Dessinez votre propre illustration. Nous dessinons une illustration colorée dans Photoshop. Illustrations pour le conte de fées « Kolobok » étape par étape

01.07.2020

j'ai pour derniers jours une sorte d'essor créatif et de travail sans précédent. Enfin j'aime ça propres œuvres, réalisé à la fois pour les clients et pour le stock. C’est donc facile à dessiner et à mettre en page, c’est sympa et ça me fait plaisir.
Je veux révéler un peu le secret du flux de travail. Je réfléchis depuis longtemps à faire une vidéo sur la façon dont les objets sont dessinés pour le stock, mais je n'y suis pas encore parvenu, je vais donc la montrer uniquement en images et en mots.

Étape 1. Choisissez un sujet
Où commence le travail ? Du choix d'un sujet. Pour être honnête, je ne suis pas encore particulièrement averti en matière de tendances, en choisissant des niches (c'est peut-être pour cela que j'ai des chiffres modestes dans mon portefeuille), je dessine ce que je veux. J'ai choisi un style pour moi-même, l'appelant « multi-réalisme », c'est-à-dire suffisamment réaliste pour transmettre du volume et des ombres, tout en laissant la fureur et le brillant caricaturaux. Actuellement, je travaille dans le genre « objets », mais plus tard, j'ai l'intention d'inclure ici des personnages et de petites histoires.

Je ne suis jamais confronté à la question « Que dessiner », mais plutôt « Que dessiner en premier ». Je suis impressionné par absolument tout : la nourriture dans les cafés, les vitrines des magasins, belles photos les gens, les œuvres d’autres auteurs. Heureusement, je n’ai pas besoin de m’asseoir devant le moniteur, traînant différentes fleurs d’avant en arrière dans l’espoir que quelque chose de décent en sortira. J'ai complètement abandonné la création d'arrière-plans, de textures, de cartes de visite et d'autres choses très populaires parmi les autres stockeurs. Cela n’a tout simplement pas fonctionné, je n’ai pas apprécié le processus de fabrication et, par conséquent, ils ne se sont pas vendus du tout.
Quand je m'assois devant l'ordinateur, j'ai toujours déjà une idée de ce que je veux voir comme résultat, mais je prends un peu d'avance.

Alors, choix d'un sujet. J'emporte toujours et partout avec moi un journal, ce qui, d'ailleurs, me met également d'humeur créative. Et dès qu’une idée me vient à l’esprit, je l’ajoute à la Mind Map. Je n'entrerai pas dans les détails de ce que c'est. cette information Je cherche calmement sur Google, je vais juste préciser que la méthode est vraiment cool. Vous permet de structurer des idées sans les serrer dans un cadre, permettant ainsi le développement d'une pensée indéfiniment.
Voilà à quoi ressemblent habituellement mes cartes.
Les idées sont écrites sur un site Web, puis réfléchies et analysées. Quelque chose est reporté et quelque chose prend vie dans la deuxième étape.

Étape 2. Croquis
Tout ici est extrêmement simple et clair ; si je choisis un sujet, alors je liste les éléments qui peuvent s'y rapporter. Et puis je cherche des photos des éléments nécessaires et je les copie dans mon moleskine. Il est nécessaire de copier, les photos d'archives ne permettent pas d'utiliser les photographies d'autres personnes comme références directes (redessin des photos d'autres personnes), mais si vous sélectionnez plusieurs images, prenez quelque chose de l'une, quelque chose de l'autre et obtenez éventuellement votre propre dessin, alors tout va bien, le droit de l'auteur n'a pas été affecté.
Pour être honnête, je dessine comme ça, ma main n'est pas mise dans la création lignes droites, mais ce n'est pas particulièrement nécessaire, c'est pourquoi j'aime le vecteur.
Les croquis ici servent de croquis schématiques approximatifs, à partir desquels je tirerai forme générale. Les outils Illustrator qui vous permettent de dessiner vous éviteront plus tard des lignes tordues. cercles lisses et des rectangles.

Étape 3. Comment font les autres ?
Pour ma part, j'ai établi le principe de base du travail avec du stock : mes photos ne doivent pas être de moins bonne qualité que celles présentées sur les premières pages des plus populaires. Si le travail n'est pas à la hauteur, je le bricolerai jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Naturellement, nous parlons ici d’œuvres sur le même sujet et dans la même technique que les miennes.

Hier j'ai décidé de m'inspirer du thème du Fast Food. En utilisant cette requête de recherche, j'ai trouvé de jolies saucisses dans de la pâte, des pommes de terre, du cola. J'ai choisi ce que j'achèterais moi-même si j'avais une telle commande, et simplement ce qui plaisait à l'œil. Je jette directement les images que je trouve sur la feuille où je vais travailler. Je ne leur prends rien, ni couleur, ni forme, ni style. Je n'ai besoin que d'une impression générale, tout le reste viendra de mes croquis et palettes sélectionnées.

Étape 4. Préparation des formulaires de base.
Ensuite, le travail avec l'ordinateur commence. J'ai Tablette graphique, mais je l'utilise extrêmement rarement, j'aime me vanter que tous mes travaux ont été réalisés avec une souris, ce qui d'ailleurs est absolument vrai. Outil principal : stylo. Ceux qui comprennent les vecteurs comprendront quelle est leur essence. Bref, le stylo permet de dessiner à l'aide de points et de vecteurs lignes courbes toutes les formes.
Avec un stylo (pour les objets qui nécessitent une régularité : mugs, assiettes, boîtes - ellipses, rectangles), je dessine les principaux détails, les peins dans des couleurs chaotiques, histoire de déterminer la forme.
En conséquence, vous obtenez des illustrations tellement peu attrayantes, mais l'idée générale est déjà claire, alors seulement une complication.

Ce 5. Sélection des couleurs.
Sélection de couleurs, l'une des les moments les plus importants, auquel je ne me fais absolument pas confiance et que je ne choisis pas les couleurs moi-même. Il existe de nombreux services qui permettent de collectionner de belles palettes, mais ce n'est pas tout à fait pareil. Le principal assistant dans la sélection des couleurs était le service : Shutterstock.labs. Une chose intéressante, je recommande de creuser, même juste pour le développement général. Le site vous permet de sélectionner des photographies sur des sujets d'intérêt, en tenant compte de votre palette préférée. Par exemple, je sais que pour dessiner Fast Food, j'aurai probablement besoin de jaune, de rouge, d'orange, de marron et de leurs nuances. Je crée une requête de recherche correspondante et le programme me donne des photographies toutes faites avec les mêmes hot-dogs, pommes de terre, etc., et même dans des couleurs vives et belles, que j'utiliserai plus tard dans mon travail, grâce à l'outil pipette.

Étape 6. Développement du sujet.
La partie grossière du processus est terminée, commençons à créer. Pour les détails rendus, je sélectionne les couleurs des photographies trouvées, puis j'ajoute de nouveaux détails : ombres, reflets, lumière, texture. En conséquence, j’obtiens un ensemble d’éléments individuels qui peuvent désormais être assemblés.

Étape 7. Composer des compositions.
Les objets sont dessinés, il est temps de réfléchir à la manière de les présenter. Même au cours de ma courte activité de chauffeur, j'ai réussi à me rendre compte que les compositions se vendent mieux que de simples objets sur fond blanc (même si je les télécharge aussi sous cette forme et parfois ils les achètent). Par conséquent, maintenant, je combine simplement toute notre collection en différentes images, avec des fonds, sans fonds, avec des inscriptions, sans eux. Plus vous pouvez créer à partir d’une seule collection d’images, mieux c’est. J’aime particulièrement quand certains éléments peuvent être extraits d’œuvres passées. Par exemple, j'ai ajouté des glaces de la collection « Summer » au set « Fast Food ». C’est pourquoi j’essaie de dessiner dans le même style pour pouvoir tout combiner.

Voilà à quoi ressemble mon travail sur les images. J'ai découvert que de telles étapes laissaient une empreinte sur mon travail de design, j'ai commencé à fabriquer des produits d'un style différent et de bien meilleure qualité, ce qui fait aussi plaisir.

De nombreux parents dont les enfants vont à l'école se posent la question « Comment dessiner une illustration pour un conte de fées ? Lors d'un cours d'art à lycée ou lors d'un cours de composition à école d'art On lui demande souvent de dessiner des fragments de contes de fées. Le plus difficile est de trouver une intrigue. La mise en œuvre graphique ne pose pas de problème. L'essentiel est de devenir bon dans ce domaine et de concevoir toutes les illustrations d'une œuvre dans le même style.

Caractéristiques de l'illustration

La chose la plus difficile en matière d’illustration est de choisir les pièces de l’œuvre qui seront représentées dans le livre. Les artistes dessinent généralement les parties principales des romans : le début de l’histoire, le point culminant et la conclusion. Mais bien sûr, vous pouvez illustrer un moment mémorable et préféré.

Comment dessiner une illustration pour un conte de fées aussi détaillée et claire que possible ? Avant de créer un croquis, vous devez lire l'œuvre au moins deux fois. La première fois qu'une personne se familiarise avec l'intrigue, et la deuxième fois, elle se souvient de détails qui n'attirent pas l'attention à la première lecture.

Ce à quoi il faut faire attention lorsque l’on illustre une œuvre :

Apparition des héros. Avant de représenter des héros antagonistes, vous devez vous rappeler caractéristiques distinctives leur apparence. Un grain de beauté sur la joue ou une cicatrice sur le front doit être dessiné, sinon personnage principal perdra son individualité.
Vêtements des personnages. C'est étrange, mais peu de gens se souviennent de la description des vêtements, même des principaux. personnages. Par conséquent, avant de vous asseoir à la table à dessin, vous devez relire les passages qui décrivent les vêtements.
Les intérieurs ou les extérieurs complètent toute illustration, de sorte que les descriptions de meubles ou de bois ont grande importance. Il convient de prêter attention même aux petites choses comme les bosses sous les pieds des personnages principaux ou le tapis usé décorant le centre de la pièce.
Les personnages mineurs nécessitent moins de détails, mais n'oubliez pas que les amis des personnages principaux doivent être reconnaissables.

Illustration graphique

Comment dessiner une illustration pour un conte de fées dans un style graphique ? Il existe plusieurs techniques ici :

en utilisant un crayon;
utiliser du mascara;
en utilisant un matériau souple (fusain, pastel, etc.)

Décidez dans quel style l'illustration sera réalisée. Si vous envisagez de dessiner minutieusement les moindres détails, prenez un crayon. Si le dessin ressemble davantage à un croquis, un matériau souple fera l'affaire.

Les œuvres graphiques sont difficiles à rendre aussi efficaces que celles en couleur. Pour obtenir un bon résultat, vous devez dessiner une illustration d'un conte de fées par étapes.

La première étape consiste à faire un croquis du fragment du conte de fées que vous aimez.
La deuxième étape est la mise en page. Cela est nécessaire pour qu'à l'avenir toutes les parties du dessin s'intègrent dans l'espace limité de la toile.
La prochaine étape consiste à régler les détails. Il s'agit d'une mission responsable et si les enfants dessinent des illustrations, les parents doivent superviser ce processus.
La dernière partie consiste à appliquer de la lumière et des ombres aux figures et aux objets. L'essentiel est de ne pas oublier que le premier plan avec les personnages principaux doit être plus sombre que l'arrière-plan.

Illustration utilisant des peintures

Comment dessiner une illustration pour un conte de fées avec de la peinture ? Ce n'est pas difficile si vous suivez l'ensemble du processus étape par étape. Par exemple, nous devons dessiner une illustration pour le conte de fées « La Reine des Neiges ».

Pour ce faire, divisons le travail en plusieurs parties :

Tout d’abord, nous trouvons le point qui doit être illustré. Prenons l'exemple de l'intrigue : la Reine des Neiges est assise sur le trône et Kai joue à ses pieds.
Décidez de l'apparence des personnages : auront-ils les cheveux longs ou courts, auront-ils le nez retroussé, de quelle couleur seront leurs yeux ? Il est conseillé de relire la description des héros du conte de fées.
Faisons un croquis. Choisissez les poses dans lesquelles la Reine des Neiges et Kai seront assis.
Maintenant la partie amusante : pensez aux vêtements que portent les personnages principaux.
La dernière étape du croquis consiste à dessiner l'intérieur. Parcourez le conte de fées, laissez-vous inspirer par l'atmosphère du palais froid, trouvez des indices.
Une fois le croquis réalisé, transférez-le sur la copie finale. N'oubliez pas qu'il y aura de la peinture sur le crayon. Ceci est important si l'illustration doit être réalisée à l'aquarelle, alors dessinez le croquis final avec des crayons aquarelle.
La dernière étape est la coloration.

Technique combinée

Si vous souhaitez peindre avec plusieurs matières, il faudra combiner plusieurs techniques. Comment dessiner une illustration pour le conte de fées « Le vilain petit canard » ?

Vous devez d’abord tout faire par analogie avec le plan de création d’une illustration pour « À la Reine des Neiges" Lorsque le dessin avec de la peinture est prêt, dessinez les détails et les ombres avec de l'encre. Attention particulière donnez-le au premier plan. Si le conte de fées est illustré par des enfants, il est préférable de ne pas dessiner les visages des personnages.

Découvrez comment dessiner une illustration pour le conte de fées "Le Sabot d'Argent", "Kolobok", "La Chèvre-Dereza", "La Clé d'Or" et d'autres. Apprenez à dessiner Father Frost, Snow Maiden, Baba Yaga.

Grâce aux parents et aux éducateurs, les contes de fées deviennent les premiers livres des enfants. Il sera intéressant pour les enfants d'apprendre à représenter les personnages de leur conte de fées préféré ou de leur scène d'une histoire magique.

Comment dessiner une illustration pour le conte de fées « Le Sabot d'Argent » ?

Si tu as besoin contes d'hiver, alors « Silver Hoof » est idéal. Voyez comment dessiner une scène à partir de ceci histoire intéressante Bajova.

Dessinez d’abord une maison. Tracez deux lignes verticales parallèles qui deviendront bientôt les coins de la maison. Tracez deux lignes sur le dessus qui se transformeront en toit.

Puisque le conte de fées "Le Sabot d'Argent" est l'hiver, dessinez un toit et de la neige dessus. Dessinez ensuite les murs et les fenêtres. On aura des volets. Expliquez aux enfants pourquoi ces éléments sont nécessaires.

Pour montrer la présence de neige, tracez une ligne ondulée près du bas de la maison.

Il y aura une chèvre aux sabots d'argent sur le toit de la maison. Il faut d’abord le représenter schématiquement. Pour ce faire, dessinez trois cercles légèrement inégaux. Celui du haut deviendra bientôt la tête, le second deviendra l'avant et le troisième deviendra l'arrière de l'animal. Reliez les pièces puis dessinez autour de ce schéma pour définir plus clairement le personnage.

Dessinez les détails manquants. Effacez les lignes auxiliaires. N'oubliez pas de dessiner un des sabots avant pour qu'il soit relevé. Dessinez des cornes, des yeux, des oreilles, du nez, des pattes avec des sabots. Marquez plusieurs points sur le toit de la maison. Bientôt, ils se transformeront en pierres précieuses.

Maintenant, vous devez dessiner les arbres de Noël. Après tout, la maison est située dans la forêt. Tracez quelques lignes pour montrer à quel point la neige est moelleuse. Dessinez des étoiles et un mois dans le ciel.

Voici comment dessiner le conte de fées "Le Sabot d'Argent" avec un crayon. Si vous le souhaitez, coloriez votre chef-d'œuvre. Dessinez des congères et de la neige sur les sapins avec de la peinture blanche, bleue et grise. Ensuite, vous verrez où se trouve l’ombre. Derrière l'une des congères, vous pouvez dessiner une fille qui assiste à un tel miracle. Rendez la maison et les personnages plus colorés et ajoutez de la couleur à l'environnement. La peinture est terminée.

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Illustrations pour le conte de fées « Kolobok » étape par étape

Montrez à votre enfant comment dessiner les personnages de l'histoire.

Vous devez d’abord tracer un cercle dans le coin inférieur gauche. À l'intérieur, dessinez les sourcils, les yeux, la bouche et le nez. C'est le personnage principal du conte de fées "Kolobok".
A droite, dessinez un lièvre, mais d'abord, une représentation schématique de celui-ci. Pour ce faire, dessinez un ovale grande taille, qui deviendra le torse.
La tête est en forme de poire car positionnée de profil. Oreilles, pattes postérieures, queue ovale. Et la patte avant est constituée de deux petits ovales, vous pouvez donc voir qu'elle est pliée.
À l'étape suivante, ils sont supprimés lignes supplémentaires. Ajoutez ensuite des traits au lièvre pour montrer quel type de pelage il a. À certains endroits, laissez des points plus clairs pour qu'on puisse voir qu'il y a moins d'ombre ici.
Kolobok couleur jaune. Colorez-le de cette façon, rendez la bouche rouge et indiquez le rougissement orange. Vous pouvez dessiner de l'herbe et un paysage forestier.
Pour la prochaine illustration du conte de fées « Kolobok », vous devrez d'abord représenter deux détails. Celui du haut est en forme de poire avec un nez retroussé et celui du bas est ovale.
Dessinez maintenant deux oreilles rondes en haut et quatre pattes en bas. À la troisième étape, tracez les traits du museau, des griffes et effacez l'excédent. A la fin, dessinez l'Ours avec un crayon marron, et son ventre et partie intérieure oreille - jaune.

L'illustration suivante du conte de fées "Kolobok" est visible sur la photo.

L'image commence par le dessin formes géométriques. C'est un ovale qui deviendra bientôt un corps. Placez-le horizontalement. Un peu plus haut et à gauche, tracez un cercle légèrement allongé, que vous transformerez en museau. Pour ce faire, dessinez un nez pointu et deux oreilles triangulaires.

Dessinez ensuite la queue et les pattes. Dans la troisième étape, dessinez la poitrine, le ventre, les yeux et le bout de la queue. N'oubliez pas d'effacer les lignes supplémentaires. Il ne reste ensuite plus qu'à peindre le renard en rouge en laissant un peu de blanc autour de la poitrine, du ventre et du bout de la queue. Et assombrir le bas de certaines pattes.

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«Le cou gris» - illustrations pour le conte de fées

Faites découvrir aux enfants ce conte de fées. Après tout, cette histoire éveille les meilleurs sentiments et inculque la gentillesse aux enfants. Dessiner un canard n'est pas difficile, d'autant plus que cette compétence sera certainement utile aux enfants à l'avenir. Après tout, ils devront parfois représenter cet oiseau.

Dessiner étape par étape n’est pas difficile. Vous devez d’abord dessiner un petit cercle et une figure qui ressemble à une goutte horizontale. Ajoutez maintenant un bec à la tête, qui est illustrée à gauche. L'aile épouse presque la forme du corps. Dessinez dessus un bord ajouré, tout comme sur la queue, pour montrer qu'il s'agit de plumes. Dessinez ensuite les narines, les yeux, rendez les plumes de la poitrine plus nervurées.

À l'étape suivante, cela vous permettra de colorier cette partie, pour être clair, il s'agit d'un canard à cou gris. La poitrine et l'aile sont de la même couleur. Dessinez le bec et les pattes en orange, ainsi que la tête et le corps de l'oiseau en marron clair.

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Illustration pour le conte de fées « La Chèvre Dereza »

Cette compétence vous sera également utile lorsque vous aurez besoin de dessiner une mère tirée d'un conte de fées.« Sept enfants. » Comme vous pouvez le constater, la tête de ce personnage est ovale et légèrement baissée. Un triangle allongé au sommet biseauté en émerge.

Étant donné que les bras reposent sur la poitrine, vous devez à ce stade les rendre ovales. Ensuite, vous ajouterez des pompons et délimiterez les manches. Dessinez la jupe inférieure et supérieure, le tablier. Dessinez ensuite les cornes, les oreilles et la base de la coiffe. N'oubliez pas de dessiner les sabots.

Comment faire

Comment dessiner la Petite Sirène - illustrations étape par étape pour le conte de fées

Cette compétence vous sera certainement utile lorsque vous commencerez à lire le conte de fées du même nom à votre enfant. Pour dessiner la Petite Sirène, utilisez les photos étape par étape fournies.

Dessinez d’abord une tête arrondie. Pour conserver ensuite la symétrie lors du dessin des traits du visage, dessinez une bande verticale, mais pas sur toute la longueur. A ce stade, remontez le cou et le corps jusqu’à la taille. Sur le suivant, en utilisant la ligne précédemment tracée, dessinez des yeux symétriques et en dessous - le nez et la bouche. Dessinez la queue. Supprimez ensuite les fonctionnalités supplémentaires et rendez votre visage plus expressif. Dessinez les cheveux et les écailles de la queue. Montrez à votre enfant comment colorier la sirène pour qu'elle soit si brillante.

Comment dessiner le conte de fées « La Clé d'Or » ?

C'est également facile à faire. Dessinez une tête ronde, à l'endroit où se trouvera l'épaule - un petit cercle. Marquez la ligne du corps. Cette courbe permettra de créer le dos et la jambe légèrement en retrait. Dessinez le deuxième à une courte distance.

Dessine la casquette de ce personnage. Pour attirer davantage Pinocchio, dessinez son œil et son oreille. Dessinez des cheveux qui ressemblent à des copeaux. Habillez ce personnage avec un short et une veste. Donnez-lui la clé d'or. Il ne reste plus qu'à ajouter des couleurs, après quoi le tableau est terminé.

Le deuxième personnage du conte de fées La Clé d'Or est Karabas Barabas. Pour le dessiner, dessinez d’abord une tête ronde, avec un corps puissant situé juste en dessous. Nous ne dessinons pas de cou, alors la figure de Karabas Barabas apparaîtra encore plus massive.

Tracez une ligne semi-circulaire au niveau du ventre afin que vous puissiez voir où se termine la chemise et où commence le pantalon.

Dessine les bras, les jambes, puis la barbe et le visage de celui-ci caractère négatif. Il ne reste plus qu'à le décorer.

Voici comment dessiner un conte de fées« Clé d'Or".

Comment dessiner le Père Frost et Snow Maiden progressivement ?

En prévision Les vacances du Nouvel An cette compétence sera très pertinente. Après tout, les enfants à l’école se verront probablement confier une telle tâche. Ils peuvent représenter Père Noël et Fille des Neiges pour créer une carte postale et l'offrir à leurs parents ou amis.

Commençons par le Père Noël. Dessinez un triangle étroit qui se transformera bientôt en son manteau de fourrure.
En haut, au lieu d'un point, dessinez un demi-cercle, qui deviendra bientôt un visage. Tracez une ligne verticale au milieu pour que les traits du visage soient symétriques. En haut, dessinez le bord du capuchon et lui-même. Dessinez le col, les manches, le bâton et la barbe.
Pour attirer davantage le Père Noël, dans la deuxième étape, ajoutez ses traits du visage, ses mitaines et rendez sa barbe plus moelleuse. Marquez les endroits où se trouveront les bottes en feutre et la ceinture.
Dans la troisième image, ce personnage devient de plus en plus réaliste. Montrez que le bord du manteau de fourrure est moelleux. Pour ce faire, vous devez rendre les lignes plus intermittentes à ces endroits. Modifiez votre barbe de la même manière. Il ne reste plus qu'à peindre la robe du Père Noël et peindre ses joues roses. Passons maintenant à l'image de sa petite-fille.
Pour dessiner la Fille des Neiges, dessinez d'abord également un triangle, mais en haut au lieu de angle aigu dessinez le cou, la tête et représentez schématiquement le chapeau. Puisque le visage de la petite-fille du Père Noël est tourné vers côté gauche, déplacez la ligne verticale ici également, ce qui contribuera à la rendre plus symétrique.
Tracez ensuite une ligne horizontale pour avoir une idée de l'endroit où seront situés les yeux. Ci-dessous, dessinez le nez et la bouche. Dessinez les mains et le manchon de la fille. Rendez cet accessoire plus moelleux, ainsi que les bords de votre manteau de fourrure et de votre chapeau.
Dessinez une coiffure et des traits du visage. Pour dessiner davantage la Snow Maiden, il ne reste plus qu'à la décorer. Habituellement, cette fille porte un manteau de fourrure et un chapeau bleu.

Comment dessiner Baba Yaga ?

Lorsqu'un enfant dessine une illustration pour un conte de fées, il devra peut-être également représenter ce personnage.

Tout d’abord, dessinez cette grand-mère. Le cercle deviendra la tête, l’ovale deviendra le dos voûté. Dessine-le un peu plus bas jupe longue, et en haut, dessinez un nez crochu.
Le menton de grand-mère est allongé. Cela sera visible sur la deuxième photo. Dessinez sa main, ses pantoufles, ses yeux, cela devra être fait dans la deuxième étape.
Sur le troisième dessinez les cheveux, un foulard avec des attaches en haut. Marquez où se trouvent le tablier et les manches. À l’étape suivante, dessinez la dent inférieure de Baba Yaga, appliquez le motif sur les pantoufles et tracez le contour des doigts.
Il ne reste plus qu'à décorer ce personnage. Vous pouvez dessiner un mortier avec un balai, ainsi qu'un bâton et une plaque de bois.

Comment dessiner un chevalier, une princesse - illustrations étape par étape pour un conte de fées

Il existe des histoires magiques où ces personnages apparaissent. Pour dessiner un conte de fées avec leur participation, commençons par l'image d'une fille.
Dessinez sa tête ronde, son cou fin, son corps et sa jupe en forme de cloche. Pour représenter les traits du visage, tracez d'abord des lignes auxiliaires.
Dessinez les mains et les cheveux. À l'étape suivante, ajoutez un patron de robe. Vous pouvez le voler avec des arcs. Rendez vos cheveux volumineux et vos yeux plus expressifs.

Si un enfant dessine, il peut alors « habiller » la princesse à sa discrétion. Après tout, les filles adorent créer des tenues.

Il ne reste plus qu'à dessiner une couronne et un éventail et vous pouvez commencer à dessiner un chevalier.

Dessinez deux personnages qui deviendront ses munitions. Le rectangle supérieur est le casque. Sur la photo suivante, vous pouvez voir que vous devez finir de dessiner les bras et les jambes. Ajoutez progressivement de nouvelles touches. Dessinez une protection pour les genoux et les coudes. Il ne reste plus qu'à décorer ce héros et à se réjouir de la rapidité avec laquelle vous avez pu dessiner un chevalier.

Souvent basé sur des contes de fées les dessins animés. Cela s'applique également au prochain héros.

Comment dessiner Winnie l'ourson étape par étape ?

Dessinez un ovale. Il répétera la figure de ce personnage. Divisez-le en deux avec une ligne horizontale. Dessinez un demi-cercle en haut et juste en dessous, dessinez deux yeux et un nez. Dessinez également ici un motif caractéristique, que vous utiliserez ensuite pour marquer les zones autour des yeux. Dessinez les oreilles et les pattes.

C'est ainsi que dessiner une illustration pour ce conte de fées avec un crayon étape par étape. Vous voyez ce qui doit être souligné avec un simple crayon, et quelles zones doivent rester blanches.

C'est très intéressant de faire ça travail créatif. Vous pouvez ajouter d'autres fonctionnalités à vos dessins, dessiner des héros d'histoires magiques sur fond de forêt ou de palais.

Découvrez comment dessiner une illustration pour le conte de fées « La princesse grenouille ».

Et si vous avez besoin de dessiner les héros du conte de fées "Navet", regardez la deuxième master class.

Article

Ce didacticiel vous aidera à apprendre à dessiner une illustration 2D à l'aide des pinceaux Photoshop standard. Nous passerons par toutes les étapes de la création d'une illustration, du croquis à l'arrière-plan, en élaborant et en dessinant progressivement tous les détails. Vous pouvez appliquer avec succès toutes ces méthodes à d'autres illustrations, ainsi qu'à la conception d'autres types de projets, tels que des logos, par exemple - les compétences en dessin et en peinture sont toujours utiles. L'auteur a utilisé Photoshop CS3 et Wacom Graphire 3 pour créer cette illustration.

1. Esquisse

J'ai commencé par un croquis. Après avoir choisi les formes, j'ai prêté attention à la palette de couleurs, en mettant en évidence les couleurs principales et d'arrière-plan. Pour ce faire, essayez d'imaginer l'image aussi précisément que possible. Sur Feuille blanche Photoshop, j'ai esquissé les taches de couleur. Je n’aime pas travailler sur une toile remplie à plat : les transitions de couleurs contribuent à donner la bonne ambiance au travail. J'ai ajouté un remplissage d'arrière-plan général. Vous voyez, il y a beaucoup d'herbe verte - la bonne vieille chanson me vient à l'esprit sur "... nous rêvons d'herbe, de l'herbe près de la maison..." Essayez de vous imaginer dans un tel endroit : à côté de la maison pousse ce chêne sur lequel tu grimpais souvent quand tu étais enfant...

2. Personnalisation des pinceaux

Nous ajouterons des détails à l'aide d'un pinceau. Dans cette illustration, j'utilise uniquement des pinceaux Photoshop standard. Si vous le souhaitez, vous pouvez en télécharger d’autres et travailler avec eux. Préparons-les pour le travail. Voici les pinceaux que j'utiliserai :

3. Sélection des couleurs

Déterminons les couleurs principales avec lesquelles nous travaillerons. Voici ma palette pour cette illustration. Comme d'habitude, je veux dessiner quelque chose de plus lumineux. Pour le fond j'ai choisi des tons de jaune et de bleu. Les couleurs restantes sont destinées au paysage. Enregistrez votre palette dans un fichier séparé. Et pendant que vous dessinez, gardez-le ouvert à portée de main.

4. Nous travaillons sur des objets

J'ai décidé de retirer la vieille voiture qui était à l'origine garée près de la maison. Elle n'a pas l'air très bien là-bas. La voiture est un objet facultatif dans cette illustration. Alors, j'ai effacé la voiture et dessiné mon chêne - et peut-être que vous pourriez dessiner un autre arbre. Pour ce faire, j'ai appliqué les principales taches de peinture avec un pinceau rond dur, puis j'ai dessiné schématiquement les détails avec le même pinceau, mais de plus petite taille. Vous devez également créer un calque séparé pour l'herbe et le dessiner également en termes généraux.

5. Prairie

Nous continuons à dessiner l'herbe plus en détail, en utilisant à la fois un petit pinceau dur et en lissant les transitions avec un pinceau doux. Plus tard, je peux changer l'herbe, ajouter des fleurs - rouges, bleues ou jaunes. Je n'y pense pas encore, mais la verdure de l'herbe sera certainement utile dans cette illustration.

6. Travailler avec la palette

Lorsque je choisis une couleur, je fais habituellement ceci :

7. Bois

Regardez comment je peins des planches de clôture en bois. Dans cette leçon, je ne dessine pas différents types bois, il n'en existe que 2 types - pour la porte et pour la clôture.

8. Taille de la toile

Pour bien dessiner les détails, vous avez besoin d'une grande toile. Si vous constatez que la taille que vous avez choisie n'est clairement pas suffisante, à ce stade vous pouvez encore l'augmenter. Pour notre travail, nous avons besoin d'une toile d'au moins 2000 ou 2600 pixels.

9. Dessiner avec un petit pinceau

Dessinez les détails avec un petit pinceau. Jetez un œil à la façon dont je travaille avec les détails du toit :

10. Herbe

Je vais maintenant créer quelques nouvelles couches d'herbe. Je remplis à nouveau les zones avec la couleur principale, puis je travaille dans les ombres avec des nuances de celle-ci. Je peins également des bouquets de brins d’herbe en couches séparées. Pourquoi dessiner l'herbe en différentes couches ? Pour faciliter les modifications que vous devrez apporter ultérieurement. Il est beaucoup plus facile de corriger les erreurs si les principaux éléments du travail sont répartis en couches distinctes. De plus, dans certains cas, vous pouvez économiser du temps et des efforts en dupliquant avec succès des couches de brins d'herbe sur différents lieux de travail.
Comment dessiner l’herbe, demandez-vous ? Prenez simplement un pinceau, prenez de la couleur et peignez un brin d’herbe. Changez ensuite la couleur et dessinez la suivante, comme dans mon exemple. Et tant de fois.

11. Nuages

Il est temps de commencer à détailler les nuages. Pour dessiner le nuage, j'ai décrit sa forme sur un calque séparé, puis j'ai défini le calque en superposition pour obtenir l'effet que vous voyez sur cette image.
Mon ciel se compose de deux couches : l'une contient les couleurs principales et l'autre contient tous les endroits et lacunes lumineux. Essayez d'obtenir l'harmonie en changeant la forme du pinceau et en peignant les nuages avec différents traits.

Nous devons définir les ombres et la lumière. En cas de doute, regardez des photos de nuages. Vérifiez Google pour vérifier différents types et les formes des nuages.

12. Nuages

Je souhaite également ajouter des rayons de soleil brillants et des trous dans les nuages, rappelant des éclairs. Après avoir examiné plusieurs options, j'ai opté pour la suivante. Les spots lumineux sont encore assez approximatifs pour l'instant, mais j'en finirai plus tard. Je constate que chacun des éléments est sur un calque séparé, ce qui m'a permis de les sélectionner rapidement et d'effectuer facilement toutes les manipulations de nuances, de luminosité, etc. : Ctrl + clic sur l'objet souhaité sélectionne le calque correspondant, et Ctrl + clic sur l'aperçu de ce calque dans le panneau des calques nous donne une sélection sous forme d'objet calque.

13. Paramètres d'ajustement

C'est ce qui compte vraiment. En choisissant la teinte appropriée, vous pouvez changer toute l'atmosphère de l'illustration. Maintenant, je change les couleurs dans Color Balance. Ensuite, j'ajusterai la luminosité et le contraste. Comme vous pouvez le constater, le résultat est évident.

13. Résumons

Fusionnez tous les calques en un seul. Vous pouvez ajouter la touche finale en appliquant le filtre Smart Sharpen à l'image résultante pour affiner les détails. Cela aide beaucoup à faire ressortir les petits détails comme les faits saillants.
Il est temps de fermer Photoshop. J'espère que vous l'avez apprécié !

Cette leçon a été traduite pour vous par Hatice Bayramoglu. Nous serons heureux si vous osez montrer vos résultats)) Bonne chance dans vos études !

commentaires

DeVeL
9 décembre 2011 à 18h20
D’une certaine manière, ce n’est pas vraiment une leçon. Plutôt juste un making of, et pas le plus détaillé.
Islam
17 décembre 2011 à 18h53
Mais je pense que cela peut toujours être appelé une leçon, suivez simplement la logique et tout ira bien.))
Vladislav
25 mars 2015 à 16h53
Je suis chef de projet chez Organisation caritative"Enfants et parents contre le cancer." www.deti-lipetska.ru
Notre fondation commence à publier un journal dans lequel je souhaite publier mon conte de fées. Voici un lien vers les trois premiers chapitres :
lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya
Le conte de fées est inhabituel car il est écrit pour des enfants tombés sous les lourdes pierres d'une maladie grave et douloureuse. Par conséquent, le conte de fées est un peu triste mais avec une puissante motivation vitale.

Besoin d'illustrations ! Mais comme nous avons une fondation caritative et que le journal est gratuit, je vous demande de faire preuve de complicité et de proposer gratuitement vos propres illustrations. À notre tour, nous l'indiquerons certainement dans chaque chapitre imprimé du conte de fées. Merci!..

Écrivez-nous par email [email protégé]
Réponse de Katya :
5 novembre 2018 à 17h52

Je peux essayer) =)

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Je reçois toujours des lettres avec la même cohérence avec des questions : « Je veux devenir illustrateur, par où commencer ? », « Comment puis-je apprendre à dessiner ? », « Que dois-je faire si je ne sais pas dessiner, ai-je une chance de devenir illustrateur ?

À première vue, les questions sont assez étranges. Si vous ne savez pas dessiner, que vous ne voulez pas commencer et essayer, vous ne voulez même pas apprendre à dessiner, quel genre d’illustrateur êtes-vous ? Pourquoi en avez-vous besoin? Mais tout n’est pas aussi simple qu’il y paraît à première vue.

Je suis récemment tombé sur une école privée supérieure à Hambourg qui forme uniquement des illustrateurs. Dès les premières pages de "About Me", on dit qu'un illustrateur est un designer qui sait dessiner.

Cela m'a fait drôle car je suis graphiste et j'ai reçu, sans fausse pudeur, une bonne éducation. Derrière de longues années Au cours de notre formation, on nous a constamment répété que tout designer devait être capable de dessiner, de manier un appareil photo, de comprendre la typographie et de comprendre l'art.

En plus de matières telles que la typographie, nous avons appris le dessin et la photographie – des choses qui se reflétaient dans mes idées sur l'illustration. J'ai consacré plusieurs sections à l'influence de la photographie sur l'illustration dans mon livre « Métier - Illustrateur Apprendre à penser de manière créative ».

L'affirmation selon laquelle un illustrateur est un designer qui sait dessiner m'a semblé très étrange. Au début, j’ai décidé que les gens ne savaient tout simplement pas ce que les designers modernes enseignaient. Mais ensuite, j’ai semblé comprendre de quoi ils parlaient. À savoir que l’illustrateur est un professionnel qui possède une grande variété de compétences et de techniques d’image, que l’on peut souvent appeler davantage celles du design.

En effet, l'illustrateur moderne n'est plus lié au dessin traditionnel. techniques visuelles: il ne doit pas travailler uniquement avec des peintures ou des crayons sur papier. Il n'est même pas nécessaire qu'il sache très bien dessiner. Il suffit de savoir manipuler du papier et des ciseaux, du bois et un ciseau, des tissus et une machine à coudre, pour pouvoir dessiner uniquement au niveau des contours et des croquis et en même temps n'être pas moins performant et un illustrateur commercialisable que collègues travaillant dans les techniques traditionnelles.

Aujourd'hui, je voudrais attirer votre attention sur les techniques des illustrations modernes.

À des questions telles que « Par où doit commencer un futur illustrateur ? » J'ai déjà répondu, et ci-dessous vous pouvez suivre le lien vers ma réponse. Et à la question de savoir si quelqu'un deviendra illustrateur s'il n'a pas appris à dessiner de manière traditionnelle, académique, je dirai oui. Parce que si le papier, la lumière et l’ombre ne sont pas donnés, cela vaut la peine de s’essayer à certains technologie non conventionnelle, si malgré tout vous souhaitez faire de l’illustration de manière professionnelle.

Pour vous inspirer, je vais vous montrer un beau livre - une collection d'œuvres d'illustrateurs et d'artistes travaillant dans des techniques d'illustration non traditionnelles.

Livre sur Amazon américain :
Livre sur Amazon allemand : Jeu d’illustration : Envie d’extraordinaire

La couverture est réalisée sur un très beau papier texturé avec de vrais autocollants.