À mon avis, meilleur illustrateur il n'y a pas de contes de fées que V. M. Vasnetsov, enfin, peut-être I. Bilibin. La page suivante parle de lui.
Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov (1848-1926) - l'un des premiers artistes russes à repousser les limites des genres conventionnels et à montrer monde féérique, illuminé par la fantaisie poétique du peuple. Vasnetsov fut l'un des premiers artistes russes à se tourner vers la recréation d'images contes populaires et les épopées en peinture. Son destin s'est déroulé comme s'il était destiné d'avance à devenir le chanteur d'un conte de fées russe. Il a passé son enfance dans la région rude et pittoresque de Viatka. Le cuisinier bavard, qui raconte aux enfants des contes de fées et des histoires de gens errants qui ont vu beaucoup de choses au cours de leur vie, selon l'artiste lui-même, « m'a fait tomber amoureux du passé et du présent de mon peuple pour le reste de ma vie, et a largement déterminé mon chemin. Dès le début de son œuvre, il avait réalisé de nombreuses illustrations pour « Le petit cheval à bosse » et « L'Oiseau de feu ». En plus des contes de fées, il a des œuvres consacrées aux images héroïques des épopées. "Le chevalier à la croisée des chemins", "Trois héros". Le célèbre tableau "Ivan Tsarévitch sur Loup gris" écrit sur l'intrigue de l'un des contes de fées les plus célèbres et les plus répandus, reproduit dans les estampes populaires du XVIIIe siècle.
"Princesse Nesmeyana"
Dans les chambres royales, dans les palais princiers, dans la haute tour, la princesse Nesmeyana se parait. Quelle vie elle a eu, quelle liberté, quel luxe ! Il y a beaucoup de tout, tout ce que l'âme veut ; mais elle ne souriait jamais, ne riait jamais, comme si son cœur n'était content de rien.
Il y a des marchands, des boyards, des invités étrangers, des conteurs, des musiciens, des danseurs, des bouffons et des bouffons. Ils chantent, font le clown, rient, grattent la harpe à leur guise. Et au pied de la haute tour il y a des gens ordinaires, eux aussi se pressant, riant, criant. Et toute cette bouffonnerie est pour la princesse, la seule fille royale. Elle est tristement assise sur un trône blanc sculpté près de la fenêtre. « Il y a beaucoup de tout, il y a tout ce que l'âme veut ; mais elle ne souriait jamais, ne riait jamais, comme si son cœur n'était content de rien. Et, pour être honnête, de quoi peut-on être heureux si personne n'a jamais de conversation à cœur ouvert avec elle, si personne au cœur pur ne l'approchera ?! Tout le monde autour ne fait que faire du bruit, vise des prétendants, essaie de se présenter sous son meilleur jour, mais personne ne se soucie de la princesse elle-même. C'est pourquoi elle ne rit pas, jusqu'à ce que vienne le seul et unique, celui tant attendu, qui lui donnera un sourire au lieu de la bouffonnerie, de la chaleur au lieu de l'indifférence. Et il viendra, c’est sûr, car c’est ce que dit le conte de fées.
"Koschei l'Immortel et la Beauté Bien-Aimée"
Dès qu'il réussit à quitter la cour, Koschey entra dans la cour : « Ah ! - parle. - Ça sent la tresse russe ; Je sais que vous aviez Ivan Tsarévitch. - « Qu'est-ce que tu es, Koschey l'Immortel ! Où puis-je voir Ivan Tsarévitch ? Il est resté dans des forêts denses, dans de la boue gluante, et est encore mangé par les animaux ! Ils commencèrent à dîner ; au dîner, la Belle Bien-Aimée demande : « Dis-moi, Koschey l'Immortel : où est ta mort ? - « De quoi as-tu besoin, stupide femme ? Ma mort est liée à un balai.
Tôt le matin, Koschey part pour la guerre. Ivan Tsarévitch est venu voir la Belle Bien-Aimée, a pris ce balai et l'a doré brillamment avec de l'or pur. Dès que le prince eut le temps de partir, Koschey entra dans la cour : « Ah ! - parle. - Ça sent la tresse russe ; Je sais que vous aviez Ivan Tsarévitch. - « Qu'est-ce que tu es, Koschey l'Immortel ! Vous avez vous-même survolé la Russie, capté l'esprit russe - vous sentez l'esprit russe. Où puis-je voir Ivan Tsarévitch ? Il est resté dans des forêts denses, dans de la boue gluante, et est encore mangé par les animaux ! C'est l'heure du dîner; La Belle-Aimée elle-même s'assit sur une chaise et l'assit sur un banc ; il regarda sous le seuil : il y avait un balai doré. "Qu'est-ce que c'est ça?" - « Ah, Koschey l'Immortel ! Voyez par vous-même combien je vous honore ; Si tu m’es cher, ta mort l’est aussi. - "Femme stupide! Alors je plaisantais, ma mort est scellée dans la prairie de chênes.
"Princesse Grenouille"
Regardez la reproduction du tableau « La fête » de V. Vasnetsov (p. 19 du manuel).
Si possible, il serait intéressant de comparer cette image avec l'illustration réalisée pour cet épisode du conte de fées de I. Bilibin.
Illustrations encadrées par Bilibin ornement floral reflètent très fidèlement le contenu du conte. On peut voir les détails des costumes des héros, les expressions sur les visages des boyards surpris et même les motifs des kokochniks des belles-filles. Vasnetsov dans sa photo ne s'attarde pas sur les détails, mais transmet parfaitement le mouvement de Vasilisa, l'enthousiasme des musiciens, qui semblent taper du pied au rythme d'une chanson de danse. On devine que la musique sur laquelle danse Vasilisa est joyeuse et espiègle. Lorsque vous regardez cette image, vous ressentez le caractère d’un conte de fées.
- Pourquoi les gens appellent-ils Vasilisa la Sage ? Quelles qualités le peuple glorifient-ils à l'image de Vasilisa ?
Le tableau de V. Vasnetsov crée une image généralisée d'une belle princesse : à côté d'elle se trouvent des guslars et des gens. L'illustration de I. Bilibin représente spécifiquement un épisode de la fête : au centre se trouve Vasilisa la Sage, au geste de la main de laquelle des miracles se produisent ; Il y a des gens autour, étonnés par ce qui se passe. Possible ici différents types travaux:
1. Décrivez verbalement ce que vous voyez dans chacune des peintures (personnages, décor, apparence les gens environnants, leur humeur, les couleurs dominantes).
2. Comparez l'image de Vasilisa la Sage par Vasnetsov et Bilibin. Est-ce ce que tu imagines personnage principal contes de fées?
"Avion tapis"
L'imagination des gens a créé un conte de fées sur un tapis volant. Vous voyez deux tableaux de Vasnetsov portant ce nom - précoce et tardif. Dans le premier d'entre eux, un jeune homme fier regarde depuis un tapis volant les étendues de terre russe qui s'étendent en contrebas. La discrète nature nordique a servi de toile de fond à l’artiste pour le tableau. Les rivières et les lacs scintillent, la forêt se dresse comme un mur sombre et d'immenses oiseaux accompagnent le tapis. L'oiseau de feu attrapé par le héros brûle d'un feu vif dans une cage. Ce tableau raconte la sagesse, la force et la dextérité du peuple. La deuxième photo est plus claire et plus colorée. Les rayons lumineux du coucher de soleil, traversant le voile des nuages, sont devenus un arrière-plan réussi pour l'image. La nature à travers les nuages est vue comme une verdure lumineuse et luxuriante, peut-être parce que les héros se sont rapprochés d'elle. Et la fille et le garçon aux vêtements scintillants brodés d’or ne semblent pas être des étrangers sur la toile. Leurs jeunes visages sont magnifiques, ils se penchent doucement l'un vers l'autre, personnifiant la fidélité et l'amour.
Alyonushka, Snegurochka, Elena la Belle - ces images fictives et portraits de femmes proches de Vasnetsov "en esprit" - Elena Prakhova, Vera et Elizaveta Grigorievna Mamontov, des portraits de sa femme, de sa fille, de sa nièce de différents côtés mettent en valeur ce qu'on appelle le russe âme féminine, qui devient pour Vasnetsov la personnification de la patrie, la Russie.
Alkonost. Dans les légendes médiévales byzantines et russes, un oiseau merveilleux, habitant d'Iria - le paradis slave. Son visage est féminin, son corps ressemble à celui d'un oiseau, sa voix est douce, comme l'amour lui-même. Entendre le chant d'Alkonost peut tout oublier avec plaisir dans le monde, mais il n'y a aucun mal de sa part, contrairement à Sirin.
Alkonost pond ses œufs au bord de la mer, mais ne les fait pas éclore, mais les plonge dans les profondeurs de la mer. A cette époque, il n'y a pas de vent depuis sept jours. Selon le mythe grec ancien, Alcyone, l'épouse de Keik, après avoir appris la mort de son mari, se jeta à la mer et fut transformée en oiseau, du nom de son alcyone (martin-pêcheur).
Elle est représentée dans les estampes populaires comme une moitié femme, moitié oiseau avec de grandes plumes multicolores et une tête de fille, éclipsée par une couronne et une auréole, dans laquelle est parfois placée une courte inscription. En plus des ailes, Alkonos a des mains dans lesquelles elle tient des fleurs de paradis ou un paquet avec une inscription explicative. Elle vit dans l'arbre du paradis, sur l'île de Buyan, avec l'oiseau Sirin, et a une voix douce, comme l'amour lui-même. Quand elle chante, elle ne se sent pas. Celui qui entend son merveilleux chant oubliera tout au monde. Avec ses chansons, elle console et élève la joie future. C'est l'oiseau de la joie.
Mais Sirin, l'oiseau noir, force obscure, messager du souverain monde souterrain. De la tête à la taille, Sirin est une femme d'une beauté incomparable, et de la taille, elle est un oiseau. Celui qui écoute sa voix oublie tout dans le monde et meurt, et il n'y a aucune force pour le forcer à ne pas écouter la voix de Sirin, et la mort pour lui en ce moment est un vrai bonheur. Dahl l'explique ainsi dans le célèbre dictionnaire : « … oiseaux mythiques et d'église, hiboux, ou hiboux grand-duc, épouvantails ; Il y a estampes populaires représentant des oiseaux de paradis avec visages de femmes et les seins"(V. Dal" Dictionnaire grande langue russe vivante"). Dans les poèmes spirituels russes, le Sirin, descendant du ciel sur la terre, enchante les gens par son chant. Dans les légendes d'Europe occidentale, le Sirin est l'incarnation d'une âme malheureuse. C'est l'oiseau de la tristesse.
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Chère Inessa Nikolaevna, merci beaucoup pour vos efforts et votre aide à la préparation des cours.
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Inessa Nikolaevna, personne gentille ! Merci beaucoup pour votre aide professeurs ! Oui, Dieu vous récompensera !
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Merci pour l'information, je suis très reconnaissante ! Inessa Nikolaevna, vous en savez beaucoup sur l'art.
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J'ai aimé ce site
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Chère Inessa Nikolaevna, je n'ai pas besoin de préparer des cours :), mais la lecture du site est très intéressante, merci de vous soucier des enfants.
- Victor Vasnetsov et ses illustrations pour les contes de fées Ivan Tsarévitch et le loup gris petit cheval bossu, trois héros.
Ivan Bilibin, qui a illustré de nombreux contes populaires
Il ne faut pas oublier non plus les artistes Boris Zvorykin et Evgeny Rachev.
Les Russes attirent toujours les enfants contes populaires. Qui dans son enfance n'a pas été informé des aventures de Kolobok ou du navet têtu ! Et puis ils ont commencé contes de fées. Et s'il y avait des illustrations pour eux, alors le livre était relu et examiné plusieurs fois. L'artiste a conçu des contes populaires colorés Ivan Bilibine, qui a placé dessin d'histoire dans un joli cadre orné.
Des tableaux inimitables Viktor Vasnetsov Ivan Tsarévitch et le loup gris, Alyonushka, inspiré du conte populaire russe Sœur Alyonushka et frère Ivanushka, Kashchei l'Immortel.
Parmi les artistes qui ont illustré les intrigues des contes populaires russes, trois artistes peuvent être particulièrement soulignés :
La vie littéraire de tout enfant commence par les contes de fées. Et tout d'abord, ce que bébé regarde, ce sont les illustrations de contes de fées. L'enfant ne sait pas lire les lettres, mais il lit un conte de fées à partir d'images. Il est donc très important de savoir quel artiste illustre le conte de fées.
Les illustrateurs nationaux célèbres pour enfants sont : Ivan Bilibin (par exemple, il a illustré le conte de fées La princesse grenouille), Viktor Vasnetsov (a dessiné pour des contes de fées aussi merveilleux que le petit cheval à bosse et l'oiseau de feu), Yuri Vasnetsov (Teremok).
Tout d'abord, je voudrais vous rappeler une personne comme Ivan Bilibin - il l'a fait grande quantité illustrations pour les contes populaires et les contes de Pouchkine.
Boris Zvorykin a également participé à la création d'illustrations spécifiquement pour les contes de fées.
Evgeniy Rachv est également illustrateur de contes de fées.
Artiste très célèbre Ivan Bilibin, ses illustrations ornaient des recueils de contes populaires russes. Les illustrations ont été dessinées pour les enfants, moitié texte et moitié images. Cela a rendu les choses plus claires pour les plus petits.
Et c'est l'une des illustrations d'Ivan Bilibin.
Artistes qui ont peint dans leurs tableaux différents personnages contes de fées Ivan Bilibin, par exemple, a peint belles images. Viktor Vasnetsov a également dessiné des personnages de contes de fées, par exemple du conte de fées Le petit cheval à bosse.
Les contes populaires sont l'un de mes genres préférés folklore. Ils reflètent la vie des gens, leurs traditions et leurs rituels et ont généralement une signification instructive et éducative.
Les enfants aiment beaucoup les contes populaires. Après tout, ce type de créativité est très simple et accessible à comprendre.
Les illustrateurs ont apporté une énorme contribution à la transmission de l'intrigue du conte au lecteur. Nous imaginons de nombreux héros de contes de fées exactement tels qu’ils sont vus sur les images.
Parmi les illustrateurs célèbres, il faut citer
Ivan Bilibina (Le Conte du Coq d'Or, La Princesse Grenouille, Vasilisa la Belle),
Viktor Vasnetsova (Cheval à bosse, Oiseau de feu, Ivan Tsarévitch sur un loup gris)
Yuri Vasnetsov (Trois ours, petit cheval à bosse).
Evgenia Rachva (a créé de nombreuses illustrations pour des contes populaires russes).
Il faut distinguer les artistes qui ont peint des scènes de contes de fées et les artistes qui ont peint des illustrations pour publications imprimées Contes de fées russes. Parmi les premiers, il convient de citer tout d'abord Viktor Vasnetsov, qui dans son travail s'est spécifiquement tourné vers les intrigues de contes de fées - il s'agit d'Ivan Tsarévitch et du Loup Gris et des Bogatyrs. Vasnetsov a également travaillé sur des illustrations de livres, par exemple Le Petit Cheval à Bosse d'Ershov, mais ce n'est pas exactement un conte populaire.
Parmi les illustrateurs de contes de fées, il faut bien sûr rappeler Ivan Bilibin, qui a le plus fait illustrations célèbres contes de fées de Pouchkine et de nombreux contes populaires :
Et bien sûr, nous ne pouvons pas oublier le génie illustration de conte de fées, mon artiste préféré de ce genre, Evgeny Rachev, qui a illustré la grande mer des contes populaires :
je le garde depuis l'enfance des livres merveilleux Contes populaires russes, dont les illustrations sont probablement plus intéressantes que les contes eux-mêmes. Tout d’abord, on pense aux luxueuses peintures des frères Vasnetsov. Je me souviens des reproductions de peintures de Viktor Vasnetsov, d'Ivan le Tsarévitch et du Loup gris, accrochées au mur de la maison de mon arrière-grand-mère, et des Chevaliers à la croisée des chemins, connus sous le nom de Trois Héros.
J'aime toujours regarder les illustrations des contes de fées d'Ivan Bilibin et je suis très fier d'avoir chez moi une édition rare des dessins de Bilibin - un grand album coloré avec des croquis et des illustrations terminées.
Parmi les œuvres d'artistes féminines, j'aime beaucoup les illustrations des contes de fées d'Elena Almazova et Inna Anfilofyeva et les micro-détails magiques et précis des dessins d'Elena Polenova (qui est d'ailleurs la sœur du célèbre artiste Vasily Polénov).
Et les dessins des contes de fées de Boris Zvorykin ressemblent réellement à des illustrations événements historiques: les détails des costumes, des articles ménagers sont restitués avec une grande précision...
Il existe de nombreux illustrateurs de contes de fées et d’épopées. Je ne me souvenais que de mes proches.
Le livre Le Conte de la princesse morte et des sept chevaliers de Pouchkine avec des illustrations de Boris Zvorykin est immédiatement apparu dans mon esprit - une décoration ornementale si brillante, une tradition harmonieuse russe sensible. Peu de gens savent que Boris Zvorykin, en plus de l'illustration de livres, s'est également impliqué dans la peinture d'icônes et était traducteur. Il est né à Moscou, en Empire russe 1897, et meurt en 1942 à Paris, où il émigre en 1921.
Ses illustrations ne peuvent être confondues avec d'autres
Sœur appartient aussi à la même tradition russe peintre célèbre Vasily Polenova Elena Polenova est une aquarelliste, elle est née le 27 novembre 1850 à Saint-Pétersbourg, alors les femmes n'étaient pas autorisées à étudier dans les universités, mais elle a étudié avec les meilleurs artistes russes : P.P Chistyakov, I.N. Kramskoy et à Paris. avec Ch. Chaplin, ses illustrations sont moins décoratives, plus douces
Mikhaïlof Fedor
Le but du projet : découvrir quels artistes ont illustré les contes populaires russes.
Objectifs : 1. Découvrez qui sont les illustrateurs.
2.Trouvez des informations sur les artistes de la bibliothèque. 2. Trouvez des illustrations de contes de fées dans différentes collections.
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Légendes des diapositives :
Projet sur les contes de fées « Artistes - Illustrateurs » Préparé par un élève de classe 3 « B » Mikhailov Fedor
Le but du projet : découvrir quels artistes ont illustré les contes populaires russes. Objectifs : 1. Découvrez qui sont les illustrateurs. 2.Trouvez des informations sur les artistes de la bibliothèque. 2. Trouvez des illustrations de contes de fées dans différentes collections.
LES ILLUSTRATEURS sont des artistes qui dessinent des illustrations pour des livres, aidant à comprendre le contenu de l'œuvre, à mieux imaginer les personnages, leur apparence, leurs personnages, leurs actions et l'environnement dans lequel vivent les personnages.
Artistes - conteurs 1. Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) 2. Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1881-1926) 3. Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) 4. Evgeniy Mikhailovich Rachev (1906-1997)
Artiste Ivan Yakovlevich Bilibin Maître graphiste, créateur d'un type particulier de livre illustré, «le premier professionnel du livre» - comme l'appellent les experts.
Ivan Tsarévitch et le loup gris. I. Oui.
"Baba Yaga" au conte de fées "Vasilisa la Belle". I. Oui.
Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov Toute ma vie, je me suis efforcé, en tant qu'artiste, de comprendre, de démêler et d'exprimer l'esprit russe. V.M. Vasnetsov
Ivan Tsarévitch sur un loup gris. V.M. Vasnetsov
V.M. Vasnetsov "Alyonouchka"
Yuri Alekseevich Vasnetsov a illustré et conçu des contes populaires russes, des chansons et des comptines. On l'appelle à juste titre l'artiste des contes de fées russes. "Trois Ours", "Teremok" et bien d'autres. Les paysages fantastiques et fabuleux sont basés sur des impressions de la vraie nature russe. Les oiseaux et les animaux de l'artiste acquièrent des habitudes qu'il a remarquées dans la réalité.
"Le renard et le lièvre" "Trois ours"
"Oies Cygnes" "Maison du Chat"
Evgeny Mikhailovich Rachev Tous les animaux et bêtes - les héros des dessins de Rachev sont "habillés" comme des gens, avec des vêtements humains, Rachev montre ainsi quel genre de intrigue de conte de fées Et images de contes de fées cache vrai vie et de vraies relations humaines.
Masha et l'ours "Chat, coq et renard"
"Kolobok" "Loup et Renard"
La fin Le conte de fées nous apporte de la joie, Ceux qui savent comprendront, Il y a beaucoup de sens dans le conte de fées, Et l'amour se rapproche de là. Un conte de fées est une merveilleuse tirelire, Ce que vous accumulez, vous le prendrez, Et sans conte de fées dans cette vie, vous serez certainement perdu.
J'ai apporté "Flint" avec des illustrations à mes petits-enfants Yerko , et je l'ai ramené. Il semble que le véritable art soit réalisé par des illustrateurs pour enfants, mais les « artistes » sont des idiots pour lesquels la société a trouvé quelque chose à faire là où ils peuvent faire le moins de mal.
Dans l’art réel, c’est-à-dire l’illustration pour enfants, un événement majeur s’est produit. À la fin des années 1980, Gennady Spirin part aux USA et y devient Best of the Best. Il vit toujours à Princeton, avec sa famille, sans apprendre un mot d'anglais. C’est une bénédiction de ne pas comprendre ce qu’ils disent.
Eh bien, à la fin des années 1980, nous avons connu la perestroïka. Et il y avait même du football.
Mais le moment est venu pour l’Ukraine – et maintenant il y a le football là-bas, et le numéro un. Vladislav Erko. Autrement dit, le roi a changé.
Pourquoi ne me suis-je pas séparé d'Ogniv ? Regarde de plus près:
(cliquable)
Il s’agit essentiellement du dos de la couverture. Il y a une douzaine de chats, de chiens, de chevaux, d'oiseaux et une cinquantaine de personnes sur la photo, mais intéressez-vous aux maisons. En haut, dans le coin droit, se trouve une tour avec un toit figuré, surmontée d'un vase. Il n’en existe qu’un seul semblable au monde, mais il ne s’agit pas d’une répétition, mais d’un développement de ce concept architectural.
Je ne serais pas intéressé par Yerko. Voici un fragment de mon dessin :
La façade se termine par un « triton claironnant » à deux pieds serpentins. Il y a un détail similaire sur le « Silex » de Yerko sous le mot « Erko » – Saint Michel tuant Satan.
Quelqu'un dira : quel genre d'artiste est Yerko ? C'est l'architecte. Non! C'est un artiste au sens de l'art qui existait avant le maniérisme. Ces artistes s’intéressaient au monde lui-même et ignoraient le « comment » – mais le Picasse d’aujourd’hui ne s’intéresse qu’à l’ombre qu’ils projettent sur ce monde.
Nous sommes à la page 5 du livre, un soldat marche le long de la route. Comme Bruegel ? Non. Ni Bruegel, ni de Momper, ni Leytens ne connaissaient de tels rochers et de telles branches. C'est plus loin. Yerko a repris là où ils s'étaient arrêtés. En fait, il faudrait aujourd'hui qualifier Bruegel d'illustrateur pour enfants. Mais les enfants n’y sont pour rien. Seulement de l'art.
Et maintenant, regardons comment les figures du « véritable » art « peignent » également Flint :
Joël Stewart
Comme je détestais de tels dessins dans mes livres quand j'étais enfant ! Je m'en souviens très bien.
Spirine bientôt 70.
Olga et Andreï Douguine Tout est également enseigné à Munich. J'espère qu'il ne leur est rien arrivé et qu'un jour Dugin finira encore Hamlet.
En général, l'atelier des célébrités a sensiblement vieilli. Robert Ingpen ...
(à "Tom Sawyer", évidemment)
(à "Mowgli")
Il est intéressant de comparer le "Pinocchio" d'Ingpen avec Yerko. Ingpen est réaliste, tout est trouvé et copié, contrairement à Vladislav, qui s'efforce de découvrir quelque chose de nouveau dans le monde. Yerko m'intéresse, Ingpen ne l'est pas. Les illustrations de Tom Sawyer sont trop naturelles, je dirais. Trop lourd pour la langue légère de Mark Twain.
Joli dessin, mais encore une fois les enfants n'y sont pour rien.
L'illustrateur a vieilli Rossignol des sables , dont l’interprétation de Terry Pratchett est même immortalisée dans le timbre :
Je noterai que je n’ai jamais aimé les illustrations de Pratchett parce qu’elles étaient colorées. Ici, elle n’est qu’une artiste « pour enfants », sauf que Pratchett n’est pas exactement une lectrice pour enfants.
Yvonne Gilbert a vieilli...
Ivonne Gilbert
Si la dernière photo est la Princesse au Petit Pois, c'est une princesse exceptionnellement courageuse. Je ne dormirais certainement pas ici à cause de l'altitude.
Et la jeunesse ?
John Vernon Seigneur . Tuez-vous si le livre ne date pas des années 30 ! Mais non, un faux faux - 2013. Et alors, les enfants apprécient-ils cette subtilité ?
Illustrations Levy Pinfold ont certainement une nuance métaphysiquement sombre. Son monde est hostile :
(cliquable)
En fait, avant Juan Wijngaard il est loin. Voici qui effrayer les enfants :
Pour détendre l'ambiance, j'ai apporté une image aléatoire sur les dieux vikings de Devianart.
Rhinville
Il semblerait qu'il existe une mer d'artistes pour enfants, et il est impossible d'embrasser l'immensité. Mais la grande majorité d’entre eux sont lumineux, colorés et… vides. Pas très informatif. Prenons une autre Alice...
Justin Todd
Qu’est-ce que j’en aurais appris à l’âge de 10 ans ? Pourquoi la fille a-t-elle des pantalons qui ressemblent à des engrenages ? Mais chez mon Justin Todd, 60 ans, je suis beaucoup plus attiré, notamment en dessinant ce qui est plus décent pour elle :
Exactement les mêmes travaux Lisbeth Zwerger belles par leur pureté et leur fraîcheur de couleur...
Mais à 10 ans, je ne les aurais même pas regardés.
Il a publié une excellente série de livres (« Les plus grands méchants de la mer ») Kellie Strom . L'homme sait ce qui est nécessaire à l'enfant moderne. Rien d’autre que le « o » du nom barré en oblique :
Ses dessins sont vraiment ce dont vous avez besoin. Ils sont clairs, informatifs et en même temps simplifiés.
Heureusement, je n’ai pas besoin de mentionner ici un millier d’autres artistes. C'est dans l'illustration pour enfants que tout le monde est terriblement préoccupé par les droits d'auteur, et tout le monde (par exemple - Maggie Genou) avec de terribles avertissements que j'ai omis. Passons aux choses joyeuses. A ceux qui dessinent si bien qu’ils ne renversent pas leurs droits. Personne ne peut faire ça de toute façon.
Ce sont deux artistes girly. Inga Moore :
Tu sais, je cherche depuis longtemps grande image sur le mur. La deuxième Inga Moore n’est que cela.
Elle a atteint des sommets particuliers dans son enfance. A MON HUMBLE AVIS, Angèle Barrett :
Et pour boucler la période, comme le disait Cyrano de Bergerac, je me tournerai vers un nouveau étoile montante - Bagram Ibatoulline , qui a étudié, comme vous le devinez, à Moscou, mais vit, comme vous le comprenez, en Pennsylvanie :
(Reine des Neiges, il y a eu un tel moment !)
Et à l'artiste bulgare Jan (Jassen) Giuselev, largement connu pour son gothique "Alice".
Mais on dit que ses meilleures illustrations sont pour « La Dame de Pique » :
A quoi sert un livre, pensa Alice.
– s’il n’y a pas d’images ou de conversations ?
"Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles"
Étonnamment, l'illustration jeunesse en Russie (URSS) a année exacte naissance - 1925. Cette année, un département de littérature jeunesse a été créé à la Maison d'édition d'État de Léningrad (GIZ). Avant cela, les livres illustrés n’étaient pas publiés spécifiquement pour les enfants. De nombreux artistes ont peint des tableaux basés sur l'oralité art folklorique: épopées, contes de fées, chansons.
Découvrez, rappelez-vous, parlez-en à vos enfants.
Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov
(1848-1926) –
l'un des premiers artistes russes à
repoussé les limites des genres conventionnels et montré
un monde de conte de fées illuminé par la fantaisie poétique
personnes.
Vasnetsov est l'un des premiers artistes russes
s'est tourné vers la recréation d'images de contes populaires
et les épopées en peinture.
Il a passé son enfance dans la région rude et pittoresque de Viatka. Un cuisinier bavard qui raconte des contes de fées aux enfants, les histoires de gens errants qui ont vu beaucoup de choses au cours de leur vie, selon l'artiste lui-même, « m'a fait tomber amoureux du passé et du présent de mon peuple pour le reste de ma vie. , et à bien des égards, a déterminé mon chemin. Dès le début de son œuvre, il avait réalisé de nombreuses illustrations pour le Petit Cheval à Bosse et « L’Oiseau de Feu ». En plus des contes de fées, il a des œuvres consacrées aux images héroïques des épopées. « Le chevalier à la croisée des chemins », « Trois héros ». Le célèbre tableau « Ivan Tsarévitch sur le loup gris » a été écrit sur la base de l'intrigue de l'un des contes de fées les plus célèbres et les plus répandus, reproduit dans les estampes populaires du XVIIIe siècle.
Ivan Yakovlevitch Bilibine
(1876-1942, Léningrad)
Artiste russe, illustrateur de livres et du théâtre
concepteur réel. Bilibine illustrée
un grand nombre de contes de fées, dont A.S.
Pouchkine. A développé son propre style - "Bilibinsky"
Représentation graphique dans le respect de la tradition
vieux russe et art folklorique, soigneusement
contour à motifs tracé et détaillé -
dessin, colorié à l'aquarelle. Style
Le style de Bilibin est devenu populaire et il a commencé à
imiter.
Contes de fées, épopées, images Rus antique Pour beaucoup, ils sont depuis longtemps inextricablement liés aux illustrations de Bilibin.
Vladimir Alekseevich Milashevsky
(1893, Saratov - 1976, Moscou)
Il a illustré et conçu une centaine de livres pour enfants et jeunes. Mais Milashevsky n’a jamais appartenu aux artistes dits « pour enfants ». Avec le même succès, il illustre les œuvres des classiques de la littérature mondiale et écrivains soviétiques. Il est difficile d'énumérer tout ce sur quoi il a travaillé, son éventail créatif est extrêmement large.
Quel est le secret de sa réussite auprès des enfants et des jeunes ? À proprement parler, il n’y a pas de secret. Il a toujours suivi la règle :Tout doit être fait aussi bien pour les enfants que pour les adultes, et même mieux.. Il ne s’entendait jamais avec les enfants, ne zozotait pas, n’imitait pas les dessins d’enfants, n’essayait pas de leur parler dans un langage « enfantin » spécial qu’ils étaient censés comprendre. Lorsqu'il illustre un livre pour enfants, quel qu'il soit, il s'investit entièrement dans ses dessins, s'en laisse réellement emporter et captive les jeunes lecteurs. Et c'est probablement pour cela que les enfants et les jeunes aiment tant les livres illustrés par lui.
Les fabuleuses couleurs de Vladimir Milashevsky
Vladimir Grigoriévitch Suteev
(1903-1993, Moscou)
Écrivain, illustrateur et animateur pour enfants. Son genre images drôles ressemblent à des scènes d'un dessin animé. Les dessins de Suteev ont transformé de nombreux contes de fées en chefs-d’œuvre.
Par exemple, tous les parents ne considèrent pas les œuvres de Korney Chukovsky comme des classiques nécessaires, et la plupart d'entre eux ne considèrent pas ses œuvres comme talentueuses. Mais je veux garder entre mes mains les contes de Tchoukovski, illustrés par Vladimir Suteev, et les lire aux enfants.
Boris Alexandrovitch Dekhterev
(1908-1993, Kalouga, Moscou) –
Artiste du peuple, graphiste soviétique, illustrateur. Il a travaillé principalement avec les techniques du dessin au crayon et de l'aquarelle. Vieux bonnes illustrations Dekhterev représente toute une époque dans l'histoire de l'illustration pour enfants ; de nombreux illustrateurs appellent Boris Alexandrovitch leur professeur.
Dekhterev a illustré des contes de fées pour enfants d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, Vassili Joukovski, Charles Perrault et Hans Christian Andersen. Ainsi que des œuvres d'autres écrivains russes et classiques mondiaux, par exemple Mikhaïl Lermontov, Ivan Tourgueniev, William Shakespeare.
Nikolaï Alexandrovitch Ustinov
(né en 1937, Moscou)
son professeur était Dekhterev, et de nombreux illustrateurs modernes considèrent déjà Ustinov comme leur professeur.
Des contes de fées avec ses illustrations ont été publiés non seulement en Russie (URSS), mais également au Japon, en Allemagne, en Corée et dans d'autres pays. Illustré près de trois cents ouvrages artiste célèbre pour les maisons d'édition pour enfants de l'URSS, a travaillé dans le magazine "Murzilka". Les illustrations d'Ustinov pour les contes populaires russes "Les Trois Ours", "Macha et l'Ours", "La Petite Soeur Renard", "La Princesse Grenouille", "Les Oies-Cygnes" et bien d'autres restent les plus appréciées des enfants.
Youri Alekseevich Vasnetsov
(1900-1973, Viatka, Léningrad) –
Artiste populaire et illustrateur. Son
Images pour chansons folkloriques, amusantes
Tous les enfants aiment les webcams et les blagues
(Ladushki, arc-en-ciel). Il a illustré
contes populaires, contes de Léon Tolstoï,
Petra Ershova, Samuel Marshak, Vitaly
Bianchi et autres classiques de la littérature russe.
«J'aime vraiment me souvenir de mon enfance. Quand j'écris, je dessine, je vis tout ce dont je me souviens et ce que j'ai vu dans mon enfance », a déclaré Yuri Alekseevich Vasnetsov.
Lorsque vous achetez des livres pour enfants illustrés par Yuri Vasnetsov, assurez-vous que les images sont claires et modérément lumineuses. En utilisant le nom d'un artiste célèbre, dans Dernièrement les livres sont souvent publiés avec des numérisations de dessins peu claires ou avec une luminosité et un contraste artificiels accrus, ce qui n'est pas très bon pour les yeux des enfants.