l'empire en pleine croissance, ainsi que des nombreuses maisons religieuses de la ville riche. Partant de la forte tradition flamande du travail au pinceau détaillé et lisse, comme le montrent les œuvres de Francisco Pacheco (1564-1642), une approche naturaliste développée au fil du temps, influencée par Juan de Roelas (vers 1560-1624) et Francisco Herrera l'Ancien. (1590).-1654. Cette approche largement naturaliste, influencée par le Caravage, devint prédominante à Séville et constitua la base de formation de trois maîtres de l'âge d'or : Cano, Zurbaran et Velazquez.

Francisco Zurbarán (1598-1664) connu pour son utilisation décisive et réaliste du clair-obscur dans ses peintures religieuses et ses natures mortes. Même s'il semblait qu'il était limité dans son développement, les scènes difficiles étaient difficiles pour lui. La magnifique capacité de Zurbaran à évoquer des sentiments religieux lui a valu de nombreuses commandes dans la Séville conservatrice de la Contre-Réforme.

Partager l'influence du même maître peintre - Francisco Pacheco- comme Vélasquez, Alonso Cano (16601-1667) a également travaillé activement avec la sculpture et l'architecture. Son style est passé du naturalisme de ses débuts à une approche plus subtile et idéaliste, révélant des influences vénitiennes et van Dyck.

Vélasquez

Diego Velazquez "Les Ménines", 1656-1657

Diego Velazquez (1599-1660) était un artiste de premier plan à la cour du roi Philippe IV. En plus de nombreuses représentations de scènes d'importance historique et culturelle, il a peint des dizaines de portraits de la famille royale espagnole, d'autres personnalités européennes célèbres et de roturiers. Dans nombre de ses portraits, Velázquez a donné des qualités dignes à des membres de la société aussi peu attrayants que les mendiants et les nains. Contrairement à ces portraits, les dieux et déesses de Velázquez sont généralement représentés comme des gens simples sans traits divins. En plus des quarante portraits de Philippe réalisés par Velázquez, il a peint des portraits d'autres membres de la famille royale, notamment des princes, des infantes (princesses) et des reines.

Baroque tardif

Bartolomé Esteban Murillo, « L'Immaculée Conception de la Vierge Marie (Soult) »

Les éléments du baroque tardif sont apparus comme une influence étrangère, grâce aux visites de Rubens en Espagne et à la circulation d'artistes et de mécènes entre l'Espagne et les possessions espagnoles de Naples et des Pays-Bas espagnols. Artistes espagnols célèbres, représentants du nouveau style - Juan Carreño de Miranda (1614-1685), Francisco Risi (1614-1685) et Francisco de Herrera le Jeune (1627-1685), fils de Francisco de Herrera l'Ancien, initiateur du accent naturaliste à l'école de Séville. Autres artistes baroques célèbres : Claudio Coelho (1642-1693), Antonio de Pereda (1611-1678), Mateo Cerezo (1637-1666) et Juande Valdez Leal (1622-1690).

Le peintre marquant de cette période et l'artiste espagnol le plus célèbre avant la reconnaissance des mérites de Velazquez, Zurbaran et du Greco au XIXe siècle était Bartolomé Esteban Murillo(1617-1682). Il a passé la majeure partie de sa carrière à Séville. Ses premières œuvres reflétaient le naturalisme du Caravage, utilisant une palette brune sourde, un éclairage simple mais pas dur et des thèmes religieux représentés dans des décors naturels ou domestiques, comme dans sa peinture La Sainte Famille avec un oiseau (vers 1650). Il a ensuite incorporé des éléments du baroque flamand de Rubens et Van Dyck dans son œuvre. "Immaculée Conception (Soult)" utilise une palette de couleurs plus vives et plus rayonnantes, avec des chérubins tourbillonnants dirigeant l'attention vers la Vierge Marie, dont le regard est tourné vers le ciel, et un halo chaleureux et lumineux se répand autour d'elle, ce qui en fait une dévotion spectaculaire. l'image, composante importante de ce travail ; Le thème de l'Immaculée Conception de la Vierge Marie a été présenté par Murillo une vingtaine de fois.

Art espagnol XVIIIe siècle

"Nature morte aux oranges, flacons et boîtes de chocolats" de Luis Egidio Melendez

Le début de la dynastie des Bourbons en Espagne sous Philippe V entraîna de grands changements dans le domaine du mécénat, la nouvelle cour, orientée vers la France, préféra les styles et les artistes de la France Bourbon. Plusieurs artistes espagnols furent embauchés par la cour - une rare exception fut Miguel Jacinto Melendez (1679-1734) - et il fallut un certain temps avant que les artistes espagnols maîtrisent les nouveaux styles du rococo et du néoclassicisme. Des artistes européens de premier plan, dont Giovanni Battista Tiepolo et Anton Raphael Mengs, étaient actifs et influents.

Sans le parrainage royal, de nombreux artistes espagnols ont continué à travailler dans ce style. baroque lors de la création de compositions religieuses. Il s'agit de Francisco Baye i Subias (1734-1795), un artisan expérimenté peinture à fresque, et Mariano Salvador Maelle (1739-1819), qui ont tous deux évolué dans le sens du strict néoclassicisme de Mengs. Une autre direction importante pour les artistes espagnols était le portrait, activement pratiqué par Antonio Gonzalez Velazquez (1723-1794), Joaquín Inza (1736-1811) et Agustin Esteve (1753-1820). Mais le genre des natures mortes pourrait encore bénéficier du soutien royal, avec des artistes comme le peintre de cour Bartolomé Montalvo (1769-1846) et Luis Egidio Melendez (1716-1780).

Continuant à travailler dans la tradition espagnole des natures mortes de Sánchez Cotán et Zurbarán, Meléndez a créé une série de peintures de cabinet commandées par le prince des Asturies, futur roi Charles IV, conçues pour montrer tout le spectre. produits alimentaires d'Espagne. Plutôt que de simplement créer du matériel pédagogique formel d’histoire naturelle, il utilise un éclairage dur, des points de vue bas et des compositions lourdes pour dramatiser ses sujets. Il a montré un grand intérêt et une grande attention aux détails dans les reflets, les textures et les reflets de l'image (comme les reflets sur le vase à motifs dans Nature morte aux oranges, flacons et boîtes de chocolats), reflétant le nouvel esprit du siècle des Lumières.

Goya

Francisco Goya, "Le 3 mai 1808"

Francisco Goya était un portraitiste et peintre de la cour d'Espagne, un chroniqueur de l'histoire et, par son emploi officieux, un révolutionnaire et un visionnaire. Goya a peint des portraits de la famille royale espagnole, dont Charles IV d'Espagne et Ferdinand VII. Ses thèmes vont des joyeuses fêtes pour la tapisserie, des croquis satiriques aux scènes de guerre, de combat et de cadavres. Au début de son travail, il dessinait des croquis au contenu satirique comme modèles pour des tapisseries et se concentrait sur des scènes de la vie quotidienne aux couleurs vives. Au cours de sa vie, Goya a également réalisé plusieurs séries de « Grabados », des gravures illustrant le déclin de la société et les horreurs de la guerre. Sa série de peintures la plus célèbre sont les peintures sombres (noires), peintes vers la fin de sa vie. Cette série comprend des œuvres dont la couleur et le sens sont sombres, provoquant anxiété et choc.

19ème siècle

Frederico Pradilla, « Dona Juana La Loca (Juana la Folle) »

Divers mouvements artistiques du XIXe siècle ont influencé les artistes espagnols, en grande partie grâce à eux, les artistes se sont formés dans les capitales étrangères, notamment à Paris et à Rome. Ainsi, le néoclassicisme, le romantisme, le réalisme et l’impressionnisme sont devenus des mouvements importants. Cependant, ils ont souvent été retardés ou transformés par les conditions locales, notamment les gouvernements répressifs et les tragédies des guerres carlistes. Les portraits et les sujets historiques étaient populaires, et l'art du passé - en particulier les styles et techniques de Velázquez - avait grande importance.

Le début du siècle est dominé par l'académisme de Vicente López (1772-1850), suivi du néoclassicisme de l'artiste français Jacques-Louis David, par exemple dans les œuvres de José de Madrazo (1781-1859), le fondateur d'une lignée influente d'artistes et de directeurs de galeries. Son fils, Federico de Madrazo (1781-1859), fut l'un des principaux représentants du romantisme espagnol, aux côtés de Leonardo Alenza (1807-1845), Valeriano Domínguez Becker et Antonio Maria Esquivel.

Vint ensuite la période du romantisme, représentée dans l'histoire de la peinture dans les œuvres d'Antonio Gisbert (1834-1901), Eduardo Rosales (1836-1873) et Francisco Pradilla (1848-1921). Dans leurs œuvres, les techniques du réalisme étaient souvent utilisées en relation avec des thèmes romantiques. Cela se voit clairement dans Dona Juana La Loca, la célèbre première œuvre de Pradilla. La composition, les expressions faciales et les ciels orageux dramatiques reflètent l'émotion de la scène ; ainsi que les vêtements rendus avec précision, les textures de saleté et d'autres détails démontrent un grand réalisme dans l'attitude et le style de l'artiste. Mariano Fortuny (1838-1874) a également développé un style réaliste fort après avoir été influencé par le romantique français Eugène Delacroix et devenir un artiste célèbre de son siècle en Espagne.

Joaquin Sorolla, Garçons sur la plage, 1910, Musée du Prado

Joaquín Sorolla (1863-1923) de Valence excellait dans la représentation artistique des gens et du paysage sous les rayons du soleil de sa terre natale, reflétant ainsi l'esprit de l'impressionnisme dans nombre de ses œuvres, en particulier ses célèbres peintures de bord de mer. Dans son tableau « Garçons sur la plage », il fait des reflets, des ombres, de l'éclat de l'eau et de la peau son sujet principal. La composition est très audacieuse, il n'y a pas d'horizon, l'un des garçons est tronqué, de fortes diagonales créent des contrastes, la saturation de la partie supérieure gauche de l'œuvre est accrue.

Art et peinture espagnols du XXe siècle

Juan Gris, « Chope de bière et cartes à jouer », 1913, Columbus Museum of Art, Ohio.

Dans la première moitié du XXe siècle, de nombreux artistes espagnols de premier plan ont travaillé à Paris, où ils ont contribué au développement du mouvement artistique moderniste, et parfois même l'ont dirigé. Le principal exemple est peut-être Picasso, qui a travaillé avec l'artiste français Braque pour créer le concept du cubisme ; et le sous-mouvement du cubisme synthétique a été condamné pour avoir trouvé son expression la plus pure dans les peintures et collages de Juan Gris, né à Madrid. De même, Salvador Dalí est devenu une figure centrale du mouvement surréaliste à Paris ; et Joan Miró était très influent dans l'art abstrait.

La période bleue de Picasso (1901-1904), composée de peintures sombres et teintées, a été influencée par un voyage en Espagne. Le Musée Picasso de Barcelone abrite de nombreuses œuvres de jeunesse de Picasso datant de son séjour en Espagne, ainsi que la vaste collection de Jaime Sabartes, un ami proche de Picasso de son séjour à Barcelone, qui fut le secrétaire personnel de Picasso pendant de nombreuses années. Il existe de nombreuses études précises et détaillées des images qu'il a créées dans sa jeunesse sous la tutelle de son père, ainsi que des œuvres rares de sa vieillesse, qui démontrent clairement que l'œuvre de Picasso reposait sur une base solide dans les méthodes classiques. Picasso a rendu son hommage le plus durable à Velázquez en 1957 lorsqu'il a recréé ses Ménines dans son style cubiste. Alors que Picasso craignait que s'il copiait le tableau de Velázquez, celui-ci ne ressemblerait qu'à une copie et non à une pièce unique, il a continué à le faire, et cette énorme œuvre, la plus grande qu'il ait créée depuis Guernica en 1937, a pris une place importante dans le Canons espagnols de l'art. Malaga, ville natale de Picasso, abrite deux musées possédant d'importantes collections : le Musée Picasso de Malaga et la Maison-Musée Picasso.

Une autre période de la sculpture de la Renaissance espagnole - le baroque - s'étend sur les dernières années du XVIe siècle, se poursuit jusqu'au XVIIe siècle et atteint son épanouissement final au XVIIIe siècle, créant une école et un style de sculpture véritablement espagnols, plus réalistes, intimes et créatifs. indépendant par rapport au précédent, qui était lié aux tendances européennes, notamment celles des Pays-Bas et de l’Italie. Il y avait deux écoles de goût et de talent particuliers : l'école de Séville, à laquelle appartenait Juan Martínez Montañez (appelé Phidias de Séville), ses plus grandes œuvres étant le crucifix de la cathédrale de Séville et un autre de Vergara et de Saint-Jean ; et l'école de Grenade, à laquelle appartenait Alonso Cano, à qui sont attribuées l'Immaculée Conception et Notre-Dame du Rosaire.

D'autres sculpteurs célèbres, représentants du baroque andalou, étaient Pedro de Mena, Pedro Roldan et sa fille Luisa Roldan, Juan de Mesa et Pedro Duque Cornejo.

L'école de Vallaolid du XVIIe siècle (Gregorio Fernández, Francisco del Rincon) fut remplacée au XVIIIe siècle par l'école de Madrid, même si elle avait moins d'éclat au milieu du siècle et s'était transformée en un style purement académique ; À son tour, l’école andalouse fut remplacée par l’école murcienne, incarnée par Francisco Salcillo dans la première moitié du siècle. Ce sculpteur se distingue par l'originalité, la fluidité et le traitement dynamique de ses œuvres, même celles qui représentaient une grande tragédie. Plus de 1 800 œuvres lui sont attribuées, ses créations les plus célèbres étant les sculptures réalisées lors de la procession du Vendredi Saint à Murcie, dont les plus remarquables sont la Prière de la Coupe et le Baiser de Judas.

Au XXe siècle, les sculpteurs espagnols les plus éminents étaient Julio Gonzalez, Pablo Gargallo, Eduardo Chillida et Pablo Serrano.

De : Mikhailova Alexandra,  29912 vues

L'Espagne compte de brillants artistes. Mais s’ils n’étaient pas là, personne ne serait surpris.

Après tout, ce pays a presque toujours été conservateur. Et là où règne une inertie morale excessive, et plus encore l’Inquisition, les innovateurs ne survivent pas ou ne naissent tout simplement pas.

Par conséquent, j’ai toujours été étonné de voir comment ces artistes parvenaient à présenter leurs innovations au monde !

Comment El Greco était 300 ans en avance sur son temps, travaillant dans le style de l'expressionnisme. Et Velazquez a commencé à créer 200 ans plus tôt !

Je vous propose de regarder de plus près ces Espagnols talentueux et brillants.

1. Le Greco (1541-1614)

Le Greco. Portrait d'un vieil homme (vraisemblablement un autoportrait). 1600 Musée d'art métropolitain de New York

L'Espagnol grec ou grec espagnol Dominicos Theotokopoulos s'en est sorti presque à lui seul renaissance espagnole. Si les Italiens avaient toute une galaxie de maîtres. Alors les Espagnols peuvent expirer : eux aussi ont connu une renaissance. Merci au Greco.

Créant principalement des peintures religieuses, il détruisit hardiment les canons proposés.

Il suffit de regarder le tableau « Le retrait des vêtements du Christ ».

Le Greco. L'enlèvement des vêtements du Christ (Espolio). 1579 Cathédrale de Tolède en Espagne

Au lieu de plusieurs personnages, il y a toute une foule. Au lieu de perspective, il y a un mur impénétrable de personnages.

Au lieu d’émotions facilement lisibles, il existe des sentiments complexes. Il suffit de voir le regard incompréhensible de sainte Marie. Elle ne semblait pas réaliser ce qui allait se passer. Les psychologues appelleraient cela une réaction défensive face à un stress extrême.

Mais cela ne suffit pas pour El Greco. Quelques années plus tard, il crée une œuvre encore plus étonnante. Pas une image, mais l'univers. Des plus petites histoires de broderie en tenue de saints. Jusqu'à ce qu'il y ait une division claire du monde en deux moitiés : mondaine et céleste.

Je parle bien sûr de « L’Enterrement du Comte Orgaz ».

Le Greco. Enterrement du comte Orgaz. 1588 Église de São Tomé à Tolède

Et on remarque immédiatement des corps allongés. Le Greco a plutôt observé une telle distorsion des formes chez les maniéristes. Au moins du même Parmigianino. Peut-être que l'expérience de création d'icônes byzantines se chevauchait également (après tout, il était originaire de Crète grecque).

Au fil du temps, il a encore exagéré cette caractéristique. Cela est clairement visible dans son œuvre tardive Laocoon.

Le Greco. Laocoon. 1614 Galerie nationale de Washington

L'artiste a compris intuitivement qu'à travers des changements de forme, ses personnages pouvaient nous raconter leurs sentiments et leurs expériences. Après tout, ils sont dépourvus de mouvement.

Avez-vous remarqué que le paysage urbain en arrière-plan est également très inhabituel ? Il est plus proche de Van Gogh et de Cézanne que de l'esthétique de la Renaissance.

Avant le Greco, personne dans la peinture occidentale n’avait autant déformé les formes. Et après lui, les artistes se sont efforcés d’obtenir des proportions réalistes. C'est pourquoi ils l'ont considéré pendant 300 ans comme un excentrique et un incompétent.

Il a été oublié et on ne s'en souvient pas. Et ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que chacun réalise à quel point il est en avance sur son temps. Aujourd'hui, le Greco nouvellement retrouvé entre pour toujours dans l'histoire de l'art.

2. Diego Vélasquez (1599-1660)

Diego Vélasquez. Ménines (fragment avec un autoportrait). 1656

Les innovations de Velazquez sont frappantes. Non seulement il vivait dans une société très conservatrice, mais il était aussi un artiste de cour !

Cela signifie qu’il avait des clients exigeants qui ne se souciaient pas de l’innovation. Si seulement c’était « beau et semblable ». Dans de telles conditions, toute innovation languit facilement.

Mais pas Velasquez. Par miracle, les clients lui ont tout pardonné, comprenant apparemment intuitivement que grâce à cet artiste, on se souviendrait d'eux dans 500 ans. Et ils avaient raison.

Cependant, même Velazquez, la cruelle Inquisition, n'allait pas faire de concessions sur tout. Peindre des nus était considéré comme un crime grave.

Pourtant, Velazquez a réussi à créer un chef-d'œuvre avec un beau corps nu, même dans de telles conditions.

Diego Vélasquez. Vénus devant le miroir. 1647-1651 Galerie nationale de Londres

Il est vrai qu’il a écrit sa belle « Vénus » alors qu’il était en Italie. Puis il l'a secrètement amené en Espagne et l'a remis à un ministre influent pour qu'il le garde. Et l’Inquisition n’est pas seulement entrée par effraction dans sa maison à la recherche de nudité.

Même à partir de cette « Vénus », on comprend clairement pourquoi Velazquez se démarque autant. Avec votre vitalité. Après tout, il ne fait aucun doute que cela vraie femme. Beau, mais réel. Sa pose est tellement détendue et naturelle.

Vraisemblablement, il s’agit de l’amant italien de l’artiste. Il l'a prudemment protégée en nous tournant le dos. Et il reflétait son visage dans un miroir trouble.

Là-bas, en Italie, Velazquez a peint le légendaire portrait du pape Innocent X.

Diego Vélasquez. Portrait du pape Innocent X. 1650 Galerie Doria Pamphilj, Rome

Velazquez a réussi à transmettre très précisément le caractère dur et perfide du pape.

Il semblerait que le pontife de 75 ans nous apparaisse sous la forme la plus majestueuse. Mais le regard épineux et volontaire, les lèvres comprimées et la couleur rouge venimeuse de la robe parlent des vraies valeurs de cette personne.

Comment Velazquez a-t-il réussi à retrouver la vitalité même dans un portrait de cérémonie ?

Le fait est que Velazquez a eu la chance de rencontrer le Pape en passant par l'une des galeries du Vatican. Il marchait seul et ne portait pas le « masque » habituel sur le visage. C'est alors que Velazquez comprit son personnage et transféra son impression sur la toile.

De retour d'Italie, Velazquez continue d'exercer ses fonctions de courtisan.

Mais ne pensez pas que Velazquez était mécontent. Lui-même aspirait à devenir l'artiste du roi, car il était vaniteux. Par conséquent, il a peint avec résignation d'innombrables portraits d'aristocrates et n'a même pas dédaigné de sortir le pot de chambre pour Son Altesse.

Mais parmi ces œuvres similaires, il y a un portrait extrêmement insolite de la famille royale : « Les Ménines ».

Diego Vélasquez. Ménines. 1656

Cette image contient une idée très inhabituelle.

Velazquez a décidé de nous montrer à quoi ressemble son monde de l'autre côté de la toile. On voit ce qui se passe à travers les yeux de ceux qui... posent pour l'artiste.

On y voit l'artiste travailler à un portrait du Roi et de son épouse. Et ils se tiennent à notre place (ou nous sommes à leur place) et regardent l'artiste. Et puis la princesse, leur fille, est entrée dans l'atelier avec sa suite pour rendre visite à ses parents.

Quelque chose comme des « tirs aléatoires ». Quand un artiste préférait peindre ses héros non pas sur scène, mais dans les coulisses.

On remarque une autre particularité dans « Las Meninas ». Ce sont des mouvements rapides et vibrants. Dans le même temps, l’artiste ne fait pas de distinction entre le fond et les personnages. Tout est tissé comme à partir d’un seul tissu. C’est exactement ainsi qu’écriront les impressionnistes 200 ans plus tard, pareil.

Oui, le talent ne connaît pas de limites... sans crainte de l'Inquisition ou d'une moralité stagnante. Imaginez ce que Velazquez aurait pu créer s’il avait vécu à une époque plus libre ! Dans, par exemple.

3. José de Ribera (1591-1652)

Giuseppe McPherson. Portrait de José de Ribera. 1633-1656 Collection royale, Londres

« Le Petit Espagnol » (comme on l'appelait aussi) José de Ribera s'installe en Italie à l'âge de 14 ans. Mais sa peinture est toujours restée espagnole, contrairement à l’académisme italien.

Ici en Italie, il était émerveillé par la peinture. Et bien sûr, je n’ai pas pu m’empêcher de travailler la technique du ténébroso. C'est à ce moment-là que le personnage principal est dans le noir et n'en est arraché que par une faible lumière.

Cette technique du Caravage convenait très bien au style général de Ribera. Il aimait tout simplement les histoires bibliques et mythologiques pleines d’action. Et c’est le ténébroso qui amène cette intrigue pleine d’action à son paroxysme.

Ses personnages principaux sont ceux qui acceptent de souffrir pour atteindre un objectif plus élevé. Comme par exemple Prométhée.

José de Ribera. Prométhée. 1830 Collection privée

Le naturalisme de Ribera est à couper le souffle. Et il ne s’agit pas seulement d’une représentation très précise du corps réel. Et aussi dans l'apparence des blessures et dans la façon dont le héros réagit émotionnellement à sa souffrance.

Le fait est que Ribera a visité les prisons et a observé de ses propres yeux la torture des condamnés. Celui-ci date du 17ème siècle. Seul Degas allait au théâtre pour espionner les ballerines. Et cet Espagnol s'est rendu dans des lieux de détention et a cherché la plausibilité de ses martyrs.

Au bout d'un certain temps, le maître commence à s'éloigner du caravagisme. Cependant, les combattants pour de hauts idéaux restent ses principaux héros. Et l’un de ces chefs-d’œuvre est « Le martyre de saint Philippe ».

José de Ribera. Martyre de saint Philippe. 1639 Musée du Prado, Madrid

On voit le saint quelques secondes avant qu'il ne soit pendu au chevalet. Le pire sur le plan physique n’est pas encore arrivé. Mais il existe une opportunité de sympathiser avec la fin inévitable imminente et d'admirer l'humilité du saint.

Ribera rehausse le drame en représentant le martyr strictement en diagonale. Sa silhouette, mince et longue, rentre à peine dans le tableau. C’est comme si Gulliver (spirituellement) avait été capturé pour être mis en pièces par de petites personnes pathétiques.

Ribera est également devenu célèbre pour avoir peint des personnages présentant des anomalies. Les jambes boiteuses, les nains et les femmes barbus sont également des héros fréquents de ses peintures.

Mais ne pensez pas que c'était là son désir douloureux. Telles étaient les coutumes à la cour. L'aristocratie aimait garder ces gens comme bouffons et essentiellement comme esclaves. Et les artistes les ont peints, toujours pour le plaisir des invités.

L’une des œuvres les plus célèbres du maître est « Madeleine avec son mari et son fils ».

José de Ribera. Magdalena Ventura avec son mari et son fils (Femme barbue). 1631 Hôpital Tabera à Tolède, Espagne

Une femme de 37 ans a connu un déséquilibre hormonal et a commencé à se laisser pousser la barbe. Le client a demandé à la dessiner avec un bébé dans les bras. Même si à cette époque, elle avait déjà plus de 50 ans. Ses fils avaient grandi depuis longtemps et ses seins n'étaient visiblement pas si luxuriants. Mais le bébé et le sein ont rendu cette erreur de la nature plus éloquente.

Mais contrairement aux clients, Ribera ne sympathisait qu’avec ces personnes. Et les yeux de la malheureuse expriment la véritable attitude de l’artiste à son égard.

4. Francisco Goya (1746-1828)

Vicente López Portanha. Portrait de Francisco Goya. 1819 Musée du Prado, Madrid.

La mère de Goya a dit à son fils : « Tu n’es pas né comme une rose, mais comme un oignon. Tu mourras avec un arc. Il s'agit du caractère obstiné et pugnace de son fils. Oui, Francisco Goya était une personne très capricieuse.

Les histoires sur la façon dont il a laissé sa signature sur... le dôme de la cathédrale Saint-Pierre de Rome, et sur la façon dont il a également kidnappé et séduit une religieuse du monastère en disent long.

Il a reçu une éducation superficielle et a écrit avec des erreurs toute sa vie. Mais cela ne l'a pas empêché de devenir le plus grand artiste. Il a réussi à réaliser l’impossible.

Il peint une femme nue, mais ne tombe pas dans les griffes de l’Inquisition. Cependant, Velasquez a exécuté ce tour en premier.

Il a réussi à rester un artiste de cour presque toute sa vie. Mais en même temps, il exprime activement sa position civique dans ses œuvres. Mais les monarques semblaient ne rien remarquer.

Il a séduit une belle aristocrate après l'autre, malgré une mauvaise santé et une surdité.

C'est un des artistes les plus audacieux, dont le pinceau est comme une épée et dont les couleurs sont des mots audacieux. Cependant, Goya a également participé plus d'une fois à de véritables duels et à des escarmouches verbales.

Jetons un coup d'œil à ses œuvres les plus marquantes.

En pensant à Goya, nous nous souvenons bien sûr immédiatement de sa « Maja nue ».

Francisco Goya. Maha nue. 1795-1800 Musée du Prado, Madrid.

Pour la première fois, la nudité apparaît non pas comme celle de Velasquez, furtivement et en catimini, mais dans toute sa splendeur éhontée. Pas de prétention, juste de la sensualité et de l'érotisme pur et simple.

Goya a longtemps travaillé à la cour, mais il n'a pas toléré les faveurs et les mensonges. Il suffit de regarder sa toile.

Francisco Goya. Portrait de la famille de Charles IV. 1800 Musée du Prado, Madrid.

Quelle ironie par rapport à la royauté ! Au centre, l'auteur représente la reine Mary, laissant clairement entendre qu'elle, et non Charles, dirige le pays.

C’est incroyable comme l’artiste a pu créer un tel contraste : entre les vêtements du couple royal et leurs visages ! Le luxe et l’éclat de l’or ne peuvent cacher la médiocrité des héros et la pure « simplicité » du roi.

Et bien sûr, on ne peut ignorer son œuvre « Exécution le 3 mai ». Il s'agit d'une image de l'héroïsme des Espagnols ordinaires pendant l'occupation par les troupes napoléoniennes.

Francisco Goya. 3 mai 1808 à Madrid. 1814 Prado, Madrid

Juste avant la salve, chacun des rebelles condamnés a un aspect différent : quelqu'un attend humblement, quelqu'un prie, quelqu'un pleure.

Mais un Espagnol en chemise blanche est prêt à affronter la mort sans crainte. L'artiste l'a mis à genoux. Et si vous imaginez qu'il se lève, il s'avère qu'il n'est qu'un géant. Et les armes des soldats français semblaient être braquées uniquement sur lui.

Ainsi, Goya montra pour la première fois l'exploit et le courage d'un homme ordinaire. Avant lui, ce n’étaient pas les roturiers qui étaient présentés comme des héros. C'est un tout nouveau regard sur la peinture historique.

Sans aucun doute, Goya surprend encore aujourd'hui par son courage, son excentricité et son humanisme. C'était un maître avec une attitude particulière.

Pour nous, c'est un artiste doté d'un pouvoir particulier, en tant que chef spirituel. Qui ne flattera pas ceux qui sont au pouvoir, n’ignorera pas l’héroïsme de l’homme ordinaire et ne se détournera pas de la beauté, même si elle est considérée comme pécheresse et basse.

5.Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso. Autoportrait. 1907 Galerie nationale de Prague

Picasso est considéré comme l'artiste le plus célèbre au monde. Il est vrai que la plupart des gens le connaissent comme cubiste. Bien qu'il n'ait pas travaillé longtemps dans le style du pur cubisme. Il était à la fois expressionniste et surréaliste. C'était un artiste caméléon.

Peu importe le style dans lequel il a travaillé. Sa principale caractéristique réside dans de nombreuses expériences de forme. Il froissa la forme, la sortit, la pressa, l'écrasa et la montra sous tous les côtés.

Il a commencé par des expériences minutieuses, en imitant El Greco. C'est de lui qu'il aperçut les formes déformées. Et tout comme le Greco, il a étiré ses personnages lors de la sienne.

Pablo Picasso. Deux soeurs. Ermitage de 1902

Cézanne cherchait des occasions d'exprimer l'essence d'une chose par la couleur, la forme et la perspective. Picasso, avec l'aide du cubisme, a mené à bien cette idée.

En utilisant différents angles vision et éléments du sujet, il a tenté de déclencher une série associative chez le spectateur : montrer l'essence de la chose, et non son image.

Pablo Picasso. Composition avec poire coupée. Ermitage de 1914

Dans le tableau « Poire », nous ne voyons PAS l’image d’une poire. Mais on voit des morceaux de toile mouchetés : on a le souvenir d'une texture similaire de pulpe de poire. Le beige et le marron délicats sont également associés à la poire. Sans parler de l'arc de personnage.

Tous ces fragments de l'image d'une poire évoquent en nous non seulement un souvenir visuel de la poire, mais aussi de son goût et de sa sensation au toucher.

C’est cette conception de l’expression de l’essence, et non de l’image, qui domine la peinture de Picasso. Même s’il s’éloigne des « cubes » typiques et écrit dans un style proche du surréalisme.

Il s'agit notamment des portraits de Marie-Thérèse Walter.

Pablo Picasso. Rêve. 1932 Collection privée

Lors de son mariage épuisant et ruineux avec Khokhlova, Picasso rencontre par hasard la jeune Marie-Thérèse.

Il l'a toujours représenté coloré et ondulé, avec des éléments cubistes. Après tout, son visage est montré simultanément sous deux points de vue : à la fois de profil et de face.

Ainsi, il retourne toute sa sensualité et sa tendresse, son extrême féminité. Et ce malgré le fait qu'il y avait quelque chose de masculin dans sa silhouette. Mais les formes sont destinées à souligner l’essence et non à représenter l’enveloppe extérieure du modèle.

Picasso est un grand expérimentateur. Son principal sujet de test est la forme. Elle a subi des modifications dans un grand nombre d’œuvres de l’artiste. Après tout, il était aussi l’un des artistes les plus prolifiques au monde. Comme il le disait lui-même : « Donnez-moi un musée et je le remplirai de mes peintures. »

Cinq grands peintres, cinq Espagnols parmi les créateurs art contemporain. Malgré le fait que la plupart d'entre eux vivaient il y a 200 à 300 ans.

Les artistes contemporains s'inspirent de leur travail. Ils donnent une impulsion qui alimente encore aujourd’hui la culture mondiale.

Nous ne pouvons qu’être reconnaissants, chérir leur héritage et, bien sûr, les admirer.

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