Poèmes japonais. Comment écrire correctement en japonais. Qu'est-ce qu'un haïku et comment l'écrire

29.09.2019

Haïku - 17 syllabes. Au Japon, le haïku est écrit sur une seule ligne, mais nous avons traditionnellement un enregistrement sur trois lignes. La première ligne est de 5 syllabes, la deuxième est de 7, la troisième est encore de 5 syllabes. Et dans ces 17 syllabes, vous devez insérer une pensée complète.
Certes, les différences dans la phonétique et les rythmes des langues rendent quelque peu difficile le respect de cette condition, et parfois elles s'écartent un peu de cette règle, en ajoutant ou en supprimant une ou deux syllabes. Dans ce cas, l’essentiel est de s’assurer que la dernière ligne soit plus courte que les autres ou de la même longueur que la première.

La deuxième caractéristique du haïku est le thème. Il y a aussi des nuances ici. Le haïku classique raconte toujours le cycle des saisons et contient toujours une référence directe ou indirecte à une saison spécifique. Au Japon, c'est un « mot saisonnier ». En Russie, ils prennent ce moment plus à la légère, se permettant de s'écarter des règles strictes. Toutefois, la présence d’un thème nature est souhaitable.

Encore quelques mots sur le sujet. Dans le vrai haïku, il y a toujours deux niveaux : général et spécifique. Le plan général s'exprime précisément par le « saisonnier » et son environnement, symbolisant le lien avec la nature, l'unité. Et le plus spécifique - d'une manière de description : pas seulement la chute des feuilles indiquant le début de fin de l'automne(les 4 saisons sont divisées en deux autres, ce qui indique, à leur avis, qu'elles ressentent plus subtilement le passage de l'une à l'autre), et cette fiche en particulier.

Cela vaut également la peine de dire quelques mots sur la composition du haïku. La première ligne pose le sujet, la seconde le révèle et la troisième donne la conclusion. Le meilleur de tous – lumineux. Comme toute autre ligne, la troisième ligne devrait créer un sentiment d’exhaustivité.

note

Un des plus erreurs courantes ceux qui se sont assis pour écrire du haïku - l'obsession de soi. Le haïku montre l'auteur à travers le monde qui l'entoure, plutôt que le monde qui l'entoure à travers l'auteur.

Sources:

Encyclopédie des cultures

La forme poétique japonaise traditionnelle a trouvé de nombreux adeptes en Europe et en Amérique. Peut-être y a-t-il maintenant encore plus d'auteurs travaillant dans ce genre en dehors du Japon que dans le pays lui-même. soleil levant. La popularité du haïku parmi les représentants d’autres cultures a de très bonnes raisons.

Qu’est-ce que le haïku ?

La forme du haïku semble simple et directe. Il s'agit d'un poème composé de seulement trois vers. Les première et troisième lignes de tradition européenneécrit en cinq syllabes, la ligne médiane étant composée de sept syllabes. Dans les études littéraires, on pense que le haïku vient d'une forme poétique plus complexe - le tanka, et constitue également un vers plus simple. Les premiers exemples de haïku remontent au XVIe siècle. Il s’agissait pour la plupart de poèmes comiques. Les auteurs les plus célèbres de cette période sont Yamazaki Sokana et Arakida Moritake.

Matsuo Basho, qui écrivait principalement des paroles paysagères, a fait du haïku un genre sérieux. Au cours des époques suivantes, les poètes japonais ont écrit des haïkus au contenu très varié. Ils ont largement utilisé poésie populaire, historique et sources littéraires. Le haïku européen moderne est également extrêmement diversifié, tant dans son intrigue que dans sa forme. techniques artistiques, mais les auteurs les plus intéressants s'efforcent de préserver les traits inhérents à la poésie japonaise traditionnelle.

Concision

L’un des principaux avantages du haïku est sa brièveté. En trois lignes, un auteur talentueux est capable de montrer une image de la vie, comme il le prescrit tradition japonaise, et montrez votre attitude envers le monde, tandis que la dernière ligne représente une conclusion, parfois paradoxale, de ce qui a été dit dans les deux premières. La conclusion paradoxale peut à la fois clarifier le tableau peint dans les deux premières lignes et créer effet comique. La tâche de l’auteur est d’utiliser cette technique à bon escient afin d’éviter un conflit de sens irréconciliable.

Précision

La culture japonaise est fondamentalement contemplative, et ce trait se reflète dans le haïku. L'auteur du haïku classique dresse un tableau momentané, donne une sorte de tranche de temps. Dans les deux premières lignes, il parle de ce qui se passe ici et maintenant, sous ses yeux. Sur la troisième ligne, cela donne généralement caractéristiques générales phénomène.

Expressivité

Le haïku ne décrit pas une action, mais un état héros lyrique. Il s’agit d’une perception profondément personnelle du monde. La tâche de l’auteur est de trouver les mots les plus précis et les plus succincts, de transmettre en quelques traits à la fois l’image elle-même et son attitude à son égard. Haïku - l'art des miniatures

Irina Klimina

Bonjour à tous!

Les enfants adorent dessiner. Ils aiment aussi composer. différentes histoiresà propos de vos dessins. Essayons de combiner ces deux points. Mais on ne composera pas pour rien.

Les enfants sont exceptionnellement capables de réagir émotionnellement aux mots et aux lignes poétiques. Rappelez-vous comment un bébé se calme et s'endort aux simples mots d'une berceuse... Je connais un enfant merveilleux qui a été instantanément bercé par la poésie de K. Chukovsky.

Et comme les enfants écoutent des contes de fées ! Certes, il faut aussi les lire habilement, car la voix (timbre, intonation) peut être à la fois fascinante et repoussante.

Nous avons été un peu distraits... Avez-vous remarqué que les enfants veulent toujours vous parler de leur dessin à la fin du cours ? Mais, en règle générale, l'histoire est très verbeuse et il est difficile pour un enfant de souligner l'essentiel. Lorsqu'il commence à raconter une histoire, il s'emporte souvent tellement qu'il peut même s'éloigner du sujet même de l'image... Et nous avons décidé de faire découvrir aux enfants d'étonnants poèmes japonais qui tiennent en seulement trois vers.

Avez-vous entendu parler du haïku (haïku ? Ce sont des tercets lyriques japonais, qui se distinguent par une extrême brièveté et une poétique unique.

La brièveté est similaire au haïku proverbes populaires. Certains tercets ont circulé dans discours populaire comme proverbes, comme le poème du poète Basho :

Je dirai le mot -

Les lèvres se figent.

Tourbillon d'automne !

Comme proverbe, cela signifie que « La prudence oblige parfois à se taire. »

Mais le plus souvent, le haïku diffère fortement du proverbe par ses caractéristiques de genre. Il ne s’agit pas là d’un dicton édifiant, d’une courte parabole ou d’un bel esprit, mais d’un tableau poétique esquissé d’un ou deux traits. La tâche du poète est de transmettre au lecteur une excitation lyrique, d’éveiller son imagination, et pour cela il n’est pas nécessaire de peindre un tableau dans tous ses détails.

Le haïku s'apparente à l'art de la peinture. Ils étaient souvent peints sur des sujets de peintures et, à leur tour, inspiraient des artistes ; parfois, ils devenaient un élément du tableau sous la forme d'une inscription calligraphique. Parfois, les poètes recouraient à des manières de représenter semblable à l'art peinture. C’est par exemple le tercet de Buson :

Des fleurs en croissant autour.

Le soleil se couche à l'ouest.

La lune se lève à l'est.

Parfois, le haïku dans son ensemble est une métaphore étendue, mais sa signification directe est généralement cachée dans le sous-texte.

Du coeur d'une pivoine

L'abeille sort lentement.

Oh, avec quelle réticence !

Basho a composé ce poème en quittant la maison hospitalière de son ami.

On peut parler de hockey très longtemps. Mais je pense que si quelqu'un est intéressé par ce sujet, vous pouvez trouver de merveilleux exemples de poésie japonaise à la fois dans le magasin et sur Internet, après avoir lu lesquels vous ne pourrez plus les oublier. Certes, ils ne peuvent pas être lus par à-coups ; cela demande de la solitude et un certain temps. Et pour beaucoup d’entre nous, cela vaut son pesant d’or…

Le haïku encourage une lecture lente afin de mieux voir l'image poétique et de ressentir la pensée ancrée dans les mots. Curieusement, le hockey est tout à fait compréhensible pour les enfants et, peut-être même que nous, les adultes, car leur vision du monde est toujours ouverte à tout ce qui est nouveau et n'est pas remplie de clichés et de restrictions diverses. Les enfants sont capables de ressentir subtilement la beauté des mots et des lignes, et parfois ils comprennent mieux que nous l'état émotionnel véhiculé par quelques mots courts.

Haïku, grâce à son éclat images poétiques, sont parfaits pour dessiner comme thèmes. Surtout s'il s'agit de thèmes saisonniers. Le haïku peut être un ajout remarquable aux cours sur le développement de la parole et la narration.

Une autre direction dans le travail avec le haïku consiste à composer des tercets. Je vous assure que c'est très intéressant et passionnant. Trois lignes seulement devraient nous transmettre l'ambiance et les sentiments. Cela semble si simple ! Mais ce n'était pas là...

Ou vous pouvez combiner peinture et haïku, lorsqu'un tercet est composé à partir du tableau fini. Les enfants apprécient vraiment cette activité. Après tout, écrire de la poésie est aussi un jeu. De plus, certains gars ont vite compris les caractéristiques de la forme poétique, mais d'autres ont eu besoin de beaucoup plus de temps...

Ainsi, initier les enfants au haïku aide à :

- élargir la compréhension des enfants de la culture japonaise ;

Formation grammaticale discours correct, intérêt cognitifà la construction de mots ; la capacité de transmettre dans le discours différents états d'un objet, d'une action, d'une qualité, d'une relation ;

Développement de l'imagination, de la pensée logique et associative, de la réactivité émotionnelle aux mots et à la parole en général ;

Favoriser l'amour de la langue maternelle, de son imagerie, de son expressivité et de sa beauté.

Nous attirons votre attention sur une petite exposition de nos dessins et haïkus pour eux, composés par les gars.

Pays arc-en-ciel

Rencontre Pégase.

Il vole vers l'arc-en-ciel !

Anna B. Pays arc-en-ciel (crayons de cire)

Devant la fenêtre il y a des étoiles et un mois...

Le chat rouge rêve

Quand viendra la nouvelle année...

Le chat rouge examine le sapin de Noël (aquarelle, craie de cire)

La glace brille et scintille.

J'ai posé mon sac à main sur le banc.

Je vais partir maintenant...

Lyudmila A. Histoire à la patinoire (gouache)

Bonhommes de neige faits de neige.

Nous les avons fabriqués !

La nuit, ils prennent vie.

Kirill Ch. (aquarelle, craie de cire)

Cloches bleues

Ils sont dans un vase.

Ma mère les aime beaucoup.

Sergey K. Fleurs pour maman (aquarelle)

Belle musique…

Danseurs sur scène !

Ils reçoivent des applaudissements et des fleurs !

Masha P. Danse de bal (aquarelle)

Jeune chêne

vous salue avec joie

Lever de soleil rose...

Dasha D. Une histoire sur les arbres

(aquarelle)

Vieil arbre

Dit au revoir à l'automne.

Triste…

Grosses gouttes

La pluie me rattrape.

Je rentre chez moi en courant...

Ira N. Pluie (charbon)

Gros chat

Marcher dans notre cour.

Où est sa maison ?

Galia V. Chat en promenade (charbon)

Soleil, papillons et fleurs

Ils nous sourient.

C'est de la joie.

Danil V., Dasha D. Collage « Je donnerai le sourire au monde » (aquarelle, crayons de cire)

Le haïku est une forme de poésie japonaise. Il repose sur trois lignes. Selon ses règles, après trois lignes de texte, il y a une coupure nette, qui dans la traduction russe est parfois renforcée à l'aide de points de suspension.

Comment écrire un haïku en russe ? Tout d'abord, vous devez choisir un sujet. Ce type de poésie japonaise est généralement utilisé pour décrire la nature, les choses et les situations du quotidien. Par conséquent, nous pouvons prendre tout ce qui nous entoure comme base du haïku.

Pour écrire un haïku, nous aurons besoin de :

Dictionnaire,
Carnet de notes,
De préférence un ordinateur avec un éditeur de texte.

Instructions pour écrire un haïku

Réfléchissez au sujet principal de votre court métrage Travail littéraire. Notez les mots qui lui sont associés dans un bloc-notes.
Divisez toutes vos pensées en trois parties – trois lignes. Commencez par définir la scène, puis développez la description en ajoutant vos sentiments et vos observations. Ajoutez du mouvement. Restez extrêmement simple – c’est l’une des principales règles d’écriture du haïku.
Maintenant, peaufinez votre tercet de haïku : les première et troisième lignes doivent être composées de cinq syllabes, la deuxième de sept. Pour répondre à la question de savoir comment écrire le haïku, le plus important est d'avoir un vocabulaire suffisant (dans sa tête ou utiliser des dictionnaires). En remplaçant des mots de sens similaire mais de longueur différente, vous obtiendrez la forme correcte.

Conseils et avertissements pour les auteurs de haïku :

Exprimez une seule humeur ou émotion dans le haïku. Exprimez l'opinion de chacun ou Un nouveau look sur le sujet.
Certains auteurs ajoutent des pauses à leur haïku. Ils les désignent à l'aide d'ellipses, de points-virgules, de tirets et même de cercles. Cela vous aide à mieux exprimer vos pensées.

Un thème classique de l’écriture du haïku est la nature. De nombreux tercets traditionnels japonais contiennent des mots désignant les saisons ou caractérisant leurs phénomènes (chutes de neige, lucioles, crocus en fleurs, rafales de vent, etc.).

Poèmes japonais. Comment écrire correctement Style japonais.

Alors, qu’est-ce que le vers japonais ?

Haïku(haïku) - tercet, le premier vers a 5 syllabes, le deuxième 7, le troisième 5 (autorisé, mais indésirable lorsque le 3ème a moins de syllabes).
Il est considéré comme l'habileté du haïku de décrire un moment en trois lignes. Le sel du moment, un peu comme la photographie.
La première ligne répond à la question « Où » ? La seconde concerne la question « Quoi » ? troisième "Quand" ?.
Mais il n'est pas rare que les haïkus restent sans réponse à ces éternelles questions, surtout lorsqu'il s'agit de sentiments, d'états...
Mais il vaut quand même mieux s'en tenir au découpage par syllabes

Exemple:

Tué une araignée
Et c'est devenu si solitaire
Dans le froid de la nuit

Tanka- une forme très ancienne de poésie japonaise, littéralement « chanson courte ».
En tant que chanson, son origine est ancienne ; dans les premiers enregistrements qui nous sont parvenus, remontant au VIIIe siècle, on peut déjà identifier des chansons très anciennes et anciennes où l'on entend le son d'un chœur. Au départ, le réservoir est la propriété commune du peuple. Même lorsque le poète parlait de ses propres choses, il parlait pour tout le monde.
La séparation entre l’élément littéraire et l’élément chant s’est accomplie très lentement. On le chante encore, suivant une certaine mélodie. Le tanka est étroitement lié au moment d'improvisation, d'inspiration poétique, comme s'il était lui-même né sur la crête de l'émotion.

Tanka est un foie long dans le monde de la poésie ; en comparaison, le sonnet européen est très jeune. Sa structure a fait ses preuves au fil des siècles : le tanka dit peu, mais juste ce qu'il faut.

Le système métrique est simple.

La poésie japonaise est syllabique. Thangka se compose de 5 vers. La première et la troisième comportent 5 syllabes, chacune des autres en comporte sept : le nombre impair est caractéristique du tank.

Et, en conséquence, cette légère déviation par rapport à la symétrie cristalline si appréciée dans l’art japonais apparaît constamment.
Ni le poème lui-même dans son ensemble, ni aucun des poèmes qui le composent ne peuvent être divisés en deux moitiés égales.

L'harmonie du tank repose sur un équilibre instable et très souple. C’est l’une des principales lois de sa structure, et elle n’est pas née par hasard. La poésie ancienne contenait une grande variétéépithètes constantes et des métaphores stables. La métaphore lieétat d'esprit
à un objet ou un phénomène familier et transmet ainsi un caractère concret visible et tangible et semble s'arrêter dans le temps.

Chaque mot, chaque image compte ; ils acquièrent un poids et une signification particuliers. Par conséquent, le symbolisme était très important - un langage de sentiments familier à tout le monde. Tanka est un petit modèle du monde. Le poème est ouvert dans le temps et dans l'espace, la pensée poétique est dotée d'étendue. Ceci est réalisé différentes façons

Exemple:
: le lecteur doit finir, réfléchir et ressentir par lui-même.
Je me connais.
Que tu es responsable de tout
Je ne pense pas.
Le visage exprime le reproche,
***
Mais la manche est mouillée de larmes.
Vous le regrettez...
Mais aucun regret
Notre monde occupé.
M'ayant rejeté,

Peut-être que tu peux te sauver. Comment écrirepoésieVJaponais?

style

Qu’est-ce que le haïku ? "Littéraire Dictionnaire encyclopédique" nous dit que :

« Le haïku est un genre de poésie japonaise : un tercet de 17 syllabes (5+7+5). Au XVIIe siècle, Matsuo Basho développa des techniques formelles et principes esthétiques genre (« sabi » - simplicité gracieuse, « shiori » - création associative d'harmonie de beauté, « hosomi » - profondeur de pénétration). L'amélioration de la forme est associée à l'œuvre de Taniguchi Buson, la démocratisation des thèmes est associée à Kobayashi Issa. À la fin du XIXe siècle, Masaoka Shiki donne un nouvel élan au développement en appliquant le principe des « croquis sur le vif » emprunté à la peinture.

Le haïku est un sentiment-sensation transféré dans une petite image-image verbale.
Fait intéressant! De nombreux Japonais utilisent désormais leur téléphone portable pour écrire de la poésie.

« Attention, les portes se ferment », et les passagers du métro de Tokyo se mettent à l'aise. Et presque immédiatement, les téléphones portables sont sortis des poches et des sacs.
Dans les formes classiques de la poésie japonaise [tanka, haïku, haïku], tant le contenu que le nombre de syllabes sont clairement précisés,
mais les jeunes poètes d'aujourd'hui utilisent la forme traditionnelle et la remplissent de contenu moderne.
Et cette forme est idéale pour les écrans téléphones portables" (BBCRusse.com).

Commencez à écrire du haïku ! Ressentez la joie de la créativité, la joie de la présence consciente ici et maintenant !

Et pour vous faciliter la tâche, nous vous proposons une sorte de « master class » de haijins célèbres.

Et le premier cours sera « enseigné » par James W. Hackett (né en 1929 ; étudiant et ami de Blyth, le haijin occidental le plus influent, défenseur du « haïku zen » et du « haïku du moment présent ». Selon Hackett, le haïku est le sentiment intuitif des « choses telles qu’elles sont », ce qui correspond à son tour à la manière de Basho, qui a introduit l’importance de l’immédiateté du moment présent dans le haïku. Pour Hackett, le haïku est ce qu’il appelle « le chemin ». de la conscience vivante » et « la valeur de chaque instant de la vie »).

Les vingt suggestions (désormais célèbres) de Hackett pour écrire du haïku
(traduction de l'anglais par Olga Hooper) :

1. La source du haïku est la vie.

2. Événements ordinaires et quotidiens.

3. Contemplez la nature à proximité.
Bien sûr, pas seulement la nature. Mais le haïku concerne avant tout la nature, le monde naturel qui nous entoure, et ensuite seulement nous dans ce monde. C’est pourquoi on dit « nature ». Et les sentiments humains seront visibles et tangibles précisément en montrant la vie du monde naturel.

4. Identifiez-vous avec ce sur quoi vous écrivez.

5. Méditez seul.

6. Représentez la nature telle qu’elle est.

7. N'essayez pas toujours d'écrire en 5-7-5.
Même Basho a enfreint la règle des « 17 syllabes ». Deuxièmement, la syllabe japonaise et la syllabe russe ont un contenu et une durée complètement différents. Par conséquent, lors de l’écriture (pas en japonais) ou de la traduction d’un haïku, la formule 5-7-5 peut être violée. Le nombre de lignes est également facultatif - 3. Il peut être 2 ou 1. L'essentiel n'est pas le nombre de syllabes ou de strophes, mais l'ESPRIT DU HAIKU - qui est obtenu par la construction correcte des images.

8. Écrivez en trois lignes.

9. Utilisez un langage ordinaire.

10. Supposons.
Assumer signifie ne pas l'exprimer complètement et complètement, mais laisser quelque chose pour une construction ultérieure (par le lecteur). Étant donné que les haïkus sont si courts, il est impossible de dresser un tableau dans tous les détails, mais les détails principaux peuvent plutôt être donnés, et le lecteur peut deviner le reste en fonction de ce qui est donné. Nous pouvons dire que dans le haïku, seules les caractéristiques externes des objets sont dessinées, seules les caractéristiques les plus importantes (à ce moment-là) de la chose/du phénomène sont indiquées - et le reste est complété par les lecteurs dans leur imagination... Par conséquent, par le D'une certaine manière, le haïku a besoin d'un lecteur qualifié

11. Mentionnez la période de l’année.

12. Les haïkus sont intuitifs.

13. Ne manquez pas l'humour.

14. La rime est distrayante.

15. La vie pleinement.

16. Clarté.

17. Lisez votre haïku à voix haute.

18. Simplifiez-vous !

19. Laissez reposer le haïku.

20. Souvenez-vous de l’avertissement de Blyce selon lequel « le haïku est un doigt pointé vers la lune ».
D’après les souvenirs des élèves de Basho, il aurait fait la comparaison suivante : un haïku est un doigt pointé vers la lune. Si un tas de bijoux brille à votre doigt, l'attention du spectateur sera distraite par ces bijoux. Pour que le doigt montre la Lune elle-même, il n'a besoin d'aucune décoration, car sans eux, l'attention du public sera dirigée exactement vers le point pointé du doigt.
C'est ce que nous rappelle Hackett : le haïku n'a pas besoin de décorations sous forme de rimes, de métaphores, d'animation de choses et de phénomènes naturels, de comparaisons avec quelque chose dans les relations humaines, de commentaires ou d'évaluations de l'auteur et d'autres « anneaux » similaires. sur le doigt pointant vers la lune". Le doigt doit être « propre », pour ainsi dire. Le haïku est une pure poésie.

Écrivez du haïku ! Et votre vie deviendra plus lumineuse !

Qui est correct?

Tout d’abord, qu’est-ce qui est correct : « hoku » ou « haïku » ?
Si vous n’entrez pas dans les détails, vous pouvez procéder de telle ou telle façon. Habituellement, lorsqu’ils parlent de haïku, ils utilisent l’expression « une forme poétique japonaise ancienne ». Ainsi, les haïkus eux-mêmes sont un peu plus anciens que le tétramètre iambique russe, apparu pour la première fois dans XVIIe siècle et ancré au XVIIIe siècle.

Je ne m'étendrai pas sur l'histoire fascinante du haïku, décrivant comment, à la suite du développement des concours poétiques, le tanka traditionnel a exigé l'émergence du renga, à partir duquel le haïku lui-même s'est développé. Les personnes intéressées peuvent trouver des informations à ce sujet en anglais sur le Web (voir liste de liens en fin de préface).

Le tétramètre iambique russe et d'autres mètres, qui s'étaient établis dans notre pays au milieu du XVIIIe siècle, ont supplanté la poésie russe, des mètres basés non pas sur l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées au sein d'un vers poétique distinct, mais sur la commensurabilité quantitative. des volumes syllabiques des vers (longueur exprimée en nombre de syllabes). Ce système de versification est appelé syllabique.

Voici un exemple de vers syllabique, facile à obtenir en transformant le vers syllabique-tonique qui nous est familier :

Mon oncle, le plus des règles équitables,
Quand je suis tombé gravement malade,
Il s'est forcé à respecter
Et je ne pouvais penser à rien de mieux.

À première vue, ce quatrain n’est qu’un vers détruit de Pouchkine. En fait, puisque TOUS les mots de « l'original » ont été conservés dans cette « traduction », l'ordre des versets par nombre de syllabes est également conservé - dans chaque ligne impaire il y en a 9, dans chaque ligne paire il y en a 8. Notre audition, habituée à compter sur l'accentuation, ne remarque pas cet ordre, mais cela ne veut pas dire que le vers syllabique nous est organiquement étranger. Comme l'a dit le lieutenant Myshlaevsky, « cela s'obtient grâce à la formation ».

Le haïku/haïku n’est qu’un type de poème syllabique. Les règles selon lesquelles le haïku est écrit sont simples :

1. Chaque poème se compose de trois vers
2. Les premier et troisième vers ont chacun 5 syllabes, le deuxième - 7.

Ces règles sont associées à la forme des vers. Ils constituent la base du Jardin du Hokku Divergent.

Le haïku japonais suivait en outre un certain nombre de règles liées au système d’images, à la composition et au vocabulaire. Ils étaient construits autour du kigo (mots qui désignent directement ou indirectement les saisons), divisés en deux parties (2 premières lignes + 1 finale) et reliaient un instant fugace, capturé dans une expérience psychologiquement spécifique, et le temps cosmique. (Lisez ce qu'en dit le spécialiste - V.P. Mazurik).
On peut contester cela - après tout, les mots russes ne sont pas du tout de la même longueur que les mots japonais. Même pour le haïku anglais, il a été proposé d'allonger les lignes traditionnelles, mais la langue russe est moins économique que l'anglais. Le problème est que des lignes plus longues (par exemple, selon le modèle 7+9+7), non soutenues par une rime ou un placement interne de pauses ou d'accentuation, seront difficiles à reconnaître à l'oreille. Habituellement, lorsqu'ils traduisent des haïkus (ou les stylisent), les auteurs russes ignorent le principe syllabique et se retrouvent donc simplement avec des vers libres de trois vers.

Entraînez-vous un peu et vous commencerez à distinguer à l'oreille des lignes de cinq et sept syllabes. (Indice : essayez de chanter chaque vers lentement, syllabe par syllabe et sans faire attention à l'accentuation.) Et le laconisme de ces vers commencera à contribuer à l'économie des ressources verbales. Et vous entendrez une musique de haïku, complètement différente du son de la poésie russe, tout comme le japonais n'est pas similaire au son de la poésie russe. musique classique sur Mozart ou Chopin.

Eh bien, si vous ne pouvez pas vous passer des formes habituelles, vous pouvez écrire du haïku en utilisant des tailles normales. Après tout, le schéma 5+7+5 correspond aussi aux vers des iambiques « normaux » (Mon pauvre oncle !/ Il est tombé gravement malade - / Il ne respire plus), des trochées (Sous ma fenêtre / Tu es couvert de neige, / Sakura est en fleur !.. - cependant, ici je ne suis pas sûr de l'accent), les dactyles (Gamme avec feux de joie, / Nuits bleues du printemps ! / 1er mai), les amphibraciens (A midi / Je regarde - un informateur se lève / Du cercueil) et - avec une certaine tension - anapestes ("Balance, main" -/Le paralytique gémit, -/"Épaule qui démange!").

Et d'autres liens sur le sujet :

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

En quoi le haïku diffère-t-il du haïku ?

Beaucoup ont entendu ces 2 noms. Sur le forum HAIKU-DO.com dans la rubrique L'ABC'S DU HAIKU ou "Qu'est-ce que c'est ?" J'ai trouvé les différentes opinions suivantes à ce sujet :

Version 1:
...Oui, aussi, il n'y a pas de différence entre haïku et haïku - le haïku est plus ancien, le nom dépassé est terciste, aujourd'hui les Japonais disent seulement « haïku ». Cela m'a été récemment expliqué par le poète et traducteur japonais Osada Kazuya. C'est lui qui a traduit plusieurs de mes haïkus en Japonais et publié dans le magazine Hoppoken hiver 2003 vol.122, page 92, soulignant à la fois la dignité et le respect de la forme 5-7-5, et le principe de construction.
Mais grâce à la communication sur les sites Web, j'ai réalisé que beaucoup de gens n'aiment pas la synonymie de « haïku et haïku » et souhaitent passionnément faire quelques gradations dans les définitions des formes de poésie orientales bien établies. Les Japonais eux-mêmes n'ont pas cette division, alors pourquoi devrions-nous, imitateurs, inventer nos propres critères. Personnellement, ces philosophies des « haïkuistes » russophones modernes me semblent trop tirées par les cheveux. Pourquoi chercher un chat noir pièce sombre- elle n'est tout simplement pas là...

Je publie l'article de Yuri Runov dans son intégralité, parce que... elle est intéressante et informative. Bonne lecture!

J'ai déjà écrit que beaucoup de gens ne comprennent pas à propos du haïku et du haïku que ce ne sont pas des synonymes. C’est ce sur quoi je souhaite écrire plus en détail, et en même temps sur l’origine du haïku. En principe, beaucoup de gens lisent quelque chose sur ce sujet, mais quelque part, certains points importants échappent souvent à la conscience du lecteur, ce qui donne lieu à des disputes, à des luttes d'orgueil, etc.

CONTEXTE DU HAIKU

L’ancêtre du haïku, comme on le sait, est le tanka – et plus précisément son premier tercise. J'ai été surpris d'apprendre à quelle heure cette division du char en trois et deux lignes a commencé. Il s'avère que déjà grand poète Tanka Saigyo a participé à l'enchaînement des strophes - et nous sommes au 19ème siècle. Un poète a écrit les trois premiers vers, un autre a ajouté deux vers pour former un tanka, mais en même temps, le distique et le tercet devaient être lus comme des vers séparés. Ensuite, le premier poète ou le troisième écrivait le tercet suivant qui, avec le distique précédent, formerait le tanka « inversé » - c'est-à-dire Tout d'abord, un nouveau tercet a été lu et les deux lignes précédentes y ont été ajoutées pour un réservoir complet. Vient ensuite un nouveau couplet, etc. Et même alors, des thèmes individuels étaient attribués à des strophes individuelles dans l'œuvre collective des poètes.

Il y a une histoire bien connue où ses poètes familiers sont venus à Saiga et se sont plaints que personne ne savait comment continuer la chaîne de strophes après cette strophe dédiée à la guerre, la célèbre poétesse de l'époque Hee no Tsubone :

Le champ de bataille est illuminé -
Le mois est un arc tendu.

Ici, Saige lui-même a écrit une nouvelle strophe :

J'ai tué mon cœur en moi.
La main s'est liée d'amitié avec la « lame de glace »,
Ou est-il la seule lumière ?

Pourquoi pas un haïku ? Maintenant, lisez cette strophe en ajoutant après elle le couplet de la poétesse. Voici le réservoir...

Au cours des siècles suivants, ces enchaînements de strophes sont devenus de plus en plus populaires et, vers le XVIe siècle, ils sont devenus un passe-temps favori de la population alphabétisée des villes japonaises. Mais plus il devenait populaire, moins il restait de poésie - écrire du renga devenait un passe-temps où l'humour, le ridicule et diverses astuces verbales étaient valorisés. Par conséquent, ce type de poésie a commencé à être appelé haïkai - c'est-à-dire mélange humoristique. Au début du XVIIe siècle, le terme haïku (poème comique) apparaît également, puis il est oublié pendant plusieurs centaines d'années. À l'heure actuelle, des tercets individuels sont déjà écrits - et non dans le cadre du renga. Il existe même des concours pour voir qui peut écrire le plus de haïku dans un certain laps de temps, par exemple en une journée. Les résultats furent phénoménaux, mais personne ne se souciait vraiment de la qualité de ces poèmes.

HAIKU

Puis apparaît Basho, exaltant les « rimes comiques » au niveau d’une poésie profonde. Et c’est ici que commencent à apparaître les différences entre le haïku et les autres types de tercets. Le haïku était le vers d’ouverture du renga et des règles assez strictes lui étaient appliquées. Cela devait être lié à la saison - car les rangs étaient répartis selon les saisons. Il fallait que ce soit « objectif », c’est-à-dire basé sur l'observation de la nature et n'aurait pas dû être « personnel » - car ce n'était pas le renga de Basho ou de Ransetsu - mais l'œuvre collective de poètes. Les éléments de complication - métaphores, allusions, comparaisons, anthropomorphisme n'étaient pas non plus autorisés ici. Etc. Exactement tout ce que les experts du haïku en Occident considèrent comme les règles inébranlables du haïku. C’est là que commence la confusion entre haïku et haïku.

Avec tout cela, le haïku devait porter une puissante charge esthétique - donner le ton à toute la chaîne de strophes enfilées. Ils ont été écrits à l'avance pour toutes les saisons possibles. Les bons haïkus étaient très appréciés car ils étaient difficiles à écrire – ils nécessitaient de réelles compétences et de nombreuses personnes voulaient écrire du renga. Puis les premiers recueils de haïku sont apparus - spécifiquement pour satisfaire la demande massive de strophes initiales. Les recueils de tercets renga internes ne pouvaient tout simplement pas être écrits à l'avance - ils ont été créés uniquement en réponse à la strophe précédente dans le vrai renga et il n'y a donc jamais eu de recueils de ces strophes, sauf dans les renga eux-mêmes.

HOKKU ET AUTRES TERCEPTHS

Mais ici, vous devez comprendre que tous les grands maîtres du haïku ont participé à la création du renga et ont écrit non seulement du haïku, mais aussi des poèmes internes du renga - ce qui a incroyablement élargi les possibilités des tercets - il y avait des tercets que le poète était obligé d'écrire dans le à la première personne, il y avait des poèmes sur les affaires humaines et non sur la nature, les métaphores et l'anthropomorphisation étaient autorisées et utilisées et le kigo et le kireji devenaient facultatifs dans de nombreuses strophes ; De plus, les haïkus étaient composés à la fois comme entrées de journal, comme cadeau d'un poète à une connaissance ou à un ami, et comme réponses à divers événements. Des vers de type haïku et des strophes simples pourraient également être utilisés ici. Et tout s'est réuni concept général la poésie haïkai - que Shiki remplacera après quelques siècles par le terme haïku, qu'il ressuscitera. Impossible d’écrire en haïku ce tercet écrit par Basho alors qu’il visitait une exposition de dessins de son ami :

Tu es un si bon artiste
mais ton liseron -
On dirait vraiment qu'il est vivant !

ILS PORTENT UNE CAMISOLE DE FORCE SUR UN HAIKU

Étant donné que les premiers chercheurs occidentaux ne se sont occupés que des collections de haïku, ils ont ignoré tous les autres types de tercets et ont ainsi établi les règles du haïku comme étant les règles du haïku. C’est de là que viennent les restrictions ridicules imposées encore aujourd’hui au haïku par de nombreuses autorités occidentales. Après tout, certains considèrent encore Issa comme un rebelle déséquilibré, dont les écarts par rapport aux « normes du haïku » ne font que confirmer qu’ils ont raison, tout comme les exceptions confirment les règles. Mais Issa n'était pas du tout un rebelle, il dépassait simplement parfois les limites du haïku, mais pas de la poésie haïkai - ou du haïku dans la nouvelle terminologie. À propos, dans son célèbre «Escargot sur la pente du Fuji», il ne regarde bien sûr pas un vrai escargot sur la pente d'un vrai Fuji, mais un escargot sur un modèle de Fuji - une montagne sacrée - installé dans de nombreux temples japonais - encore une fois, ce n'est pas une sorte de surréalisme réfléchi, le poème est une douce blague d'un grand maître du haïku. Cependant, chacun est libre de voir ce qu’il veut dans un poème ; ce sont les règles du jeu du haïku.

A BAS HOKKU :-)

En Russie, nous sommes incomparablement plus position avantageuse qu'en Occident - dans tous nos recueils de haïku de grands maîtres, il n'y a pas que des haïkus, mais aussi des poèmes de journaux intimes, des offrandes poétiques, des tercets de renga. C’est pourquoi nous n’avons jamais créé ces ensembles de lois pour le haïku. La seule chose que l'on confond est haïku et haïku - vous pouvez toujours lire « Mon Hokku » sur les sites de nos passionnés, où il n'y a peut-être pas un seul poème qui aurait le droit de s'appeler haïku (il n'y a pas de saisonnier mots, il n'y a pas de kireji, mais il y a des métaphores, etc.) J'abandonnerais complètement le terme haïku, car il confond le cerveau, et je laisserais un seul terme : haïku. Le haïku n’est utile que pour écrire du renga. Et là, tout doit être conforme aux règles, à moins que nous n'en inventions de nouvelles nous-mêmes !

(c) Youri Rounov

Bonjour à toutes les personnes partageant les mêmes idées.

Ce travail a pour but de clarifier ce que nous entendons par haïku/hoku dans notre concours « Sept Samouraïs ». Il s'agit d'un guide « synthétique », qui a été compilé par moi, le méchant Mouser, sur la base de l'analyse de plusieurs points de vue sur l'essence de cette forme de poésie japonaise.

Pour la commodité du lecteur, je sépare les canons du haïku/haïku et des conseils.

HOKKU - forme dure. Malgré le fait que de nombreux auteurs vénérables pensent que le haïku peut avoir 10, 21 ou 23 syllabes, sur notre site nous respecterons une règle stricte et essaierons de maintenir la taille : le nombre de syllabes ligne par ligne est de 5-7-5.
RYTHME DU HOKKU.

Le rythme doit être fluide.
Disons
1er vers - accentué - 2 et 4 syllabes ou 1 et 4,
2ème ligne - 2, 4, 6 ou 1, 4, 6 ou 2, 4, 7
Autrement dit, il ne devrait y avoir aucune lacune évidente dans le rythme, ce qui se produit si les syllabes 1 et 5 sont accentuées. Ou, si les syllabes accentuées 3 et 4 constituent également un problème de rythme, une violation de la douceur du son.
Ce ne serait pas non plus une erreur rythmique d’utiliser un tel rythme dans le deuxième vers :
1-4-7

Tôt l'aube 1-4
invité rose à la fenêtre 1-4-7
la mauve s'étend de 1 à 4
(par le haïku Kat Schmidt)

LA SIGNIFICATION DE HOKKU. Le tercet contient : thèse, connecteur et antithèse.
Cela signifie que la première ligne déclare une image qui, via la deuxième ligne, est associée à une deuxième image, qui présente des caractéristiques similaires à celles de la première image.
Par exemple:

Mois cornu (teza)
oublié par quelqu'un dans un champ (lien)
faucille brillante (analogie ou antithèse)

Les larmes se transforment en perles ou en feuilles pourpres (larmes de sang). Le désir et la séparation sont associés à une manche mouillée de larmes. La tristesse de la jeunesse qui passe est personnifiée dans le vieux cerisier... dans ce cas, l'image du mois à cornes a son analogie avec la faucille brillante. Les deux sont situés dans une vaste étendue de ciel.
Devant nous apparaît une sorte d’image « miroir » de deux objets opposés mais très similaires.

Ainsi, il devient clair que le haïku est une image laconique contenant deux images comparables. Les images peuvent être soit liées entre elles, soit opposées en apparence et en signification.
Ils créent une certaine tâche pour l'esprit ou, au contraire : ils contiennent une révélation, ou créent simplement une ambiance et apportent une satisfaction esthétique.

HOKKU PERMET :

Tous types d'images visuelles et réelles (noms, adjectifs et verbes). Objets, animaux, plantes, caractéristiques géographiques terrain, types de couleurs...
- tous types de sons : par exemple gargouillis, craquements, chants, gazouillis, etc.
- tous types d'odeurs et de goûts : par exemple amer, sucré, aigre, épicé, etc.
- tous types de sensations corporelles : rugueuses, lisses, glissantes, chaudes, froides, etc.

Les expressions directes (visibles) de sentiments sont acceptables : pleurs, rires. Sous forme de verbes : pleurer, rire. Quelque chose qui est accompagné d'expressions externes d'accompagnement (des larmes, par exemple, ou des sons - des rires ou des soupirs).

Dans HOKKU, les pronoms personnels sont autorisés : je, vous, il, nous, eux, mais leur utilisation n'est pas souhaitable, car le haïku ne peut pas être anthropomorphe et personnifié.

SONT INTERDITS À HOKKU :
- indication de l'heure : demain, hier, aujourd'hui. Dans le haïku, tous les événements se produisent directement, sur le moment.
- des définitions telles que : âme, mélancolie, découragement, plaisir, rêve, éternité, etc.
- des mots comme : ici, comme si, pour... exprimant des comparaisons ou une incertitude.

En HOKKU, il n’est PAS conseillé d’utiliser deux verbes ou plus. Il est conseillé de s'en passer complètement, mais l'utilisation d'un seul verbe au présent est tout à fait acceptable et même justifiée selon le sens.

Quelques mots sur les MARQUES DE PONCTION.
Il est conseillé de les éviter, c'est-à-dire que lorsque vous composez un haïku, essayez d'en éviter le besoin.
Bien sûr, dans certains cas, les pauses sémantiques doivent être soulignées par des virgules, des traits d'union, des deux-points, mais les points d'exclamation et d'interrogation sont tabous.
Le point à la fin n’est pas nécessaire, ni les points de suspension.

********************quelques conseils utiles*********************

Le haïku est la simplicité. Si vous n’avez pas devant vos yeux une image qui reflète le monde intérieur du héros du haïku, alors le haïku ne réussira pas. Monde extérieur c'est une réflexion monde intérieur, opposant simultanément deux mondes et les unifiant.
À travers mots simples, faute de métaphores, à travers la vie des choses nous montrons la vie d'une personne. L'homme est toujours au centre du monde, mais il se manifeste à travers ce monde.
C'est pourquoi:
1) évitez les métaphores et les comparaisons.
2) nous évitons la « beauté » et l’embellissement du vers. Il y a peu de mots – beaucoup de pensées. Une tasse cassée vous en dira plus sur le chagrin dans la maison que les mots « ça me fait mal ».
3) nous écrivons au présent. Les bouddhistes ne connaissent que « maintenant », n'oubliez pas que le haïku/haïku n'est pas né dans le monde chrétien ou musulman, c'est une vision du monde dans laquelle une grande importance est accordée au présent.
4) nous écrivons sur des événements ordinaires et quotidiens dans la nature et dans vie humaine- mais nous ne les expliquons pas, nous sélectionnons les événements qui vous ont apporté un moment de compréhension ou de prise de conscience véritable essence les choses autour
5) les sentiments ne sont pas nommés dans le poème ; ils surviennent lors de la lecture du poème.
6) nous suggérons de prendre deux images et de les mettre côte à côte dans un vers pour créer une harmonie ou un contraste, en utilisant des mots spécifiques, ordinaires et naturels.
7) la dualité haïku/haïku est une de ses belles propriétés. Une image dans un haïku peut être représentée dans la première des trois lignes ; la deuxième image peut être décrite en deux lignes (les deux premières, ou les deux dernières. La diversité interfère avec le haïku.
8) il n’y a pas de rimes dans le haïku/hoku.
9) vous ne devez pas diviser artificiellement le haïku en lignes, la division doit paraître naturelle.
10) évitez les verbes, ils sont trop simples et caractéristiques de la pensée européenne
11) utilisez des mots saisonniers, ne dites pas « été », « automne », car la langue est si riche.

Je souhaite à tous bonne chance.

Commentaires

Mère! C'est une catastrophe ! J'écrivais des poèmes et je les appelais « haïku », sans me soucier de savoir de quoi il s'agissait et ainsi..... Au diable ! Toujours aussi beau !
Ladoga. Le bruissement des aiguilles de pin. Koyonsari.
Ces blocs sont polis par la vague depuis des milliers d’années.
Voici un exemple de pureté et de service à l'art.

Ciel gris sur les eaux grises et les récifs,
Fumée blanche sur un poêle en pente et gris...
Cela a été dit d'une manière ennuyeuse, mais il y avait une joie éclatante dans l'âme.