Allégories étonnantes de la peinture de Titien : qui a servi de prototype à la « peinture étrange » du brillant Italien. Titien. Allégorie de la Prudence Jon Capote allégorie de la Prudence

27.09.2019

J'ai longtemps été attiré par ce tableau philosophique du Titien, peint déjà en années de maturité Je vous propose de le connaître et d'en discuter.

ALLÉGORIE DU TEMPS RÉGI PAR LA PRUDENCE.1565-1570

La clé pour déchiffrer l'allégorie du tableau réside dans l'inscription en haut de celui-ci : « Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet » -

« BASÉ SUR LE PASSÉ, LE PRÉSENT AGIT AVEC SAGESSE AFIN DE NE PAS NUIRE AU FUTUR. »

Ici, les portraits du Titien lui-même, de son fils Orazio et de son neveu Marco sont combinés avec les têtes d'un loup, d'un lion et d'un chien, qui représentent le passé, le présent et le futur. Dans le symbolisme chrétien, le chien-loup-lion-chien à trois têtes sert de symbole de la Prudence et de ses trois parties : memoria (« mémoire »), intelligentia (« connaissance »), prudentia (« expérience »).

DANS mythologie ancienne Le langage des symboles a été utilisé pour désigner plus précisément certains concepts et renforcer l'expressivité de l'image.

Titien compare l'âge d'un homme mûr à un lion - tout est en son pouvoir, il gouverne le monde,

Et l'âge un jeune homme avec la confiance et la disponibilité d'un jeune chien à servir,

La vieillesse apporte la sagesse, une connaissance profonde de la vie, la solitude et la faiblesse physique.

Titien.Autoportrait

Le profil belliciste du vieil homme, représentant le passé, est le profil du Titien lui-même (à gauche). C'est le même visage que nous voyons dans l'inoubliable autoportrait. dans le Prado, qui date de la même époque que l'Allégorie, alors que Titien avait déjà plus de 90 ans.

Au centre se trouve le fils dévoué Orazio, qui, étant l'opposé direct de son vicieux frère Pomponio, fut le fidèle assistant de son père tout au long de sa vie.

Ainsi Orazio Vecelli, alors âgé d’environ quarante-cinq ans, est officiellement proclamé « successeur » en 1569 : en sa personne le « présent » hérite du « passé » de Titien.

Ceci, à son tour, nous amène à supposer que c'est son visage qui apparaît au centre de l'image - c'est « l'incarnation de la force et de la ferveur », comme dans la comparaison du présent avec le passé et le futur.

Si le visage du Titien lui-même dénote le passé et celui d’Orazio le présent, il est fort probable que le troisième, jeune, désignant l’avenir, appartienne au neveu de l’artiste.

Quoi qu'il en soit, l'apparence du jeune homme, tout comme le visage du vieil homme, est moins charnelle que le visage de l'homme mûr au centre. Le futur, comme le passé, est moins « réel » que le présent. Mais contrairement au passé plongé dans l’ombre, il brille d’une abondance de lumière.

Telles sont les hypothèses et réflexions officielles des critiques d’art.

En tenant compte de l’humeur du Titien à cette époque, essayons d’exprimer l’idée principale contenue dans cette étonnante allégorie, en recourant à la forme poétique la plus courante à l’époque de Titien.

Trois âges, et il y a du plaisir dans chacun.
Au printemps, les excès de force et de sentiments fermentent,
Et plus près de l'automne c'est le calme,
Et même la vieillesse a sa propre joie.

La jeunesse a du courage et de la bravade -
Elle manque souvent de patience.
Au fil des années, un aperçu nous apparaît,
Et le vieil homme gagne en sagesse dans son regard.

Sans le passé, il n'y aurait pas d'aujourd'hui,
Et avec cela, l’avenir n’est pas loin.
Les lois temporaires sont immuables -
La volonté du Seigneur se manifeste en eux,
Et seuls tous les êtres vivants lui sont soumis.
Nos tentatives pour prolonger nos vies sont insignifiantes.

Sofonisba Agnisola. Portrait de Titien avec son épouse Cecilia.

Que pensez-vous de la phrase de Titien :

« Du passé, le présent est guidé par la Prudence, pour ne pas nuire aux actions du futur. » ?

Que pouvez-vous dire de l’image elle-même et de son contenu ?

Avez-vous aimé le poème ? Êtes-vous d’accord avec son auteur ?

Dualité-8. Allégorie de la prudence.

Guidé par la logique et faisant appel au bon sens, en sélectionnant ponctuellement des cailloux dans un certain ordre afin d'assembler une mosaïque reconnaissable par l'esprit et en avançant un peu plus pour en saisir l'intégralité avec notre regard, nous constatons que le tableau se transforme s'est avérée différente de ce qui avait été imaginé plus tôt lorsque nous avons rapproché ses yeux. De plus, cela change selon l’angle sous lequel on le regarde. À moins qu’elle ne fasse un clin d’œil, comme une fille d’une carte postale japonaise de la fin du siècle dernier. Ou peut-être qu’il fait vraiment un clin d’œil, mais nous ne le remarquons pas ? Il existe différents types de galets dans une mosaïque, certains sont multicouches avec un effet d'optique. Ils ressemblent à un oignon, sous lequel se trouvent des dizaines d'autres sous une couche.

Le point au bout du papyrus.

Tout a été collecté : tous types de pierres européennes, d'Asie Mineure et égyptiennes, dont les diamants, les saphirs, les hématites, les émeraudes et les topazes, l'or, l'argent, le plomb, le cuivre et l'étain ; - et tout cela était mélangé avec la substance laissée par les funérailles d'Osiris et d'Apis.

Si vous pensiez que j'avais composé cette phrase fleurie parce qu'il n'y avait pas assez d'eau dans le récit, cette humidité poétique vivifiante qui nourrit les critiques d'art, vous vous trompiez : il n'y a pas de poésie là-dedans. Tous les composants ci-dessus étaient inclus dans la composition à partir de laquelle a été sculptée la statue du Dieu suprême des Initiés, dont le nom n'était pas encore mentionné dans WW. Et même cette substance embaumant la chair provenait en réalité du sarcophage d’Apis.

La statue, selon les descriptions de Clément d'Alexandrie, l'une des premières autorités chrétiennes, était rare de couleur bleue et très fort et solide. Quoi qu'il en soit, lorsque les soldats chrétiens, sur ordre de Théodose, tentèrent de le détruire à coups de hache, ils n'y parvinrent pas pendant longtemps - ils ne firent que provoquer des étincelles. Mais briser ne construit pas...

Peut-être qu’aucune statue de ce type n’a été érigée en l’honneur d’un dieu. Les matériaux à partir desquels ils étaient fabriqués étaient rares et coûteux : il existe une description d'une statue réalisée à partir d'un seul morceau d'émeraude. Sa hauteur était d'environ 4 mètres et il était situé dans un labyrinthe dédié à Dieu. Même dans les temps anciens, cela suscitait des doutes, mais, comme le prétendent les Égyptiens, le fait qu'il s'agisse d'un minéral solide a été vérifié à plusieurs reprises dans l'Antiquité. Ils mentionnent également une sculpture géante qui a provoqué l'étonnement général, qui était constituée de plaques de métal soigneusement ajustées les unes aux autres, comme le monument Mukhina que vous connaissez : un ouvrier chez un fermier collectif. Tout cela a été réalisé avec une marge de sécurité et de fiabilité conçue pour durer des millénaires.

Le nom de ce dieu était Sérapis.

On ne sait pas d'où il vient dans le monde de la fin de l'Antiquité, où l'esprit des gens après la mort de Pan était dominé par Isis, Janus, Anubis, Hermès et Mithra. Sérapis était considéré comme le seigneur des éléments et des phénomènes naturels ; il reçut les fonctions de divinité de l'eau, seigneur des inondations et dieu du soleil. Sérapis a également été identifié à Zeus. Sérapis était vénéré comme un sauveur des malheurs, un prédicteur de l'avenir et un guérisseur. L'iconographie de Sérapis ressemble aux images de Pluton et de Zeus.

Il existe de nombreuses versions, selon laquelle le pharaon Ptolémée Ier envisageait d'unir complètement l'Égypte et la Grèce avec le monothéisme, en croisant les religions, et inventait une divinité syncrétique. Cette version est la plus courante parmi les historiens, car il n'est pas nécessaire de se fatiguer la cervelle pendant longtemps avec des enquêtes, en comparant des textes et en extrayant des faits - quelque chose reste à la surface : il y a des statues, il y a des documents de cette époque et la scène est l’Egypte. Les Ptolémées faisaient en effet de Sérapis la divinité suprême de l’Égypte et le saint patron des pharaons. Un immense temple a été construit à Alexandrie et était vénéré à Memphis. Le culte de Sérapis s'est également répandu dans tout l'Empire romain sous les Flaviens, après que ce dieu ait prédit la future grandeur impériale de Vespasien. Caracalla lui-même servit Sérapis comme prêtre. Les Grecs possédaient également des sanctuaires de Sérapis, à Delphes et à Athènes.

L'historien romain Ammianus Marcellinus mentionne le temple de Sérapis à Alexandrie : « Sa splendeur est telle que en mots simples Décrire cela serait une injustice: ses immenses salles à colonnes, sa richesse en statues réalistes et autres œuvres d'art le placent à côté du Capitole, qui est depuis des temps immémoriaux un symbole d'éternité à Rome, ce qui en fait le bâtiment le plus majestueux. dans le monde. Il contient deux bibliothèques inestimables."

C'est l'Afrique. Où se trouve aujourd’hui cet édifice majestueux qui existe depuis six siècles ? Que savons-nous des livres de ces bibliothèques ? Le nom Sérapis vous dit quelque chose ? Oh oui, c'est parti Nom orthodoxe Sérapion, que nos ancêtres appelaient parfois enfants. Mais maintenant, ce nom est très rare. Démodé.

Tout a été détruit, littéralement effacé de la surface de la terre, des livres ont été brûlés et des statues ont été brisées, à l'exception de quelques échantillons qui sont entrés dans les réserves des musées de l'Église, dans le but édifiant de montrer qui étaient les païens. adoré.

Quand on regarde les magnifiques exemples de peinture du Fayoum d'il y a deux mille ans, réalisés selon une technique complexe d'encaustique, il ne faut pas oublier que cela fait partie du culte de Sérapis, répandu dans l'oasis du Fayoum. Les historiens de l'art oublient toujours de dire aux spectateurs en adoration des musées que ces portraits naturalistes étaient placés sur le visage de momies enveloppées dans des linceuls. Regardons l'un de ces portraits :

Il s'agit d'une image du prêtre Sérapis, reconnaissable à l'étoile caractéristique à sept branches sur son diadème, ainsi qu'aux trois mèches de cheveux situées en dessous. L'étoile à sept branches est l'un des symboles de Sérapis. Sérapis s'appelait Theon Heptaagrammoton- un dieu avec un nom de sept lettres. Ce portrait est désormais accroché au mur du British Museum.

Pour que vous puissiez mieux imaginer cette époque, le temps du changement, le moment du redémarrage de la matrice, je ne peux m'empêcher de dresser un portrait supplémentaire :

Belle femme. Et un esprit extraordinairement brillant. Le dernier bibliothécaire du temple Serapeum. Philosophe, mathématicien, astronome. Érudit de l'école alexandrine du néoplatonisme. Inventeur de l'astrolabe, avec l'aide duquel les marins se dirigeaient vers la mer, et du planisphère, utilisé pendant des milliers d'années. années supplémentaires plus tard Copernic et Tycho Brahe. Cela ne correspond-il pas trop bien à nos idées sur le paganisme et les scientifiques ?

Voici Hypatie, une de ses images possibles. Elle a été brutalement tuée après l'incendie de la bibliothèque et la destruction de l'université, sans rien laisser au hasard.

Cela s'est produit, selon la description de l'historien chrétien Socrate Scolastique, comme ceci : « Parce qu'elle parlait très souvent avec Oreste (préfet, chef de la ville), sa communication avec lui a donné lieu à des calomnies parmi les gens de l'Église, comme si elle ne le faisait pas. permettre à Oreste d'entrer en amitié avec Kirill (évêque). C'est pourquoi des gens aux têtes brûlantes, sous le commandement d'un certain Pierre, ont conspiré un jour et ont attaqué cette femme. Alors qu'elle revenait de quelque part, ils l'ont retirée de la civière et l'ont transportée dans une église appelée Césarion. Là, après l'avoir exposée, ils l'ont tuée avec des éclats (coquilles d'huîtres), l'ont déchirée en morceaux et ont transporté des morceaux de son corps. à un endroit appelé Kinaron, et là, il la brûla. Cela a causé beaucoup de honte à Cyrille et à l'Église d'Alexandrie, car les meurtres, les conflits et autres sont complètement étrangers à ceux qui pensent dans l'esprit du Christ. L'événement mentionné s'est produit la quatrième année de l'évêché de Cyrille, la dixième du consulat d'Honorius et la sixième de Théodose, au mois de mars, pendant le Carême.

Pendant le Carême (!), à l'église (!), ils l'ont déshabillé (!), l'ont écorché vif (selon d'autres témoignages), l'ont coupé en morceaux et l'ont brûlé. Les chrétiens? Qu'est-ce que c'était? Une attaque terroriste ancienne ?

Quant à savoir si quelqu'un en porte la responsabilité, l'histoire reste muette. Probablement pas. Mais Cyrille a été canonisé par l'Église comme saint. Certains lui reprochent l'incitation à la haine, mais la position officielle de l'Église est qu'il n'est pas coupable de la mort d'Hypatie.

Je suis également enclin à cette opinion. Kirill, comme ils l'écrivent, aimait lui-même assister à ses cours de philosophie et de rhétorique. Mais le fait demeure un fait.

Le professeur P.F. Preobrazhensky, historien et ethnographe russe (qui a été abattu par des « chekistes » alors qu'il purgeait sa peine à Ukhtizhemlag), a écrit à ce sujet dans l'introduction du livre « Hypatie » : « ... L'Église chrétienne a ressenti un certain embarras pour le massacre sanglant d'Hypatie. Il a fallu protéger soigneusement Cyrille d'Alexandrie afin d'ôter à cette autorité reconnue les stigmates de pogromiste... Par une étrange ironie du sort, Cyrille, ce combattant zélé et infatigable pour la dignité de la Mère de Dieu chrétienne, comme une vierge et la mère non pas d'une personne, mais de Dieu, s'est avérée être l'inspiratrice idéologique de l'ignoble fille déchirée..."

S.S. Averintsev, essayant de justifier les actions " contemporains superstitieux», a écrit que, soi-disant, les scientifiques alexandrins ne pouvaient pas être considérés comme tels aux yeux des chrétiens, car avec une profonde conviction intérieure, ils se présentaient comme des magiciens. « Ce qu’ils n’étaient pas, ce sont des martyrs de la science. DANS le meilleur cas de scenario ils étaient des martyrs de la religion païenne.

Nous pouvons être d'accord avec cela. En revanche, il est difficile d’inventer quelque chose de simple, comme un astrolabe… ou une sorte d’hydromètre. Comment Hypatie a fait. Et qu’en sera-t-il au final, magie ou science ? Voici une flûte - jouez quelque chose... "Toute technologie ou science vraiment avancée se distingue difficilement de la magie." La phrase est attribuée à A. Clark, mais son auteur est S. Lem. En général, la paternité n’est pas si importante ici. Il est important que cette affirmation soit vraie.

Quoi qu'il en soit... ce martyre, tel un point rouge, marqua la fin de l'université d'Alexandrie, comme centre scientifique. S'ils écrivent quelque part que ces temples ont été « incendiés » ou « détruits par des tremblements de terre », ils mentent. La prise du Sérapéum d'Alexandrie par une foule armée a été perçue comme un symbole de la victoire finale du christianisme (et, pour être cohérent, compte tenu de l'islam - les religions abrahamiques) sur le paganisme. À un moment donné, deux projets ont été clôturés : « Egypte » et « Antiquité ». Et vous dites qu’on ne peut pas faire d’une pierre deux coups en même temps.

Immédiatement après, vint l’époque de ce qu’on appelle « l’âge des ténèbres ».

Seigneur des profondeurs.

L'idée selon laquelle le culte de Sérapis était artificiel, liée aux ambitions politiques des pharaons égyptiens, dont Alexandre le Grand, est également assez artificielle, puisqu'il n'existe aucun consensus sur son origine. Examinons-en quelques-uns.

La version égyptienne, ou plutôt memphisienne, explique son nom comme une synthèse d'Osiris et d'Apis, le taureau sacré. Bien que la nature exacte des signes tirés d'Osiris et d'Apis ne soit pas claire, il est présenté que Sérapis est la forme qu'Apis a prise après la mort. Apis est « Ka » au propre comme au figuré.

Sérapis était considéré comme l'une des hypostases de Mithra et son nom est attribué à l'épithète iranienne hshatrapati - « Seigneur du Royaume ». Je ne sais pas pour vous, mais il me semble que Serapis et hshatrapati prononcent des mots trop différents. Le sens est peut-être vrai.

Tacite a écrit dans "Histoire" que dans le village de Rakotis, sur le site de la future Alexandrie, il y avait depuis longtemps un temple de Sérapis et d'Isis, et il est alors naturel de supposer que le dieu est beaucoup plus ancien qu'on ne le croit. De là, nous sommes arrivés images intéressantes Sérapis et Isis.

Oui, c’est exactement ainsi que Sérapis était représenté dans certains cas. Sous la forme d'un Serpent. On l'appelait le "Dragon de la Sagesse" ou le "Serpent Sacré". L’école secrète égyptienne de philosophie était divisée en petits et grands mystères. Les petites étaient dédiées à Isis, les Grandes à Sérapis. Seuls les prêtres étaient autorisés à participer aux Grands Mystères. Comme l’a déclaré l’un des premiers égyptologues, D.G. Wilkinson dans le livre « Comportement et habitudes des Égyptiens » - même l'héritier du trône n'a pas fait exception ; seulement après avoir atteint le poste de pharaon, lorsqu'il devint automatiquement prêtre et chef temporaire religion d'état, il a été autorisé à les voir. Les secrets des mystères étaient strictement gardés - aucun étranger n'y était présent.

Le serpent est toujours présent dans ses images. Parfois Sérapis tient un serpent, parfois celui-ci l'entoure complètement ou est présent sur sa jambe gauche, comme dans les images de Patsutsu. Parfois, Sérapis se tient sur un serpent, un dragon ou un autre reptile, comme un crocodile, et l'utilise comme piédestal, comme base. Particularité images de Dieu - un cylindre-couronne, semblable à un capuchon monastique, en forme de "modius" - une mesure de grain. Du moins (je m’excuse pour la tautologie), c’est ce qu’ils pensent : qu’il y a un seau de céréales sur la tête de Dieu. On dit que c'est un symbole de fertilité. C'est ce qu'ils écrivent dans les encyclopédies : Sérapis est l'ancien dieu égyptien de la fertilité.

Le pain peut être associé à la fertilité, mais quel est le lien entre le serpent et lui ?

La version de Plutarque telle qu'énoncée dans « Sur Isis et Osiris » :

« Ptolémée Soter a vu dans un rêve une statue colossale de Pluton à Sinope, ne sachant pas à quoi elle ressemblait et ne l'ayant jamais vue en personne, mais dans le rêve la statue lui a demandé de la déplacer à Alexandrie le plus tôt possible. Il n'avait ni information ni possibilité de savoir où se trouvait cette statue, mais, ayant raconté sa vision à ses amis, il apprit de Sosibius, qui voyageait beaucoup, qu'il avait vu à Sinope exactement la même statue que celle qui le roi, selon lui, l'a vu en rêve. C'est pourquoi Ptolémée envoya Sotel et Denys à Sinope, qui après un long moment, avec de grandes difficultés et non sans l'aide divine, réussirent à voler la statue et à l'emporter. Lorsqu'ils l'apportèrent en Égypte et la montrèrent, Timothée, l'interprète des lois sacrées, Manéthon le Sibennite et leurs collaborateurs pensèrent qu'il s'agissait d'une statue de Pluton, fondant leur opinion sur Cerbère et le serpent qui lui était associé, et convainquirent Ptolémée que cette statue n'était autre qu'un des dieux, que Sérapis. Il ne portait certes pas ce nom à son arrivée de Sinope, mais après son apparition à Alexandrie, il adopta le nom que porte Pluton chez les Egyptiens, à savoir Sérapis."

Ainsi, selon Plutarque, Sérapis est Pluton, le dieu monde souterrain. Hadès, parlant en grec, avec son sombre royaume et son pouvoir sur les ombres des morts.

Quelque chose avec « fertilité » ne correspond pas tout à fait, vous ne trouvez pas ? Alors qu'est-ce qu'il a sur la tête ? Ce seau ou ce panier est une chose mystérieuse. Apparemment, en raison du nombre de formes différentes, les sculpteurs eux-mêmes n'ont pas toujours compris sa signification utilitaire. Peut-être que les prêtres n'ont pas jugé nécessaire de daigner expliquer aux maîtres, mais ont simplement dit « faites-le ainsi ». Très sérieusement, certains chercheurs affirment que cet objet recouvre des cornes. On dit que les Hittites possédaient un texte rituel connu sous le nom de « Chronique de Puhanu » dans lequel un panier était mentionné sur la tête d'un homme qui se transformait en un énorme taureau et, déplaçant une montagne, lui cassa la corne. Cette blessure était recouverte d'un panier. Le panier et le taureau sont censés avoir un lien évident avec le mythe d'Apis à Memphis. Cela signifie que Sérapis est d'origine hittite.

Et encore une version, chronologiquement la plus ancienne dans les sources, et la plus proche de la vérité. En tout cas, cela explique avec précision l’origine du nom de Dieu.

Selon Arrien, alors qu'Alexandre le Grand était déjà mortellement malade, ses amis décidèrent de passer la nuit dans le temple de Sérapis afin de recevoir dans un rêve la prédiction d'un oracle sur la possibilité de sauver le roi. L'action a eu lieu à Babylone et a été enregistrée dans les Éphémérides, le journal officiel tenu à la cour d'Alexandre. Certains chercheurs soulignent que le « temple de Sérapis », ainsi nommé par Arrien, pourrait en réalité être le temple du dieu Ea (Enki), dont l'épithète était Sarapsi – « Roi des profondeurs ». "Roi des Abysses" Ou "Roi de l'Océan", "Seigneur des Eaux Douces" - cela dépend de la façon dont vous comprenez le mot "apsu". Nous avons déjà évoqué l'étymologie des mots SAR-SER. Et SAR ici peut être interprété comme « roi », « maître », et le mot « Serpent » est également approprié.

Sérapis - Enki ? Si c'est le cas, alors cette fois, il n'a pas réussi à se venger d'Enlil.

Toutes les extrémités se rencontraient, à l'exception du panier sur la tête. Nous y reviendrons (le panier) plus tard, car nous ne nous éloignerons pas trop du sujet précis.

Vous souvenez-vous de la fin du chapitre précédent ? Regardez à nouveau le diagramme. Le modèle de l'ordre mondial, synthèse du Monde de l'Existence, présenté dans Arcanes n°10, s'exprime par l'interaction de deux forces opposées : Seth-Typhon, qui se présente comme une créature reptilienne et Hermès-Anubis, dans le forme de kinocéphale. Le système est maintenu en équilibre par Léon-Kérubin - le Sphinx, armé d'une épée. Cette unité entière est un mécanisme connecté (ou alimenté ?) par deux serpents entrelacés. Autrement, cette idée est exprimée par le symbole de Sérapis, placé près de ses pieds. Et parfois, ils lui sont directement associés.

Le loup, le lion et le chien sont entrelacés avec deux serpents, comme un caducée et représentent un tout.

Le symbole peut être interprété de n'importe quelle manière, ce qui a été fait d'innombrables fois, en essayant de résoudre cette énigme à l'aide d'un système universel de reconnaissance d'étiquettes, lorsque l'attitude envers les événements en cours ou le sujet d'étude est développée en les comparant avec des croyances internes. basé sur une expérience subjective. C’est alors que le mot « personnifie » relie plusieurs concepts comme « fertilité », « sagesse », « directions cardinales » et évoque d’autres associations poétiques, comme « la sagesse du serpent ». Regardons cela à l'aide d'un exemple.

Titien, à en juger par cette œuvre, a clairement vu une statue de Sérapis quelque part au Vatican, ou a visité les ruines de son temple, qui ont d'ailleurs été préservées par les Italiens et ont survécu jusqu'à ce jour. Vous pouvez les regarder. Mais voici ce que les critiques d’art écrivent à propos du tableau.

"A profond sens philosophique tableau "Allégorie du Temps". Dans la mythologie antique, le langage des symboles était utilisé pour désigner avec plus de précision certains concepts et renforcer l'expressivité de l'image. Titien compare l'âge d'un homme mûr avec un lion - tout est en son pouvoir, il gouverne le monde, et l'âge d'un jeune homme avec la volonté confiante d'un jeune chien de servir, la vieillesse acquiert la sagesse, une connaissance profonde de la vie , la solitude et la faiblesse physique.

Eh bien, pourquoi... - poétique. Bien que cela soit très controversé, ce sont très souvent les aînés faibles qui dirigent le monde. En fait, le tableau s'appelle « Allégorie de la Prudence » et est doté de lettres en haut, à partir desquelles sont formés les mots « EX PRAETITO/PRAESENS PRUDENTER AGIT/NE FUTURA ACTIONẼ DETURPET ». Qu'est-ce que cela signifie de manière interlinéaire : le passé/présent agit avec précaution afin de ne pas gâcher les actions futures. Autrement dit : la prudence est la mémoire du passé organisée dans le présent afin de contempler l'avenir.

N'est-il pas vrai que cela a une signification légèrement différente ? Si l’on considère aussi que le modèle de l’artiste était le symbole combiné d’Osiris, Seth, Anubis, Sérapis, Pluton et Enki. Des dieux, d'une manière ou d'une autre, représentant les enfers.

Année : 1565-1570.
Type : Huile sur toile.
Dimensions : 76,2*68,6 cm.

Allégorie de la Prudence

"Allégorie de la Prudence" a été peint à l'huile en 1565-1570. La paternité est attribuée au peintre italien Titien(peut-être qu'il a été aidé).

L'œuvre représente trois têtes d'animaux regardant dans des directions différentes (de gauche à droite : loup, lion, chien), sous trois têtes humaines. Lors de l'analyse, l'image est interprétée à plusieurs « niveaux ».

Allégorie de la Prudence

Trois âges de l'homme

Ce niveau représente la jeunesse humaine, la maturité et la vieillesse. Peut-être que les têtes symbolisent davantage notion large le temps lui-même, dépeignent le passé, le présent et le futur. Ce thème se retrouve dans les têtes d'animaux qui, selon certaines traditions, sont associées aux époques correspondantes.

Saint Sébastien. Titien.

Expérience du passé

Un autre niveau qui donne au tableau son titre actuel est basé sur la signature à peine visible (en haut du tableau) qui dit : « EX PRAETERITO | PRAESENS PRUDENTER AGIT | NE FUTURA ACTE DETURPET" (« De l'expérience du passé, les actions présentes sont prudentes pour ne pas gâcher l'avenir »). Cela suggère que le tableau est en quelque sorte lié aux aventures de la jeunesse de Titien et au moment où l’artiste réfléchit au paiement des actes irréfléchis.

De cette manière, le tableau agit comme un conseiller visuel de trois générations, incitant les gens à agir avec prudence et prudence, en transmettant cette expérience à leurs descendants.

À propos du péché et du repentir

Cependant, plus récemment, la situation a été expliquée d’une manière complètement différente. Au lieu d’une « allégorie de la prudence », le thème de l’œuvre a été défini comme « le péché et le repentir ». De ce point de vue, Titien montre l'incapacité d'agir avec prudence et prudence dans la jeunesse et à l'âge adulte, ce qui conduit au regret et à la tristesse dans la vieillesse.

Dans ce plan, l'image a été interprétée comme une déclaration sur la prudence, qui vient avec la vieillesse et l'expérience. Cette interprétation réfute l'idée selon laquelle les personnes âgées constituent un danger pour arts visuels.

Il existe une version selon laquelle le tableau représente Titien et ses deux assistants (Orazio et Marco). Cela ne contredit pas les interprétations ci-dessus.

Tableau "Allégorie de la Prudence" mise à jour : 25 octobre 2017 par : Gleb

« Allégorie du temps, gouvernée par la prudence. » Env. 1565, Titien (1490 - 1576)
J'ai longtemps été attiré par ce tableau philosophique du Titien, écrit dans mes années de maturité. Trois âges d'une personne (Jeunesse, Maturité, Vieillesse).
La clé pour déchiffrer l'allégorie du tableau réside dans l'inscription en haut de celui-ci : « Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet » -
« BASÉ SUR LE PASSÉ, LE PRÉSENT AGIT AVEC SAGESSE AFIN DE NE PAS NUIRE AU FUTUR. »

Dans la mythologie antique, le langage des symboles était utilisé pour désigner avec plus de précision certains concepts et renforcer l'expressivité de l'image.
Titien compare l'âge d'un homme mûr à un lion - tout est en son pouvoir, il gouverne le monde,
et l'âge d'un jeune homme avec la disponibilité confiante d'un jeune chien à servir,
La vieillesse apporte la sagesse, une connaissance profonde de la vie, la solitude et la faiblesse physique.

Le profil belliciste du vieil homme, représentant le passé, est le profil du Titien lui-même (à gauche) C'est le même visage que l'on voit dans l'inoubliable autoportrait du Prado, qui date de la même époque que l'Allégorie, lorsque Titien avait déjà plus de 90 ans.
Au centre se trouve le fils dévoué Orazio, qui, étant l'opposé direct de son vicieux frère Pomponio, fut le fidèle assistant de son père tout au long de sa vie.

Ainsi Orazio Vecelli, alors âgé d’environ quarante-cinq ans, est officiellement proclamé « successeur » en 1569 : en sa personne le « présent » hérite du « passé » de Titien.
Ceci, à son tour, nous amène à supposer que c'est son visage qui apparaît au centre de l'image - c'est « l'incarnation de la force et de la ferveur », comme dans la comparaison du présent avec le passé et le futur.
Si le visage du Titien lui-même dénote le passé et celui d’Orazio le présent, il est fort probable que le troisième, jeune, désignant l’avenir, appartienne au neveu de l’artiste.

Titien a accueilli chez lui et a soigneusement encadré dans son art un parent éloigné qu'il « aimait particulièrement » : Marco Vecelli. né en 1545, qui, au moment de la création de l'Allégorie de la Prudence, avait donc au début de la vingtaine. Il semble compléter trois générations de la famille Vecelli.
Quoi qu'il en soit, l'apparence du jeune homme, tout comme le visage du vieil homme, est moins charnelle que le visage de l'homme mûr au centre. Le futur, comme le passé, est moins « réel » que le présent. Mais contrairement au passé plongé dans l’ombre, il brille d’une abondance de lumière.

Telles sont les hypothèses et réflexions officielles des critiques d’art.
En tenant compte de l’humeur du Titien à cette époque, essayons d’exprimer l’idée principale contenue dans cette étonnante allégorie, en recourant à la forme poétique la plus courante à l’époque de Titien.

Trois âges, et il y a du plaisir dans chacun.
Au printemps, les excès de force et de sentiments fermentent,
Et plus près de l'automne c'est le calme,
Et même la vieillesse a sa propre joie.

La jeunesse a du courage et de la bravade -
Elle manque souvent de patience.
Au fil des années, un aperçu nous apparaît,
Et le vieil homme gagne en sagesse dans son regard.

Que pensez-vous de la phrase de Titien :

« Du passé, le présent est guidé par la Prudence, pour ne pas nuire aux actions du futur. » ?

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Transmettre un concept abstrait à l’aide d’une image. C'est une façon de communiquer au visiteur sur le programme du jardin ainsi que sur les goûts et les convictions du propriétaire.

La sculpture de jardin a presque toujours une signification allégorique. Le jardin supérieur de Versailles est décoré de quatre groupes de « Saisons » - un dieu ou une déesse allongée entourée de personnages enfantins qui expliquent l'intrigue par leurs actions. Dans le groupe de Flora(Printemps ) ils tissent des couronnes de roses et se réchauffent près du feu dans l'étang de Saturne (l'hiver).

Des allégories sculpturales placées dans l’espace du jardin assimilent une promenade à la lecture d’un énorme livre.

A Versailles (et à Arkhangelsk près de Moscou), le visiteur est accueilli par des figures féminines de quatre pays : l'Europe avec un taureau, l'Asie en vêtements orientaux, l'Afrique avec un casque en forme de tête d'éléphant et l'Amérique couronnée de plumes d'aigle. Le jardin s’avère être le centre du monde et le point central de ses étendues infinies. A Pavlovsk, l'une des premières impressions du voyageur est le Pavillon des Trois Grâces, dont les figures de marbre soutiennent un vase dédié à leur maîtresse absente Vénus. Ainsi, la perception du parc est colorée par les thèmes de la beauté et de l’amour.

Une utilisation plus complexe de l’allégorie consiste à faire allusion à des parallèles littéraires ou mythologiques. À Nymphenburg, la résidence de campagne des électeurs bavarois, parmi les sculptures stalles Saturne est présent en train de dévorer un bébé - c'est une allégorie du temps et du changement de génération (semblable au changement d'ère de Saturne par la puissance de Jupiter).Sa femme Rhea se tient à proximité., fondateur de villes- vieille femme dans couronne des murs de la forteresse. Ensemble, ces chiffres créentimage de l'antiquité mythique, le début de l'histoire et la fugacité de la vie terrestre.

Les allégories se retrouvent également dans les parterres de jardin - fabriqués à partir de couleurs blasons, fleurs de lys et couronnes. A Versailles, on peut voir des parterres de fleurs avec des silhouettes de lys, fleur héraldique de la dynastie des Bourbons.

Et dans le roman de Francesco Colonna " Lutte amoureuse dans le rêve de Poliphila" (1499) le héros voit sur l'île de Vénus un parterre de fleurs avec l'image d'un aigle et l'inscription "ALES MAGNA DICATA OPTIM[O] IOVI" - "Grand oiseau dédié au bon Jupiter" (lat.).

La résidence royale néerlandaise Het Loo a accueilli fontaines- allégories : globes terrestres et célestes projetant des ruisseaux d'eau dans toutes les directions. Il n’est pas difficile de deviner qu’ils expriment l’idée de la puissance mondiale de la Hollande.

La beauté d’une allégorie de jardin réside dans l’absence de mots. Expliquée par une tablette signée (comme Pierre Ier l'a fait avec les sculptures du Jardin d'été), l'allégorie devient édifiante et se sépare du monde du jardin. Plus l’image s’intègre naturellement dans le paysage, plus elle est intéressante à rencontrer, à démêler et à évaluer. Dans le parc romantique du manoirSofiyivka a une scène décorée d'une colonne brisée et d'une cascade à trois jets. Cascade"Trois larmes" symbolisait le chagrin des trois enfants décédés de Stanislav et Sofia Pototsky.

Alexandre amoureux de la poésie de VersaillesBenoit non seulement représente les fontaines des Saisons, mais il les fantasme également, transformant des allégories compréhensibles par tous en images mystérieuses et symbolistes. Dans "La promenade du roi" la figure du dieu manque et, comme laissés sans surveillance, les curieux bébés de bronze tournaient leur face vers Louis et leur dos vers le spectateur...

DANS " Fantasmes sur le thème de Versailles" Les bosquets et les hermes du parc sombre s'élèvent vers le ciel, le vent emporte de minuscules figures de courtisans, et dans la piscine, devenue octogonale à partir d'une ronde, est visible un garçon doré - son seul habitant.

Immédiatement après mon premier voyage à Versailles, j'ai dessiné un tableau dans lequel, parmi les jardins noircis et nus de la terrasse de Latone, apparaît le roi, vêtu d'habits d'hiver, accompagné de plusieurs confidents. Maintenant cette «vision» commençait à me hanter, et partout où je dirigeais mes pas à Versailles, partout je voyais cette même silhouette légèrement courbée, mais toujours majestueuse, tantôt marchant lourdement, appuyée sur une canne, tantôt assise sur une chaise colossale dorée. J'ai d'abord pensé placer une telle scène dans le décor qui m'a servi pour le tout premier de mes croquis de Versailles, c'est-à-dire à la piscine de Latone. Mais ensuite, j'ai imaginé un « paysage » plus expressif : j'ai représenté quelque chose qui ressemblait à l'un des quatre bassins des Saisons.

Alexandre Benois. Mes souvenirs