C'était mauvais avec les mauvais esprits en Russie. Bogatyrev dans dernièrement Il y en avait tellement que le nombre de Gorynych diminua fortement. Une seule fois, une lueur d'espoir a jailli pour Ivan : un homme âgé qui se faisait appeler Susanin a promis de le conduire jusqu'à l'antre de Likh One-Eyed... Mais il n'est tombé que sur une ancienne cabane branlante avec des fenêtres et une porte cassées. . Sur le mur était gravé : « Vérifié. Likh non. Bogatyr Popovitch."

Sergueï Loukyanenko, Yuliy Burkin, « Rus Island »

"Monstres slaves" - vous devez être d'accord, cela semble un peu sauvage. Sirènes, lutins, créatures aquatiques - ils nous sont tous familiers depuis l'enfance et nous rappellent les contes de fées. C'est pourquoi la faune de la « fantaisie slave » est encore injustement considérée comme quelque chose de naïf, de frivole et même d'un peu stupide. De nos jours, lorsqu’il s’agit de monstres magiques, nous pensons plus souvent aux zombies ou aux dragons, bien que dans notre mythologie il existe des créatures si anciennes, en comparaison desquelles les monstres de Lovecraft peuvent ressembler à de petits sales tours.

Les habitants des légendes païennes slaves ne sont pas le joyeux brownie Kuzya ou le monstre sentimental à la fleur écarlate. Nos ancêtres croyaient sérieusement à ces mauvais esprits que nous considérons aujourd'hui comme dignes uniquement des histoires d'horreur pour enfants.

Presque aucune source originale décrivant des créatures fictives de mythologie slave. Quelque chose a été recouvert des ténèbres de l'histoire, quelque chose a été détruit lors du baptême de la Russie. Qu'avons-nous sinon des légendes vagues, contradictoires et souvent dissemblables des différents peuples slaves ? Quelques mentions dans les travaux de l'historien danois Saxo Grammarian (1150-1220) - une fois. « Chronica Slavorum » de l'historien allemand Helmold (1125-1177) - deux. Et enfin, il convient de rappeler le recueil « Veda Slovena » - une compilation d'anciens chants rituels bulgares, à partir desquels on peut également tirer des conclusions sur les croyances païennes des anciens Slaves. Pour des raisons évidentes, l'objectivité des sources et des chroniques ecclésiastiques est fortement mise en doute.

Livre de Vélès

Le « Livre de Veles » (« Livre de Veles », tablettes d'Isenbek) a longtemps été présenté comme un monument unique de la mythologie et de l'histoire slaves anciennes, datant du 7ème siècle avant JC - 9ème siècle après JC.

Son texte aurait été gravé (ou brûlé) sur de petites bandes de bois, certaines « pages » étant partiellement pourries. Selon la légende, le « Livre de Veles » aurait été découvert en 1919 près de Kharkov par le colonel blanc Fiodor Izenbek, qui l'aurait emporté à Bruxelles et l'aurait remis au slaviste Mirolyubov pour étude. Il en fit plusieurs copies, et en août 1941, lors de l'offensive allemande, les tablettes furent perdues. Des versions ont été avancées selon lesquelles ils auraient été cachés par les nazis dans les « archives du passé aryen » sous Annenerbe, ou emportés après la guerre aux États-Unis).

Hélas, l'authenticité du livre a d'abord soulevé de grands doutes, et récemment, il a finalement été prouvé que l'intégralité du texte du livre était une falsification réalisée au milieu du 20e siècle. La langue de ce faux est un mélange de différents dialectes slaves. Malgré cette exposition, certains écrivains utilisent encore le « Livre de Veles » comme source de connaissances.

La seule image disponible d'une des planches du « Livre de Veles », commençant par les mots « Nous dédions ce livre à Veles ».

Histoires slaves créatures de contes de fées pourrait envier un autre monstre européen. L'âge des légendes païennes est impressionnant : selon certaines estimations, il atteint 3000 ans, et ses racines remontent au Néolithique voire au Mésolithique, soit environ 9000 avant JC.

La «ménagerie» des contes de fées slaves communs était absente - dans différentes régions, ils parlaient de créatures complètement différentes. Les Slaves n'avaient pas de monstres marins ou montagnards, mais les mauvais esprits des forêts et des rivières étaient abondants. Il n'y avait pas non plus de gigantomanie : nos ancêtres pensaient très rarement aux géants maléfiques comme les Cyclopes grecs ou les Jotuns scandinaves. Certaines créatures merveilleuses sont apparues chez les Slaves relativement tard, pendant la période de leur christianisation - le plus souvent elles ont été empruntées aux légendes grecques et introduites dans la mythologie nationale, créant ainsi un étrange mélange de croyances.

Alconost

Selon le mythe grec ancien, Alkyone, l'épouse du roi thessalien Keik, après avoir appris la mort de son mari, se jeta à la mer et fut transformée en un oiseau, nommé d'après elle, alkyon (martin-pêcheur). Le mot « Alkonost » est entré dans la langue russe à la suite d’une déformation du dicton ancien « l’alkion est un oiseau ».

Slavic Alkonost est un oiseau de paradis avec une voix étonnamment douce et euphonique. Elle pond ses œufs au bord de la mer, puis les plonge dans la mer – et les vagues se calment pendant une semaine. Lorsque les œufs éclosent, une tempête commence. DANS tradition orthodoxe Alkonost est considérée comme une messagère divine - elle vit au paradis et descend pour transmettre la volonté la plus élevée aux gens.

Aspide

Un serpent ailé avec deux trompes et un bec d'oiseau. Vit en hauteur dans les montagnes et effectue périodiquement des raids dévastateurs sur les villages. Il gravite tellement vers les rochers qu'il ne peut même pas s'asseoir sur un sol humide - seulement sur une pierre. L'aspic est invulnérable aux armes conventionnelles ; il ne peut pas être tué avec une épée ou une flèche, mais peut seulement être brûlé. Le nom vient du grec aspis – serpent venimeux.

Auca

Une sorte d'esprit forestier espiègle, petit, ventru, aux joues rondes. Ne dort ni en hiver ni en été. Il aime tromper les gens dans la forêt, répondant à leur cri de « Aw ! » de tous côtés. Conduit les voyageurs dans un fourré isolé et les y abandonne.

Baba Yaga

Sorcière slave, personnage du folklore populaire. Habituellement représentée comme une vieille femme méchante avec des cheveux ébouriffés, un nez crochu, une « jambe en os », de longues griffes et plusieurs dents dans la bouche. Baba Yaga est un personnage ambigu. Le plus souvent, elle agit comme une nuisible, avec des tendances prononcées au cannibalisme, mais à l'occasion, cette sorcière peut volontairement aider un héros courageux en l'interrogeant, en le faisant cuire à la vapeur dans un bain public et en lui offrant des cadeaux magiques (ou en lui fournissant des informations précieuses).

On sait que Baba Yaga vit dans une forêt profonde. Là se dresse sa cabane sur des cuisses de poulet, entourée d'une palissade de ossements humains et des crânes. Parfois, on disait que sur la porte de la maison de Yaga, il y avait des mains au lieu de serrures et qu'une petite bouche dentée servait de trou de serrure. La maison de Baba Yaga est enchantée - vous ne pouvez y entrer qu'en disant : « Cabane, cabane, tournez-vous devant moi et tournez votre dos vers la forêt.
Comme les sorcières d'Europe occidentale, Baba Yaga peut voler. Pour ce faire, elle a besoin d'un gros mortier en bois et d'un balai magique. Avec Baba Yaga, vous pouvez souvent rencontrer des animaux (familiers) : un chat noir ou un corbeau, qui l'aident dans sa sorcellerie.

L'origine du domaine Baba Yaga n'est pas claire. Peut-être provenait-il des langues turques, ou peut-être dérivé du vieux serbe « ega » - la maladie.

Baba Yaga, jambe en os. Une sorcière, une ogresse et la première femme pilote. Peintures de Viktor Vasnetsov et Ivan Bilibin.

Cabane sur Kurnogi

Une cabane forestière sur des cuisses de poulet, sans fenêtres ni portes, n'est pas une fiction. C'est exactement ainsi que les chasseurs de l'Oural, de la Sibérie et des tribus finno-ougriennes ont construit des habitations temporaires. Les maisons aux murs nus et à l'entrée par une trappe dans le sol, surélevées de 2 à 3 mètres au-dessus du sol, protégées à la fois des rongeurs avides de provisions et des grands prédateurs sibériens, gardaient des idoles de pierre dans des structures similaires. On peut supposer que la figurine d'une divinité féminine, placée dans une petite maison « sur des cuisses de poulet », a donné naissance au mythe de Baba Yaga, qui peut difficilement rentrer dans sa maison : ses jambes sont dans un coin, sa tête est dans l'autre, et son nez repose contre le plafond.

Bannik

L'esprit vivant dans les bains était généralement représenté comme un petit vieillard avec une longue barbe. Comme tous les esprits slaves, il est espiègle. Si les personnes dans les bains glissent, se brûlent, s'évanouissent à cause de la chaleur, sont ébouillantées par l'eau bouillante, entendent le craquement des pierres dans le poêle ou frappent contre le mur - ce sont toutes les astuces des bains.

Le bannik cause rarement des dommages graves, uniquement lorsque les gens se comportent mal (se laver pendant les vacances ou tard dans la nuit). Bien plus souvent, il les aide. Les Slaves associaient les bains publics à des pouvoirs mystiques et vivifiants - ils y accouchaient souvent ou prédisaient l'avenir (on croyait que le bannik pouvait prédire l'avenir).

Comme d'autres esprits, ils nourrissaient le bannik - ils lui laissaient du pain noir avec du sel ou enterraient un poulet noir étranglé sous le seuil des bains publics. Il existait également une version féminine du bannik - bannitsa, ou obderiha. Un shishiga vivait également dans les bains - un esprit maléfique qui n'apparaît qu'à ceux qui vont aux bains sans prier. Shishiga prend la forme d'un ami ou d'un parent, invite une personne à fumer avec elle et peut mourir à la vapeur.

Bas Celik (L'homme d'acier)

Personnage populaire du folklore serbe, démon ou sorcier maléfique. Selon la légende, le roi a légué à ses trois fils de marier leurs sœurs au premier qui demanderait leur main. Une nuit, quelqu'un avec une voix tonitruante est venu au palais et a demandé la plus jeune princesse comme épouse. Les fils ont accompli la volonté de leur père et ont rapidement perdu leur sœur cadette et aînée de la même manière.

Bientôt, les frères reprirent leurs esprits et partirent à leur recherche. Le frère cadet a rencontré une belle princesse et l'a prise pour épouse. Regardant par curiosité dans la pièce interdite, le prince aperçut un homme enchaîné. Il s'est présenté sous le nom de Bash Celik et a demandé trois verres d'eau. Le jeune homme naïf donna à boire à l'inconnu, celui-ci reprit des forces, brisa les chaînes, lâcha ses ailes, attrapa la princesse et s'envola. Attristé, le prince partit à sa recherche. Il découvrit que les voix tonitruantes qui réclamaient ses sœurs comme épouses appartenaient aux seigneurs des dragons, des faucons et des aigles. Ils ont accepté de l'aider et, ensemble, ils ont vaincu le maléfique Bash Celik.

Voilà à quoi ressemble Bash Celik imaginé par W. Tauber.

Goules

Les morts-vivants sortant de leurs tombes. Comme tous les autres vampires, les goules boivent du sang et peuvent dévaster des villages entiers. Tout d’abord, ils tuent des parents et des amis.

Gamayun

Comme Alkonost, une femelle divine dont la fonction principale est de réaliser des prédictions. Le dicton « Gamayun est un oiseau prophétique » est bien connu. Elle savait aussi contrôler la météo. On croyait que lorsque Gamayun volait dans la direction du lever du soleil, une tempête la poursuivait.

Gamayun-Gamayun, combien de temps me reste-t-il à vivre ? - Ku. - Pourquoi donc maman... ?

Les Divyas

Des demi-humains avec un œil, une jambe et un bras. Pour bouger, ils devaient se plier en deux. Ils vivent quelque part aux confins du monde, se reproduisent artificiellement et forgent leur propre espèce à partir du fer. La fumée de leurs forges entraîne la peste, la variole et la fièvre.

Lutin

Dans la représentation la plus généralisée - un esprit de maison, le patron du foyer, un petit vieillard barbu (ou entièrement couvert de cheveux). On croyait que chaque maison avait son propre brownie. Dans leurs maisons, on les appelait rarement « brownies », préférant l’affectueux « grand-père ».

Si les gens établissaient des relations normales avec lui, le nourrissaient (ils laissaient une soucoupe de lait, de pain et de sel sur le sol) et le considéraient comme un membre de leur famille, alors le brownie les aidait à faire les petits travaux ménagers, s'occupait du bétail, gardait le ménage et les a avertis du danger.

D'un autre côté, un brownie en colère pouvait être très dangereux : la nuit, il pinçait les gens jusqu'à ce qu'ils soient meurtris, les étranglait, tuait des chevaux et des vaches, faisait du bruit, cassait la vaisselle et mettait même le feu à une maison. On croyait que le brownie vivait derrière le poêle ou dans l'écurie.

Drekavac (drekavac)

Une créature à moitié oubliée du folklore des Slaves du sud. Il n'y a pas de description exacte de celui-ci - certains le considèrent comme un animal, d'autres comme un oiseau, et en Serbie centrale, on croit que le drekavak est âme des morts bébé non baptisé. Ils ne sont d'accord que sur une chose : le drekavak peut crier terriblement.

Habituellement, le drekavak est le héros des histoires d'horreur pour enfants, mais dans les régions reculées (par exemple, dans la région montagneuse de Zlatibor en Serbie), même les adultes croient en cette créature. Les habitants du village de Tometino Polie signalent de temps en temps d'étranges attaques contre leur bétail - il est difficile de déterminer, à partir de la nature des blessures, de quel type de prédateur il s'agissait. Les paysans prétendent avoir entendu des cris étranges, donc un Drekavak est probablement impliqué.

Oiseau de feu

Une image qui nous est familière depuis l'enfance, un bel oiseau aux plumes de feu brillantes et éblouissantes (« elles brûlent comme la chaleur »). Test traditionnel pour héros de contes de fées- récupérez une plume de la queue de cet oiseau. Pour les Slaves, l'oiseau de feu était plus une métaphore qu'une véritable créature. Elle personnifiait le feu, la lumière, le soleil et peut-être la connaissance. Son plus proche parent est l'oiseau médiéval Phénix, connu à la fois en Occident et en Russie.

On ne peut s'empêcher de rappeler un habitant de la mythologie slave tel que l'oiseau Rarog (probablement déformé de Svarog - le dieu forgeron). Faucon ardent qui peut aussi ressembler à un tourbillon de flammes, Rarog est représenté sur les armoiries des Rurikovich (« Rarogs » en allemand) – la première dynastie des dirigeants russes. Le Rarog plongeur très stylisé a finalement commencé à ressembler à un trident - c'est ainsi qu'apparaissent les armoiries modernes de l'Ukraine.

Kikimora (shishimora, mara)

Un esprit maléfique (parfois la femme du brownie), apparaissant sous la forme d'une petite vieille femme laide. Si un kikimora vit dans une maison derrière le poêle ou dans le grenier, il fait constamment du mal aux gens : il fait du bruit, frappe les murs, gêne le sommeil, déchire le fil, casse la vaisselle, empoisonne le bétail. On croyait parfois que les bébés morts sans baptême devenaient des kikimoras, ou que les kikimoras pouvaient être lâchés sur une maison en construction par de méchants charpentiers ou fabricants de poêles. Un kikimora qui vit dans un marais ou une forêt fait beaucoup moins de mal - il effraie principalement les voyageurs perdus.

Koschey l'Immortel (Kashchei)

L'un des personnages négatifs du vieux slave bien connu, généralement représenté comme un vieil homme mince et squelettique avec une apparence repoussante. Agressif, vengeur, gourmand et avare. Il est difficile de dire s'il était la personnification des ennemis extérieurs des Slaves, un esprit maléfique, un sorcier puissant ou une variété unique de morts-vivants.

Il est incontestable que Koschey possédait une magie très puissante, évitait les gens et se livrait souvent à l'activité préférée de tous les méchants du monde : kidnapper des filles. Dans la science-fiction russe, l'image de Koshchei est très populaire et il est présenté de différentes manières : sous un jour comique (« L'Île de Rus » de Lukyanenko et Burkin), ou, par exemple, sous la forme d'un cyborg (« Le Destin » de Koshchei à l’ère cyberozoïque » d’Alexander Tyurin).

La caractéristique « signature » de Koshchei était l’immortalité, et loin d’être absolue. Comme nous nous en souvenons probablement tous, sur l'île magique de Buyan (capable de disparaître soudainement et d'apparaître devant les voyageurs), il y a un grand vieux chêne sur lequel est suspendu un coffre. Il y a un lièvre dans le coffre, dans le lièvre il y a un canard, dans le canard il y a un œuf et dans l'œuf il y a une aiguille magique où est cachée la mort de Koshchei. Il peut être tué en cassant cette aiguille (selon certaines versions, en cassant un œuf sur la tête de Koshchei).

Koschey tel qu'imaginé par Vasnetsov et Bilibin.

Georgy Millyar - meilleur interprète rôles de Koshchei et Baba Yaga dans les contes de fées soviétiques.

Lutin

Esprit de la forêt, protecteur des animaux. Il ressemble à un homme de grande taille avec une longue barbe et des poils sur tout le corps. Essentiellement pas mal - il se promène dans la forêt, la protège des gens, se montre occasionnellement, pour lequel il peut prendre n'importe quelle forme - une plante, un champignon (un agaric mouche parlant géant), un animal ou même une personne. Le gobelin peut être distingué des autres par deux signes : ses yeux brillent d'un feu magique et ses chaussures sont enfilées à l'envers.

Parfois, une rencontre avec un gobelin peut se terminer par un échec - il conduira une personne dans la forêt et la jettera pour qu'elle soit dévorée par les animaux. Cependant, ceux qui respectent la nature peuvent même se lier d’amitié avec cette créature et en recevoir de l’aide.

Fringant borgne

Esprit du mal, d'échec, symbole de chagrin. Il n’y a aucune certitude quant à l’apparence de Likh : il s’agit soit d’un géant borgne, soit d’une femme grande et mince avec un œil au milieu du front. Le fringant est souvent comparé aux Cyclopes, même si à part un œil et une grande stature, ils n'ont rien en commun.

Le dicton est arrivé à notre époque : « Ne réveillez pas Dashing tant qu’il fait calme. » Au sens littéral et allégorique, Likho signifiait des ennuis - il s'est attaché à une personne, s'est assis sur son cou (dans certaines légendes, le malheureux a tenté de noyer Likho en se jetant à l'eau et s'est noyé) et l'a empêché de vivre .
Likh, cependant, pouvait être débarrassé - trompé, chassé par la force de la volonté ou, comme cela est parfois mentionné, offert à une autre personne avec un cadeau. Selon de très sombres superstitions, Likho pourrait venir vous dévorer.

Sirène

Dans la mythologie slave, les sirènes sont un type d’esprits maléfiques et espiègles. Il s'agissait de femmes noyées, de jeunes filles mortes près d'un étang ou de personnes se baignant à des moments inopportuns. Les sirènes étaient parfois identifiées aux « mavkas » (du vieux slave « nav » – homme mort) – des enfants morts sans baptême ou étranglés par leur mère.

Les yeux de ces sirènes brillent d'un feu vert. De par leur nature, ce sont des créatures méchantes et maléfiques, ils saisissent les personnes qui se baignent par les jambes, les tirent sous l'eau ou les attirent du rivage, les enroulent dans leurs bras et les noient. On croyait que le rire d'une sirène pouvait causer la mort (cela les fait ressembler à des banshees irlandaises).

Certaines croyances appellent les sirènes les esprits inférieurs de la nature (par exemple, les bons « beregins »), qui n'ont rien de commun avec les noyés et sauvent volontiers les noyés.

Il y avait aussi des « sirènes des arbres » vivant dans les branches des arbres. Certains chercheurs classent les sirènes comme des sirènes (en Pologne - lakanits) - des esprits inférieurs qui prennent la forme de filles vêtues de vêtements blancs transparents, vivant dans les champs et aidant sur le terrain. Ce dernier est également un esprit naturel : on pense qu'il ressemble à un petit vieillard à la barbe blanche. Le champ habite dans les champs cultivés et fréquente généralement les paysans - sauf lorsqu'ils travaillent à midi. Pour cela, il envoie des guerriers de midi aux paysans afin qu'ils les privent de leur esprit grâce à leur magie.

Il convient également de mentionner le corbeau - une sorte de sirène, une noyée baptisée, qui n'appartient pas à la catégorie des mauvais esprits et est donc relativement gentille. Les aquifères aiment les mares profondes, mais le plus souvent elles s'installent sous les roues des moulins, montent dessus, abîment les meules, brouillent l'eau, emportent les trous et déchirent les filets.

On croyait que les femmes d'eau étaient les épouses des tritons - des esprits qui apparaissaient sous l'apparence de vieillards avec une longue barbe verte faite d'algues et (rarement) d'écailles de poisson au lieu de peau. L'homme aux yeux d'insecte, gros, effrayant, continue de vivre grande profondeur dans les bains à remous, commande les sirènes et autres habitants sous-marins. On croyait qu’il parcourait son royaume sous-marin à bord d’un poisson-chat, pour lequel ce poisson était parfois appelé « cheval du diable » parmi les gens.

L'homme n'est pas méchant par nature et agit même comme un patron des marins, des pêcheurs ou des meuniers, mais de temps en temps il aime faire des farces, traînant sous l'eau un baigneur béant (ou offensé). Parfois, l'homme triton était doté de la capacité de se métamorphoser, de se transformer en poisson, en animal ou même en bûches.

Au fil du temps, l'image de l'homme en tant que patron des rivières et des lacs a changé - il a commencé à être considéré comme puissant " roi des mers"vivre sous l'eau dans un palais luxueux. De l'esprit de la nature, l'homme triton s'est transformé en une sorte de tyran magique, avec lequel les héros épopée folklorique(par exemple, Sadko) pourrait communiquer, conclure des accords et même le vaincre par ruse.

Mermen présenté par Bilibin et V. Vladimirov.

Sirine

Une autre créature à tête de femme et au corps de chouette (hibou), à la voix charmante. Contrairement à Alkonost et Gamayun, Sirin n'est pas un messager d'en haut, mais une menace directe pour la vie. On pense que ces oiseaux vivent dans les « terres indiennes proches du paradis » ou sur le fleuve Euphrate, et chantent de telles chansons pour les saints du ciel, en entendant que les gens perdent complètement la mémoire et la volonté, et que leurs navires font naufrage.

Il n'est pas difficile de deviner que Sirin est une adaptation mythologique des sirènes grecques. Cependant, contrairement à eux, l'oiseau Sirin n'est pas caractère négatif, mais plutôt une métaphore de la tentation d'une personne confrontée à divers types de tentations.

Rossignol le voleur (Nightingale Odikhmantievich)

Un personnage des légendes slaves tardives, une image complexe combinant les traits d'un oiseau, d'un sorcier maléfique et d'un héros. Le Rossignol le Voleur vivait dans les forêts près de Tchernigov, près de la rivière Smorodina et gardait pendant 30 ans la route vers Kiev, ne laissant passer personne, assourdissant les voyageurs avec un sifflement et un rugissement monstrueux.

Le Robber Nightingale avait un nid sur sept chênes, mais la légende dit aussi qu'il avait un manoir et trois filles. Le héros épique Ilya Muromets n'avait pas peur de l'adversaire et lui a arraché un œil avec une flèche d'arc, et pendant leur combat, le sifflet du Rossignol le Voleur a renversé toute la forêt de la région. Le héros a amené le méchant captif à Kiev, où le prince Vladimir, par curiosité, a demandé au Rossignol le voleur de siffler - pour vérifier si la rumeur sur les super-capacités de ce méchant était vraie. Le rossignol, bien sûr, sifflait si fort qu'il détruisit presque la moitié de la ville. Après cela, Ilya Muromets l'a emmené dans la forêt et lui a coupé la tête pour qu'un tel outrage ne se reproduise plus (selon une autre version, Nightingale le voleur a ensuite agi comme assistant d'Ilya Muromets au combat).

Pour ses premiers romans et poèmes, Vladimir Nabokov a utilisé le pseudonyme « Sirin ».

En 2004, le village de Kukoboi (district de Pervomaisky de la région de Yaroslavl) a été déclaré « patrie » de Baba Yaga. Son « anniversaire » est célébré le 26 juillet. L’Église orthodoxe a fermement condamné le « culte de Baba Yaga ».

Ilya Muromets est le seul héros épique, canonisé par l'Église orthodoxe russe.

Baba Yaga se retrouve même dans les bandes dessinées occidentales, par exemple « Hellboy » de Mike Mignola. Dans le premier épisode du jeu vidéo "Quest for Glory", Baba Yaga est le principal méchant de l'intrigue. Dans le jeu de rôle « Vampire : The Masquerade », Baba Yaga est un vampire du clan Nosferatu (qui se distingue par sa laideur et son secret). Après que Gorbatchev ait quitté l'arène politique, elle est sortie de sa cachette et a tué tous les vampires du clan Brujah qui contrôlait l'Union soviétique.

* * *

Il est très difficile d'énumérer toutes les créatures fabuleuses des Slaves : la plupart d'entre elles ont été très mal étudiées et représentent des variétés locales d'esprits - forestiers, aquatiques ou domestiques, et certaines d'entre elles étaient très similaires les unes aux autres. En général, l'abondance des êtres immatériels distingue grandement Bestiaire slave de rassemblements plus banals de monstres d'autres cultures
.
Parmi les « monstres » slaves, il existe très peu de monstres en tant que tels. Nos ancêtres menaient une vie calme et mesurée, et donc les créatures qu'ils s'inventaient étaient associées aux éléments élémentaires, neutres dans leur essence. S’ils s’opposaient aux gens, alors, pour la plupart, ils ne faisaient que protéger Mère Nature et les traditions ancestrales. Les histoires du folklore russe nous apprennent à être plus gentils, plus tolérants, à aimer la nature et à respecter l’héritage ancien de nos ancêtres.

Ce dernier est particulièrement important, car les légendes anciennes sont rapidement oubliées et, au lieu de sirènes russes mystérieuses et espiègles, ce sont des filles-poissons Disney avec des coquillages sur la poitrine qui viennent à nous. N'ayez pas honte d'étudier les légendes slaves - surtout dans leurs versions originales, non adaptées aux livres pour enfants. Notre bestiaire est archaïque et dans un certain sens même naïf, mais nous pouvons en être fiers, car c'est l'un des plus anciens d'Europe.

Le folklore et ses principales formes. Littérature orthodoxe

Slaves aux XI-XVI siècles. Littératures slaves modernes

Le sujet du folklore et des littératures slaves n'est abordé dans notre manuel qu'en relation avec la culture verbale slave dans son ensemble, et nous n'entrons pas dans les détails de ce sujet (en particulier dans une discussion sur l'état actuel des études folkloriques) . Il existe de nombreux manuels précieux spécifiquement consacrés au folklore en tant que tel (art populaire russe, bulgare, serbe, etc.), tout comme il existe des manuels similaires liés à la littérature russe et à d'autres littératures slaves. Nous y renvoyons les lecteurs intéressés par une connaissance approfondie de ce sujet.

Les peuples slaves ont créé un genre folklorique aussi important que les contes de fées et un riche ensemble d'intrigues de contes de fées (magiques, quotidiennes, sociales, etc.). Les contes de fées mettent en scène les personnages humains les plus colorés, dotés d'une ingéniosité populaire - Ivan le Fou chez les Russes, le rusé Pierre parmi les Bulgares, etc.

D’après l’observation pleine d’esprit de F.I. Buslaeva, « Le conte de fées glorifie principalement les héros, les héros et les chevaliers ; la princesse, qui y apparaît habituellement, n'est très souvent pas appelée par son nom et, après avoir épousé un héros ou un chevalier, quitte la scène de l'action. Mais, inférieure aux hommes en héroïsme et en gloire acquise par les exploits militaires, une femme à l'ère du paganisme... était une demi-déesse, une sorcière...

Tout naturellement je pourrais conte populaire Ajoutez de la force physique à la force mentale d’une femme. Ainsi, la jeune épouse de Stavrov, déguisée en ambassadrice, a vaincu les lutteurs de Vladimirov.» 175 .

Les Slaves orientaux développèrent des épopées. Parmi eux, le cycle de Kiev se démarque (épopées sur le paysan Mikul Selyaninovich, les héros Sviatogor, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Aliocha Popovich, etc.) et Cycle de Novgorod(histoires épiques sur Vasily Buslaev, Sadko, etc.). Genre unique d’épopée héroïque, l’épopée russe constitue l’un des accessoires les plus importants de l’art verbal national. Chez les Serbes, l'épopée héroïque est représentée par des histoires sur Miloš Obilic, Korolevich Marko et d'autres. Il existe des personnages similaires dans l'épopée des Bulgares - Sekula Detence, Daichin le voïvode, Yankul et Momgil, etc. 176 Chez les Slaves occidentaux, l'épopée héroïque, pour un certain nombre de raisons complexes, ne s'est pas montrée de manière aussi impressionnante.

Une épopée n'est pas une chronique historique, mais un phénomène artistique. Les Russes ressentent généralement bien la distance entre la véritable personnalité du moine Ilya Muromets et l'image épique du héros Ilya Muromets. À propos de l'épopée serbe par son chercheur Ilya Nikolaïevitch Golenishchev-Koutuzov(1904-1969), par exemple, écrit :

"En plus des événements qui ne violent pas les limites du fiable,<...>dans les chansons sur le prince Marko, il y a des histoires de chevaux ailés parlant d'une voix humaine, de serpents et de sorcières-fourches des montagnes." 177 .

Dans quelle mesure l'oral a-t-il été caractérisé de manière expressive art populaire F.I. Buslaev : « Les gens ne se souviennent pas du début de leurs chansons et de leurs contes de fées. Ils se perpétuent depuis des temps immémoriaux et se transmettent de génération en génération, selon la légende, comme l'Antiquité. Même si le chanteur Igor connaît certains Boyan, il qualifie déjà les anciennes légendes folkloriques de « vieux mots ». Dans les « Poèmes russes anciens », une chanson ou une légende est appelée « les temps anciens » : « c'est ainsi que se terminait le bon vieux temps », dit le chanteur... Sinon, une chanson au contenu narratif est appelée « bylina », c'est-à-dire un histoire de quoi était.<...> Par conséquent, en terminant une chanson, le chanteur ajoute parfois en conclusion les mots suivants: « puis les « temps anciens », puis les « actes » », exprimant avec ce vers l'idée que son épopée n'est pas seulement une chose ancienne, une légende, mais précisément une légende sur « l'action » qui s'est réellement produite. 178 .

Les peuples slaves ont conservé des légendes liées à leur origine. Les Slaves occidentaux et orientaux connaissent la légende des frères tchèques, Lech et Rus. Chez les Slaves de l'Est, la fondation de Kiev est associée aux légendaires Kiy, Shchek, Khoriv et à leur sœur Lybid. Les Polonais, selon la légende, ont imprimé au nom de Varsovie les noms des enfants du forestier qui vivaient ici : un garçon nommé Var et une fille nommée Sawa. Les contes, histoires et légendes sur Libusz et Přemysl, sur la guerre de la Vierge, sur les chevaliers Blanik des Tchèques, sur Piast et Popel, Krak et Wanda parmi les Polonais, qui contiennent une variété d'informations sur la préhistoire, sont très intéressants.

Par exemple, l'intrigue de la légende de la Première Guerre nous rappelle la lutte entre les principes matriarcaux et patriarcaux dans la société slave des temps anciens.

Selon lui, après la mort du légendaire dirigeant tchèque Libusha, qui comptait sur les filles et les femmes et entretenait même une escouade féminine, son mari Przemysl a commencé à régner. Cependant, les filles, habituées à régner, se sont rebellées contre les hommes, ont construit la forteresse Devin et s'y sont installées. Ensuite, ils ont vaincu un détachement d'hommes qui tentaient frivolement de s'emparer de la forteresse - trois cents chevaliers sont morts et sept ont été personnellement poignardés à mort par le chef de l'armée des femmes, Vlasta (anciennement le premier guerrier de l'escouade de Libushi). Après cette victoire, les femmes capturèrent insidieusement le jeune chevalier Tstirad, qui se précipita pour sauver la belle attachée à un chêne, et la fit rouler sur la roue. En réponse, les hommes se sont unis en une armée et ont complètement vaincu les femmes, tuant Vlasta au combat et capturant Devin. 179 .

Les genres poétiques du folklore chez les Slaves sont extrêmement divers. En plus des épopées et des mythes, cela comprend diverses chansons - des chansons de jeunesse et de haïdout parmi les Slaves du sud, des chansons de bandits parmi Slaves de l'Est etc., chansons et ballades historiques, pensées ukrainiennes, etc. 180 Les Slovaques possèdent un cycle très intéressant d'œuvres folkloriques sur le noble voleur Juraj Janosik.

De nombreuses œuvres poétiques ont été interprétées avec l'accompagnement de divers instruments de musique (gusli russe, bandura ukrainienne, etc.).

Les petits genres du folklore (proverbe, dicton, énigme, etc.) intéressent particulièrement les philologues qui étudient sémasiologique problèmes. Ainsi, par exemple, les A.A. Potebnya a consacré dans son œuvre " Des cours sur la théorie de la littérature» section spéciale « techniques de transformation de complexes œuvre poétique en un proverbe », soulignant : « L'ensemble du processus de compression d'une histoire plus longue en un proverbe est l'un des phénomènes qui revêtent une grande importance pour la pensée humaine » (Potebnya a appelé ces phénomènes « condensation de la pensée »). 181 .

Parmi les recueils de proverbes russes, « Proverbes et paraboles populaires russes"(1848) I.M. Snegireva, " Proverbes et dictons russes"(1855) F.I. Buslaeva et " Proverbes du peuple russe"(1862) V.I. Dalie.

Parmi les collectionneurs de folklore slave figurent les plus grandes personnalités culturelles (par exemple, I.A. Afanassiev Et V.I. Dahl des Russes, Vuk Karadzic chez les Serbes). En Russie, des passionnés talentueux comme Kirsha Danilov et des philologues professionnels se sont occupés de cette affaire. P.N. Rybnikov, A.F. Hilferding, I.V. Kireïevski et d'autres ont été collectés, par exemple, le folklore ukrainien. N / A. Tsertelev, M. Maksimovich, Y. Golovatsky etc. Les frères ont fait un excellent travail parmi les Slaves du sud Miladinovs, P.R. Slaveykov et coll. chez les Polonais Waclaw Zaleski, Zegota Pauli, Z. Dolenga-Chodakowski et d'autres, parmi les Tchèques et les Slovaques F. Chelakovsky, K. Erben, P. Dobshinsky et d'autres philologues.

Les littératures slaves sont très diverses. La littérature russe ancienne, manifestation caractéristique des littératures dites « de type médiéval », existait depuis le XIe siècle. Rappelons plusieurs points importants qui y sont liés.

Académicien Dmitri Sergueïevitch Likhachev(1906-1999) a écrit à juste titre : « La littérature russe ancienne non seulement n'était pas isolée des littératures de ses voisines - occidentales et pays du sud, en particulier - du même Byzance, mais dans les limites du XVIIe siècle. nous pouvons parler absolument du contraire - de l'absence de frontières nationales claires. On peut à juste titre parler du développement commun des littératures des Slaves de l'Est et du Sud. Il y avait littérature unifiée(c'est moi qui souligne. - Yu.M.), une seule écriture et une seule langue (slave d'Église) parmi les Slaves orientaux (Russes, Ukrainiens et Biélorusses), Bulgares, Serbes et Roumains" (comme mentionné ci-dessus, les Roumains, en tant que chrétiens orthodoxes, utilisaient activement la langue slave d'Église jusqu'à la deuxième moitié du 19ème siècle siècle) 182 .

Expression de D.S. La « littérature unifiée » de Likhachev ne doit pas être absolutisée. Il explique plus loin sa pensée : « Le fonds principal des monuments religieux et littéraires était commun. La littérature liturgique, de prédication, édifiante de l'Église, hagiographique, en partie historique mondiale (chronographique), en partie narrative était uniforme pour tout le sud et l'est orthodoxes de l'Europe. Des monuments littéraires aussi immenses que des prologues, des menaions, des solennités, des triodions, en partie des chroniques, des paléas étaient courants. différents types, « Alexandrie », « Le Conte de Barlaam et Joasaph », « Le Conte d'Akira le Sage », « L'Abeille », cosmographies, physiologistes, six jours, apocryphes, vies individuelles, etc., etc. 183 .

Evidemment, ils n'étaient pas courants" Un mot sur la campagne d'Igor», « Enseignement» Vladimir Monomakh, «Le mot sur la destruction de la terre russe», « Zadonchtchina», « Prière de Daniel le Prisonnier"et quelques autres ouvrages, peut-être les plus intéressants de la littérature russe ancienne pour nos contemporains. Cependant, pour le lecteur médiéval, dont le cœur était principalement tourné vers Dieu et non vers les problèmes humains terrestres, ils n'étaient pas « les plus importants » parmi les textes littéraires. Peu importe à quel point il peut être difficile pour une personne du 21e siècle de comprendre ce fait, l'Évangile, la vie des saints, les psaumes, les akathistes, etc., et en aucun cas « Le conte de la campagne d'Igor » et autres chefs-d'œuvre de fiction similaires, étaient au centre de l'attention des anciens lecteurs russes (c'est pourquoi la « Parole » se perdait si facilement et n'était découverte que par hasard à la fin du XVIIIe siècle).

Après les explications ci-dessus, il est impossible de ne pas rejoindre la thèse de D.S. Likhachev, que « la littérature russe ancienne avant le XVIe siècle. était uni à la littérature d'autres pays orthodoxes" 184 . En conséquence, si l'on se tourne vers des manuels tels que «Littérature serbe ancienne», «Littérature bulgare ancienne», etc., le lecteur y rencontrera immédiatement de nombreuses œuvres qu'il connaît au cours de la littérature russe ancienne.

Par exemple, dans l'« Histoire des littératures slaves » de l'académicien Alexandre Nikolaïevitch Pipin(1833-1904) et Vladimir Danilovitch Spassovitch(1829-1906) ceux mentionnés ci-dessus par l'académicien Likhachev apparaissent comme du bulgare ancien (et non du russe ancien !) Prologue», « Paléa», « Alexandrie"etc. 185 De plus, selon les auteurs, ce sont les Bulgares qui ont créé « une vaste littérature dans la vieille langue slave de l'Église, qui a été entièrement transmise aux Russes et aux Serbes » ; « les relations ecclésiales des Russes avec les Bulgares et avec le Mont Athos, la proximité étroite des Serbes avec les Bulgares ont établi un échange de manuscrits entre eux » ; "En conséquence, l'écrivain serbe représente le type général que nous voyons chez les écrivains bulgares et russes anciens de ce genre" 186 .

À son tour, I.V. Jagić dans son « Histoire de la littérature serbo-croate » a déclaré la même tendance : « L'ancienne langue serbe original(c'est moi qui souligne. - Yu.M.) les œuvres constituent une part très insignifiante du reste de la littérature" 187 .

I.V. Yagich a admis que « de notre point de vue actuel » le « mince cahier de chansons folkloriques médiévales et autres » semble plus important que « l'ensemble de l'immense réserve d'œuvres bibliques, théologiques et liturgiques » traduites par les Slaves orthodoxes. Cependant, il a immédiatement souligné qu'il fallait « imaginer avec vivacité les vues de cette époque, selon lesquelles il n'y avait pas d'occupation plus sacrée que celle-ci ». 188 .

Malheureusement, la découverte de « carnets fins » de ce type est extrêmement rare. En conséquence, à l'ère du romantisme, certains patriotes slaves occidentaux (en République tchèque) n'ont pas pu s'empêcher de compiler de telles œuvres artistiques. canulars, Comment Manuscrit de Kraledvor(1817, « découvert » dans la ville de Kralevodvor) 189 .

Ce « carnet » des « œuvres les plus récentes de la littérature tchèque ancienne », comme le disait ironiquement V.I. Lamansky, est une collection de stylisations magistrales de l’antiquité slave. Le manuscrit de Kraledvor comprend, par exemple, des chants épiques sur les tournois et les fêtes chevaleresques, sur la victoire des Tchèques sur les Saxons, sur l'expulsion des Polonais de Prague, sur la victoire sur les Tatars, etc. Les poèmes lyriques présentent l'habituel des thèmes d'amour et l'influence du folklore russe est perceptible.

L'auteur des textes était Václav Hanka(1791-1861), célèbre figure culturelle et pédagogue tchèque. Et bientôt l'étudiant Joseph Linda« trouvé » un manuscrit avec « La chanson d'amour du roi Venceslas Ier » (manuscrit de Zelenogorsk). En pensant en termes de romantisme, ils voulaient tous deux clairement élever le passé historique de leur peuple, qui, après la défaite des Tchèques à la bataille de la Montagne Blanche (1620), fut en fait réduit en esclavage par les seigneurs féodaux autrichiens.

Beaucoup de gens croyaient à l'authenticité du manuscrit de Kraledvor presque jusqu'au début du 20e siècle. Ce magnifique canular a été dénoncé par des scientifiques philologues - linguistes et paléographes, qui ont découvert des erreurs dans les temps des verbes, les terminaisons, les formes de lettres impossibles dans les temps anciens, etc., ainsi que par des historiens qui ont souligné des incohérences factuelles. Dans le même temps, il ne fait aucun doute que les stylisations de Ganka et Linda ont eu un grand impact positif sur la littérature contemporaine, donnant lieu à de nombreuses variations artistiques lumineuses, images et intrigues qui y sont révélées.

Vers le milieu du XVIIe siècle. La littérature russe ancienne a été remplacée et, étonnamment rapidement - au cours de deux générations - la littérature des temps modernes s'est imposée dans la société. Il s'agit de littérature au sens étroit et strict du terme - artistique, ayant le système des genres qui nous est familier à ce jour (poème, poème, ode, roman, récit, tragédie, comédie, etc.). Bien entendu, une diffusion aussi rapide de la nouvelle littérature est due au fait que les conditions préalables à son apparition en Russie ont progressivement pris forme et se sont accumulées de manière invisible au cours des siècles précédents.

Il n'est pas difficile de ressentir les différences entre la littérature moderne et la littérature russe ancienne en comparant, par exemple, « La Vie de Serge de Radonezh » (écrite à l'époque de Dmitri Donskoï par Épiphane le Sage) avec le roman de Léon Tolstoï (ou même avec « La vie de l'archiprêtre Avvakum ») ou en comparant l'ancien akathiste chrétien orthodoxe et l'ode spirituelle à Derzhavin. Outre les différences spécifiques clairement visibles en matière de genre et de style, il existait également des différences globales.

L'auteur de la vie du saint et le compilateur de la chronique, l'auteur de l'acathiste de l'Église, étaient engagés dans un métier sacré - le principe esthétique, dans la mesure du talent personnel, bien sûr, est entré dans leurs œuvres, mais toujours comme un effet secondaire. Dans l'écriture russe ancienne, il existait des œuvres distinctes où, tout comme dans la littérature des temps modernes, le côté artistique prévaut (le « Conte de l'armée d'Igor », « L'Enseignement » de Vladimir Monomakh, « Le Conte de la destruction » mentionné ci-dessus de la Terre Russe », « La Prière de Daniel le Zatochnik », etc. ). Cependant, elles sont peu nombreuses et se démarquent (même si, répétons-le, pour le lecteur du XXIe siècle, ces œuvres d'art au sens étroit du terme sont peut-être les plus intéressantes et les plus proches intérieurement).

Les tâches créatives du chroniqueur, de l'auteur d'un conte historique, de l'auteur d'une vie de patericon, d'un sermon religieux solennel, d'un akathiste, etc. correspondaient à un spécial (à peine compréhensible pour une personne de notre temps sans formation philologique particulière) " esthétique des canons » (ou « esthétique de l’identité »).

Cette esthétique professait la fidélité aux modèles faisant autorité « d’inspiration divine » et une reproduction sophistiquée de leurs principales caractéristiques dans son propre travail (avec des innovations subtiles dans les détails, mais pas en général). Ainsi, l'ancien lecteur russe d'hagiographie savait à l'avance comment l'auteur décrirait la vie d'un saint - le genre de l'hagiographie comprenait un système de règles canoniquement strictes, et les œuvres hagiographiques étaient similaires les unes aux autres, comme les frères et sœurs ; un certain nombre de façons prévisibles à l'avance.

Cette caractéristique de la littérature russe ancienne, reflétant les caractéristiques socio-psychologiques des habitants du Moyen Âge orthodoxe russe, ainsi que l'essence de ce phénomène culturel et historique complexe, qui est maintenant appelé « littérature russe ancienne », a été remplacée dans la 17ème siècle. vivant encore aujourd’hui de « l’esthétique de la nouveauté ».

Les écrivains des temps modernes ne s’adonnent pas à un « métier sacré », mais à l’art en tant que tel ; le principe esthétique est la condition première de leur créativité ; ils se soucient d'enregistrer leur paternité, s'efforcent de garantir que leurs œuvres ne ressemblent pas aux œuvres de leurs prédécesseurs, sont « artistiquement originales », et le lecteur apprécie et considère l'imprévisibilité du développement du contenu artistique et le caractère unique de l'intrigue comme un état naturel.

La nouvelle littérature russe au stade initial était de la littérature baroque. Le baroque nous est parvenu à travers la Pologne et la Biélorussie. L'actuel fondateur de la poésie baroque de Moscou Siméon de Polotsk(1629-1680) était un Biélorusse invité à Moscou par le tsar Alexeï Mikhaïlovitch. Parmi les autres représentants les plus éminents de la poésie baroque, on peut citer un résident de Kiev Ivan Velitchkovski, et au début du XVIIIe siècle. - St. Dimitri Rostovski(1651 - 1709), Théophane Prokopovitch(1681 - 1736), poète satiriste Antioche Cantemir(1708-1744), etc. Aux origines de la prose de l'époque baroque se trouve la puissante figure de l'archiprêtre Avvakum Petrova(1620-1682).

Il est nécessaire de prendre en compte le statut particulier des enseignements grammaticaux dans la conscience culturelle de l'époque baroque. «Grammaire», selon F.I. Buslaev, - considéré comme le premier échelon... de l'échelle des sciences et des arts. À propos de la grammaire de Smotritsky, il rappelle qu’« on étudiait son utilisation au temps de Pierre le Grand ; c'était aussi la porte de la sagesse pour Lomonosov lui-même. En plus de sa signification littéraire et éducative, il est toujours vénéré de manière sacrée parmi les vieux croyants schismatiques (Buslaev fait référence à son édition de Moscou de 1648 - Yu.M.), car dans les vers ou poèmes annexés à ce livre par exemple, on utilise la forme Isus - évidemment pour vers et mesure, vm. Jésus. Ceci explique le coût extrêmement élevé de l’édition de 1648. » De plus, Buslaev se moque ouvertement d'une telle célébration religieuse de la grammaire par les vieux croyants, rappelant que Smotritsky « s'est soumis au pape et était un uniate ». 190 .

M. Smotritsky, diplômé de l'Académie jésuite de Vilna, futur partisan de l'union avec l'Église catholique romaine, entra dès son plus jeune âge en contact avec des cercles qui cultivaient des idées, des idées et des théories typiquement baroques (Baroque in Catholic (ces pays sont apparus bien plus tôt qu'en Russie, et le « baroque jésuite » en était la véritable émanation).

Il convient de noter que notre baroque était étroitement lié, parfois fusionné, avec d'autres arts. Pour le dire autrement, il se distinguait par son complexe synthèse artistique. Par exemple, l’image littéraire est souvent étroitement liée dans les œuvres de cette époque à l’image picturale.

Dans le champ tableau XVII V. des changements similaires à ceux de la littérature se sont produits. Ici, la peinture profane prend rapidement forme - portraits, scènes de genre, paysages (ici la peinture religieuse dominait ici - icônes, fresques, etc.). La peinture d'icônes elle-même évolue - des auteurs apparaissent qui créent des icônes dites « réalistes », et une lutte acharnée éclate entre eux et les partisans de l'ancien style. 191 .

Les manuels verbaux et textuels destinés aux peintres d'icônes, les soi-disant «Originaux», qui existaient auparavant, acquièrent de nouvelles qualités de véritables œuvres littéraires. Parlant de ce phénomène, F.I. Bouslaev a écrit :

« Ainsi, élargissant de plus en plus ses limites et se rapprochant de plus en plus des intérêts littéraires, l'Original artistique russe se confond insensiblement avec le Livre ABC, qui pour nos ancêtres n'était pas seulement un dictionnaire et une grammaire, mais aussi une encyclopédie entière. Il est difficile d’imaginer un accord plus amical et plus harmonieux entre des intérêts purement artistiques et littéraires après cette, pour ainsi dire, fusion organique d’opposés tels que la peinture et la grammaire avec un dictionnaire. 192 .

Buslaev examine en outre l'exemple du « symbolisme des lettres » pictural dans l'Original de « l'ère des vers syllabiques » (c'est-à-dire l'ère baroque. - Yu.M.), où « sur chaque page, en cinabre, une des lettres » du nom « Jésus-Christ » est écrite dans un ordre séquentiel, « et sous la lettre il y a une explication en vers syllabiques, à savoir :

І (la première lettre du nom dans l'ancienne orthographe - Yu.M.) en forme de pilier surmonté d'un coq :

Notre Jésus-Christ est attaché au pilier,

Velmi était toujours flagellée par les tourments des méchants.

AVEC avec l'image à l'intérieur de ses pièces d'argent :

Ils achetèrent une pièce d'argent pour Jésus au prix de trente.

Pour qu'il soit condamné à mort.

U Slave d'église, en forme de pinces :

Les ongles ont été retirés des mains et des pieds avec des pinces,

Parfois, ils le descendaient de la croix avec leurs mains.

AVEC avec une photo de ses quatre ongles à l'intérieur.<...>

X avec une image d'une canne et d'une lance disposées en croix.<...>

R. en forme de bol...<...>

ET en forme d'escalier...<...>

T en forme de croix...<...>

À PROPOS en forme de couronne d'épines...<...>

AVEC avec un marteau et des instruments de punition...<...>» 193 .

Le principe pictural a pénétré plus profondément dans la littérature que dans des distiques syllabiques similaires. Ainsi, Siméon Polotsky, Ivan Velichkovsky et d'autres auteurs ont créé un certain nombre de poèmes-dessins (sous la forme d'une étoile, d'un cœur, d'une croix, d'un bol et d'autres figures) ; ils ont écrit des textes sémantiquement structurés d'une manière particulière, comme des palindromons, des écrevisses ; , labyrinthes, etc. , ils utilisaient des lettres de différentes couleurs à des fins figuratives et expressives.

Voici un exemple de « cancer controversé » d'Ivan Velichkovsky - selon ses mots, un vers « dont les mots, lus en un éclair, sont dégoûtants (sens opposés. - Yu.M.) texte express":

Btsa Avec moi, la vie n'est pas la peur de la mort, Evva

Je ne mourrai pas en vivant.

C'est-à-dire : « La vie est avec moi, pas la peur de la mort, par moi tu ne mourras pas » (Mère de Dieu) ; « Peur de la mort, pas de la vie avec moi, Meurs, mort-vivant avec moi » (Ève).

Tout seul chemin historique Littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle. a réussi à prendre la position de l'un des leaders mondiaux. Déjà I.S. Tourgueniev, sans dire un mot, fut appelé meilleur écrivain L'Europe, les frères Goncourt, George Sand, Flaubert. Bientôt, L.N. acquit un énorme prestige dans le monde entier en tant qu'artiste et penseur. Tolstoï. Plus tard, les lecteurs du monde entier découvrirent F.M. Dostoïevski, A.P. Tchekhova, A.M. Gorki, M.A. Cholokhova, M.A. Boulgakov...

La contribution des autres littératures slaves au processus littéraire mondial n’a pas été aussi globale. Ainsi, les écrivains d'origine petite-russe (ukrainienne) des XVIIIe et XIXe siècles. le plus souvent, ils écrivaient dans le dialecte du grand russe (Moscou), c'est-à-dire qu'ils devenaient des personnages russe littérature. Ceci s'applique à Vassili Vassilievitch Kapnist(1757-1823), Vassili Trofimovitch Narejny(1780-1825), Nikolaï Ivanovitch Gnedich(1784-1833), Alexeï Alekseevich Perovsky(1787-1836, pseudonyme d'Anthony Pogorelsky), Orest Mikhaïlovitch Somov(1793-1833), Nikolaï Vassilievitch Gogol(1809-1852), Nestor Vassilievitch Kukolnik(1809-1868), Alexeï Konstantinovitch Tolstoï(1817-1875), Vladimir Galaktionovitch Korolenko(1853-1921), etc. 194

N.-É. Troubetskoï a noté : « Kotlyarevsky est considéré comme le fondateur de la nouvelle langue littéraire ukrainienne. Les œuvres de cet écrivain (« Énéide », « Natalka-Poltavka », « Moskal-Charivnik », « Ode au prince Kurakin ») sont écrites dans le dialecte commun du petit russe de la région de Poltava et dans leur contenu appartiennent au même genre. de la poésie, dans laquelle l'utilisation délibérée de la langue commune est tout à fait appropriée et motivée par le contenu lui-même. Les poèmes du poète ukrainien le plus important, Taras Shevchenko, ont été écrits pour la plupart dans l'esprit et le style de la poésie populaire petite-russe et, par conséquent, encore une fois, par leur contenu même, motivent l'utilisation de la langue commune. Dans toutes ces œuvres, tout comme dans les récits de la vie populaire des bons prosateurs ukrainiens, la langue est délibérément vernaculaire, c'est-à-dire comme délibérément non littéraire. Dans ce genre d'œuvres, l'écrivain se limite délibérément à la sphère de concepts et d'idées pour lesquels des mots prêts à l'emploi existent déjà dans une langue populaire peu sophistiquée, et choisit un sujet qui lui donne la possibilité d'utiliser uniquement les mots qui existent réellement. - et d'ailleurs précisément dans ce sens - dans le langage populaire vivant" 195 .

Les Slaves des Balkans et, à l’ouest, les Tchèques et les Slovaques furent soumis à l’oppression étrangère pendant plusieurs siècles.

Les Bulgares et les Serbes n’ont pas connu de processus parallèles à ceux des Russes pour remplacer la littérature médiévale par une littérature d’un type nouveau. La situation était complètement différente. Les littératures bulgare et serbe ont connu une rupture dans leur développement de plus de quatre siècles. Ce malheureux phénomène culturel et historique découle directement de l’occupation des Balkans par l’Empire ottoman turc au Moyen Âge.

Les Bulgares sont un peuple slave, mais le nom de ce peuple vient du nom d'une tribu nomade turque. Bulgares, au 7ème siècle n. e. sous la direction de Khan Asparukh, qui occupa les terres de sept tribus slaves du Danube. Sur ces terres, Asparuh fonda son Royaume bulgare avec sa capitale dans la ville Pliska. Bientôt, les conquérants furent assimilés par le milieu slave incomparablement plus nombreux. 196 .

En 1371, le tsar bulgare Ivan Shishman, après des décennies de résistance de plus en plus affaiblie, se reconnut comme vassal du sultan turc Murad I. Puis en 1393, les Turcs prirent Veliko Tarnovo, alors capitale bulgare. Trois ans plus tard, le dernier pilier de l'État bulgare fut pris d'assaut : la ville de Vidin (1396). Un gouverneur turc s'installe à Sofia.

La Serbie est tombée sous le joug turc après sa défaite dans la bataille contre les Turcs. Polje du Kosovo(1389), c'est-à-dire à peu près dans les mêmes années (en Russie, neuf ans plus tôt, la bataille avec les Tatars a eu lieu sur le champ de Koulikovo, qui a eu une issue complètement différente pour les Russes).

Les populations indigènes bulgares et serbes effectuaient le travail paysan, payaient des impôts inabordables aux Turcs, mais résistaient obstinément à l'islamisation. Cependant, le tableau réel des hauts et des bas ultérieurs de l’histoire des deux peuples était très ambigu et complexe. Les conflits féodaux ont conduit au fait que certains Slaves se sont retrouvés de temps à autre dans l'un ou l'autre affrontement militaire contre les chrétiens catholiques aux côtés des Turcs musulmans. En ce qui concerne l'histoire serbe, un certain nombre de faits de ce type ont été cités dans sa monographie « L'épopée des peuples de Yougoslavie » d'I.N. Golenishchev-Koutuzov, a écrit :

« Ainsi, de la fin du XVe à la fin du XVIIIe siècle. Les Serbes étaient dans les deux camps, combattant pour la cause des souverains chrétiens et des sultans turcs... il n'y a pas eu de période où le peuple serbe n'avait pas d'armes. L’idée d’une masse paysanne serbe amorphe… ne correspond pas à la réalité historique.<...>

Au XVe - XVIIe siècles en Serbie, en Bosnie-Herzégovine, au Monténégro et en Dalmatie, il n'y avait pas une seule zone dans laquelle les haïduks n'opéraient pas" 197 .

Certains Serbes et Croates furent néanmoins convertis de force à l’islam. Leurs descendants constituent désormais un groupe ethnique particulier appelé « Musulmans"(c'est-à-dire "musulman") 198 . Les Bulgares et les Serbes ont survécu à certains monastères orthodoxes, où la réécriture et la reproduction de textes littéraires se sont poursuivies (les Bulgares ne connaissaient pas encore l'imprimerie même au XVIIe siècle) - sur le mont Athos, les monastères bulgares Zografsky et serbe Hilendarsky, ainsi que celui de Troyan , Rylsky (il a été détruit plusieurs fois, mais restauré) ; « Le dernier centre de la culture nationale des Serbes au Moyen Âge est né dans le monastère de Manassé » : « Il y avait des ateliers où ils copiaient et décoraient des manuscrits en slave d'Église, qui était aussi la langue littéraire. Les scribes serbes ont été fortement influencés par l'école bulgare détruite de langue ancienne slave à Tarnovo. 199 .

À l'antique livre manuscrit les peuples opprimés ont progressivement commencé à le considérer comme un sanctuaire national.

Les prêtres bulgares et serbes étaient en fait les seuls à être livresques (et généralement lettrés) à cette époque difficile pour les cultures des Slaves du sud. Ils allaient souvent étudier en Russie et écrivaient ensuite dans une langue dans laquelle, outre la base slave de l'Église, il y avait non seulement des mots de la langue populaire, mais aussi des russismes. 200 .

En 1791, le premier journal serbe commença à paraître à Vienne. Novini serbe" En 1806, le premier ouvrage bulgare imprimé « Hebdomadaire» Sophrony Vrachansky.

Moine bulgare Paisiy en 1762, il écrivit une histoire des Bulgares, empreinte d'un désir d'indépendance nationale, qui circula sous forme manuscrite pendant des décennies et ne fut publiée qu'en 1844. En Serbie et au Monténégro, le prince (et métropolitain) monténégrin réveilla le peuple avec son ardent sermons Petr Petrovitch Iegosh(1813-1851). Monténégrin d'origine et le plus grand poète romantique, il a écrit le poème dramatique « Couronne de montagne» ( Gorskiy Vijenac, 1847), appelant les Slaves à l'unité et décrivant la vie du peuple monténégrin.

À l’ère du romantisme, les Bulgares et les Serbes ont commencé à développer la fiction. Les poètes sont à l’origine en Bulgarie Petko Slaveïkov(1827-1895), Lyuben Karavelov(1835-1879) et Christo Botev(1848-1876). Ce sont des romantiques révolutionnaires, dont le talent brillant n'a été objectivement empêché de se manifester pleinement que par le manque de la tradition littéraire et artistique nationale nécessaire.

Le grand poète, prosateur et dramaturge bulgare a travaillé sous la grande influence fructueuse de la littérature russe. Ivan Vazov(1850-1921), auteur du roman historique " Sous le joug"(1890) 201 .

Le romantisme poétique serbe est représenté par des poètes tels que Djura Jaksic(1832-1878) et Laza Kostic(1841 - 1910), chez les Monténégrins - par exemple, l'œuvre du roi Nicolas Ier Petrovitch(1841-1921). Dans la région de Voïvodine, dans la ville de Novi Sad, un centre de culture slave s'est développé. Un éducateur remarquable a agi ici Dositej Obradovic de Voïvodine (1739-1811), véritable fondateur de la littérature moderne.

Un dramaturge au don satirique étincelant est apparu plus tard dans la littérature serbe Branislav Nusic(1864-1938), auteur de comédies" Personne suspecte"(d'après L'Inspecteur général de Gogol) (1887), " Patronage" (1888), " Madame la Ministre" (1929), " Monsieur Dollar"(1932)," Des proches attristés"(1935)," Dr." (1936), " Homme mort" (1937), etc., ainsi que plein d'auto-ironie " Autobiographies».

Les Serbes de Bosnie ont reçu le prix Nobel en 1961 Ivo Andrić(1892-1975). Parmi ses romans historiques, il convient de noter tout d’abord « Pont sur la Drina"(1945)," Chronique de Travnica"(1945)," Putain de cour" (1954), etc.

La littérature tchèque et slovaque, la littérature des Slaves des Balkans (Bulgares, Serbes, Croates, Monténégrins, Macédoniens, etc.), ainsi que les cultures de ces peuples slaves dans leur ensemble, ont pour l'essentiel survécu aux siècles. casser en développement.

Si nous parlons des Tchèques, cette collision véritablement tragique est une conséquence de la saisie des terres tchèques par les seigneurs féodaux autrichiens (c'est-à-dire les Allemands catholiques) après la défaite des Tchèques lors de la bataille de la Montagne Blanche au XVIIe siècle.

Les Tchèques du Moyen Âge étaient un peuple courageux et épris de liberté. Un siècle et demi avant que le mouvement réformateur des calvinistes, des luthériens, etc. ne divise le monde catholique, ce sont les Tchèques qui luttaient contre le catholicisme.

Grande figure de la culture tchèque, prédicateur et réformateur de l'Église Jan Hus(1371-1415), recteur de la chapelle de Bethléem dans la vieille ville de Prague, puis recteur de l'Université de Prague, s'opposa vivement en 1412 à la pratique catholique du commerce des indulgences. Hus avait déjà commencé à lire des sermons en tchèque plutôt qu'en latin. Il a également critiqué certaines autres institutions catholiques liées à la propriété de l'Église, au pouvoir du pape, etc. Hus a également écrit en latin, utilisant ses connaissances pour dénoncer les vices nichés dans l'Église catholique (« Environ six fornications»).

En tant qu'éducateur public, Jan Hus a également consacré son énergie au travail philologique. Dans son essai " À propos de l’orthographe tchèque« Il a proposé des exposants pour l'alphabet latin, qui permettaient de transmettre les sons caractéristiques de la langue tchèque.

Les catholiques ont attiré Hus au concile de Constance. Il reçut un sauf-conduit qui, après son arrestation, fut ouvertement désavoué au motif que les promesses faites à « l'hérétique » n'étaient pas valables. Jan Hus a été brûlé vif (il n’a pas été « réhabilité » par l’Église catholique à ce jour). Le peuple tchèque a répondu à cette atrocité par un soulèvement national.

Un noble se tenait à la tête des Hussites Jan Zizka(1360-1424), qui s'est avéré être un merveilleux commandant. Il combattit également à Grunwald, où il perdit un œil. L'armée de Zizka repoussa plusieurs croisades organisées par des chevaliers catholiques contre les Hussites. Jan Žižka a créé un nouveau type d'armée qui se déplaçait sur des véhicules blindés et disposait d'artillerie. Les charrettes, alignées en rangée ou en cercle et sécurisées par des chaînes, se transformaient en une forteresse sur roues. Plus d'une fois, les Hussites firent descendre de la montagne des charrettes lourdement chargées, écrasant et mettant en fuite des chevaliers bien plus nombreux qu'eux.

Ayant perdu son deuxième œil au combat, Zizka continue de commander les troupes en aveugle. Ce n'est que lorsqu'il mourut de la peste lors du siège de Przybyslav que les forces catholiques unies parvinrent à freiner le mouvement hussite, qui terrorisait toute l'Europe depuis plus de 20 ans.

Au XVIe siècle suivant, les Autrichiens infiltrèrent le trône de Prague. Parmi eux, l'archiduc Rodolphe II de Habsbourg est resté dans l'histoire comme un philanthrope et un dirigeant enclin à la tolérance religieuse. Sous lui, les astronomes Tycho Brahe et Kepler travaillaient à Prague et Giordano Bruno se cachait de l'Inquisition. Le protestantisme s'est répandu en République tchèque.

En 1618, la Tchéquie protestante s'est rebellée contre le règne des Autrichiens catholiques. Ce soulèvement se solda par une défaite à la bataille de White Mountain (1620).

En entrant à Prague, les vainqueurs commencèrent un massacre brutal. L'aristocratie slave fut soigneusement détruite. Les Autrichiens se sont fixé pour tâche, maintenant et pour toujours, de supprimer la capacité de résistance du peuple. Même le tombeau de Jan Zizka en 1623 (199 ans après la mort du commandant) fut détruit sur ordre de l'empereur autrichien et ses restes furent jetés.

L'ère de 300 ans de domination de la République tchèque par la dynastie autrichienne des Habsbourg a commencé (elle s'est terminée en 1918 après l'effondrement de l'Empire austro-hongrois et la création de la Tchécoslovaquie indépendante). Les seigneurs féodaux autrichiens et leurs acolytes ont systématiquement supprimé la culture nationale en République tchèque.

En République tchèque déjà au 14ème siècle. la littérature médiévale dans la langue autochtone s'est développée (chroniques, vies de saints, romans chevaleresques, œuvres dramatiques, etc.). Les œuvres (sermons, épîtres et autres ouvrages philosophiques et théologiques) du grand réformateur Jan Hus ont été écrites en tchèque. Un évêque au grand talent artistique Jan Amos Comenius(1592-1670), professeur et théologien, utilisait le tchèque en même temps que le latin. Par exemple, son allégorie, qui se distingue par ses hautes qualités littéraires, est écrite en tchèque. Labyrinthe du monde et paradis du cœur" (1631). Cependant, J. Comenius mourut en exil en Hollande. Les Allemands dirigeaient la patrie.

En 1620, la tradition écrite elle-même fut interrompue. Désormais, les Tchèques commencèrent à écrire en allemand, et cela fut contrôlé par les gagnants avec une ponctualité véritablement allemande. Les vainqueurs furent particulièrement zélés dans la destruction de la culture slave des vaincus au cours du premier siècle et demi. La Contre-Réforme et la germanisation forcée ont été menées ; Les jésuites brûlèrent sur le bûcher des livres tchèques. En conséquence, dans le passé, les Tchèques indépendants ont été réduits au statut de serfs allemands (le servage a été aboli ici en 1848). La noblesse nationale a été détruite (les nobles slaves survivants ont principalement essayé de s'imiter en tant que « Allemands »).

Dans le milieu paysan slave, au cours des siècles de domination autrichienne, l’art populaire oral a continué à se développer de manière latente. Mais les écrivains de nationalité slave, lorsqu'ils apparurent, créèrent leurs œuvres en allemand. L'art baroque des terres conquises était cultivé par le clergé catholique, ne produisait pas d'œuvres significatives et n'était pas directement lié à la culture des Slaves en tant que telle.

Seulement à la fin du XVIIIe siècle. philologue patriotique Joseph Dobrowski(1753-1829) s'est occupé de la description grammaticale de la langue tchèque et des enjeux de la littérature tchèque, en écrivant (en allemand) son histoire, en justifiant scientifiquement les règles de versification syllabique-tonique pour la poésie tchèque. Le langage littéraire devait être recréé. N.-É. Troubetskoï parle de cette situation comme ceci :

«Grâce aux activités de Jan Hus et des soi-disant frères tchèques, la langue tchèque est apparue au XVIe siècle. a pris une apparence complètement formée. Mais des circonstances défavorables interrompirent son développement ultérieur et la tradition littéraire tchèque se tarit pendant longtemps. Seulement à la fin du XVIIIe siècle début XIX V. La renaissance de la langue littéraire tchèque a commencé. Dans le même temps, les figures de la Renaissance tchèque ne se sont pas tournées vers les dialectes populaires modernes, mais vers la tradition interrompue de l'ancienne langue tchèque de la fin du XVIe siècle. Bien sûr, cette langue a dû être quelque peu mise à jour, mais néanmoins, grâce à ce lien avec la tradition interrompue, la langue tchèque moderne a reçu une apparence tout à fait unique : elle est archaïque, mais artificiellement archaïque, de sorte que les éléments sont complètement différentes époques le développement du langage s'entend dans une cohabitation artificielle" 202 .

La conséquence pratique est que le tchèque littéraire est très différent du tchèque parlé. Ayant appris à lire couramment des œuvres de la littérature tchèque, un étranger se rend soudain compte qu'il ne comprend pas le discours en direct des Tchèques et que ceux-ci ne le comprennent pas lorsqu'ils essaient de communiquer.

Les poètes romantiques ont commencé leur créativité en tchèque Frantisek Celakovski(1799-1852), Václav Hanka(1791-1861), Karel Jaromir Erben(1811-1870), etc. Les anciens monuments littéraires tchèques ont commencé à être réédités.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle. le poète et prosateur le plus brillant de la période de la renaissance nationale est apparu en République tchèque Svatopluk tchèque(1846-1908).Son audacieux et provocant " Chansons d'esclaves» ( Pisné otroka) a appelé le peuple tchèque à lutter pour la liberté. Les poèmes historiques du glorieux passé tchèque étaient riches en intrigues et bénéficiaient également d'un grand lectorat. Romans satiriques « Le véritable voyage de M. Broucek vers la lune» (« Pravy vylet pana Broučka do Měsice", 1888) et " Un nouveau voyage historique de M. Broucek, cette fois au XVe siècle» (« Novy epochalni vylet pana Broučka, tentokrat do patnacteho stoleti» , 1888) anticipait la prose satirique de J. Hasek et K. Capek 203 .

Contemporain de S. Cech Alois Irasek(1851 - 1930) a commencé comme poète, mais, passant à la prose avec des intrigues de l'histoire tchèque, il est devenu un classique de la littérature nationale (il a également écrit des drames historiques). Il a créé une série de romans sur les Hussites " Entre les courants» ( Mezi fier 1887-1890), " Contre tout le monde» ( Proti vsem, 1893), " Fraternité» ( Bratrstvo, 1898-1908); joue sur Jan Hus et Jan Zizka.

En Tchécoslovaquie, formée après la fin de la Première Guerre mondiale, le satiriste et humoriste était populaire Jaroslav Hasek(1883-1923) Avec son roman anti-guerre" Les aventures du bon soldat Schweik» ( Osudy dobreho vojaka Švejka za světove valky, 1921-1923). Hasek était un communiste et un participant à la guerre civile russe, ce qui a contribué à sa renommée en URSS.

Karel Capek(1890-1938), dramaturge et prosateur, célèbre pour ses pièces " Remède Makropoulos» ( Vec Makropoulos, 1922), " Mère» ( Matka, 1938), " R..U .R.» ( Rossumovi Univerzalni Roboti, 1920) et autres, romans" Fabrique de l'absolu» ( Tovarna na absolutno, 1922), " Krakatite» ( Krakatit, 1922), " Gordubal» ( Hordubal, 1937), " Météore», « Guerre avec les salamandres"(Valka est mloky, 1936), etc. Avec le Polonais S. Lem, Capek peut être reconnu comme un classique de la fiction philosophique. Karel Capek est mort, survivant difficilement aux accords de Munich, qui ont livré sa patrie au pouvoir des Allemands.

Apparemment, des siècles de dépendance servile à l'égard des Allemands ne se sont pas déroulés sans laisser de trace pour les Tchèques en tant que nation, leur ayant appris à accepter humblement les vicissitudes du destin. Comme vous le savez, Hitler a rencontré une résistance désespérée en Pologne en 1939. Un an plus tôt, les troupes fascistes avaient envahi la République tchèque presque sans tirer un seul coup de feu. La République tchèque, à l'époque un pays industriel puissant doté d'une excellente industrie de défense et d'une armée puissante équipée des armes les plus modernes (beaucoup plus puissantes que l'armée polonaise), s'est rendue aux Allemands. (Par la suite, les chars tchèques ont combattu pendant la Grande Guerre patriotique contre l’URSS, et les soldats tchèques abondaient dans l’armée hitlérienne.)

En 1938, certains en République tchèque se sentaient condamnés par le retour de leurs hôtes habituels, les Allemands... Un poème de Marina Tsvetaeva, qui aimait la Tchécoslovaquie de tout son cœur, rappelle ces jours dramatiques : « Un officier" La poétesse russe a fait précéder cet ouvrage de l'épigraphe suivante :

« Dans les Sudètes, à la frontière boisée de la République tchèque, un officier accompagné de vingt soldats, laissant les soldats dans la forêt, sortit sur la route et commença à tirer sur les Allemands qui approchaient. Sa fin est inconnue ( Des journaux de septembre 1938)».

Tsvetaeva écrit :

Forêt tchèque -

Le plus boisé.

Année - neuf cents

Trente-huitième.

Jour et mois ? - pics, écho :

Le jour où les Allemands sont entrés chez les Tchèques !

La forêt est rougeâtre,

La journée est bleu-gris.

Une vingtaine de soldats

Un officier.

Face ronde et face ronde

Un officier garde la frontière.

Ma forêt est tout autour,

Mon buisson, tout autour,

Ma maison est tout autour

Cette maison est à moi.

Je n'abandonnerai pas la forêt,

Je ne louerai pas la maison

Je n'abandonnerai pas l'avantage,

Je ne lâcherai pas un pouce !

Ténèbres feuillues.

Les cœurs ont peur :

Est-ce une décision prussienne ?

Y a-t-il un battement de coeur ?

Ma forêt, au revoir !

Mon siècle, au revoir !

Ma terre, au revoir !

Cette région est à moi !

Que toute la région

Aux pieds de l'ennemi !

Je suis sous tes pieds -

Je n'abandonnerai pas la pierre !

Le bruit des bottes.

Allemands ! - feuille.

Le grondement du fer.

Allemands ! - toute la forêt.

Allemands ! - carillonner

Montagnes et grottes.

J'ai jeté le soldat

L'un est officier.

De la forêt - de manière vivante

A la communauté - oui avec un revolver !

Encouru

Bonnes nouvelles,

Quoi - enregistré

Honneur tchèque!

C'est donc un pays

Donc ce n'est pas livré,

Alors c'est la guerre

Et pourtant, c'était le cas !

Ma terre, vivat!

Mordez-le, Herr !

Vingt soldats.

Un officier.

Conséquences d'une rupture dans le développement culturel et historique aux XVIIe-XVIIIe siècles. sont déjà visibles par le fait évident que la littérature tchèque, malheureusement, n'a montré que peu d'elle-même dans niveau international. Cependant, des écrivains comme A. Irasek et K. Capek, ainsi que d'autres auteurs traduits en langues étrangères, transposent dignement ses idées et ses thèmes dans le sens le plus large. différents pays. Les lecteurs russes éprouvent une grande sympathie pour la littérature tchèque.

Même au début du Moyen Âge, les terres des Slovaques sont devenues une partie de la Hongrie, dont les autorités féodales ont invariablement et cruellement réprimé la culture nationale slovaque. Cependant, au XVIe siècle. Les Hongrois ont perdu leur indépendance nationale. En Hongrie, il a été introduit Allemand, et les seigneurs féodaux locaux eux-mêmes ont eu du mal. Avec leurs oppresseurs de longue date, les Hongrois, les Slovaques tombèrent sous le sceptre de la dynastie autrichienne des Habsbourg, qui absorba bientôt les Tchèques. La nuance est que pour les Slovaques, avec cette soumission aux Autrichiens, c'est-à-dire aux Allemands, la domination cruelle sur eux s'est affaiblie. les Hongrois, contre lequel les Slovaques se sont battus pendant des siècles 204 . De plus, contrairement aux Tchèques, les Slovaques étaient Catholiques comme les Autrichiens - c'est-à-dire qu'il n'y a pas eu de confrontation religieuse ici. Et aujourd’hui, une majorité notable des citoyens de la République slovaque créée en 1993 sont catholiques (presque tous les autres sont protestants, comme en République tchèque).

(Pour la première fois, l’État slovaque a été créé – pour des raisons politiques – par l’Allemagne nazie après la prise de la Tchécoslovaquie. Après la libération des Tchèques et des Slovaques par les troupes soviétiques, la République tchécoslovaque unifiée a été restaurée (en tant que république socialiste). En d’autres termes, au cours de la période 1918-1993, la Slovaquie était presque toujours en composition Tchécoslovaquie.)

Les Slovaques ont été fortement influencés par la culture tchèque en général et par la littérature en particulier. Du 16ème siècle ces Slovaques qui sont devenus Protestants. Dans cet environnement, les gens écrivaient volontiers en tchèque - par exemple les poètes Juraj Palkovitch(1769-1850), auteur du recueil de poèmes « Muse des montagnes slovaques » (1801), et Boguslav Tablitz(1769-1832), qui publia successivement ses recueils « Poésie et Notes » (1806-1812). Tablitz a également publié une anthologie de poésie slovaque du XVIIIe siècle. « Poètes slovaques » (1804) - également en tchèque.

DANS catholique Cercles slovaques à la fin du XVIIIe siècle. une tentative philologiquement intéressante a été faite pour créer un système d'orthographe slovaque (appelé « bernolacchina » - du nom de son créateur, un prêtre catholique slovaque Antonina Bernolaka(1762-1813). Un certain nombre de livres ont été publiés à Bernolaccina. Bien que ce système encombrant n'ait jamais fait son chemin, Bernolak a attiré les efforts de personnalités culturelles nationales pour créer une langue littéraire slovaque. Cependant, N.S. Troubetskoï a fait une observation approfondie et approfondie :

« Malgré le désir des fondateurs et des principales figures de la littérature slovaque de se dissocier de la langue tchèque, l'adhésion à la tradition littéraire et linguistique tchèque est si naturelle pour les Slovaques qu'il est impossible d'y résister. Les différences entre les langues littéraires slovaque et tchèque sont principalement grammaticales et phonétiques, mais le vocabulaire des deux langues est presque le même, notamment dans le domaine des concepts et des idées de la culture mentale supérieure. 205 .

J'ai commencé à écrire de la poésie en slovaque Jan Kollar(1793-1852), qui créa des odes, des élégies et écrivit le poème patriotique « Fille de gloire" (1824).

Le Slovaque de nationalité était l'un des plus grands philologues du monde slave Pavel Joseph Safarik(1795-1861). Vivant à Prague depuis de nombreuses années, il écrit principalement en tchèque. Son œuvre la plus célèbre est « Antiquités slaves" (1837).

Philologue et philosophe hégélien Ljudevit Stuhr(1815-1856) dans les années 30 du XIXème siècle. a dirigé le département de littérature tchécoslovaque au lycée de Bratislava. Il a favorisé la loyauté de l'écrivain envers l'esprit du peuple, qui se reflète dans l'art populaire oral.

Les poètes romantiques ont travaillé sous l'influence des idées de Stuhr Janko Kralj(1822-1876), caractérisé par des motivations rebelles (par exemple, un cycle de ses poèmes sur le voleur « Robin des Bois slovaque » Janosik) et prosateur Jan Kalinchak(1822-1871), qui a écrit des récits historiques sur la lutte slave pour l'indépendance - " Bozkovici"(1842)," La tombe de Milko" (1845), " Prince Liptovsky" (1847), etc.

En fait, les auteurs cités et certains de leurs contemporains ont joué le rôle des fondateurs de la jeune (historiquement, et un siècle et demi plus tard encore assez jeune) littérature slovaque. Cette littérature est pleine d’énergie nouvelle, mais son entrée sur la scène internationale plus large est une question d’avenir.

Le peuple polonais développe sa culture dans son propre État depuis des siècles. A la fin du 14ème siècle. La reine polonaise Jadwiga a épousé le roi lituanien Jagellon (plus tard chef militaro-politique de la bataille de Grunwald). Le Grand-Duché de Lituanie conserva son autonomie, mais moins d'un siècle plus tard (28 juin 1569) Union de Lublin, selon lequel la Pologne et la Lituanie sont déjà devenues un seul État. À la suite de cette union, les Biélorusses orthodoxes et les Ukrainiens sont devenus dépendants des Polonais catholiques.

Quelques années plus tard, un Hongrois catholique fut élu roi de Pologne. Stefan Batory(1533-1586), qui mena des actions militaires décisives contre la Russie orthodoxe d'Ivan IV. Dans le même temps, le catholicisme a intensifié ses attaques confessionnelles contre l’orthodoxie.

En 1574, le jésuite Pierre Skarga(1536-1612), figure majeure du catholique polonais, publia son livre célèbre « À propos de jednośći Kośćtioła Bożego» (« Sur l'unité de l'Église de Dieu et sur la déviation grecque de cette unité »), dans lequel il accusait les prêtres orthodoxes de se marier et donc de se plonger dans une vie mondaine pécheresse, et aussi de mal connaître le latin et donc de ne pas se distinguer. par l'apprentissage théologique nécessaire. Il s’en est particulièrement attaqué à la langue slave de l’Église, arguant qu’avec elle « personne ne peut devenir un scientifique ». Le slave d'église n'a soi-disant pas de règles de grammaire, et il est également mal compris partout. Skarga opposait naturellement ce tableau déprimant au catholicisme et à son latin - dans lequel, il faut l'admettre, diverses techniques de scolastique logique et de sophisme intellectuel étaient sophistiquées.

Répondant à Peter Skarga, le moine athonite est ukrainien Ivan Vishenski(1550-1623) a souligné l’inspiration de la langue slave de l’Église, « la plus féconde de toutes les langues », mais précisément parce qu’elle est détestée par le diable, qui « a une telle envie de la langue slovène ». Cette langue est « bien-aimée de Dieu : même sans ruses ni manuels sales, il existe pourtant un grammairien, un rhéteur, un dialecticien et leurs autres vaines tromperies, le diable universel ». 206 .

En 1596, les milieux ecclésiastiques catholiques, avec le soutien des autorités polonaises, mettent en place une union religieuse. Selon ce qu'on appelle Brest, Union, les chrétiens orthodoxes vivant en Pologne étaient subordonnés au pape, bien qu'ils conservaient le droit de célébrer des services religieux en slave de l'Église.

Les masses peu-russes et biélorusses n’acceptèrent pas l’union. À bien des égards, c’est l’union qui a poussé le peuple ukrainien à une série de soulèvements armés contre le pouvoir des Polonais. Finalement, ce combat a été mené par Bogdan Mikhaïlovitch Khmelnitski(1595-1657) - Koshevoy ataman de l'armée de Zaporozhye, plus tard hetman d'Ukraine.

Le patriarche de Constantinople, arrivé à son quartier général, a appelé Khmelnitski à créer un État orthodoxe et à abolir l'union. Cependant, l'hetman comprit que dans sa guerre avec les Polonais, les forces étaient trop inégales et, après des défaites militaires majeures, il réunit un conseil à Pereyaslavl le 8 janvier 1654, au cours duquel le peuple soutint son intention de devenir citoyen du « Tsar de Moscou. La réunification des Ukrainiens et des Russes a commencé avec la Pereyaslav Rada, et a duré jusqu'à la fin de 1991, c'est-à-dire presque jusqu'à nos jours.

La Pologne a vécu aux XVIIe et XVIIIe siècles. une série de catastrophes graves. Quelques années après la Pereyaslav Rada, elle fut littéralement inondée par ce qu'on appelle le « déluge » - l'invasion des Suédois. Le pays ne s’en est jamais remis. En 1703, les Suédois de Charles XII occupèrent à nouveau la Pologne, prirent Varsovie et installèrent même leur protégé Stanislav Leszczynski comme roi.

Au XVIIIe siècle les circonstances défavorables au Commonwealth polono-lituanien se multipliaient de plus en plus. Avec une agressivité croissante, la noblesse, défendant ses « droits démocratiques », entra en conflit avec le roi Stanislav Poniatowski, soutenu par la Russie, et forma une « confédération » contre lui. Le roi a demandé de l'aide à la Russie. À la suite d'événements très mouvementés, les soi-disant premier et deuxième partages de la Pologne eurent lieu entre la Russie, l'Autriche et la Prusse.

En 1794, les confédérés polonais, dirigés par un commandant hors pair Tadeusz Kosciuszko(1746-1817) furent complètement vaincus Alexandre Vassilievitch Souvorov(1730-1800), et le troisième partage de la Pologne eut lieu. La Pologne en tant qu'État a cessé d'exister. Pour les Polonais, en tant que nation slave distincte, ce fut une tragédie.

Il y avait et il y a des auteurs de renommée mondiale dans la littérature polonaise (Adam Mickiewicz, Henryk Sienkiewicz, Stanislaw Lem, Czeslaw Milosz, Wislawa Szymborska, etc.).

La fiction laïque polonaise s'est étendue au-delà de « l'espéranto catholique » (latin) au XVIe siècle. N.-É. Troubetskoï écrit :

« La langue polonaise ancienne est devenue littéraire bien plus tard que la langue tchèque, et depuis qu'il y avait une communication culturelle assez vivante entre la Pologne et la République tchèque, et entre les langues polonaise et tchèque au 14ème siècle. étaient phonétiquement et grammaticalement beaucoup plus proches les uns des autres qu'aujourd'hui, il n'est pas surprenant qu'au début de son existence littéraire, la langue polonaise ancienne ait connu une influence tchèque extrêmement forte. À la base, la langue littéraire polonaise ancienne s'est développée à partir de la langue parlée de la noblesse polonaise, et ce lien avec une certaine classe, et non avec une certaine localité, signifiait que, dès le début, elle ne reflétait aucune caractéristique dialectique spécifiquement locale. et n'a jamais coïncidé avec aucun dialecte populaire local : alors que, par exemple, la langue littéraire russe en termes de prononciation peut certainement être localisée dans le domaine des dialectes de la Russie centrale, la langue littéraire polonaise ne se prête pas du tout à la localisation sur le carte dialectique de la Pologne ethnographique. Tradition littéraire de la langue polonaise depuis le 14ème siècle. ne s'est jamais arrêté, de sorte qu'en termes de durée et de continuité de la tradition littéraire, la langue polonaise parmi les langues littéraires slaves occupe la place suivante après le russe" 207 .

Le poète a utilisé avec succès la langue polonaise Nikolaï Ray(1505-1569), auteur de poèmes moralisateurs (recueil " Ménagerie", 1562) poème allégorique "Une véritable image de la vie d'une personne digne, dans laquelle, comme dans un miroir, chacun peut facilement revoir ses actions" (1558), un recueil de courts poèmes comiques (" frashek») « Histoires drôles"(1562), etc. Jan Kokhanovsky(1530-1584) était le plus grand poète de son temps, l'auteur d'ouvrages didactiques tels que « Suzanne" (1562), " Échecs" (1562-1566), " Accord" (1564), " Satyre" (1564), etc. Un poète qui eut peu de temps pour écrire Samp Szazynski(1550-1581) est considéré comme une sorte de prédécesseur du baroque polonais. L'un des représentants les plus célèbres du baroque en Pologne - Jan Andrzej Morsztyn(1621-1693), dans l'œuvre duquel les Polonais voient l'influence de la figure majeure du baroque italien G. Marino (1569-1625).

Devenu à la fin du XVIIIe siècle. Faisant partie de l'Empire russe, la Pologne slave a connu une forte et fructueuse influence culturelle et historique de la part de ses frères russes. En ce qui concerne la littérature, ce fait est sans aucun doute reflété dans les œuvres du classique du romantisme polonais Adam Mickiewicz(1798-1855), ami personnel d'A.S. Pouchkine et un certain nombre d'écrivains russes contemporains. Une comparaison des œuvres de Mitskevich et de Pouchkine permet à plusieurs reprises de sentir que les quêtes créatrices de ces deux grands contemporains (et en même temps des dirigeants de deux littératures slaves) étaient à bien des égards parallèles (elles ont même tous deux vivaient à Odessa, Moscou et Saint-Pétersbourg, tous deux aimaient ces villes).

« Sonnets de Crimée"("Sonety krymskie", 1826) de A. Mickiewicz sont en accord avec les poèmes de Pouchkine de la période méridionale. À son tour, A.S. Pouchkine a brillamment traduit certains poèmes de Mickiewicz (« Budrys et ses fils», « Voïvode"). Les poèmes épiques de Mickiewicz sont magnifiques » Conrad Wallenrod" (1828) et " Pan Tadeusz" (1834). En 1834, le poète achève également le poème dramatique « Dziady"(sa 3ème partie artistiquement la plus forte), imprégnée de motifs mystiques-fantastiques et de motifs du paganisme polonais, après cela, malheureusement, elle a presque arrêté de composer de la poésie. A. Mitskevich possède de nombreux sonnets, romans, poèmes lyriques et ballades. Il a également écrit une sorte de prose romantique.

Parmi les poètes polonais des générations suivantes, ils se distinguent principalement Juliusz Slowacki(1809-1849), qui fut également dramaturge et tragique Ciprian Norwid(1821-1883), parolier et poète-philosophe qui publia peu de son vivant.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle. Toute une galaxie de merveilleux prosateurs a mûri en Pologne.

Joseph Ignacy Kraszewski(1812-1887) a écrit de la prose, de la poésie et des pièces de théâtre, laissant plus de 500 volumes d'essais (l'un des écrivains européens les plus prolifiques), mais il a surtout été glorifié par 88 romans historiques. Parmi eux se démarquent " Comtesse Kozel"(1873)," Bruhl" (1874), " Vieille légende" (1876), etc. Parmi les plus grands prosateurs polonais du XIXe siècle. C'est Kraszewski qui, le premier, commença à poétiser systématiquement le passé historique de la Pologne, à la fin du XVIIIe siècle. a perdu son indépendance d'État et a été démembrée.

Krashevsky vivait dans cette partie (principale) de l'ancien Commonwealth polono-lituanien, devenu partie de la Russie, et était un contemporain d'I.S. Tourguenieva, F.M. Dostoïevski, N.S. Leskov et d'autres grands prosateurs russes. Depuis 1868, l'humanité pensante se familiarise de plus en plus avec le grand roman de L.N. "Guerre et Paix" de Tolstoï, qui a influencé le travail des romanciers historiques de divers pays (comme le romantique Walter Scott avait déjà réussi à le faire avec son œuvre au début du XIXe siècle). Les romans de Kraszewski ont établi une puissante tradition de prose historique dans la littérature polonaise.

Alexandre Glovatski(1847-1912), qui écrivit sous un pseudonyme Boleslav Prus, Il aimait plaisanter en disant qu'il utilisait un pseudonyme parce qu'il était gêné par les absurdités qui sortaient de sa plume. Malgré une telle autocritique ironique, Prus était un maître de la plume. D'abord écrivain humoriste, il devient ensuite célèbre pour ses romans et récits réalistes. Avant-poste"(1885), "Poupée" (1890), " Émancipants" (1894), etc., ainsi que le merveilleux roman historique " pharaon" (1895).

Romancier classique, lauréat du prix Nobel Henryk Sienkiewicz(1846-1916) s'est également concentré principalement sur la représentation du grand passé de la Pologne. Romans " Avec le feu et l'épée" (1883-1884), " Inondation" (1884-1886), " Pan Volodyevski"(1887-1888) constituent une trilogie consacrée aux exploits militaires de la noblesse polonaise d'autrefois (dans le roman "Avec le feu et l'épée", les Polonais combattent leurs frères ukrainiens, dirigés par l'hetman Bohdan Khmelnytsky). Roman historique " Kamo arrive"("Quo vadis"), écrit en 1894-1896, ramène l'action aux premiers siècles du christianisme (le règne de l'empereur Néron).

Le meilleur roman de Sienkiewicz " Croisés"(1900) dépeint la Pologne au seuil des XIVe-XVe siècles. L'action du complot est résolue par la bataille de Grunwald, au cours de laquelle les forces unies des Slaves ont infligé une défaite écrasante à l'ordre teutonique.

Stefan Żeromski(1864-1925), auteur de prose et de pièces de théâtre, est devenu célèbre principalement pour son roman historique de l'époque des guerres napoléoniennes " Cendre"(Popioły, 1904). Parmi ses autres œuvres (généralement imprégnées d'intonations pessimistes), le roman « Histoire du péché"(Dzieje grzechu, 1908) et la trilogie " Combattre Satan"(Walka z szatanem, 1916-1919).

Œuvres d'un prosateur et dramaturge Stanislav Przybyszewski(1868-1927), leader de facto du modernisme polonais au début du XXe siècle, était apprécié des symbolistes russes. Il a créé des romans, des pièces de théâtre, des poèmes en prose, des essais, etc. Przybyszewski a écrit plusieurs de ses œuvres en allemand (il a grandi dans la partie prussienne de la Pologne), puis s'est traduit en polonais. Cela inclut " Homo sapiens», « Enfants de Satan», « Deprofond» etc.

Dans les premières décennies du 20e siècle. en Pologne, il y avait aussi une brillante galaxie poétique. Les poètes lui appartenaient Boleslav Lesmian(1877-1937), Bâton Léopold(1878-1957), ainsi que des auteurs plus jeunes qui formèrent le groupe Scamander - Julien Tuwim(1894-1953), Iaroslav Ivachkevitch(1894-1980), Kazimierz Wierzynski(1894-1969), etc. Le poète romantique révolutionnaire rejoint ce groupe Vladislav Bronevski(1897-1962).

L’un des plus grands poètes polonais du XXe siècle possédait un talent remarquable. Constantes Ildefons Galczynski(1905-1953) - un merveilleux parolier, mais aussi un auteur ironique, enclin à la fantaisie et au grotesque, et parfois un satiriste brillant et fort. Les paroles d'avant-guerre de Galczyński sont principalement réunies dans " Poésie utopie" (1937). Capturé par les Allemands, le poète a passé les années de la Seconde Guerre mondiale dans un camp de prisonniers de guerre, où sa santé en a souffert. Après la guerre, Galczynski publia des recueils de poésie " Drochky enchanté"("Zaczarowana dorożka", 1948), " Alliances"("Ślubne obrączki", 1949), " Poèmes lyriques"("Wiersze liryczne", 1952), poème " Niobé"("Niobe", 1951) et un poème sur le sculpteur polonais médiéval " Avec Stwosh"("Esprit Stwosz", 1952). Dans les années d'après-guerre, le poète a beaucoup travaillé comme satiriste - il a créé le cycle poétique " Lettres avec violette"("Listy z fiołkiem", 1948).

Il y a des raisons de croire que K.I. Galczynski, dont l'œuvre est marquée par des traits de génie, était généralement le dernier en chronologie super Poète polonais. Parmi les auteurs des générations suivantes, les attitudes modernistes prédominaient généralement et la créativité acquérait un caractère plutôt rationaliste. 208 .

Cela vaut même pour des personnalités aussi importantes que le poète polono-lituanien qui a reçu le prix Nobel (1980). Czeslaw Milosz(1911-2004), en exil depuis 1951, et Tadeusz Ruzewicz(1921) avec son programme strict de sauvegarde des moyens figuratifs (refus de la rime, du rythme poétique, etc., c'est-à-dire un passage à vers libre, refus des métaphores, etc.). Les œuvres de poètes célèbres des générations ultérieures sont encore plus révélatrices à cet égard - par exemple, Stanislav Baranczak(1946), agissant parallèlement à l'écriture de poésie en tant que théoricien de la littérature, et Waldemar Zelazny(1959).

En 1996, le prix Nobel de littérature a été décerné à un poète polonais. Wislawa Szymborska(1923). Cet acte de reconnaissance officielle quelque peu tardive nous amène à désigner cette poétesse comme une femme classique de la littérature polonaise moderne.

La véritable fierté de la culture polonaise moderne est sa créativité aux multiples facettes Stanislav Lem(1921-2006). Depuis 1961, date à laquelle ses romans de science-fiction se sont succédés" Solaris», « Le retour des étoiles», « Journal trouvé dans la baignoire" Et " Livre des robots", il est devenu clair quel genre d'écrivain (prosateur, philosophe-essayiste, critique) est apparu dans l'un des pays slaves. S. Lem était un innovateur qui a mis à jour le système des genres littérature autochtone. Connue dans le monde entier et ayant largement influencé la fiction littéraire mondiale, l'œuvre de Lem a une énorme signification artistique.

Si nous résumons tout ce qui précède, il est profondément évident que le monde slave a apporté une puissante contribution à la culture verbale mondiale. Les Slaves ont créé les monuments littéraires les plus importants du Moyen Âge. Les écrivains slaves (principalement russes) occupent avec confiance des positions de leader dans un certain nombre de domaines du développement littéraire mondial.

LES TRADITIONS POPULAIRES COMME RELIGION RÉSIDUELLE

Notre intérêt pour les recherches et les écrits de Yuri Mirolyubov (1892-1970), présentés dans son livre « Le Sacré de la Russie » récemment publié en Russie, est dû au fait que Mirolyubov est peut-être l'un des premiers scientifiques russes à avoir a parlé des coutumes populaires russes, du folklore et de la langue comme d'une ancienne RELIGION slave résiduelle. Mirolyubov, conformément à la tradition acceptée, appelle cette ancienne religiosité russe soit « la mythologie slave » soit « le paganisme », mais met déjà dans ces concepts nouveau sens. Il n’agit pas comme un mythologue matérialiste, mais comme un religieux. Il voit dans les coutumes de ses ancêtres avant tout une foi authentique et attire l'attention de ses lecteurs sur le fait que la forme de croyance des anciens Slaves était le monothéisme. La proximité des langues slaves avec le sanskrit devrait naturellement inciter à rechercher la similitude des systèmes idéologiques des Aryens védiques et des Slaves de l'Antiquité. L'existence d'une telle relation est évidente, mais les recherches sur l'idéologie des Slaves dans ce sens n'ont pas été développées pour diverses raisons. Il y avait même une idée pessimiste selon laquelle il restait peu de choses de la religion préchrétienne des Slaves, ou même que cette religion en général était extrêmement primitive. Mirolyubov, illustrant son raisonnement par des arguments historiques, philologiques et religieux, soutient que la religion des Slaves était, au contraire, très avancée et était un « védisme gâté », et que les Aryens védiques étaient donc les ancêtres des peuples slaves.

Le matériau principal et original utilisé par Mirolubivy pour ses arguments est le folklore ukrainien, qu'il a entendu et collecté au début du XXe siècle. Parmi les sources védiques, Mirolyubov a principalement utilisé le Rig Veda. Polémique avec les slavistes des XIXe et XXe siècles, Mirolyubov, dans l'esprit du patriotisme de Lomonossov, défend avec enthousiasme l'ancienne tradition russe. Naturellement, les scientifiques disposent désormais d’un choix beaucoup plus large de sources d’information. Cela s'applique également à ceux traduits en russe et dans d'autres langues européennes sources indiennes anciennes, il en va de même pour les documents sur la mythologie slave.

Ce matériel avec des parallèles slaves-védiques se trouvait en fait à l'endroit le plus important, mais est soudainement devenu visible pour Mirolyubov et certains autres scientifiques pour les raisons suivantes. Les orientations idéologiques de la Russie pré-révolutionnaire officielle et les orientations athées de l'État soviétique ne nous ont pas permis de montrer que le concept " traditions folkloriques" est un euphémisme qui cache une religiosité résiduelle. Mais les scientifiques russes en exil et dans la Russie post-soviétique ont pu se permettre d'examiner les traditions populaires sous un angle différent, sans œillères idéologiques. Rien n'a empêché Mirolyubov de faire un discours audacieux, mais tout à fait naturel. comparaison des mythologies « védique » et slave, et découvrir « une quasi-identité ». Bien entendu, l’indologie soviétique et les études slaves soviétiques ont toujours stipulé la parenté des cultures spirituelles slave et védique, mais de manière fragmentaire et dans la perspective d’un invisible, artificiellement. La « PRORELIGION » reconstruite Mirolyubov s'arrête simplement au fait qu'il n'y a pas de reconstruction, il n'est pas nécessaire de créer des religions indo-européennes et proto-slaves. Littéralement, il dit ceci : « Pourquoi nous tournons-nous spécifiquement vers le védisme ? Parce que c'est l'ancienne RELIGION PRAINDOI-ROPEAN. Il n’est pas nécessaire de le chercher, comme le font les scientifiques allemands par restauration, il EST » (2, 18).

FOLKLORE PAGIEN ET ORTHODOXE DES SLAVES ORIENTAUX

"Les personnes âgées", écrit Mirolyubov, "parlant de tout projet d'avenir, ces jours-ci, ils ajoutaient : "Yak Did voudra !"... Il est clair que "Did" est Svarog, le grand-père de l'univers." Ce qui frappe dans les vues de Mirolyubov, c'est le fait que le sens de l'idéologie « relique » n'est pas du tout mort, le sens a été complètement préservé et il n'a été perdu que par les conteurs athées de « l'ère soviétique » « Grand-père et Baba » - ce sont les Dieux-Villers slaves des endroits où il a vécu et enregistré ses observations folkloriques, épris de paix, ils ont compris que grand-père est le grand-père de l'univers, Svarog. Bien sûr, ce sont des noms tabous et « complotistes ». mais le matériel collecté et étudié par Peace-loving montre que les « personnes âgées » se souvenaient également des noms secrets et « sacrés » et ne se contentaient pas de s'en souvenir, mais offraient également des « strava » (friandises sacrificielles) à leurs anciens dieux. le soi-disant « art populaire oral » au début de ce siècle, dans ses « genres » villageois archaïques, contenait non seulement des vestiges de la religiosité ancienne, mais était même une religiosité ancienne. Un autre aspect de cette découverte de Mirolyubov est sa vision du « folklore orthodoxe ». Il y consacre une monographie entière, « Les légendes chrétiennes orthodoxes russes ».

Ce n'est un secret pour personne que dans de nombreux rites et fêtes orthodoxes, les scientifiques découvrent des rituels « préchrétiens ». Habituellement, les scientifiques parlent d’un « compromis » chrétien avec le paganisme russe. « Ilya aboie, mais je donne de la pluie » (1, 142). Dans ce proverbe ukrainien, Dazhdbog est presque entièrement conservé et le tonnerre Perun est remplacé par Ilya. Les scientifiques considéraient ce « paganisme » des rituels orthodoxes comme une preuve de leurs interprétations scientifiques naturelles de l’origine de la religion. Le clergé pourrait considérer cela comme un préjugé populaire ignorant. Mais Mirolyubov ressent, comprend et interprète naturellement, restant « du côté du peuple ». Par exemple, écrit-il : « Le culte de Saint Nicolas le Miséricordieux en Russie ne peut s'expliquer que par le fait qu'il a éclipsé une autre croyance, encore plus ancienne, encore plus païenne étant Svarog, Kolyada, Perun, lui. en même temps, c'est probablement encore et Lado, et peut-être Kupala, Sivy et Kolyada, il est en même temps Savitri, Varuna-Soma, car il APPORTE l'herbe, la PUISSANCE verte, il est Khoros, car il montre deux Half-Kols, et en plus de tout, il est Indra, car. protège, préserve, comme Vishnu, et aide, comme le Prisny » (1, 396).

Parallèlement au fait que Mirolyubov découvre au début du XXe siècle (!) des formes directes et conscientes de culte des « personnes âgées » des anciennes divinités « védiques », il découvre non seulement (cela était connu avant lui), mais montre que le peuple orthodoxe adorait les saints, les comprenant de la même manière que leurs anciens Dieux slaves. Ainsi, l’Orthodoxie « de base » était syncrétique et restait aussi dans une certaine mesure « védique ». Apparemment, cette compréhension des saints orthodoxes constituait un « compromis » bien connu dans la diffusion initiale du christianisme en Russie. Mirolyubov est avant tout un folkloriste qui a vu et donné une compréhension fondamentalement religieuse des phénomènes qu'il a découverts. Mais dans son raisonnement sur cette question, il ne cherche pas à maintenir une objectivité détachée « scientifique ». Comme c'est souvent le cas chez de nombreux penseurs russes, il philosophe et théologienne, soulignant sincèrement sa motivation ethnique. Et bien que Mirolyubov ne construise pas de systèmes philosophiques ou théologiques harmonieux ou larges, il a néanmoins une vision du monde spirituelle assez holistique, sur la base de laquelle il mène sa recherche scientifique.

Le folklore est un art populaire oral. Il représente une partie importante de la culture et joue un rôle important dans le développement de la littérature slave et d’autres arts. Outre les contes de fées et les proverbes traditionnellement populaires, il existe également des genres folkloriques qui sont actuellement presque inconnus. les gens modernes. Ce sont des textes de famille, des rituels calendaires, paroles d'amour, créativité de type social.

Le folklore existait non seulement parmi les Slaves de l'Est, qui comprennent les Russes, les Ukrainiens et les Biélorusses, mais aussi parmi les Slaves de l'Ouest et du Sud, c'est-à-dire parmi les Polonais, les Tchèques, les Bulgares, les Serbes et d'autres peuples. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver des traits communs dans les œuvres orales de ces peuples. De nombreux contes de fées bulgares ressemblent aux contes russes. Le point commun du folklore réside non seulement dans la signification identique des œuvres, mais aussi dans le style de présentation, les comparaisons et les épithètes. Cela est dû à des circonstances historiques et sociales.

Premièrement, tous les Slaves ont une langue apparentée. Il appartient à la branche indo-européenne et provient de la langue proto-slave. La division des peuples en nations, le changement de discours étaient dus à la croissance du nombre et à la réinstallation des Slaves dans les territoires voisins. Mais la communauté des langues des Slaves de l'Est, de l'Ouest et du Sud est encore observée aujourd'hui. Par exemple, n’importe quel Polonais peut comprendre un Ukrainien.
Deuxièmement, les similitudes culturelles étaient influencées par des facteurs communs. situation géographique. Les Slaves étaient principalement engagés dans l'agriculture et l'élevage, ce qui se reflétait dans la poésie rituelle. Le folklore des anciens Slaves contient principalement des références à la terre, au Soleil. Ces images ont encore leur place dans la mythologie des Bulgares et des Serbes.

Troisièmement, la similitude du folklore est due à une religion commune. Le paganisme personnifiait les forces de la nature. Les gens croyaient aux esprits qui gardaient les maisons, les champs, les récoltes et les réservoirs. Dans l'épopée, des images de sirènes et de kikimoras sont apparues, qui pouvaient nuire ou aider une personne, selon qu'elle suivait les lois de la communauté ou vivait de manière malhonnête. L'image d'un serpent, d'un dragon pourrait provenir des phénomènes de foudre et de météores. Les phénomènes naturels majestueux ont trouvé des explications dans la mythologie et les anciens contes héroïques.

Quatrièmement, la similitude du folklore était influencée par des liens économiques, sociaux et politiques étroits. Les Slaves ont toujours combattu leurs ennemis ensemble, c'est pourquoi certains héros de contes de fées sont images collectives tout l'est, le sud, peuples occidentaux. Une coopération étroite a également contribué à la diffusion de techniques, d'intrigues épiques et de chants d'un peuple à l'autre. C'est exactement ce que dans une plus grande mesure influencé la similitude familiale du folklore des anciens Slaves.

Tous œuvres folkloriques connue aujourd'hui trouve son origine dans l'Antiquité. Les gens exprimaient ainsi leur vision du monde qui les entourait, explique phénomènes naturels, a transmis son expérience à ses descendants. Ils ont essayé de transmettre l'épopée à la génération suivante sans modification. Les conteurs essayaient de se souvenir de la chanson ou du conte et de le raconter exactement aux autres. La vie, le mode de vie et le travail des anciens Slaves, les lois de leur famille ont formé pendant des siècles leur goût artistique. C'est ce qui détermine la constance des œuvres. créativité orale qui nous sont parvenus à travers les siècles. Grâce à l'immuabilité et à l'exactitude de la reproduction du folklore, les scientifiques peuvent juger du mode de vie et de la vision du monde des peuples anciens.

La particularité du folklore est que, malgré son étonnante stabilité, il est en constante évolution. Les genres naissent et meurent, la nature de la créativité change et de nouvelles œuvres sont créées.

Malgré la similitude générale des intrigues et des images, les coutumes nationales et les détails quotidiens ont une énorme influence sur le folklore des anciens Slaves. L'épopée de tout le monde Peuple slave originale et unique.