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Comment utiliser les peintures à l'huile. Conseils pour ceux qui veulent commencer à peindre avec des peintures à l'huile

03.05.2019

Pour apprendre à dessiner Peinture à l'huile, il serait plus juste de dire, pour peindre avec des peintures à l'huile, il faut avoir certaines connaissances dans ce domaine, à savoir comprendre la variété d'outils qui sont aujourd'hui présentés dans une large gamme dans les magasins pour artistes. Un artiste novice peut se perdre en entrant dans un tel magasin sans préparation préliminaire, car un ensemble apparemment évident, comme une toile, des pinceaux et des peintures à l'huile, ne suffira pas pour un bon départ en la matière. Cet article a pour objectif de vous permettre de visiter virtuellement une boutique d'artiste, comme accompagné d'un mentor expérimenté. Alors commençons !

Toile

La première chose que nous choisirons est la toile. Comme base pour peindre avec des peintures à l'huile, vous pouvez choisir divers matériaux: carton, carton, plaque métallique, verre, plastique. Mais si nous parlons de peinture classique, alors, bien sûr, vous devriez choisir le tissu. le droit chemin amorcé, tendu sur une civière et sonnant comme un tambour. Oui oui! La toile ne doit pas s'affaisser, sa surface doit être parfaitement plane. Autrefois, et encore aujourd'hui, de nombreux artistes professionnels étendaient le tissu sur tendeur eux-mêmes, ils l'amorcent eux-mêmes. Ces recommandations étant destinées aux artistes débutants, nous n'aborderons pas le sujet de la tension de la toile sur un châssis, nous parlerons de la façon de choisir la bonne surface prête à travailler, à savoir une toile déjà apprêtée et tendue ; sur une civière.

Il est préférable de feuille de toileétait en lin, il peut être de grain moyen ou fin, avoir une surface lisse et lisse sans nœuds, l'épaisseur de la toile doit être uniforme partout. Le grain de la toile est constitué d'irrégularités et de nœuds divers dans le tissu, dans le tissage des fils de la toile. S'il y a beaucoup de telles inclusions et que les fils sont grossiers, vous obtenez alors une toile avec une granulométrie élevée. Il convient pour dessiner des objets à texture forte, par exemple de vieux murs de briques, des troncs d'arbres noueux, des pierres, des débris rocheux, etc. Ici, vous pouvez travailler avec de grands traits d'empâtement et utiliser un couteau à palette. Par conséquent, une telle toile ne convient pas pour peindre des objets avec une texture délicate ou pour transmettre de délicates transitions de lumière et d'ombre. La délicate transparence des raisins et le visage d’une jeune fille ne peuvent être dessinés sur une telle surface. À ces fins, il serait juste de choisir une toile un travail plus soigné, plus lisse, c'est-à-dire à grain fin. Et c'est précisément ce type de toile qu'il est préférable d'acheter pour les artistes débutants ; d'ailleurs, sur celle-ci, vous pouvez réaliser un dessin au crayon préliminaire plus détaillé. Et vous pouvez facilement effacer une partie du dessin que vous n’aimez pas.

Faites attention à la qualité du châssis, c'est-à-dire du support en bois sur lequel la toile est tendue. Nous avons déjà parlé de l'inadmissibilité de son affaissement, il reste à ajouter qu'il faut évaluer qualité du bois, à partir duquel le faux-châssis est fabriqué. Il s'agit généralement de tilleul, de pin ou de bouleau. Le bois doit être bien traité, sec, lisse, sans nœuds, copeaux, pourriture ou trous de ver.

Peinture à l'huile

Pour commencer, il ne faut pas acheter un grand nombre de couleurs, il suffira amplement d'acheter un ensemble de 10 à 12 couleurs. Le plus important est que cet ensemble contient des peintures bleues (émaux, cobalts), rouges (milieu cadmium, clair ou foncé), jaunes (milieu cadmium), noires (noir de carbone), blanches (blanc de zinc ou de titane). Si vous savez déjà mélanger les couleurs primaires et en obtenir des supplémentaires, alors même ce minimum vous suffira, mais mieux vaut se diversifier un peu, même si ce n'est que votre première palette d'huile ! Pour savoir de quelle couleur se trouve le tube, regardez la bande de couleur sur l'étiquette. Complétez votre ensemble avec de la peinture bleue (bleu ciel), de la teinte ocre (ocre clair ou doré), des couleurs dites « terre » - terre d'ombre naturelle, terre de Sienne naturelle, ainsi que des nuances naturelles de couleurs vertes - olive, vert herbacé, vert clair. , etc. .

Nous vous le rappelons encore une fois, regarde l'étiquette du tube. Ou vous pouvez acheter un ensemble de peintures prêt à l'emploi. Au fil du temps, vous comprendrez quelles peintures s'usent le plus rapidement et lesquelles ne le sont pas. De plus, avant d'acheter des peintures, il serait bon de savoir dans quelle palette de couleurs vous envisagez de peindre le tableau : s'agira-t-il de nuances pastel délicates ou d'une peinture riche et contrastée ? Quelle sera la taille de votre œuvre ? Cela peut également influencer votre choix. Et, bien sûr, ce serait bien de vous familiariser avec le tableau des couleurs, dont les noms sont les mêmes pour presque tous les fabricants, afin de pouvoir facilement naviguer par couleur et consulter les noms corrects des couleurs et des nuances que vous aimez . Les prix des peintures à l'huile de différents fabricants sont différents, ils dépendent directement de composition chimique des peintures Les peintures contenant des pigments naturels plutôt que synthétiques coûteront plus cher.

Pinceaux

Chanceux

Dans la vitrine d'un magasin pour artistes, vous verrez, entre autres, divers vernis artistiques. Ils sont conçus pour fonctionner directement avec des peintures, c'est-à-dire que le pinceau est périodiquement plongé dans du vernis, puis dans de la peinture. C'est ce qu'on appelle " peinture sur vernis" ou " à travers le vernis ". Pourquoi cela est-il fait ? Pour que le tableau soit immédiatement lumineux et riche. Et il vaut mieux bien sûr le protéger avec du vernis travail terminé avec des peintures bien séchées. Comme nous l'avons déjà évoqué, le vernis donne de la richesse aux couleurs et, surtout, protège votre œuvre des influences extérieures. Lorsque le vernis est sec, la surface de la toile peut être essuyée de la poussière. Les vernis se présentent sous différentes compositions ; ils sont principalement fabriqués à base de résines molles.

Solvants

Une chose très nécessaire et importante pour la peinture à l'huile. Le solvant est nécessaire pour diluer les peintures, afin de nettoyer les pinceaux avant de les laver enfin avec de la mousse de savon.

Tee

Il s'agit d'une composition prête à l'emploi pour diluer les peintures à l'huile. Il contient généralement de l'huile de lin, du vernis et de la térébenthine. C'est ce diluant qui est versé dans le bidon d'huile. Si vous ne l’avez pas sous la main, le solvant Pinène n°4 et l’huile de lin feront l’affaire.

Bidon d'huile

Un récipient spécial dans lequel un tee-shirt ou un solvant est versé. Il est généralement attaché à la palette, pour laquelle il dispose d'une fixation pratique pour pince à linge. Les pétroliers sont en plastique et en fer. Il est plus pratique d'avoir un bidon d'huile avec un couvercle à visser, alors rien ne se répandra et le contenu non utilisé ne séchera pas prématurément.

Couteaux à palette

Un outil nécessaire et important dans l’arsenal d’un artiste. Ce sont des spatules spéciales conçues pour éliminer les résidus de peinture de la palette et appliquer et retirer la peinture de la toile. Il existe des techniques de peinture particulières lorsque le travail sur toile est réalisé avec un couteau à palette plutôt qu'avec un pinceau. Il existe des ensembles de couteaux à palette en vente des tailles différentes et les formulaires.

Palette

Oh, c'est réel carte de visite n'importe quel artiste ! Il faut également pouvoir choisir la bonne palette : les couleurs de la palette doivent être placées plus près des bords, laissant la place au mélange au centre. Les palettes se présentent sous différentes formes et tailles.

Chevalet

- une chose très pratique pour évaluer objectivement votre travail et constater les lacunes. Le travail monté sur chevalet est une démarche professionnelle. Vous pouvez travailler devant le chevalet soit debout, soit assis. De temps en temps, il faut s’éloigner de la toile pour voir tous les détails. Lors de l'achat d'un chevalet, concentrez-vous sur sa solidité, la fiabilité des fixations, sa taille et le modèle qui vous convient.

Carnet de croquis

Un appareil spécial pour peindre à l'extérieur de la maison. C'est une sorte de valise dans laquelle on peut ranger tout ce dont on a besoin pour travailler : pinceaux, peintures, solvants, toiles, cartons. Il est assez compact, s’ouvre et se ferme et possède des sangles de transport fiables et solides. Le carnet de croquis peut être de différentes tailles, avec ou sans pieds réglables en hauteur. Lorsque vous achetez un carnet de croquis, vous devez vous assurer qu'il est fiable, durable et qu'il possède de bonnes fixations. Le carnet de croquis peut également être utilisé comme chevalet à la maison.

Voici peut-être les conseils les plus élémentaires qui, nous l'espérons, vous seront utiles lors du choix des matériaux pour peindre avec des peintures à l'huile. Si vous disposez de l’ensemble complet d’outils dont nous avons parlé, vous pouvez commencer à peindre votre première peinture à l’huile en toute sécurité ! Bonne chance et inspiration créative!

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Partie 1

Début des travaux

Choisissez des peintures. Vous comprenez, avant de peindre un tableau à l’huile, vous devez acheter des peintures à l’huile. Bien sûr, le choix de peintures de nos jours est plus que large, mais vous ne devriez pas acheter de peintures bon marché. Oui, vous économiserez de l'argent, mais les peintures bon marché ont tendance à être de qualité inférieure, ce qui peut rendre votre expérience artistique... moins qu'agréable. Dépenser plus d'argent, mais achetez un pot de peintures de qualité, pas 2-3 peintures bon marché.

L'ensemble de peintures à l'huile le plus simple et le plus basique doit être composé des couleurs suivantes : jaune de cadmium, ocre jaune, rouge de cadmium, cramoisi alizarine, bleu outremer, blanc de titane, noir martien. En combinant ces couleurs, vous pouvez créer n'importe quelle autre couleur de la palette.
Vous manquerez probablement de blanc en premier, alors achetez-le avec une réserve.
N'achetez pas de « kits étudiants ». Le prix peut sembler tentant, mais la qualité de tels ensembles est... médiocre. N'achetez pas non plus de kits de peinture fournis avec des pinceaux - les pinceaux seront probablement bon marché et de mauvaise qualité.

Faites le plein de tout le reste. Les artistes débutants succombent souvent au démon de l’épargne et n’achètent pas ce dont ils ont besoin. En principe, ce n'est pas aussi grave qu'il y paraît, mais il y a certaines choses sans lesquelles la peinture à l'huile ne serait pas une expérience aussi agréable et simple !

Préparez votre zone de travail. Comme vous aurez besoin de beaucoup de choses pour dessiner, presque toutes en même temps, vous aurez besoin de beaucoup d’espace. Le chevalet ou la table doivent être placés là où personne ne vous dérangera. Il est conseillé, entre autres, de travailler dans un endroit bien éclairé par la lumière naturelle. Ce serait également une bonne idée de mettre quelque chose comme une couverture sur le sol afin de ne pas tacher le sol avec des gouttes de peinture.
- La zone de travail doit être bien ventilée (la peinture à l'huile dégage une forte odeur), alors ouvrez au moins la porte ou la fenêtre de la pièce où vous allez travailler.
- Le chevalet doit être ajusté à votre hauteur et à votre position. Vous devez vous asseoir devant lui sans gêne ni difficulté.
- Portez des vêtements que vous ne craignez pas de tacher avec de la peinture. Les peintures à l'huile ne se détachent pratiquement pas des tissus, alors couvrez bien vos vêtements ou portez des choses qui ne vous dérangent pas.
- Si tu as cheveux longs, puis rassemblez-les en queue de cheval ou cachez-les sous un foulard pour qu'ils ne touchent pas la toile et ne se salissent pas de peinture. Retirez également toutes les bagues ou bracelets que vous portez.
Partie 2
Évaluation du dessin
1. Tout d’abord, réalisez un croquis au crayon du futur tableau sur toile. Cela vous aidera à construire une composition, des petits détails, lignes droites et ainsi de suite. Une fois que vous avez réalisé un croquis, vous pouvez facilement y apporter des modifications. D'abord - un croquis au crayon, puis - une peinture avec de la peinture (bien sûr, si vous n'envisagez pas de dessiner quelque chose d'abstrait au hasard). N'oubliez pas la composition et l'espace négatif.
  - La composition est la position des objets dans un dessin. La composition doit être telle que le regard soit attiré sur l’ensemble du dessin, et pas seulement sur une partie de celui-ci.
  - L’espace négatif, quant à lui, est l’espace autour de l’objet dans le dessin. Si, par exemple, vous dessinez un objet réel, vous pouvez alors dessiner des endroits complexes sans aucun problème si vous ne regardez pas l'objet lui-même, mais l'espace qui l'entoure. Pensez à la manière dont vous allez remplir l'espace négatif du dessin afin que l'objet ressorte toujours et ne se perde pas dans l'arrière-plan.
  - Pensez aux formes qui se croisent et se chevauchent et utilisez-les pour ajouter de la profondeur à votre dessin. Si la composition est telle que rien ne se croise nulle part, alors il est temps de changer de composition. La profondeur rendra votre dessin plus réaliste.
2. Trouvez une source de lumière. Pour rendre le dessin réaliste, vous ne pouvez pas vous passer de représenter les zones sombres et éclairées de l'image. Regardez l'objet et réfléchissez à l'angle sous lequel la lumière tombe sur lui, où se trouveront l'ombre, la pénombre et la lumière.
  - S'il y a une source de lumière, il y aura une ombre - c'est un fait. Cependant, si la lumière vient d’en haut, l’ombre peut être difficile à remarquer. Essayez de déplacer la source de lumière ou le sujet lui-même pour rendre les zones ombragées et éclairées plus apparentes.
  - Peut-être n’aurez-vous pas une obscurité plus sombre que le crépuscule et un rayonnement plus lumineux que l’aube. Eh bien, très probablement, votre ombre et votre non-ombre différeront en force d'un demi-ton. Si votre source de lumière ne fournit pas une limite claire entre lumière et ombre, ne vous inquiétez pas. C'est bon.
3. Choisissez des couleurs. Pour les débutants, il peut parfois être très difficile de faire correspondre la couleur d'un objet avec la couleur d'une peinture (surtout lorsqu'il faut mélanger les peintures pour obtenir la couleur souhaitée). En effet, le cerveau « voit » les couleurs de manière plutôt idéalisée : vous pourriez commencer à mélanger de la peinture pour peindre un ciel bleu, puis vous rendre compte que votre peinture est beaucoup plus brillante et bleue que nécessaire. Comment gérer cela ? Essayez de vous éloigner des symboles utilisés par votre cerveau et explorez les couleurs réelles que vous utilisez. Cela changera la luminosité de vos couleurs.
  - Un objet peint la nuit sera plus sombre et plus riche en couleur. Un objet photographié de jour sera plus lumineux.
  - Vérifiez la couleur de la source lumineuse. Par une journée ensoleillée, votre sujet doit être jaune doré. Par conséquent, par temps nuageux, la lumière diffusée à travers les nuages colorera l’objet d’une couleur grisâtre. La lumière peut même être colorée - les lampes au néon en sont un exemple, et cela changera également la couleur de l'objet.
4. Regardez le mouvement de l'objet. Au fait, votre objet esquissé bouge-t-il ? Ou est-ce que ça bouge, et comment ? Peut-être que non seulement l'objet lui-même bouge, mais tout ce qui l'entoure ? Tenez compte de ce mouvement ; il sera utile lors de la phase de planification des travaux ultérieurs de débroussaillage. Dans les peintures d’apparence réaliste, les coups de pinceau transmettent le mouvement (même si l’inverse est également vrai).
Partie 3
Créer un chef-d'œuvre
1. Commence à dessiner. Vous pouvez dessiner de n'importe quelle manière et avec la technique qui vous convient, même en dessinant par parties, au moins en couches, au moins de quelque manière que ce soit. Cependant, puisque vous travaillez avec de la peinture à l’huile, il convient de rappeler la grande règle : épais sur fin. En d'autres termes, vous devez d'abord peindre avec des peintures liquides diluées, puis ensuite seulement avec des peintures épaisses.
  - Essayez de dessiner des objets simples. Toutes les figures se composent de plusieurs formes simples : cube, cône, cylindre et anneau. Dessinez-les d'abord comme des objets réels (par exemple une boîte d'oranges) ou comme des formes plates d'eux-mêmes.
  - Comment rendre la peinture moins épaisse ? Prenez de la térébenthine ou de l'huile de lin, mélangez-la avec de la peinture et, en général, c'est tout. Ajoutez le diluant à petites doses, petit à petit, pour obtenir exactement la consistance dont vous avez besoin.
  - Il faudra trois jours pour que la couche de peinture sèche suffisamment pour permettre d'appliquer une deuxième couche, alors prenez votre temps et laissez la peinture sécher.
2. Essayez différentes techniques de dessin. Il existe des dizaines de techniques de ce type, mais si vous, débutant, commencez à toutes les apprendre, votre tête tournera très vite. Vous feriez mieux de choisir quelques techniques et de vous concentrer sur elles.
Partie 4
Touches finales
1. Conseil
  - Black Ivory met beaucoup de temps à sécher - essayez de ne pas l'utiliser pour les revêtements de fond.
  - N'utilisez pas d'huile de lin pour diluer les peintures claires - elles jaunissent rapidement.
  - Pour enlever les peintures à l'huile de vos mains, utilisez de l'huile pour bébé ou de l'huile d'olive. Appliquez un peu d'huile sur un chiffon ou une serviette et essuyez-vous les mains avec. Ne vous lavez pas les mains avant d'avoir nettoyé la peinture, sinon cette méthode sera inutile. La peinture à l'huile s'enlève facilement si vous faites tomber le coin avec un coin - une autre huile. Une fois que vous avez essuyé la peinture de vos mains, lavez-les à l’eau et au savon.
  - Pour éviter que votre palette de peinture ne sèche, placez-la dans l'eau ou mettez-la au réfrigérateur.
  - Ne mettez pas la palette dans l'eau trop longtemps, sinon elle deviendra grasse à cause de la peinture.
  - Pour éviter de vous salir les mains, portez des gants en latex.
  - Avant d'utiliser une nouvelle peinture, rincez soigneusement votre pinceau à l'eau tiède.
  - Pour rendre l'image en trois dimensions, tracez des traits autour de l'objet. Par exemple, si vous dessinez un sol, utilisez des traits horizontaux.
  Avertissements
  - Évitez le contact des peintures et des solvants avec vos yeux et essayez d'éviter le contact de ces substances avec la peau sensible. Si de la peinture ou du solvant entre en contact avec vos yeux, rincez-les à l'eau pendant au moins deux minutes. Il est conseillé d'utiliser à cet effet un bol spécial pour les yeux ou quelque chose de similaire. En dernier recours, prenez un verre propre, remplissez-le d’eau tiède et versez cette eau directement sur l’œil atteint. Il est nécessaire de « diluer » et de rincer l'œil le plus rapidement possible. substances chimiques, si vous y entrez, n’épargnez pas d’eau.
  - Le solvant peut provoquer une irritation s'il entre en contact avec la peau. Si cela se produit, lavez plusieurs fois la zone affectée avec de l'eau tiède et du savon et si vous développez une réaction allergique, consultez un médecin.
  - Les solvants et les peintures à l'huile sont hélas des substances inflammables et doivent donc être stockés dans des conteneurs spéciaux. Vous ne pouvez pas stocker tout cela dans un espace confiné - il en va de même pour les chiffons que vous avez utilisés pour vous essuyer les mains et pour la peinture « coupée » de tout ce qui est inflammable.
  - N'oubliez pas que les peintures à l'huile et autres matériaux de peinture (tels que les solvants) peuvent être considérés comme des matières dangereuses dans votre pays. Découvrez où et comment éliminer correctement ces matériaux pour vous conformer aux lois et réglementations locales.

Il y a une semaine, Yulia Skripnik, rédactrice en chef de la plateforme MYTH.Creativity, m'a envoyé un message : « Nastya, bonjour ! Pouvez-vous faire un article la semaine prochaine avec un exercice sur les cours de peinture classique ? J'ai répondu que oui, et mille et une peurs d'une personne créative ont commencé à tourbillonner dans ma tête :

« Je ne sais pas peindre à l’huile. j'en suis dernière fois J’ai découvert la peinture à l’huile il y a plusieurs années et je ne peux pas dire que cette expérience ait été une réussite. "Et si je ne peux rien faire du tout et que je ruine simplement la toile."

Mettant de côté mes craintes, j'ai commencé à étudier le livre. Bien sûr, sous forme papier, tout simplement parce que son odeur elle-même est inspirante.

Le livre est divisé en 4 chapitres et chacun d'eux comporte plusieurs leçons. Mon plan était de lire le livre jusqu'à la dernière page, puis de choisir quelle leçon je ferais. Cependant, il y avait tellement de nouvelles connaissances et d'inspiration que déjà à la page 48, j'ai sorti des peintures à l'huile et des diluants de la boîte et je suis monté dans l'armoire à la recherche d'un vieux T-shirt démodé. Quel rapport avec le T-shirt ? Continuez à lire 😉

La leçon 2, que nous étudierons avec vous, est consacrée à l'imprimatura avec essuyage. Je ne savais pas non plus ce que c’était jusqu’à ce que je commence à lire le livre, et ce n’est pas grave.

Imprimature(de l'italien imprimatura - première couche de peinture) - terme utilisé en peinture : teinte de couleur de la surface d'un apprêt blanc prêt à l'emploi.

Vous avez probablement vu des travaux réalisés avec cette technique.

Matériaux:

Matériel de dessin- du papier et un crayon, ou du fusain si vous comptez dessiner directement sur la surface
Surface apprêtée- surface en bois ou toile
Palette
Peinture à l'huile terre d'ombre naturelle. Vous pouvez utiliser de la terre de Sienne naturelle ou du vert terreux – expérimentez les couleurs
Blanc de titane ou à séchage rapide, comme l'alkyde. Ils sont pratiques car ils sèchent toute la nuit
L'huile de lin(facultatif)
Chiffon en coton- un T-shirt déchiré fera l'affaire (il est déconseillé d'utiliser des serviettes en papier)
Brosse à gros poils

Ci-dessus, j'ai répertorié les matériaux recommandés par l'auteur de « Leçons de peinture classique » - Juliette Aristide. Je n'ai pas suivi toutes ces recommandations. Le « même » matériel n’est peut-être pas toujours à portée de main ; vous ne devriez pas abandonner les expériences créatives pour cette raison.

Première étape : mettre en scène une nature morte

Il est alors temps de commencer à dessiner. Je l'ai fait directement sur toile avec un crayon, cependant l'auteur recommande de le faire d'abord sur papier puis de le transférer au papier calque. Et ça bon conseil, car essayer d’utiliser une gomme sur la toile risque de créer de la « saleté ». Je ne me suis pas non plus concentré sur le dessin car le but de cette leçon est la sous-couche tonale.

Avant de commencer l'imprimatura avec essuyage, il convient de vérifier comment la surface de la toile ou du panneau de bois absorbe la peinture. Certains types d'apprêts acryliques bon marché retiennent bien la peinture ; il sera difficile de l'essuyer jusqu'à ce que la couleur de la surface soit obtenue. Si vous rencontrez un tel sol, vous pouvez d’abord enduire toute la surface d’une très fine couche d’huile de lin.

Vient maintenant la partie amusante ! Vous devez recouvrir la toile d'une fine couche, en mélangeant intensément la peinture avec un pinceau dur à poils assez gros. L'auteur recommande de ne pas avoir peur d'une couleur trop foncée et de ne pas diluer la peinture, car sinon la couche ressortirait trop fine, mais je pensais que mes peintures étaient restées longtemps inutilisées et s'étaient épaissies, alors j'ai ajouté un solvant, et c'était vraiment une erreur.

Conseils du livre : Si le tableau est trop vaste et complexe pour être complété en une seule séance, le processus peut être divisé en étapes (par exemple, la première moitié dans une journée et la seconde dans une autre)

Commençons à essuyer. Le contour du dessin apparaît à travers la couche d’huile, ce n’est donc pas difficile. Il faut constamment changer de chiffon pour utiliser des pièces propres. Pour les grandes surfaces, il est pratique d'essuyer la peinture l'index, et pour petits éléments J'ai enroulé un chiffon autour d'un bâton orange.

La sous-couche essuyable peut être complétée après l'étape 4, mais l'ajout d'accents sombres et clairs donne à la pièce un aspect plus fini. Par conséquent, en utilisant la méthode du glaçage, j'ai ajouté du blanc et couleur sombre approfondissait les ombres.

Le travail est prêt ! Plusieurs erreurs évidentes ont été commises, les jeans étaient tachés de peinture, mais l'essentiel était que j'ai eu un plaisir incroyable à vaincre mes peurs.

J'avais peur des livres sur la peinture classique ; il me semblait qu'ils étaient créés au moins pour les étudiants des universités spécialisées, mais il s'est avéré que ce n'était pas du tout le cas.

Je vous conseille de ne pas avoir peur non plus ! Essayez quelque chose de nouveau, allez au-delà des matériaux et techniques habituels.

La peinture joue un rôle énorme dans le développement de la culture ; elle se développe depuis de nombreux siècles, initiant le monde à de nouvelles techniques. Dessins hommes des cavernes prouver que la peinture permettait d’exprimer ses pensées et ses sentiments. Leur créativité se caractérise par des traits : des contours réalisés avec de la cendre, de la craie, de l'argile - ce sont des animaux chassés ; l'homme est un chasseur. Il s’avère qu’il existait déjà à l’époque préhistorique une technique unique.

Animaux du XIIe siècle

La peinture colorée est apparue quelque part au XIIe siècle, donc pour représenter le corps d'êtres vivants, ils ont utilisé de l'ocre, trouvée accidentellement dans une grotte, tandis que les sabots et les cornes étaient peints au fusain. Le désir de créer des « œuvres » colorées a obligé les gens à découvrir de nouvelles choses, grâce auxquelles les peintures à l'huile primitives sont apparues au VIIe siècle. Après avoir étudié des œuvres anciennes, les scientifiques y ont découvert des pigments naturels.

Avec quoi peut-on dessiner ?

Cependant, les artistes n’ont compris comment peindre avec des peintures à l’huile qu’au XVe siècle. Jan van Eyck les a activement utilisés pour ses œuvres, suscitant un intérêt accru de la part des autres. Au fil du temps, il fut le premier à créer des règles expliquant comment utiliser correctement ces peintures.

Le cas d'un tableau de l'école de peinture hollandaise

Méthodologie de travail école néerlandaise surprend toujours par son réalisme et sa beauté. Ils ont pu créer des peintures qui ravissent encore aujourd'hui les visiteurs ordinaires des musées et les connaisseurs. Ainsi, dans les années 80, l'attention des experts a été attirée par une photo représentant un bouquet de fleurs, d'où une goutte de rosée serait tombée sur la table. Des experts sont venus avis unanime que la goutte est si réelle que vous voulez même l'effacer. Il s’avère qu’il « n’a pas tari » depuis 600 ans. De telles « gouttes » rendent la peinture éternelle.

Quels types de peintures à l’huile existe-t-il ?

La peinture à l'huile pour les débutants sera difficile, mais intéressante, car la palette de couleurs

représenté par un large assortiment:

blanc de titane;
rouge de cadmium;
légumes verts viridons;
la peinture est rouge vif ;
dioxine violette;
suie de gaz;
jaune de cadmium;
orange de cadmium;
azur, etc.

Comment peindre à l'huile pour atteindre l'expressivité et le réalisme ? Nous devons nous développer et acquérir de l’expérience. Pour ce faire, vous devrez prévoir du temps, de la patience et du matériel de dessin.

Où puis-je trouver des peintures ?

Les magasins d'art proposent un large choix de kits de créativité professionnels. Pour les débutants, vous pouvez acheter un petit kit pas cher pour essayer ; il suffira amplement pour créer de petits tableaux. Il est recommandé de maîtriser cette technique en représentant des objets lumineux, par exemple des fruits ou des légumes, non pas unis, mais avec des côtés irisés.

Pour la peinture à l'huile, non seulement les peintures sont utiles, mais aussi :

toile (une feuille de carton fera l'affaire) ;
plusieurs pinceaux.

Les toiles sont le plus souvent représentées par du tissu rugueux ou du papier avec une couche d'apprêt spéciale. Les artistes débutants ont intérêt à acheter une toile tendue sur un châssis. Quant aux pinceaux, ils sont répartis selon : la dureté ; taille; les cheveux utilisés pour le fabriquer. Ainsi, les plus durs et les plus larges sont utiles pour l’arrière-plan, les plus doux pour le dessin et les plus fins pour les petits traits.

De quelle quantité « d’huile » et de peintures un artiste débutant a-t-il besoin ?

Il ne faut pas acheter des sets trop chers, car vous n’en utiliserez qu’une partie. Pour ceux qui commencent tout juste à maîtriser le « pétrole », c’est suffisant

5 pinceaux différents :

large flûte;
moyennes n°2, n°3 ;

Cet ensemble est suffisant pour n'importe quelle peinture. Ne désespérez pas si rien ne fonctionne tout de suite, tout vient avec l'expérience. Une fois que vous aurez appris et pratiqué les techniques de dessin, vous réussirez. Oui, les techniques sont complexes, mais elles sont nécessaires. Vous apprendrez à mélanger les couleurs et à créer de nouvelles nuances. Il s'avère que l'ensemble du processus de création d'une œuvre consiste en une édition constante des tons. C'est très excitant.

Ce qu'un peintre doit savoir

Seule une personne diligente peut obtenir le résultat visible souhaité dès les premières tentatives. Il est également important d’avoir au moins quelques compétences en dessin. Il sera utile de suivre des cours et de regarder des vidéos pédagogiques ; ils vous aideront à manipuler les peintures à l'huile et les pinceaux.

Formation étape par étape

Alors, comment peindre à l’huile sur toile ? Nous vous invitons à vous familiariser avec la manière de travailler sur un tableau. Étirez la toile sur un châssis et apprêtez-la pour que la peinture repose uniformément et ne pénètre pas. Le sol le plus simple et le plus fiable est considéré à base d'eau peinture combinée avec PVA, 1:1. Avant d'appliquer sur la toile, le mélange est bien agité et dilué avec de l'eau, la composition doit être la même que celle de la crème. Vous ne pouvez travailler avec la toile qu'une fois que vos doigts ont cessé de coller à sa surface.

Ensuite, nous peignons à l’huile étape par étape, en suivant nos instructions. Nous créons un arrière-plan, il peut s'agir simplement d'une partie peinte ou d'une sorte de dessin. Vous aurez besoin d'un couteau à palette, il est très pratique de répartir la peinture pour obtenir une couche uniforme et fine. Cela permettra à l'huile de sécher beaucoup plus rapidement ; comme vous le savez, ce processus est très long et peut prendre des mois. Soyez prêt à reporter la poursuite des travaux pendant longtemps.

Toile séchée - la prochaine étape

Une fois la toile séchée, vous pouvez commencer à dessiner un croquis ; sur un fond clair, cela se fait avec un crayon, et sur un fond sombre, avec un crayon. Assurez-vous de tracer les contours avant de commencer à peindre à l'huile.

Si votre tableau est composé de plusieurs parties, peignez d’abord le plus gros objet. Par exemple, vous dessinez une cruche, des tasses, un vase, des prunes, des bonbons, une nappe. Cela signifie que vous utiliserez une variété de couleurs.

Une partie intégrante de l'image - les ombres

Commencez à peindre avec de l'huile provenant d'un pichet, appliquez-la sur la palette marron et étalez-le légèrement. Trempez un pinceau dans le mélange obtenu et appliquez des traits. Après avoir terminé le travail avec cet objet, vous devez gérer ses ombres, cela vous aidera peinture marron, mais d'une teinte plus foncée et plus profonde. Pour ce faire, ajoutez du beurre noir au beurre noisette et mélangez bien. L'ombre des ombres est prête, c'est à vous de décider où elles seront situées. Ensuite, vous commencez à travailler sur les tasses ; elles sont faites du même matériau (sous condition), ce qui signifie que le travail avec elles est similaire à ce qui a été fait précédemment. N'oubliez pas que la lumière frappe les objets selon le même angle.

A l'étape suivante, nous nous occupons du vase rempli de prunes. N'essayez pas de fabriquer un vase en verre, car il devrait y avoir de nombreuses nuances qui... vrai vie exposé dans un verre. Pour les artistes débutants, il est préférable de réaliser une version en faïence qui, en plus de la peinture, nécessitera des ombres ordinaires. La façon la plus simple de dessiner des prunes est de leur donner un aspect naturel, ce qui signifie qu'elles se chevauchent.

et enfin

Peignez les fruits en bleu foncé. Aux endroits où ils se touchent, vous devez tracer une fine ligne, comme pour les séparer. Pour plus de réalisme, vous devez ajouter des boutures de fruits, mais pas à chaque baie. Lorsqu'il s'agit de bonbons, l'essentiel est de réaliser les bons contours. Vous pouvez les peindre comme bon vous semble.

Une fois le travail terminé, laissez-le sécher en le tournant « face » au mur.

De nos jours, de nombreuses personnes tentent de diversifier leurs loisirs. Pour ce faire, ils proposent diverses activités et loisirs. Les plus populaires d'entre eux sont l'artisanat et la peinture. Ce dernier est parfait pour les personnes qui ne se sont pas retrouvées dans d'autres types de créativité. Si vous en faites partie, essayez les peintures à l’huile. Pour les débutants, ce métier paraîtra difficile, mais en suivant tous les conseils et recommandations, vous pourrez le maîtriser et obtenir de bons résultats.

Préparation au travail

Avant de maîtriser classe de maître étape par étape En peinture à l’huile pour débutants, vous devez choisir les bons outils et matériaux pour le travail. La qualité et l’attractivité de votre peinture en dépendront.

Choix de couleurs

Vous devriez commencer à vous préparer au dessin en choisissant des peintures. Grâce à eux, vous pouvez mettre en valeur certains détails du dessin et lui donner un aspect complet. Les artistes utilisent les types de peintures suivants pour leurs œuvres :

La gouache et l'aquarelle sont utilisées pour les graphiques, et l'huile, l'acrylique et la détrempe sont utilisées pour la peinture. Pour les débutants, il est préférable d’utiliser des peintures à l’huile. On les trouve facilement dans magasins spécialisés, et ils sont également plus faciles à utiliser.

Il n'existe pas de technique généralement acceptée pour peindre des peintures à l'huile. Chaque artiste sélectionne son propre style, qu'il suit dans le processus de création de toutes ses peintures. Les peintures à l'huile peuvent être appliquées soit en pâte (avec de la peinture non diluée), soit en liquide (avec l'ajout d'un solvant). Pratiquer avec différentes techniques application, vous pouvez choisir la méthode optimale et la plus pratique pour vous.

Depuis le XVe siècle, les peintres du monde entier ont commencé à utiliser diverses huiles (noix, lin, coquelicot) comme liants. Par exemple, le célèbre peintre hollandais Peter Paul Rubens utilisait des huiles épaissies et blanchies par le soleil, ainsi que des résines qui rendaient sa peinture collante. Grâce à cela, ils séchaient très rapidement et avaient une bonne adhérence à la toile. Parmi les artistes russes (Venetsianov, Rublev, Repin, Bryullov, Korovin), les vernis à peindre à base de diverses résines étaient particulièrement populaires.

La plupart des types d'huiles utilisées ne modifient pratiquement pas la couleur de la peinture. En même temps, ils sèchent très longtemps et, une fois durcis, forment un film fragile. Pour cette raison, les peintures peintes avec de telles peintures nécessitent un traitement et des soins supplémentaires.

La meilleure option pour les débutants serait d'utiliser de l'huile de lin comme liant. La peinture avec son ajout sèche assez rapidement et ne nécessite aucun traitement supplémentaire. Son seul inconvénient est qu'en séchant, il donne à la peinture une teinte marron clair. Pour éliminer ce changement indésirable, des azurants artificiels sont utilisés.

Lorsque vous achetez des peintures à l'huile, faites tout d'abord attention à leur date de péremption. S'il est déjà sorti ou est en rupture de stock, refusez d'acheter ou recherchez du matériel plus « frais ».

Les peintures à l'huile sont disponibles en un nombre énorme choix de couleurs. Si vous êtes nouveau dans ce métier, vous ne devriez pas tous les acheter. Il suffit d'acheter des couleurs de base et d'apprendre à travailler avec elles. Après avoir acquis certaines compétences, vous pouvez toujours acheter de la peinture dans la teinte manquante. Les peintures à l'huile sont produites par de nombreuses entreprises, leurs prix varient donc dans une très large fourchette. Si vous ne faites que faire vos premiers pas dans la maîtrise de la peinture, il est préférable d'abandonner les options coûteuses et de privilégier les options plus simples et moins chères.

Achat de solvants

Le choix du solvant est également très important lors de la préparation des travaux. Un mauvais matériau peut abîmer vos peintures et les rendre impropres à la peinture. Le plus souvent utilisé pour diluer les peintures :

Préparation du support

Avant de commencer un cours de maître sur la peinture à l'huile pour débutants, vous devez sélectionner et préparer correctement la base sur laquelle la peinture sera appliquée. Les travaux peuvent être effectués sur les surfaces suivantes :

toile;
arbre;
verre;
papier carton;
métal;
papier.

Chacune de ces bases doit d'abord être apprêtée. Ceci est nécessaire pour que les peintures adhèrent mieux à la surface et y adhèrent. L'apprêt empêche également les fissures et le retrait de la couche de peinture appliquée.

Les toiles sélectionnées et préparées sont tendues sur un châssis (cadre en bois) ou fixées sur un carton épais. Un critère important Lors du choix d'une toile à travailler, sa granulométrie est importante. Si vous souhaitez appliquer de la peinture empâtée, la meilleure option pour vous sera une surface à gros grain, si « finement » - une toile à grain fin. Pour les débutants, il est préférable de choisir quelque chose entre les deux, puis de partir de vos préférences.

La base finie peut être achetée dans n'importe quel magasin spécialisé dans la vente de matériel de peinture. L'option la moins chère est le carton apprêté. Celui-ci, ainsi que d'autres types de fondations, peuvent non seulement être achetés en magasin, mais également commandés en ligne.

Pinceaux et couteaux à palette

Pour étudier pleinement la master class de peinture à l'huile, vous devez préparer vos pinceaux. Ils sont fabriqués à partir de poils, de poils naturels ou synthétiques. Selon leur forme, ils sont divisés en :

Plat. Ces pinceaux sont utilisés par les artistes pour peindre. grands coups sur de grandes zones de la toile.
Pinceaux ronds. Ils sont nécessaires pour dessiner de petites parties de l'image.
En forme d'éventail. Ces pinceaux sont idéaux pour créer des transitions de couleurs douces.

Vous pouvez trouver des pinceaux dans n'importe quel magasin ou département spécialisé. Leur prix dépend directement de la qualité de fabrication et du coût élevé du matériau utilisé. Pour les débutants, le plus adapté options simples. Avec des soins appropriés, ils peuvent durer plus d’un mois.

Afin de prolonger leur durée de vie, il est nécessaire de les laver après chaque utilisation. Tout d'abord, ils sont lavés avec n'importe quel solvant, puis avec du savon ordinaire. Si la peinture sur le pinceau a déjà séché, elle doit alors être placée dans un récipient contenant de la térébenthine et y être conservée pendant plusieurs minutes. Ensuite, il est lavé avec un solvant et savon à lessive. Les pinceaux propres sont séchés en position horizontale ou verticale.

Dans le processus d'apprentissage de la peinture à l'huile pour les débutants, les types de pinceaux suivants sont utilisés étape par étape :

Pinceau synthétique pour dessiner des détails fins.
Brosse en poils de poney en forme d'éventail pour des transitions de couleurs douces.
Plusieurs pinceaux plats.

Les couteaux à palette sont des outils utilisés pour mélanger les peintures et corriger les défauts. Pour les débutants, la meilleure option serait d'acheter un outil en forme de diamant pour la peinture et un outil arrondi pour la palette.

Palette et espace de travail

La palette est conçue pour mélanger des peintures de différentes couleurs. Cet article peut être facilement trouvé dans n'importe quel magasin d'art ou fabriqué vous-même à partir d'un morceau de plastique ou de verre. Après chaque utilisation, la palette doit être nettoyée. Si vous ne voulez pas y consacrer du temps, vous pouvez utiliser n’importe quel carton, jus coupé ou brique de lait.

Pour tirer le meilleur parti du dessin, il est important de choisir le bon lieu de travail. Il est préférable de peindre à la lumière naturelle. Si cela n'est pas possible, vous devez alors essayer d'éclairer au mieux la surface de travail. Assurez-vous que les lampes n’éblouissent pas votre tableau et n’interfèrent pas avec le processus créatif.

Lors du choix d'une pièce, privilégiez celles qui sont situées le plus loin possible de la chambre, salle de jeux des enfants et des animaux. La pièce doit être bien ventilée, car les matériaux avec odeurs désagréables. La pièce ne doit pas être trop humide ou poussiéreuse.