TALENT ARTISTIQUE capacité humaine, manifestée dans la créativité artistique, une unité unique socialement déterminée d'émotions et caractéristiques intellectuelles Le talent artistique d'un artiste diffère d'un génie (voir Génie artistique), ce qui ouvre de nouvelles directions dans l'art. Le talent artistique détermine la nature et les possibilités de la créativité, le type d’art (ou plusieurs types d’art) choisi par l’artiste, l’éventail des intérêts et les aspects du rapport de l’artiste à la réalité. Dans le même temps, le talent artistique d'un artiste est impensable sans une méthode et un style individuels comme principes stables pour l'incarnation artistique des idées et des projets. L'individualité de l'artiste se manifeste non seulement dans l'œuvre elle-même, mais existe également comme condition préalable à la création de cette œuvre. Le talent artistique d'un artiste peut se réaliser dans des conditions socio-économiques et politiques spécifiques. Certaines époques de l'histoire de la société humaine créent les conditions les plus favorables au développement et à la réalisation des talents artistiques (Antiquité classique, Renaissance, Renaissance musulmane en Orient).
La reconnaissance de l'importance déterminante des conditions socio-économiques et politiques, ainsi que de l'atmosphère spirituelle dans la réalisation du talent artistique, ne signifie pas du tout leur absolutisation. L'artiste n'est pas seulement un produit de l'époque, mais aussi son créateur. Une propriété essentielle de la conscience n'est pas seulement la réflexion, mais aussi la transformation de la réalité. Pour la réalisation du talent artistique, les aspects subjectifs de la capacité de travail, la capacité de l’artiste à mobiliser toutes ses forces émotionnelles, intellectuelles et volitives sont d’une grande importance.
PARCELLE(sujet sujet français) façon compréhension artistique, organisation d'événements (c'est-à-dire transformation artistique de l'intrigue). La spécificité d'une intrigue particulière se manifeste clairement non seulement lorsqu'on la compare avec l'histoire réelle qui lui sert de base, mais aussi lorsqu'on compare les descriptions de la vie humaine dans des documentaires et fiction, mémoires et romans. La distinction entre la base événementielle et sa reproduction artistique remonte à Aristote, mais une distinction conceptuelle entre les termes n'a été entreprise qu'au XXe siècle. En Russie, le mot « intrigue » a longtemps été synonyme du mot « thème » (dans la théorie de la peinture et de la sculpture, il est encore souvent utilisé dans ce sens).
Par rapport à la littérature à la fin du siècle dernier, cela a commencé à signifier un système d'événements ou, selon la définition de A. N. Veselovsky, une somme de motifs (c'est-à-dire ce que dans une autre tradition terminologique est généralement appelé un complot). Les scientifiques de « l'école formelle » russe ont proposé de considérer l'intrigue comme un traitement donnant forme au matériau primaire - l'intrigue (ou, comme il a été formulé dans travaux ultérieurs V. B. Shklovsky, l'intrigue est un moyen de compréhension artistique de la réalité).
La manière la plus courante de transformer l'intrigue est de détruire l'inviolabilité de la série chronologique, de réorganiser les événements et de développer l'action en parallèle. Une technique plus complexe consiste à utiliser des connexions non linéaires entre les épisodes. Il s'agit d'une « rime », d'un appel associatif de situations, de personnages, d'une séquence d'épisodes. Le texte peut être basé sur une collision de différents points de vue, une comparaison d'options mutuellement exclusives pour le développement du récit (le roman « Le Prince Noir » d'A. Murdoch, le film « La vie conjugale » d'A. Kayat, etc.). Le thème central peut se développer simultanément à plusieurs niveaux (social, familial, religieux, artistique) dans les domaines visuel, coloré et sonore.
Certains chercheurs estiment que les motivations, le système de connexions internes de l'œuvre et les méthodes de narration n'appartiennent pas au domaine de l'intrigue, mais à la composition au sens strict du terme. L'intrigue est considérée comme une chaîne de mouvements représentés, de gestes d'impulsions spirituelles, de mots prononcés ou « pensés ». En unité avec l'intrigue, elle formalise les relations et les contradictions des personnages entre eux et les circonstances, c'est-à-dire le conflit de l'œuvre. Dans l'art moderniste, il existe une tendance à l'absence d'intrigue (art abstrait en peinture, ballet sans intrigue, musique atonale, etc.).
L’intrigue est importante dans la littérature et l’art. Le système de connexions de l'intrigue révèle des conflits et des personnages d'action, qui reflètent les grands problèmes de l'époque.
MÉTHODES D'ANALYSE ESTHÉTIQUE (du grec methodos - chemin de recherche, théorie, enseignement) - concrétisation des principes de base de la dialectique matérialiste en relation avec l'étude de la nature de la créativité artistique, esthétique et culture artistique, diverses formes de développement esthétique de la réalité.
Le principe directeur de l'analyse des diverses sphères du développement esthétique de la réalité est le principe de l'historicisme, le plus pleinement développé dans le domaine de l'étude des arts. Cela implique à la fois l'étude de l'art en relation avec son conditionnement par la réalité elle-même, la comparaison des phénomènes artistiques avec des phénomènes extra-artistiques, l'identification des caractéristiques sociales qui déterminent le développement de l'art et la révélation des formations systémiques et structurelles au sein de l'art lui-même. , concernant la logique indépendante de la créativité artistique.
Outre la méthodologie philosophique et esthétique, qui possède un certain appareil catégoriel, l'esthétique moderne utilise également une variété de techniques, d'approches analytiques de sciences spéciales, qui ont une valeur auxiliaire principalement dans l'étude des niveaux formalisés de créativité artistique. Le recours à des méthodes et outils particuliers de sciences particulières (sémiotique, analyse structurale-fonctionnelle, sociologique, psychologique, approches informationnelles, modélisation mathématique, etc.) correspond à la nature des connaissances scientifiques modernes, mais ces méthodes ne sont pas identiques à la méthodologie scientifique de recherche en art, elles ne sont pas « analogues à l'objet » (F. Engels) et ne peuvent prétendre être une méthode philosophique et esthétique adaptée à la nature du développement esthétique de la réalité.
ART CONCEPTUEL un des types d'avant-garde artistique des années 70. Il est associé à la troisième étape du développement de l'avant-gardeisme, la soi-disant. néo-avant-gardiste.
Les partisans de l'art conceptuel nient la nécessité de créer des images artistiques (par exemple, en peinture, elles devraient être remplacées par des inscriptions au contenu incertain) et voient les fonctions de l'art dans l'activation du processus de co-création purement intellectuelle en utilisant des concepts.
Les produits de l'art conceptuel sont considérés comme absolument dépourvus de représentation ; ils ne reproduisent pas s.-l. propriétés d'objets réels, étant le résultat d'une interprétation mentale. Pour la justification philosophique de l'art conceptuel, un mélange éclectique d'idées empruntées à la philosophie de Kant, de Wittgenstein, à la sociologie de la connaissance, etc. est utilisé. En tant que phénomène de situation socio-culturelle de crise, le nouveau mouvement est associé au petit. -l'anarchisme bourgeois et l'individualisme dans le domaine de la vie spirituelle de la société.
CONSTRUCTIVISME (du latin constructio - construction, construction) - une tendance formaliste de l'art soviétique des années 20, qui proposait un programme de restructuration de l'ensemble de la culture artistique de la société et de l'art, en se concentrant non pas sur l'imagerie, mais sur l'opportunité fonctionnelle et constructive des formes .
Le constructivisme s'est répandu dans l'architecture soviétique des années 20-30, ainsi que dans d'autres formes d'art (cinéma, théâtre, littérature). Presque simultanément au constructivisme soviétique, le mouvement constructiviste a été appelé. Le néoplasticisme est apparu en Hollande et des tendances similaires ont eu lieu au Bauhaus allemand. Pour de nombreux artistes, le constructivisme n’était qu’une étape dans leur créativité.
Le constructivisme se caractérise par l'absolutisation du rôle de la science et l'esthétisation de la technologie, la conviction que la science et la technologie sont les seuls moyens de résoudre les problèmes sociaux et culturels.
Le concept constructiviste a traversé plusieurs étapes dans son développement. Ce que les constructivistes avaient en commun était : une compréhension de l'œuvre d'art comme une construction matérielle créée par l'artiste ; la lutte pour de nouvelles formes de travail artistique et le désir de maîtriser les possibilités esthétiques du design. Au stade final de son existence, le constructivisme est entré dans la période de canonisation de ses techniques formelles et esthétiques caractéristiques. En conséquence, les possibilités esthétiques des structures techniques, dont la découverte était le mérite incontestable des « pionniers du design », furent absolutisées. Les constructivistes n’ont pas pris en compte le fait que la dépendance de la forme à l’égard du design est médiatisée par un ensemble de faits culturels et historiques. Leur programme « L’utilité sociale de l’art » est ainsi devenu un programme de destruction, de réduction d’un objet esthétique à une base matérielle-physique, à une pure créativité formelle. Le côté cognitif, idéologique et esthétique de l'art, sa spécificité nationale et son imagerie dans son ensemble ont disparu, ce qui a conduit à l'inutilité de l'art.
Dans le même temps, les tentatives d'identification des lois régissant la forme du matériau et l'analyse de ses caractéristiques combinatoires (V. Tatlin, K. Malevich) ont contribué au développement de nouvelles approches de l'aspect matériel et technologique de la créativité.
COMPOSITION(lat. compositio arrangement, composition, addition) - une méthode de construction d'une œuvre d'art, le principe de connexion de composants et de parties similaires et hétérogènes, cohérents les uns avec les autres et avec l'ensemble. La composition est déterminée par les méthodes de formation et les particularités de perception caractéristiques d'un certain type et genre d'art, les lois de construction d'un modèle artistique (voir) dans les types de culture canonisés (par exemple, le folklore, l'art égyptien ancien, oriental, Moyen Âge d'Europe occidentale, etc.), ainsi que l'originalité individuelle de l'artiste, le contenu unique d'une œuvre d'art dans des types de culture non canonisés (art européen des temps nouveaux et contemporains, baroque, romantisme, réalisme, etc.) .
La composition de l'œuvre trouve son incarnation et est déterminée par le développement artistique du thème, l'appréciation morale et esthétique de l'auteur. Elle est, selon S. Eisenstein, le nerf nu de l'intention, de la pensée et de l'idéologie de l'auteur. Indirectement (en musique) ou plus directement (en beaux-Arts) la composition est en corrélation avec les lois du processus de vie, avec le monde objectif et spirituel reflété dans une œuvre d'art. Dans celui-ci, s'effectue la transition du contenu artistique et de ses relations internes vers la relation de forme, et l'ordre de la forme vers l'ordre du contenu. Pour distinguer les lois de construction de ces sphères de l'art, deux termes sont parfois utilisés : architectonique (la relation des composants du contenu) et composition (les principes de construction de la forme). Il existe un autre type de différenciation : forme générale les structures et les relations de grandes parties d'une œuvre sont appelées architectoniques (par exemple, des strophes dans un texte poétique), et les relations de composants plus petits sont appelées compositions (par exemple, l'agencement des lignes poétiques et le matériel de discours lui-même). Il convient de garder à l'esprit que dans la théorie de l'architecture et de l'organisation de l'environnement sujet, une autre paire de concepts corrélés est utilisée : la conception (l'unité des composants matériels de la forme, obtenue en identifiant leurs fonctions) et la composition (l'achèvement artistique et l'accent sur les aspirations constructives et fonctionnelles, en tenant compte des particularités de la perception visuelle et de l'expressivité artistique, du caractère décoratif et de l'intégrité de la forme).
La notion de composition est à distinguer de celle qui s’est répandue dans les années 60 et 70. le concept de la structure d'une œuvre d'art en tant que principe stable et répétitif, norme de composition d'un certain type, genre, genre, style et mouvement dans l'art. Contrairement à la structure, la composition est l'unité, la fusion et la lutte de tendances normatives-typologiques et individuellement uniques dans la construction d'une œuvre d'art. Le degré de normativité et d'originalité individuelle, l'unicité de la composition est différente selon les types d'art (cf. classicisme européen et romantisme « décomplexé »), dans certains genres d'un même type d'art (la normativité compositionnelle dans la tragédie s'exprime plus clairement que dans le drame, et dans le sonnet est infiniment plus élevé que dans le message lyrique). Les moyens de composition sont spécifiques dans certains types et genres artistiques, en même temps, il y a sans aucun doute leur influence mutuelle : le théâtre maîtrisait la composition pyramidale et diagonale des arts plastiques, et la peinture thématique de l'intrigue - la construction des coulisses de la scène. Divers types d'art, directement et indirectement, consciemment et inconsciemment, ont absorbé les principes de composition des structures musicales (par exemple, la forme sonate) et des relations plastiques (voir).
Dans l'art du 20ème siècle. il existe une complication des structures compositionnelles en raison de l'inclusion accrue de liens associatifs, de souvenirs, de rêves, à travers des changements temporels et spatiaux. La composition devient également plus complexe dans le processus de convergence des arts traditionnels et « techniques ». Les formes extrêmes du modernisme absolutisent cette tendance et lui donnent un sens irrationnel-absurde (« nouveau roman », théâtres de l'absurde, surréalisme, etc.).
En général, la composition artistique exprime idée artistique et organise la perception esthétique de telle manière qu'elle passe d'une composante de l'œuvre à une autre, d'une partie à l'ensemble.
INTUITION artistique (du latin intuitio - contemplation) - l'élément le plus important de la pensée créatrice, affectant de tels aspects de la créativité artistique
activité et conscience artistique, comme la créativité, la perception, la vérité. Dans sa forme la plus générale, lorsque l'intuition est reconnue comme également importante dans l'art et la science, elle n'est rien de plus qu'un aperçu particulier de la vérité, qui dispense du recours à des formes rationnelles de connaissance associées à l'un ou l'autre type de preuve logique.
La chose la plus importante est l'intuition artistique dans la créativité. Cela est particulièrement évident au stade initial du processus créatif, ce qu'on appelle. "situation problématique" Le fait que le résultat de la créativité doive être original oblige la personne créative, dès le tout début de la créativité, à rechercher une solution qui n'a jamais été rencontrée auparavant. Cela implique une révision radicale des concepts établis, des schémas mentaux, des idées sur l'homme, l'espace et le temps. La connaissance intuitive, en tant que nouvelle connaissance, existe généralement sous la forme d'une supposition inattendue, d'un diagramme symbolique, dans lequel les contours d'une œuvre future ne sont que devinés. Cependant, comme l’admettent de nombreux artistes, ce type de réflexion constitue la base de tout le processus créatif.
Esthétique et surtout perception artistique inclure également des éléments d’intuition artistique. Non seulement la création d'une image artistique par le créateur d'art, mais aussi la perception imagerie artistique lecteur, spectateur, auditeur est associé à une certaine humeur de perception valeur artistique, qui est caché à l’observation superficielle. Dans ce cas, l'intuition artistique devient le moyen par lequel le percepteur pénètre dans le domaine de la signification artistique. De plus, l'intuition artistique assure l'acte de co-création de l'œuvre d'art percevante et de son créateur.
Jusqu'à présent, une grande partie du fonctionnement du mécanisme intuitif semble mystérieuse et pose de grandes difficultés dans son étude. Parfois, sur cette base, l’intuition artistique est attribuée au domaine du mysticisme et identifiée à l’une des formes d’irrationalisme en esthétique. Cependant, l'expérience de nombreux artistes brillants témoigne que grâce à l'intuition artistique, il est possible de créer des œuvres qui reflètent profondément et fidèlement la réalité. Si l'artiste ne s'écarte pas des principes du réalisme dans son travail, alors l'intuition artistique, qu'il utilise activement, peut être considérée comme un moyen de cognition efficace et particulier qui ne contredit pas les critères de vérité et d'objectivité.
INTRIGUE(du latin intricare - confondre) - une technique artistique utilisée pour construire une intrigue et une intrigue dans divers genres de fiction, cinéma, arts théâtraux(tournures d'action déroutantes et inattendues, entrelacs et conflits d'intérêts des personnages représentés). L'idée del'importance d'introduire l'intrigue dans le déroulement de l'action représentée dans une œuvre dramatique a été exprimée pour la première fois par Aristote : « La chose la plus importante avec laquelle une tragédie captive l'âme est l'essence de l'intrigue - les vicissitudes et reconnaissance.
L'intrigue donne à l'action qui se déroule un caractère tendu et passionnant. Avec son aide, le transfert de relations complexes et conflictuelles (voir) entre les personnes dans leurs domaines privé et vie sociale. La technique de l'intrigue est généralement largement utilisée dans les œuvres du genre aventure. Cependant, les écrivains classiques l'utilisent également dans d'autres genres, ce qui ressort clairement de l'héritage créatif des grands écrivains réalistes - Pouchkine, Lermontov, Dostoïevski, L. Tolstoï, etc. C'est typique de l'art bourgeois, purement commercial, conçu pour le mauvais goût des philistins. La tendance opposée de l'art bourgeois est le désir d'absence d'intrigue, lorsque l'intrigue disparaît en tant que dispositif artistique.
ANTITHÈSE(Antithèse grecque - opposition) - une figure stylistique de contraste, une manière d'organiser à la fois artistique et non artistique discours artistique, qui repose sur l’utilisation de mots aux sens opposés (antonymes).
L'antithèse comme figure d'opposition dans le système des figures rhétoriques est connue depuis l'Antiquité. Ainsi, pour Aristote, l'antithèse est une certaine « manière de présenter » la pensée, un moyen de créer une période particulière – « opposée ».
Dans le discours artistique, l'antithèse a des propriétés particulières : elle devient un élément système artistique, sert de moyen de créer une image artistique. Par conséquent, l'antithèse est appelée le contraire non seulement des mots, mais aussi des images d'une œuvre d'art.
En tant que figure d’opposition, l’antithèse peut s’exprimer à la fois par des antonymes absolus et contextuels.
Et la maison lumineuse est alarmante
Je suis resté seul avec l'obscurité,
L'impossible était possible
Mais le possible était un rêve.
(A. Blok)
ALLÉGORIE(Allégorie grecque - allégorie) une des techniques artistiques allégoriques dont le sens est qu'une pensée abstraite ou un phénomène de réalité apparaît dans une œuvre d'art sous la forme d'une image concrète.
De par sa nature, une allégorie est en deux parties.
D'une part, il s'agit d'un concept ou d'un phénomène (ruse, sagesse, bien, nature, été, etc.), d'autre part, un objet précis, une image de la vie, illustrant pensée abstraite, le rendant visuel. Cependant, en soi, cette image de la vie ne joue qu'un rôle de service - elle illustre, décore l'idée et est donc dépourvue de « toute individualité définie » (Hegel), de sorte que l'idée peut être exprimée par toute une série des « illustrations illustrées » (A.F. Losev).
Cependant, le lien entre les deux plans de l'allégorie n'est pas arbitraire, il repose sur le fait que le général existe et ne se manifeste que dans un objet individuel spécifique, dont les propriétés et les fonctions servent de moyen de création d'une allégorie. On peut citer comme exemple les allégories « Fertilité » de V. Mukhina ou « Colombe » de Picasso - une allégorie du monde.
Parfois, une idée existe non seulement comme un plan allégorique d'une allégorie, mais est exprimée directement (par exemple, sous la forme d'une fable « morale »). Sous cette forme, l'allégorie est particulièrement caractéristique des œuvres d'art qui poursuivent des objectifs moraux et didactiques.
Dispositifs littéraires et poétiques
Allégorie
L'allégorie est l'expression de concepts abstraits à travers des images artistiques concrètes.
Exemples d'allégorie :
Les stupides et têtus sont souvent appelés l'âne, le lâche - le lièvre, le rusé - le renard.
Allitération (écriture sonore)
L'allitération (écriture sonore) est la répétition de consonnes identiques ou homogènes dans un vers, lui conférant une expressivité sonore particulière (en versification). Où grande importance a une fréquence élevée de ces sons dans une zone de parole relativement petite.
Cependant, si des mots ou des formes de mots entiers sont répétés, nous ne parlons généralement pas d'allitération. L'allitération se caractérise par une répétition irrégulière des sons, et c'est précisément la caractéristique principale de ce dispositif littéraire.
L'allitération diffère de la rime principalement en ce que les sons répétitifs ne sont pas concentrés au début et à la fin du vers, mais sont absolument dérivés, bien qu'à haute fréquence. La deuxième différence est le fait que, en règle générale, les consonnes sont allitées. Les principales fonctions du dispositif littéraire d'allitération comprennent les onomatopées et la subordination de la sémantique des mots aux associations qui évoquent des sons chez l'homme.
Exemples d'allitération :
"Là où hennit le bosquet, les armes hennissent."
"Environ cent ans
grandir
nous n'avons pas besoin de la vieillesse.
Année après année
grandir
notre vigueur.
Louer,
marteau et vers,
terre de jeunesse. »
(V.V. Maïakovski)
Répéter des mots, des phrases ou des combinaisons de sons au début d'une phrase, d'une ligne ou d'un paragraphe.
Par exemple:
« Les vents n'ont pas soufflé en vain,
Ce n’est pas en vain que la tempête est arrivée.
(S. Yesenin).
La fille aux yeux noirs
Cheval à crinière noire !
(M. Lermontov)
Très souvent, des anaphores, comme dispositif littéraire, forme une symbiose avec un dispositif littéraire tel que la gradation, c'est-à-dire augmenter le caractère émotionnel des mots dans le texte.
Par exemple:
« Le bétail meurt, un ami meurt, un homme lui-même meurt. »
Antithèse (opposition)
L'antithèse (ou opposition) est une comparaison de mots ou d'expressions dont le sens est nettement différent ou opposé.
L'antithèse permet de faire une impression particulièrement forte sur le lecteur, de lui transmettre la forte excitation de l'auteur due au changement rapide des concepts de sens opposés utilisés dans le texte du poème. En outre, les émotions, sentiments et expériences opposés de l'auteur ou de son héros peuvent être utilisés comme objet d'opposition.
Exemples d'antithèse :
Je jure par le premier jour de la création, je jure par son dernier jour (M. Lermontov).
Celui qui n'était rien deviendra tout.
Antonomasie
L'Antonomase est un moyen d'expression, lorsqu'il est utilisé, l'auteur utilise un nom propre au lieu d'un nom commun pour révéler au sens figuré le caractère du personnage.
Exemples d'antonomase :
Il est Othello (au lieu de "Il est très jaloux")
Une personne avare est souvent appelée Plyushkin, un rêveur vide - Manilov, un homme aux ambitions excessives - Napoléon, etc.
Apostrophe, adresse
Assonance
L'assonance est un dispositif littéraire spécial qui consiste à répéter des voyelles dans une déclaration particulière. C'est la principale différence entre l'assonance et l'allitération, où les consonnes sont répétées. Il existe deux utilisations légèrement différentes de l’assonance.
1) L'assonance est utilisée comme un outil original qui donne à un texte artistique, notamment poétique, une saveur particulière. Par exemple:
Nos oreilles sont au-dessus de nos têtes,
Un petit matin, les armes se sont allumées
Et les forêts sont des cimes bleues -
Les Français sont là.
(M. Yu. Lermontov)
2) L’assonance est largement utilisée pour créer des rimes imprécises. Par exemple, « Hammer City », « Princesse incomparable ».
L'un des exemples classiques de l'utilisation à la fois de la rime et de l'assonance dans un quatrain est un extrait de l'œuvre poétique de V. Mayakovsky :
Je ne me transformerai pas en Tolstoï, mais en un gros homme -
Je mange, j’écris, je suis idiot à cause de la chaleur.
Qui n’a pas philosophe sur la mer ?
Eau.
Exclamation
Une exclamation peut apparaître n'importe où dans une œuvre poétique, mais, en règle générale, les auteurs l'utilisent pour souligner de manière intonative des moments particulièrement émotionnels du vers. En même temps, l’auteur concentre l’attention du lecteur sur le moment qui l’a particulièrement excité, en lui racontant ses expériences et ses sentiments.
Hyperbole
L'hyperbole est une expression figurative contenant une exagération exorbitante de la taille, de la force ou de la signification de tout objet ou phénomène.
Exemple d'hyperbole :
Certaines maisons sont aussi longues que les étoiles, d'autres aussi longues que la lune ; baobabs vers le ciel (Maïakovski).
Inversion
De Lat. inversio - permutation.
Modification de l'ordre traditionnel des mots dans une phrase pour donner à la phrase une teinte plus expressive, mise en évidence de l'intonation d'un mot.
Exemples d'inversions :
La voile solitaire est blanche
Dans le brouillard bleu de la mer... (M. Yu. Lermontov)
L'ordre traditionnel exige une structure différente : une voile solitaire est blanche dans le brouillard bleu de la mer. Mais ce ne sera plus Lermontov ni sa grande création.
Un autre grand poète russe, Pouchkine, considérait l'inversion comme l'une des figures principales du discours poétique, et souvent le poète utilisait non seulement le contact, mais aussi l'inversion à distance, lorsque, lors de la réorganisation des mots, d'autres mots se coinçaient entre eux : « Un vieil homme obéissant à Perun seul... »
L'inversion dans les textes poétiques remplit une fonction accentuée ou sémantique, une fonction rythmique pour la construction texte poétique, ainsi que la fonction de créer une image verbale-figurative. DANS œuvres en prose l’inversion sert à placer des accents logiques, à exprimer l’attitude de l’auteur envers les personnages et à transmettre leur état émotionnel.
L’ironie est un moyen d’expression puissant qui comporte une pointe de moquerie, parfois une légère moquerie. Lorsqu'il utilise l'ironie, l'auteur utilise des mots avec des sens opposés afin que le lecteur devine lui-même les véritables propriétés de l'objet, de l'objet ou de l'action décrit.
Calembour
Un jeu de mots. Une expression pleine d'esprit, une blague basée sur l'utilisation de mots qui se ressemblent mais ont des significations ou des significations différentes. différentes significations un mot.
Exemples de jeux de mots dans la littérature :
En un an, pour trois clics sur ton front,
Donnez-moi de l'épeautre bouilli.
(A.S. Pouchkine)
Et le verset qui m'a servi auparavant,
Une corde cassée, un vers.
(D.D. Minaev)
Le printemps rendra tout le monde fou. La glace - et elle a commencé à bouger.
(E. Meek)
Le contraire de l’hyperbole, une expression figurative contenant une sous-estimation exorbitante de la taille, de la force ou de la signification de tout objet ou phénomène.
Exemple de litotes :
Le cheval est mené en bride par un homme en grosses bottes, en manteau court en peau de mouton, en grosses mitaines... et lui-même est grand comme un ongle ! (Nekrasov)
Métaphore
La métaphore est l'utilisation de mots et d'expressions au sens figuré, basées sur une sorte d'analogie, de similitude, de comparaison. La métaphore est basée sur la similitude ou la ressemblance.
Transférer les propriétés d'un objet ou d'un phénomène à un autre en fonction de leur similitude.
Exemples de métaphores :
Une mer de problèmes.
Les yeux brûlent.
Le désir bouillonne.
L'après-midi était flamboyante.
Métonymie
Exemples de métonymie :
Tous les drapeaux nous rendront visite.
(ici les drapeaux remplacent les pays).
J'ai mangé trois assiettes.
(ici l'assiette remplace la nourriture).
Adresse, apostrophe
Oxymoron
Une combinaison délibérée de concepts contradictoires.
Ecoute, elle s'amuse à être triste
Si élégamment nue
(A. Akhmatova)
Personnification
La personnification est le transfert de sentiments, de pensées et de paroles humaines vers des objets et phénomènes inanimés, ainsi que vers des animaux.
Ces signes sont sélectionnés selon le même principe que lors de l'utilisation de la métaphore. En fin de compte, le lecteur a une perception particulière de l'objet décrit, dans lequel l'objet inanimé a l'image d'un certain être vivant ou est doté de qualités inhérentes aux êtres vivants.
Exemples d'usurpation d'identité :
Quoi, une forêt dense,
J'ai réfléchi
Sombre tristesse
Brumeux?
(A.V. Koltsov)
Attention au vent
Je suis sorti de la porte
Frappé à la fenêtre
J'ai couru sur le toit...
(M.V. Isakovsky)
Parcellation
La parcellisation est une technique syntaxique dans laquelle une phrase est divisée de manière intonative en segments indépendants et mise en évidence par écrit sous forme de phrases indépendantes.
Exemple de parcellement :
« Il y est allé aussi. Au magasin. Achetez des cigarettes » (Shukshin).
Périphrase
Une paraphrase est une expression qui transmet le sens d’une autre expression ou d’un autre mot sous une forme descriptive.
Exemples de paraphrase :
Roi des bêtes (au lieu du lion)
Mère des fleuves russes (au lieu de la Volga)
Pléonasme
Verbosité, utilisation de mots logiquement inutiles.
Exemples de pléonasme au quotidien :
Au mois de mai (il suffit de dire : en mai).
Aborigène local (il suffit de dire : aborigène).
Albinos blanc (il suffit de dire : albinos).
J'y étais personnellement (il suffit de dire : j'y étais).
En littérature, le pléonasme est souvent utilisé comme dispositif stylistique, moyen d'expression.
Par exemple:
Tristesse et mélancolie.
Mer océan.
Psychologisme
Une représentation approfondie des expériences mentales et émotionnelles du héros.
Un couplet répété ou un groupe de couplets à la fin d'un couplet de chanson. Lorsqu’un refrain s’étend sur une strophe entière, on l’appelle généralement un refrain.
Une question rhétorique
Phrase sous forme de question à laquelle aucune réponse n’est attendue.
Ou est-ce nouveau pour nous de discuter avec l’Europe ?
Ou le Russe n’est-il pas habitué aux victoires ?
(A.S. Pouchkine)
Appel rhétorique
Un appel adressé à un concept abstrait, un objet inanimé, une personne absente. Un moyen d'améliorer l'expressivité de la parole, d'exprimer une attitude envers une personne ou un objet en particulier.
Russie ! où vas-tu?
(N.V.Gogol)
Comparaisons
La comparaison est l'une des techniques d'expression. Lorsqu'elles sont utilisées, certaines propriétés les plus caractéristiques d'un objet ou d'un processus sont révélées à travers des qualités similaires d'un autre objet ou processus. Dans ce cas, une telle analogie est faite pour que l'objet dont les propriétés sont utilisées en comparaison soit mieux connu que l'objet décrit par l'auteur. En outre, les objets inanimés, en règle générale, sont comparés aux objets animés, et les objets abstraits ou spirituels au matériel.
Exemple de comparaison :
Puis ma vie a chanté - hurlé -
Ça bourdonnait comme un surf d'automne -
Et elle a pleuré toute seule.
(M. Tsvétaeva)
Un symbole est un objet ou un mot qui exprime de manière conventionnelle l'essence d'un phénomène.
Le symbole contient une signification figurative, et en ce sens il se rapproche d'une métaphore. Mais cette proximité est relative. Le symbole contient un certain secret, un indice qui permet de deviner seulement ce que l'on veut dire, ce que le poète voulait dire. L'interprétation d'un symbole est possible non pas tant par la raison que par l'intuition et le sentiment. Les images créées par les écrivains symbolistes ont leurs propres caractéristiques ; elles ont une structure bidimensionnelle. Au premier plan - un certain phénomène et des détails réels, au deuxième plan (caché) - le monde intérieur héros lyrique, ses visions, ses souvenirs, ses images nées de son imagination.
Exemples de symboles :
L'aube, le matin - symboles de la jeunesse, le début de la vie ;
La nuit est symbole de mort, de fin de vie ;
La neige est un symbole de froid, de sensation de froid et d'aliénation.
Synecdoque
Remplacer le nom d'un objet ou d'un phénomène par le nom d'une partie de cet objet ou phénomène. Bref, remplacer le nom d'un tout par le nom d'une partie de ce tout.
Exemples de synecdoque :
Foyer natal (au lieu de « maison »).
Une voile flotte (au lieu de « un voilier flotte »).
"... et on l'a entendu jusqu'à l'aube,
comme le Français se réjouissait..." (Lermontov)
(ici « Français » au lieu de « soldats français »).
Tautologie
Répétition en d'autres termes de ce qui a déjà été dit, ce qui signifie qu'elle ne contient pas d'informations nouvelles.
Exemples:
Les pneus de voiture sont des pneus pour une voiture.
Nous nous sommes unis.
Un trope est une expression ou un mot utilisé par l'auteur dans un sens figuratif et allégorique. Grâce à l'utilisation de tropes, l'auteur donne à l'objet ou au processus décrit une caractéristique vive qui évoque certaines associations chez le lecteur et, par conséquent, une réaction émotionnelle plus aiguë.
Types de sentiers :
Métaphore, allégorie, personnification, métonymie, synecdoque, hyperbole, ironie.
Défaut
Le silence est un procédé stylistique dans lequel l'expression d'une pensée reste inachevée, se limite à une allusion, et le discours commencé est interrompu en prévision de la supposition du lecteur ; l'orateur semble annoncer qu'il ne parlera pas de choses qui ne nécessitent pas d'explications détaillées ou supplémentaires. Souvent, l'effet stylistique du silence est qu'un discours interrompu de manière inattendue est complété par un geste expressif.
Exemples par défaut :
Cette fable pourrait être expliquée davantage -
Oui, pour ne pas irriter les oies...
Gain (gradation)
La gradation (ou amplification) est une série de mots ou d'expressions homogènes (images, comparaisons, métaphores, etc.) qui intensifient, augmentent ou, à l'inverse, réduisent constamment la signification sémantique ou émotionnelle des sentiments véhiculés, des pensées exprimées ou des événements décrits.
Exemple de gradation ascendante :
Je ne regrette pas, n'appelle pas, ne pleure pas…
(S. Yesenin)
Dans un soin doucement brumeux
Cela ne prendra pas une heure, ni un jour, ni un an.
(E. Baratynski)
Exemple de gradation décroissante :
Il lui promet la moitié du monde, et la France seulement pour lui.
Euphémisme
Un mot ou une expression dont le sens est neutre et qui est utilisé dans une conversation pour remplacer d'autres expressions considérées comme indécentes ou inappropriées dans une conversation. dans ce cas.
Exemples:
Je vais me poudrer le nez (au lieu d'aller aux toilettes).
On lui a demandé de quitter le restaurant (au lieu de cela, il a été expulsé).
Une définition figurative d'un objet, d'une action, d'un processus, d'un événement. Une épithète est une comparaison. Grammaticalement, une épithète est le plus souvent un adjectif. Cependant, d'autres parties du discours peuvent également être utilisées, par exemple des chiffres, des noms ou des verbes.
Exemples d'épithètes :
Peau de velours, sonnerie de cristal.
Répéter le même mot à la fin de segments adjacents du discours. Le contraire de l’anaphore, dans laquelle les mots sont répétés au début d’une phrase, d’une ligne ou d’un paragraphe.
« Des coquilles Saint-Jacques, toutes des coquilles Saint-Jacques : une cape en coquilles Saint-Jacques, des coquilles Saint-Jacques sur les manches, des épaulettes en coquilles Saint-Jacques... » (N.V. Gogol).
Tout le monde sait bien que l’art est l’expression de soi d’un individu et que la littérature est donc l’expression de la personnalité de l’écrivain. Le « bagage » d’un écrivain est constitué de vocabulaire, techniques de parole, compétences dans l'utilisation de ces techniques. Plus la palette de l’artiste est riche, plus grandes sont ses possibilités lors de la création d’une toile. C’est la même chose avec un écrivain : plus son discours est expressif, plus des images plus lumineuses, plus les déclarations sont profondes et intéressantes, plus l'impact émotionnel que ses œuvres peuvent avoir sur le lecteur est fort.
Parmi les moyens d'expression verbale, plus souvent appelés « dispositifs artistiques » (ou autrement figures, tropes), dans la créativité littéraire, la métaphore occupe la première place en termes de fréquence d'utilisation.
La métaphore est utilisée lorsque nous utilisons un mot ou une expression dans un sens figuré. Ce transfert s'effectue par la similitude des caractéristiques individuelles d'un phénomène ou d'un objet. Le plus souvent, c'est la métaphore qui crée une image artistique.
Il existe de nombreuses variétés de métaphores, parmi lesquelles :
métonymie - un trope qui mélange les significations par contiguïté, suggérant parfois l'imposition d'une signification sur une autre
(exemples : « Laissez-moi manger une autre assiette ! » ; « Van Gogh est pendu au troisième étage ») ;
(exemples : « gars sympa » ; « petit homme pathétique » ; « pain amer » ) ;
la comparaison est une figure de style qui caractérise un objet en comparant une chose avec une autre
(exemples : « comme la chair d'un enfant est fraîche, comme le son d'une pipe est tendre ») ;
personnification - "revitalisation" d'objets ou de phénomènes de nature inanimée
(exemples : « obscurité menaçante » ; « l'automne a pleuré » ; « le blizzard a hurlé »);
hyperbole et litotes - un chiffre dans le sens d'une exagération ou d'une sous-estimation de l'objet décrit
(exemples : « il se dispute toujours » ; « une mer de larmes » ; « il n'y avait pas une goutte de rosée de pavot dans sa bouche ») ;
le sarcasme est une moquerie diabolique et cinglante, parfois une moquerie verbale pure et simple (par exemple, dans le langage populaire). Dernièrement batailles de rap);
ironie - une déclaration moqueuse lorsque l'orateur veut dire quelque chose de complètement différent (par exemple, les travaux de I. Ilf et E. Petrov) ;
l'humour est un trope qui exprime une humeur joyeuse et le plus souvent bon enfant (par exemple, les fables de I.A. Krylov sont écrites dans cette veine) ;
le grotesque est une figure de style qui viole délibérément les proportions et les vraies dimensions des objets et des phénomènes (souvent utilisé dans les contes de fées, un autre exemple est « Les Voyages de Gulliver » de J. Swift, l'œuvre de N.V. Gogol) ;
jeu de mots - ambiguïté délibérée, un jeu de mots basé sur leur ambiguïté
(des exemples peuvent être trouvés dans les blagues, ainsi que dans les travaux de V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov, etc.) ;
oxymore - une combinaison dans une expression de l'incongru, deux concepts contradictoires
(exemples : « terriblement beau », « copie originale », « meute de camarades »).
Cependant, l'expressivité verbale ne se limite pas aux figures de style. En particulier, on peut également citer la peinture sonore, qui est une technique artistique qui implique un certain ordre dans la construction des sons, des syllabes, des mots pour créer une sorte d'image ou d'ambiance, l'imitation des sons. monde réel. Le lecteur rencontrera souvent une écriture sonore dans œuvres poétiques, mais cette technique se retrouve également en prose.
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Comme vous le savez, le mot est l'unité de base de toute langue, ainsi que l'élément le plus important de ses moyens artistiques. L'utilisation correcte du vocabulaire détermine en grande partie l'expressivité de la parole.
Dans son contexte, un mot est un monde particulier, un miroir de la perception et de l’attitude de l’auteur face à la réalité. Il a sa propre précision métaphorique, ses propres vérités particulières, appelées révélations artistiques, les fonctions du vocabulaire dépendent du contexte ;
La perception individuelle du monde qui nous entoure se reflète dans un tel texte à l'aide de déclarations métaphoriques. Après tout, l’art est avant tout l’expression de soi d’un individu. Le tissu littéraire est tissé de métaphores qui créent une image passionnante et émouvante d’une œuvre d’art particulière. Des significations supplémentaires apparaissent dans les mots, une coloration stylistique particulière, créant un monde unique que l'on découvre par nous-mêmes en lisant le texte.
Non seulement en littérature, mais aussi à l'oral, nous utilisons, sans réfléchir, diverses techniques d'expression artistique pour lui donner de l'émotivité, de la persuasion et de l'imagerie. Voyons quoi techniques artistiques existent en russe.
L'utilisation de métaphores contribue particulièrement à la création d'expressivité, alors commençons par elles.
Métaphore
Il est impossible d'imaginer des techniques artistiques en littérature sans mentionner la plus importante d'entre elles : la manière de créer une image linguistique du monde basée sur des significations déjà existantes dans la langue elle-même.
Les types de métaphores peuvent être distingués comme suit :
- Fossilisé, usé, sec ou historique (proue d'un bateau, chas d'une aiguille).
- Les phraséologismes sont des combinaisons figuratives stables de mots émotionnels, métaphoriques, reproductibles dans la mémoire de nombreux locuteurs natifs, expressifs (poignée mortelle, cercle vicieux, etc.).
- Métaphore unique (par exemple, cœur de sans-abri).
- Déplié (cœur - « cloche en porcelaine de Chine jaune » - Nikolay Gumilyov).
- Traditionnellement poétique (matin de la vie, feu de l'amour).
- Rédigé individuellement (bosse du trottoir).
De plus, une métaphore peut être simultanément une allégorie, une personnification, une hyperbole, une périphrase, une méiose, des litotes et d'autres tropes.
Le mot « métaphore » lui-même signifie « transfert » en traduction du grec. Dans ce cas, il s'agit du transfert d'un nom d'un objet à un autre. Pour que cela devienne possible, il faut certainement qu’ils présentent une certaine similitude, qu’ils soient adjacents d’une manière ou d’une autre. Une métaphore est un mot ou une expression utilisé dans un sens figuré en raison de la similitude de deux phénomènes ou objets d'une manière ou d'une autre.
À la suite de ce transfert, une image est créée. Par conséquent, la métaphore est l’un des moyens d’expression les plus frappants du discours artistique et poétique. Cependant, l’absence de ce trope ne signifie pas le manque d’expressivité de l’œuvre.
Une métaphore peut être simple ou étendue. Au XXe siècle, l'utilisation des formes élargies dans la poésie est relancée et la nature des formes simples change de manière significative.
Métonymie
La métonymie est un type de métaphore. Traduit du grec, ce mot signifie « renommer », c'est-à-dire le transfert du nom d'un objet à un autre. La métonymie est le remplacement d'un certain mot par un autre basé sur la contiguïté existante de deux concepts, objets, etc. C'est l'imposition d'un mot figuratif au sens direct. Par exemple : « J’ai mangé deux assiettes. » Le mélange des sens et leur transfert sont possibles car les objets sont adjacents, et la contiguïté peut être dans le temps, dans l'espace, etc.
Synecdoque
La synecdoche est un type de métonymie. Traduit du grec, ce mot signifie « corrélation ». Ce transfert de sens se produit lorsque le plus petit est appelé à la place du plus grand, ou vice versa ; au lieu d'une partie - un tout, et vice versa. Par exemple : « D'après les rapports de Moscou ».
Épithète
Il est impossible d'imaginer les techniques artistiques en littérature, dont nous dressons aujourd'hui la liste, sans épithète. Il s'agit d'une figure, d'un trope, d'une définition figurative, d'une phrase ou d'un mot désignant une personne, un phénomène, un objet ou une action avec une signification subjective.
Traduit du grec, ce terme signifie « attaché, application », c'est-à-dire que, dans notre cas, un mot est attaché à un autre.
Épithète de définition simple se distingue par son expressivité artistique.
Les épithètes constantes sont utilisées dans le folklore comme moyen de typification, mais aussi comme l'un des moyens d'expression artistique les plus importants. Au sens strict du terme, seuls ceux dont la fonction est des mots au sens figuré, contrairement aux épithètes dites exactes, qui s'expriment en mots au sens littéral (baies rouges, belles fleurs), appartiennent aux tropes. Les figuratifs sont créés lorsque les mots sont utilisés dans un sens figuré. De telles épithètes sont généralement qualifiées de métaphoriques. Le transfert métonymique du nom peut également sous-tendre ce trope.
Un oxymore est un type d'épithète, dite épithète contrastée, formant des combinaisons avec des noms définis de mots de sens opposé (amour haineux, tristesse joyeuse).
Comparaison
La comparaison est un trope dans lequel un objet est caractérisé par comparaison avec un autre. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une comparaison de différents objets par similitude, qui peut être à la fois évidente et inattendue, lointaine. Elle s'exprime généralement à l'aide de certains mots : « exactement », « comme si », « similaire », « comme si ». Les comparaisons peuvent également prendre la forme du cas instrumental.
Personnification
Lorsqu'on décrit les techniques artistiques en littérature, il est nécessaire de mentionner la personnification. Il s'agit d'un type de métaphore qui représente l'attribution de propriétés d'êtres vivants à des objets de nature inanimée. Il est souvent créé en faisant référence à des phénomènes naturels tels que des êtres vivants conscients. La personnification est aussi le transfert des propriétés humaines aux animaux.
Hyperbole et litotes
Notons des techniques d'expression artistique en littérature telles que l'hyperbole et les litotes.
L’hyperbole (traduite par « exagération ») est l’une des moyens expressifs discours, qui est une figure ayant le sens d'exagération de ce qui est dit.
Litota (traduit par « simplicité ») est à l'opposé de l'hyperbole - un euphémisme excessif de ce qui est discuté (un garçon de la taille d'un doigt, un homme de la taille d'un ongle).
Sarcasme, ironie et humour
Nous continuons à décrire les techniques artistiques en littérature. Notre liste sera complétée par du sarcasme, de l'ironie et de l'humour.
- Sarcasme signifie « déchirer la viande » en grec. C'est une mauvaise ironie, une moquerie caustique, une remarque caustique. Lors de l'utilisation du sarcasme, un effet comique est créé, mais en même temps il existe une évaluation idéologique et émotionnelle claire.
- L'ironie en traduction signifie « faire semblant », « moquerie ». Cela se produit lorsqu'une chose est dite avec des mots, mais que quelque chose de complètement différent, le contraire, est signifié.
- L'humour est l'un des moyens lexicaux d'expression, traduit par « humeur », « disposition ». Parfois, des œuvres entières peuvent être écrites dans une veine comique et allégorique, dans laquelle on peut sentir une attitude moqueuse et bon enfant envers quelque chose. Par exemple, l'histoire « Caméléon » d'A.P. Tchekhov, ainsi que de nombreuses fables d'I.A. Krylov.
Les types de techniques artistiques en littérature ne s'arrêtent pas là. Nous présentons à votre attention ce qui suit.
Grotesque
Les techniques artistiques les plus importantes de la littérature incluent le grotesque. Le mot « grotesque » signifie « complexe », « bizarre ». Cette technique artistique représente une violation des proportions des phénomènes, objets, événements représentés dans l'œuvre. Il est largement utilisé dans les œuvres, par exemple, de M. E. Saltykov-Shchedrin (« Les Golovlev », « L'histoire d'une ville », les contes de fées). Il s'agit d'une technique artistique basée sur l'exagération. Cependant, son degré est bien supérieur à celui d’une hyperbole.
Le sarcasme, l'ironie, l'humour et le grotesque sont des techniques artistiques populaires en littérature. Des exemples des trois premiers sont les histoires d'A.P. Tchekhov et de N.N. Gogol. L'œuvre de J. Swift est grotesque (par exemple, les Voyages de Gulliver).
Quelle technique artistique l'auteur (Saltykov-Shchedrin) utilise-t-il pour créer l'image de Judas dans le roman « Lord Golovlevs » ? Bien sûr, c'est grotesque. L'ironie et le sarcasme sont présents dans les poèmes de V. Mayakovsky. Les œuvres de Zoshchenko, Shukshin et Kozma Prutkov sont pleines d'humour. Ces techniques artistiques en littérature, dont nous venons de donner des exemples, comme vous pouvez le constater, sont très souvent utilisées par les écrivains russes.
Calembour
Un jeu de mots est une figure de style qui représente une ambiguïté involontaire ou délibérée qui survient lorsqu'elle est utilisée dans le contexte de deux ou plusieurs sens d'un mot ou lorsque leur son est similaire. Ses variétés sont la paronomase, la fausse étymologisation, le zeugma et la concrétisation.
Dans les jeux de mots, le jeu de mots s'appuie sur les blagues qui en découlent. Ces techniques artistiques en littérature se retrouvent dans les œuvres de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.
Figure de style - qu'est-ce que c'est ?
Le mot « figure » lui-même est traduit du latin par « apparence, contour, image ». Ce mot a plusieurs significations. Que signifie ce terme par rapport au discours artistique ? relatifs aux chiffres : questions, recours.
Qu'est-ce qu'un « trope » ?
« Comment s'appelle une technique artistique qui utilise un mot au sens figuré ? » - tu demandes. Le terme « trope » combine diverses techniques : épithète, métaphore, métonymie, comparaison, synecdoque, litotes, hyperbole, personnification et autres. Traduit, le mot « trope » signifie « chiffre d'affaires ». Le discours littéraire diffère du discours ordinaire en ce qu'il utilise des tournures de phrases spéciales qui embellissent le discours et le rendent plus expressif. Différents styles utilisent différents moyens d'expression. La chose la plus importante dans le concept d'« expressivité » pour le discours artistique est la capacité d'un texte ou d'une œuvre d'art à avoir un impact esthétique et émotionnel sur le lecteur, à créer des images poétiques et des images vives.
Nous vivons tous dans un monde de sons. Certains d'entre eux nous causent Émotions positives, d'autres, au contraire, excitent, alarment, provoquent de l'anxiété, calment ou induisent le sommeil. Différents sons évoquent différentes images. En utilisant leur combinaison, vous pouvez influencer émotionnellement une personne. En lisant œuvres d'art littérature et russe art folklorique, nous sommes particulièrement sensibles à leur son.
Techniques de base pour créer une expressivité sonore
- L'allitération est la répétition de consonnes similaires ou identiques.
- L'assonance est la répétition harmonieuse et délibérée de voyelles.
L'allitération et l'assonance sont souvent utilisées simultanément dans les œuvres. Ces techniques visent à évoquer diverses associations chez le lecteur.
Technique de prise de son dans la fiction
La peinture sonore est une technique artistique qui consiste à utiliser certains sons dans un ordre spécifique pour créer une certaine image, c'est-à-dire une sélection de mots qui imitent les sons du monde réel. Cette technique de fiction est utilisée aussi bien en poésie qu'en prose.
Types d'enregistrement sonore :
- Assonance signifie « consonance » en français. L'assonance est la répétition de voyelles identiques ou similaires dans un texte pour créer une image sonore spécifique. Il favorise l'expressivité de la parole, il est utilisé par les poètes dans le rythme et la rime des poèmes.
- Allitération - de Cette technique est la répétition de consonnes dans un texte littéraire pour créer une image sonore, afin de rendre le discours poétique plus expressif.
- Onomatopée - transmission avec des mots spéciaux, rappelant les sons des phénomènes du monde environnant, les impressions auditives.
Ces techniques artistiques en poésie sont très courantes ; sans elles, le discours poétique ne serait pas aussi mélodique.
pour les textes de rédacteurL'arsenal des techniques est assez vaste : métaphore, oxymore, métonymie, synecdoque, hyperbole, litotes, allégorie, comparaison, épithète, allusion, paraphrase, anaphore, épiphore, anticipation, antithèse, paronyme, permutation, gradation, etc.
La métaphore est le transfert des propriétés d'un objet (phénomène) à un autre en fonction d'un trait commun aux deux membres comparés (« vagues parlantes », « bronze des muscles », « garder de l'argent à la maison, c'est le geler ! », etc.)
La personnification est un type de métaphore, transférant les propriétés d'objets animés sur des objets inanimés (« sa nourrice est le silence »).
Oxymoron (oxymoron) - une relation de contraste, une combinaison de mots aux sens opposés, une connexion de concepts logiquement exclue (« cadavre vivant », « tradition d'avant-garde », « petite grande machine », etc.).
La métonymie est le remplacement d'un mot par un autre basé sur la connexion de leurs sens par contiguïté (« le théâtre a applaudi » - au lieu de « le public a applaudi »).
La synecdoque est un type de métonymie, le nom d'une partie (la plus petite) au lieu du tout (la plus grande) ou vice versa (« ma petite tête manque » - au lieu de « je manque »).
L'hyperbole est une exagération délibérée (« rivières de sang », « montagnes d'argent », « océan d'amour », etc.).
Litota est un euphémisme délibéré (« un petit homme »).
L'allégorie est la représentation d'une idée abstraite (concept) à travers une image. Dans ce cas, le lien entre sens et image s’établit par analogie ou contiguïté (« l’amour est le cœur », « la justice est une femme avec une balance », etc.).
La comparaison est la comparaison d’un objet à un autre (« énorme, comme un éléphant »). Lors de la comparaison d'objets, le plus fort (expliquant) transfère une partie de ses positifs et déjà caractéristiques connues sur un sujet inconnu (expliqué). De cette façon, il est plus facile d’expliquer l’inconnu par le familier, le complexe par le simple. À l'aide de comparaisons, vous pouvez obtenir plus de clarté et d'originalité.
Cependant, les comparaisons sont souvent insuffisantes et peuvent être mal interprétées. Une personne commencera à réfléchir au sujet explicatif et sera distraite de l’idée principale.
Il serait utile d’évaluer si l’objet est comparé à un objet pire que lui-même et si la comparaison apportera des résultats négatifs. En cas de doute, il vaut mieux ne pas recourir à la comparaison.
Une épithète est une définition figurative qui donne une caractéristique artistique supplémentaire d'un objet (phénomène) sous la forme d'une comparaison cachée (« champ ouvert », « voile solitaire », etc.). Il faut garder à l'esprit que les petites épithètes affaiblissent le texte (« très », « aussi », « un peu », « assez », etc.).
Allusion - une allusion à un mot à consonance similaire ou à la mention d'un personnage bien connu. fait réel, événement historique, œuvre littéraire, etc. (« Secrets du Tribunal de Madrid »).
La paraphrase est une déclaration abrégée, une transmission descriptive du sens d'une autre expression ou d'un autre mot (« L'auteur de ces lignes » - au lieu de « Je »).
L'anaphore est la répétition de lettres identiques, de parties identiques d'un mot, de mots entiers ou de phrases au début d'une phrase (« Hors politique ! Hors compétition ! »).
L'épiphora est la répétition de mots ou de phrases identiques à la fin d'une phrase.
L’anticipation est une déviation de la séquence linéaire habituelle d’éléments dans laquelle le signe nécessaire pour comprendre un autre le précède au lieu de le suivre, ce qui entraîne un effet d’anticipation (« Ce n’est pas si nouveau, ce phénomène appelé patriotisme » ou « Et quelles conversations ces étaient – historiques ! »)
L'antithèse est une opposition de sens, un contraste. («Des petits ordinateurs pour de grandes personnes» White Wind Company). Par exemple, I. Ehrenburg a souvent eu recours à l'antithèse : « Les ouvriers continuent de se tenir aux leviers : le froid, la chaleur, les cris, l'obscurité. M. Eastman, loin de l'agitation du monde, mange un œuf d'autruche.
Les paronymes sont des mots dont le son est similaire, mais dont le sens est différent (« base » et « base », « chaud » et « fougueux ». V. Vysotsky : « Et celui qui n'honore pas les citations est un renégat et un salaud »).
La permutation est un changement dans les places occupées par les mots. (« Le cœur de la Méditerranée. La Méditerranée est au cœur »).
La gradation est une intensification ou un affaiblissement constant du pouvoir des moyens d'expression homogènes du discours artistique (« Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas... »).
Une question rhétorique est une question qui n'appelle pas de réponse, une question dont la réponse est connue à l'avance, ou une question à laquelle celui qui se pose donne la réponse (« Qui sont les juges ? »)
Souvent, des unités phraséologiques (idiomes) sont utilisées efficacement dans le texte - des combinaisons stables de mots qui sont des métaphores, des expressions figuratives d'un certain concept ou phénomène (« Un moustique ne vous minera pas le nez », « Sept problèmes - une réponse », etc. .)
Les phraséologismes sont facilement reconnus par le lecteur. Avec leur aide, la mémorisation de phrases individuelles et la perception de l'ensemble du texte sont améliorées.
Les proverbes et les dictons « travaillent » également sur l’imagerie et la concision du texte. M. Gorki en a parlé :
« Ce sont les proverbes et les dictons qui expriment la pensée des masses de manière particulièrement instructive, et il est extrêmement utile aux écrivains débutants de se familiariser avec ce matériel, non seulement parce qu'il enseigne excellemment l'économie des mots, la concision du discours et l'imagerie, mais aussi voici pourquoi : la population quantitativement prédominante du Pays des Soviets est la paysannerie, l'argile à partir de laquelle l'histoire a créé les ouvriers, les citadins, les marchands, les prêtres, les fonctionnaires, les nobles, les scientifiques et les artistes...
J’ai beaucoup appris des proverbes, sinon de la réflexion par aphorismes.
Les mots d’accroche sont également efficaces. Ce sont des expressions appropriées, des citations, des aphorismes qui se sont répandus dans le discours vivant sous forme de proverbes et de dictons (« Être ou ne pas être ! », « Les oreilles d'un âne mort », « Et enfin je dirai », etc.) .
L'utilisation d'unités phraséologiques, de proverbes, de dictons et mots ailés dans les textes divers types la rédaction repose sur la préservation d'associations sémantiques et évaluatives évoquées de manière stable. Cette image n'est pas détruite même si elle est librement arrangée par l'auteur. Dans le même temps, on observe souvent une utilisation formelle et superficielle d'unités phraséologiques et de mots clés. Dans de tels cas, soit le sens est complètement déformé, soit des contradictions sémantiques apparaissent.
Les auteurs ont souvent recours à la réminiscence – une référence à des faits ou à des œuvres littéraires bien connus.
La réminiscence peut prendre la forme d'une citation exacte ou inexacte, « citée » ou restant implicite, sous-textuelle. Les réminiscences relient le texte à un contexte culturel et social général et permettent également aux auteurs de ne pas se répéter, mais de se contenter d'une description plus laconique d'événements ou de faits. L’une des réminiscences les plus fréquemment utilisées est la référence à un fragment particulier du texte biblique. La réminiscence est l'une des techniques préférées des postmodernistes.
(Il est curieux que, dans l’ensemble, chaque texte soit un ensemble de citations et de références explicites ou implicites à d’autres textes.)
Les phrases inachevées, indiquées dans le texte par des points de suspension, sont utilisées avec succès. Les humains ont un désir inhérent d’achèvement. À cet égard, il essaie de terminer la phrase et est ainsi amené à lire activement le texte. Très souvent, des dictons connus, des expressions populaires, des citations de(« Pêcheur de pêcheurs… », « Sans difficulté… », « Je t’ai mis au monde… », etc.) Bien entendu, le lecteur doit compléter la phrase exclusivement avec la variante de mots fournie par le rédacteur. .
Une des techniques fréquemment utilisées est la répétition (rappels complémentaires et éclaircissants de ce qui a déjà été dit). À l'aide de répétitions, les points les plus importants, particulièrement significatifs du texte, sont mis en évidence et soulignés.
Des jeux de mots sont également utilisés dans divers textes - un jeu de mots basé sur la similitude sonore de mots ou de phrases à consonance différente (« Osip est enroué et Arkhip est enroué »).
Un jeu de mots peut se baser non seulement sur le contenu sonore, mais aussi sur l’orthographe.
Exemples d'utilisation de jeux de mots écrits dans la publicité :
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La connotation est une signification supplémentaire qui peut inspirer l'attitude souhaitée envers un objet. Par exemple, la vodka Poutinka, la vodka Président, la vodka Kremlin.
La valeur supplémentaire peut changer en force avec le temps. Par exemple, dans heure soviétique le mot « importé » donnait au produit un attrait supplémentaire, mais le perdait avec le temps.
Souvent, en quête de nouveauté et d'originalité, les rédacteurs créent des néologismes - leurs propres mots et expressions, dont le caractère inhabituel est clairement ressenti par les locuteurs natifs. Ainsi, par exemple, les mots « substance » et « thermomètre » ont été inventés par M. Lomonosov, « industrie » - N. Karamzin, « maladroit » - M. Saltykov-Shchedrin, « pour se dérober » - F. Dostoïevski, « médiocrité" - I. Severyanin , "épuisé" - V. Khlebnikov, "hulk" - V. Mayakovsky, etc.
Il est curieux que la première personne dans l’histoire à utiliser le mot « gay » dans la littérature soit Gertrude Stein. Elle a donné au monde la définition de « génération perdue ». Cette écrivaine lesbienne détestait la ponctuation. Sa citation la plus célèbre est « Une rose est une rose est une rose est une rose ».
Parfois, dans la recherche de l'originalité, des mots sont créés qui, sans explication particulière, ne sont pas compris par une partie importante du public ou par personne du tout.
Dans les cas où il est nécessaire de remplacer une expression grossière, agressive ou trop directe par une expression plus douce, un euphémisme est utilisé. Il faut veiller à ce que la technique ne complique pas la perception ou ne conduise pas à des malentendus. Après tout, sous un seul mot pour personnes différentes peut être différent.
Un « outil » tel que le cacofémisme est également utilisé dans la rédaction - réduit, remplaçant le normatif, décent. Par exemple, au lieu de « mourir », dans certains cas, vous pouvez écrire « collez vos palmes », « jetez vos patins », « jouez avec la boîte », etc.
Une technique très intéressante est la défamiliarisation (du mot « étrange »). Ce terme a été introduit par V. Shklovsky :
« La déstamiliarisation, c’est voir le monde avec des yeux différents.
Jean-Jacques Rousseau a défamiliarisé le monde à sa manière ; il semblait vivre en dehors de l'État.
Le monde de la poésie comprend le monde de la défamiliarisation.
La troïka de Gogol, qui se précipite sur la Russie, est une troïka russe, car elle est soudaine. Mais en même temps, c’est une troïka mondiale qui se précipite sur la Russie, sur l’Italie et sur l’Espagne.
Il s’agit d’un mouvement de littérature nouvelle et affirmée.
Une nouvelle vision du monde.
La défamiliarisation est une question de temps.
La défamiliarisation n’est pas seulement une nouvelle vision, c’est le rêve d’un monde nouveau et donc ensoleillé. Et la chemise colorée sans ceinture de Maïakovski est le vêtement de fête d’un homme qui croit fermement en demain. »
En quête d'originalité et de défamiliarisation, les rédacteurs utilisent parfois des techniques qui s'apparentent davantage à des astuces. Par exemple, l'écrivain Ernest Vincent Wright a un roman intitulé Gadsby, qui compte plus de 50 000 mots. Dans tout le roman, il n’y a pas une seule lettre E, la lettre la plus courante de la langue anglaise.
Des informations plus détaillées sur ce sujet peuvent être trouvées dans les livres de A. Nazaikin