Il n'a pas hésité à parler du « triomphe de la chair », des formes magnifiques qui ornent ses toiles immortelles. Il dépeint des personnages mythologiques de manière lumineuse, riche et ludique ; pour lui, ils étaient des créatures presque terrestres, profitant de la vie. Ses œuvres ornent notre Ermitage, le légendaire Louvre et l'Alte Pinakothek de Munich.
Biographie de Pierre Paul Rubens
Apprentissage italien
Pierre Paul Rubens, un Flamand né en Allemagne (c'est là que fut contraint de se cacher le père « en disgrâce » du futur peintre Jan), ne parvint à retourner dans la patrie de ses ancêtres qu'en 1587 (à l'âge de dix ans). ). Jan Rubens est mort dans un pays étranger, Maria est arrivée à Anvers, déjà veuve avec des enfants.
Peter a pris ses premiers cours de dessin auprès de peintres hollandais, connus uniquement pour le fait que c'est d'eux qu'il a appris les bases Grand artiste. Mais une étude approfondie des bases de l'artisanat a déjà eu lieu avec Rubens en Italie, où la Haute Renaissance a prospéré. Il vécut dans ce pays ensoleillé pendant 8 ans, à partir de 1600. Il travailla comme artiste de la cour du duc de Gonzago. Et il a lui-même absorbé le luxe des paysages italiens et les techniques ingénieuses des génies de la Renaissance.
A Rome, Pierre Paul se réjouit des œuvres de Raphaël, de Vinci et Michel-Ange, à Venise il crée des copies de tableaux des célèbres Véronèse et Titien. De plus, il exécute des missions diplomatiques pour son patron (il était alors duc de Mantoue).
Patronage de l'Infante
Ainsi, ce n'est plus un jeune vert qui revient dans son pays natal, mais un artiste accompli. Il fut traité avec gentillesse par l'infante Isabelle (alors régnant en Flandre) et son mari Albert. C'était une période de trêve entre la puissante Espagne et la Hollande, la Flandre se remettait donc de batailles sanglantes. Et l'Espagnole Isabelle était une bonne gouverneure, elle comprenait quels étaient ses objectifs, elle favorisait les représentants de l'art et Rubens devint l'un des favoris parmi eux.
Les œuvres de cette période traitent principalement de thèmes religieux. Le peintre a également réalisé de nombreux portraits de la royauté.
Il est intéressant de noter que les personnages de la mythologie sont devenus des personnages beaux et joyeux dans les toiles flamandes. Le catholicisme n’a pas accueilli favorablement de telles méthodes, mais le patronage des puissants a aidé Rubens à éviter les frictions avec l’Église.
Les meilleures œuvres de Pierre Paul Rubens
Les œuvres « Bacchanales » et « L'Enlèvement des filles de Leucippe » sont empreintes d'érotisme.
Le tableau « Union de la Terre et de l'Eau » est très célèbre dans notre pays, reproduit dans de nombreuses reproductions et copies (l'original est conservé à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg).
« La Bataille des Amazones » et « Le retour de Diane de la chasse » sont dynamiques et très colorés.
Dans le célèbre musée de Saint-Pétersbourg se trouve également le tableau « Persée et Andromède », qui est considéré comme le summum de l'œuvre de Pierre Paul Rubens (si l'on prend spécifiquement le thème antique). Une magnifique œuvre d'art !
L'étendue créative du peintre et son travail acharné ont étonné ses contemporains. Il travaille les portraits et les scènes de chasse avec la même aisance qu'il peint des tableaux sur des thèmes religieux ou des paysages. Il a formé toute une galaxie d'étudiants dans son propre atelier - ils l'ont aidé dans son travail, participant aux plus grosses commandes.
Il s'agit par exemple de la série de panneaux destinés à la reine de France, Marie de Médicis. 21 scènes, préalablement discutées avec le client haut-né, devaient décorer le Palais du Luxembourg. Allégories et dieux antiques ces travaux sont combinés avec succès avec artiste contemporain costumes et environnements.
Dans les mêmes années 20 XVIIe siècle né portraits célèbres, dont « La femme de chambre de l’infante Isabelle » conservée à l’Ermitage.
Il a capturé l'image de sa femme décédée dans « Autoportrait avec Isabella Brant ». En 1626, à sa mort, le monde semblait s'effondrer pour le maître et ses deux enfants. Il quitte Anvers et entreprend des missions diplomatiques secrètes pour l'Infante. Mais je ne pourrais pas le faire sans créativité et la dernière décennie J'ai à nouveau consacré ma vie uniquement à lui.
Retour à la vie
Rubens a représenté des idylles rurales dans « La Danse paysanne », « Kermess », « Paysage à l'arc-en-ciel » et « Le Retour des faucheurs ».
Certains diront que ces œuvres rappellent les chefs-d’œuvre de Pieter Bruegel. Mais l'auteur lui-même ne s'opposerait pas à une telle comparaison : il n'hésitait jamais à adopter les meilleures techniques de ses confrères.
Il s'est remarié avec la fille d'un ami, Elena Furman, une fille beaucoup plus jeune que l'artiste (elle n'avait que 16 ans au moment du mariage). Elle devient son modèle et sa muse.
Nous voyons ses traits dans Bethsabée et Andromède, les derniers chefs-d'œuvre des Flamands.
Elena nous sourit du tableau « Manteau de fourrure » ; elle est aussi l'une des « Trois Grâces ».
La goutte empêchait Rubens de créer ; elle le rongeait de plus en plus. À l'âge de 62 ans, le génie est décédé. Il fut enterré avec des honneurs presque royaux.
Pierre Paul Rubens est né le 28 juin 1577 à Siegen, en Westphalie (aujourd'hui partie de l'Allemagne). Il était le septième enfant de la famille de l'avocat Jan Rubens. La famille Rubens vécut longtemps à Anvers, mais en 1568 elle s'installa à Cologne. Le fait est qu'à cette époque, Jan a commencé à se tourner vers le protestantisme, ce qui a provoqué un fort mécontentement de la part de la communauté catholique locale. A Cologne, il reçoit le poste de secrétaire d'Anne de Saxe, épouse de Guillaume Ier d'Orange.
Plus tard, une histoire d'amour éclata entre Jan et Anna. Lors de son ouverture, la vie de Rubens père était en grand danger. Sa femme, Maria, l'a sauvé de la mort. Elle a non seulement pardonné à son mari sa trahison, mais a également réussi à lui obtenir une peine plus clémente : Jan a été exilé dans la petite ville de Siegen. Quelques années après la naissance du futur artiste, Jan Rubens, en disgrâce, reçoit l'autorisation de retourner à Cologne. Après sa mort (en 1587), Maria décide de retourner avec ses enfants à Anvers. À cette époque, elle avait trois enfants dans ses bras : Peter Paul, dix ans, Philip, treize ans, et leur sœur aînée Blandina. Le fils aîné des Rubens, Jean Baptiste, avait déjà quitté la maison paternelle et les autres enfants moururent en bas âge.
Il est probable que Philippe et Pierre Paul aient reçu leurs premières connaissances en latin de leur père instruit. A Anvers, ils étudièrent dans une école prestigieuse où le grec était ajouté au latin. Cependant, en 1590, les frères abandonnent leurs études pour aider leur mère, qui se trouve dans une situation financière difficile en raison du fait que les restes de la fortune de leur père doivent être dépensés pour la dot de Blandina, qui s'est mariée. Philippe suivit les traces de son père et Pierre Paul, treize ans, se retrouva page à la cour de la princesse flamande.
Son séjour comme page s’avère être de courte durée. En 1591, Rubens commence à étudier la peinture. Pendant quelque temps, il travailla comme apprenti chez Tobias Verhahat ; environ quatre ans - avec Adam van Noort ; encore deux ans avec Otto van Wen. En 1598, il fut finalement accepté dans la Guilde des Artistes de Saint-Pierre. Luc. Les premiers professeurs de Rubens étaient des peintres très médiocres, mais étudier avec van Wen profita à Rubens. Outre le fait que van Ven se distinguait simplement par sa formation et ses perspectives larges, il passa plusieurs années en Italie. Sans aucun doute, les histoires du professeur sur Peinture italienne La Renaissance et l'art antique ont suscité chez le jeune Rubens un désir passionné de tout voir de ses propres yeux.
En mai 1600, Pierre Paul partit pour la terre promise des artistes. Il a vécu huit ans en Italie, ce qui a déterminé son avenir. Il est peu probable qu'aucun des peintres d'Europe du Nord venus en Italie à cette époque se soit immergé aussi profondément dans la culture italienne que Rubens. Il apprit parfaitement la langue italienne (il signait parfois ses lettres en italien : « Pietro Paolo Rubens ») et devint un expert faisant autorité dans le domaine de l'art ancien.
En Italie, Rubens reçoit une invitation à entrer au service de Vincenzo Gonzago, duc de Mantoue. Le duc, à l'exception de quelques-uns de ses portraits, n'a pas commandé Rubens oeuvres originales. Il souhaitait que l'artiste peigne des copies de tableaux célèbres pour sa belle collection. Ce n’était pas un travail inutile ; il permet à Rubens de travailler à Venise et à Florence. En 1603, Vincenzo inclua l'artiste dans la mission de remise des cadeaux au roi espagnol Philippe III. Les années les plus importantes de la période italienne furent celles que Rubens passa à Rome, où il vécut en 1601-02 et 1605-08.
En octobre 1608, Rubens reçut des informations selon lesquelles sa mère était gravement malade. Il s'est précipité vers Anvers, mais il n'a jamais eu la chance de voir sa mère vivante. L'artiste n'est pas retourné dans son Italie bien-aimée ; à Anvers, ses talents artistiques étaient traités avec un tel respect que Rubens jugea nécessaire d'y rester. Bientôt, il y prit de solides racines. Le 23 septembre 1609, Rubens obtient un poste de peintre de la cour de l'archiduc Albert et de son épouse Isabelle, qui dirigeaient alors la Flandre au nom de la couronne espagnole, et dix jours plus tard, il épousa Isabella Brant, 17 ans. L'année suivante, Rubens s'installe définitivement en Flandre et achète une grande maison à Anvers.
Il est arrivé en Flandre au moment le plus opportun, lorsque les changements vie politique a donné une impulsion au développement rapide de l'art national. Jusqu'en 1609, la Flandre (que l'on appellerait plus correctement les Pays-Bas du Sud, situés dans l'actuelle Belgique) mena une longue guerre avec les Pays-Bas du Nord, qui s'étaient affranchis de la domination espagnole. En 1609, les belligérants concluent une trêve. Une restauration vigoureuse de ce qui avait été endommagé par la guerre commença. Tout d’abord, cela concernait les temples.
Au cours de la décennie suivante, Rubens a participé activement à ce travail, créant un retable étonnant après l'autre. Parmi eux, les triptyques « Hisser la Croix » et « Descente de Croix », écrits pour cathédrale Anvers. Par ailleurs, Rubens a reçu de nombreuses autres commandes (y compris de l'étranger). Ainsi, en 1622-25, il écrit une grande série consacrée à la vie de Marie de Médicis (mère du roi de France Louis XIII) et à la décoration de son palais à Paris. Au cours de ce travail, Rubens a visité la France à trois reprises.
La vie de l'artiste semblait sans nuages. Le destin lui porta le premier coup cruel en 1623, lorsque la fille de Rubens mourut (il eut deux autres fils), et le second en 1626, lorsque sa femme (« amie et assistant indispensable", comme l'écrivait Rubens lui-même dans une de ses lettres).
Épuisé par la souffrance mentale, Rubens entre au service diplomatique de l'archiduchesse Isabelle, qui, après la mort de son mari (depuis 1621), dirige à elle seule la Flandre. Au cours des quatre années suivantes, il voyage beaucoup pour « s’éloigner », comme il le dit lui-même, « de tout ce qui blesse l’âme ». En 1628-29, au nom d'Isabelle, Rubens était à Madrid ; en 1629-30, il visita Londres, où il fit beaucoup pour restaurer les relations pacifiques entre l'Angleterre et l'Espagne (dont il fut toujours très fier). Le roi anglais Charles Ier était connu pour son amour de l'art et Rubens parvenait facilement à le retrouver. langage mutuel. L'expérience de cour de l'artiste-diplomate, sa connaissance des langues et sa sagesse innée n'ont pas joué ici le moindre rôle. En 1630, Charles fit chevalier Rubens ; Parallèlement, au nom de l'Université de Cambridge, il reçoit un diplôme honorifique.
De retour à Anvers de ce voyage diplomatique, Rubens ne quitta jamais la Flandre. Il a eu 53 ans. Il a été tourmenté par des crises de goutte - cela ne l'a cependant pas empêché de rester un artiste étonnamment prolifique, travaillant incroyablement vite. Parmi les commandes importantes reçues par Rubens au cours de cette période figure une série de peintures de plafond peintes pour la salle de banquet du roi Charles Ier et envoyées à Londres en 1635. Ajoutons ici une centaine de tableaux mythologiques destinés au roi d'Espagne Philippe IV (beaucoup de ces tableaux ont été peints par les élèves de Rubens).
Le bonheur accompagnait l'artiste dans sa vie personnelle. En 1630, il épousa Hélène Fourment, 16 ans, la nièce de sa première épouse. Ce mariage, comme le premier, s'est avéré très réussi. Rubens et Helena ont eu cinq enfants (leur dernière fille est née huit mois après la mort de l'artiste). En 1635, Rubens acquiert le château de Steen, situé à environ 32 kilomètres au sud d'Anvers. Alors qu'il vivait au château, il aimait beaucoup peindre des paysages locaux.
Le 30 mai 1640, alors qu'il se trouvait à Anvers, Rubens mourut subitement d'une crise cardiaque. L'artiste, qui avait 62 ans, a été pleuré par toute la ville.
Pierre Paul Rubens (1577-1640).Autoportrait. 1623
Peter Paul Rubens (néerlandais. Pieter Paul Rubens) 28 juin 1577, Siegen - 30 mai 1640, Anvers) est un peintre flamand prolifique qui, comme personne d'autre, incarnait la mobilité, la vitalité débridée et la sensualité de la peinture européenne du baroque. ère. L'œuvre de Rubens est une fusion organique des traditions du réalisme bruégélien avec les réalisations de l'école vénitienne. Bien que la renommée de ses œuvres à grande échelle sur des thèmes mythologiques et religieux ait tonné dans toute l'Europe, Rubens était également un maître virtuose des portraits et des paysages.
« L’histoire de l’art ne connaît pas un seul exemple d’un tel talent universel, d’une influence aussi puissante, d’une autorité aussi indiscutable et absolue, d’un tel triomphe créatif. », a écrit à propos de Rubens un de ses biographes.
Biographie de Rubens :
Peintre flamand, chapitre école flamande Peintre baroque, architecte, homme d'État et diplomate. Il dirigea un vaste atelier qui réalisa de nombreuses compositions monumentales et décoratives sur commande de l'aristocratie européenne. Il réalise de ses propres mains un grand nombre d'œuvres : portraits, paysages, allégories, peintures mythologiques et religieuses, compositions d'autel monumentales pour les églises d'Anvers. Rubens possède de nombreux dessins (esquisses de têtes et de personnages, images d'animaux, esquisses de compositions). L'œuvre de Rubens a eu une influence significative sur le développement de l'art européen aux XVIIe et XIXe siècles.
Peter Paul Rubens est né en Allemagne, fils d'un avocat, émigré de Flandre. L'artiste était issu d'une vieille famille d'Anversois; son père Jan Rubens, qui était maire de la ville d'Anvers sous le règne du duc d'Albe, fut inscrit sur les listes de proscription pour son engagement en faveur de la Réforme et fut contraint de fuir à l'étranger.
Autoportrait avec des amis Mantoue. Musée Falfraf Richartz, Cologne
Il s'installe d'abord à Cologne, où il noue une relation étroite avec Anne de Saxe, l'épouse de Guillaume le Silencieux ; cette relation se transforme rapidement en une histoire d'amour ouverte. Jan a été envoyé en prison, d'où il n'a été libéré qu'après de nombreuses demandes et insistance de son épouse, Maria Peipelinks.
Le lieu d'exil lui fut assigné dans la petite ville du duché de Nassau, Siegen, dans laquelle il passa de 1573 à 1578 avec sa famille et où, probablement le 28 juin 1577, naquit le futur grand peintre. Peter Rubens a passé son enfance d'abord à Siegen, puis à Cologne, et ce n'est qu'en 1587, après la mort de Jean Rubens, que sa famille a pu retourner dans son pays natal, Anvers.
Pierre et son frère Philippe furent envoyés dans une école latine, qui donna aux jeunes hommes les bases enseignement des arts libéraux. Enseignement général Rubens reçut le Collège des Jésuites, après quoi il servit comme page de la comtesse de Lalang. A l'âge de 13 ans, Peter commence à étudier la peinture. Ses professeurs à cet égard furent Tobias Vergagt, Adam van Noort et Otto van Ven, qui travaillèrent sous l'influence de la Renaissance italienne et réussirent, surtout ce dernier, à inculquer jeune artiste l'amour pour tout ce qui est antique. En 1598, Rubens fut accepté comme maître libre dans la guilde anversoise de Saint-Pierre. Luc, et au printemps 1600, selon la coutume bien établie des peintres hollandais, il part compléter sa formation artistique en Italie, où il étudie les œuvres de Titien, Michel-Ange, Raphaël et Caravage.
Portrait de Pierre Paul Rubens 1590
À la fin de 1601, l'artiste se voit proposer un poste à la cour de Vincenzo I Gonzaga, duc de Mantoue. Les tâches de Rubens consistaient notamment à copier des peintures de grands maîtres. L'artiste resta au service du duc pendant tout son séjour en Italie. Au nom du duc, il visita Rome et y étudia des maîtres italiens, après quoi, après avoir vécu quelque temps à Mantoue, il fut envoyé en mission diplomatique en Espagne.
Gloire artiste talentueux lui vient à l'improviste. A la demande du duc, Rubens apporte de précieux cadeaux au roi d'Espagne Philippe III. En chemin, des ennuis surviennent : la pluie a désespérément gâché plusieurs tableaux réalisés par Pietro Facchetti, et Rubens doit peindre le sien en retour. Les peintures font impression et Rubens reçoit immédiatement sa première commande - du premier ministre du roi, le duc de Lerma. La composition (dans laquelle le duc est représenté assis à califourchon sur un cheval) connaît un succès retentissant et la renommée de Rubens se répand dans toutes les cours royales européennes.
Au cours de la période italienne de son activité, Rubens n'a apparemment pas recherché une créativité indépendante, mais a seulement suivi une école préparatoire sérieuse, copiant celles des peintures qu'il aimait le plus. A cette époque, il ne jouait qu'un petit nombre travail indépendant, dont il faut citer : « L'Exaltation de la Croix », « La Couronne d'épines » et « La Crucifixion » (1602 ; à l'hôpital de Grasse), « Les Douze Apôtres », « Héraclite ». « Démocrite » (1603, dans la musique de Madrid. del Prado), « Transfiguration » (1604 ; dans la musique. Nancy), « Sainte Trinité » (1604, dans la bibliothèque de Mantoue), « Baptême » (à Anvers), « Saint Grégoire" (1606, musée de Grenoble) et trois tableaux représentant la Mère de Dieu avec les saints debout devant elle (1608, Chiesa Nuova, Rome).
Léda et le cygne, 1600. Stefan Mazon, New York, États-Unis
La Déposition. 1602. Galerie Borghèse, Rome
Vierge à l'Enfant C. 1604, Musée des Beaux-Arts, Tours
Bataille avec les Amazones. 1600 Potsdam (Allemagne), Galerie d'art
En 1608, après avoir reçu la nouvelle de la grave maladie de sa mère, Rubens rentre en toute hâte à Anvers. Quittant précipitamment Rome, il retourna dans son pays natal, mais ne retrouva plus sa mère vivante. Malgré la promesse de Rubens au duc de Mantoue de retourner en Italie, il resta dans son pays natal.
En 1609, il accepte d'occuper le poste de peintre de la cour de la souveraine des Flandres, Isabelle d'Autriche. À l'automne de la même année, Peter épousa l'aristocrate Isabella Brandt, fille de John Brandt, secrétaire du tribunal municipal. Trois enfants sont nés de ce mariage.
Autoportrait de Rubens avec sa première épouse, Isabella Brandt, 1609-1610.
Alto Pinakothek, Munich
Isabella Brandt, épouse de Rubens, 1626. Galerie des Offices, Florence
Portrait de jeune fille, (Portrait de la fille de Clara Serena Rubens)
1615-16. Vadus, Musée Lichnetstein
Albert et Nicolas Rubens, enfants de l'artiste, 1626-1627.
Musée du Liechtenstein, Vadus
Au début de son œuvre, Rubens peint des portraits d'apparat dans l'esprit de Traditions néerlandaises XVIe siècle («Autoportrait avec Isabella Brandt»). Dans les années 1610. réalise des images d'autel dans l'esprit baroque pour la cathédrale d'Anvers et les églises de la ville (« La montée de la croix », « La descente de croix »). Plus tôt encore, en 1609, il créa un vaste atelier dans lequel affluaient en masse de jeunes artistes venus de partout. Le grand atelier, dont il conçut le bâtiment dans le style d'un palais génois (restauré en 1937-1946), devint rapidement un centre social et un point de repère d'Anvers.
A cette époque, il écrit : « La Conversion de Saint-Bavon » (pour l'église Saint-Bavon de Gand), « L'Adoration des Mages » (pour l'église Saint-Jean de Malines) et une image colossale de le « Jugement dernier » (à la Pinakothek de Munich). En 1612-20 le style mature de l'artiste se dessine. Durant cette période, il réalise plusieurs de ses meilleures œuvres : peintures mythologiques (« Persée et Andromède », « L'Enlèvement des filles de Leucippe », « L'Union de la Terre et de l'Eau », « Vénus devant le miroir », « La bataille des Grecs contre les Amazones»); scènes de chasse (« La chasse à l'hippopotame et au crocodile ») ; paysages (« Porteurs de pierres »).
L'Érection de la Croix, triptyque, Forme générale. De gauche à droite : Marie et Jean, Élévation de la Croix, Guerriers
Descente de Croix.1614 : O.-L. Vrouwekathedraal, Anvers
Christ crucifié.1611 : Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers
Jugement dernier. 1617. Ancienne Pinacothèque, Munich. Allemagne
« Le viol des filles de Leucippe. » 1618.
Vénus devant un miroir.1615 : collection du prince de Liechtenstein, Vaduz
Toilettes de Vénus, ca. 1608 Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza
Chasse au crocodile et à l'hippopotame 1615-1616, Alte Pinakothek, Munich.
Tête de méduse. 1617. Collection privée
Samson et Dalila 1609, National Gallery, Londres.
Garçon avec un oiseau. 1616. Musée métropolitain, Berlin, Allemagne
Quatre philosophes (de droite à gauche : le scientifique Jan Vovelius, le célèbre philosophe stoïcien Justus Lipsius,
l'élève de Lipsius, le frère de l'artiste Philip et Rubens lui-même ; au-dessus d'eux se trouve un buste de Sénèque).
1612. Galerie Palatine (Palazzo Pitti), Florence, Italie
Durant la même période, Rubens exerce la profession d'architecte et construit sa propre maison à Anvers, marquée par la splendeur baroque. À la fin des années 1610. Rubens a reçu une large reconnaissance et une grande renommée. Le vaste atelier de l’artiste, dans lequel travaillèrent des peintres aussi importants que A. van Dyck, J. Jordaens et F. Snyders, réalisa de nombreuses compositions monumentales et décoratives sur commande de l’aristocratie européenne. Au total, trois mille tableaux sont sortis de l'atelier de Rubens.
En 1618, sous son pinceau naissent « La pêche miraculeuse » (dans l'église Notre-Dame de Malines), « La chasse au lion » (à la Pinacothèque de Munich), en 1619 « La dernière communion de saint François » (à Anvers). musée), "La Bataille des Amazones" (à la Pinacothèque de Munich) et 34 tableaux pour l'église des Jésuites d'Anvers, détruite en 1718 par un incendie, à l'exception de trois qui sont aujourd'hui conservés au Musée de Vienne.
Chasse au lion 1616, Alte Pinakothek, Munich, Allemagne
Bataille des Amazones, 1618. Alte Pinakothek, Munich
Dans les années 1620. Rubens réalise une série de tableaux commandés par la reine de France Marie de Médicis et destinés à décorer le palais du Luxembourg (« L'Histoire de Marie de Médicis »), peint des portraits aristocratiques d'apparat (« Portrait de Marie de Médicis », « Portrait du comte T. Arendelle avec sa famille"), et réalise de nombreux portraits lyriques intimistes ("Portrait de la femme de chambre de l'infante Isabelle"), crée des compositions sur des thèmes bibliques ("Adoration des Mages"). Il écrit pour Marie de Médicis un cycle de panneaux allégoriques sur des scènes de sa vie et réalise des cartons pour des tapisseries commandées par Louis XIII, et commence également un cycle de compositions avec des épisodes de la vie du roi de France Henri IV de Navarre, resté inachevé. . Brillamment instruit et parlant couramment plusieurs langues, Rubens était souvent engagé par les dirigeants espagnols pour effectuer des missions diplomatiques.
Galerie Médicis, 1622-1625 Louvre, Paris
La seconde moitié de la vie de Rubens se consacre principalement aux voyages, qu'il effectue en tant qu'ambassadeur de son souverain. Il se rendit donc trois fois à Paris, visita La Haye (1626), Madrid (1628) et Londres (1629).
Après la mort de sa femme, en 1627-30, l'artiste visita la Hollande, la France, puis se rendit à Madrid et à Londres en mission diplomatique. Il rencontre Charles Ier, duc de Buckingham, Philippe IV, le cardinal de Richelieu, favorise la conclusion d'un traité de paix entre l'Espagne et l'Angleterre, pour lequel le roi d'Espagne lui accorde le titre de conseiller d'État, et la noblesse anglaise.
Au cours de ses voyages, Rubens peint des portraits de personnalités royales et simplement de haut rang : Marie de Médicis, Lord Buckingham, le roi Philippe IV et son épouse Elisabeth de France. À Madrid, il peint plusieurs portraits de membres de la famille royale, exécutés pour la salle de banquet du palais Uatgal, à Londres - neuf grands abat-jour représentant des scènes de l'histoire du roi Jacques II.
En outre, alors qu'il travaillait à Anvers et à Bruxelles, il a créé un grand nombre de peintures à contenu religieux, mythologique et de genre, entre autres : « L'Adoration des Mages » (au Musée d'Anvers), « La Fuite de Lot » ( Louvre), « Le Christ et le pécheur » (au Musée de Munich), « La Résurrection de Lazare » (au Musée de Berlin), « Bacchanales » (Ermitage), « Bacchus » (ibid.), « Jardin de Amour" (au Musée de Madrid, à la Galerie de Dresde), "Le Jeu des Messieurs et des Dames dans le Parc" (à la Galerie de Vienne), "Les Porteurs de Pierres" (Ermitage), etc.
La fuite de Lot. 1622. Paris, Persienne
Jardin d'Amour, 1632, Musée du Prado, Madrid
Dans les années 1630. une nouvelle période de créativité de l’artiste commence. En 1626, la première épouse de Rubens, Isabelle, décède. Après quatre ans de veuvage, Rubens épousa en 1630 Helen Fourman, seize ans, fille d'un ami et parent éloigné de Daniel Fourman. Ils ont eu cinq enfants. Rubens se retire des affaires politiques et se consacre entièrement à la créativité. Il acquiert un domaine avec un château (Sten) à Elevate (Brabant) et s'y installe avec sa jeune épouse.
Portrait d'Hélène Fourment, seconde épouse de l'artiste, 1630.
Musée Royal Beaux-Arts, Bruxelles
Elena Fourman avec des enfants, 1636-1637. Musée du Louvre, Paris
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Rubens, sa femme et son fils.1639. Musée métropolitain d'art, Manhattan
Rubens dans son jardin avec Hélène du Fourment. 1631 : Collection privée
De temps en temps, l'artiste crée des compositions décoratives et monumentales, mais le plus souvent il peint de petits tableaux, les réalisant de ses propres mains, sans l'aide d'un atelier. Son modèle principal est sa jeune épouse. Rubens la capture dans des images bibliques et mythologiques (« Bethsabée »), crée plus de 20 portraits d'Elena (« Manteau de fourrure », « Portrait d'Elena Furmen »). On reconnaît ses traits dans Le Jardin d'Amour (1634), dans Les Trois Grâces (1638) et dans Le Jugement de Pâris (1639).
Vénus dans un manteau de fourrure.1640 : Kunsthistorisches Museum, Vienne
"Les Trois Grâces".1639 : Musée du Prado, Madrid
Jugement de Paris.1639 : Musée du Prado, Madrid
Les thèmes des œuvres de cette époque sont variés. Les dix dernières années de la vie de Rubens (1630-1640) furent aussi productives que les premières périodes de son activité.
Durant ces années, il réalise l'une de ses meilleures créations, le célèbre triptyque « Notre-Dame présentant la robe sacrée à saint Ildefrons » (à la galerie de Vienne). Il continue à travailler au palais de l'Uatgal, chargé par les fabricants de tapis bruxellois de réaliser toute une série de cartons représentant « La Vie d'Apelle » (en 9 scènes), « L'Histoire de Constantin » (12 scènes) et « Le Triomphe de l’Église » (en 9 scènes).
A côté des paysages poétiques (« Paysage avec un arc-en-ciel », « Paysage avec le château des murs »), Rubens peint des scènes de festivités villageoises (« Kermessa »).
Paysage d'automne avec vue sur le château (Het Steen).1635, National Gallery, Londres
Lorsqu'en 1635, un an après la mort de la souveraine des Pays-Bas, l'infante Isabelle, le roi Philippe IV nomma son frère, le cardinal archevêque de Tolède Ferdinand, pour diriger ce pays, Rubens fut chargé d'organiser la partie artistique des festivités du occasion de l'entrée solennelle du nouveau stathouder à Anvers. D'après les croquis et croquis du grand artiste, ils ont été construits et peints arcs de triomphe et les paysages qui décoraient les rues de la ville le long desquelles suivait le cortège du prince (ces croquis se trouvent à la Pinakothek de Munich et à l’Ermitage). En plus de ces œuvres, Rubens en a réalisé bien d'autres, par exemple une série de scènes de chasse pour le palais royal du Prado à Madrid, le tableau « Le Jugement de Pâris » (à la National Gallery de Londres et au Musée de Madrid) et « Diane à la chasse » (au Musée de Berlin), et ligne entière paysages, dont « L'Arrivée d'Ulysse chez les Phéaciens » (à la Galerie Pitti, Florence) et « L'Arc-en-ciel » (à l'Ermitage).
Paysage avec des vaches, 1636. Huile sur bois. Ancienne Pinacothèque de Munich
Paysage : laitières et vaches. 1618.Collection Royale, Londres
Malgré sa vigoureuse activité, Rubens trouve le temps de faire autre chose. Il correspondait avec l'infante Isabelle, Ambrose Spinola et Sir Dudley-Carlton, aimait collectionner les pierres sculptées et dessinait des illustrations pour l'essai de Peiresque sur les camées, assistait aux premières expériences avec un microscope réalisées à Paris, s'intéressait à l'impression de livres et a produit un certain nombre de lettres majuscules pour les feuilles, cadres, devises, bandeaux et vignettes de l'imprimerie Plantin.
Derniers travaux Rubens - « Les Trois Grâces », « Bacchus » et « Persée libérant Andromède » (terminé par J. Jordaens, élève de Rubens).
Persée libérant Andromède 1640. Musée du Prado, Madrid.
Au printemps 1640, la santé de Rubens se dégrade fortement (il souffre de goutte) et le 30 mai 1640, l'artiste décède.
L'étonnante fécondité de Rubens (il existe à lui seul plus de 2000 de ses tableaux) semblerait tout simplement incroyable si l'on ne savait pas que ses nombreux élèves l'aidaient dans son travail. Dans la plupart des cas, Rubens ne réalisait que des croquis, à partir desquels d'autres exécutaient eux-mêmes les tableaux, qu'il peignait avec son pinceau seulement à la fin, avant de les remettre aux clients.
Les étudiants et collaborateurs de Rubens étaient : les célèbres A. van Dyck, Quellinus, Schoop, Van Hooke, Diepenbeck, Van Thulden, Wouters, Egmont, Wolfut, Gérard, Duffe, François, Van Mol et d'autres.
Maison Rubens à Anvers
Monument à Rubens à Anvers
Peter Paul Rubens (néerlandais Pieter Paul Rubens ; 28 juin 1577, Siegen - 30 mai 1640, Anvers) est un peintre prolifique du sud des Pays-Bas (flamand) qui, comme personne d'autre, incarnait la mobilité, la vitalité débridée et la sensualité de l'Europe. peinture de l'époque baroque. L'œuvre de Rubens est une fusion organique des traditions du réalisme bruégélien avec les réalisations de l'école vénitienne. Bien que la renommée de ses œuvres à grande échelle sur des thèmes mythologiques et religieux ait tonné dans toute l'Europe, Rubens était également un maître virtuose des portraits et des paysages.
BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE
Pierre Paul Rubens est né en Allemagne en 1577, dans la famille d'un avocat flamand qui a quitté son Anvers natal pour des raisons religieuses. Le père décède un an après sa naissance et dix ans plus tard, la famille retourne à Anvers, où la mère possède des biens et des moyens de subsistance modestes. Rubens commence à servir de page dans la maison comtale et montre bientôt un intérêt si ardent pour le dessin que sa mère doit céder à lui, malgré ses propres projets pour l'éducation de son fils. Au printemps 1600, le futur génie part à la rencontre du soleil de la peinture, venu d'Italie.
Rubens a passé 8 ans en Italie, peignant de nombreux portraits sur commande et démontrant son talent exceptionnel, donnant vie, expression et couleur à ce genre. Sa manière de représenter avec soin le paysage et les détails de l’arrière-plan du portrait était également nouvelle.
De retour à Anvers pour les funérailles de sa mère, il reste dans son pays natal et accepte l'offre de devenir peintre de la cour de l'archiduc Albert et de l'infante Isabelle.
Il était jeune, incroyablement talentueux, doté d'un charme captivant et d'une véritable beauté masculine.
Son esprit vif, sa brillante éducation et son tact naturel le rendaient irrésistible dans toute communication. En 1609, il épousa chaleureusement la fille de la secrétaire d'État Isabella Brant, amour mutuel. Leur union dura jusqu'en 1626, jusqu'à la mort prématurée d'Isabelle, et fut pleine de bonheur et d'harmonie. Trois enfants sont nés de ce mariage.
Au cours de ces années, Rubens travaille fructueusement et sa renommée se renforce. Il est riche et peut écrire comme le lui dit le don divin.
Les biographes et chercheurs de l'œuvre de Rubens notent unanimement son extraordinaire liberté dans la peinture. En même temps, personne ne pouvait l'accuser de violation des canons ou d'insolence. Ses peintures donnent l'impression d'une révélation qu'il a reçue du Créateur lui-même. La puissance et la passion de ses créations inspirent encore aujourd’hui le respect du public. L'échelle des peintures, combinée à une étonnante compétence de composition et à des détails finement détaillés, crée l'effet d'immerger l'âme dans une œuvre d'art. Toutes les subtilités de l’expérience, toute la gamme des sentiments et des émotions humains ont été soumises au pinceau de Rubens, combinés à la technique puissante de l’artiste dans ses créations, dont la plupart ont été heureusement préservées jusqu’à ce jour. Rubens a créé sa propre école, considérée comme la meilleure d'Europe. Non seulement les artistes, mais aussi les sculpteurs et les graveurs ont étudié avec le Maître. et a continué sa gloire. 
Après la mort d'Isabelle, Rubens, qui souffrit beaucoup de cette perte, suspendit même son travail et consacra plusieurs années à la diplomatie.
En 1630, il se remarie avec la jeune Elena Fourment (Fourment), parente éloignée de sa défunte épouse. Elle lui a donné cinq enfants. La famille vit en dehors de la ville et Rubens peint de nombreux paysages et vacances rurales au cœur de la nature. Il est à nouveau heureux et paisible. Son talent mature devient majestueux et proche de la perfection absolue.
Plus tard, des années de travail continu commencent à faire des ravages, Rubens est tourmenté par la goutte et ses mains refusent d'obéir.
La maladie progresse rapidement. Mais même alors, l'optimisme naturel et le sentiment de plénitude de vie ne le quittent pas.
Le 30 mai 1640, en pleine gloire et au sommet de son talent, Pierre Paul Rubens quitta le monde terrestre. Il fut enterré avec des honneurs sans précédent et, en reconnaissance de la grandeur de ses services, une couronne d'or fut portée devant le cercueil.
L'ŒUVRE DE RUBENS
Rubens n'a jamais hésité à imiter ceux de ses prédécesseurs qui l'admiraient, et surtout avec. La première décennie de son œuvre présente une image du développement acharné et méthodique des réalisations des artistes du XVIe siècle. Grâce à cette approche, il maîtrise tous les genres de la peinture de la Renaissance et devient l'artiste le plus polyvalent de son temps.
Les solutions compositionnelles de Rubens se distinguent par leur diversité exceptionnelle (diagonale, ellipse, spirale), la richesse de ses couleurs et de ses gestes ne cesse d'étonner.
Les formes féminines en surpoids, dites « rubensiennes », qui peuvent rebuter le spectateur moderne par leur physicalité quelque peu lourde, sont tout à fait cohérentes avec cette vitalité.
Dans les années 1610. Rubens développe de nouvelles formes pour la peinture flamande, en particulier le genre des scènes de chasse, imprégnées de la dynamique passionnée du baroque mature (« La Chasse au crocodile et à l'hippopotame »). Dans ces œuvres, un tourbillon de mouvements compositionnels balaie les limitations traditionnellement imposées aux artistes par la ligne et la forme.
Les traits de Rubens étonnent par leur audace et leur liberté, même si dans toute leur ampleur il ne tombe jamais dans l'empâtement.
Sa maîtrise inégalée du pinceau est évidente tant dans les compositions multimètres des années 1620 que dans les traits précis, légers et émouvants des petites œuvres de la dernière période.
FEMMES RUBENS
Nulle part on ne se sent aussi clairement joyeux, joyeux, plein vie saine l'esprit de Rubens, comme dans les tableaux représentant des nus féminins. Érotiques, comme tout « nu » devrait l'être, mais pas vulgaires, solides, mais pas banals, ses figures féminines nues témoignent du plaisir sincère reçu de la vie.
Il n’est guère contradictoire que ce plus grand artiste religieux de son temps soit aussi un grand maître de la forme féminine.
Selon lui, le corps humain, jusque dans ses moindres détails, est autant une création de Dieu que la vie de n'importe quel saint, et bien qu'il place souvent des figures féminines nues sur fond d'histoire passée et païenne, il les peint toujours avec une franchise franche, qui reflétait ses fortes convictions religieuses. D'un point de vue technique, il est presque impossible de trouver un défaut dans la représentation du nu par Rubens, bien que les goûts modernes en matière de beauté féminine diffèrent considérablement des goûts et des approches de l'artiste.
Il a peint des modèles courbés et corsés non seulement parce qu'ils reflétaient mieux les idéaux de son temps, mais aussi parce qu'un corps à la chair luxueuse, avec ses plis, ses renflements et ses courbes, était beaucoup plus intéressant à dessiner pour lui.
Rubens a probablement compris mieux que n'importe quel artiste de l'histoire comment des nuances extraordinaires et subtiles pouvaient être obtenues en utilisant le rouge, le bleu, le blanc et peinture marron pour une reproduction précise de la couleur de la chair.
On disait que les femmes de Rubens semblaient « faites de lait et de sang ».
Brillant coloriste, Rubens savait magistralement refléter les subtilités de la texture et de la structure du corps lui-même. Avec son prédécesseur Titien et son disciple Renoir, il est un artiste inégalé des formes du corps humain.
Les deux principaux chefs-d'œuvre de Rubens dans ce domaine sont L'Enlèvement des filles de Leucippe et Les Trois Grâces. Ce sont d'excellentes illustrations des méthodes de représentation des nus utilisées par Rubens et qui ont connu des changements entre le milieu de sa carrière créative et sa période ultérieure. Dans le premier tableau, les cousins mythologiques Castor et Pollux kidnappent les filles du roi Messène. L’ensemble du tableau est imprégné de la mobilité passionnante du style baroque. Les surfaces contrastées des armures mises en valeur, les poils et la peau des chevaux, les tissus de soie et la chair féminine nue animent le tableau de leur texture presque tangible. Dans les figures elles-mêmes, chaque fossette de chair est représentée avec précision. Le contraste avec cette image est la seconde, qui représente la danse calme des servantes de Vénus. Il reflète le style plus doux et plus réfléchi d’un artiste mature.
Peint un an avant sa mort, le tableau « Les Trois Grâces » nous présente l’idéal de beauté féminine de Rubens.
Sa composition, qui est une variante d'une pose développée par les sculpteurs gréco-romains et transférée sur toile par des maîtres tels que et, est dotée d'une énergie et d'une force que Rubens consacre habituellement à des sujets beaucoup plus complexes. Ici, l'artiste a rempli ces trois figures nues d'une merveilleuse vitalité...
RUBENS COMME CRÉATEUR DU BAROQUE
Très peu d’artistes, même les plus grands, méritent l’honneur d’être appelés les fondateurs d’un nouveau style de peinture. Rubens est une exception.
Il est devenu le créateur d’un style d’expression artistique dynamique et passionnant, appelé plus tard baroque.
Les propriétés uniques de ce style de peinture sont clairement démontrées dans ses premières œuvres de transition, Saint Georges tuant le dragon. La femme debout à gauche dans une pose figée est représentée avec une extrême précision, caractéristique de tous les prédécesseurs de Rubens. Mais la figure héroïque du chevalier, son cheval cabré, ses gestes énergiques et ses couleurs vives démontrent le nouvel intérêt que Rubens porte à l'action affirmée, au mouvement, aux émotions. Des peintures comme celle-ci anticipaient d’environ un demi-siècle l’utilisation généralisée du style baroque par les artistes d’autres pays européens.
Le style rubensien, lumineux et luxuriant, se caractérise par la représentation de personnages grands et lourds en mouvement rapide, excités à l'extrême par une atmosphère chargée d'émotion. Des contrastes nets d’ombre et de lumière et des couleurs chaudes et riches semblent imprégner ses peintures d’une énergie bouillonnante. Il peint des scènes bibliques grossières, des chasses aux animaux rapides et passionnantes, des batailles militaires sonores, des exemples la plus haute manifestation esprit religieux, et a fait tout cela avec une égale passion pour transférer sur toile le drame de la vie le plus élevé. L'un de ses plus grands admirateurs, un coloriste français du XIXe siècle, a écrit à propos de Rubens : « Sa principale qualité, si elle est préférée à bien d'autres, est son esprit perçant, c'est-à-dire sa vie étonnante ; sans cela, aucun artiste ne peut être grand... et ils semblent terriblement doux à côté de lui.
Personne n’a représenté des personnes et des animaux dans des combats brutaux comme le faisait Rubens. Tous ses prédécesseurs étudiaient soigneusement les animaux apprivoisés et les peignaient dans des scènes avec des humains.
De tels travaux avaient généralement un seul objectif : démontrer la connaissance de la structure anatomique de l'animal et étaient principalement basés sur des récits bibliques ou mythologiques. L'imagination de Rubens l'a porté bien au-delà de la réalité de l'histoire, l'obligeant à créer un monde vivant dans lequel les hommes et les animaux s'affrontent dans une bataille spontanée. Ses scènes de chasse sont caractérisées par une tension énorme : les passions sont vives, les gens et les animaux excités s'attaquent sans crainte et furieusement. Rubens a popularisé ce genre au milieu de sa carrière d'artiste.
Sur peinture célèbre La Chasse à l'hippopotame, l'une des quatre commandes commandées à Rubens par le duc Maximilien de Bavière pour l'un de ses palais, représente un combat tout simplement incroyable entre un crocodile, un hippopotame en colère, trois chiens, trois chevaux et cinq hommes. Toute la composition du tableau de Rubens est magistralement centrée sur la figure de l'hippopotame. La voûte de son dos amène le regard du spectateur vers le haut. Là, dans la partie supérieure du tableau, comme un éventail, se trouvent de longs museaux de chevaux, des bras levés de chasseurs, des piques et des épées, qui forment de puissantes diagonales, ramenant le regard du spectateur au centre de la toile, au centre de le combat. Ainsi, Rubens réalise dans sa peinture une variété de formes qui, se reliant et se fusionnant, renforcent le drame qui se joue sous les yeux du spectateur, transférant toute son attention non pas sur la vie, mais sur la mort de ces animaux au centre même de l'image. image.
PORTRAITS DE RUBENS
Bien sûr, Rubens était grand maître peinture de portraits, et bien que ses œuvres soient inférieures aux portraits du Titien en termes de psychologisme et de degré de compréhension du modèle, Rubens est à juste titre l'un des portraitistes les plus importants de l'histoire.
Les portraits de Rubens peuvent être qualifiés de véritable ouvrage de référence pictural du « who's who » des représentants de la noblesse d'Europe occidentale du XVIIe siècle.
Durant ses huit années en Italie, il peint les portraits de nombreux aristocrates, dont son tout premier mécène, le duc de Mantoue. En 1609, de retour à Anvers, Rubens devient peintre de la cour des dirigeants des Pays-Bas espagnols, l'archiduc Albert et l'archiduchesse infante Isabelle. À ce poste, il reçut le privilège spécial de visiter les maisons des nobles les plus riches et les plus nobles. Il peint les portraits du roi d'Angleterre, du duc de Buckingham, de la comtesse de Shrewsbury, du roi d'Espagne Philippe IV, des rois de France Henri IV et Louis XIII, du roi de Pologne Ladislas IV Vasa et de Marie de Médicis. Durant leur voyages créatifs Rubens s'implique dans des activités diplomatiques. L'infante Isabelle, consciente que l'art de Rubens lui donnait libre accès aux maisons royales les plus nobles d'Europe, en fit son envoyé officieux, mais une personne de grande confiance. Tout en peignant des portraits ou en discutant des commandes de décorations monumentales sur les murs des palais, Rubens menait en même temps souvent des négociations secrètes avec les rois et les princes.
S’il fallait un mot pour décrire la vie de Pierre Paul Rubens, le mot « énergie » serait tout à fait approprié. Son art, caractérisé par son énergie vitale débordante, ses passions, est la quintessence du style baroque grandiose. Plus de 1000 tableaux de l'artiste constituent une réalisation monumentale.
Mais ce n’est qu’un parmi tant d’autres. Rubens était un homme étonnamment instruit, ses intérêts allaient de la philosophie stoïcienne à l'étude des pierres précieuses rares. Au cours de ses longs voyages, où il étudiait assidûment et copiait souvent des œuvres d'art différentes époques, il a rencontré sur un pied d'égalité de nombreux intellectuels européens célèbres. Parmi eux figurent des érudits classiques tels que Nicolas Peyresc, Caspar Sciopius et l'humaniste français Pierre Dupuy. Tous ont unanimement loué son esprit vif et ont entretenu avec lui une longue et érudite correspondance.
"Rubens avait tellement de talents", notait l'un de ses mécènes, "que sa capacité à dessiner devait être classée parmi les toutes dernières".
PEINTURE RELIGIEUSE ET MYTHOLOGIQUE
Rubens était un homme très pieux grande joie et entreprit avec enthousiasme la création d'ordres religieux. Un jour, il écrivit ces mots significatifs :
« Chacun a son don : mon talent est tel que si énorme que soit le travail en termes de nombre et de variété de sujets, il n’a jamais dépassé mes forces. »
Ces mots reflètent le plus fidèlement l’étonnante universalité de l’œuvre du maître, car l’éventail des genres de son art couvrait presque toute la variété des thèmes et des sujets qui se sont répandus dans la peinture flamande et européenne du XVIIe siècle. Et bien que quelques-uns seulement n'aient pas trouvé d'application dans l'œuvre de Rubens, tous, même ceux qui étaient si éloignés des intérêts immédiats de l'artiste, en particulier les domaines « de fauteuil » de la peinture, comme par exemple la représentation de fleurs, s'est avéré être entraîné dans le cercle de son influence, subordonné aux tâches qui lui étaient assignées par l'art. Et l'un des thèmes centraux dans lesquels Rubens s'est montré le plus brillamment et pleinement était celui de la religion et de la religion. peinture mythologique.
Pour bien comprendre son importance pour l'artiste et la société, il est important de rappeler que Rubens a vécu de 1577 à 1640, une période que les historiens appellent habituellement la Contre-Réforme, car caractérisée par le renouveau de l'Église catholique romaine, qui a fait des efforts vigoureux pour supprimer les conséquences de la Réforme protestante.
C'était une époque de conflits intenses, au cours de laquelle l'esprit et l'intellect humains ont obtenu de grands succès, mais elle était également connue pour son avidité, son intolérance et sa cruauté sans précédent... Et pourtant, le tempérament caractéristique de Rubens l'obligeait à prêter attention à côtés brillants vie humaine, et pas uniquement sur l’adversité.
Peu de grands artistes ont exprimé avec autant de perspicacité et de confiance l’étonnante générosité de la nature et le bonheur potentiel de l’homme. Il est probable que l’incroyable popularité de son art de son vivant s’expliquait par le besoin des gens de se sentir solidement soutenus dans leur état dépressif. Ils avaient besoin d’une idée du monde qui les entourait qui ressemblerait au dicton de la Bible : « Et Dieu vit tout ce qu’il avait créé, et voici, c’était très bon. » Rubens s'est rendu compte qu'une expression artistique aussi fougueuse était pleinement cohérente avec ses convictions créatives.
Il refroidit quelque peu l'enthousiasme que l'antiquité suscitait en lui et investit sa propre piété profondément touchante dans une puissante art pictural, s'inspirant de sources païennes pour donner une nouvelle dimension à la réflexion des thèmes chrétiens, transmettant la chaleur humaine aux images mythologiques.
Soumise à la puissance de son imagination, cette fusion d'images chrétiennes et classiques ravit et inspire ses contemporains. Aucun artiste n’aurait pu réaliser une telle chose auparavant.
PAYSAGES
Rubens ne peint pas souvent de paysages - la demande pour son travail l'oblige à se concentrer principalement sur des scènes vivantes - mais il réalise de nombreux croquis et études de son paysage rural flamand préféré. Il en a peut-être utilisé quelques-uns comme arrière-plan de son grands tableaux(comme d'autres artistes de son temps, il n'avait pas de chevalet sur lui pour peindre le paysage sous ses yeux). Lors de ses promenades à cheval à travers la campagne, Rubens s'arrêtait souvent pour dessiner une porte, ou un pont, ou un buisson de ronces). qui a retenu son attention et qui lui a semblé intéressant et digne de son attention.
A la fin de sa vie, alors que Rubens s'éloigne des grosses commandes, il revient à nouveau au thème du paysage.
Au cours de la dernière décennie de sa vie, Rubens aurait peint plusieurs dizaines de paysages extérieurs, dont la plupart n’ont pas survécu. Utilisant son style libre et fluide, développé par lui-même, il n'a probablement peint que pour son propre plaisir le pays qu'il regardait depuis si longtemps avec délice et amour. Après sa mort, dix-sept de ses paysages subsistent. Véritables merveilles de lumière et de couleur, ces tableaux sont souvent de nature personnelle, ils sont bien plus profondément ressentis par lui que de nombreuses grandes scènes peintes auparavant. Ici, il déploie avec passion, avec des traits précis et assurés, l'énergie créatrice caractéristique de son premières œuvres. La couleur des paysages se distingue par l'éclat et la luminosité, ses contours sont atténués et adoucis. Il semble que la lumière vienne de l’image elle-même, des profondeurs. Dans ces œuvres, Rubens anticipe grandement ce que l'on verra plus tard uniquement chez les impressionnistes.
Avec l'apparence élégante d'un banquier et possédant les manières nobles d'un diplomate, Rubens représente principalement dans ses peintures des femmes nues aux figures courbes.
Rubens n'a jamais été un pédant. Il avait assez de talent et de charme pour s'essayer dans un autre domaine - celui de la politique. Pendant de nombreuses années après être devenu un artiste reconnu au niveau national, Rubens, utilisant sa profession comme couverture, a travaillé dur en tant que diplomate, participant souvent aux négociations de paix pour les Pays-Bas espagnols, sa patrie.
L'artiste a acquis sa capacité à se comporter en société en servant de page de cour à la comtesse de Lalen, qui adorait les farces et les jeux durs pour ses courtisans.
L'ampleur du domaine dans lequel Rubens vivait pendant la prospérité de son œuvre était telle que l'inventaire des biens qui suivit sa mort dura cinq années entières.
Lorsqu'il vivait en Italie, l'artiste était populaire auprès des actrices italiennes, entretenant souvent des relations amoureuses avec elles. De plus, au cours de la même période, il a eu recours à plusieurs reprises aux services de prostituées.
Le modèle préféré de Rubens était sa femme de 16 ans, qu'il a épousée à l'âge de 53 ans. C'est son corps nu qui est représenté dans la plupart des tableaux du grand artiste.
Rubens, malgré les peintures franches qu'il représentait, était un père aimant pour tous ses enfants, dont il avait d'ailleurs huit.
Malgré une enfance difficile et sans joie, l'artiste a réussi à atteindre de grands sommets et une grande reconnaissance. Il était chevalier et était également un bon ami de Marie de Médicis et du pape Paul V.
BIBLIOGRAPHIE
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Pierre Paul Rubens - le plus grand génie de son époque. Son nom est à jamais inscrit dans l’histoire de l’art. Un artiste avec une majuscule, comme vous le savez, était aussi personne merveilleuse: beau, intelligent, énergique et confiant. Un artiste qui de son vivant n'a pas douté de sa créativité.
Enfance et jeunesse
Peter Rubens est né le 28 juin 1577 dans la ville allemande de Siegen. Bien que certaines controverses surviennent concernant la date de naissance : la biographie de l’artiste a été réécrite plus d’une fois. Sa famille a émigré de Belgique vers l'Allemagne lors de l'épidémie de guerre civile et la terreur contre les protestants.
Le père de l'artiste, Jan Rubens, était juge municipal à Anvers, en Belgique, jusqu'en 1568. Son épouse, Maria Peipelinks, a élevé quatre enfants. Toute la famille s'est retrouvée en Allemagne et trois autres enfants sont nés à cette époque. Parmi eux se trouvait Pierre Rubens.
Les onze premières années de l'enfance du peintre se déroulent à Cologne. Le père a continué à travailler comme avocat, la mère a continué à élever ses enfants. La stabilité habituelle a été ébranlée lorsque l'éminent et riche chef de famille a noué une relation avec l'épouse de Guillaume d'Orange, Anna.
Après cela, Jan Rubens a été privé de ses biens et du droit de travailler comme avocat, et Maria a dû vendre des légumes au marché pour nourrir ses enfants. De Cologne, Rubens, avec sa femme et ses enfants, fut envoyé à Siegen en 1573.
En 1587, Jan Rubens meurt de maladie. Pendant cette période, Paperlinks a perdu plusieurs enfants. La veuve de Rubens se convertit au catholicisme et retourne dans son pays natal, Anvers. Les enfants allaient à l'école latine.
A cette époque, des changements s’opéraient dans la ville. Il est devenu impossible de poursuivre le commerce en raison de la fermeture des routes maritimes. Chacun des enfants de Rubens devait trouver sa place dans la vie. Les filles devinrent les épouses de maris riches. L'un des fils, Philip, a suivi les traces de son père en étudiant pour devenir avocat. L'aîné Jan Baptist s'est mis à la peinture professionnellement.
Peinture
Au XVIe siècle, de grands changements s’opéraient dans le monde de l’art. Les Flamands ont inventé la peinture pour peindre, plus pratique et plus pratique. Il est à base d'huile de lin. Cela a ajouté du dynamisme aux peintures et augmenté le temps de séchage. Les peintures sont devenues plus profondes et le travail s'est transformé en un plaisir tranquille.
Peter Paul a été attiré par l'art dès son enfance. Dès l'âge de 14 ans, il apprend le métier auprès d'artistes locaux. Le futur peintre a appris les bases auprès du peintre paysagiste Tobias Warhacht, qui lui était apparenté.
Un autre parent devint le deuxième maître de la vie de Rubens : Adam van Noort. Peter Paul avait l'intention d'acquérir auprès du célèbre artiste des connaissances qu'il n'avait pas acquises en travaillant avec Warhacht. Pendant quatre ans, l'étudiant a travaillé sous la direction de Noort. C'est à cette époque que le jeune Peter s'intéresse à l'ambiance flamande. Plus tard, cela a affecté son travail.
En 1595 commence nouvelle étape dans les œuvres de Pierre Rubens. Le prochain professeur est Otto van Veen (à l'époque l'un des artistes les plus influents). Il est appelé le fondateur du maniérisme et le principal mentor de Rubens, dont le talent a acquis de nouvelles dimensions au cours de ses études.
Peter Paul Rubens n’a pas peint à la manière de Veen, même si son style a eu une grande influence sur la vision du monde de l’artiste. Le mentor est devenu pour lui un exemple de polyvalence et d'éducation. Même dans son enfance, Rubens était attiré par la connaissance, étudiait les langues (il parlait couramment six langues) et les sciences humaines.
Rubens suit les cours d'Otto Van Veen jusqu'en 1599, puis, avec le statut officiel d'« artiste libre », il se rend en Italie en 1600 pour se perfectionner et admirer les œuvres de l'Antiquité.
A cette époque, le peintre avait 23 ans, mais il avait déjà son propre style, grâce auquel Peter Rubens fut presque immédiatement invité à servir sous Vincenzo Gonzaga, le souverain de Mantoue. Le duc aimait l’art ancien et aimait les peintures de la Renaissance. Rubens lui écrivait souvent des copies.
Peter Paul a passé huit ans à la cour de Gonzaga. On pense que le service a été une bonne décision pour l'artiste, puisque les autorités ecclésiastiques de l'époque ont commencé à s'opposer à l'hérésie dans les peintures des artistes modernes.
Durant son séjour en Italie, le jeune peintre visite Rome, Madrid, Venise et Florence. Effectuer des missions diplomatiques.
En 1608, Rubens rentre précipitamment à Anvers après avoir appris le décès de sa mère. Il n'envisageait pas de retourner en Italie : la perte semblait si grave que l'artiste songeait à entrer dans un monastère. Mais Peter ne pouvait pas abandonner la peinture. En plus de nombreuses commandes de résidents fortunés ville natale, il reçut une offre de travail à la cour de l'archiduc Albert.
A Anvers, l'artiste devient l'un des plus recherchés. Il a essayé de suivre les ordres de l'archiduc, de décorer la cathédrale et de peindre des tableaux pour des centaines d'autres habitants de la ville. En 1618 paraît le chef-d’œuvre « L’Union de la Terre et de l’Eau ». Cela montre clairement l’influence Artistes italiens au style du peintre. On croyait que l'idée principale de la toile était l'unité d'Anvers et de l'Escaut.
Le volume des commandes augmente considérablement et Peter Paul ouvre son propre atelier. Aujourd'hui, lui, autrefois étudiant assidu, partage ses connaissances avec de jeunes talents (des noms comme Jakob Jordane et Frans Snyders restent dans l'histoire). Les étudiants ont exécuté de nombreuses commandes des habitants. Au fil du temps, c’est devenu un système bien pensé, une école d’art.
Entre-temps, en 1620, une autre œuvre d'art est apparue, le summum de l'œuvre de Rubens - "Persée et Andromède", dont l'intrigue est liée à mythe ancien, qui plaisait tant à Peter Paul.
Vers 1630, Pierre Rubens était fatigué de sa vie trépidante. Il a passé du temps dans la solitude, créant un autre image brillante. «Les Trois Grâces» et «Le Jugement de Pâris» incarnent la nature de leur auteur. Rubens a toujours été attiré par la beauté et la plasticité du corps féminin volumineux.
« Suzanne et les Anciens » est devenue un classique de la peinture flamande. L'intrigue est dirigée vers l'Ancien Testament. Les peintures de Rubens ayant appartenu aux cathédrales sont associées aux Saintes Écritures ("La Cène", "Samson et Dalila"), bien que son œuvre couvre davantage un autre domaine de la vie - lumineux, luxuriant, dramatique. Toutes les photos d’orientation de l’église n’ont pas été approuvées. L’un d’eux est « L’élévation de la croix ». Elle était considérée comme très controversée.
"Le massacre des innocents" représente une scène de la Bible où Hérode extermina les enfants, craignant leur venue. Les biographes écrivent que l'auteur a aimé cette œuvre plus que toutes les autres.
Un autre monument de l’époque baroque est la terrifiante « Méduse ». La réaction des contemporains face à ce tableau fut à la hauteur des attentes de Peter Rubens. Les gens étaient effrayés par la franchise du travail. L'artiste n'était pas indifférent aux affaires politiques d'Anvers.
Son travail a longtemps été associé à la politique, notamment à Meduza, qui résidents locaux considéré comme un signe d’avertissement.
Peter Paul Rubens, grâce à ses peintures et ses talents de diplomate, réussit à instaurer la paix entre Madrid et Londres. L'artiste rêvait d'influencer le cours de la guerre dans son pays natal, mais il n'y est pas parvenu. Après de nombreux voyages, Rubens, 50 ans, s'installe finalement à Anvers.
Vie privée
De retour d'Italie, Rubens épousa Isabella Brant, la fille d'un fonctionnaire âgée de 18 ans.
Le mariage était basé sur la convenance, même si la jeune fille entoura Rubens avec soin et attention pendant 17 ans. La première épouse de Peter Paul a donné naissance à trois enfants. En 1630, elle mourut d'une crise cardiaque.
À 50 ans, Peter Rubens se remarie. Elena Fourman, 16 ans – dernier amour l'artiste, sa principale muse, mère de cinq enfants.
La mort
En 1640, Pierre Paul Rubens tombe malade. En raison de son âge, l'artiste n'a pas pu se remettre de sa maladie. Le peintre flamand est décédé le 30 mai aux côtés de ses enfants et de son épouse bien-aimée Elena.
Travaux
- 1610 - "Élévation de la Croix"
- 1610 - « Samson et Dalila »
- 1612 - "Massacre des Innocents"
- 1612 - "Massacre des Innocents"
- 1614 - "Descente de Croix"
- 1616 - « La chasse à l'hippopotame et au crocodile »
- 1618 - « L'Enlèvement des filles de Leucippe »
- 1626 - « Assomption » Sainte Vierge Marie"
- 1629 - « Adam et Ève »
- 1639 - « Le Jugement de Pâris »