Test : quelle chanson reflète votre personnage ? Chanson. Variété de chansons Entrée en classe. Salutation musicale

PROGRAMME ET MÉTHODES D'ÉTUDE DE LA CULTURE MUSICALE DES ENFANTS

Le problème du suivi du développement des enfants en contact avec la musique et le monde qui les entoure est essentiellement équivalent au problème de l'enseignement de la musique aux enfants et de l'éducation des enfants avec la musique. L'importance du diagnostic est également déterminée par le fait que, tout en déclarant que le processus éducatif est axé sur le développement de la personnalité de l'enfant, nous ne pouvons pas abandonner les questions : à quoi ressemble un enfant moderne, qu'est-ce qui l'inquiète, qu'entend-il autour de lui? C'est-à-dire qu'il faut essayer de comprendre le problème de « qu'est-ce qu'un enfant en musique et la musique vit-elle chez un enfant », pour essayer de dresser un portrait musical et pédagogique d'un enfant moderne.

Lorsque nous parlons de la culture musicale comme faisant partie de l'ensemble de la culture spirituelle, nous soulignons que la formation d'un enfant, d'un écolier en tant que créateur en tant qu'artiste(et c'est le développement de la culture spirituelle) est impossible sans le développement capacités fondamentales- l'art d'entendre, l'art de voir, l'art de sentir, l'art de penser (en dehors de l'harmonie - je vois, j'entends, je sens, je pense, j'agis).

De nombreuses années de recherche nous ont convaincu que la culture musicale en tant que partie de la culture spirituelle est comprise par les enseignants principalement en mettant l'accent sur la première partie de la formulation - l'éducation. musical culture. La deuxième partie est comme une partie spirituel- est plutôt considéré comme une belle conclusion à l'énoncé du but, devenu une sorte de « slogan" C'est précisément la sous-estimation de la base spirituelle de l'éducation musicale qui ne permet pas le développement qualitatif de la culture musicale des enfants (y compris peut-être des enseignants). Souvent, après un concert, nous pouvons entendre, par exemple, l'évaluation suivante : « Comme l'interprète de Mozart était analphabète… », ce qui implique surtout que l'interprète ne sait pas culture musicale, - après tout, il est diplômé du conservatoire, - mais « revendique » la trace spirituelle que son jeu a laissée. Par analogie avec cela, tout professeur de musique a un niveau culture musicale Elle n’est pas non plus directement proportionnelle à l’éducation musicale reçue. Il ne s'agit pas de professionnalisme, mais de la couche spirituelle de la culture musicale. Cette couche est ignorant mais une expérience interne, personnelle et spiritualisante de communication avec l'art.

Expliquons avec un exemple. Aux concours « Professeur de russe de l'année » en 1996 et 1997. sur 15 professeurs d'art maîtrisant les techniques professionnelles du chant choral, du jeu d'instruments de musique, qui trouvent habilement des liens avec la littérature et les beaux-arts, un seul (!) professeur s'est rapproché de l'essence d'un cours de musique en tant que cours d'art. Il a réussi à arrêter un merveilleux moment de communication avec la musique, qui a permis aux enfants et aux adultes de se sentir impliqués dans le contenu de la musique et d'une telle parenté spirituelle avec elle qu'il y avait une pause que je voulais garder pour ne pas gâcher ce moment. .

Mais quoi, d'autres leçons semblaient pires, il n'y avait aucun résultat ? Que faut-il considérer comme un résultat ? Des informations acquises, une compétence chorale acquise, une mélodie apprise, une chanson bien chantée ? Ou peut-être était-ce juste ce moment où, sous le choc mental, j'ai voulu garder le silence ?

Ici, nous devons parler de sincérité car base de cours de musique et en général toute forme d'implication dans celui-ci. Il ne suffit donc pas qu'un professeur de musique ait un certain niveau de formation musicale, il doit avoir des connaissances musicales. culture émanant de son monde spirituel. Et il doit être capable de révéler le potentiel pédagogique de la culture musicale mondiale, qui réside avant tout dans la spiritualité. Sans cela, les cours de musique à l'école se transforment en « agitation professionnelle » autour de la musique. Cette dernière phrase peut probablement refléter en grande partie s'orienter un enseignement moderne de la musique à l’école dans le sillage de « l’actualisation du contenu de l’éducation musicale ».

A cet égard, une question distincte : qu'est-ce qui est exigé d'un professeur de musique dans le cadre de « cours d'art intégratifs », des enseignements basés sur des connexions interdisciplinaires (comme on les appelait dans un passé récent) ? Il doit lire de la poésie, montrer des diapositives, des peintures, illustrer la musique avec des mouvements chorégraphiques et établir des parallèles avec la littérature, l'architecture, etc. - et tout cela s'inscrit également dans une certaine tâche éducative. Mais réfléchissons : si un professeur de musique ne montre toujours pas d'image pendant un cours de musique, ne lit pas de poésie, ne compare pas la musique avec l'architecture - « musique figée » - alors d'autres professeurs peuvent le faire à sa place.

Mais si l’enseignant n’affine pas le problème musical lui-même, il n’atteindra pas l’essentiel avec les enfants. phénomène musical en tant que réflexion artistique, « modèle artistique » d'un phénomène de vie dans son appréciation humaine morale et esthétique, s'il n'a pas le temps de ressentir la musique et d'écouter son tissu avec les écoliers, personne à l'école ne fera ça à sa place ! L'école publique a besoin d'urgence d'un enseignant -musicien, capable d'ouvrir la voie aux enfants essence musique, donnez-leur ce qu'aucun « cours d'intégration » dans l'enseignement des arts ne peut combler : la pénétration vraiment dans la musique.

Pour tout cela, et en raison de l'utilisation des nouvelles technologies pédagogiques dans l'éducation musicale de masse, le problème du suivi du développement des enfants en contact avec la musique et le monde qui les entoure est d'une importance équivalente au problème de l'enseignement de la musique.

À la base, elle est double : qu’est-ce que « un enfant dans la musique et la musique vit-elle chez un enfant » et quel est le portrait musical et pédagogique d’un enfant moderne. Il est clair que l'avant-plan n'est pas de « surveiller » les connaissances, les compétences et les capacités acquises dans les cours de musique (dont l'importance n'est pas niée), mais d'identifier ces changements, qui se produisent dans monde spirituel enfant sous l'influence de la musique.

La structure du concept de « culture musicale » est très diversifiée ; on y distingue de nombreux éléments dont le contenu est plus ou moins important. La tâche n'est pas d'isoler autant de composantes que possible, mais de trouver de tels noyaux, de telles composantes qui refléteraient l'essentiel de la culture musicale, dans la dynamique de son développement. Dans la pratique de la recherche, un nombre suffisant de méthodes et de mesures différentes ont été accumulées sur divers paramètres du développement musical : le niveau de développement du chant, les compétences de perception de la musique moderne, folk, classique ; le niveau d'activité créatrice des enfants dans divers types d'activités musicales, etc. Mais le développement et l'avancement des enfants dans divers aspects de la compréhension musicale ne constituent toujours pas dans leur totalité une culture musicale (en particulier en tant que partie de la culture spirituelle). C'est pourquoi nous soulignons : les composantes de la culture musicale doivent être généralisé, ils doivent en exprimer de manière significative l'essentiel, se généraliser par rapport au particulier - les savoirs particuliers - et déterminer à la fois la stratégie de travail sur la formation de la culture musicale, et la stratégie de recherche pour identifier le niveau de sa formation. Les composantes de la culture musicale ne peuvent être indépendantes, mais seulement interconnectées, c'est-à-dire fondées sur un fondement commun, exprimant une certaine relation génétique entre l'art musical, la culture musicale de l'écolier et le processus même de sa formation.

Une telle base, à notre avis, peut et doit être celle de nouvelles formations dans le monde spirituel de l’enfant, qui se développent en raison de la réfraction dans ses pensées et ses sentiments contenu moral et esthétique de la musique et nous permettent d'identifier le degré d'implication d'un individu dans la culture spirituelle de l'humanité. Quant aux composantes, elles sont au nombre de trois : l'expérience musicale, l'alphabétisation musicale, le développement musical et créatif des écoliers. Regardons chacun d'eux.

Expérience musicale des écoliers. C’est la toute première « couche » la plus visible de la culture musicale, donnant une idée générale des intérêts musicaux de l’enfant, de ses passions et de l’étendue de ses horizons musicaux (et de vie). Il témoigne d'une certaine orientation (ou absence d'orientation) tant dans l'ensemble des valeurs du patrimoine musical du passé - classiques, folklore musical - que dans l'environnement moderne. vie musicale. Cela reflète également certaines compétences musicales. Les principaux critères pour avoir une expérience dans notre étude sont :

Niveau de sensibilisation générale à la musique,

Présence d'intérêt, certaines passions et préférences,

La motivation pour qu'un enfant se tourne vers telle ou telle musique, c'est ce que l'enfant y recherche, ce qu'il en attend.

Une partie des méthodes permettant de déterminer l’expérience musicale d’un enfant vise à clarifier sa compréhension de la place de la musique dans la vie des gens, dans son propre vie: quelle place accorde-t-il à la musique sérieuse dans son expérience, musique folklorique, folklore, exemples modernes d'art musical de toutes formes et genres ; A-t-il des compétences musicales spécifiques d'après son expérience (en fait ? dans un sens large mots), quel genre d'environnement musical l'entoure, à quoi ressemble sa vie musicale. Bien sûr, le plus important est de savoir ce que l'enfant attend de la musique, ce qu'il y recherche. La réponse à cette question doit être recherchée dans le domaine des accumulations spirituelles (s'il en a). La méthodologie, visant à identifier les formations spirituelles, comporte trois options : 1) rencontres avec musique en classe, 2) musique pour la bibliothèque musicale à la maison, 3) musique pour amis.

Dans la méthodologie "Rencontre musicale en classe" Les étudiants sont invités à créer un programme pour les cours finaux du trimestre, de l'année de leur choix et en même temps à expliquer pourquoi ils préfèrent telle ou telle musique. Cette tâche peut être proposée aux écoliers en dehors des heures de classe dans une situation imaginaire : « Si vous étiez professeur de musique, quelles œuvres choisiriez-vous pour le dernier cours du trimestre, de l'année, qu'aimeriez-vous raconter aux enfants avec ? »

Lors du traitement des données obtenues, les notes les plus élevées sont attribuées aux réponses des enfants qui ont inclus dans le programme de cours de la musique de différentes formes et genres, musique qu'ils ont entendue non seulement en classe, mais aussi en dehors. L'essentiel de cette technique est motif important références à certaines œuvres. L'immensité des informations sur les enfants est également prise en compte - informations sur le compositeur, l'auteur du texte poétique, familiarité avec l'histoire de la création de l'œuvre, avec son contenu de vie, présence d'options pour leur propre interprétation, capacité chanter ou jouer les mélodies des œuvres, etc.

Méthodologie "De la musique pour votre bibliothèque personnelle" est associé à une situation imaginaire, par exemple : « Vous avez eu l'occasion de visiter la société Melodiya, qui produit des enregistrements musicaux. Quelle musique choisirez-vous d’écouter en famille ? Les critères d'évaluation sont les mêmes que dans la méthode précédente.

Méthodologie "Programme musical pour amis" est également associé à l’identification de la musique préférée des enfants, mais dans une situation où il est nécessaire de créer un programme pour une soirée-concert musical pour les pairs et camarades de classe. Les résultats sont traités de la même manière.

L'étude de l'expérience musicale des écoliers sera complétée par une courte conversation avec chaque enfant, au cours de laquelle il deviendra possible de clarifier certains détails et d'obtenir des informations complémentaires sur les domaines de la vie musicale moderne qui concernent l'enfant. Voici quelques questions pour les enfants :

1. Que pensez-vous de la musique ?

2.Pourquoi la musique est-elle nécessaire dans la vie ?

3.Quelles œuvres musicales connaissez-vous, lesquelles sont vos préférées ?

4. Que chantez-vous en classe, quelles chansons connaissez-vous ?

5.Où écoutez-vous de la musique (télévision, radio, concerts) ?

6. Rencontrez-vous de la musique à l’école en dehors des cours ? Où?

7. Aimez-vous chanter à la maison ? Que vas-tu manger?

8. Vos parents chantent-ils à la maison ou en visite ? Que chantent-ils ?

9.Quel genre de musique écoutiez-vous ? dernière fois avec parents? Où?

10.Quels types de programmes musicaux sont Dernièrement Avez-vous apprécié? Pourquoi?

Un rôle important dans l’étude de l’expérience musicale d’un enfant est joué par la compréhension par les parents du rôle de la culture musicale dans sa vie. Pour enquêter auprès des parents, les questions suivantes sont proposées, auxquelles ils peuvent répondre par écrit :

1. Que doit être, selon vous, un enfant pour qu'il puisse être considéré comme cultivé dans le domaine de la musique ?

2. Que faut-il pour que votre enfant atteigne un certain niveau de culture musicale ?

3. Comment voyez-vous l’aide de la famille pour résoudre ce problème ?

Grâce à ces recherches, nous espérons obtenir des informations sur les points suivants :

a) les enfants divisent-ils la musique en musique « pour la classe », « pour la maison », « pour passer du temps libre avec des amis » ;

b) quel genre de musique - classique, folk, divertissement - les enfants préfèrent-ils en général et dans différentes situations ;

c) quelle est l’étendue des horizons généraux de l’enfant (tant musicaux que personnels), liés à la compréhension du rôle de la musique et de l’art dans la société ;

d) quelles sont les motivations qui poussent les enfants à se tourner vers telle ou telle musique.

Un rôle important dans l'étude de l'expérience musicale d'un enfant sera joué par les données indiquant si l'enfant possède certaines compétences d'interprétation musicale : s'il chante dans une chorale, joue des instruments de musique, reçoit une éducation dans une école spéciale ou étudie de manière indépendante à la maison. , en cercle, ou en studio ; danses, pratiquer ce type d'art quelque part, etc. Obtenir ces informations n'est pas particulièrement difficile. L'essentiel, nous le répétons, est d'identifier motif - une telle activité suscite-t-elle l'intérêt et la passion chez l'enfant ; qu'il le fasse de son plein gré ou parce que ses parents l'y obligent ; va à la chorale parce qu'il aime chanter, ou parce qu'il tire de la satisfaction des activités collectives avec d'autres enfants, etc.

La deuxième composante de la culture musicale est culture musicale, que D. B. Kabalevsky a appelé « la culture essentiellement musicale » et qui en est véritablement le noyau, l’expression significative. Il est caractéristique que tous les paramètres de cette composante, tels que formulés par l'auteur du concept d'enseignement musical général, ne soient associés qu'à la compréhension spirituelle de l'art musical, à l'éducation qualités particulières de sa perception. Ce:

La capacité de percevoir la musique comme un art vivant et imaginatif, né de la vie et inextricablement lié à la vie ;

Un « sens de la musique » particulier qui vous permet de la percevoir émotionnellement et d'y distinguer le bien du mal ;

La capacité de déterminer la nature de la musique à l'oreille et de ressentir le lien interne entre la nature de la musique et la nature de son interprétation ;

Les méthodes développées, qui permettent d'obtenir une certaine idée du niveau de culture musicale développé chez les enfants, visent précisément à identifier les paramètres ci-dessus en obtenant des caractéristiques médiées par l'expression en images verbales, plastiques et picturales. Bien entendu, certaines compétences et capacités s’ajoutent à ce « sens de la musique » particulier. En général, les critères d'évaluation ici sont :

Le degré d'ouverture interne des écoliers pour comprendre des musiques inconnues ;

La capacité de l’enfant à « se découvrir » à travers la musique ;

Le degré d'implication de l'enfant dans le contenu de la musique, dans les phénomènes de la vie derrière ce contenu, qui, selon lui, ont donné naissance précisément à un tel contenu musical-sémantique ;

Le degré d’orientation des enfants dans les processus musicaux et dramatiques, en moyens expressifs, comprendre leur organisation dans une œuvre spécifique basée sur les lois de l'art musical.

Bien entendu, ce sont des critères généraux – des critères généralisés. Ils, révélés dans les méthodes de recherche à travers des critères plus précis, « technologiques », permettront de juger de la formation de l'un ou l'autre paramètre (composante, élément) de l'alphabétisation musicale et de la culture musicale dans son ensemble. Examinons en détail des techniques telles que « Associations musique-vie », « Choisir la musique », « Se découvrir à travers la musique », « Identifier le compositeur d'une musique inconnue ».

La première méthode peut être conditionnellement appelée « Associations musicales et de vie. Il révèle le niveau de perception de la musique par les écoliers : il permet de juger de l'orientation des associations musicales et vitales, du degré de leur correspondance avec le contenu musical et vital, la réactivité émotionnelle à la musique entendue, la base de la perception sur modèles musicaux. La musique choisie à cet effet contient plusieurs images dont le degré de contraste peut être différent, mais le contraste doit être « lu » clairement. Dans ce cas, la condition est remplie : la musique doit être inconnu enfants. Nous pouvons vous recommander par exemple la Fantasia de Mozart d- molla, mais sans introduction - les trois premiers fragments.

Le son de la musique est précédé d'une conversation confidentielle entre l'expérimentateur et les enfants (leur nombre ne dépasse généralement pas 2-3 personnes) afin d'ajuster leur perception. Il s'agit d'une conversation sur la façon dont la musique accompagne toute la vie d'une personne, elle peut rappeler des événements qui se sont produits auparavant, évoquer des sentiments que nous avons déjà vécus, aider une personne dans une situation de vie - calmer, soutenir, encourager. Ensuite, il vous est demandé d'écouter la musique et de répondre aux questions suivantes :

1.Quels souvenirs cette musique vous a-t-elle évoqués, à quels événements de votre vie pourrait-elle être liée ?

2. Dans quelles circonstances de la vie cette musique pourrait-elle résonner et comment pourrait-elle influencer les gens ?

3. Qu'est-ce qui dans la musique vous a permis d'arriver à de telles conclusions (c'est-à-dire ce que la musique raconte et comment elle raconte, quels sont ses moyens d'expression dans chaque œuvre individuelle) ?

Pour que la recherche soit fructueuse, il est nécessaire de proposer la même musique à des enfants d’âges différents. Cela révélera également ce que les enfants d'un certain âge recherchent dans la musique et sur quoi ils s'appuient dans leurs associations. Selon l'organisation de l'enseignement musical à l'école (programme, systématicité, etc.), la troisième question peut avoir différents degrés de complexité et de contenu professionnel, par exemple : combien d'images avez-vous entendues en musique ? À quel genre appartient la musique ? Sous quelle forme la musique est-elle écrite ? comment le principe d'unité des moyens visuels et expressifs est mis en œuvre dans la musique, etc. Après avoir écouté de la musique, une conversation individuelle a lieu avec chaque enfant. Si un enfant a du mal à répondre à une question, vous pouvez lui rappeler des fragments musicaux. Les réponses sont enregistrées sous forme écrite (par souci « d’histoire » - il sera intéressant de comparer les réponses des enfants dans quelques années afin de retracer la dynamique du développement musical).

Les résultats sont traités selon les paramètres suivants : précision des caractéristiques musicales, ampleur et talent artistique des associations, coloration émotionnelle des réponses. Une attention particulière est accordée à l'orientation de la pensée des enfants : du général au spécifique - du contenu figuratif de la musique aux moyens d'expression, aux éléments de langage, de genre, de style, etc. Si les réponses des enfants montrent qu'ils comprennent la forme d'une œuvre en tant que phénomène secondaire, déterminé par le contenu, on peut alors parler de leur perception holistique en développement de l'image musicale, et donc des « algorithmes » émergents de compréhension de la pensée.

Deuxième technique "Choisissez la musique" est consacré à la détermination de la musique dont le contenu est lié : comment raisonnablement les enfants, lorsqu'ils comparent trois ou quatre fragments, peuvent-ils trouver ceux dont le contenu est en accord. La musique proposée doit être similaire en apparence : similitude de texture, de dynamique sonore, d'éléments discours musical, composition d'interprètes, d'instruments, etc. La difficulté de la méthodologie réside dans le fait que des œuvres avec des musiques non contrastées sont proposées. Par exemple:

7option A. Lyadov. "Prélude" d-moll,

P. I. Tchaïkovski. "Barcarolle"

D.B. Kabalevsky. "Histoire triste".

Option 2 E. Grieg. "Vagabond solitaire",

P. I. Tchaïkovski. «Méditation du matin», E. Grieg. "Mort d'Oze."

Après écoute, les écoliers doivent déterminer lesquelles de ces œuvres sont liées dans « l'esprit » de la musique, dans la structure musicale-figurative, et raconter par quels critères ils ont déterminé ce point commun.

La technique nous permet d’identifier une « sensation musicale » particulière. L'essentiel est ce que les enfants évaluent : leurs propres émotions provoquées par la musique, ou simplement par des moyens d'expression, séparés du contenu de la vie. S’ils s’appuient uniquement sur des moyens, cela indique un faible niveau de perception ; uniquement sur vos émotions - niveau moyen. Un niveau élevé doit être considéré comme l’établissement d’une relation entre ses émotions et la musique jouée, lorsqu’un enfant peut dire de manière assez significative pourquoi il éprouve ces émotions particulières et pas d’autres.

capacité normaleholistiqueintonation générale.

La troisième technique " Découvrez-vous à travers la musique"à nous-mêmes

Exercice 1.

Tâche 2.

Tâche 3.moi-même enfant, son monde spirituel

Passons maintenant au dernier paramètre de l'alphabétisation musicale : la capacité d'identifier à l'oreille l'auteur d'une musique inconnue, si cela lui est caractéristique. La présence d'une telle capacité indique une quantité suffisante haut niveau le développement indique un faible niveau de perception; uniquement sur vos émotions - niveau moyen. Un niveau élevé doit être considéré comme l’établissement d’une relation entre ses émotions et la musique jouée, lorsqu’un enfant peut dire de manière assez significative pourquoi il éprouve ces émotions particulières et pas d’autres.

Il ne s'agit pas d'une capacité particulière, caractéristique uniquement des professionnels ou de quelques privilégiés, mais capacité normale donné à l'homme par la nature. Qu'est-ce que c'est? Probablement dans une « saisie » particulière holistique personnage musique qui sonne, dans un sentiment intuitif intonation générale. Et, notez, plus l’enfant est jeune, plus cette capacité s’exprime clairement.

La troisième technique " Découvrez-vous à travers la musique" poursuit l'objectif de pénétrer en profondeur l'attitude personnelle et la perception de la musique des enfants. Dans une certaine mesure, cela nous permet de révéler quelque chose de très important : à quel point les écoliers se « découvrent » à nous-mêmesà travers la musique, dans la mesure où ils sont conscients de leurs sentiments et de leurs expériences, ils ressentent leur implication dans le contenu de la musique, ses images et ses événements.

Pour ce faire, les enfants se voient proposer une œuvre ou une partie de celle-ci, par exemple un fragment de « Dumka » de P. I. Tchaïkovski, « Nocturne » de F. Chopin, « Prélude » de D. B. Kabalevsky, etc., et se voient confier trois tâches .

Exercice 1. Les enfants sont placés dans la position « d’interlocuteur de la musique ». Elle leur « dit » quelque chose et ils doivent alors parler de leurs sentiments.

Tâche 2. Les enfants doivent révéler le contenu musical en plastique, en mouvement (il peut s'agir d'une pantomime-improvisation miniature en plastique ou, dans les cas extrêmes, vous pouvez simplement « respirer » avec vos mains).

Tâche 3. Les enfants sont invités à s’incarner « eux-mêmes » dans le dessin. Soulignons particulièrement : l'écolier ne dessine pas la musique qu'il entend, à savoir moi-même pendant que cette musique joue. Cette condition s'applique aux trois tâches de la méthodologie, puisque nous ne nous intéressons pas à la musique, mais enfant, son monde spirituel selon sa propre estimation. La musique agit comme une source, une raison significative pour l’estime de soi.

Les première et troisième tâches peuvent fournir un matériel très intéressant pour les « fantasmes psychologiques » de l'enseignant : la pratique montre (et nous le montrerons ci-dessous) que d'une manière ou d'une autre, quelque chose de « caché » perce chez les enfants, qui reflète leur état d'esprit général. , ton psychologique général, surtout si la musique sonne à l'unisson avec leur humeur.

Passons maintenant au dernier paramètre de l'alphabétisation musicale : la capacité d'identifier à l'oreille l'auteur d'une musique inconnue, si cela lui est caractéristique. La présence d'une telle capacité indique un niveau de développement suffisamment élevé

culture musicale, car une telle capacité n'est possible qu'avec un « flair musical » aiguisé, avec un sens des caractéristiques stylistiques de la musique. Bien entendu, cela ne se développe que lorsque les cours de musique sont dispensés systématiquement et pleinement sur de nombreuses années. À propos, certains professeurs de musique utilisent encore dans leurs cours cette technique, utilisée par D. B. Kabalevsky. Par conséquent, elle est entrée dans notre système de diagnostic comme quatrième technique "Identifiez le compositeur d'une musique inconnue." Sa différence avec une simple tâche pédagogique est qu'elle est réalisée comme méthodologie de recherche en dehors des heures de classe, avec un petit nombre d'enfants, et l'enseignant expérimental, en discutant avec chaque enfant individuellement, vérifie soigneusement les raisons qui ont motivé le choix de l'élève pour tel ou tel auteur.

De manière générale, dans l'alphabétisation musicale des enfants, nous nous intéressons, d'une part, à la mesure dans laquelle l'enfant ouvert à une musique inconnue, est-il capable d'y retrouver l'essentiel après l'avoir écouté une première fois ? d'autre part, a-t-il une musique hautement artistique préférée et développe-t-il un besoin de revenir constamment à ses œuvres préférées afin d'en approfondir le contenu. Si nous vérifions le premier côté à l'aide de techniques spéciales, le second peut être découvert au cours des cours de musique réguliers d'une manière bien connue : tout au long de l'année scolaire, l'enseignant enregistre la musique qui devient la plus appréciée et préféré parmi les enfants, remarque à quel point les écoliers se tournent tout le temps vers la même musique. Pour ce faire, vous pouvez toujours demander aux enfants pendant le cours quel genre de musique ils aimeraient écouter à la fin du cours. Mais il ne s’agit pas seulement d’indiquer les préférences musicales des enfants, mais aussi de savoir comment l’attitude des enfants à l’égard de cette musique évolue au fil du temps : s’ils y découvrent de nouvelles facettes et de nouvelles qualités. Il ne serait donc pas inutile de l'analyser à nouveau à chaque fois avec les enfants, en notant soigneusement l'émergence d'une nouvelle attitude dans leurs réponses. À un âge plus avancé, avec l'accumulation d'expérience musicale, les enfants peuvent traditionnellement exprimer leurs pensées dans un essai, où ils raconteront à quelle fréquence ils écoutent leur musique préférée et pourquoi ils l'aiment tant. En comparant les compositions d'un élève sur plusieurs années, il est possible de retracer au fil du temps l'évolution de l'un des principaux indicateurs de la formation de la culture musicale des écoliers.

Développement musical et créatif des écoliers -Troisième composante culture musicale. La capacité de créer (créativité) doit être considérée comme une particularité qualité de la personnalité, caractérisé par la capacité de développement personnel. Au sens le plus large du terme, la créativité est l'activité consciente et ciblée d'une personne dans le domaine de la cognition et de la transformation de la réalité. En musique, la créativité se distingue par un contenu personnel clairement exprimé et se manifeste par une capacité particulière à reproduire, interpréter et expérimenter la musique. La créativité est un indicateur du développement humain ; elle est nécessaire dans tout type d’activité. En musique, c’est l’indicateur le plus élevé de la maîtrise de l’art musical par une personne.

La créativité musicale se manifeste comme la connaissance de soi, l'expression de soi, l'affirmation de soi dans leur unité. Dans le même temps, la créativité n'est pas une expression extérieurement active de « l'activité » (même une leçon médiocre peut se dérouler extérieurement comme une « activité créative » lorsque les enfants sont « occupés » tout le temps), mais un désir profond de l'individu de soi spirituel. -détermination - par l'art. De là vient le besoin d'expression de soi, lorsqu'un enfant exprime son attitude envers les idéaux moraux et esthétiques contenus dans l'art ; dans la connaissance de soi - lorsqu'il « explore » son monde spirituel à travers la musique ; dans l'affirmation de soi - quand à travers l'art de la musique il déclare lui-même, la richesse de sa sensualité, son énergie créatrice. Le niveau de développement musical et créatif est vérifié tout d'abord en observant les enfants dans le processus de communication avec la musique. Les plus favorables à cela semblent être les formes de communication extrascolaires dans des conditions de libre choix d'activité. Ici, vous devez faire attention aux points suivants :

Quel rôle l'enfant a-t-il choisi dans une situation particulière ;

Comment il agit en fonction du rôle choisi : il invente lui-même le contenu et l'évolution de l'image, recherche assidûment ses traits caractéristiques, sélectionne soigneusement les formes d'incarnation, expérimente le matériel musical, etc.

Comme il est original et expressif dans son projet et les formes de sa mise en œuvre ;

Dans quelle mesure exprime-t-il le besoin de démontrer sa compréhension de la tâche musicale et artistique dans divers types activités;

Sa recherche créative est-elle indépendante ?

Après les cours, des conversations individuelles ont lieu, au cours desquelles il est possible de révéler les raisons sous-jacentes de ces actions, et non d'autres, de l'enfant, de connaître l'attitude des enfants à l'égard de leurs activités - si elles réussissent ou non, ce qu'ils feraient faire la prochaine fois, etc. Les questions pourraient être :

Êtes-vous satisfait du rôle que vous avez joué cette fois-ci, sinon pourquoi pas ?

Quelles sont vos impressions sur le cours : était-il intéressant, amusant, ennuyeux, indifférent, pourquoi ?

Comment vous êtes-vous senti : gentil, joyeux, grand, courageux, oublié, etc. ?

Quel rôle choisirez-vous ensuite et pourquoi ?

Cette technique d'observation dans la structure d'un programme d'étude de la culture musicale peut être appelée "Choisissez un rôle." Il ne s'agit bien sûr pas de théâtre, ni de jeux de rôle en tant que tels, ni de dramatisation (bien que des éléments de tout cela ne soient pas exclus), mais des rôles fondamentaux dans l'activité créatrice musicale - compositeur, interprète, auditeur.

La deuxième technique est "Je compose de la musique"- est réalisé avec chaque enfant individuellement et permet d'identifier le degré de développement des idées figuratives, de la fantaisie, de l'imagination, de la réflexion dans le cadre de tâches artistiques, de l'audition figurative, de la vision, etc. processus créatif. Une première tâche créative est confiée, qui sert de première impulsion à l'enfant pour organiser une activité artistique indépendante. Vous pouvez proposer plusieurs situations parmi lesquelles les élèves choisissent celles qu'ils préfèrent. Il peut s'agir par exemple des situations suivantes : « Voix de printemps », « Jour d'été », « Sons d'une grande ville », « Route d'hiver", "Événements de conte de fées" etc.

Après avoir choisi une situation, l'élève et l'enseignant (sa participation, si possible, doit être la plus limitée possible) réfléchissent à la logique et à l'originalité de l'élaboration du contenu figuratif de la future œuvre d'art. Par exemple, comment la vie se réveille au printemps : la neige fond, le soleil brille, les gouttes sonnent, les glaçons fondent, les ruisseaux gargouillent. Comment entendre Et exprimer tout ça et le tien attitudeà cela ?.. Ou - « Winter Road » : doucement, sombrement, de rares flocons de neige tombent, « la forêt transparente seule devient noire »... Vous pouvez incarner votre idée au piano, sur d'autres instruments (enfants et folk), avec ta voix, la plasticité. La première esquisse de paysage devient la « toile de fond » sur laquelle les personnages apparaissant progressivement (en règle générale, les enfants choisissent des personnages et des animaux de contes de fées) mettent en scène les actions inventées ultérieures. Le chercheur surveille traditionnellement le caractère des personnages, quelles sont leurs relations, comment ils apparaissent, quelles sont leurs habitudes, etc. Organisant l'activité créatrice de la manière la plus indépendante possible, l'enseignant observe le processus de réalisation du concept artistique : comment les enfants recherchent des moyens de expression, sélection des instruments, utilisation de la voix, plasticité. Derrière toutes ces actions, la pensée de l'enfant est facilement « déchiffrée » lors de la création d'images artistiques dont il parle de lui-même (ou à l'aide de questions suggestives minutieuses de l'enseignant).

Il est très difficile d'analyser la créativité des enfants, car, en règle générale, la « compétence technique » de mise en œuvre est d'un faible niveau et la créativité elle-même ne reste souvent qu'au niveau du concept et des esquisses correspondants. Cependant, les paramètres d'évaluation comprennent :

Le degré de connaissance du plan. Ici sont révélés l'indépendance du plan, sa logique, le sens du temps et de l'espace (qui est jugé par le côté contenu de la créativité) ;

Ingéniosité, originalité, individualité dans le choix des moyens de mise en œuvre. Ici, la non-standardité et l'anticonformisme jouent un rôle important, mais il est souhaitable qu'ils soient raisonnés ;

Le talent artistique de l'incarnation du plan, tout d'abord, du point de vue de l'expression concentrée de l'idée principale (symbolisme, hyperbolisation, métaphore, etc.) ;

Dans quelle mesure l'enfant est attiré par l'expérience musicale qu'il a déjà : demande-t-il aux personnages d'interpréter des chansons qu'il connaît, s'appuie-t-il sur des connaissances et des idées sur des phénomènes et des faits musicaux.

Objet de l'analyse la créativité des enfants devrait viser à étudier comment l'enfant des plans leurs activités, en commençant par le motif de la créativité et en terminant par la véritable incarnation du plan. Le critère principal ici est, comme nous l'avons déjà noté, le degré harmonie attributs de l'activité musicale et créatrice - harmonie entre "J'entends - je vois - je pense - je ressens - j'agis".

Ainsi, à chaque composante identifiée de la culture musicale correspond certaines techniques. Certains d'entre eux - questionnaires, questions, observations - sont de nature traditionnelle, d'autres ont été créés spécifiquement pour le programme d'étude de la culture musicale et sont la propriété de l'auteur (mais ils sont aussi proches du traditionnel). Dès lors, la question se pose naturellement : quelle est exactement leur nouveauté ?

La nouveauté de l'approche de l'étude du processus de formation de la culture musicale réside principalement dans l'interprétation des données obtenues. Ce qui ressort, ce ne sont pas les indicateurs individuels des méthodes correspondantes (bien qu'ils donnent une certaine idée de l'état et du niveau de développement de la culture musicale au regard de ces composantes), mais la compréhension de tel ou tel résultat comme une forme d'expression de certains aspects du développement spirituel de l'enfant, comme une forme de réponse spirituelle et émotionnelle aux hautes valeurs spirituelles de l'art. L'idée d'une telle interprétation des données devient la « clé » de toutes les méthodes où le spirituel est nécessairement présent et doit être « lue » par l'enseignant-chercheur (et le professeur de musique, étudiant le processus de développement de la culture musicale des enfants, acquiert automatiquement ce statut) dans toutes les composantes individuelles de la formation de la culture musicale . Par conséquent, l’étude comprend une technique spéciale conçue pour exprimer de manière figurée l’évaluation de l’enfant sur sa relation avec l’essence spirituelle de la musique.

Méthodologie " Enfant et musique" L'expérimentateur demande aux enfants d'imaginer que la musique est un être vivant. Et il donne la tâche : dessiner cette créature, cette personnalité, telle qu'ils la ressentent, la comprennent, lorsqu'ils l'écoutent ou la jouent. De plus, il demande à chacun de se représenter dans son dessin.

La particularité de cette technique est que les enfants ne dessinent pas de musique spécifique (impressions de l'œuvre) - leur dessin n'est pas du tout lié au son live. Le but de la technique est de découvrir à quel point l'enfant s'identifie à la musique comme un élément immense et phénomène important dans le monde. Il dessine la musique en général. A partir du dessin, on peut découvrir s'il se sent petit devant elle ou une partie d'elle, s'il s'identifie à elle ; Dans quelle mesure perçoit-il l'image de la musique de manière holistique (par exemple, l'exprime-t-il dans quelque chose d'unique - en couleur, en mouvement, etc., ou la présente-t-il comme trop détaillée). Pas plus de 15 minutes sont allouées à cette procédure, après quoi, lors d'une conversation individuelle avec chaque enfant, vous pourrez clarifier pourquoi il s'est présenté ainsi que la musique. On a remarqué qu'à travers la richesse émotionnelle du symbolisme et la tentative d'exprimer artistiquement l'image de la musique, les enfants manifestent une attitude authentique (parfois inconsciente) à son égard. Cette technique devient l'accord final du programme de diagnostic de la culture musicale des écoliers.

De manière générale, le programme de recherche permet d'obtenir une compréhension détaillée et assez fine du niveau de culture musicale formée et de la dynamique de son développement.

Tâches

1. Choisissez les techniques les moins exigeantes en main-d'œuvre et incluez-les dans le plan de leçons spécifiques.

2. Réaliser une mini-étude sur le développement de la culture musicale des enfants selon le programme ci-dessus et saisir les données dans un journal de diagnostic.

Littérature

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20Musique. 1ère année, quatre ans école primaire: 1-3 années d'une école primaire de trois ans (avec de brèves explications méthodologiques) / Sous scientifique. mains D.B. Kabalevsky ; Grades 5-8 (avec brèves explications méthodologiques) / Sous scientifique. mains D.B. Kabalevsky. - M., 1994.

21.Musique. 1-8 années/Sous général. éd. Yu. B. Alieva. - M., 1993.

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23.Musique. Éducation musicale et esthétique. 1-4 niveaux/Auth. N. A. Terentyeva. - M., 1994.

Vous devez choisir rapidement, inconsciemment

1. C'est le choix d'une personne positive qui trouve facilement langage mutuel avec tout le monde. Vous ne remarquez que le bien chez les gens, ce qui vous aide à vous sentir bien. Vous aimez les animaux, les films et les conversations agréables. Il est fort probable que vous n'essayiez pas de relations amoureuses, mais je préfère passer du temps avec mes amis et ma famille.

2. Pour vous, la qualité est bien plus importante que la quantité. Sur la plupart des questions, vous adhérez aux vues classiques. Vous êtes une personne sensible qui n’aime pas que l’ordre habituel de la vie soit brutalement perturbé. Une personne ayant cette préférence a assez confiance en son apparence, mais malgré cela, elle a une faible estime d’elle-même. Vous devriez avoir tout sous contrôle. En tant que personne sage et intelligente, la prudence ne vous fait toujours pas de mal, car parfois vous faites vraiment confiance aux mauvaises personnes. Vous appréciez les interactions qui incitent les gens à apporter des changements pour le mieux.

3. Peu importe comment, mais il est important que vous aidiez les autres. Organiser entièrement un événement, planifier un déjeuner d'affaires ou des vacances est un jeu d'enfant pour vous. Les gens comme vous sont tout simplement irremplaçables au bureau. Mais une fois sur votre propre propriété, c'est une toute autre histoire. Votre vie personnelle sera très probablement équilibrée entre le désir de tout contrôler et la nervosité due à l'impossibilité de le mettre en œuvre. Il est important que vous gardiez tout sous contrôle. Il faudra beaucoup de temps pour apprendre à être en harmonie entre ce que vous désirez et ce que vous désirez réellement. Bien sûr, ce n’est probablement pas mal de vivre selon les lois d’une comédie ou d’un spectacle de divertissement. Mais vous êtes un être humain et il est naturel pour vous de contempler et de penser.

4. Votre vie est une course éternelle. Pour vous, il y a trop peu d’heures dans la journée pour tous vos soucis. Vous n'aimez pas être seul avec vos pensées, alors vous vous surchargez. La discipline est un trait fort. Cependant, vous devez déterminer ce que vous attendez vraiment de la vie. Passez autant de temps que possible avec des personnes qui peuvent vous inspirer et vous rendre heureux. C’est le bon moment pour considérer le monde qui vous entoure comme un véritable miracle. Vous devez ralentir et regarder en arrière.

5. Il y a trop peu de place pour les sentiments dans votre vie. Vous êtes prévenant et gentil, mais lorsqu’il s’agit de vos propres rêves et projets d’avenir, vous êtes perdu. Comprenez enfin ce que le bonheur signifie réellement pour vous. Vous avez une attitude chaleureuse envers les gens et les animaux, vous aimez la vie et savez en profiter. Mais il n’en demeure pas moins qu’aimer son travail est également important, car vous voulez être compris et apprécié.

6. Une personne travailleuse et dynamique qui se sent en confiance et à l’aise uniquement en cachant ses sentiments. Les changements à l’échelle mondiale ne sont pas pour vous. Vous sentez juste la tristesse et la mélancolie, et le cours de la vie est déterminé par ses rayures sombres. La dépression et le malheur n'ajoutent pas de couleur et de richesse à la vie, essayez de vous en débarrasser.

7. Vous vous inquiétez toujours de tout, c’est donc comme si vous étiez entièrement constitué de graphiques et de tableaux. Vous êtes plus à l’aise de vivre en surface, sans approfondir quoi que ce soit. Vous préférez suivre le courant ? relation serieuse ils vous font peur. Concentrez-vous sur vos propres rêves et désirs. Trouvez quelque chose qui vous rendra vraiment heureux et inspiré. Vous aimez les gens et pouvez être une personne extrêmement sensible. Profitez de l’harmonie de la vie quotidienne et réfléchissez attentivement à toutes les décisions que vous prenez.

8. Personnalité mystérieuse et débrouillarde, pleine d’idées différentes. Véritable inné potentiel créatif vous aide à développer des idées fantastiques. Un penseur légèrement introverti, mais entièrement dévoué à son travail. Faites confiance à votre intuition et à votre inspiration, en vous appuyant sur votre esprit incroyable.

9. Vous aimez ressentir l’amour et l’adoration des autres. Agréable conversation, bon bouquin, apprendre quelque chose de nouveau ou écouter votre chanson préférée peut rendre votre journée formidable. La politesse consciente et la courtoisie semblent vous remplir de force. Aimeriez-vous devenir célébrité, a réussi et réalisé beaucoup de choses, mais le narcissisme ne permet pas à vos rêves de se réaliser. Se mettre au-dessus des autres est normal, mais seulement tant que cela ne désavantage pas les autres. Vous devriez enfin sortir de votre bulle et évaluer la vie d'une nouvelle manière, d'un point de vue sans équivoque.

10. Vous aimez créer. Vous êtes une personnalité assez largement développée. Vous ne perdez pas de temps : vous donnez facilement vie à de nouvelles idées, vous n'avez pas peur de profiter des opportunités émergentes et de recourir à des modes de pensée atypiques. Vous vous efforcez de rester entier, personnalité créative. Très probablement vous - grand écrivain, un étudiant digne ou un chef de Dieu. Cependant, vous vous sentez incroyablement intimidé lorsque vous appliquez votre premier coup de pinceau sur une toile vierge. Cet inconnu vous met en insécurité et vous met mal à l’aise. Le vôtre la tâche principale La seule chose est de décider d’acheter cette toile vierge et d’y mettre la première touche. Ajoutez de la spontanéité à la vie et amusez-vous avec !

11. Vous aimez passer un bon moment, mais il semble que vous n’ayez absolument aucune intention de vous développer et d’avancer. En règle générale, vous vous lancez avec enthousiasme dans de grands projets, mais très vite vous vous ennuyez, vous êtes déçu et commencez à sentir que ce n'est pas du tout votre truc. Vous avez tendance à beaucoup juger les gens, tout en étant convaincu de la façon dont tout devrait réellement se passer. Cela vient très probablement d’une croyance subconsciente selon laquelle tout n’est pas assez bien pour vous selon vos critères. Vous n'aimez pas agir sans instructions ni recommandations. Essayez d'élargir vos horizons.

12. Une personne drôle et extraordinaire qui regarde le monde à travers lunettes roses. Certaines personnes peuvent affirmer avec assurance que vous êtes plus grand que la vie elle-même, en faisant référence à l’énergie positive émanant de vous. À vous les fêtes mondaines et les réunions romantiques. Vous appréciez vraiment le bonheur des autres. Mais n’oubliez pas que votre vie vous appartient entièrement et à personne d’autre. Bien sûr, vous pouvez probablement facilement aider d’autres personnes à atteindre leurs objectifs, mais en avez-vous vraiment besoin ? Il est maintenant temps de réfléchir et de travailler sur vous-même. Après tout, parfois, étant longue durée Seul avec vos pensées, vous vous sentez déprimé et vide. Il est important que vous vous nourrissiez de l’énergie de votre entourage.

13. Vous vous inquiétez trop de tout ce qui se passe dans le monde. Cependant, étant entre les murs de votre propre maison, il est très difficile d’aider quelqu’un de quelque manière que ce soit. Vous comprenez que tout ce qui se passe dans ce monde est trop pour vous, alors vous faites un choix en faveur de quelque chose de familier. Il est courant que vous repensiez aux années passées et que vous souhaitiez que tout soit comme avant. Des changements, bien sûr, se produisent dans votre vie, mais il est important que vous vous habituiez au nouvel état des choses, en vous adaptant et en vous habituant à absolument tout. En raison de l’habitude de blâmer les autres pour ce qui arrive, vous oubliez que chaque personne est le créateur de sa propre vie. Vous pouvez vous sentir triste ou déprimé de temps en temps, mais il est important de surmonter ces sentiments en vous rappelant d'être reconnaissant pour toutes les nombreuses choses qui vous ont été données.

14. Vous n'avez rien contre le fait qu'après une longue période jour ouvrable lézarder au soleil tout en dégustant une boisson fraîche entre vos mains. Vous manquez d’ambition, mais uniquement parce que vous considérez cela comme absolument inutile. Vous savez profiter de toutes les bénédictions de la vie, mais en même temps vous comprenez que demain tout peut changer en votre faveur. Vous vous sentez limité, alors vous vous efforcez de tirer le meilleur parti de la vie. Les choses les plus simples de la vie sont suffisamment importantes pour vous pour que vous ressentiez de l’amour et de l’affection pour votre famille et vos amis. Vous aimez faire partie de quelque chose et le vôtre ne vous manquera certainement pas. Parfois, vous êtes submergé par un désir insensé d’être la source du changement mondial.

15. Une telle personne est pleine d’énergie et aime surprendre les autres à sa manière. Vous êtes suffisamment à l’aise pour être vous-même, vous essayez donc toujours d’être le centre d’attention. Bien sûr, parce que vous êtes la vie de la fête avec un excellent sens de l'humour. Il est important pour vous que tout le monde passe des moments amusants et intéressants avec vous. Vous ne vous permettrez jamais de manquer une aventure ou la prochaine aventure. Et, en règle générale, vous êtes le dernier à quitter les fêtes. Après tout, si vous partez tôt, vous risquez de rater toutes les choses les plus intéressantes et donc de perdre nouvelle histoire pour votre tirelire. Toi - une personne gentille, mais étonnamment, j'ai incroyablement du mal à accepter la gentillesse des autres. En fait, vous êtes une personne très simple, qui n’est pas étrangère aux expériences et émotions profondes. Ne cachez pas vos inquiétudes et vos inquiétudes avec des blagues. Parfois, il suffit de se défouler.

COMMENT TENIR LA COUPE ?

Quel genre de musique a-t-il en caractère ? Il n’y a guère de réponse claire à cette question. Grand-père du Soviétique pédagogie musicale Dmitry Borisovich Kabalevsky croyait que la musique reposait sur « trois piliers » - ce chant, marche et danse.

En principe, Dmitri Borissovitch avait raison : n'importe quelle mélodie peut relever de cette classification. Mais le monde de la musique est si diversifié, rempli de subtiles nuances émotionnelles, que la nature de la musique n’est pas quelque chose de statique. Dans une même œuvre, des thèmes de nature absolument opposée s'entremêlent et s'entrechoquent très souvent. La structure de toutes les sonates et symphonies, et de la plupart des autres, repose sur cette opposition. œuvres musicales.

Prenons par exemple les célèbres Funérailles de la sonate en si bémol de Chopin. Cette musique, devenue partie intégrante du rituel funéraire de nombreux pays, est devenue inextricablement liée dans nos esprits au deuil. Le thème principal est plein de chagrin et de mélancolie désespérés, mais dans la partie médiane, une mélodie d'une nature complètement différente apparaît soudainement - légère, comme consolante.

Je voudrais terminer avec les paroles de Tolstoï tirées de la « Sonate à Kreutzer » :

Il s'agit de mesures particulières prévues par la loi ou le contrat visant à contraindre le débiteur à remplir une obligation sous la menace de pertes immobilières. Ces mesures (ou méthodes) forment une relation juridique obligatoire particulière, dont le principal... ... Grand dictionnaire juridique

ASSURER LE RESPECT DES OBLIGATIONS- un système de recours civils qui offrent au créancier des garanties supplémentaires qu'il recevra soit la bonne exécution de l'obligation, soit une compensation des pertes en stimulant le débiteur par l'établissement de biens qui lui sont défavorables... ... Encyclopédie de l'avocat

Assurer le respect des obligations-V droit civil mise en place de mesures immobilières supplémentaires qui encouragent les parties à remplir leurs obligations avec précision et efficacité. En droit civil soviétique, ces mesures sont : Pénalité (Amende, pénalité), Gage, Caution, ... ...

Caractère, caractère, esprit- Caractère, caractère, intelligence. Dans l’Ancien Testament, ces concepts sont transmis à l’hébreu. en nefesh, voir Âme ou ruach Esprit (voir Esprit, Saint-Esprit) (voir Ps 33 :19 ; Proverbes 17 :22) ; en grec néo-zélandais mots nous (voir Esprit, raison, compréhension, rationnel) ou dianoia (pensées, conscience, vues, voir... ... Encyclopédie biblique Brockhaus

- ▲ caractère (de quoi) effectuer le caractère de style d'exécution (# travail. maintenu dans le style kl.). élégant. stylisation. styliste styliser. stylisé. archaïsme. archaïsation. ▼ style de discours, style artistique, voir ... Dictionnaire idéographique de la langue russe

Art folklorique- artistique, art folklorique, folklorique, artistique activité créative les travailleurs; poésie, musique, théâtre, danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs créés par le peuple et existant parmi les masses... ... Grande Encyclopédie Soviétique

Attentes- [de l'anglais attente] un complexe systémique d'attentes sociales, d'idées sur la manière dont une autre personne devrait remplir les instructions liées au statut et au rôle. La nature et l’intensité des attentes sociales déterminent en grande partie l’évaluation... ... Dictionnaire encyclopédique en psychologie et pédagogie

OPÉRATIONS À TERME- un contrat type dont la cessation des droits et obligations intervient par compensation de créances reconventionnelles de même nature pendant une certaine période ou par exécution à une date ultérieure (date d'exécution) à un prix qui est établi en fonction de... . .. Encyclopédie de l'avocat

NOTATION Znamenaya- un système de signes qui enregistre les melos du corps principal des chants liturgiques, développé chez le Dr. Rus' au 11ème siècle. Chanteurs Znamenny. les livres sont encore utilisés aujourd'hui chez les vieux croyants et dans certaines églises de l'Église orthodoxe russe. Les premiers manuscrits contenant Z. n.,... ... Encyclopédie orthodoxe

Raga- (raga sanskrit, raga hindi et bengali, iragam tamoul) un des types d'Indien. musique, caractéristiques et la manière de jouer s'est formée au cours de nombreuses années. des siècles. Le terme chiffon est utilisé dans divers significations, se résumant essentiellement à... ... Encyclopédie de la musique

Livres

• La vie dans la paume de votre main. Carnet de réalisation de souhaits. Votre propre support (nombre de volumes : 3), Olga Angelovskaya. La vie dans la paume de votre main. La chiromancie comme outil de connaissance de soi. Un design individuel sur la paume est le reflet de l'essence, monde intérieur une personne qui combine tout : son hérédité,... Acheter pour 886 RUR
• Mécanisme pour assurer le respect de l'obligation de payer des impôts : problèmes de théorie et de pratique, Yadrikhinsky S.A.. Dans la monographie Attention particulière se concentre sur les lacunes de la réglementation juridique de cette institution et les possibilités de leur amélioration. Le livre est de nature scientifique et appliquée. Pour un large cercle...

• Formation d'une idée de la chanson comme source et sommet de la musique.
• Formation d'une culture d'écoute.
• Développement de l'activité créatrice, du sens rythmique, modal.
• Cultiver l'intérêt et l'amour pour les gens et musique classique transmettre la beauté des sentiments humains.

Équipement:

• poste de travail du professeur,
• piano,
• présentation.

Matériel musical :

• V. Kalistratov, paroles. Prikhodko « Les souris marchaient à pied »
• D. Kabalevsky « Clowns ».
• D. Kabalevsky « Notre Terre ».
• Chanson de Rus.nar "Et je suis dans le pré".
• I. Dunaevsky « Marche ».
• D. Kabalevsky « Marche ».

Prof : Les gars, aujourd'hui nous allons continuer notre voyage dans un monde imaginaire extraordinaire. Il ne peut pas être touché avec les mains, vu avec les yeux, ni senti ni goûté. Mais vous pouvez le percevoir de tout votre cœur et de toute votre âme. Commençons par explorer l'itinéraire.

Nous nous dirigeons vers une MER DE MUSIQUE. Oh les gars, l'un des habitants de la mer de la musique est déjà là ! Quelle « baleine » a « nagé » lorsque nous sommes entrés dans la classe ?

Etudiants : mars.

Enseignant : Quel est le caractère de la marche ?

Étudiants : En marche, joyeux, clairs.

Enseignant : qui peut marcher ?

Étudiants : Tout le monde : soldats, enfants, soldats de plomb.

Enseignant : Les gars, jouons maintenant au jeu « Devinez qui marche ?

(L'enseignant exécute diverses marches - militaires, pour enfants, marche soldats de plomb– et les élèves représentent les mouvements appropriés)

Bien joué! Les souris peuvent-elles marcher ?

Étudiants : Oui

Enseignant : Mais avant de commencer à chanter une chanson amusante sur les petites souris, nous devons accorder notre instrument de musique : notre voix.

Des gymnastiques d'articulation et le chant « Swing » sont exécutés. chansons "Les souris marchaient à pied"

Enseignant : Quels types de marches existe-t-il ?

Étudiants : Divers.

La musique des «Clowns» de D. Kabalevsky sonne

Étudiants : danse.

Enseignant : Pourquoi pensez-vous cela ? Comment avez-vous trouvé?

Étudiants : La nature du travail est dansante et drôle.

Prof : À votre avis, qui peut danser si joyeusement et si drôlement ?

Qui nous donne le rire et la joie ?

Étudiants : Des clowns !

Enseignant : Bien sûr, des clowns. Et l'œuvre s'appelle « Clowns » et elle a été composée par un merveilleux compositeur et ami de tous les gars, D. B. Kabalevsky.

Qui sait danser ? Comment peux-tu danser ?

Etudiants : en binôme, ensemble, soliste.

Professeur : voici les résidents forêt de fées ils savent danser aussi. Nous allons maintenant voir cela dans le jeu « Qui danse »

Prof : Quels types de danses existe-t-il ?

Étudiants : Divers.

Enseignant : Les gars, fermez les yeux et devenez une « grande oreille ».

Le professeur interprète la chanson « Our Land » de D.B. Kabalevsky

Quelle « baleine » « nage » dans notre classe actuellement ?

Étudiants : CHANSON.

Enseignant : Qui peut chanter la chanson ?

Étudiants : TOUS.

Enseignant : C’est exact. Qui a reconnu cette chanson ? Comment appelle-t-on ceci?

Étudiants : « Notre terre ».

Étudiants : Oh pays natal, sur la nature, sur la beauté.

Professeur : quelle est la nature de la chanson ?

Étudiants : Doux, affectueux.

Enseignant : C’est exact. Cela signifie que nous le jouerons avec affection, que la production sonore soit fluide, à un rythme calme.

Les paroles des versets 1 et 2 sont répétées et clairement prononcées. Ensuite, il est interprété avec un accompagnement musical. Apprendre le verset 3.

Professeur: (Fragment espagnol de la chanson « Et je suis dans le pré ») Qui a reconnu l'œuvre ? Quelle est la nature de la chanson ?

Étudiants : humoristiques.

Interpréter une chanson de danse en rond. La chanson « Automne » est interprétée par le professeur.

Prof : Les gars, de quoi parle cette chanson ?

Étudiants : à propos de l'automne.

Enseignant : Quelle est la nature de la chanson ?

Étudiants : Triste, triste.

Prof : Oui, la mélodie est triste, mais lumineuse. Tout comme la saison qu'elle a peinte pour nous. Les gars, quelles couleurs la musique « peint »-t-elle ?

Étudiants : Comédie musicale.

Enseignant : Écoutez, mes rêveurs ! Entendez-vous? C'est une MER DE SONS ! De plus, notre chemin suivra des ondes sonores et ici aussi de nombreuses découvertes intéressantes nous attendent. Quels sons connaissons-nous par hauteur ?

Étudiants : élevé, moyen, faible.

Professeur: Est-il possible de représenter la hauteur d'un son avec une ligne ? (Réponses des élèves) Oui, oui. Les musiciens ont même un tel concept : la « ligne sonore ». Essayons de tracer une ligne et de l'exprimer.

3.

4.

Le professeur : Mais il y a aussi d'autres sons qui ne sont pas musicaux. Nomme les.

Élèves : Bruit (frapper, applaudir, piétiner, aboyer, craquer, etc.)

Le jeu « Attention » est en cours

5. Consolidation.

Enseignant : Quelles chansons ont été jouées en classe aujourd'hui ?

Etudiants : « Les souris marchaient à pied », « Notre terre », « L'automne », « Et j'étais dans le pré »

Enseignant : Sont-ils de caractère identique ou différent ?

Diapositive 8

Étudiants : Divers - joyeux, tristes, doux, enjoués.

Enseignant : C'est vrai, les gars.

IL EXISTE DIFFÉRENTES CHANSONS, MAIS N'IMPORTE QUELLE CHANSON PEUT ÊTRE CHANTÉE.