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Qu’est-ce qui s’applique aux œuvres littéraires ? Le genre en littérature, qu'est-ce que c'est ? Schémas d'intrigue de base dans la littérature de genre

Genre littéraire- c'est une forme, un modèle abstrait selon lequel se construit le texte d'une œuvre littéraire. Un genre est un ensemble de certaines caractéristiques qui nous permettent de classer une œuvre littéraire comme épopée, lyrique ou dramatique. Personne n’a inventé les genres. Ils existaient et continuent d’exister dans la nature même de la pensée humaine.

Principaux types de genres littéraires

Les genres littéraires sont divisés en trois types : épique, lyrique et dramatique. À genres épiques inclure : conte de fées, épopée, épopée, roman épique, roman, histoire, croquis, histoire, anecdote. Les genres lyriques sont appelés ode, élégie, ballade, message, épigramme, madrigal. Genres dramatiques sont la tragédie, la comédie, le drame, le mélodrame, le vaudeville et la farce.

Les genres littéraires ont certaines caractéristiques, qui sont divisées en genres et supplémentaires. Les caractéristiques formatrices de genre déterminent les spécificités d'un genre particulier. Par exemple, une caractéristique déterminante du genre d'un conte de fées est l'orientation vers la fiction. Les événements d'un conte de fées sont évidemment perçus par l'auditeur comme magiques, fictifs et sans rapport direct avec la réalité. La caractéristique génératrice du roman est son lien avec réalité objective, couverture grande quantité de nombreux événements se sont produits dans la réalité ou pourraient se produire personnages agissant, se concentrer sur monde intérieur héros.

Une œuvre littéraire est la forme d’existence de la littérature comme art des mots. Qu’est-ce qui le rend artistique ?

Salle de lecture de la Bibliothèque d'État de Russie.

Nous ressentons toujours le caractère concret et vital particulier d'une œuvre littéraire. Elle est toujours liée à la réalité et en même temps ne lui est pas identique, elle en est l'image, la transformation, la réflexion artistique. Mais une réflexion « sous forme de vie », une réflexion qui ne parle pas seulement de la vie, mais qui elle-même apparaît comme une vie particulière.

« L'art est une reproduction de la réalité, un monde répété, comme nouvellement créé », a écrit V. G. Belinsky. La dynamique du contenu d’une œuvre d’art est ici parfaitement capturée. Pour « répéter » un monde unique par son développement et son constant renouvellement, il faut qu'il soit « comme s'il était recréé », pour reproduire un phénomène individuel qui, sans être identique à la réalité, sera en même temps pleinement exprimer son essence profonde et la valeur de la vie.

La vie n'est pas seulement une réalité matérielle, mais aussi la vie esprit humain, il ne s'agit pas seulement de ce qui est, de ce qui s'est réalisé dans la réalité, mais aussi de ce qui était et sera, et de ce qui est « possible par probabilité ou par nécessité » (Aristote). "Maîtriser le monde entier et trouver son expression" - telle est la tâche ultime de l'artiste, selon l'excellente définition de J. V. Goethe. Par conséquent, les réflexions sur la nature d’une œuvre d’art sont inextricablement liées à la question philosophique la plus profonde de savoir ce qu’est « le monde entier », s’il représente l’unité et l’intégrité, et s’il est possible de « trouver son expression », de recréer cela dans un phénomène individuel spécifique.

Pour qu’une œuvre existe réellement, elle doit être créée par l’auteur et perçue par le lecteur. Et encore une fois, il ne s’agit pas simplement de processus différents, justifiés de l’extérieur, isolés et interconnectés en interne. Dans une œuvre véritablement artistique, « le percepteur se confond avec l'artiste à tel point qu'il lui semble que l'objet qu'il perçoit n'a pas été fabriqué par quelqu'un d'autre, mais par lui-même » (L.N. Tolstoï). L'auteur agit ici, comme l'écrit M. M. Prishvin, dans le rôle « d'un persuasif, obligeant à regarder à la fois la mer et la lune avec son œil personnel, c'est pourquoi chacun, étant une personne unique, n'apparaissant dans le monde que une fois, amènerait l'humanité dans la conscience du monde, quelque chose de soi dans la culture. La vie d'une œuvre ne se réalise que sur la base de l'harmonie de l'auteur et du lecteur - une telle harmonie qui convainc directement que « chaque personne peut se sentir égale à tout le monde et à tout le monde » (M. Gorki).

L’œuvre représente une unité interne et interpénétrée de contenu et de forme. « Les poèmes vivants parlent tout seuls. Et ils ne parlent pas de quelque chose, mais de quelque chose », a écrit S. Ya Marshak. En effet, il est très important d’être conscient de cette différence et de ne pas réduire le contenu d’une œuvre littéraire à ce dont elle parle. Le contenu est l'unité organique de l'affichage, de la compréhension et de l'évaluation de la réalité, et les pensées et les évaluations dans les œuvres d'art n'existent pas séparément, mais imprègnent les événements, les expériences, les actions représentés et ne vivent que dans expression artistique- la seule forme possible d'incarnation de ce contenu de vie.

Le sujet de la réalité, sa compréhension et son évaluation se transforment en contenu d'une œuvre littéraire, n'étant qu'uni intérieurement et incarné sous une forme artistique. Aussi n'importe quel mot, n'importe quel appareil vocal Il ne s'avère artistiquement significatif que lorsqu'il cesse d'être une simple information, lorsque les phénomènes de la vie qui lui sont extérieurs deviennent son contenu interne, lorsque la parole sur la vie se transforme en vie, capturée dans une œuvre littéraire en tant qu'ensemble verbal et artistique.

D'après ce qui a été dit, il ressort clairement que Forme d'art une œuvre littéraire n’est pas seulement une « technique ». « Que signifie terminer un poème lyrique... pour amener la forme à l'élégance qui lui est possible ? - a écrit Ya. "Cela, croyez-moi, n'est rien d'autre que d'affiner et d'amener à l'élégance possible dans la nature humaine son propre sentiment, tel ou tel sentiment... Travailler sur un poème pour un poète, c'est la même chose que travailler sur son âme." Travailler la compréhension de l’environnement et du sien propre vie, sur « votre âme » et travailler à la construction d'une œuvre littéraire - pour un véritable écrivain, ce ne sont pas trois types d'activités différents, mais un seul processus créatif.

L. N. Tolstoï a loué les poèmes de A. A. Fet pour le fait qu'ils étaient « nés ». Et V.V. Maïakovski a intitulé son article « Comment faire de la poésie ? Nous comprenons à la fois le contraire et la validité partielle de ces caractéristiques. Même si les œuvres d’art « naissent », ce n’est pas exactement la même chose qu’une personne naît. Et d'après l'article de V.V. Mayakovsky, même avec toutes ses exagérations polémiques, il est toujours clair que la poésie est « faite » d'une manière complètement différente de la façon dont les choses sont faites sur un tapis roulant, en production continue. Dans une œuvre littéraire, il y a toujours cette contradiction entre l'organisation (« faite ») et l'organique (« née »), et le plus haut réalisations artistiques caractérisé par sa résolution particulièrement harmonique. Rappelons, par exemple, le poème de A. S. Pouchkine « Je t'ai aimé : l'amour est encore, peut-être... », dont la construction claire devient l'expression tout à fait naturelle d'un sentiment humain élevé : l'amour désintéressé.

Une déclaration verbale et artistique créée artificiellement se transforme en un tout organiquement vital, dont chaque élément est nécessaire, irremplaçable et d'une importance vitale. Et comprendre que nous avons devant nous une œuvre d'art, c'est d'abord comprendre et sentir qu'elle ne peut être que telle qu'elle est : à la fois dans son ensemble et dans chacune de ses particules.

La vie contenue dans l'œuvre, tel un petit univers, reflète et manifeste l'univers, la complétude vie humaine, toute l’intégrité de l’être. Et la rencontre de l'auteur et du lecteur dans monde de l'art l’œuvre littéraire devient alors une forme irremplaçable de familiarisation avec ce grand monde, éducation de la véritable humanité, formation d'une personnalité holistique et pleinement développée.

Bonjour, chers lecteurs du site blog. La question du genre en tant que variété d’une sphère artistique particulière est assez complexe. Ce terme se retrouve dans la musique, la peinture, l'architecture, le théâtre, le cinéma et la littérature.

Déterminer le genre d'une œuvre est une tâche à laquelle tous les étudiants ne peuvent pas faire face. Pourquoi la division des genres est-elle nécessaire ? Où sont les frontières qui séparent un roman d’un poème, et une nouvelle d’une histoire ? Essayons de le comprendre ensemble.

Le genre en littérature, qu'est-ce que c'est ?

Le mot « genre » vient du latin genre ( espèce, genre). Les ouvrages de référence littéraire rapportent que :

le genre est une variété historiquement établie travaux littéraires, unis par un certain ensemble de caractéristiques formelles et substantielles.

De la définition, il ressort clairement que dans le processus d'évolution du genre, il est important de souligner trois points :

  1. chaque genre littéraire se forme sur une longue période (chacun d'eux a sa propre histoire) ;
  2. la raison principale de son apparition est la nécessité d'exprimer de nouvelles idées de manière originale (critère substantiel) ;
  3. distinguer un type d'œuvre se distingue d'un autre par des caractéristiques externes : volume, intrigue, structure, composition (critère formel).

Tous les genres littéraires peut être représenté de cette façon :

Il s'agit de trois options typologiques qui permettent de classer une œuvre dans un genre particulier.

L'histoire de l'émergence des genres littéraires en Russie

La littérature des pays européens s'est formée selon le principe du mouvement du général au particulier, de l'anonyme à l'auteur. Créativité artistique tant à l'étranger qu'en Russie, il était alimenté par deux sources :

  1. culture spirituelle, dont le centre était monastères;
  2. dans le discours populaire.

Si l’on regarde attentivement l’histoire de la littérature Rus antique, on peut remarquer comment les chroniques, les patericons, les vies de saints et les écrits patristiques sont progressivement remplacés par de nouvelles formes de narration.

Au tournant des XIVe-XVe siècles tel genres littérature russe ancienne , comme mot, marche (l'ancêtre du roman de voyage), (« éclat » quotidien d'une parabole morale), poème héroïque, vers spirituel. Basé sur le matériel traditions orales, libéré séparément pendant la période de décomposition mythe ancienà une épopée de conte de fées et à une histoire militaire réaliste.

En interagissant avec les traditions écrites étrangères, la littérature russe s'enrichit nouvelles formes de genre: roman, profane histoire philosophique, un conte de fées d'auteur, et à l'ère du romantisme - un poème, poème lyrique, ballade.

Le canon réaliste donne vie à un roman, une histoire, une histoire problématique. Sur tournant du XIX-XX des siècles, des genres aux frontières floues sont redevenus populaires : essai (), essai, poème court, symboliste. Les anciens formulaires sont remplis sens originel, se transforment les uns dans les autres, détruisent les normes données.

Une influence puissante sur le développement système de genre propose de l'art dramatique. Installation pour la théâtralité change l'apparence de genres familiers au lecteur moyen comme un poème, une histoire, une nouvelle et même un petit poème lyrique (à l'époque des poètes des « années soixante »).

DANS littérature moderne le canon du genre reste ouvert. Il existe une perspective d'interaction non seulement au sein des genres individuels, mais aussi au sein divers types art. Chaque année apparaît nouveau genre Dans la littérature.

Littérature par genre et espèce

La classification la plus répandue répartit les œuvres « par type » (toutes ses composantes sont présentées dans la troisième colonne de la figure présentée au début de cette publication).

Pour comprendre cela classement par genre, il faut se rappeler que la littérature, comme la musique, vaut sur « trois piliers ». Ces baleines, appelées genres, sont à leur tour divisées en espèces. Pour plus de clarté, présentons cette structure sous forme de schéma :

  1. La plus ancienne « baleine » est considérée épique. Son ancêtre, qui s'est divisé en légende et en conte.
  2. est apparue lorsque l’humanité a dépassé le stade de la pensée collective et s’est tournée vers les expériences individuelles de chaque membre de la communauté. La nature des paroles - expérience personnelle auteur.
  3. plus ancienne que la poésie épique et lyrique. Son apparition est associée à l'ère de l'Antiquité et à l'émergence de cultes religieux - les mystères. Le théâtre est devenu l’art de la rue, un moyen de libérer l’énergie collective et d’influencer les masses.

Genres épiques et exemples de telles œuvres

Le plus large Les formes épiques connues des temps modernes sont l'épopée et le roman épique. Les ancêtres de l'épopée peuvent être considérés comme une saga, répandue dans le passé parmi les peuples scandinaves, et une légende (par exemple, le « Conte de Gilgamesh » indien).

Épique est un récit en plusieurs volumes sur le sort de plusieurs générations de héros dans des contextes historiquement établis et figés. tradition culturelle circonstances.

Il faut un riche contexte socio-historique dans lequel se déroulent les événements de la vie privée des personnages. Pour une épopée, des caractéristiques telles qu'une intrigue à plusieurs composants, les liens entre les générations et la présence de héros et d'antihéros sont importantes.

Parce qu'elles décrivent des événements à grande échelle au cours des siècles, elles présentent rarement une représentation psychologique soignée, mais les épopées créées au cours des derniers siècles combinent ces attitudes avec des réalisations. art contemporain. Dans « The Forsyte Saga » de J. Galsworthy, non seulement l'histoire de plusieurs générations de la famille Forsyte est décrite, mais aussi de subtiles des images vives personnages individuels.

Contrairement à l'épopée roman épique couvre une période de temps plus courte (pas plus de cent ans) et raconte l'histoire de 2 à 3 générations de héros.

En Russie, ce genre est représenté par les romans « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï, " Don tranquille» M.A. Sholokhov, « Marcher à travers les tourments » d'A.N. Tolstoï.

Aux formes moyennes Epic comprend un roman et une histoire.

Le terme " roman" vient du mot " Roman " et n'est pas sans rappeler l'ancien récit en prose qui a donné naissance à ce genre.

Échantillon roman ancien considéré comme le Satyricon de Pétrone. DANS l'Europe médiévale Le roman picaresque se répand. L'ère du sentimentalisme offre au monde un roman de voyage. Les réalistes développent le genre et le remplissent de contenu classique.

Sur tournant du XIX-XX siècles, les éléments suivants apparaissent types de romans:

  1. philosophique;
  2. psychologique;
  3. sociale;
  4. intellectuel;
  5. historique;
  6. amour;
  7. détective;
  8. roman d'aventure.

DANS programme scolaire de nombreux romans. En donnant des exemples, nommez les livres d'I.A. Gontcharova " Une histoire ordinaire", "Oblomov", "Cliff", œuvres d'I.S. Tourgueniev "Pères et fils", " Nid noble", " La veille ", " Fumée ", " Nouveau ". Le genre « Crime et Châtiment », « L'Idiot », « Les Frères Karamazov » de F. M. Dostoïevski est aussi un roman.

Conte n'affecte pas le sort des générations, mais comporte plusieurs intrigues se développant dans le contexte d'un événement historique.

« La fille du capitaine» A. S. Pouchkine et « Pardessus » de N.V. Gogol. V.G. Belinsky a parlé du championnat littérature narrative V Culture du XIXème siècle siècle.

Petites formes épiques(histoire, sketch, nouvelle, essai) en avoir un scénario, un nombre limité de caractères et se caractérisent par un volume compressé.

Les exemples incluent les histoires de A. Gaidar ou Y. Kazakov, les nouvelles de E. Poe, les essais de V.G. Korolenko ou essai de W. Wulf. Faisons une réservation, parfois ça « marche » comme genre style scientifique ou du journalisme, mais a une imagerie artistique.

Genres lyriques

Grandes formes lyriques représenté par un poème et une couronne de sonnets. Le premier est davantage axé sur l’intrigue, ce qui le rend similaire à l’épopée. Le second est statique. La couronne de sonnets, composée de 15 vers de 14 vers, décrit un sujet et les impressions de l’auteur à son sujet.

En Russie, les poèmes ont un caractère socio-historique. " Cavalier de bronze" et "Poltava" A.S. Pouchkine, « Mtsyri » de M.Yu. Lermontov, « Qui vit bien en Russie » N.A. Nekrassov, « Requiem » d'A.A. Akhmatova - tous ces poèmes décrivent avec paroles la vie russe et les personnages nationaux.

Petites formes de paroles nombreux. C'est un poème, une ode, une canzone, un sonnet, une épitaphe, une fable, un madrigal, un rondo, un triolet. Certaines formes sont originaires de l'Europe médiévale (le genre du sonnet était particulièrement apprécié des paroliers russes), d'autres (par exemple, la ballade) sont devenues l'héritage des romantiques allemands.

Traditionnellement petit Les œuvres poétiques sont généralement divisées en 3 types :

  1. paroles philosophiques;
  2. paroles d'amour;
  3. paroles de paysage.

DANS Dernièrement Les paroles urbaines sont également apparues comme un sous-type distinct.

Genres dramatiques

Le drame nous donne trois genres classiques:

  1. comédie;
  2. la tragédie;
  3. un véritable drame.

Les trois types d’arts du spectacle sont originaires de La Grèce ancienne.

Comédieétait initialement associé à des cultes religieux de purification, de mystères, au cours desquels des actions carnavalesques se déroulaient dans les rues. Le bouc sacrificiel « Comos », appelé plus tard « bouc émissaire », marchant dans les rues aux côtés des artistes, symbolisait tous les vices humains. Selon le canon, c’est d’eux que la comédie devrait se moquer.

La comédie est le genre de « Woe from Wit » d'A.S. Griboïedov et « Nedoroslya » D.I. Fonvizina.

A l'ère du classicisme, 2 types de comédie se développent : la comédie des provisions et comédie personnages. Le premier jouait avec les circonstances, faisait passer un héros pour un autre et connaissait une fin inattendue. Le deuxième poussait personnages face à une idée ou une tâche, générant un conflit théâtral sur lequel reposait l'intrigue.

Si lors d'une comédie le dramaturge s'attendait au rire apaisant de la foule, alors la tragédie J'ai décidé d'avoir les larmes aux yeux. Cela devait finir par la mort du héros. Faire preuve d'empathie avec les personnages, le spectateur ou la purification.

"Roméo et Juliette" ainsi que "Hamlet" de W. Shakespeare ont été écrits dans le genre tragique.

En fait drame- Il s'agit d'une invention ultérieure de la dramaturgie, supprimant les tâches thérapeutiques et se concentrant sur le psychologisme subtil, l'objectivité et le jeu.

Déterminer le genre d'une œuvre littéraire

Comment le poème « Eugène Onéguine » a-t-il été qualifié de roman ? Pourquoi Gogol a-t-il défini le roman « Dead Souls » comme un poème ? Et pourquoi celui de Tchekhov Le verger de cerisiers« Est-ce une comédie ? Les désignations de genre sont des indices qui rappellent que dans le monde de l'art, il existe de bonnes directions, mais que, heureusement, il n'y a pas de sentiers battus éternels.

Juste au-dessus se trouve une vidéo qui permet de déterminer le genre d'une œuvre littéraire particulière.

Le genre est un type de forme significative qui détermine l'intégrité d'une œuvre littéraire, qui est déterminée par l'unité du thème, de la composition et du style ; un groupe historiquement établi d'œuvres littéraires, unies par un ensemble de caractéristiques de contenu et de forme.

Genre en littérature

DANS structure artistique la catégorie de genre est une modification type littéraire; une espèce, à son tour, est une variété genre littéraire. Il existe une autre approche de la connexion générique : – genre – variété, modification ou forme du genre; dans certains cas, il est proposé de distinguer uniquement le genre et le genre.
Genres appartenant au traditionnel familles littéraires(épopée, lyrique, dramatique, lyrique-épique) détermine leur contenu et leur orientation thématique.

Genre dans la littérature ancienne

DANS littérature ancienne le genre était la norme artistique idéale. Les idées anciennes sur les normes de genre étaient principalement axées sur les formes poétiques ; la prose n'était pas prise en compte, car elle était considérée comme une lecture triviale. Les poètes ont souvent suivi les modèles artistiques de leurs prédécesseurs, essayant de surpasser les pionniers du genre. La littérature romaine antique s’appuyait sur l’expérience poétique des auteurs grecs anciens. Virgile (Ier siècle avant JC) poursuit la tradition épique d'Homère (8e siècle avant JC), puisque l'Énéide est centrée sur l'Odyssée et l'Iliade. Horace (Ier siècle avant JC) possède des odes écrites à la manière des anciens poètes grecs Arion (VII-VI siècles avant JC) et Pindare (VI-V siècles avant JC). Sénèque (Ier siècle avant JC) développa l'art dramatique, faisant revivre l'œuvre d'Eschyle (VIe-Ve siècles avant JC) et d'Euripide (Ve siècle avant JC).

Les origines de la systématisation des genres remontent aux traités d'Aristote « Poétique » et d'Horace « La science de la poésie », dans lesquels un genre désignait un ensemble de normes artistiques, leur système naturel et fixe, et l'auteur croyait que le but de la composition était conforme aux propriétés du genre choisi. La compréhension du genre en tant que modèle construit d'une œuvre a conduit à l'émergence ultérieure d'un certain nombre de poétiques normatives, notamment des dogmes et des lois de la poésie.

Renouvellement du système des genres européen aux XIe et XVIIe siècles

Le système des genres européen a commencé son renouveau au Moyen Âge. Au 11ème siècle De nouveaux genres lyriques de poètes troubadours sont apparus (sérénades, albums), et plus tard, le genre du roman médiéval est apparu (romans chevaleresques sur le roi Arthur, Lancelot, Tristan et Isolde). Au XIVe siècle. Les poètes italiens ont eu une influence significative sur le développement de nouveaux genres : Dante Alighieri a écrit le poème « The Divine Comedy" (1307-1321), reliant le récit et le genre de la vision, Francesco Pétrarque approuva le genre du sonnet (« Livre des Cantiques », 1327-1374), Giovanni Boccace canonise le genre de la nouvelle (« Décaméron », 1350-1353). Au tournant des XVIe et XVIIe siècles. Les variétés de genre dramatique ont été élargies par le poète et dramaturge anglais W. Shakespeare, dont les pièces célèbres - "Hamlet" (1600-1601), "Le roi Lear" (1608), "Macbeth" (1603-1606) - ont elles-mêmes le caractéristiques de la tragédie et de la comédie et sont classées parmi les tragi-comédies.

Code et hiérarchie des genres dans le classicisme

L'ensemble de normes de genre le plus complet, le plus systématique et le plus significatif a été formé au XVIIe siècle. avec l'avènement du poème traité poète français Nicolas Boileau-Depreaux" Art poétique" (1674). L'essai définit le système des genres du classicisme, régulé par la raison, un style généralement compréhensible, avec la division des genres littéraires en genres épiques, dramatiques et lyriques. La structure des genres canoniques du classicisme remonte aux formes et images anciennes.

La littérature du classicisme se caractérisait par une stricte hiérarchie des genres, les divisant en hauts (ode, épopée, tragédie) et bas (fable, satire, comédie). Mélange caractéristiques du genre n'a pas été autorisé.

Genres de l'esthétique littéraire du romantisme

Littérature de l'époque romantique au XVIIIe siècle. n'a pas obéi aux canons du classicisme, ce qui a fait perdre son avantage au système de genre traditionnel. Dans le contexte d'un changement de tendances littéraires, d'écarts par rapport aux règles de la poétique normative, une refonte des genres classiques se produit, à la suite de laquelle certains d'entre eux ont cessé d'exister, tandis que d'autres, au contraire, se sont enracinés.

Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. au centre de l'esthétique littéraire du romantisme se trouvaient les genres lyriques - l'ode (« Ode à la capture de Khotin » de M. Lomonossov, 1742 ; « Felitsa » de G. R. Derzhavin, 1782, « Ode à la joie » de F. Schiller, 1785 .), poème romantique(« Tsiganes » de A. S. Pouchkine, 1824), ballade (« Lyudmila » (1808), « Svetlana » (1813) de V. A. Joukovski), élégie (« Cimetière rural"V. A. Joukovski, 1808); La comédie prévalait dans le drame (« Malheur de l'esprit » de A. S. Griboedov, 1825).

Atteint l'apogée genres de prose: roman épique, récit, nouvelle. Le type le plus courant littérature épique XIXème siècle était considéré comme un roman, appelé le « genre éternel ». Influence significative L'épopée européenne a été influencée par les romans des écrivains russes L. N. Tolstoï (« Guerre et Paix », 1865-1869 ; « Anna Karénine », 1875-1877 ; « Résurrection », 1899) et de F. M. Dostoïevski (« Crime et Châtiment », 1866). ; « L'Idiot », 1868 ; « Les Démons », 1871-1872 ; « Les Frères Karamazov », 1879-1880).

Formation des genres dans la littérature du XXe siècle

La formation de la littérature de masse au XXe siècle, son besoin de prescriptions thématiques, compositionnelles et stylistiques stables ont conduit à la formation nouveau système genres, basés principalement sur le « centre absolu du système des genres de la littérature » selon le scientifique russe M. M. Bakhtine - le roman.
De nouveaux genres ont émergé au sein de la littérature populaire : histoire d'amour, roman sentimental, roman policier(action, thriller), roman dystopique, anti-roman, la science-fiction, fantaisie, etc.

Les genres littéraires modernes ne font pas partie d'une structure prédéterminée ; ils résultent de l'incarnation des idées de l'auteur dans des œuvres verbales et artistiques.

Les origines de l'apparition des variétés de genre

Apparence variétés de genre peut être lié à direction littéraire, mouvement, école - un poème romantique, une ode classique, un drame symboliste, etc., et avec les noms d'auteurs individuels qui ont introduit les formes genre-stylistiques de l'ensemble artistique dans la circulation littéraire (ode pindarique, poème de Byron, roman de Balzac, etc.), formant des traditions, et cela signifie la possibilité différents types leur assimilation (imitation, stylisation, etc.).

Le mot genre vient de Genre français, qui veut dire genre, espèce.

Tous les genres littéraires sont uniques et chacun possède un ensemble de qualités et de caractéristiques qui lui sont propres. La première classification connue d’entre eux a été proposée par Aristote, philosophe et naturaliste grec ancien. Conformément à cela, les genres littéraires de base peuvent être compilés dans une petite liste qui n'est soumise à aucune modification. Un auteur travaillant sur n'importe quelle œuvre doit simplement trouver des similitudes entre sa création et les paramètres des genres spécifiés. Au cours des deux millénaires suivants, tout changement dans le classificateur développé par Aristote a été accueilli avec hostilité et a été considéré comme un écart par rapport à la norme.

Au XVIIIe siècle, une restructuration littéraire à grande échelle s'amorce. Les types établis du genre et leur système ont commencé à subir des modifications majeures. Les conditions actuelles sont devenues la principale condition préalable au fait que certains genres littéraires sont tombés dans l'oubli, d'autres ont acquis une popularité incroyable et d'autres commencent tout juste à prendre forme. Nous pouvons personnellement observer de nos propres yeux les résultats de cette transformation, qui se poursuit aujourd'hui - des types de genres différents par leur sens, leur sexe et bien d'autres critères. Essayons de comprendre quels genres existent en littérature et quelles sont leurs caractéristiques.

Un genre littéraire est un ensemble de créations littéraires historiquement établies, unies par un ensemble de paramètres et de caractéristiques formelles similaires.

Tous espèces existantes et les genres littéraires peuvent être représentés visuellement dans un tableau, dans lequel de grands groupes apparaîtront dans une partie et leurs représentants typiques dans l'autre. Il existe 4 grands groupes de genres par genre :

  • épique (principalement en prose);
  • lyrique (principalement poésie);
  • dramatique (pièces de théâtre);
  • lyro-épique (quelque chose entre lyrique et épique).

En outre, les types d'œuvres littéraires peuvent être classés selon leur contenu :

  • comédie;
  • la tragédie;
  • drame.

Mais il deviendra beaucoup plus facile de comprendre quels types de littérature existent si vous comprenez leurs formes. La forme d’une œuvre est la méthode de présentation des idées de l’auteur qui constituent la base de l’œuvre. Il y a des externes et forme interne. La première est essentiellement la langue de travail, la seconde est le système méthodes artistiques, les images et les moyens avec lesquels il a été créé.

Quels sont les genres de livres par forme : essai, vision, nouvelle, épopée, ode, pièce de théâtre, épopée, essai, sketch, opus, roman, histoire. Examinons chacun en détail.

Essai

Un essai est une courte composition en prose avec une composition libre. Son objectif principal est de montrer l’opinion et les concepts personnels de l’auteur sur une question spécifique. Dans ce cas, l'essai n'a pas besoin de divulguer pleinement le problème de présentation ni de répondre clairement aux questions. Propriétés de base :

  • figurativité;
  • proximité avec le lecteur ;
  • aphorisme;
  • associativité.

Il existe une opinion selon laquelle l'essai - espèces distinctes œuvres d'art. Ce genre domine XVIII-XIX siècles dans le journalisme britannique et d'Europe occidentale. Représentants célèbres de cette époque : J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Épique

L'épopée est à la fois un genre, un type et un genre de littérature. Il s'agit d'un conte héroïque du passé, montrant la vie des gens de cette époque et la réalité des personnages dans une perspective épique. Souvent, l'épopée parle en détail d'une certaine personne, d'une aventure avec sa participation, de ses sentiments et de ses expériences. Il parle également de l'attitude du héros face à ce qui se passe autour de lui. Représentants du genre :

  • « Iliade », « Odyssée » d'Homère ;
  • "La Chanson de Roland" Turold ;
  • "Le Chant des Nibelungs", auteur inconnu.

Les ancêtres de l’épopée sont les poèmes-chants traditionnels des anciens Grecs.

Épique

Epic - grandes œuvres aux connotations héroïques et celles qui leur ressemblent. Quel genre de littérature existe-t-il dans ce genre ?

  • narration sur des sujets importants moments historiques sous forme poétique ou en prose;
  • une histoire sur quelque chose, comprenant plusieurs descriptions de divers événements importants.

Il y a aussi une épopée morale. Ce type particulier récits littéraires, caractérisés par leur caractère prosaïque et leur ridicule de l'état comique de la société. Il comprend « Gargantua et Pantagruel » de Rabelais.

Esquisser

Un sketch est une courte pièce de théâtre dans laquelle il n’y a que deux (rarement trois) personnages principaux. Aujourd'hui, le sketch est utilisé sur scène sous la forme d'un spectacle comique avec des miniatures d'une durée maximale de 10 minutes. De telles émissions apparaissent régulièrement à la télévision en Grande-Bretagne, aux États-Unis et en Russie. Des exemples de programmes télévisés bien connus sont « Unreal Story », « 6 Frames », « Our Russia ».

Roman

Le roman est isolé genre littéraire. Il présente un récit détaillé de l'évolution et de la vie des personnages clés (ou d'un héros) dans les périodes les plus crises et les plus difficiles. Les principaux types de romans littéraires sont ceux appartenant à une époque ou à un pays spécifique, psychologiques, chevaleresques, classiques, moraux et bien d'autres. Exemples connus :

  • « Eugène Onéguine » Pouchkine ;
  • "Docteur Jivago" Pasternak ;
  • "Le Maître et Marguerite" Boulgakov.

Nouvelle

Une nouvelle ou une nouvelle est un genre clé de fiction, qui a un volume plus petit qu'une histoire ou un roman. Les principales propriétés de l'œuvre comprennent :

  • la présence d'un petit nombre de héros ;
  • l'intrigue n'a qu'une seule ligne ;
  • cyclicité.

Le créateur des histoires est un nouvelliste et le recueil d’histoires est une nouvelle.

Jouer

La pièce est représentative de la dramaturgie. Il est destiné à être exposé sur la scène du théâtre et dans d’autres représentations. La pièce se compose de :

  • discours des personnages principaux ;
  • notes de l'auteur;
  • des descriptions des lieux où se déroulent les principales actions ;
  • caractéristiques apparence les individus impliqués, leur comportement et leur caractère.

La pièce comprend plusieurs actes composés d'épisodes, d'actions et d'images.

Conte

L'histoire est une œuvre de nature prosaïque. Il n'a pas de limitations particulières en termes de volume, mais se situe entre une nouvelle et un roman. Habituellement, l’intrigue d’une histoire a une chronologie claire et montre le cours naturel de la vie du personnage sans intrigue. Toute l'attention appartient à la personne principale et aux spécificités de sa nature. Il convient de noter qu’il n’y a qu’une seule intrigue. Représentants célèbres du genre :

  • « Le Chien des Baskerville » de A. Conan Doyle ;
  • « Pauvre Liza » de N. M. Karamzin ;
  • « La Steppe » d'A.P. Tchekhov.

DANS littérature étrangère le concept d'« histoire » est égal au concept de « roman court ».

Article vedette

Un essai est un récit artistique condensé et véridique sur plusieurs événements et phénomènes pensés par l'auteur. La base de l'essai est une compréhension précise du sujet d'observation directement par l'écrivain. Types de telles descriptions :

  • portraits;
  • problématique;
  • voyage;
  • historique.

Opus

Un opus au sens général est une pièce de théâtre accompagnée de musique. Caractéristiques principales:

  • exhaustivité interne;
  • individualité de forme;
  • minutie.

Au sens littéraire, un opus est n'importe quel travail scientifique ou la création de l'auteur.

Oh ouais

Ode est un poème (généralement solennel) dédié à un événement ou à une personne spécifique. En même temps, l'ode peut être une œuvre à part avec sujets similaires. Dans la Grèce antique, toutes les paroles poétiques, même le chant du chœur, étaient considérées comme des odes. Depuis la Renaissance, ce nom a commencé à être donné à des poèmes lyriques exclusivement de haut vol, axés sur les images de l'Antiquité.

Vision

La vision est un genre de littérature du Moyen Âge, qui s'appuie sur un « clairvoyant » qui parle de l'au-delà et des images irréelles qui lui apparaissent. De nombreux chercheurs modernes attribuent leurs visions à la didactique narrative et au journalisme, car au Moyen Âge, une personne pouvait ainsi transmettre ses pensées sur l'inconnu.

Voici les principaux types de littérature dans leur forme et leurs variations. Malheureusement, il est difficile de faire entrer tous les genres littéraires et leurs définitions dans un court article - il y en a vraiment beaucoup. Quoi qu’il en soit, chacun comprend la nécessité et l’importance de lire des ouvrages très variés, car ce sont de véritables vitamines pour le cerveau. Avec l'aide de livres, vous pouvez augmenter votre niveau d'intelligence, développer lexique, améliore la mémoire et l'attention. BrainApps est une ressource qui vous aidera à évoluer dans cette direction. Le service propose plus de 100 appareils d'exercices efficaces qui gonfleront facilement votre matière grise.