(Folklore anglais - sagesse populaire) est une désignation pour l'activité artistique des masses, ou art populaire oral, née à l'époque pré-alphabétisée. Ce terme a été introduit pour la première fois dans l'usage scientifique par l'archéologue anglais W. J. Toms en 1846 et était largement compris comme l'ensemble de la culture spirituelle et matérielle du peuple, de ses coutumes, croyances, rituels, diverses formes arts Au fil du temps, le contenu du terme s'est rétréci. Il existe plusieurs points de vue qui interprètent le folklore comme une culture artistique populaire, comme une créativité poétique orale et comme un ensemble d'expressions verbales, musicales, types de jeux art populaire. Avec toute la diversité des formes régionales et locales, le folklore présente des caractéristiques communes, telles que l'anonymat, la créativité collective, le traditionalisme, le lien étroit avec le travail, la vie quotidienne et la transmission des œuvres de génération en génération au moyen de la mémoire naturelle. La vie collective a déterminé l'apparition chez différents peuples du même type de genres, d'intrigues, de moyens d'expression artistique tels que l'hyperbole, le parallélisme, divers types de répétitions, d'épithètes constantes et complexes et de comparaisons. Le rôle du folklore était particulièrement fort pendant la période de prédominance de la conscience mythopoétique. Avec l'avènement de l'écriture, de nombreux types de folklore se sont développés parallèlement à la fiction, interagissant avec elle, l'influenceant ainsi que d'autres formes de créativité artistique et subissant l'effet inverse.
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FOLKLORE
Anglais folklore - savoir populaire, sagesse populaire), poésie populaire, poésie populaire, art populaire oral - un ensemble de différents types et formes d'arts oraux de masse. créativité d'un ou plusieurs. les peuples Le terme « F ». introduit en 1846 l'archéologue W. J. Toms, en tant que scientifique. le terme est officiellement adopté par l'anglais. société folklorique "Folklore Society", principale. en 1878. À l'origine "F." signifiait à la fois le sujet de la recherche et la science correspondante. Dans le moderne l'historiographie est une science qui étudie la théorie et l'histoire de f. folkloristique. La définition de F. ne peut être sans ambiguïté pour tous les historiens. scènes, parce que c’est social et esthétique. les fonctions, les contenus et la poétique dépendent directement de la présence ou de l'absence dans le système culturel d'un peuple donné de ses autres formes et types (livre manuscrit ou imprimé, théâtre et scène professionnels, etc.) et de diverses manières diffusion des arts littéraires. œuvres (cinéma, radio, télévision, enregistrements sonores, etc.). F. est apparu dans le processus de formation de la parole humaine et couvrait dans les temps anciens toutes les formes de culture spirituelle. Il se caractérise par un syncrétisme global - fonctionnel et idéologique. (F. contenait les rudiments de la créativité artistique, des connaissances historiques, de la science, de la religion, etc.), social (F. servait toutes les couches de la société), de genre (épopée, conte de fées, légende, mythe, chanson, etc. non encore différenciés ), formel (le mot apparaissait dans une unité inextricable avec les éléments dits extra-textuels - intonation, mélodie, geste, expressions faciales, danse, parfois art figuratif). Par la suite, dans le processus de différenciation sociale de la société et de développement de la culture, divers types et formes de f. couches sociales et classes, des genres folkloriques se sont formés qui avaient diverses finalités sociales et quotidiennes (production, organisation sociale, rituelle, ludique, esthétique, cognitive). Ils se caractérisaient par divers degrés de développement esthétique. début, diverses combinaisons de texte et d'éléments extra-textuels, esthétique. et d'autres fonctions. En général, F. a continué à rester multifonctionnel et syncrétique. L'utilisation de l'écriture pour enregistrer un texte distinguait la littérature des formes orales des arts littéraires qui l'ont précédée. créativité. Dès leur création, l'écriture et la littérature se sont révélées être la propriété des couches sociales les plus élevées. Dans le même temps, la littérature, en règle générale, n’était pas encore un phénomène. artistique (par exemple, chroniques et annales, ouvrages diplomatiques et journalistiques, textes rituels, etc.). À cet égard, l’esthétique réelle. Les besoins de la société dans son ensemble ont longtemps été satisfaits principalement par la tradition orale. Le développement de la littérature et la différenciation sociale croissante ont conduit à ce phénomène déjà à la fin de la période féodale. La période de F. devient prédominante. (et parmi de nombreuses nations exclusivement) la propriété des travailleurs. les masses, car les formes littéraires de créativité leur restaient inaccessibles. Les différences sociales dans l'environnement qui a créé les œuvres littéraires et folkloriques ont conduit à l'émergence d'une définition. gamme d'idées et d'arts variés. goûts. Cela s'est accompagné du développement de programmes spécifiques les systèmes de genres littéraires (conte, roman, poème, poème, etc.) et folkloriques (épopée, conte de fées, chanson, etc.) et leur poétique. La transition des formes orales de création et de transmission de l’art. œuvres caractérisées par l’utilisation de produits naturels. moyens de communication (voix - audition, mouvement - vision), la fixation et la stabilisation du texte et sa lecture ne signifiaient pas seulement une manière plus avancée d'accumuler et de préserver les acquis culturels. Il était accompagné et déterminé. pertes : un écart spatial et temporel au moment de la création (reproduction) de l’art. l'œuvre et sa perception, la perte de l'immédiat. contact entre son créateur (écrivain) et le percepteur (lecteur), perte d'éléments extra-textuels, empathie de contact et possibilité d'apporter des modifications textuelles et autres en fonction de la réaction des percepteurs. L'importance de ces pertes est confirmée par le fait que même dans des conditions d'alphabétisation universelle, non seulement le folklore traditionnel, mais aussi d'autres folklores oraux et en même temps synthétiques continuent d'exister et de réémerger. formes, et certaines d'entre elles sont de nature contact (théâtre, scène, lecteurs, performances d'écrivains devant un public, interprétation de poésie à la guitare, etc.). Traits caractéristiques de f. dans les conditions de sa coexistence avec la littérature et contre elle : oralité, collectivité, nationalité, variabilité, combinaison de mots et d'arts. éléments d'autres arts. Chaque œuvre est née sur la base d'une poétique développée par l'équipe, était destinée à un certain cercle d'auditeurs et a acquis ses origines. la vie, si elle était acceptée par l'équipe. Modifications apportées par le département. les interprètes pourraient être très différents - du point de vue stylistique. variations jusqu'à une refonte significative du plan et, en règle générale, ne dépassaient pas les limites de l'idéologie et de l'esthétique de la définition. environnement. Collectivité créative. le processus chez F. ne signifiait pas son impersonnalité. Des maîtres talentueux ont non seulement créé de nouvelles chansons, des contes de fées, etc., mais ont également influencé le processus de diffusion, d'amélioration ou d'adaptation des traditions. des textes adaptés aux besoins historiquement modifiés de l'équipe. Dialectique l'unité du collectif et de l'individu était contradictoire en poésie comme en littérature, mais en général, la tradition en poésie était plus importante qu'en littérature. Dans les conditions sociales. division du travail sur la base de la tradition orale, parallèlement à l'exécution de masse et non professionnelle, caractéristique des arts de toutes les nations, des professions uniques sont apparues associées à la création et à l'exécution d'œuvres poétiques, musicales et autres (rhapsodes et aedas grecs anciens des mimes romains et des jongleurs français ; des kobzars et des chansons russes plus tard. Au début de la querelle. Au cours de cette période, des artistes au service des couches sociales dominantes ont émergé. Un type transitionnel de chanteur-poète est apparu, étroitement associé d'abord à la chevalerie (trouvards français ou mineurs allemands), plus tard aux bourgeois (trouvards allemands). Meistersingers) ou le milieu étudiant-clerc (Vagants français ou allemands ; Vertepniks polonais, ukrainiens et biélorusses). Dans certains pays et régions, dans des conditions de développement lent, le patriarcat-féodalisme. mode de vie, des formes transitionnelles d'une littérature orale unique se sont formées. Poétique les œuvres ont été créées spécifiquement. personnes, diffusées oralement, il y avait une volonté de stabiliser leurs textes. Parallèlement, la tradition a conservé les noms des créateurs (Toktogul au Kirghizistan, Kemin et Mollanepes au Turkménistan, Sayat-Nova en Arménie, Géorgie et Azerbaïdjan, etc.). En russe F. il n'y avait pas de professionnalisation développée des chanteurs. On ne peut parler que du ministère. noms mentionnés dans les écrits de la Rus antique (chanteur Mitus ; peut-être Boyan). Chaque genre ou groupe de genres folkloriques remplissait un objectif précis. fonctions sociales et domestiques. Cela a conduit à la création du département. genres de F. avec leurs thèmes, images, poétiques et styles caractéristiques. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, mythologiques. histoires, premières formes de contes de fées, sortilèges, incantations. Plus tard, au tournant de la transition de la société préclassique à la société de classes, des sociétés modernes sont apparues. types de contes de fées (magiques, quotidiens, sur les animaux) et archaïques. formes épiques. Lors de la formation de l'État, héroïque épique, puis épique. ballade et chansons historiques contenu, historique légendes. Plus tard, d'autres genres classiques. F. formé des paroles non rituelles. chant et romance, types ultérieurs de folklore. drame et même plus tard - les genres de l'ouvrier F. - révolutionnaire. chansons, marches, satire. chansons, histoires orales. Le processus d'émergence, de développement du département. les genres de f., notamment la durée de leur période productive, la relation de f. avec la littérature et d'autres types d'arts professionnels. la créativité est déterminée par les caractéristiques de l’histoire. l'évolution de chaque peuple et la nature de ses contacts avec les autres peuples. Ainsi, les traditions tribales ont été oubliées chez certains peuples (par exemple chez les Slaves orientaux) et ont constitué la base de l'histoire. légendes d'autrui (par exemple, sagas islandaises d'Islandais). Les chants rituels, en règle générale, étaient programmés pour différentes périodes du calendrier agricole, pastoral, de chasse ou de pêche et entraient dans diverses relations avec les rituels des religions chrétienne, musulmane, bouddhiste et autres. Le degré de lien entre l'épopée et la mythologie les idées sont déterminées par des facteurs socio-économiques spécifiques. conditions. Les contes Nart des peuples du Caucase, Karelo-Fin, sont un exemple de ce type de connexion. runes, grec ancien épique Les langues germaniques ont quitté l'existence orale relativement tôt. et l'épopée romaine occidentale. L'épopée des peuples turcs a existé pendant longtemps et a acquis des formes ultérieures. et à l'est Slaves Il existe différentes versions de genre des contes de fées africains, australiens, asiatiques et européens. les peuples La ballade chez certains peuples (par exemple, les Écossais) a acquis de nettes différences de genre, tandis que pour d'autres (par exemple, les Russes), elle est proche du lyrique. ou est. chanson. La poésie de chaque peuple se caractérise par une combinaison unique de genres et un rôle spécifique de chacun d'eux dans le système général de la créativité orale, qui a toujours été multicouche et hétérogène. Malgré le brillant national coloration de textes folkloriques, de nombreux motifs, intrigues et même des images de personnages de F. différentes nationsétonnamment similaire. De telles similitudes pourraient résulter du développement de f. à partir d'une source commune (caractéristiques archaïques communes de f. aux peuples slaves ou finno-ougriens, qui remontent à l'héritage commun proto-slave ou proto-finlandais), ou comme le résultat de l'interaction culturelle des peuples (par exemple, l'échange d'intrigues de contes de fées entre Russes et Caréliens), ou de l'émergence indépendante de phénomènes similaires (par exemple, des intrigues communes de contes de fées des Indiens d'Amérique et des peuples d'Europe centrale) sous le influence des modèles généraux de développement ordre social , culture matérielle et spirituelle. À la fin de la période féodale. temps et pendant la période du capitalisme chez le peuple. lit. a commencé à pénétrer dans l'environnement plus activement qu'auparavant. travaux; certaines formes de lit. la créativité a acquis une diffusion massive (romances et chansons d'origine littéraire, livres dits folkloriques, « lubok » russe, « Bilderbogen » allemand, etc.). Cela a influencé l'intrigue, le style et le contenu des œuvres folkloriques. La créativité des gens les conteurs ont acquis certaines caractéristiques de la littérature. créativité (individualisation, psychologisme, etc.). En socialiste Dans la société, la disponibilité de l'éducation a fourni des chances égales de développement des talents et de professionnalisation des personnes, et diverses technologies modernes se sont généralisées. formes d’arts littéraires de masse. culture - amateur allumé. créativité (y compris en partie sous des formes folkloriques traditionnelles), performances de clubs amateurs, créativité de chansons folkloriques. chorales, etc. Certaines de ces formes sont créatives, d'autres sont de nature performante. Conception de folkloristique dans un travail indépendant. la science remonte aux années 30-40. 19ème siècle La formation de la folkloristique et le début de la recherche scientifique. la collecte et l'édition F. étaient associées à trois principaux. facteurs : allumé. le romantisme, qui fut l'une des formes d'expression de la conscience de soi de la bourgeoisie naissante. nations (par exemple, en Allemagne, en France, en Italie), libération nationale. mouvement (par exemple, parmi les Slaves du sud et de l'ouest) et la propagation de la libération sociale. et des idées éducatives (par exemple, en Russie - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov ; en Pologne - A. Mitskevich, etc.). Romantiques (scientifiques allemands I. G. Herder, L. Arnim et C. Brentano, frères W. et J. Grimm, etc. ; anglais - T. Percy et J. Macpherson, etc. ; serbe - V. Karadzic et autres ; finlandais - E Lenrot et autres) voyaient en F. une expression de nationalisme. esprit et national traditions et utilisé des œuvres folkloriques pour reconstituer l’histoire. faits non reflétés dans les sources écrites. Émergeant dans le cadre du romantisme, ce qu'on appelle. mythologique école (scientifiques allemands A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt et autres ; anglais - M. Muller, J. W. Cox et autres ; français - A. Pictet et autres ; italien - A . de Gubernatis et autres ; russe - F. I. Buslaev , A. N. Afanasyev, etc.), basés sur les réalisations indo-européennes. linguistique, croyait F. Européen. peuples l’héritage des plus anciens proto-indo-européens. fabrication de mythes. Romantiques en gloire. les pays considéraient F. comme une gloire générale. héritage, conservé à des degrés divers par différentes branches des Slaves, tout comme les Germains. Les romantiques ont vu le modernisme chez F. Les peuples germanophones partagent l’héritage commun des anciens Allemands. En 2ème mi-temps. 19ème siècle basé sur la philosophie. positivisme, écoles évolutionnistes développées dans les études folkloriques, associées à la prise de conscience croissante de l'unité des lois du développement de F. et la récurrence des intrigues et des motifs folkloriques dans différentes ethnies. environnements Donc, les représentants de ce qu'on appelle. anthropologiste les écoles (E. Tylor, E. Lang et J. Fraser - en Angleterre ; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - en Russie, etc.) ont expliqué la récurrence mondiale des phénomènes folkloriques par l'unité des gens. psychologie. Dans le même temps, ce qu'on appelle le comparatisme (méthode historique comparée), qui expliquait plus ou moins mécaniquement des phénomènes similaires. l'emprunt ou la « migration des parcelles » (allemand - T. Benfey, français - G. Paris, tchèque - J. Polivka, russe - V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky, etc.), et « l'école historique » (la expression la plus frappante en Russie - V. F. Miller et ses étudiants ; K. et M. Chadwick en Angleterre, etc.), qui cherchaient à relier l'histoire de chaque peuple à son histoire et l'ont fait super travail par comparaison des sources documents et récits folkloriques (surtout épiques). Dans le même temps, « l’école historique » se caractérisait par une compréhension simplifiée du mécanisme de l’art. reflet de la réalité chez F. et (comme certaines autres tendances des études folkloriques bourgeoises de la fin du XIXe et du début du XXe siècle) le désir de prouver que ce peuple. les masses ne percevaient et ne conservaient les arts que mécaniquement. valeurs créées par les couches sociales supérieures. Au 20ème siècle Le freudisme (interprétation histoires folkloriques comme expression subconsciente de complexes sexuels et autres inhibés), rituelle. théorie (liant l'origine de l'art verbal principalement aux rites magiques ; scientifiques français P. Centiv, J. Dumezil, anglais - F. Raglan, néerlandais - J. de Vries, américain - R. Carpenter, etc.) et « école finlandaise » , établissant des données historiques et géographiques. aires de répartition des parcelles et développer les principes de classification et de systématisation de F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson, etc.). L'origine du courant marxiste dans les études folkloriques est associée aux noms de P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky. Dans les années 20-30. 20e siècle La formation des études folkloriques marxistes s'est poursuivie en URSS et, après la Seconde Guerre mondiale de 1939-45, elle s'est répandue dans le socialisme. pays (B. M. et Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev, etc. - en URSS ; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova et autres - en Bulgarie ; M. Pop et autres - en Roumanie ; D. Ortutai et autres - en Hongrie, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova et autres - en Tchécoslovaquie et autres - en RDA ; Elle considère f., d'une part, comme la forme la plus ancienne de la poésie poétique. la créativité, un trésor d'arts. l'expérience des gens masses, comme l'un des composants du classique. patrimoine national arts culture de chaque peuple et, d'autre part, comme la source la plus précieuse. source. Lorsqu’on étudie les époques les plus anciennes de l’histoire humaine, la philosophie est souvent (avec l’archéologie) une source d’histoire indispensable. source, notamment pour étudier l’histoire. développement de l'idéologie et de la psychologie sociale des personnes. poids. La complexité du problème réside dans le fait qu’il est archaïque. Les œuvres folkloriques ne sont généralement connues que dans les archives des XVIIIe et XXe siècles. ou en version antérieure. traitement (par exemple, l'allemand "Chanson des Nibelungs"), ou archaïque. éléments inclus dans l’esthétique ultérieure. systèmes. Par conséquent, l'utilisation de F. pour l'histoire. les reconstructions nécessitent beaucoup de soin et, surtout, l'implication de comparaisons. matériels. Les caractéristiques du reflet de la réalité dans divers genres F., combinant de différentes manières des fonctions esthétiques, cognitives, rituelles et autres. Expérience dans l'étude de genres perçus par les interprètes comme une expression de l'histoire. les connaissances (traditions et légendes historiques prosaïques, épopée historique chantée), ont montré la complexité de la relation entre les intrigues, les personnages, le temps auquel leurs actions sont attribuées, l'épopée. géographie, etc. et histoire authentique. événements, leur véritable chronologie, social et géographique. environnement. Développement de l'histoire de l'art la pensée du peuple ne venait pas de l’empirisme. et une représentation spécifique des événements jusqu'à leur poétisation et leur généralisation ou légendaire-fantastique. le traitement au fur et à mesure que les événements sont oubliés, mais vice versa - de ce qu'on appelle. mythologique épique, qui est fantastique reflet de la réalité dans la mythologie catégories (par exemple, les succès de l'humanité dans la maîtrise du feu, de l'artisanat, de la navigation, etc. sont personnifiés dans F. à l'image d'un « héros culturel » de type prométhéen), à héroïque. épique et, enfin, à l'histoire. des chansons, dans lesquelles une histoire beaucoup plus spécifique est dessinée. situations, événements et personnes, ou histoire. des ballades, dans lesquelles des héros anonymes ou aux noms fictifs agissent dans une situation proche de situations historiques réelles. Dans le département les mêmes histoires de l'histoire. légendes ou épopées. les chansons sont reflétées en grande partie de manière non empirique. est. des faits, mais un socialiste typique. collisions, histoire état de la politique et les arts. conscience des peuples et des traditions folkloriques des siècles précédents, à travers le prisme duquel l'histoire est perçue. réalité. En même temps, comme dans l'histoire légendes et dans des chansons historiques et épiques. les œuvres préservaient souvent les sources historiques les plus précieuses. points de vue détails, noms, géographiques. noms, réalités quotidiennes, etc. Ainsi, G. Schliemann a trouvé l'emplacement de Troie, en utilisant des données du grec ancien. épique chansons "Iliade" et "Odyssée", bien qu'il n'ait pas déterminé avec précision l'emplacement de la couche "homérique" dans les couches culturelles des fouilles troyennes. Le mécanisme de réflexion de la source est encore plus complexe. en réalité en langue vernaculaire contes de fées, lyriques et des chansons de tous les jours. Les chants à caractère rituel, les complots, etc. reflètent dans une plus large mesure la non-histoire. la réalité en tant que telle et la conscience quotidienne des gens eux-mêmes sont des faits populaires. la vie quotidienne Que. F. dans son ensemble n’a pas reproduit passivement l’empirique. faits socio-économiques et politique réalité ou la vie quotidienne, mais était l'un des moyens d'expression les plus importants des gens. aspirations. Grande valeur a également F. pour clarifier l'histoire de l'ethnicité. contacts, le processus de formation de l'ethnographie. groupes et historique-ethnographique. régions. Lit. : Chicherov V.I., K. Marx et F. Engels sur le folklore. Bibliographique matériaux, « Folklore soviétique », 1936, n° 4-5 ; Bonch-Bruevich V.D., V.I. 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FOLKLORE
(Folklore anglais - connaissance populaire, sagesse populaire), poésie populaire, poésie populaire, art populaire oral - un ensemble de différents types et formes d'arts oraux de masse. créativité d'un ou plusieurs. les peuples Le terme « F ». introduit en 1846 l'archéologue W. J. Toms, en tant que scientifique. le terme est officiellement adopté par l'anglais. société folklorique "Folklore Society", principale. en 1878. À l'origine "F." signifiait à la fois le sujet de la recherche et la science correspondante. Dans le moderne l'historiographie est une science qui étudie la théorie et l'histoire de f. folkloristique.
La définition de F. ne peut être sans ambiguïté pour tous les historiens. scènes, parce que c’est social et esthétique. les fonctions, les contenus et la poétique dépendent directement de la présence ou de l'absence dans le système culturel d'un peuple donné de ses autres formes et types (livres manuscrits ou imprimés, théâtre professionnel et musique pop, etc.) et des diverses méthodes de diffusion des arts littéraires . œuvres (cinéma, radio, télévision, enregistrements sonores, etc.).
F. est apparu dans le processus de formation de la parole humaine et couvrait dans les temps anciens toutes les formes de culture spirituelle. Il se caractérise par un syncrétisme global - fonctionnel et idéologique. (F. contenait les rudiments de la créativité artistique, des connaissances historiques, de la science, de la religion, etc.), social (F. servait toutes les couches de la société), de genre (épopée, conte de fées, légende, mythe, chanson, etc. non encore différenciés ), formel (le mot apparaissait dans une unité inextricable avec les éléments dits extra-textuels - intonation, mélodie, geste, expressions faciales, danse, parfois art figuratif). Par la suite, dans le processus de différenciation sociale de la société et de développement de la culture, divers types et formes de f. couches sociales et classes, des genres folkloriques se sont formés qui avaient diverses finalités sociales et quotidiennes (production, organisation sociale, rituelle, ludique, esthétique, cognitive). Ils se caractérisaient par divers degrés de développement esthétique. début, diverses combinaisons de texte et d'éléments extra-textuels, esthétique.
L'utilisation de l'écriture pour enregistrer un texte distinguait la littérature des formes orales des arts littéraires qui l'ont précédée. créativité. Dès leur création, l'écriture et la littérature se sont révélées être la propriété des couches sociales les plus élevées. Dans le même temps, la littérature, en règle générale, n’était pas encore un phénomène. artistique (par exemple, chroniques et annales, ouvrages diplomatiques et journalistiques, textes rituels, etc.). À cet égard, l’esthétique réelle. Les besoins de la société dans son ensemble ont longtemps été satisfaits principalement par la tradition orale. Le développement de la littérature et la différenciation sociale croissante ont conduit à ce phénomène déjà à la fin de la période féodale. La période de F. devient prédominante. (et parmi de nombreuses nations exclusivement) la propriété des travailleurs. les masses, car les formes littéraires de créativité leur restaient inaccessibles. Les différences sociales dans l'environnement qui a créé les œuvres littéraires et folkloriques ont conduit à l'émergence d'une définition. gamme d'idées et d'arts variés. goûts. Cela s'est accompagné du développement de programmes spécifiques les systèmes de genres littéraires (conte, roman, poème, poème, etc.) et folkloriques (épopée, conte de fées, chanson, etc.) et leur poétique. La transition des formes orales de création et de transmission de l’art. œuvres caractérisées par l’utilisation de produits naturels. moyens de communication (voix - audition, mouvement - vision), la fixation et la stabilisation du texte et sa lecture ne signifiaient pas seulement une manière plus avancée d'accumuler et de préserver les acquis culturels. Il était accompagné et déterminé. pertes : un écart spatial et temporel au moment de la création (reproduction) de l’art. l'œuvre et sa perception, la perte de l'immédiat. contact entre son créateur (écrivain) et le percepteur (lecteur), perte d'éléments extra-textuels, empathie de contact et possibilité d'apporter des modifications textuelles et autres en fonction de la réaction des percepteurs. L'importance de ces pertes est confirmée par le fait que même dans des conditions d'alphabétisation universelle, non seulement le folklore traditionnel, mais aussi d'autres folklores oraux et en même temps synthétiques continuent d'exister et de réémerger. formes, et certaines d'entre elles sont de nature contact (théâtre, scène, lecteurs, performances d'écrivains devant un public, interprétation de poésie à la guitare, etc.).
Traits caractéristiques de f. dans les conditions de sa coexistence avec la littérature et contre elle : oralité, collectivité, nationalité, variabilité, combinaison de mots et d'arts. éléments d'autres arts. Chaque œuvre est née sur la base d'une poétique développée par l'équipe, était destinée à un certain cercle d'auditeurs et a acquis ses origines. la vie, si elle était acceptée par l'équipe. Modifications apportées par le département. les interprètes pourraient être très différents - du point de vue stylistique. variations jusqu'à une refonte significative du plan et, en règle générale, ne dépassaient pas les limites de l'idéologie et de l'esthétique de la définition. environnement. Collectivité créative. le processus chez F. ne signifiait pas son impersonnalité. Des maîtres talentueux ont non seulement créé de nouvelles chansons, des contes de fées, etc., mais ont également influencé le processus de diffusion, d'amélioration ou d'adaptation des traditions. des textes adaptés aux besoins historiquement modifiés de l'équipe. Dialectique l'unité du collectif et de l'individu était contradictoire en poésie comme en littérature, mais en général, la tradition en poésie était plus importante qu'en littérature. Dans les conditions sociales. division du travail sur la base de la tradition orale, parallèlement à l'exécution de masse et non professionnelle, caractéristique des arts de toutes les nations, des professions uniques sont apparues associées à la création et à l'exécution d'œuvres poétiques, musicales et autres (rhapsodes et aedas grecs anciens des mimes romains et des jongleurs français ; des kobzars et des chansons russes plus tard. Au début de la querelle. Au cours de cette période, des artistes au service des couches sociales dominantes ont émergé. Un type transitionnel de chanteur-poète a émergé, étroitement associé d'abord à la chevalerie (trouvards français ou minnesingers allemands), plus tard aux bourgeois (meistersingers allemands) ou au milieu étudiant-clerc (vagants français ou allemands; crèches polonaises, ukrainiennes et biélorusses). ). Dans certains pays et régions, dans des conditions de développement lent, le patriarcat-féodalisme. mode de vie, des formes transitionnelles d'une littérature orale unique se sont formées. Poétique les œuvres ont été créées spécifiquement. personnes, diffusées oralement, il y avait une volonté de stabiliser leurs textes. Parallèlement, la tradition a conservé les noms des créateurs (Toktogul au Kirghizistan, Kemin et Mollanepes au Turkménistan, Sayat-Nova en Arménie, Géorgie et Azerbaïdjan, etc.). En russe F. il n'y avait pas de professionnalisation développée des chanteurs. On ne peut parler que du ministère. noms mentionnés dans les écrits de la Rus antique (chanteur Mitus ; peut-être Boyan).
Chaque genre ou groupe de genres folkloriques remplissait un objectif précis. fonctions sociales et domestiques. Cela a conduit à la création du département. genres de F. avec leurs thèmes, images, poétiques et styles caractéristiques. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, mythologiques. histoires, premières formes de contes de fées, sortilèges, incantations. Plus tard, au tournant de la transition de la société préclassique à la société de classes, des sociétés modernes sont apparues. types de contes de fées (magiques, quotidiens, sur les animaux) et archaïques. formes épiques. Lors de la formation de l'État, héroïque épique, puis épique. ballade et chansons historiques contenu, historique légendes. Plus tard, d'autres genres classiques. F. formé des paroles non rituelles. chant et romance, types ultérieurs de folklore. drame et même plus tard - les genres de l'ouvrier F. - révolutionnaire. chansons, marches, satire. chansons, histoires orales. Le processus d'émergence, de développement du département. les genres de f., notamment la durée de leur période productive, la relation de f. avec la littérature et d'autres types d'arts professionnels. la créativité est déterminée par les caractéristiques de l’histoire. l'évolution de chaque peuple et la nature de ses contacts avec les autres peuples. Ainsi, les traditions tribales ont été oubliées chez certains peuples (par exemple chez les Slaves orientaux) et ont constitué la base de l'histoire. légendes d'autrui (par exemple, sagas islandaises d'Islandais). Les chants rituels, en règle générale, étaient programmés pour différentes périodes du calendrier agricole, pastoral, de chasse ou de pêche et entraient dans diverses relations avec les rituels des religions chrétienne, musulmane, bouddhiste et autres. Le degré de lien entre l'épopée et la mythologie les idées sont déterminées par des facteurs socio-économiques spécifiques. conditions. Les contes Nart des peuples du Caucase, Karelo-Fin, sont un exemple de ce type de connexion. runes, grec ancien épique Les langues germaniques ont quitté l'existence orale relativement tôt. et l'épopée romaine occidentale. L'épopée des peuples turcs a existé pendant longtemps et a acquis des formes ultérieures. et à l'est Slaves
Il existe différentes versions de genre des contes de fées africains, australiens, asiatiques et européens. les peuples La ballade chez certains peuples (par exemple, les Écossais) a acquis de nettes différences de genre, tandis que pour d'autres (par exemple, les Russes), elle est proche du lyrique. ou est. chanson. La poésie de chaque peuple se caractérise par une combinaison unique de genres et un rôle spécifique de chacun d'eux dans le système général de la créativité orale, qui a toujours été multicouche et hétérogène.
Malgré le brillant national La coloration des textes folkloriques, de nombreux motifs, intrigues et même des images de personnages du folklore de différents peuples sont étonnamment similaires. De telles similitudes pourraient résulter du développement de f. à partir d'une source commune (caractéristiques archaïques communes de f. aux peuples slaves ou finno-ougriens, qui remontent à l'héritage commun proto-slave ou proto-finlandais), ou comme le résultat de l'interaction culturelle des peuples (par exemple, l'échange d'intrigues de contes de fées russes et caréliens), ou de l'émergence indépendante de phénomènes similaires (par exemple, des intrigues communes de contes de fées des Indiens d'Amérique et des peuples d'Europe centrale) sous l'influence des modèles généraux de développement du système social, de la culture matérielle et spirituelle.
À la fin de la période féodale. temps et pendant la période du capitalisme chez le peuple. lit. a commencé à pénétrer dans l'environnement plus activement qu'auparavant. travaux; certaines formes de lit. la créativité a acquis une diffusion massive (romances et chansons d'origine littéraire, livres dits folkloriques, « lubok » russe, « Bilderbogen » allemand, etc.). Cela a influencé l'intrigue, le style et le contenu des œuvres folkloriques. La créativité des gens les conteurs ont acquis certaines caractéristiques de la littérature. créativité (individualisation, psychologisme, etc.).
En socialiste Dans la société, la disponibilité de l'éducation a fourni des chances égales de développement des talents et de professionnalisation des personnes, et diverses technologies modernes se sont généralisées. formes d’arts littéraires de masse. culture - amateur allumé. créativité (y compris en partie sous des formes folkloriques traditionnelles), performances de clubs amateurs, créativité de chansons folkloriques. chorales, etc. Certaines de ces formes sont créatives, d'autres sont de nature performante.
Conception de folkloristique dans un travail indépendant. la science remonte aux années 30-40. 19ème siècle La formation de la folkloristique et le début de la recherche scientifique. la collecte et l'édition F. étaient associées à trois principaux. facteurs : allumé. le romantisme, qui fut l'une des formes d'expression de la conscience de soi de la bourgeoisie naissante. nations (par exemple, en Allemagne, en France, en Italie), libération nationale. mouvement (par exemple, parmi les Slaves du sud et de l'ouest) et la propagation de la libération sociale. et des idées éducatives (par exemple, en Russie - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov ; en Pologne - A. Mitskevich, etc.). Romantiques (scientifiques allemands I. G. Herder, L. Arnim et C. Brentano, frères W. et J. Grimm, etc. ; anglais - T. Percy et J. Macpherson, etc. ; serbe - V. Karadzic et autres ; finlandais - E . Lönrot et autres) voyaient en F. une expression de nationalisme. esprit et national traditions et utilisé des œuvres folkloriques pour reconstituer l’histoire. faits non reflétés dans les sources écrites. Émergeant dans le cadre du romantisme, ce qu'on appelle. mythologique école (scientifiques allemands A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt et autres ; anglais - M. Muller, J. W. Cox et autres ; français - A. Pictet et autres ; italien - A . de Gubernatis et autres ; russe - F. I. Buslaev , A. N. Afanasyev, etc.), basés sur les réalisations indo-européennes. linguistique, croyait F. Européen. peuples l’héritage des plus anciens proto-indo-européens. fabrication de mythes. Romantiques en gloire. les pays considéraient F. comme une gloire générale. héritage, conservé à des degrés divers par différentes branches des Slaves, tout comme les Germains. Les romantiques ont vu le modernisme chez F. Les peuples germanophones partagent l’héritage commun des anciens Allemands. En 2ème mi-temps. 19ème siècle basé sur la philosophie. Le positivisme a développé des écoles évolutionnistes dans les études folkloriques, qui sont associées à une prise de conscience croissante de l'unité des lois du développement du folklore et de la récurrence des intrigues et des motifs folkloriques dans différents groupes ethniques. environnements Donc, les représentants de ce qu'on appelle. anthropologiste les écoles (E. Tylor, E. Lang et J. Fraser - en Angleterre ; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - en Russie, etc.) ont expliqué la récurrence mondiale des phénomènes folkloriques par l'unité des gens. psychologie. Dans le même temps, ce qu'on appelle le comparatisme (méthode historique comparée), qui expliquait plus ou moins mécaniquement des phénomènes similaires. l'emprunt ou la « migration des parcelles » (allemand - T. Benfey, français - G. Paris, tchèque - J. Polivka, russe - V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky, etc.), et « l'école historique » (la expression la plus frappante en Russie - V. F. Miller et ses étudiants ; K. et M. Chadwick en Angleterre, etc.), qui cherchaient à relier l'histoire de chaque peuple à son histoire et faisaient beaucoup de travail par comparaison des sources documents et récits folkloriques (surtout épiques). Dans le même temps, « l’école historique » se caractérisait par une compréhension simplifiée du mécanisme de l’art. reflet de la réalité chez F. et (comme certaines autres tendances des études folkloriques bourgeoises de la fin du XIXe et du début du XXe siècle) le désir de prouver que ce peuple. les masses ne percevaient et ne conservaient les arts que mécaniquement. valeurs créées par les couches sociales supérieures. Au 20ème siècle Le freudisme (qui interprétait les histoires folkloriques comme une expression subconsciente de complexes sexuels et autres inhibés), le ritualisme, s'est répandu. théorie (liant l'origine de l'art verbal principalement aux rites magiques ; scientifiques français P. Centiv, J. Dumezil, anglais - F. Raglan, néerlandais - J. de Vries, américain - R. Carpenter, etc.) et « école finlandaise » , établissant des données historiques et géographiques. aires de répartition des parcelles et développer les principes de classification et de systématisation de F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson, etc.).
L'origine du courant marxiste dans les études folkloriques est associée aux noms de P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky. Dans les années 20-30. 20e siècle La formation des études folkloriques marxistes s'est poursuivie en URSS et, après la Seconde Guerre mondiale de 1939-45, elle s'est répandue dans le socialisme. pays (B. M. et Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev, etc. - en URSS ; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova et autres - en Bulgarie ; M. Pop et autres - en Roumanie ; D. Ortutai et autres - en Hongrie, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova et autres - en Tchécoslovaquie et autres - en RDA ; Elle considère f., d'une part, comme la forme la plus ancienne de la poésie poétique. la créativité, un trésor d'arts. l'expérience des gens masses, comme l'un des composants du classique. patrimoine national arts culture de chaque peuple et, d'autre part, comme la source la plus précieuse. source.
Lorsqu’on étudie les époques les plus anciennes de l’histoire humaine, la philosophie est souvent (avec l’archéologie) une source d’histoire indispensable. source, notamment pour étudier l’histoire. développement de l'idéologie et de la psychologie sociale des personnes. poids. La complexité du problème réside dans le fait qu’il est archaïque. Les œuvres folkloriques ne sont généralement connues que dans les archives des XVIIIe et XXe siècles. ou en version antérieure. traitement (par exemple, l'allemand "Chanson des Nibelungs"), ou archaïque. éléments inclus dans l’esthétique ultérieure. systèmes. Par conséquent, l'utilisation de F. pour l'histoire. les reconstructions nécessitent beaucoup de soin et, surtout, l'implication de comparaisons. matériels. Les caractéristiques du reflet de la réalité dans divers genres de fiction, qui combinent différemment des fonctions esthétiques, cognitives, rituelles et autres, sont également prises en compte. Expérience dans l'étude de genres perçus par les interprètes comme une expression de l'histoire. les connaissances (traditions et légendes historiques prosaïques, épopée historique chantée), ont montré la complexité de la relation entre les intrigues, les personnages, le temps auquel leurs actions sont attribuées, l'épopée. géographie, etc. et histoire authentique. événements, leur véritable chronologie, social et géographique. environnement. Développement de l'histoire de l'art la pensée du peuple ne venait pas de l’empirisme. et une représentation spécifique des événements jusqu'à leur poétisation et leur généralisation ou légendaire-fantastique. le traitement au fur et à mesure que les événements sont oubliés, mais vice versa - de ce qu'on appelle. mythologique épique, qui est fantastique reflet de la réalité dans la mythologie catégories (par exemple, les succès de l'humanité dans la maîtrise du feu, de l'artisanat, de la navigation, etc. sont personnifiés dans F. à l'image d'un « héros culturel » de type prométhéen), à héroïque. épique et, enfin, à l'histoire. des chansons, dans lesquelles une histoire beaucoup plus spécifique est dessinée. situations, événements et personnes, ou histoire. des ballades, dans lesquelles des héros anonymes ou aux noms fictifs agissent dans une situation proche de situations historiques réelles.
Dans le département les mêmes histoires de l'histoire. légendes ou épopées. les chansons sont reflétées en grande partie de manière non empirique. est. des faits, mais un socialiste typique. collisions, histoire état de la politique et les arts. conscience des peuples et des traditions folkloriques des siècles précédents, à travers le prisme duquel l'histoire est perçue. réalité. En même temps, comme dans l'histoire légendes et dans des chansons historiques et épiques. les œuvres préservaient souvent les sources historiques les plus précieuses. points de vue détails, noms, géographiques. noms, réalités quotidiennes, etc. Ainsi, G. Schliemann a trouvé l'emplacement de Troie, en utilisant des données du grec ancien. épique chansons "Iliade" et "Odyssée", bien qu'il n'ait pas déterminé avec précision l'emplacement de la couche "homérique" dans les couches culturelles des fouilles troyennes. Le mécanisme de réflexion de la source est encore plus complexe. en réalité en langue vernaculaire contes de fées, lyriques et des chansons de tous les jours. Les chants à caractère rituel, les complots, etc. reflètent dans une plus large mesure la non-histoire. la réalité en tant que telle et la conscience quotidienne des gens eux-mêmes sont des faits populaires. la vie quotidienne Que. F. dans son ensemble n’a pas reproduit passivement l’empirique. faits socio-économiques et politique réalité ou la vie quotidienne, mais était l'un des moyens d'expression les plus importants des gens. aspirations. F. est également d'une grande importance pour élucider l'histoire de l'ethnicité. contacts, le processus de formation de l'ethnographie. groupes et historique-ethnographique. régions.
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Synonymes:Voyez ce qu’est « FOLKLORE » dans d’autres dictionnaires :
- (dans l'aspect culturel) au sens « large » (tout le folk traditionnel paysan spirituel et en partie culture matérielle) et « étroit » (tradition artistique verbale paysanne orale). Le folklore est une collection de... ... Encyclopédie des études culturelles
Mot " folklore"emprunté à l'anglais et traduit littéralement par chanson folklorique. Le folklore est d'abord un recueil de textes de genres variés : contes de fées, épopées, complots, lamentations et lamentations, chants rituels et non rituels, chants historiques, romance urbaine, chansons, anecdotes. Deuxièmement, le folklore fait référence aux beaux-arts et à la musique populaires, aux jouets traditionnels et aux costumes folkloriques. Le folklore est tout ce qui est créé par le peuple. En même temps, le peuple est le créateur collectif d’œuvres folkloriques. Cela signifie que les œuvres folkloriques n’ont pas d’auteur spécifique. Ils ont été créés et formalisés sur une longue période collectivement. En conséquence, une tradition folklorique s’est développée.
Héros et symboles du folklore
Tradition- C'est un concept clé pour le folklore. Toutes les œuvres folkloriques sont dites traditionnelles. La tradition est un certain modèle établi, développé sur une longue période, selon lequel des œuvres folkloriques individuelles sont créées.
La tradition est fermée. Par exemple, un conte de fées n'a que six personnages possibles : le héros (Ivan Tsarévitch), l'expéditeur (le roi, le père), le personnage désiré (la mariée), l'antagoniste (Koschei, le serpent Gorynych), le donateur ( le personnage qui donne quelque chose au héros) et l'assistant (généralement des animaux qui aident le héros). C'est là que se manifeste son isolement. Il ne peut pas y avoir d'autres personnages ici.
Le folklore est un moyen, un instrument pour consolider, préserver et transmettre la sagesse populaire de génération en génération. Cela signifie que la représentation de contes de fées, d’épopées et de chansons est initialement nécessaire pour transmettre des informations et des expériences culturelles traditionnelles des parents aux enfants. Par exemple, les contes de fées véhiculent des normes morales que chaque membre de la société doit respecter : le héros des contes de fées est courageux, travailleur, honore les parents et les personnes âgées, aide les faibles, les sages et les nobles. DANS épopées héroïques il dit que vous devez défendre votre patrie : le héros-défenseur est fort, courageux, sage, prêt à défendre la terre russe.
Le folklore est symbolique. Cela signifie que la sagesse populaire est transmise sous forme symbolique. Un symbole est un signe dont le contenu dans le folklore est la signification folklorique traditionnelle. Par exemple, un canard, une colombe, un aigle, un chêne sont des symboles désignant un bon garçon. Une colombe, un canard, un cygne, un bouleau et un saule sont des symboles qui représentent la jeune fille rouge.
Le folklore ne doit pas être pris au pied de la lettre. Il est nécessaire d’apprendre à voir les significations du folklore traditionnel derrière les symboles. La bride en or et en argent d'un cheval héroïque ne signifie pas du tout qu'elle est faite d'or et d'argent. Ces métaux désignent symboliquement la signification folklorique de « riche, noble ».
Qui étudie le folklore ?
Le folklore reflète la culture populaire traditionnelle. La culture populaire traditionnelle russe est une fusion de points de vue païens et orthodoxes sur la nature et la société. Dans les œuvres folkloriques, les personnages sont souvent des animaux et des forces de la nature (vent, soleil). Cela reflète la vision païenne du monde des gens qui spiritualisaient la nature, croyaient en des créatures merveilleuses et les priaient. A cela s'ajoutent des personnages chrétiens (Vierge Marie, saints) - ce sont des traditions chrétiennes orthodoxes.
Le folklore est étudié par des folkloristes. Ils partent en expédition pour enregistrer des œuvres d'art populaire oral. Ensuite, la symbolique de ces œuvres, leur contenu et leur structure sont examinés. Des chercheurs exceptionnels en folklore sont V.Ya. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu. Neklyudov, E. M. Meletinsky, B.T. Poutilene.
Immense art populaire oral. Il est créé depuis des siècles, il en existe de nombreuses variétés. Traduit de l'anglais, «folklore» signifie « importance nationale, sagesse." Autrement dit, l'art populaire oral est tout ce qui est créé par la culture spirituelle de la population au cours des siècles de sa vie historique.
Caractéristiques du folklore russe
Si vous lisez attentivement les œuvres du folklore russe, vous remarquerez qu'elles reflètent en réalité beaucoup de choses : le jeu de l'imagination du peuple, l'histoire du pays, les rires et les réflexions sérieuses sur la vie humaine. En écoutant les chansons et les contes de leurs ancêtres, les gens réfléchissaient à de nombreuses questions difficiles de leur vie familiale, sociale et professionnelle, réfléchissaient à la façon de se battre pour le bonheur, à améliorer leur vie, à ce qu'une personne devrait être, à ce qui devrait être ridiculisé et condamné.
Variétés de folklore
Les variétés du folklore comprennent les contes de fées, les épopées, les chansons, les proverbes, les énigmes, les refrains du calendrier, les grossissements, les dictons - tout ce qui était répété était transmis de génération en génération. Dans le même temps, les interprètes introduisaient souvent quelque chose qui leur était propre dans le texte qu'ils aimaient, modifiant des détails individuels, des images, des expressions, améliorant et perfectionnant imperceptiblement l'œuvre.
L'art populaire oral existe pour la plupart sous une forme poétique (vers), puisque c'est elle qui a permis de mémoriser et de transmettre ces œuvres de bouche en bouche pendant des siècles.
Chansons
Une chanson est un genre verbal et musical particulier. Il s'agit d'une petite œuvre lyrique-narrative ou lyrique créée spécifiquement pour le chant. Leurs types sont les suivants : lyrique, dansant, rituel, historique. Les chansons folkloriques expriment les sentiments d’une personne, mais en même temps de plusieurs personnes. Ils reflétaient des expériences amoureuses, sociales et la vie de famille, réflexions sur un destin difficile. Dans les chansons folkloriques, la technique dite du parallélisme est souvent utilisée lorsque l'ambiance d'un personnage lyrique donné est transférée à la nature.
Des chants historiques sont dédiés à divers personnalités célèbres et événements : la conquête de la Sibérie par Ermak, le soulèvement de Stepan Razin, la guerre paysanne menée par Emelyan Pougatchev, la bataille de Poltava avec les Suédois, etc. La narration dans les chansons folkloriques historiques de certains événements est combinée avec le son émotionnel de ces œuvres.
Épopées
Le terme « épique » a été introduit par I.P. Sakharov au 19ème siècle. Il représente l’art populaire oral sous la forme d’un chant de nature héroïque et épique. L'épopée est née au IXe siècle ; elle était une expression de la conscience historique des habitants de notre pays. Les Bogatyrs sont les personnages principaux de ce type de folklore. Ils incarnent l’idéal de courage, de force et de patriotisme du peuple. Exemples de héros représentés dans des œuvres d'art populaire oral : Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Aliosha Popovich, ainsi que le marchand Sadko, le géant Sviatogor, Vasily Buslaev et d'autres. La base de la vie, en même temps enrichie de quelques fictions fantastiques, constitue l'intrigue de ces œuvres. Dans ceux-ci, les héros battent à eux seuls des hordes entières d’ennemis, combattent des monstres et parcourent instantanément de vastes distances. Cet art populaire oral est très intéressant.
Contes de fées
Il faut distinguer les épopées des contes de fées. Ces œuvres d’art populaire oral sont basées sur des événements inventés. Les contes de fées peuvent être magiques (dans lesquels des forces fantastiques sont impliquées), ainsi que quotidiens, où des personnages sont représentés - soldats, paysans, rois, ouvriers, princesses et princes - dans des décors quotidiens. Ce type de folklore se distingue des autres œuvres par son intrigue optimiste : le bien y triomphe toujours du mal, et ce dernier soit est vaincu, soit est ridiculisé.
Légendes
Nous continuons à décrire les genres de l'art populaire oral. Une légende, contrairement à un conte de fées, est une histoire orale populaire. Sa base est un événement incroyable, une image fantastique, un miracle, perçu comme fiable par l'auditeur ou le conteur. Il existe des légendes sur l'origine des peuples, des pays, des mers, sur les souffrances et les exploits des héros fictifs ou réels.
Des énigmes
L'art populaire oral est représenté par de nombreuses énigmes. Il s'agit d'une image allégorique d'un certain objet, généralement basée sur un rapprochement métaphorique avec celui-ci. Les énigmes sont de très petit volume et ont une certaine structure rythmique, souvent soulignée par la présence de rimes. Ils sont créés afin de développer l'intelligence et l'ingéniosité. Les énigmes sont variées dans leur contenu et leur thème. Il peut y en avoir plusieurs versions sur un même phénomène, animal, objet, chacune le caractérisant sous un certain aspect.
Proverbes et dictons
Les genres d’art populaire oral comprennent également des dictons et des proverbes. Un proverbe est un dicton court et figuratif organisé rythmiquement, un dicton populaire aphoristique. Il a généralement une structure en deux parties, soutenue par la rime, le rythme, l'allitération et l'assonance.
Un proverbe est une expression figurative qui évalue un phénomène de la vie. Contrairement à un proverbe, il ne s'agit pas d'une phrase entière, mais seulement d'une partie d'une déclaration incluse dans l'art populaire oral.
Les proverbes, les dictons et les énigmes font partie des soi-disant petits genres du folklore. Qu'est-ce que c'est? En plus des types ci-dessus, ceux-ci incluent d’autres arts populaires oraux. Les types de petits genres sont complétés par les suivants : berceuses, crèches, comptines, blagues, refrains de jeux, chants, phrases, énigmes. Examinons de plus près chacun d'eux.
Berceuses
Les petits genres d'art populaire oral comprennent les berceuses. Les gens les appellent des vélos. Ce nom vient du verbe « appât » (« bayat ») - « parler ». Ce mot a la signification ancienne suivante : « parler, chuchoter ». Ce n'est pas un hasard si les berceuses ont reçu ce nom : les plus anciennes d'entre elles sont directement liées à la poésie orthographique. Par exemple, aux prises avec le sommeil, les paysans disaient : « Dreamushka, éloigne-toi de moi. »
Pestushki et comptines
L'art populaire oral russe est également représenté par les pestushki et les comptines. Au centre se trouve l’image d’un enfant en pleine croissance. Le nom « pestushki » vient du mot « nourrir », c'est-à-dire « suivre quelqu'un, élever, soigner, porter dans ses bras, éduquer ». Ce sont des phrases courtes avec lesquelles, au cours des premiers mois de la vie d’un bébé, ils commentent ses mouvements.
Imperceptiblement, les pilons se transforment en comptines, des chansons qui accompagnent les jeux du bébé avec ses orteils et ses mains. Cet art populaire oral est très diversifié. Exemples de comptines : « Pie », « Ladushki ». Ils contiennent souvent déjà une « leçon », une instruction. Par exemple, dans « Soroka », la femme aux flancs blancs nourrissait tout le monde avec du porridge, à l'exception d'un paresseux, bien qu'il soit le plus petit (son petit doigt lui correspond).
Blagues
Au cours des premières années de la vie des enfants, les nounous et les mères leur chantaient des chansons au contenu plus complexe, sans rapport avec le jeu. Tous peuvent être désignés par le seul terme de « blagues ». Leur contenu rappelle de courts contes de fées en vers. Par exemple, à propos d'un coq - un peigne doré, volant vers le champ de Kulikovo pour l'avoine ; à propos de la poule sorbier, qui « vannait les pois » et « semait le mil ».
En règle générale, une blague donne l'image d'un événement brillant ou dépeint une action rapide qui correspond à la nature active du bébé. Ils sont caractérisés par une intrigue, mais l'enfant n'est pas capable d'une attention à long terme, ils sont donc limités à un seul épisode.
Phrases, appels
Nous continuons à considérer l'art populaire oral. Ses types sont complétés par des slogans et des phrases. Les enfants de la rue apprennent très tôt de leurs pairs une variété de cris qui représentent un appel aux oiseaux, à la pluie, aux arcs-en-ciel et au soleil. Il arrive parfois que les enfants crient des mots en chœur. En plus des surnoms, dans une famille paysanne, tout enfant connaissait les phrases. Ils sont le plus souvent prononcés un à un. Phrases - appel à une souris, de petits insectes, un escargot. Cela peut être une imitation de diverses voix d'oiseaux. Les phrases verbales et les chants sont remplis de foi dans les pouvoirs de l'eau, du ciel et de la terre (parfois bénéfiques, parfois destructeurs). Leurs paroles ont initié les enfants adultes des paysans au travail et à la vie. Les phrases et les appels sont regroupés dans un département spécial appelé « calendrier ». folklore pour enfants". Ce terme souligne connexion existante entre eux et la période de l'année, les vacances, la météo, tout le mode de vie et la structure de la vie dans le village.
Phrases de jeu et refrains
Les genres d’art populaire oral comprennent des phrases ludiques et des refrains. Ils ne sont pas moins anciens que les appels et les phrases. Soit ils connectent des parties d’un jeu, soit ils le démarrent. Ils peuvent également servir de fins et déterminer les conséquences qui existent lorsque les conditions ne sont pas respectées.
Les jeux frappent par leur ressemblance avec les activités paysannes sérieuses : récolter, chasser, semer le lin. La reproduction de ces cas dans un ordre strict à l'aide de répétitions répétées a permis d'inculquer dès le plus jeune âge à l'enfant le respect des coutumes et de l'ordre existant, d'enseigner les règles de comportement acceptées dans la société. Les noms des jeux - "Ours dans la forêt", "Loup et oies", "Cerf-volant", "Loup et mouton" - parlent d'un lien avec la vie et le mode de vie de la population rurale.
Conclusion
Les épopées populaires, les contes de fées, les légendes et les chansons contiennent des images colorées non moins passionnantes que dans les œuvres d'art des auteurs classiques. Des rimes et des sons originaux et étonnamment précis, des rythmes poétiques bizarres et magnifiques - comme de la dentelle - sont tissés dans les textes de chansons, de comptines, de blagues, d'énigmes. Et quelles comparaisons poétiques vivantes nous pouvons trouver dans les chansons lyriques ! Tout cela ne pouvait être créé que par le peuple - grand maître mots.
Le folklore en tant que type particulier d'art est une composante qualitativement unique fiction. Il intègre la culture d'une société d'une certaine ethnie à un stade particulier du développement historique de la société.
Le folklore est ambigu : il révèle à la fois une sagesse populaire illimitée et un conservatisme et une inertie populaires. Quoi qu’il en soit, le folklore incarne les plus hautes puissances spirituelles du peuple et reflète des éléments de la conscience artistique nationale.
Le terme « folklore » lui-même (du mot anglais folklore - folk sagesse) est un nom courant pour l'art populaire dans la terminologie scientifique internationale. Le terme a été inventé pour la première fois en 1846 par l'archéologue anglais W. J. Thomson. Il a été adopté pour la première fois comme concept scientifique officiel par l’English Folklore Society, fondée en 1878. Dans les années 1800-1990, le terme est devenu utilisé scientifiquement dans de nombreux pays du monde.
Folklore (folklore anglais - « folk sagesse ») - art populaire, le plus souvent oral ; collectif artistique activité créative les gens, reflétant leur vie, leurs opinions, leurs idéaux ; poésie créée par le peuple et existant parmi les masses (légendes, chansons, chansons, anecdotes, contes de fées, épopées), musique folklorique(chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs.
Le folklore est une créativité pour laquelle aucun matériel n'est requis et où les moyens d'incarnation conception artistique c'est l'homme lui-même. Le folklore a une orientation didactique clairement exprimée. Une grande partie de ce projet a été créé spécifiquement pour les enfants et a été dicté par la grande préoccupation nationale pour les jeunes : leur avenir. Le « folklore » est au service de l'enfant dès sa naissance.
La poésie populaire révèle les liens et les modèles de vie les plus essentiels, laissant de côté l'individuel et le spécial. Le folklore leur donne les concepts les plus importants et les plus simples sur la vie et les gens. Il reflète ce qui est généralement intéressant et vital, ce qui touche chacun : le travail de l'homme, son rapport à la nature, la vie en équipe.
L’importance du folklore en tant qu’élément important de l’éducation et du développement dans le monde moderne est bien connue et généralement acceptée. Le folklore répond toujours avec sensibilité aux besoins des gens, étant le reflet de l'esprit collectif et de l'expérience de vie accumulée.
Principales caractéristiques et propriétés du folklore :
1. Bifonctionnalité. Chaque œuvre folklorique fait partie intégrante de la vie humaine et est déterminée par un objectif pratique. Il se concentre sur un moment précis de la vie des gens. Par exemple, une berceuse - elle est chantée pour calmer et endormir un enfant. Lorsque l'enfant s'endort, la chanson s'arrête - ce n'est plus nécessaire. C'est ainsi que se manifeste la fonction esthétique, spirituelle et pratique d'une berceuse. Tout est lié dans une œuvre ; la beauté ne peut être séparée du bénéfice, le bénéfice de la beauté.
2. Polyélément. Le folklore est multi-éléments, car sa diversité interne et ses nombreuses relations de nature artistique, culturelle-historique et socioculturelle sont évidentes.
Toutes les œuvres folkloriques ne comprennent pas tous les éléments artistiques et figuratifs. Il existe également des genres dans lesquels ils quantité minimale. L'exécution d'une œuvre folklorique constitue l'intégrité de l'acte créateur. Parmi les nombreux éléments artistiques et figuratifs du folklore, les principaux sont les expressions verbales, musicales, dansées et faciales. La polyélémentité se manifeste lors d'un événement, par exemple : « Brûlez, brûlez clairement pour que ça ne s'éteigne pas ! ou lors de l'étude d'une danse en rond - le jeu "Boyars", où les mouvements se déroulent rangée par rangée. Dans ce jeu, tous les principaux éléments artistiques et figuratifs interagissent. Le verbal et le musical se manifestent dans le genre musical et poétique de la chanson, interprété simultanément avec le mouvement chorégraphique (élément de danse). Cela révèle la nature polyélémentaire du folklore, sa synthèse originelle, appelée syncrétisme. Le syncrétisme caractérise la relation, l'intégrité des composants internes et les propriétés du folklore.
3. Collectivité. Absence de l'auteur. La collectivité se manifeste à la fois dans le processus de création d'une œuvre et dans la nature du contenu, qui reflète toujours objectivement la psychologie de nombreuses personnes. Demander qui a composé une chanson folklorique, c'est comme demander qui a composé la langue que nous parlons. La collectivité est déterminée par l'exécution d'œuvres folkloriques. Certaines composantes de leurs formes, par exemple le chœur, nécessitent l'inclusion obligatoire de tous les participants à l'action dans la représentation.
4. Analphabétisme. L'oralité de la transmission du matériel folklorique se manifeste dans les formes non écrites de transmission de l'information folklorique. Les images et les compétences artistiques sont transférées de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'étudiant. Le folklore est une créativité orale. Il ne vit que dans la mémoire des gens et se transmet en direct « de bouche en bouche ». Les images et les compétences artistiques sont transférées de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'étudiant.
5.Traditionnalité. La variété des manifestations créatrices du folklore ne semble spontanée qu'en apparence. Au fil du temps, des idéaux objectifs de créativité se sont formés. Ces idéaux sont devenus ces normes pratiques et esthétiques dont il serait inapproprié de s’écarter.
6. Variabilité. Le réseau de variations est l’un des stimuli du mouvement constant, de la « respiration » d’une œuvre folklorique, et chaque œuvre folklorique est toujours comme une version d’elle-même. Le texte folklorique s'avère inachevé, ouvert à chaque interprète ultérieur. Par exemple, dans le jeu de danse en rond « Boyars », les enfants se déplacent « rangée par rangée » et le pas peut être différent. Dans certains endroits c'est un pas régulier avec un accent sur la dernière syllabe du vers, dans d'autres c'est un pas avec un tampon sur les deux dernières syllabes, dans d'autres c'est un pas variable. Il est important de véhiculer l’idée que dans une œuvre folklorique cohabitent création – performance et performance – création. La variabilité peut être considérée comme la variabilité des œuvres d'art, leur caractère unique lors de leur représentation ou d'autres formes de reproduction. Chaque auteur ou interprète a complété des images ou des œuvres traditionnelles avec sa propre lecture ou vision.
7. L'improvisation est une caractéristique de la créativité folklorique. Chaque nouvelle interprétation de l'œuvre s'enrichit de nouveaux éléments (textuels, méthodologiques, rythmiques, dynamiques, harmoniques). Ce que l'interprète apporte. Tout interprète introduit constamment son propre matériel dans une œuvre connue, ce qui contribue à développement constant, un changement dans l'œuvre, au cours duquel l'image artistique standard se cristallise. Ainsi, le spectacle folklorique devient le résultat de nombreuses années de créativité collective.
Dans la littérature moderne, une interprétation large du folklore en tant qu'ensemble de traditions, coutumes, opinions, croyances et arts populaires est répandue.
En particulier, le célèbre folkloriste V.E. Gusev dans son livre « Esthétique du folklore » considère ce concept comme un reflet artistique de la réalité, réalisé sous des formes verbales, musicales, chorégraphiques et dramatiques de l'art populaire collectif, exprimant la vision du monde des masses laborieuses et inextricablement lié à la vie et à la vie quotidienne. . Le folklore est un art complexe et synthétique. Souvent, ses œuvres combinent des éléments de différents types d'arts - verbaux, musicaux, théâtraux. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnographie. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, en enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne.
Les principaux aspects du contenu de la culture populaire comprennent : la vision du monde du peuple, l'expérience populaire, le logement, le costume, activité de travail, loisirs, artisanat, relations familiales, fêtes et rituels folkloriques, connaissances et compétences, créativité artistique. Il convient de noter que, comme tout autre phénomène social, la culture populaire présente des caractéristiques spécifiques, parmi lesquelles il convient de souligner : un lien inextricable avec la nature, avec l'environnement ; l'ouverture, le caractère éducatif de la culture populaire russe, la capacité d'entrer en contact avec la culture des autres peuples, la dialogicité, l'originalité, l'intégrité, la situationnalité, la présence d'une charge émotionnelle ciblée, la préservation des éléments de la culture païenne et orthodoxe.
Les traditions et le folklore sont une richesse développée au fil des générations et transmettant l'expérience historique et le patrimoine culturel sous une forme émotionnelle et figurative. Dans l'activité culturelle et créatrice consciente des larges masses, les traditions populaires, le folklore et la modernité artistique se fondent en un seul canal.
Les principales fonctions du folklore comprennent les fonctions religieuses - mythologiques, cérémoniales, rituelles, artistiques - esthétiques, pédagogiques, communicatives - informationnelles, sociales - psychologiques.
Le folklore est très diversifié. Il existe un folklore traditionnel, moderne, paysan et urbain.
Le folklore traditionnel est constitué de ces formes et mécanismes culture artistique, qui sont préservés, enregistrés et transmis de génération en génération. Ils capturent des valeurs esthétiques universelles qui conservent leur signification en dehors des changements sociaux historiques spécifiques.
Le folklore traditionnel est divisé en deux groupes : rituel et non rituel.
Le folklore rituel comprend :
· folklore du calendrier (chants de Noël, chants de Maslenitsa, taches de rousseur) ;
· folklore familial (mariage, maternité, rites funéraires, berceuses, etc.),
· folklore occasionnel (sorts, chants, sortilèges).
Le folklore non rituel est divisé en quatre groupes :
· folklore des situations de discours (proverbes, dictons, énigmes, teasers, surnoms, malédictions) ;
Poésie (chansons, chansons);
· drame folklorique (Théâtre Petrouchka, drame de la crèche) ;
· prose.
La poésie folklorique comprend : l'épopée, la chanson historique, le vers spirituel, la chanson lyrique, la ballade, la romance cruelle, la chansonnette, les chansons poétiques pour enfants (parodies poétiques), les comptines sadiques. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes : les contes de fées et les non-contes de fées. La prose de conte de fées comprend : un conte de fées (qui, à son tour, se décline en quatre types : un conte de fées, un conte de fées sur les animaux, un conte de fées de tous les jours, un conte de fées cumulatif) et une anecdote. La prose non-conte de fées comprend : la tradition, la légende, le conte, l'histoire mythologique, l'histoire d'un rêve. Le folklore des situations de discours comprend : des proverbes, des dictons, des vœux de bonheur, des malédictions, des surnoms, des teasers, des graffitis de dialogue, des énigmes, des virelangues et quelques autres. Il existe également des formes écrites du folklore, telles que des chaînes de lettres, des graffitis, des albums (par exemple des recueils de chansons).
Le folklore rituel est un genre folklorique exécuté dans le cadre de divers rituels. Avec le plus de succès, à mon avis, la définition du rituel a été donnée par D.M. Ugrinovich : « Le rite est une certaine manière de transmettre certaines idées, normes de comportement, valeurs et sentiments aux nouvelles générations. Le rituel se distingue des autres méthodes de transmission par sa nature symbolique. C'est sa spécificité. Les actions rituelles agissent toujours comme des symboles qui incarnent certaines idées sociales, perceptions, images et évoquent des sentiments correspondants. Les œuvres du folklore calendaire sont consacrées aux fêtes folkloriques annuelles à caractère agricole.
Les rituels du calendrier étaient accompagnés de chants spéciaux : chants de Noël, chants de Maslenitsa, vesnyankas, chants sémitiques, etc.
Les Vesnyanka (appels du printemps) sont des chants rituels de nature incantatoire qui accompagnent le rituel slave d'annonce du printemps.
Les chants de Noël sont des chansons du Nouvel An. Ils ont été joués pendant la période de Noël (du 24 décembre au 6 janvier), lorsque les chants de Noël se déroulaient. Caroling - se promener dans les cours en chantant des chants de Noël. Pour ces chansons, les chanteurs étaient récompensés par des cadeaux - un régal festif. La signification principale du chant est la glorification. Les chanteurs donnent une description idéale de la maison de la personne célébrée. Il s'avère que devant nous ne se trouve pas une hutte paysanne ordinaire, mais une tour autour de laquelle « se dresse un tyn de fer », « sur chaque étamine il y a une couronne » et sur chaque couronne « une couronne d'or ». Les gens qui y vivent sont à la hauteur de cette tour. Les images de richesse ne sont pas une réalité, mais un souhait : les chants de Noël remplissent, dans une certaine mesure, les fonctions d'un sortilège.
Maslenitsa est un cycle de fêtes folkloriques préservé par les Slaves depuis l'époque païenne. Le rituel est associé à la fin de l’hiver et à l’accueil du printemps, et dure une semaine entière. La célébration s'est déroulée selon un horaire strict, qui se reflétait dans le nom des jours de la semaine de Maslenitsa : lundi - « réunion », mardi - « flirt », mercredi - « gourmand », jeudi - « réjouissances », vendredi - "soirée des belles-mères", samedi - "rassemblements des belles-mères" ", résurrection - "adieu", la fin du plaisir de Maslenitsa.
Peu de chansons de Maslenitsa sont arrivées. Selon le thème et le but, ils sont divisés en deux groupes : l'un est associé au rite de rencontre, l'autre au rite d'adieu (« funérailles ») de Maslenitsa. Les chansons du premier groupe se distinguent par un caractère majeur et joyeux. C'est avant tout une chanson majestueuse en l'honneur de Maslenitsa. Les chansons accompagnant les adieux à Maslenitsa sont en tonalité mineure. Les « funérailles » de Maslenitsa signifiaient adieu à l'hiver et accueil du printemps prochain.
Rituels familiaux et domestiques prédéterminé par le cycle de la vie humaine. Ils sont divisés en maternité, mariage, recrutement et funérailles.
Les rites de maternité cherchaient à protéger le nouveau-né des forces mystiques hostiles et assumaient également le bien-être du bébé au cours de sa vie. Un bain rituel du nouveau-né était effectué et la santé était charmée par diverses phrases.
Cérémonie de mariage. C'est une sorte de spectacle folklorique, où tous les rôles sont écrits et où il y a même des réalisateurs - un entremetteur ou un entremetteur. L’ampleur et la signification particulières de ce rituel doivent montrer la signification de l’événement, exprimer le sens du changement en cours dans la vie d’une personne.
Le rituel éduque le comportement de la mariée dans sa future vie conjugale et éduque tous les participants au rituel. Cela montre le caractère patriarcal de la vie familiale, son mode de vie.
Rites funéraires. Pendant les funérailles, divers rituels étaient accomplis, accompagnés de lamentations funéraires spéciales. Les lamentations funéraires reflétaient fidèlement la vie, la conscience quotidienne du paysan, l'amour du défunt et la peur de l'avenir, la situation tragique de la famille dans des conditions difficiles.
Le folklore occasionnel (du latin occasionnellis - aléatoire) - ne correspond pas à un usage généralement accepté, et est de nature individuelle.
Les complots sont un type de folklore occasionnel.
CONSPIRATIONS - une formule verbale incantatoire folk-poétique à laquelle est attribué un pouvoir magique.
CRIS - un appel au soleil et à d'autres phénomènes naturels, ainsi qu'aux animaux et surtout souvent aux oiseaux, considérés comme les précurseurs du printemps. De plus, les forces de la nature étaient vénérées comme vivantes : elles réclament le printemps, souhaitent son arrivée rapide et se plaignent de l'hiver.
COMPTOIRS – voir la créativité des enfants, de petits textes poétiques avec une structure rime-rythme claire sous une forme humoristique.
Les genres du folklore non rituel se sont développés sous l'influence du syncrétisme.
Il comprend le folklore des situations de discours : proverbes, fables, signes et dictons. Ils contiennent les jugements d’une personne sur son mode de vie, son travail, ses forces naturelles supérieures et ses déclarations sur les affaires humaines. Il s'agit d'un vaste domaine d'évaluations et de jugements moraux, comment vivre, comment élever des enfants, comment honorer les ancêtres, réflexions sur la nécessité de suivre des préceptes et des exemples, ce sont des règles de comportement quotidiennes. En un mot, leurs fonctionnalités couvrent presque tous les domaines de la vision du monde.
RIDDLE - fonctionne avec un sens caché. Ils contiennent une riche invention, de l'esprit, de la poésie et une structure figurative. discours familier. Les gens eux-mêmes ont bien défini l’énigme : « Sans visage masqué ». L'objet caché, le « visage », est caché sous un « masque » – une allégorie ou une allusion, un discours détourné, une circonlocution. Quelles que soient les énigmes que vous pouvez proposer pour tester votre attention, votre ingéniosité et votre intelligence. Certains consistent en une question simple, d’autres s’apparentent à des énigmes. Les énigmes sont facilement résolues par ceux qui ont une bonne idée des objets et des phénomènes en question, et savent également démêler le sens caché des mots. Si un enfant regarde le monde qui l'entoure avec des yeux attentifs et perçants, remarquant sa beauté et sa richesse, alors chaque question délicate et toute allégorie de l'énigme seront résolues.
PROVERBE - en tant que genre, contrairement à une énigme, n'est pas une allégorie. Dans ce document, une action ou un acte spécifique reçoit une signification élargie. Dans leur forme, les énigmes populaires sont proches des proverbes : le même discours mesuré et cohérent, le même usage fréquent de la rime et de la consonance des mots. Mais un proverbe et une énigme diffèrent en ce sens qu'une énigme doit être devinée, et un proverbe est un enseignement.
Contrairement à un proverbe, un PROVERBE n’est pas un jugement complet. Il s'agit d'une expression figurative utilisée dans un sens élargi.
Les dictons, comme les proverbes, restent des genres folkloriques vivants : on les retrouve constamment dans notre discours quotidien. Les proverbes contiennent une vaste définition humoristique des habitants d'une certaine région, d'une certaine ville, vivant à proximité ou dans un endroit éloigné.
La poésie folklorique est une épopée, une chanson historique, un vers spirituel, une chanson lyrique, une ballade, une romance cruelle, une chansonnette et des chansons poétiques pour enfants.
EPIC est une chanson folklorique épique, un genre caractéristique de la tradition russe. De telles épopées sont connues sous les noms de « Sadko », « Ilya Muromets et Nightingale le voleur », « Volga et Mikula Selyaninovich » et d'autres. Le terme « épopée » a été introduit dans l’usage scientifique dans les années 40 du 19e siècle. le folkloriste I.P. Sakharov. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où le nom populaire de l'épopée - « vieil homme », « vieille femme », ce qui implique que l'action en question s'est déroulée dans le passé. ).
Les chansons folkloriques sont de composition très diversifiée. En plus des chants qui font partie du calendrier, des rites de mariage et de funérailles. Ce sont des danses en rond. Chansons de jeu et de danse. Un grand groupe de chansons sont des chansons lyriques non rituelles (amour, famille, cosaque, soldat, cocher, bandit et autres).
Les chansons historiques sont un genre particulier de créativité musicale. Ces chansons racontent des événements célèbres de l’histoire russe. Les héros des chansons historiques sont de véritables personnalités.
Les chants de danse en ronde, comme les chants rituels, avaient une signification magique. Des danses en rond et des chants de jeu représentaient des scènes de cérémonies de mariage et de la vie de famille.
LES CHANSONS LYRIQUES sont des chansons folkloriques qui expriment les sentiments et les humeurs personnelles des chanteurs. Les chansons lyriques sont uniques tant par leur contenu que par leur forme artistique. Leur originalité est déterminée par leur nature de genre et par leurs conditions spécifiques d'origine et de développement. Nous avons ici affaire à une poésie lyrique, différente de l'épopée dans les principes de réflexion de la réalité. N / A. Dobrolyubov a écrit que les chansons lyriques folkloriques « expriment sentiment intérieur, excités par les phénomènes de la vie ordinaire », et N.A. Radichtchev y voyait le reflet de l’âme du peuple, de la tristesse spirituelle.
Les chansons lyriques sont un exemple frappant de la créativité artistique du peuple. Ils ont contribué à culture nationale un langage artistique spécial et des exemples de haute poésie reflétaient la beauté spirituelle, les idéaux et les aspirations du peuple, ainsi que les fondements moraux de la vie paysanne.
CHASTUSHKA est l'un des genres folkloriques les plus jeunes. Ce sont de petits textes poétiques de vers rimés. Les premières chansons étaient des extraits de grandes chansons. Chatushka est un genre comique. Il contient une pensée aiguë, une observation pertinente. Les sujets sont très divers. Les chansons ridiculisaient souvent ce qui semblait sauvage, absurde et dégoûtant.
FOLKLORE POUR ENFANTS est généralement appelé à la fois des œuvres interprétées par des adultes pour des enfants et des œuvres composées par les enfants eux-mêmes. Le folklore des enfants comprend des berceuses, des pestes, des comptines, des virelangues et des chants, des teasers, des comptines, des bêtises, etc. Le folklore des enfants modernes s'est enrichi de nouveaux genres. Ce sont des histoires d'horreur, des poèmes et chansons espiègles (adaptations amusantes de chansons et poèmes célèbres), des blagues.
Il existe différents liens entre le folklore et la littérature. Tout d’abord, la littérature trouve ses origines dans le folklore. Les principaux genres dramatiques qui se sont développés dans la Grèce antique - tragédies et comédies - remontent aux rites religieux. Les romans médiévaux de chevalerie, racontant des voyages à travers des pays imaginaires, des combats avec des monstres et l'amour de braves guerriers, sont basés sur les motifs des contes de fées. Les œuvres lyriques littéraires proviennent de chansons lyriques folkloriques. Le genre des petits récits pleins d'action - les nouvelles - remonte aux contes populaires.
Très souvent, les écrivains se sont délibérément tournés vers les traditions folkloriques. L’intérêt pour l’art populaire oral et la passion pour le folklore se sont réveillés aux époques préromantique et romantique.
Les contes d'A.S. Pouchkine remontent aux intrigues des contes de fées russes. Imitation de chansons historiques folkloriques russes - « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich... » de M. Yu. Caractéristiques stylistiques chansons folkloriques N.A. Nekrasov a recréé dans ses poèmes le sort difficile des paysans.
Le folklore n’influence pas seulement la littérature, mais subit également l’influence inverse. De nombreux poèmes originaux sont devenus des chansons folkloriques. L'exemple le plus célèbre est le poème d'I.Z. Surikov « Steppe et steppe tout autour. »
Drame folklorique. Il s'agit notamment du théâtre Parsley, du drame religieux, du drame de la crèche.
VERTEP DRAMA tire son nom de la crèche - un théâtre de marionnettes portable en forme de boîte en bois à deux étages, dont l'architecture ressemble à une scène pour représenter des mystères médiévaux. À son tour, le nom, qui vient de l'intrigue de la pièce principale, dans laquelle l'action se déroulait dans une grotte - une crèche. Le théâtre de ce type était très répandu en Europe occidentale et arriva en Russie avec des marionnettistes itinérants d'Ukraine et de Biélorussie. Le répertoire se composait de pièces à thèmes religieux et de scènes satiriques - des intermèdes de nature improvisée. La pièce la plus populaire est celle du Roi Hérode.
THÉÂTRE PETRUSHKA – théâtre de marionnettes à gants. Le personnage principal de la pièce est le joyeux Petrouchka avec un gros nez, un menton saillant, une casquette sur la tête, avec la participation duquel un certain nombre de scènes sont jouées avec divers personnages. Le nombre de personnages atteint cinquante, ce sont des personnages comme un soldat, un gentleman, un gitan, une mariée, un médecin et autres. Ces performances utilisaient des techniques de discours comique populaire, des dialogues animés avec des jeux de mots et de contrastes, avec des éléments d'auto-éloge, utilisant des actions et des gestes.
Le Théâtre Petrouchki n’a pas été créé uniquement sous l’influence des traditions de marionnettes russes, slaves et d’Europe occidentale. Il s’agissait d’un type de culture théâtrale populaire, faisant partie du folklore du divertissement extrêmement développé en Russie. Par conséquent, beaucoup de choses l'unissent à drame populaire, avec les discours des aboyeurs de farces, avec les verdicts des garçons d'honneur au mariage, avec les estampes populaires amusantes, avec les blagues des raeshniks, etc.
L'atmosphère particulière de la place festive de la ville explique, par exemple, la familiarité de Petrouchka, sa gaieté débridée et son aveuglement face à l'objet du ridicule et de la honte. Après tout, Petrouchka bat non seulement les ennemis de classe, mais tout le monde - de sa propre fiancée au policier, le bat souvent pour rien (un blackamoor, une vieille mendiante, un clown allemand, etc.), à la fin il se fait frapper aussi : le chien tire sans pitié sur son nez. Le marionnettiste, comme les autres participants à la foire et au plaisir carré, est attiré par l'opportunité même de ridiculiser, de parodier, de battre, et plus c'est fort, plus inattendu, plus net, mieux c'est. Des éléments de protestation sociale et de satire se sont superposés avec beaucoup de succès et de manière naturelle à cette ancienne base du rire.
Comme tous les divertissements folkloriques, « Petrouchka » est rempli d'obscénités et de malédictions. La signification originale de ces éléments a été étudiée de manière assez approfondie, et la profondeur avec laquelle ils ont pénétré dans la culture populaire du rire et la place qu'y occupent les jurons, les obscénités verbales et les gestes humiliants et cyniques, est pleinement montré par M.M. Bakhtine.
Des spectacles ont été présentés plusieurs fois par jour dans des conditions différentes (dans les foires, devant les stands, dans les rues des villes, en banlieue). "Marcher" Le persil était l'utilisation la plus courante de la poupée.
Pour le théâtre folklorique mobile, un écran lumineux, des poupées, des coulisses miniatures et un rideau ont été spécialement réalisés. Petrouchka a couru sur la scène, ses gestes et ses mouvements créant l'apparence d'une personne vivante.
L'effet comique des épisodes a été obtenu grâce à des techniques caractéristiques de la culture populaire du rire : bagarres, coups, obscénités, surdité imaginaire d'un partenaire, mouvements et gestes drôles, mimiques, funérailles drôles, etc.
Il existe des avis contradictoires sur les raisons de l'extraordinaire popularité du théâtre : actualité, orientation satirique et sociale, personnage comique, jeu simple et compréhensible pour toutes les couches de la population, le charme du personnage principal, l'improvisation du jeu, la liberté de choix. de matière, la langue acérée de la marionnette.
Le persil est une joie des fêtes folkloriques.
Le persil est une manifestation de l’optimisme populaire, une moquerie des pauvres envers les puissants et les riches.
Prose folklorique. Il est divisé en deux groupes : le conte de fées (conte de fées, anecdote) et le non-conte de fées (légende, tradition, conte).
LE CONTE DE FÉES est le genre folklorique le plus célèbre. Il s'agit d'un type de prose folklorique dont le trait distinctif est la fiction. Les intrigues, les événements et les personnages des contes de fées sont fictifs. Le lecteur moderne d’œuvres folkloriques découvre également la fiction dans d’autres genres d’art populaire oral. Les conteurs et auditeurs populaires croyaient à la vérité des contes (le nom vient du mot « byl » - « vérité ») ; le mot « épique » a été inventé par les folkloristes ; Les épopées populaires étaient appelées « les temps anciens ». Les paysans russes qui racontaient et écoutaient des épopées, croyant en leur vérité, croyaient que les événements qui y étaient décrits avaient eu lieu il y a longtemps - à l'époque des puissants héros et des serpents cracheurs de feu. Ils ne croyaient pas aux contes de fées, sachant qu'ils racontaient quelque chose qui ne s'était pas produit, qui ne s'est pas produit et qui ne peut pas se produire.
Il est d'usage de distinguer quatre types de contes de fées : les contes magiques, quotidiens (autrement dits romanesques), cumulatifs (autrement dits « en chaîne ») et les contes de fées sur les animaux.
LES CONTES MAGIQUES diffèrent des autres contes de fées par leur intrigue complexe et détaillée, qui se compose d'un certain nombre de motifs immuables qui se succèdent nécessairement dans un certain ordre. Il s'agit de créatures fantastiques (par exemple Koschey l'Immortel ou Baba Yaga), d'un personnage animé ressemblant à un humain, représentant l'hiver (Morozko), et d'objets merveilleux (une nappe auto-assemblée, des chaussures de marche, un tapis volant, etc.) .
Les contes de fées préservent la mémoire des idées et des rituels qui existaient dans les temps anciens. Ils reflètent les relations anciennes entre les membres d’une famille ou d’un clan.
LES CONTES QUOTIDIENS racontent les gens, leur vie de famille, les relations entre le propriétaire et le fermier, le gentilhomme et le paysan, le paysan et le curé, le soldat et le curé. Un roturier - un ouvrier agricole, un paysan, un soldat revenant du service - est toujours plus avisé qu'un prêtre ou un propriétaire terrien, à qui, grâce à la ruse, il prend de l'argent, des choses et parfois sa femme. Habituellement, les intrigues des contes de fées de tous les jours sont centrées sur un événement inattendu, un tournant imprévu qui se produit grâce à la ruse du héros.
Contes du quotidien souvent satirique. Ils ridiculisent l’avidité et la stupidité de ceux qui sont au pouvoir. Ils ne parlent pas de choses merveilleuses et de voyages dans un royaume lointain, mais parlent de choses de la vie quotidienne des paysans. Mais les contes de fées de tous les jours ne sont pas plus crédibles que les contes magiques. Par conséquent, la description d'actions sauvages, immorales et terribles dans les contes de fées de tous les jours ne provoque ni dégoût ni indignation, mais un rire joyeux. Après tout, ce n’est pas la vie, mais une fable.
Les contes de fées de tous les jours sont un genre beaucoup plus récent que les autres types de contes de fées. DANS folklore moderne L'héritière de ce genre était l'anecdote (de gr.anekdotos - "inédit"
CONTES CUMULATIFS construits sur la répétition répétée des mêmes actions ou événements. Dans les contes de fées cumulatifs (du latin Cumulatio - accumulation), on distingue plusieurs principes d'intrigue : accumulation de personnages afin d'atteindre le but nécessaire ; un tas d'actions qui se terminent par un désastre ; une chaîne de corps humains ou animaux ; escalade des épisodes, provoquant des expériences injustifiées des personnages.
L'accumulation de héros aidant à une action importante est évidente dans le conte de fées « Navet ».
Les contes cumulatifs sont un type de conte de fées très ancien. Ils n'ont pas été suffisamment étudiés.
LES CONTES SUR LES ANIMAUX préservent la mémoire des idées anciennes, selon lesquelles les gens descendaient d'ancêtres animaux. Les animaux de ces contes de fées se comportent comme des humains. Les animaux rusés et rusés trompent les autres - les crédules et les stupides, et cette supercherie n'est jamais condamnée. Les intrigues des contes de fées sur les animaux rappellent les histoires mythologiques sur les héros - les coquins et leurs astuces.
La prose non-conte de fées est constituée d'histoires et d'incidents de la vie qui racontent la rencontre d'une personne avec des personnages de la démonologie russe - sorciers, sorcières, sirènes, etc. Cela inclut également des histoires sur les saints, les sanctuaires et les miracles - sur la communication d'une personne qui a accepté la foi chrétienne avec des forces d'un ordre supérieur.
BYLICHKA est un genre folklorique, l'histoire d'un événement miraculeux qui serait censé s'être produit dans la réalité - principalement une rencontre avec des esprits, " mauvais esprits» .
LEGEND (du latin legenda « lecture », « lisible ») est l'une des variétés du folklore en prose non-conte de fées. Une légende écrite sur certains événements ou personnalités historiques. La légende est un synonyme approximatif du concept de mythe ; une histoire épique sur ce qui s'est passé dans des temps immémoriaux ; Les personnages principaux de l'histoire sont généralement des héros au sens plein du terme, souvent des dieux et d'autres forces surnaturelles sont directement impliqués dans les événements. Les événements de la légende sont souvent exagérés et de nombreuses fictions sont ajoutées. Par conséquent, les scientifiques ne considèrent pas les légendes comme des preuves historiques totalement fiables, sans toutefois nier que la plupart des légendes sont basées sur des événements réels. Au sens figuré, les légendes font référence aux événements du passé, couverts de gloire et suscitant l'admiration, représentés dans des contes de fées, des histoires, etc. En règle générale, elles contiennent un pathétique religieux ou social supplémentaire.
Les légendes contiennent des souvenirs d'événements anciens, une explication d'un phénomène, d'un nom ou d'une coutume.
Les paroles d'Odoevsky V.F. semblent étonnamment pertinentes. remarquable russe, penseur, musicien : « Nous ne devons pas oublier qu'à partir d'une vie contre nature, c'est-à-dire dans laquelle les besoins humains ne sont pas satisfaits, un état douloureux survient... de la même manière, l'idiotie peut survenir à cause de l'inaction de la pensée. ., un muscle est paralysé à cause d’un état anormal du nerf : « De la même manière, le manque de pensée déforme le sentiment artistique, et le manque de sentiment artistique paralyse la pensée. » Dans Odoevsky V.F. on y trouve des réflexions sur l'éducation esthétique des enfants basées sur le folklore, en accord avec ce que l'on aimerait faire vivre ces jours-ci sur le terrain l'éducation des enfants et l'éducation : « … dans le domaine de l'activité spirituelle humaine je me limiterai à la remarque suivante : l'âme s'exprime soit à travers les mouvements du corps, les formes, les couleurs, soit à travers une série de sons qui forment le chant ou le jeu d'un instrument de musique. »