Avez-vous plus de larmes ou de joie ?

20.06.2020

Actrice Tchoulpan Khamatova avoir visité Diane Arbénine dans un programme "Dernier héros" sur NOTRE Radio, a dit aux lecteurs NNO sur votre rêve devenu réalité et les grandes joies des petits gens.

Diane Arbénine :- D'abord, une question très étrange et enfantine : aimez-vous la musique ?

Tchoulpan Khamatova :- Bien sûr, je ne peux pas vivre sans elle. C'est plus que de l'air.

Diane Arbénine :- Je ne t'associe tout simplement pas à un mélomane, c'est justement ça...

Tchoulpan Khamatova :- Et tu m'offenses toujours tellement quand tu dis : « Sais-tu ce qu'est Jeff Buckley ? Allez?!"

Non, eh bien, si nous parlons de notes et de mots, je vous associe davantage à des mots, non pas à une note, mais à un mot.

Je ne suis probablement pas un vrai mélomane, mais en même temps j'ai une passion pour la musique. Pour moi, tous les musiciens sont des dieux. Dès qu'une personne chante, prend une guitare, s'assoit devant un instrument, n'importe qui - c'est tout, pour moi c'est Dieu. Par exemple, j'ai des responsabilités terrestres, je joue une pièce de théâtre, et pendant tout ce temps, je piétine le sol, et il y a des gens qui volent. Vous voilà en vol ! Par conséquent, si vous regardez longtemps dans les yeux, vous devenez immédiatement envieux. Et tous mes amis musiciens sont pour moi sur un plan légèrement différent : respect, adoration, amour, nécessité. Pour être honnête, je n'ai pas vraiment éducation musicale, mais je connais les notes. Ils m'ont mis au piano quand j'avais, je crois, 7 ou 8 ans, et au troisième cours, j'ai eu de la fièvre, je suis tombé malade et nous n'y sommes jamais retournés.

Les gars, regardez, quel plan sympa pour ceux qui ont maintenant 15 ans : vous ne voulez pas faire quelque chose ? Il vous suffit de placer le thermomètre sur la pile ! Pour faire monter la température. Mais passons maintenant de la musique au théâtre. Tes parents, par exemple, ta mère, savait-elle que tu serais actrice ?

Même moi, je ne savais pas que je deviendrais actrice. Je suis tellement lâche, je n'ai jamais lu de poésie en classe, j'avais peur de tout. Mais le camp où j'ai été emmené à l'Université de Kazan, appelé « Kvant », m'a beaucoup aidé. Il y avait des gars là-bas qui ne rejoignaient pas les groupes de sous-culture. C'était la fin des années 80. Si vous ne vous intégriez pas et n’étiez pas devenu un gopnik, alors vous étiez une telle racaille de la société. Tout le monde s'est moqué de toi. Et quelqu'un a ramassé ces déchets dans le camp. Et je me suis retrouvé dans ce camp, il y avait une vie différente, une liberté absolue. Il y avait là des hippies qui étaient au camp depuis des années. Ils avaient tous des fenki jusqu'aux épaules, de sales khairatniks, cheveux longs. Tout le monde portait des « hairatniki », ces bandeaux spéciaux. Leur nom vient de mot anglais"cheveux". D'ailleurs, j'avais alors une coiffure normale... Et puis les poux sont arrivés et j'ai dû me couper les cheveux courts.

- Où a commencé le rock pour vous ?

Je me souviens avoir trouvé des dossiers de mes parents Pierres qui roulent et les Beatles, vers l'âge de 9 ans, et c'était une sorte de découverte. J’ai l’impression de vivre dans un monde où cette musique n’existait pas du tout. Et puis, apparemment, c'est venu avec "Kvant", car Grebenshchikov y était déjà chanté de toutes ses forces.

- Et il y avait « Kvant », et vous êtes venu là-bas et avez commencé à vous développer dans ce domaine ?

Je suis tombé dans cette tendance des autres enfants, des autres adolescents. J'ai arrêté de prêter attention au fait qu'ils se moquaient de moi. Le fait est que si vous étiez seul et que tout le monde marchait par paires (à Kazan, les relations commençaient par la phrase « marchons »), l'attitude envers vous était dédaigneuse. Et personne n’a « marché » avec moi. Mais je ne voulais pas ressembler à tous ces gopniks, ni m'habiller comme eux, alors je portais toujours quelque chose que j'avais imaginé moi-même. Après « Kvant », j’ai pris les jeans de mon père (je ne sais pas d’où il les tenait et je ne le saurai jamais, il ne s’en souviendra probablement pas), c’étaient des pantalons pattes d’éléphant tout droit sortis des années 70, bleus, juste des vrais jeans. Je l'ai modifié, je l'ai déchiré et j'ai donc commencé à aller à l'école. La perestroïka a commencé, mes amis de Kvant et moi sommes allés à des festivals sans fin, nous pensions la même chose, nous aimions la même musique. De temps en temps, j'apportais à l'école des disques du même Grebenshchikov ou même des innocents Beatles pour les lumières bleues. Et là, tout le monde a dansé sur " Appel d'offres mai" Quand je mettais, disons, les Beatles, tout le monde s'asseyait et attendait, et je dansais seul.

Il s’avère que vous êtes devenue actrice malgré un parcours complètement différent ? Comment s’est produite cette transition vers un état et une qualité complètement différents ?

J'ai compris que lorsque je regarde des films ou des pièces de théâtre, il m'arrive quelque chose qui ressemble à un miracle. Je dois dire que je suis très sensible à l'hypnose, et apparemment c'était une sorte d'hypnose totale. J'ai compris qu'il y avait une sorte de magie cachée dans ce métier. Je pensais que je n'avais pas le droit d'approcher ce monde. "Mais quand même, pourquoi n'essaierais-je pas", ai-je pensé. Et en même temps, elle entre sereinement dans un institut financier. Et puis, à un moment donné, pour une raison quelconque, j'ai été accroché par l'expression « rêve non réalisé ». Imaginez que vous avez un rêve, mais que vous comprenez déjà qu'il n'est pas réalisé. Et j'ai eu tellement peur que j'ai décidé d'essayer pour ne pas me dire plus tard que j'avais un rêve et qu'il ne s'était pas réalisé. Je pensais que, bien sûr, ils me diraient : « Écoute, sors d'ici », et tout à coup, quand la commission a lu quelque chose, j'ai entendu : « Oui, oui, nous vous emmenons.

- Tu ne te souviens pas de ce que tu as lu ?

J'ai lu Oleg Dahl. Nous nous sommes retrouvés avec un livre à la maison avec ses journaux et ses poèmes. J'ai lu un poème et ce n'est que plusieurs années plus tard que j'ai réalisé qu'il y en avait deux. différentes œuvres sur différentes pages, qui ont fusionné en une seule pour moi. Voilà le début, voici la suite logique. Et ils m’ont emmené et je suis devenu artiste, et c’était un monde complètement différent, plus cool que « Quanta » et tout le reste.

- Alors tu es impressionnable ?

Oui, c'est pour ça que je tiens vraiment à mes personnages. C'est mon plus. Je ne sais pas quel genre d’actrice je suis au sens professionnel du terme, mais en tant que personne, je suis très impressionnable. Et apparemment, cela se traduit en quelque sorte dans mon attitude envers les héroïnes que je joue.

- As-tu plus de larmes ou de joie ?

DANS Dernièrement larmes.

- Comment fais-tu pour ne pas perdre ton sang-froid ?

Vous savez, quand la vie vous bat et vous bat tellement, à un moment donné, vous comprenez simplement que c'est comme ça. Alors que pouvez-vous faire ici ? Et « maîtrise de soi ».

- Il faut avoir la force, les racines pour ça...

Et les racines sont là, dans l’enfance. Parents, livres, professeurs, amis, musique, art en général en tant que tels. Vous ne pouvez que me tuer. J'ai récemment réalisé qu'il était déjà impossible de me briser, qu'il ne serait plus possible d'offenser qui que ce soit, peu importe les efforts déployés par quelqu'un.

- Oui, en parlant de persévérance... Nous avons une amie commune, Sonya Pyatnitsa...

Oui, Sonya Pyatnitsa est pupille de la fondation Gift of Life. Elle était à un concert où vous avez joué, vous êtes assis avec un masque, vous avez écouté, puis vous êtes rentré à la maison et vous avez commencé à apprendre par cœur la chanson « South Pole ». À un moment donné, tout le monde me disait déjà que Sonya Pyatnitsa était ravie de cette chanson. J'étais sur le point d'aller à ton concert. "C'est vendredi et tu vas prendre le coup à ma place", dis-je à Sonya. Elle était très heureuse et nous sommes venus avec elle, elle a chanté avec vous, elle a même enlevé son masque.
Ensuite, les bénévoles lui ont commandé une limousine et elle a quitté le concert comme une vraie star... Et puis tout a mal tourné, Sonya a commencé à tomber encore plus malade. Le moment est venu où l'enfant ne veut plus se battre, en général il est fatigué de tout, il veut partir et être laissé pour compte. Il ne veut ni manger, ni boire, ni parler à ses parents. Sonya Friday partait et le docteur Misha Maschan m'a appelé et m'a dit : « Écoutez, pouvons-nous faire en sorte que Diana vienne à l'hôpital pour une visite ? Et je t'ai appelé, et tu es venu vers elle. Vous avez parlé de quelque chose. Vous êtes parti et Sonya a dit : "Je veux une côtelette." Mais il n'y avait pas de côtelettes ! Sa mère est sortie en courant en criant : « Sonya veut une côtelette ! » Tout le département a commencé à préparer des côtelettes pour Sonya... Après votre visite, elle a commencé à se rétablir. Et tu lui as dit que si elle guérissait, elle viendrait au concert. Le médecin a dit que tout allait si mal qu'il était peu probable que la jeune fille vienne au spectacle, mais à la fin, non seulement elle est venue, mais elle a aussi chanté, mais pas "Pôle Sud", mais "Asphalt".

- Oui, nous avons convenu qu'elle chanterait « Asphalt »...

C'est un miracle ! Et comme j'étais heureux parce que j'ai chanté avec toi ! Et comment tout le monde m'a ensuite détruit sur les réseaux sociaux pour ça...

Je veux quand même vous poser une question sur le fonds. Les acteurs doivent-ils ou non faire du travail caritatif ? Je me souviens qu'une fois, j'ai frappé à votre porte au 25ème étage, et vous fumiez dans la pipe en me disant que cela devait être fait, et je vous ai dit, non, un acteur ne devrait être que sur scène, vous vous en souvenez ?

Les temps sont difficiles tant pour le secteur caritatif qu’en général, à cause de la crise. Nous ne pouvons compter que sur des personnes bienveillantes. Qui se sentent en eux-mêmes, chez leurs oncles et tantes adultes, responsables de leurs propres enfants, des enfants des autres, peu importe, des sans défense qui ont besoin d’aide. Par conséquent, nous avons un numéro court 6162, et si vous avez la possibilité de transférer n'importe quel montant vers ce numéro, cela vous sera d'une grande aide, car aujourd'hui nous n'avons personne d'autre sur qui compter. L'État n'est pas en mesure de fournir une aide dans la mesure requise, Grandes entreprises réduit tous leurs budgets caritatifs. À ce jour, le fonds a aidé plus de 30 000 enfants, ce qui est beaucoup, étant donné que l'oncologie est le traitement le plus coûteux et que certains traitements coûtent, par exemple, 800 000 dollars par enfant et par opération, par exemple en Amérique. Mais j'espère qu'avec nos efforts communs, les yeux fermés, nous traverserons cette étape ensemble, et qu'il viendra bande blanche. Comme le dit Yura Shevchuk, « la vie est un gilet »...

"Night Snipers", dont le concert à Kazan a été annulé pour des raisons "politiques", a finalement atteint le Tatarstan

Diana Arbenina et ses « Night Snipers » ont joué la veille à Kazan devant un public qu'ils n'ont pas pu atteindre pendant environ six mois. L'automne dernier, une femme rock est soudainement tombée en disgrâce pour ses concerts en Ukraine et ses discours considérés comme extrêmement antipatriotiques dans son pays natal. Mais aujourd’hui, le battage médiatique s’est calmé et le correspondant de BUSINESS Online s’est donc réjoui de se montrer nostalgique des principaux succès du groupe, puisqu’ils ont déjà plus de dix ans.

"COMITÉ PARENTAL DE TYUMEN" ET TOUTE "HUMANITÉ PROGRESSIVE"

Diane Arbénine Je suis finalement arrivé à Kazan au deuxième essai. Rappelons que BUSINESS Online a écrit sur l'annulation du concert de son groupe en septembre au milieu de discussions bruyantes qui ligne entière Les artistes nationaux ont adopté une position antipatriotique face aux événements en Ukraine. Le « corps du délit » accusé par Arbenina était basé sur son discours d'une minute lors d'un concert d'été à Kiev, repris par les médias locaux : « Pour moi, c'était extrêmement important, extrêmement important - de venir vers vous. Parce que j’aime toujours l’Ukraine, j’aime le peuple ukrainien, je le connais. Je ne le connais ni par les journaux ni les magazines, ni par la situation politique. Je connais les gens qui vivent ici. Et je les crois... Je suis pour que nous ne soyons pas séparés et que nos peuples ne se disputent pas. J'aimerais, personne ne me l'a demandé, mais il me semble que ce serait juste face au Tout-Puissant... de demander pardon pour mes collègues, pour ces gens qui jouent du rock and roll et qui pour certains La raison est toujours avec vous. « Ils ne nous ont pas soutenus dans cette période terrible pour l’Ukraine. »

Depuis, la communauté nationale du rock and roll n’a fait que se diviser encore plus, prenons par exemple celui qui a joué cette semaine dans la « Veste Jaune ». Alexandra F. Skliara. Les mots d'Arbenina, dans lesquels le « crime » ne peut être trouvé que si on le veut vraiment, sont revenus vous hanter à l'automne, alors que la plupart des concerts de soutien au tout nouveau album solo électrique du chanteur « Boy on the Ball » étaient annulé. À propos, l'un des célèbres promoteurs de Kazan, lors d'une conversation avec BUSINESS Online, s'est alors sérieusement inquiété des perspectives d'avenir de l'artiste, car, selon lui, elle ne joue pas lors d'événements d'entreprise et, par conséquent, elle est active activité de concert- la seule source sérieuse de revenus.

C’est ainsi qu’au printemps, les « Snipers » ont tenté une nouvelle fois de « conquérir Kazan » et d’autres. villes russes. Beaucoup plus de succès cette fois. De plus, la direction du groupe a admis dans l’une des interviews que personne n’avait mené de négociations particulières avec qui que ce soit, juste calendrier de la tournée un certain règlement a été inclus et ensuite la réaction des autorités a été surveillée. En fait, cela ne s'est pas produit, même si, dans certains endroits, des militants publics ont plaidé pour l'annulation du spectacle des Night Snipers. Par exemple, grâce à cela, une organisation appelée Comité régional des parents de Tioumen est devenue largement connue.

L'IDIOTISME DE QUELQU'UN ET LE « 31E PRINTEMPS »

Comme vous le savez, les forces de l'ordre ont pour habitude d'envoyer des « agents en civil » à des concerts d'artistes potentiellement peu fiables afin de comprendre sur place l'ampleur du danger qui pèse sur les fondations publiques. Il y avait sûrement de telles personnes hier à Pyramide. Si tel est le cas, alors ils ont été déçus : pas de tenues jaune-noir et de déclarations politiques brillantes. J'ai été surpris au début un grand nombre de public féminin adulte, et alors seulement la supposition la plus simple m'est venue à l'esprit que le temps passe si vite, et Arbenina et Svetlana Sourganova a créé « Night Snipers » en 1993. Oui d’ailleurs, pas de piquets ou autres porte-bannières devant salle de concert n’a pas été reçu par le correspondant de BUSINESS Online. Au début, il semblait qu'il n'y aurait pas beaucoup de public, mais au moment où les artistes montaient sur scène dans la Pyramide, environ 80 à 85 % des sièges étaient occupés - un résultat normal.

La leader des « Night Snipers » est apparue sur scène ressemblant à une rockeuse et vêtue d'un T-shirt en l'honneur de la British Muse qu'elle vénérait. Arbenina a joué la chanson « Don't Cry », puis quelques chansons du nouvel album « Boy on the Ball » : « Adrenaline » et « Brahms ». Pendant ce temps, le public exigeait bien sûr les principaux succès. Et même lorsque la chanteuse a déclaré en début de soirée que la raison de son non-arrivée à Kazan à l'automne était la bêtise de quelqu'un, les gens du public réclamaient déjà le « 31e printemps ».

D’ailleurs, le public présent dans la salle était assez différent de ce que l’on pourrait voir lors d’un concert de rock classique. Encore Arbénine dernières années Elle était très présente dans la « TV box » sous diverses formes, comme l'émission « Two Stars », et a participé en tant que mentor à l'une des saisons de la « Voice » ukrainienne. Il semblait qu'une partie du public présent à l'événement d'hier venait de là-bas. Sinon, comment expliquer l'apparition de demoiselles en robes de soirée lors du concert des Night Snipers ?

VENEZ À MOI DE MANIÈRE CATASTROPHIQUE

La chanteuse s'éclatait en flirtant avec un jeune homme du bar, qui, dans un accès de passion musicale, s'était dénudé le torse et avait essayé son T-shirt. Elle a recueilli des notes du public, promettant de chanter des chansons exclusivement sur demande, même si elle n'a tenu que partiellement cette promesse. "Night Snipers" n'a fait sortir le public de son siège que pendant les rappels, mais néanmoins, une atmosphère d'amour et de gentillesse régnait dans la salle. Arbenina a admis que Kazan est pour elle « avant tout la patrie de Chulpan Khamatova ». Déclarer mon amour pour actrice célèbre et un bienfaiteur, le chef des « Snipers » a chanté la chanson « Come to Me », Khamatova a joué dans la vidéo du même nom.

Malgré tous les efforts des musiciens pour imaginer nouveau matériel il est devenu clair qu'il était presque impossible de rechanter ou de rejouer les vieilles chansons de l'époque de la collaboration du duo Arbenin-Surganov avec autre chose. Les célèbres hymnes rock des albums phares du début du siècle « Rubezh » et « Tsunami » ont fait un tabac. Il est difficile de croire que le violon de Surganova n'a pas été entendu sur les enregistrements du groupe depuis 12 secondes années supplémentaires. Il semble qu'une fois réunis, les "Night Snipers" pourraient rassembler non pas les quatre cinquièmes de la salle de la "Pyramide" de Kazan, mais revendiquer des palais sportifs. En attendant, nous ne pouvons que nous réjouir d’entendre en live la meilleure chanson sur la séparation de l’amour, avec laquelle on ne peut rien faire, « Catastrophiquement ». Ou les lignes merveilleuses qui m'ont surpris il y a de nombreuses années : « Il n'y a de monde que ceux auxquels je suis habitué et avec qui je n'ai pas à tirer la langue. Et vivez à proximité et sentez-vous vivant. Peut-être que personne dans le rock russe n'a parlé aussi simplement, voire banalement, mais avec la plus grande précision, du véritable sens de la vie.

Diane Arbénine :- D'abord, une question très étrange et enfantine : aimez-vous la musique ?

Tchoulpan Khamatova :- Bien sûr, je ne peux pas vivre sans elle. C'est plus que de l'air.

Diane Arbénine :- Je ne t'associe tout simplement pas à un mélomane, c'est justement ça...

Tchoulpan Khamatova :- Et tu m'offenses toujours tellement quand tu dis : « Sais-tu ce qu'est Jeff Buckley ? Allez?!"

Non, eh bien, si nous parlons de notes et de mots, je vous associe davantage à des mots, non pas à une note, mais à un mot.

Je ne suis probablement pas un vrai mélomane, mais en même temps j'ai une passion pour la musique. Pour moi, tous les musiciens sont des dieux. Dès qu'une personne chante, prend une guitare, s'assoit devant un instrument, n'importe qui - c'est tout, pour moi c'est Dieu. Par exemple, j'ai des responsabilités terrestres, je joue une pièce de théâtre, et pendant tout ce temps, je piétine le sol, et il y a des gens qui volent. Vous voilà en vol ! Par conséquent, si vous regardez longtemps dans les yeux, vous devenez immédiatement envieux. Et tous mes amis musiciens sont pour moi sur un plan légèrement différent : respect, adoration, amour, nécessité. Pour être honnête, je n’ai pas vraiment de formation musicale, mais je connais les notes. On m'a mis au piano quand j'avais, je crois, 7 ou 8 ans, et lors du troisième cours, j'ai eu de la fièvre, je suis tombé malade et nous n'y sommes jamais retournés.

Même moi, je ne savais pas que je deviendrais actrice. Je suis tellement lâche, je n'ai jamais lu de poésie en classe, j'avais peur de tout. Mais le camp où j'ai été emmené à l'Université de Kazan, appelé « Kvant », m'a beaucoup aidé. Il y avait des gars là-bas qui ne rejoignaient pas les groupes de sous-culture. C'était la fin des années 80. Si vous ne vous intégriez pas et n'étiez pas devenu un gopnik, alors vous étiez une telle racaille de la société. Tout le monde s'est moqué de toi. Et quelqu'un a ramassé ces déchets dans le camp. Et je me suis retrouvé dans ce camp, il y avait une vie différente, une liberté absolue. Il y avait là des hippies qui étaient au camp depuis des années. Ils avaient tous des coupes de cheveux jusqu'aux épaules, des coupes de cheveux sales et des cheveux longs. Tout le monde portait des « hairatniki », ces bandeaux spéciaux. Leur nom vient du mot anglais « hair ». D'ailleurs, j'avais alors une coiffure normale... Et puis les poux sont arrivés et j'ai dû me couper les cheveux courts.

- Où a commencé le rock pour vous ?

Je me souviens avoir trouvé des disques des Rolling Stones et des Beatles chez mes parents quand j’avais 9 ans, et c’était une sorte de découverte. J’ai l’impression de vivre dans un monde où cette musique n’existait pas du tout. Et puis, apparemment, cela est venu avec « Kvant », car Grebenshchikov y était déjà chanté de toutes ses forces.

- Et il y avait « Kvant », et vous êtes venu là-bas et avez commencé à vous développer dans ce domaine ?

Je suis tombé dans cette tendance des autres enfants, des autres adolescents. J'ai arrêté de prêter attention au fait qu'ils se moquaient de moi. Le fait est que si vous étiez seul et que tout le monde marchait par paires (à Kazan, les relations commençaient par la phrase « marchons »), l'attitude envers vous était dédaigneuse. Et personne n’a « marché » avec moi. Mais je ne voulais pas ressembler à tous ces gopniks, ni m'habiller comme eux, alors je portais toujours quelque chose que j'avais imaginé moi-même. Après « Quantum », j’ai pris les jeans de mon père (je ne sais pas d’où il les tenait et je ne le saurai jamais, il ne s’en souviendra probablement pas), c’étaient des pantalons pattes d’éléphant tout droit sortis des années 70, bleus, juste des vrais jeans. Je l'ai modifié, je l'ai déchiré et j'ai donc commencé à aller à l'école. La perestroïka a commencé, mes amis de Kvant et moi sommes allés à des festivals sans fin, nous pensions la même chose, nous aimions la même musique. De temps en temps, j'apportais à l'école des disques du même Grebenshchikov ou même des innocents Beatles pour les lumières bleues. Et là, tout le monde a dansé sur « Tender May ». Quand je mettais, disons, les Beatles, tout le monde s'asseyait et attendait, et je dansais seul.

Il s’avère que vous êtes devenue actrice malgré un parcours complètement différent ? Comment s’est produite cette transition vers un état et une qualité complètement différents ?

- Tu ne te souviens pas de ce que tu as lu ?

J'ai lu Oleg Dahl. Nous nous sommes retrouvés avec un livre à la maison avec ses journaux et ses poèmes. J'ai lu un poème et ce n'est que plusieurs années plus tard que j'ai réalisé qu'il s'agissait de deux œuvres différentes sur des pages différentes, qui pour moi fusionnaient en une seule. Voilà le début, voici la suite logique. Et ils m’ont emmené et je suis devenu artiste, et c’était un monde complètement différent, plus cool que « Quanta » et tout le reste.

- Alors tu es impressionnable ?

- As-tu plus de larmes ou de joie ?

Dernièrement, il y a eu des larmes.

- Comment fais-tu pour ne pas perdre ton sang-froid ?

Vous savez, quand la vie vous bat et vous bat tellement, à un moment donné, vous comprenez simplement que c'est comme ça. Alors que pouvez-vous faire ici ? Et « maîtrise de soi ».

- Il faut avoir la force, les racines pour ça...

- Oui, en parlant de persévérance... Nous avons une amie commune, Sonya Pyatnitsa...

- Oui, nous avons convenu qu'elle chanterait « Asphalt »...

C'est un miracle ! Et comme j'étais heureux parce que j'ai chanté avec toi ! Et comment tout le monde m'a ensuite détruit sur les réseaux sociaux pour ça...

Les temps sont difficiles tant pour le secteur caritatif qu’en général, à cause de la crise. Nous ne pouvons compter que sur des personnes bienveillantes. Qui se sentent en eux-mêmes, chez leurs oncles et tantes adultes, responsables de leurs propres enfants, des enfants des autres, peu importe, des sans défense qui ont besoin d’aide. Par conséquent, nous avons un numéro court 6162, et si vous avez la possibilité de transférer n'importe quel montant vers ce numéro, cela vous sera d'une grande aide, car aujourd'hui nous n'avons personne d'autre sur qui compter. L'État n'est pas en mesure de fournir l'aide nécessaire ; les grandes entreprises ont réduit tous leurs budgets caritatifs. À ce jour, le fonds a aidé plus de 30 000 enfants, ce qui est beaucoup, étant donné que l'oncologie est le traitement le plus coûteux et que certains traitements coûtent, par exemple, 800 000 dollars par enfant et par opération, par exemple en Amérique. Mais j’espère qu’avec nos efforts communs, les yeux fermés, nous traverserons cette étape ensemble et qu’une séquence blanche viendra. Comme le dit Yura Shevchuk, « la vie est un gilet »...

La présentation du clip Night Snipers pour la chanson « Come to Me » de la sortie « 4 » (2012) a eu lieu le 18 octobre au Théâtre Sovremennik.

Invité à la présentation artistes célèbres, personnalités culturelles et artistiques.

Le tournage de la vidéo a eu lieu en décembre 2012, la première était prévue pour février 2013. Et maintenant nous rencontrons la vidéo en octobre 2013 - avec la présentation et la projection de cette même vidéo.

Réalisateur Alla Sigalova, caméraman Marat Adelshin, paroles de Diana Arbenina. Avec Chulpan Khamatova.

Le mystère théâtral dans lequel le spectateur est plongé est plutôt l’individualisation et le monde métaphysique des images. Vous pouvez sentir l'écriture de Marat Adelshin dans la vidéo (une fois Natalya Podolskaya a joué dans sa vidéo pour la chanson "Firebird", et Alexander Marshal et Victoria Daineko dans "I Dreamed"). Le point culminant, bien sûr, a été la contribution inestimable d'Alla Sigalova, pour qui cette vidéo était la première en tant que réalisatrice.

Les paroles de la chanson ont été publiées dans le livre « Auto-da-fe » de Diana Arbenina (M. : Astrel, 2012) sous le titre « Viens à moi (j'aime te regarder) ». La chanson elle-même est un manifeste d’autosuffisance dans la sortie « 4 » (2012) de Night Snipers. Diana a parlé de cette composition alors qu'elle travaillait sur la vidéo (film sur le film) : « Si nous parlons d'autosuffisance, alors cette chanson est la plus autosuffisante de l'album. Et cela nécessite une visualisation. Maintenant la chanson a trouvé nouvelle vie dans le clip vidéo.

Ces dernières années, il est devenu à la mode de graviter autour du thème « que tu n'es pas malade de moi », il suffit de regarder les scripts clips les plus récents. Disons, pour la chanson « Take My Hand » (2013), avec les mots « Je ne veux pas te perdre ». Avec Natalya Chistyakova-Ionova. Réalisé par Maxim Fadeev, paroles et musique également par M. Fadeev. Un scénario similaire se trouve dans la vidéo de la chanson «Il n'y a pas de plus cher pour toi» (Musique - D. Klimashenko, paroles - D. Klimashenko, A, Arikh). Réalisé par M. Ibragimova. Interprété par Alsou. Point culminant : « Et nous ne sommes pas amis, nous ne sommes pas ennemis, juste une soirée d’amour fatigué. » Plans de personnages courant les uns après les autres dans une volée d'escaliers, de miroirs brisés, de nappes renversées, puis de scènes de réconciliation et d'accolades.

Il semble que les mêmes plans avec une volée d’escaliers, des miroirs, des tables, des fenêtres et des scènes de câlins se retrouvent également dans le travail d’Alla Sigalova pour la chanson « Come to Me ». Un homme et une femme fusionnent dans une étreinte. Ce scène finale. La principale différence entre la vidéo réside bien entendu dans la chorégraphie. Plasticité impétueuse d'une actrice purement dramatique, loi de la matière poétique.

Avant la présentation de la vidéo, je pose à Irina Khakamada une question sur ce qu'elle pense des échos sémantiques des lignes de Tsvetaeva « J'aime que tu n'es pas malade de moi » et d'Arbenin « J'aime te regarder ». Irina Khakamada : « Femmes intelligentes Ils parlent toujours de la même chose. » Alors peut-être devrions-nous parler de traditions. Précis et clair.

Mes questions à Alla Sigalova, qui fait ses débuts en tant que réalisatrice de vidéoclips. Elle a admis que travailler sur la vidéo était rempli de sensations vives.

– Dans la chanson, à mon avis, il y a des paroles brillantes : « Il n’y a pas assez de poussière sur la lune pour compter mes rides. » Ont-ils trouvé une sorte d'affichage dans le clip ?

– Après tout, nous parlons de l’expérience de l’auteur à son époque. La chanson "Come to Me" d'elle problème central« Il n’y a pas assez de poussière sur la lune pour compter mes rides. Viens vite à moi." Pourquoi bientôt ? Il y a de la motivation : après tout, « cela nous est arrivé l’un à l’autre ». C'est-à-dire que « quelque chose s'est produit » pas à un jeune âge.

– Il me semble que ce ne sont pas là les grandes lignes. Nos héroïnes sont Chulpan et Diana Arbenina.

– Pensez-vous que le verset « Viens à moi » est réel ? Travail littéraire?

– Diana ne prétend pas être littéraire, elle n’est ni Tolstoï ni Kafka, elle chante.

Bien, que puis-je dire? Kafka ne prétendait pas non plus être un écrivain et ne se considérait pas comme un grand. Peu importe qui postule. Après tout, il y a des lignes et elles vivent. Pour Arbenina, "J'aime te regarder", pour Tsvetaeva, "J'aime que tu ne sois pas malade de moi". Ils ont été publiés. Ils sonnent depuis la scène.

La présentation de « Come to Me » a commencé par la danse de Chulpan Khamatova sur la scène du Théâtre Sovremennik. Dans l'obscurité totale et sans accompagnement musical. Mutisme initial des mouvements explosifs. Dans une robe d'Elena Makashova. Puis, debout sur un genou avec une guitare, Diana Arbenina a interprété « Come to Me ».

Voici Diana Arbenina qui parle de son travail sur la vidéo.

– Nous avons filmé cela il y a un an. Et la vidéo était prête, à mon avis, au printemps. Était-ce l'hiver, ou début du printemps. Et j’ai résisté en disant que cela devait être terminé, que ce devait être une installation différente, etc. Le temps a passé et j'ai grandi.

Alla Sigalova a expliqué pourquoi le traitement a pris autant de temps.

– J'ai fait un compromis. J'ai supprimé certaines choses.

Elena Makashova a précisé.

Ça dépend quoi ? Je l'ai supprimé.

- Non attends. Ici, je dois dire que lorsque j'ai appelé Allochka, j'ai demandé : veuillez supprimer la vidéo. Et elle m'a dit qu'en fait, je n'avais jamais fait ça. Ce à quoi j'ai répondu, faites-le alors. Et nous avons commencé à le faire. C’était le genre d’art que je ne peux pas appeler un clip vidéo pour une saison. Il me semble que cela restera pour toujours, vous pouvez en être fier, car c'est un vrai travail.

Chulpan a posé une question à Diana.

– C’est ce qui m’intéresse. Vous écrivez une chanson. Vous le créez. Il est dédié à des personnes spécifiques. Quelques émotions spécifiques. À votre ressenti spécifique. Ensuite, vous le chantez pendant de nombreuses années. S'il vous plaît dites-moi, pendant que vous le chantez, est-ce que vos objets sont modifiés ou changés ?

– Parce que quand je joue sur l'amour et que je commence dans un état, et que je peux ensuite me disputer avec mon partenaire ou être déçu d'une manière ou d'une autre par lui, alors moi, en tant qu'actrice, j'ai besoin d'autres personnes qui me stimulent d'une manière ou d'une autre.

-Es-tu dehors? Oui?

– Lorsque vous jouez, vous jouez avec le monde. Je chante pour moi-même.

– Je joue aussi pour moi. Je dois donc me souvenir de ces sentiments. Et vous ne pouvez vous en souvenir qu’en les ressentant à l’intérieur aujourd’hui. Et aujourd'hui, vous êtes allé à un concert, et la chanson d'il y a un an, cinq ans, dix ans est dédiée à une personne en particulier. Est-ce modifié par la suite ? A cause du temps ?

- Non. Il n'est pas dédié à une personne en particulier.

- Autrement dit, vous les écrivez à vous-même. «Viens à moi» lui-même.

– Je n’écris pas de chansons pour aborder. Il faut que quelque chose se produise pour que la première chose apparaisse, par laquelle commence une pensée. Je commence à écrire, et dans l’ensemble, celui qui l’a inspiré n’est pas aussi important que le résultat. Quant aux sentiments, je suis dans un état permanent d’amour, et je ne sors pas de cet état. Et lors des concerts, je ne regarde pas le public.

– Je ne regarde jamais non plus.

Chulpan Khamatova s'est tournée vers Alla Sigalova.

-Est-ce que tu regardes?

- Oui. Je suis toujours intéressé par la salle.

– Alors tu danses et en même temps tu regardes la salle ?

– S’il y a une communication avec le public, alors je veux voir des visages.

– Et s’ils sont au téléphone, comme nous aimons le faire ?

– Oh, j'adore ce spectateur ! Jusqu'à ce qu'il laisse tomber le téléphone et s'évanouisse.

Diana demande à parler.

- Puis-je dire. J'ai récemment eu un concert acoustique à Nijni Novgorod. Et j'aimais jouer. Un public si merveilleux. Ma fille était avec moi. Et je demande, Martisha, où étais-tu assise ? Ils me répondent qu'ils étaient assis au septième rang. Et derrière eux étaient assises trois filles qui discutaient de sacs et ainsi de suite, sans jamais regarder la scène ; Quand vous avez dit que maintenant je chanterais « Valse militaire de Moscou » dédiée à Boulat Okudjava, ils ont été distraits et l'un d'eux a dit : « Pour que je sache qui il est ». C'est une honte pour le pays, les gars.

Chulpan encourageant :

- Après tout, quelqu'un est venu aujourd'hui. Alors soyez heureux.

– Avons-nous une crise des genres ? Est-ce pour cela que nous sommes ensemble ?

Arbenina a pris la guitare et a chanté « Valse militaire de Moscou ».

Ensuite, Elena Makashova a demandé à parler. Ils lui ont tendu le micro. Et Chulpan a annoncé que l'auteur de la robe qu'elle porte actuellement est Elena Makashova.

– Arbenina est brillante. Chulpan est génial. Mais, ma chère Alla, comment tu as tout fait, comment tu as tout bouclé, comment tu as placé des accents, comment tu as tout coupé, inséré des étincelles. Allah a fait de toi un génie. Tout simplement génial. Eh bien, que pouvait-elle faire la première fois ? Je suis choqué.

Chulpan a lu le poème d'Arbenina "La mort décore le sapin de Noël avec une photo de maman et papa". La conversation portait sur le magazine « Snob » et sur la production « Pauvre Lisa", à propos de la fondation Gift of Life.

Arbenina a continué à interpréter ses chansons en préfaçant :

– Maintenant, je vais chanter la chanson préférée de Nikolaïevitch, puisque nous parlons ici de « Snob ». « Puissions-nous avoir de la chance » sonnait.

Puis il y eut nouvelle chanson"Waves", suivi de la composition finale "Architect" du double album "Acoustics" (2013).