Au fil des millénaires développement culturel L'humanité a créé d'innombrables œuvres littéraires, parmi lesquelles nous pouvons distinguer certains types fondamentaux qui sont similaires dans la manière et la forme de refléter les idées humaines sur le monde qui nous entoure. Il existe trois types (ou types) de littérature : épique, dramatique, lyrique.

Qu’est-ce qui est différent dans chaque type de littérature ?

L'épopée comme type de littérature

Épique(epos - grec, récit, histoire) est une représentation d'événements, de phénomènes, de processus externes à l'auteur. Les œuvres épiques reflètent le cours objectif de la vie, l'existence humaine dans son ensemble. Utiliser divers médias artistiques, les auteurs d'œuvres épiques expriment leur compréhension des problèmes historiques, socio-politiques, moraux, psychologiques et bien d'autres qui vivent avec la société humaine en général et chacun de ses représentants en particulier. Les œuvres épiques ont un potentiel visuel important, aidant ainsi le lecteur à comprendre le monde qui l'entoure et à comprendre les problèmes profonds de l'existence humaine.

Le drame comme genre littéraire

Drame(drame - grec, action, action) est un type de littérature dont la principale caractéristique est le caractère scénique des œuvres. Joue, c'est-à-dire les œuvres dramatiques sont créées spécifiquement pour le théâtre, pour la production sur scène, ce qui n'exclut bien entendu pas leur existence sous la forme de textes littéraires indépendants destinés à la lecture. Comme l'épopée, le drame reproduit les relations entre les gens, leurs actions et les conflits qui surgissent entre eux. Mais contrairement à l’épopée, qui est de nature narrative, le drame a une forme dialogique.

En rapport avec ceci caractéristiques des œuvres dramatiques :

2) le texte de la pièce est constitué de conversations entre les personnages : leurs monologues (le discours d'un personnage), leurs dialogues (une conversation entre deux personnages), leurs polylogues (échange simultané de propos de plusieurs participants à l'action). C'est pourquoi la caractérisation de la parole s'avère être l'un des moyens les plus importants pour créer un personnage mémorable d'un héros ;

3) l'action de la pièce, en règle générale, se développe de manière assez dynamique et intensive, en règle générale, 2 à 3 heures de temps de scène lui sont allouées.

Les paroles comme type de littérature

Paroles(lyra - grec, instrument de musique, accompagnés d'œuvres poétiques et de chansons) se distingue par un type particulier de construction image artistique- il s'agit d'une expérience en image dans laquelle s'incarne l'expérience émotionnelle et spirituelle individuelle de l'auteur. Les paroles peuvent être considérées comme le type de littérature le plus mystérieux, car elles s'adressent au monde intérieur d'une personne, à ses sentiments subjectifs, à ses idées et à ses idées. En d’autres termes, une œuvre lyrique sert avant tout à l’expression individuelle de l’auteur. La question se pose : pourquoi les lecteurs, c'est-à-dire d'autres personnes se tournent vers de telles œuvres ? Le fait est que le parolier, parlant en son propre nom et de lui-même, incarne miraculeusement des émotions, des idées, des espoirs humains universels, et plus la personnalité de l'auteur est significative, plus son expérience individuelle est importante pour le lecteur.

Chaque type de littérature possède également son propre système de genres.

Genre(genre - genre français, type) - un type d'œuvre littéraire historiquement établi qui présente des caractéristiques typologiques similaires. Les noms de genre aident le lecteur à naviguer dans le vaste océan de la littérature : certaines personnes aiment les romans policiers, d'autres préfèrent la fantasy et d'autres encore sont fans de mémoires.

Comment déterminer À quel genre appartient une œuvre en particulier ? Le plus souvent, les auteurs eux-mêmes nous y aident, qualifiant leur création de roman, de récit, de poème, etc. Cependant, certaines définitions de l'auteur nous semblent inattendues : rappelons qu'A.P. Tchekhov a souligné que « La Cerisaie » est une comédie, et non pas un drame du tout, mais que l'IA est une véritable comédie. Soljenitsyne considérait Un jour dans la vie d'Ivan Denissovitch comme une histoire et non comme une nouvelle. Certains spécialistes de la littérature appellent la littérature russe un ensemble de paradoxes de genre : le roman en vers « Eugène Onéguine », le poème en prose « Âmes mortes », la chronique satirique « L'histoire d'une ville ». Il y a eu beaucoup de controverses concernant « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï. L'écrivain lui-même n'a dit que ce que son livre n'est pas : « Qu'est-ce que la guerre et la paix ? Ce n’est pas un roman, encore moins un poème, encore moins une chronique historique. « Guerre et Paix » est ce que l'auteur a voulu et a pu exprimer dans la forme sous laquelle il l'a exprimé. » Et ce n'est qu'au XXe siècle que les spécialistes de la littérature ont accepté d'appeler création brillante L.N. Le roman épique de Tolstoï.

Chaque genre littéraire présente un certain nombre de caractéristiques stables, dont la connaissance permet de classer une œuvre spécifique dans un groupe ou un autre. Les genres se développent, changent, disparaissent et naissent, par exemple, littéralement sous nos yeux, un nouveau genre de blog (web loq) - un journal personnel en ligne - a émergé.

Cependant, depuis plusieurs siècles, il existe des genres stables (également appelés canoniques).

Littérature des œuvres littéraires - voir tableau 1).

Tableau 1.

Genres d'œuvres littéraires

Genres épiques de la littérature

Les genres épiques se distinguent principalement par leur volume ; sur cette base, ils sont divisés en petits ( essai, histoire, nouvelle, conte de fée, parabole ), moyenne ( histoire ), grand ( roman, roman épique ).

Essai- une petite esquisse d'après nature, le genre est à la fois descriptif et narratif. De nombreux essais sont créés sur une base documentaire, ils sont souvent combinés en cycles : échantillon classique- "Un voyage sentimental à travers la France et l'Italie" (1768) de l'écrivain anglais Laurence Sterne, dans la littérature russe c'est "Un voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou" (1790) de A. Radishchev, "Frégate Pallada" (1858) par I. Gontcharov » « Italie » (1922) B. Zaitseva et al.

Histoire- un petit genre narratif, qui décrit généralement un épisode, un incident, un personnage humain ou un incident important dans la vie du héros qui l'a influencé destin futur(« Après le bal » de L. Tolstoï). Les histoires sont créées à la fois sur une base documentaire, souvent autobiographique (« Le Dvor de Matryonine » de A. Soljenitsyne) et à travers de la fiction pure (« Le Gentleman de San Francisco » de I. Bounine).

L'intonation et le contenu des histoires peuvent être très différents - du comique au drôle ( premières histoires A.P. Tchekhov") au profondément tragique (" Histoires de la Kolyma"V. Chalamov). Les histoires, comme les essais, sont souvent regroupées en cycles (« Notes d'un chasseur » de I. Tourgueniev).

Nouvelle(nouvelles italiennes) s'apparente à bien des égards à une nouvelle et est considérée comme sa variété, mais se distingue par le dynamisme particulier du récit, des tournants brusques et souvent inattendus dans le développement des événements. Souvent, le récit d'une nouvelle commence par la fin et se construit selon la loi de l'inversion, c'est-à-dire ordre inverse, lorsque le dénouement précède les événements principaux (« Terrible Vengeance » de N. Gogol). Cette caractéristique de la construction du roman sera plus tard empruntée au genre policier.

Le mot « roman » a une autre signification que les futurs avocats doivent connaître. DANS Rome antique l'expression «novellae leges» (nouvelles lois) était utilisée pour désigner les lois introduites après la codification officielle du droit (après la publication du Code de Théodose II en 438). Les nouvelles de Justinien et de ses successeurs, publiées après la deuxième édition du Code Justinien, firent plus tard partie du code des lois romaines (Corpus iuris civillis). À l’époque moderne, un roman est une loi soumise au Parlement (c’est-à-dire un projet de loi).

Conte de fées- le plus ancien des petits genres épiques, l'un des principaux de créativité orale n'importe qui. Il s'agit d'une petite œuvre à caractère magique, aventureux ou quotidien, où la fiction est clairement mise en avant. Une autre caractéristique importante conte populaire- son caractère édifiant : "Un conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice, une leçon pour les braves gens." Les contes populaires sont généralement divisés en contes de fées (« Le conte de la princesse grenouille »), quotidiens (« Bouillie d'une hache ») et contes sur les animaux (« La cabane de Zayushkina »).

Avec le développement de la littérature écrite, naissent des contes littéraires qui utilisent des motifs traditionnels et des possibilités symboliques. conte populaire. L'écrivain danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est à juste titre considéré comme un classique du genre des contes de fées littéraires, ses merveilleux « La Petite Sirène », « La Princesse au petit pois », « Reine des Neiges", "The Steadfast Tin Soldier", "Shadow", "Thumbelina" sont appréciés par de nombreuses générations de lecteurs, à la fois très jeunes et assez matures. Et cela est loin d’être accidentel, car les contes de fées d’Andersen ne sont pas seulement des aventures extraordinaires et parfois étranges de héros, ils contiennent de profondes réflexions philosophiques et sens moral, enfermé dans de belles images symboliques.

Parmi les contes de fées littéraires européens du XXe siècle, « Le Petit Prince"(1942) écrivain français Antoine de Saint-Exupéry. Et les célèbres « Chroniques de Narnia » (1950 - 1956) de l'écrivain anglais Cl. Lewis et « Le Seigneur des Anneaux » (1954-1955), également de l'Anglais J.R. Tolkien, sont écrits dans un genre fantastique, que l'on peut qualifier de transformation moderne d'un conte populaire ancien.

Dans la littérature russe, les contes de fées d'A.S. restent bien entendu inégalés. Pouchkine : « Oh princesse morte et sept héros », « À propos du pêcheur et du poisson », « À propos du tsar Saltan… », « À propos du coq d'or », « À propos du prêtre et de son ouvrier Balda ». P. Ershov, l'auteur du "Petit cheval à bosse", était un excellent conteur. Au 20ème siècle, E. Schwartz a créé une forme de conte de fées, l'un d'eux "L'Ours" (un autre nom est "Un miracle ordinaire") est bien connu de beaucoup grâce au merveilleux film réalisé par M. Zakharov.

Parabole- également très ancien genre folklorique, mais contrairement aux contes de fées, les paraboles contenaient monuments écrits: Talmud, Bible, Coran, monument de la littérature syriaque « Enseignements d'Akahara ». Une parabole est une œuvre de nature instructive et symbolique, caractérisée par la sublimité et le sérieux du contenu. En règle générale, les paraboles anciennes sont de petit volume, elles ne contiennent pas histoire détaillée sur des événements ou caractéristiques psychologiques personnage du héros.

Le but de la parabole est l’édification ou, comme on l’a dit un jour, l’enseignement de la sagesse. Dans la culture européenne, les paraboles les plus célèbres des Évangiles sont : fils prodigue, du riche et de Lazare, du juge injuste, du riche fou et d'autres. Le Christ parlait souvent à ses disciples de manière allégorique, et s'ils ne comprenaient pas le sens de la parabole, il l'expliquait.

De nombreux écrivains se sont tournés vers le genre des paraboles, pas toujours, bien sûr, en y mettant une haute signification religieuse, mais en essayant plutôt d'exprimer sous une forme allégorique une sorte d'édification moraliste, comme, par exemple, L. Tolstoï dans son créativité tardive. Portez-le. V. Raspoutine - Adieu à Matera" peut également être qualifié de parabole détaillée, dans laquelle l'écrivain parle avec anxiété et tristesse de la destruction de "l'écologie de la conscience" de l'homme. De nombreux critiques considèrent également l'histoire « Le vieil homme et la mer » d'E. Hemingway comme faisant partie de la tradition des paraboles littéraires. Le célèbre écrivain brésilien contemporain Paulo Coelho utilise également la forme parabolique dans ses romans et ses récits (le roman « L'Alchimiste »).

Conte- un genre littéraire moyen, largement représenté dans la littérature mondiale. L’histoire dépeint plusieurs épisodes importants de la vie du héros, généralement un scénario et un petit nombre de personnages. Les histoires sont caractérisées par une grande intensité psychologique ; l'auteur se concentre sur les expériences et les changements d'humeur des personnages. Très souvent thème principal L'amour du protagoniste devient l'histoire, par exemple « Les Nuits Blanches » de F. Dostoïevski, « Asya » de I. Tourgueniev, « L'Amour de Mitia » de I. Bounine. Les histoires peuvent également être combinées en cycles, notamment celles écrites sur du matériel autobiographique : « Enfance », « Adolescence », « Jeunesse » de L. Tolstoï, « Enfance », « Chez les gens », « Mes universités » de A. Gorky. Les intonations et les thèmes des histoires sont extrêmement divers : tragiques, abordant des problèmes sociaux et moraux aigus (« Everything Flows » de V. Grossman, « House on the Embankment » de Yu. Trifonov), romantiques, héroïques (« Taras Bulba » de N. Gogol), philosophique, parabolique (« La Fosse » de A. Platonov), espiègle, comique (« Trois dans un bateau, sans compter le chien » de l'écrivain anglais Jerome K. Jerome).

Roman(gotap français à l'origine, à la fin du Moyen Âge, toute œuvre écrite dans une langue romane, par opposition à celles écrites en latin) est une œuvre épique majeure dans laquelle le récit est centré sur le destin d'un individu. Le roman est le genre épique le plus complexe, qui se distingue par un nombre incroyable de thèmes et d'intrigues : amoureuses, historiques, policières, psychologiques, fantastiques, historiques, autobiographiques, sociales, philosophiques, satiriques, etc. Toutes ces formes et types de roman sont unis par son idée centrale - l'idée de personnalité, d'individualité humaine.

Le roman est appelé l'épopée de la vie privée car il dépeint les divers liens entre le monde et l'homme, la société et l'individu. La réalité qui entoure une personne est présentée dans le roman dans différents contextes : historique, politique, social, culturel, national, etc. L’auteur du roman s’intéresse à la façon dont l’environnement affecte le caractère d’une personne, comment elle se forme, comment se développe sa vie, si elle a réussi à trouver son but et à se réaliser.

Beaucoup attribuent l'origine du genre à l'Antiquité, comme Daphnis et Chloé de Long, L'Âne d'or d'Apulée et la romance chevaleresque Tristan et Isolde.

Dans les œuvres des classiques de la littérature mondiale, le roman est représenté par de nombreux chefs-d'œuvre :

Tableau 2. Exemples de romans classiques d'écrivains étrangers et russes (XIXe, XXe siècles)

Romans célèbresÉcrivains russes du XIXe siècle .:

Au XXe siècle, les écrivains russes développent et valorisent les traditions de leurs grands prédécesseurs et créent des romans non moins merveilleux :

Bien entendu, aucune de ces listes ne peut prétendre à l’exhaustivité et à l’objectivité exhaustive, surtout lorsqu’il s’agit de prose moderne. DANS dans ce cas les œuvres les plus célèbres qui ont glorifié à la fois la littérature du pays et le nom de l'écrivain sont nommées.

Roman épique. Dans les temps anciens, il existait des formes épopée héroïque: sagas folkloriques, runes, épopées, chansons. Il s'agit du « Ramayana » et du « Mahabharata » indiens, du « Beowulf » anglo-saxon, du « Chant de Roland » français, du « Chant des Nibelungs » allemand, etc. Dans ces œuvres, les exploits du héros sont exaltés de manière forme idéalisée, souvent hyperbolique. Les poèmes épiques ultérieurs « Iliade » et « Odyssée » d'Homère, « Shah-name » de Ferdowsi, tout en conservant le caractère mythologique de l'épopée ancienne, ont néanmoins eu lien exprimé avec l'histoire réelle, et le thème de l'entrelacement du destin humain et de la vie du peuple devient l'un des thèmes principaux. L'expérience des anciens sera recherchée aux XIXe et XXe siècles, lorsque les écrivains tenteront de comprendre la relation dramatique entre l'époque et la personnalité individuelle, et parleront des épreuves auxquelles la morale, et parfois la psyché humaine, sont soumises. au moment des plus grands bouleversements historiques. Rappelons-nous les vers de F. Tioutchev : « Bienheureux celui qui a visité ce monde dans ses moments fatals. » La formule romantique du poète signifiait en réalité la destruction de toutes les formes de vie familières, des pertes tragiques et des rêves non réalisés.

La forme complexe du roman épique permet aux écrivains d'explorer artistiquement ces problèmes dans toute leur complétude et leur incohérence.

Quand on parle du genre du roman épique, bien sûr, on se souvient immédiatement de « Guerre et Paix » de L. Tolstoï. D’autres exemples peuvent être évoqués : « Don tranquille« M. Sholokhov, « Life and Fate » de V. Grossman, « The Forsyte Saga » de l'écrivain anglais Galsworthy ; le livre de l'écrivaine américaine Margaret Mitchell « Autant en emporte le vent » peut également, à juste titre, être classé dans ce genre.

Le nom même du genre indique une synthèse, une combinaison de deux principes principaux : le roman et l'épopée, c'est-à-dire lié au thème de la vie d'un individu et au thème de l'histoire du peuple. En d'autres termes, le roman épique raconte les destins des héros (en règle générale, les héros eux-mêmes et leurs destins sont fictifs, inventés par l'auteur) dans le contexte et en lien étroit avec des événements historiques marquants. Ainsi, dans "Guerre et Paix", ce sont les destins de familles individuelles (Rostov, Bolkonsky), de héros bien-aimés (le prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha et la princesse Marya) à un tournant pour la Russie et toute l'Europe. période historique début XIX siècle, guerre patriotique de 1812. Dans le livre de Cholokhov, les événements de la Première Guerre mondiale, deux révolutions et une guerre civile sanglante envahissent tragiquement la vie de la ferme cosaque, la famille Melekhov et le sort des personnages principaux : Grigori, Aksinya, Natalya. V. Grossman parle de la Grande Guerre patriotique et de son événement principal - la bataille de Stalingrad, de la tragédie de l'Holocauste. « Vie et destin » entremêle également les aspects historiques et thème familial: l'auteur retrace l'histoire des Shaposhnikov, essayant de comprendre pourquoi les destins des membres de cette famille se sont déroulés si différemment. Galsworthy décrit la vie de la famille Forsyte tout au long du légendaire époque victorienne en Angleterre. Margaret Mitchell - l'événement central de l'histoire des États-Unis, la guerre civile entre le Nord et le Sud, qui a radicalement changé la vie de nombreuses familles et le sort de l'héroïne la plus célèbre Littérature américaine- Scarlett O'Hara.

Genres dramatiques de la littérature

Tragédie(chanson de chèvre grecque tragodia) - genre dramatique, originaire de la Grèce antique. L'émergence du théâtre et de la tragédie antiques est associée au culte du culte du dieu de la fertilité et du vin Dionysos. Un certain nombre de fêtes lui étaient consacrées, au cours desquelles des jeux magiques rituels étaient joués avec des momies et des satyres, que les Grecs de l'Antiquité imaginaient comme des créatures ressemblant à des chèvres à deux pattes. On suppose que c'est précisément cette apparition de satyres chantant des hymnes à la gloire de Dionysos qui a donné un nom si étrange en traduction à ce genre sérieux. La représentation théâtrale dans la Grèce antique avait une signification religieuse magique et les théâtres, construits sous la forme de grandes arènes en plein air, étaient toujours situés au centre même des villes et constituaient l'un des principaux lieux publics. Les spectateurs y passaient parfois toute la journée : mangeant, buvant, exprimant haut et fort leur approbation ou leur censure à l'égard du spectacle présenté. Apogée tragédie grecque antique associé aux noms de trois grands tragédiens : il s'agit d'Eschyle (525-456 av. J.-C.) - l'auteur des tragédies « Prométhée enchaîné », « Orestie », etc. ; Sophocle (496-406 avant JC) - auteur de « Œdipe le Roi », « Antigone », etc. ; et Euripide (480-406 av. J.-C.) - le créateur de « Médée », « Troyanok », etc. Leurs créations resteront des exemples du genre pendant des siècles ; on tentera de les imiter, mais elles resteront inégalées. Certaines d'entre elles (« Antigone », « Médée ») sont encore mises en scène aujourd'hui.

Quelles sont les principales caractéristiques de la tragédie ? Le principal est la présence d'un conflit mondial insoluble : dans la tragédie ancienne, c'est la confrontation entre le destin, le destin, d'une part, et l'homme, sa volonté, son libre choix, d'autre part. Dans les tragédies plus époques ultérieures ce conflit a acquis un caractère moral et philosophique, comme une confrontation entre le bien et le mal, la loyauté et la trahison, l'amour et la haine. Elle a un caractère absolu ; les héros qui incarnent les forces opposées ne sont pas prêts à la réconciliation ou au compromis, et donc la fin de la tragédie implique souvent beaucoup de morts. C'est ainsi que furent construites les tragédies du grand dramaturge anglais William Shakespeare (1564-1616) ; rappelons-nous les plus célèbres d'entre elles : « Hamlet », « Roméo et Juliette », « Othello », « Le Roi Lear », « Macbeth ». », « Jules César », etc.

Dans les tragédies des dramaturges français du XVIIe siècle Corneille (Horace, Polyeuctus) et Racine (Andromaque, Britannicus), ce conflit a reçu une interprétation différente - comme un conflit de devoirs et de sentiments, rationnel et émotionnel dans l'âme des personnages principaux, c'est-à-dire . acquis une interprétation psychologique.

La plus célèbre de la littérature russe est la tragédie romantique « Boris Godounov » d'A.S. Pouchkine, créé sur du matériel historique. Dans l'une de ses meilleures œuvres, le poète a soulevé avec acuité le problème des « vrais troubles » de l'État de Moscou - une réaction en chaîne d'impostures et de « terribles atrocités » auxquelles les gens sont prêts à faire face pour le pouvoir. Un autre problème est l’attitude de la population face à tout ce qui se passe dans le pays. L'image du peuple « silencieux » dans le final de « Boris Godounov » est symbolique ; les discussions se poursuivent encore aujourd'hui sur ce que Pouchkine voulait dire. Sur la base de la tragédie, l'opéra du même nom de M. P. Moussorgski a été écrit, qui est devenu un chef-d'œuvre des classiques de l'opéra russe.

Comédie(grec komos - foule joyeuse, oda - chanson) - un genre originaire de la Grèce antique un peu plus tard que la tragédie (5ème siècle avant JC). Le comédien le plus célèbre de cette époque était Aristophane (« Nuages ​​», « Grenouilles », etc.).

Dans la comédie avec l'aide de la satire et de l'humour, c'est-à-dire les vices comiques et moraux sont ridiculisés : l'hypocrisie, la bêtise, l'avidité, l'envie, la lâcheté, la complaisance. Les comédies, en règle générale, sont d'actualité, c'est-à-dire Ils abordent également des questions sociales, révélant les carences des autorités. Il existe des sitcoms et des comédies de personnages. Dans le premier, une intrigue rusée, un enchaînement d'événements (la Comédie des Erreurs de Shakespeare) sont importants ; dans le second, les personnages des héros, leur absurdité, leur partialité, comme dans les comédies « Le Mineur » de D. Fonvizin. , « Le commerçant de la noblesse », « Tartuffe », écrit par le genre classique, comédien français du XVIIe siècle Jean Baptiste Molière. Dans le drame russe, il s'est avéré particulièrement populaire comédie satirique avec elle critique sociale, comme par exemple « L'Inspecteur général » de N. Gogol, « L'Île Pourpre » de M. Boulgakov. A. Ostrovsky a créé de nombreuses comédies merveilleuses (« Loups et moutons », « Forêt », « Mad Money », etc.).

Le genre comique connaît invariablement un succès auprès du public, peut-être parce qu'il affirme le triomphe de la justice : dans le final, le vice doit certainement être puni et la vertu doit triompher.

Drame- un genre relativement « jeune » apparu en Allemagne au XVIIIe siècle sous le nom de lesedrama (allemand) - une pièce de théâtre à lire. Le drame s'adresse à la vie quotidienne personne et société, vie quotidienne, relations familiales. Le théâtre s’intéresse avant tout au monde intérieur d’une personne ; c’est le genre dramatique le plus psychologique. En même temps, c'est aussi le genre scénique le plus littéraire, par exemple, les pièces de A. Tchekhov sont largement perçues davantage comme des textes à lire que comme des représentations théâtrales.

Genres lyriques de la littérature

La division en genres dans les paroles n'est pas absolue, car les différences entre les genres dans ce cas sont conditionnelles et pas aussi évidentes que dans l'épopée et le drame. On distingue le plus souvent œuvres lyriques selon leurs caractéristiques thématiques : paysage, amour, paroles philosophiques, amicales, intimistes, etc. On peut cependant citer quelques genres qui présentent des caractéristiques individuelles prononcées : élégie, sonnet, épigramme, épître, épitaphe.

Élégie(chanson plaintive grecque elegos) - un poème de longueur moyenne, généralement à contenu moral, philosophique, amoureux et confessionnel.

Le genre est apparu dans l'Antiquité et sa principale caractéristique était considérée comme le distique élégiaque, c'est-à-dire diviser un poème en distiques, par exemple :

Le moment tant attendu est arrivé : mon travail de longue haleine est terminé. Pourquoi cette tristesse incompréhensible me dérange-t-elle secrètement ?

A. Pouchkine

Dans la poésie des XIXe-XXe siècles, la division en distiques n'est plus une exigence aussi stricte ; désormais les traits sémantiques associés à l'origine du genre sont plus significatifs ; En termes de contenu, l'élégie remonte à la forme des « lamentations » funéraires antiques, dans lesquelles, tout en pleurant le défunt, on se souvenait simultanément de ses vertus extraordinaires. Cette origine a prédéterminé la caractéristique principale de l'élégie - la combinaison du chagrin et de la foi, du regret et de l'espoir, de l'acceptation de l'existence par la tristesse. Héros lyrique Elegy est conscient de l'imperfection du monde et des gens, de son propre péché et de sa faiblesse, mais ne rejette pas la vie, mais l'accepte dans toute sa beauté tragique. Un exemple frappant- «Élégie» d'A.S. Pouchkine :

Des années folles de plaisir fané

C'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois.

Mais comme le vin - la tristesse des jours passés

Dans mon âme, plus je vieillis, plus elle est forte.

Mon chemin est triste. Me promet du travail et du chagrin

La mer trouble à venir.

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;

Je veux vivre pour pouvoir penser et souffrir ;

Et je sais que j'aurai du plaisir

Entre chagrins, soucis et soucis :

Parfois je m'enivrerai encore d'harmonie,

Je verserai des larmes sur la fiction,

Et peut-être - à mon triste coucher de soleil

L'amour éclatera avec un sourire d'adieu.

Sonnet(sonetto chanson italienne) - la forme poétique dite « solide », qui a des règles de construction strictes. Le sonnet comporte 14 vers, divisés en deux quatrains et deux tercets. Dans les quatrains, seules deux rimes sont répétées, dans les terzettos deux ou trois. Les méthodes de rimes avaient également leurs propres exigences, qui variaient cependant.

Le berceau du sonnet est l'Italie ; ce genre est également représenté dans la poésie anglaise et française. Le poète italien Pétrarque du XIVe siècle est considéré comme la sommité du genre. Il a dédié tous ses sonnets à sa bien-aimée Donna Laura.

Dans la littérature russe, les sonnets d'A.S. Pouchkine restent inégalés ; les poètes de l'âge d'argent ont également créé de beaux sonnets.

Épigramme(épigramme grecque, inscription) - un court poème moqueur, généralement adressé à une personne spécifique. De nombreux poètes écrivent des épigrammes, augmentant parfois le nombre de leurs méchants et même de leurs ennemis. L'épigramme du comte Vorontsov s'est avérée mauvaise pour A.S. Pouchkine par la haine de ce noble et, finalement, l'expulsion d'Odessa vers Mikhailovskoye :

Popu, monseigneur, à moitié marchand,

Mi-sage, mi-ignorant,

Semi-canaille, mais il y a de l'espoir

Ce qui sera enfin terminé.

Les poèmes moqueurs peuvent être dédiés non seulement à une personne spécifique, mais aussi à un destinataire général, comme, par exemple, dans l'épigramme d'A. Akhmatova :

Beach, comme Dante, pourrait-il créer ?

Laura est-elle allée louer la chaleur de l'amour ?

J'ai appris aux femmes à parler...

Mais, mon Dieu, comment les faire taire !

Il existe même des cas connus d'une sorte de duel d'épigrammes. Lorsque le célèbre avocat russe A.F. Kony a été nommé au Sénat, ses méchants ont répandu à son sujet une épigramme maléfique :

Caligula a amené son cheval au Sénat,

Il se dresse, habillé à la fois de velours et d’or.

Mais je dirai que nous avons le même arbitraire :

J'ai lu dans les journaux que Kony est au Sénat.

À quoi A.F. Kony, qui se distinguait par son extraordinaire talent littéraire, répondit :

(epitafia grec, funéraire) - un poème d'adieu à une personne décédée, destiné à une pierre tombale. Initialement, ce mot était utilisé au sens littéral, mais a ensuite été reçu dans une plus grande mesure sens figuré. Par exemple, I. Bounine possède une miniature lyrique en prose «Épitaphe», dédiée aux adieux au domaine russe, cher à l'écrivain, mais qui appartient à jamais au passé. Peu à peu, l'épitaphe se transforme en un poème de dédicace, un poème d'adieu (« Couronne aux morts » de A. Akhmatova). Le poème de ce genre le plus célèbre de la poésie russe est peut-être « La mort d'un poète » de M. Lermontov. Un autre exemple est « Epitaphe » de M. Lermontov, dédié à la mémoire Dmitri Venevitinov, poète et philosophe, est décédé à l'âge de vingt-deux ans.