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Chœurs et ensembles folkloriques de notre région. Projet. Chœurs folkloriques d'État de Russie. Le passé a été créé par la guerre

Folklore du pays de Riazan

L'étendue de Riazan est large et vaste. Les forêts infinies de Meshchera chuchotent doucement quelque chose avec une légère brise. Parmi les prairies fleuries coule son eaux claires Oka tranquillement aux yeux bleus. Combien de talents cette terre a-t-elle offerts et surpris, et quelles chansons vivent dans l'âme des gens d'ici, au cœur de la Russie !
Préserve soigneusement toutes les caractéristiques originales de la tradition musicale de la région de Riazan Chœur de Riazan, dont le répertoire est basé sur des chansons anciennes. L'âme du peuple résonne en eux - tantôt triste et réfléchie, tantôt tendre et aimante, luttant pour le bonheur. Le chœur et les solistes parviennent à transmettre la couleur de chaque morceau avec une grande fiabilité et précision. Et aujourd'hui comme avant, le credo créatif de l'équipe reste inchangé : la renaissance, la préservation et le développement des plus riches traditions folkloriques terre natale et culture du chant folklorique russe.
Le chœur a été créé en 1946 sur la base de l'ensemble folklorique du village de Bolshaya Zhuravinka, district de Riazhsky, région de Riazan. Sa fondatrice et première directrice artistique, Irina Ivanovna Kosilkina, a réussi à créer une chorale professionnelle de chant folklorique russe à partir d'un groupe amateur. Depuis 1950, le directeur du chœur est originaire du district de Starozhilovsky, diplômé du Conservatoire d'État de Moscou du nom de P.I. Tchaïkovski, Evgeny Grigorievich Popov, dont le nom fut ensuite donné au groupe. PAR EXEMPLE. Popov a traité avec subtilité et soin les origines de la créativité musicale de son pays natal. Il a enregistré et traité des centaines de mélodies qui faisaient partie du fonds d'or du répertoire Riazansky. chorale folklorique. Le son du chœur est unique et original. Il se caractérise par la chaleur, la sincérité et les paroles émouvantes, si caractéristiques de l'âme russe. Et ses chansons sont tout aussi uniques : elles font partie du trésor musical de la Russie, des chansons composées au « pays du calicot de bouleau ». Les traditions chorales et dansantes de notre pays natal sont soigneusement préservées. Le folklore de Riazan sous-tend les danses et les peintures vocales et chorégraphiques.

Kosilkina Irina Ivanovna, originaire du village de Bolshaya Zhuravinka, musicienne autodidacte, femme dotée d'une grande volonté créative et de grandes capacités d'organisation, a dirigé la chorale Zhuravinsky, puis la chorale folklorique de Riazan.

Les années 30 sont déjà proches, l'arrière-pays de Riazan. Et ici, dans le village de Bolshaya Zhuravinka, district de Riazhsky, les paysans locaux se rassemblent pour les répétitions. Oui, pas sur le tas. Pas en dehors de la périphérie dans une danse en rond. Pas lors de réunions, mais dans la chorale. Le temps l'a prédéterminé - la chanson russe ne s'est pas arrêtée alors. En toute honnêteté, il vaut peut-être la peine de dire qu'à cette époque, dans la région de Riazhsky, il y avait de nombreux autres groupes choraux ruraux : Fofanovsky, par exemple, Egoldaevsky... Mais le plus grand succès est tombé sur le sort des Zhuravinovsky - ils étaient appréciés pour leur style de chant particulier - avec un son sonore "envol", avec des échos colorés et un répertoire unique - de "leur village".
Au cours de ces années, un petit nombre de chanteurs indigènes, originaires du village, « jouaient » dans la chorale (dans de nombreux villages de Riazan et russes, on dit encore non pas « chanter », mais « jouer »). Et la première représentation publique des Jouravinoviens eut lieu en 1932 et suscita le plus vif intérêt.
Et depuis les années 30, ce groupe original était dirigé par Irina Ivanovna Kosilkina, célèbre chanteuse du village et écrivain de chansons. Elle a déterminé son sort futur. Toutes les années d'avant-guerre, la chorale était visible (et célébrée à plusieurs reprises) lors de divers spectacles régionaux ; elle était souvent invitée à Moscou pour des Olympiades créatives (il y en avait auparavant), où les Zhuraviniens, représentant le pays de Riazan, montraient leur arts du spectacle folkloriques russes profonds.
Et puis les Jouravinoviens étaient appelés naïvement - «le chœur de la ferme collective du nom de Karl Marx».
Dans ces années-là, la base du répertoire de la chorale était constituée des chansons préférées du village de Bolshaya Zhuravinka : « Oh, le soleil rouge s'est couché », « Les filles ont semé du lin », « Rowan-rowan ». Ils chantaient aussi volontiers des chansons originales de ces années, comme on dirait aujourd'hui, de la construction des fermes collectives : tel était le mode de vie...
Pendant la Grande Guerre patriotique, les chanteurs de la chorale Zhuravino Gorbunova et Korolkova avec l'accordéoniste Letaev, au sein d'une brigade de concerts, ont beaucoup voyagé sur les routes de campagne, se sont produits pendant plusieurs mois devant les soldats de l'Armée rouge dans des conditions souvent difficiles, au péril de leur vie...
...Et voici l'année 46, que l'on peut qualifier de fatidique (je n'ai pas peur de ce mot) dans la vie de la chorale ! Le 27 octobre 1946, par décision du Conseil régional, le Chœur de chants russes Jouravino fut « transféré » au nombre de professionnels, devenant le Chœur folklorique russe d'État de Riazan. Et sa première directrice artistique professionnelle fut Irina Ivanovna Kosilkina. Elle était désormais confrontée à une tâche difficile et responsable : diriger l'équipe sur un chemin jusqu'alors inconnu : la performance professionnelle.
Dès les premiers jours, elle a adopté l'attitude la plus prudente à l'égard des traditions de chant locales. Cependant, à vrai dire, cela n’était bien sûr pas suffisant dans son nouveau rôle. Il lui était difficile de maîtriser la culture musicale, mais elle, comprenant la nécessité de cela dans son travail, était persévérante et infatigable. Il se rend dans la région de Toula, dans la ville de Venev, et y suit des cours d'éducation musicale...
Irina Ivanovna voyage beaucoup dans les villages à cette époque, collectionnant des chansons, originales costumes folkloriques Région de Riazan - tout pour la formation d'une chorale indigène. Parallèlement, elle enregistre des chansons folkloriques russes que nous connaissons et interprétons désormais, telles que « Oh, le forestier est à bout », « Oh, allez vous promener, les filles, il est temps », « Assis en train de somnoler », « Sous le toit est un moineau », et bien d'autres : rondes, mariages, bandes dessinées, danses ! Et maintenant, il s’avère que 90 ans se sont écoulés depuis sa naissance. Et sur mon bureau, j'ai toujours les notes de terrain d'Irina Ivanovna comme « ouvrages de référence » - des cahiers avec des notations musicales des chansons de Riazan qu'elle a composées lors de ses voyages.
Je ne peux m'empêcher de mentionner à quel point Irina Ivanovna Kosilkina a travaillé avec la chorale de manière unique, selon les principes de l'improvisation folklorique. Pendant les cours, je demandais aux chanteurs de « chercher leur voix ». C'est typique du chant folklorique traditionnel.
Les traditions de collection ont été perpétuées et non oubliées (et c'est particulièrement important). chanson folklorique, lancé par Irina Ivanovna Kosilkina. Dans les premières années de sa travail créatif dans la chorale, Evgeny Grigorievich Popov s'est invariablement tourné vers le matériel folklorique collecté par Irina Ivanovna. A cette époque, tout en restant consultante en folklore au sein de l’équipe, elle soutient fortement son intérêt pour les origines du spectacle folklorique. Et ses cahiers, qui font désormais partie du bagage culturel de notre chorale, étaient constamment feuilletés par eux.

Enregistré par Nikolai Reunov, Ryazan Vedomosti, 22/05/2001.
(D'après une interview avec A.A. Kozyrev)

«Couplets de la chanson principale d'Arina Kosilkina» est un film documentaire sur la vie et le parcours créatif d'Irina Ivanovna Kosilkina. Le film a été présenté pour la première fois dans le cadre des Septièmes Lectures de Gareth et est dédié au prochain 100e anniversaire d'Irina Kosilkina.

Evgueni Grigorievich Popov – chef de chœur, compositeur, Artiste national RSFSR, élève de K.B. Birds, directeur artistique du Ryazan Folk Choir

On peut envier son sort. Dans le village de Gulynki, dans la région de Riazan, où il est né dans la famille du secouriste rural Grigory Aristarkhovich Popov, la chanson a été honorée. Ils chantaient dans la maison, chantaient en hiver lors de rassemblements dans une cabane voisine, chantaient près de la périphérie les nuits de printemps et d'été. À en juger par les souvenirs familiaux, le coupable était un voisin - un charpentier, le premier danseur et musicien du village. En signe de profond respect pour le secouriste local, il a fabriqué une balalaïka à trois cordes pour son fils de quatre ans. Les parents n'ont pas été surpris attitude sérieuse petite Zhenya à nouveau jouet. Mais, remarquant comment, ayant mûri, le garçon est de plus en plus attiré par instruments de musique, peut écouter le chant des femmes du village pendant des heures, ont réalisé les parents : leur fils est à jamais perdu pour la médecine, la technologie, la science et bien d'autres domaines de l'activité humaine. Ce fut une heureuse perte : la chanson en profita.
La joyeuse découverte de la richesse de la chanson russe a accompagné E. Popov tant dans son village natal qu'à l'École de musique de Riazan et au Conservatoire d'État de Moscou. Mais tout n’a pas été facile et joyeux. Le jour même où E. Popov passait le solfège et l'harmonie aux examens d'entrée au conservatoire, une jeune fille a couru vers le public et a exhalé : « Guerre... »
Et Popov enfila un pardessus de soldat. Il a servi sur Extrême Orient, a participé à la guerre avec le Japon. Et, démobilisé de l'unité, il se présente dès le lendemain au conservatoire. Ils lui ont raisonnablement fait remarquer : « Nous sommes en février, les cours ont commencé en septembre, alors viens l’année prochaine. » Un heureux accident a aidé. Le vice-doyen de la faculté de direction d'orchestre et de chant choral est entré dans le département de formation : « Popov ? Je me souviens très bien de vous lors des examens d'entrée d'avant-guerre. Retrouvez votre ancienne copie d'examen dans les archives. Mais le cours dure maintenant depuis cinq mois. Pouvez-vous rattraper votre retard ?"
Popov l'a fait. J'ai étudié 14 heures par jour. Le stage s'est déroulé à Théâtre Bolchoï, qui est devenue pour lui une véritable école de la culture du chant russe.
Diplômé avec mention, le talentueux chef d'orchestre et jeune compositeur E. Popov refuse une offre flatteuse d'accepter activité pédagogique au Conservatoire de Saratov et accepte avec joie de diriger le Chœur folklorique russe de Riazan, inconnu de tous à l'époque. La chorale traversait alors une période difficile : il n'y avait pas de locaux pour les répétitions, pas de logement et les bases de l'alphabétisation musicale faisaient défaut. L'équipe était basée dans le village de Zhuravinka, district de Riazhsky, et est venue à Riazan comme si elle était en tournée. Le refrain fondit. Au moment où E. Popov est arrivé, il restait 14 personnes. Grâce aux compétences organisationnelles d'E. Popov, une semaine plus tard, la chorale a reçu une auberge à Riazan, la scène de l'un des clubs d'usine pour les cours. DANS un bref délais l'équipe était au complet. J'ai commencé à étudier notation musicale, histoire de la musique.
Les expéditions folkloriques organisées par Popov se succèdent.

Evgeny Grigorievich a rassemblé environ 300 chansons de la région de Riazan. Plus de 100 chansons ont été traitées par le compositeur et interprétées par le Chœur de Riazan, suscitant l'admiration des auditeurs. Et aujourd'hui, ils sonnent "Es-tu un sorbier", "Oh, le soleil rouge s'est couché", "Frêne Rowan"...
En 2001, le Chœur folklorique russe académique d'État de Riazan a reçu le nom de son légendaire directeur artistique- Evgenia Popova. Evgeny Popov est entré pour toujours dans l'histoire de la culture musicale russe.

"Heureux celui qui, un jour, quitte l'autoroute pour s'engager sur une route de campagne, voit un étang envahi par la végétation près de sa banlieue natale, une maison noircie par le mauvais temps, où chaque nœud du parquet blanchi à la chaux lui est familier, et soudain sent, comprend dans son cœur qu'il est impossible de servir la Russie sans servir ses lieux d'origine »– dit E.G. Popov.

La perle du répertoire du chœur de Riazan, la carte de visite non seulement du chœur, mais de toute la région de Riazan, était la chanson d'Evgeny Popov « Au-dessus de la fenêtre est une lune », basée sur les vers de Sergei Yesenin.

Dans le répertoire du chœur, une place particulière est occupée par des chansons basées sur les poèmes de Sergei Yesenin, dont la musique a été écrite par E. Popov. Voici ce qu'il a dit : « Sergei Yesenin est pour nous non seulement un grand poète russe, mais aussi un compatriote cher et proche. Il a fait l'éloge de notre nature de Riazan de manière unique. Ses poèmes contiennent beaucoup de mots, de phrases, d'expressions de Riazan et, plus important encore, l'âme du peuple vit dans la poésie de Yesenin, chaque vers de ses poèmes est imprégné d'amour pour sa terre natale.
Et le feu de l'aube, et le clapotis d'une vague, et la lune argentée, et le bruissement des roseaux, et l'immense bleu céleste et la surface bleue des lacs - toute la beauté de la terre natale au fil des années a été transposée dans des poèmes pleins d'amour pour la terre russe.
Des poèmes sincères sur le « pays du bouleau calico », l'étendue de ses étendues de steppe, ses lacs bleus, le bruit des forêts de chênes verts jusqu'aux pensées anxieuses sur le sort de la Russie dans les « années dures et menaçantes », chaque image de Yesenin, chaque Yesenin la ligne est réchauffée par un sentiment d’amour sans limites pour la Patrie.
Yesenin connaissait la poésie russe, appréciait particulièrement les poèmes qui devenaient des chansons folkloriques et rêvait que sa poésie serait « absorbée par la chair du peuple ». De nombreux compositeurs se sont tournés et se tournent encore vers la poésie de Yesenin.
Une partie importante du répertoire du chœur de Riazan est constituée de chansons basées sur les poèmes de Sergei Yesenin - ce n'est pas seulement un hommage au grand compatriote, mais aussi une source d'inspiration inépuisable pour les compositeurs, les interprètes et les auditeurs.
La première chanson de E. Popov basée sur les vers de S. Yesenin « Birch » est parue en 1956. Le compositeur se souvient : « C'est l'un des premières œuvres poète, créé par lui à l'âge de 15 ans. Il dépeint la nature russe, je dirais même la nature de Riazan : un paysage hivernal aux couleurs très claires, douces... Et j'ai essayé d'écrire une musique qui soit aussi légère, lyrique, pour que le bouleau soit à nous, Riazan pas seulement en poésie, mais aussi en musique."
Les chansons basées sur les poèmes de Sergueï Yesenin sont à la fois un hommage du chœur de Riazan au grand compatriote et une source d'inspiration inépuisable.
"L'un des miracles les plus poétiques de S. Yesenin", dit le compositeur, "est la poésie mature d'un homme qui a beaucoup vu, a été loin de sa patrie, mais a conservé dans son âme un amour vivant et respectueux pour son pays natal. En créant une chanson basée sur ces vers, j’ai essayé de préserver soigneusement tout leur charme et leur riche sous-texte poétique.
La beauté du « pays du chintz de bouleau », chanté par le grand poète russe, de belles personnes a trouvé une seconde vie musicale et scénique dans l'art du Chœur folklorique russe de Riazan. Ce sont des chants folkloriques traditionnels de la région de Riazan dans d'excellents arrangements musicaux par les chefs de chœur légendaires - E.G. Popov et A.A. Kozyreva. Magnifiques paroles de chansons sur les poèmes de Sergei Yesenin par des compositeurs du pays de Riazan - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, l'héritage musical le plus brillant de notre compatriote, le compositeur Alexander Averkin.
La chorale interprète toutes les chansons écrites par notre poète russe de la région de Riazan, Sergueï Yesenin. La chorale de Riazan chante les chansons de leurs grands compatriotes ! Et à côté de Riazan se trouve le village de Konstantinovo, où est né et a grandi Sergei Yesenin.

« Il y a un mois au-dessus de la fenêtre. Il y a du vent sous la fenêtre. Le peuplier qui a volé est argenté et brillant… » sort la chanson du récepteur. Et des orteils, des mains, des racines des cheveux, de chaque cellule du corps, une goutte de sang monte jusqu'au cœur, le pique, le remplit de larmes et de délice amer, on a envie de courir quelque part, d'embrasser quelqu'un vivant , repentez-vous devant le monde entier ou cachez-vous dans un coin et criez toute l'amertume qui est dans le cœur et ce qui y reste encore. Après avoir déversé les sentiments qui l'ont envahi avec la chanson, l'auteur a conclu sa confession par les mots : « Chapeau bas, Russie ! Ils chantent Yesenin !(Victor Astafiev)

Le Chœur folklorique russe académique d'État de Riazan nommé d'après E. Popov est une perle de la culture russe

Aujourd'hui, le groupe représente une synthèse de trois directions des arts du spectacle folkloriques : vocal-choral, danse et instrumental, où chaque interprète est un artiste professionnel et possède une formation et une éducation spéciales.
Le credo créatif du chœur est la préservation, le développement et la renaissance sur scène du riche héritage des traditions folkloriques et de la musique originale moderne dans le genre du spectacle folklorique.
Une grande partie de l'activité créative dans le cadre du statut de chœur folklorique d'État vise à préserver le style original local de chant, d'enregistrement et de traitement du folklore de Riazan et à rechercher de nouvelles œuvres répondant aux critères. le vrai art.
Parmi les nouveaux numéros figurent « Ryazan Festive » et la chanson de la région de Sarajevo « Bochenka ». La dynamique et l'enthousiasme ont été ajoutés aux peintures vocales et chorégraphiques sur les thèmes de l'artisanat de Riazan, préparées pour le festival Slavic Round Dance. Les spectacles mettaient en vedette des tonneliers, des forgerons, des charpentiers, des dentellières Mikhaïlovski... Ce qui m'a le plus frappé, peut-être, était le numéro des « Potiers ». Argile, tour de potier, le processus de naissance sous les mains d'un maître d'une œuvre d'art - c'est incroyable que tout cela puisse être montré à travers la danse. La composition a autrefois conquis le cœur du public et est maintenant de retour sur scène. En recherche constante de nouveaux moyens expressifs, a conduit à la création de compositions basées sur des éléments de l'artisanat populaire : « Dentelle Mikhaïlovski », « Potiers Skopinsky ».

Un chanteur d'une autre région, Vladimir Soloukhin, a écrit : « Vous pouvez confondre le chant d'un autre oiseau avec les trilles d'un rossignol, jusqu'à ce que soudain vous entendiez le véritable chanteur de la forêt russe. Il est impossible de se tromper ici. Les trilles sont tellement parfaits et uniques.

  • Krasnoznamenny nommé d'après L'ensemble de chant et de danse A.V. Aleksandrova de l'armée soviétique sous la direction de B.A. Aleksandrov interprète les chansons révolutionnaires « Orelik », « Listen », « Black Raven », les chansons « Le long du pont étroit » de K. Akimov, « Holy Leninist Banner » " A.V. Aleksandrova, "Chanson des pilotes" de B.A. Aleksandrova, "À une halte de camping" de L.O. Bakalova, "Au revoir, ville et cabane", "Chanson sur Shchors", "Sous notre bannière", "Le service du soldat", "Le soleil a disparu derrière la montagne", "Les chars à grande vitesse" de M.I. Blanter, "Le soleil de la mer Noire brûle" de A.P. Dolukhanyan, "La Garde navale" de Yu.S. Milyutin, "Attendez le soldat", "Les vagues va se disperser" "B.A. Mokrousova, "Russie", "Smuglyanka" de A.G. Novikov, "Près du jardin" de G.N. Nosov, "Chanson de la jeunesse troublée" de A.N. Pakhmutova, "La vague est bruyante, la corde sonne" Yu. M. Slonova, "Sur la route", "Sur une prairie ensoleillée" de V.P. Solovyov-Sedoy, "À la frontière indigène" de V.K. Sorokin, "Guards Polka" de B.M. Terentyev, "Lénine est toujours avec vous", "Nous sont pour la paix », « Ma patrie bien-aimée », « Je partais pour l'armée » de S.S. Tulikov, « Il y a une bonne ville dans le nord » de T.N. Khrennikov.
  • Le VR Song Ensemble sous la direction d'A.S. Andrusenko interprète les chansons « Like at Dawn » de N.P. Budashkin, « Budyonny's Horse » de A.A. Davidenko, « My Komsomol Youth » d'A.P. Dolukhanyan, « Song of Past Campaigns » de Z .L. Kompaneitsa, « Nous sommes allés en randonnée » de K.Ya Listov, « Chanson sur Voroshilov » de F. Sabo, « Chanson sur Lazo » de F. Sadovoy, « Grands espaces » d'A.G. Flyarkovsky, « Valse de l'amitié » de A. . I. Khachaturyan, « Chanson des Cosaques du Don » de N.K. Chemberdzhi.
  • Le Chœur folklorique d'État russe nommé d'après M.E. Piatnitski sous la direction de P.M. Kazmin interprète les chansons « La chanson de notre jeunesse » de P.S. Akulenko, « Notre force est dans la juste cause », « Gloire au pouvoir soviétique », « Un garde-frontière. Venu du service" V.G. Zakharova, "Ne restez pas à la traîne de vos amis" Z.L. Kompaneets, "Soyons amis", "Levez l'étendard du travail", "Le parti est fidèle au peuple" A.G. Novikov, " Russie soviétique» S.S. Tulikova.
  • Le Chœur folklorique russe des chants du Nord, sous la direction d'A.Ya Kolotilova, interprète les chansons « Belomorets » de V.A. Laptev, « Clear Month » d'A.G. Novikov.
  • Le Chœur de chansons russes VR sous la direction de N.V. Kutuzov interprète les chansons « Pourquoi nous aimons notre patrie » de P.S. Akulenko, « Festival de Moscou » de G.N. Grankin, « Timoshka's Curls Are Curly » de Yu.M.
  • Le Chœur folklorique russe de Sibérie d'État, sous la direction de V.S. Levashov, interprète les chansons de V.S. "J'étais assis sous la fenêtre", "La mer s'est répandue sans bord", "Les vastes steppes".
  • Le chœur folklorique russe de Voronej, sous la direction de K.I. Massalitinov, interprète les chansons de K.I. Massalitinov « Ils disent que je vais bien », « Le rossignol s'est envolé ».
  • Le Chœur folklorique de l'État de la Volga, sous la direction de P.M. Miloslavov, interprète les chansons de G.F. Ponomarenko « Les Chœurs de Saratov » et « Nous sommes près de Kuibyshev ».
  • L'ensemble "Beryozka" sous la direction de N.S. Nadezhdina interprète la chanson d'I.O. Dunaevsky "Oh, la viorne fleurit".
  • L'Ensemble national de chant et de danse de Tchouvachie, sous la direction de F.M. Lukin, interprète les chansons « Favorite Party » de F.M. Lukin, « Glory to the Native Party » de G.Ya.
  • Le VR Big Choir sous la direction de K.B. Ptitsa interprète les chansons « Dawn of Ages » de A.A. Babaev, « Resort Song », « Fly Doves » de I.O. Dunaevsky, « We Sing » de S.A. Zaslavsky, « Our Soviet power » de D.B. Kabalevsky, "Pays d'Octobre" de F.I. Maslov, "Gloire à notre État natal" de K.V. Molchanov, "La marche des communistes" de A.G. Novikov, "Nous sommes des communistes", "Voici la jeunesse qui arrive" S.S. Tulikova, "Salut". le grand Union soviétique"A.N. Kholminova, "Le soleil brille sur nous" de R.K. Shchedrin.
  • Le Chœur académique d'État russe de l'URSS, sous la direction d'A.V. Sveshnikov, interprète les chansons révolutionnaires « Vous êtes tombé en victime », « Nous sommes des forgerons », la chanson d'A.G. Schnittke « Où que vous alliez ou alliez ».
  • Le chœur folklorique russe de l'Oural, sous la direction de L.L. Christiansen, interprète la chanson « Groom » de G.I. Vekshin.
  • Le VR Song Ensemble sous la direction de V.V. Tselikovsky interprète les chansons « Nous y allons, amis » de V.I. Muradeli, « Soviet Country Komsomol » de S.S. Prokofiev.
  • Le chœur d'enfants de la Maison des Pionniers de Moscou et l'orchestre dirigé par V.S. Loktev interprètent les chansons « Fly the Wind » de V.S. Loktev, « Pioneer » d'A.I.
  • Le Chœur de chansons folkloriques russes de Ryazan, sous la direction d'E.G. Popov, interprète les chansons d'E.G. Popov « Birch », « In the Meadow, on the Shore », « Russian Blizzard ».
  • Le Chœur folklorique biélorusse d’État, sous la direction de G.I. Tsitovitch, interprète les chansons d’A.G. Flyarkovsky « Lignes d’automne », « Après la pluie ».
  • Le Chœur académique d’État de la BSSR, sous la direction de G.R. Shirma, interprète la chanson « My Favorite Land » de G.K.
  • Le Chœur folklorique ukrainien d’État, sous la direction de G. G. Verevka, interprète la chanson « Shakhterochka » de G. G. Verevka.
  • L'ensemble de chansons soviétiques de la radio lettone, sous la direction de T. Kalnins, interprète les chansons « Zhiguli » de B.A. Mokrousov, « Vive le festival de Moscou » d'A.I. Ostrovsky, « Love and Friendship » de S.S. Tulikov.
  • Le Chœur d'État de la RSS de Lituanie, sous la direction de K. Kavyackas, interprète les chansons de K. Kavyackas « La Terre a pleuré au crépuscule du soir », « La chanson du pêcheur ».
  • L'ensemble vocal et instrumental "Werner" (GDR) interprète les chansons "Only Eleven Years" de H. Bath, "Kiss Me" de B. Davy, "Song of Love" de I. Riadon, "Tell" de S. Fein , "À propos de la première rencontre" .Eichenberg.
  • Le quatuor vocal « Cheyanda » (Pologne) interprète les chansons « Vos yeux aimants » de A. Belostotsky, « Je suis amoureux de ma Varsovie » de E. Wieler, « Chanson sur la Vistule » de V. Gan, « Sous le ciel de Paris » de Z. Zhiro, « Ton cœur est avec moi » de N. Zemensky, « Le Phare » de T. Kucher, « Le jeu du bluff de l'aveugle » de A. Mushinsky, « Capitaine », « Ne apprends-moi à danser » de V. Shpilman.

Chœur folklorique du nord de la Russie – l’âme de la région de la mer Blanche

Les Pomors d'Arkhangelsk sont les descendants des anciens Novgorodiens qui se sont installés dans cette région dans les temps anciens. Leur art est encore préservé dans son originalité. Cette particularité monde de l'art avec ses propres lois et concepts de beauté. En même temps, dans les chants et les danses du Nord, l'humour, l'enthousiasme et le tempérament intérieur caractéristiques des Pomors se manifestent clairement. L'art de la chanson nordique est spécial, il se distingue par la rigueur du style, la pureté chaste et la retenue, tout cela est combiné avec un début épique courageux et volontaire.
Le Chœur du Nord est à juste titre appelé la perle de la culture russe. Au cours de ses 85 années d'existence, elle n'a jamais changé son rôle. Chaque représentation est un univers artistique particulier et une performance dynamique et lumineuse : grandes productions intrigues, compositions vocales et chorégraphiques, images de vacances folkloriques. Toutes les nuances sonores de la nature nordique sont entendues dans la polyphonie chantée du chœur : le discours pensif de la taïga, la douce chasteté des rivières, la profondeur résonnante de l'océan et le tremblement transparent des nuits blanches.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - fondatrice et directrice artistique du Chœur folklorique académique d'État de la Russie du Nord (1926 - 1960), Artiste du peuple de la RSFSR, Artiste émérite de la RSFSR, lauréate du Prix d'État de l'URSS

« Celui qui n’aime pas sa chanson natale n’aime pas son peuple ! »(A. Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) est née en 1890 dans le village de Zhilino, non loin de l'ancienne ville de Veliky Ustyug.
En 1909, Kolotilova est diplômée avec distinction du gymnase féminin Veliky Ustyug et est allée enseigner dans une école rurale du village de Pelyaginets, district de Nikolsky, province de Vologda. C'est dans ce village qu'Antonina Kolotilova a commencé à s'intéresser professionnellement au folklore. Elle a toujours observé avec intérêt les rituels du Nord, écouté des chansons, appris à se lamenter et à se magnifier, et a appris la manière de bouger des filles et des femmes dans les danses en rond, les quadrilles et les arcs.
Kolotilova, née et élevée dans le nord de la Russie, aimait profondément sa terre natale, en particulier les étendues de prairies aquatiques au moment de la floraison des herbes.
En 1914, Antonina Yakovlevna se marie et s'installe à Nikolsk. Là, elle travaille comme enseignante dans une école publique et continue de collectionner et d'enregistrer des chansons, des contes et des chansons locales. Le talent artistique inné a aidé la jeune fille à maîtriser facilement la culture et le style de performance.
Après 5 ans, les Kolotilov ont déménagé à Veliky Ustyug. C’est dans cette ancienne ville du nord de la Russie que commence l’histoire du Chœur du Nord. Ici, Antonina Yakovlevna organise un ensemble de femmes amateurs qui se produisent dans des clubs et, un peu plus tard, dans une station de radio ouverte dans la ville. Il faut dire que les premiers membres de l’équipe étaient pour la plupart des femmes au foyer. Ils venaient facilement dans son appartement, organisaient des séances de chant en groupe et étudiaient les chansons qui les intéressaient. Les auditeurs ont apprécié les concerts des jeunes choristes et les émissions radiophoniques ont rendu le groupe très populaire. La chorale amateur de Kolotilova comptait à cette époque environ 15 personnes.

« Antonina Yakovlevna méritait pleinement l'amour du peuple et sa gloire, car elle a consacré toute sa force et ses pensées, l'énergie inépuisable et la passion de son âme au chant folklorique et à la chorale qu'elle a créée... Si ce monde n'avait pas existé femme merveilleuse– il n’y aurait pas notre Chœur folklorique de Russie du Nord !(Nina Konstantinovna Meshko)

Naissance du Chœur du Nord

En 1922, à Moscou, dans un studio d'enregistrement, Antonina Yakovlevna rencontre Mitrofan Pyatnitsky. C'est cette rencontre qui est devenue importante pour Kolotilova. La connaissance du travail du chœur de Pyatnitsky a incité à la création de son propre chœur folklorique de chants du Nord. Le 8 mars 1926, un petit groupe amateur se produit pour la première fois à la Maison des travailleurs de l'éducation. Ce jour est devenu l'anniversaire du Chœur folklorique de Russie du Nord.
Au début, le chœur était ethnographique, mais ensuite les conditions de la vie scénique ont nécessité une restructuration organisationnelle et créative : un groupe de danse, accordéonistes. En 1952, la chorale est organisée groupe d'orchestre grâce aux efforts du compositeur V.A. Laptev.
L'équipe n'était alors composée que de 12 chanteurs. Les costumes étaient les tenues des mères et des grands-mères - de véritables robes d'été et chemisiers paysans. Les premiers accordéonistes furent les frères Tryapitsyn Boris et Dmitry, ainsi que le frère cadet d'Antonina Yakovlevna, Valery Sherstkov. Les rôles étaient appris lors des répétitions grâce à la voix du directeur artistique. Antonina Yakovlevna a non seulement montré comment chanter, mais aussi comment bouger, s'incliner et se comporter correctement sur scène.
La chorale nouvellement créée a toujours été chaleureusement accueillie dans les entreprises de la ville, les établissements d'enseignement et les villages environnants. Le statut de groupe amateur n'a pas empêché Kolotilova de travailler sérieusement, de traiter la chanson du nord avec soin et de reproduire fidèlement la manière de son interprétation ! Elle n'a jamais modifié ces exigences à l'avenir. Au cours des premières années, la chorale interprétait principalement des chansons folkloriques anciennes, que les chanteurs - d'anciennes paysannes, habitants indigènes du Nord - connaissaient depuis leur enfance, possédaient non seulement des compétences d'interprétation, mais aussi un style d'improvisation folklorique. Ce n'est pas pour rien que le Chœur du Nord a été considéré pendant de nombreuses années comme le plus fiable sur le plan ethnographique, cohérent dans sa ligne créative, préservant les traditions du chant nordique, et les chanteurs du chœur se sont toujours distingués par leur capacité à pénétrer dans les profondeurs de une image musicale et l'incarner dans une beauté unique.
En 1931, Kolotilova organisa une chorale à Arkhangelsk à plus grande échelle, tant en nombre de participants qu'en volume du répertoire. Les programmes de concerts comprennent des chants de Pinega et de Poméranie du Nord, une variété de danses et scènes de tous les jours. Le plus riche matériel musical Kolotilova le récupère elle-même lors de voyages dans diverses régions de la région d'Arkhangelsk. Parallèlement, des costumes ont été achetés pour les membres de la chorale.
En 1935, lors d'un voyage en Poméranie, Antonina Yakovlevna rencontre Marfa Semionovna Kryukova, une célèbre conteuse. Kolotilova a veillé à ce que Kryukova participe au premier festival radiophonique de toute l'Union (1936). Par la suite, Marfa Kryukova s'est rendue à Moscou avec le Chœur du Nord, où, avec Antonina Yakovlevna, elle a travaillé sur les premiers contes.
En plus des épopées, les programmes du chœur comprenaient toujours des chants de bouffons joyeux, dansants et comiques, qui proviennent de l'art des musiciens bouffons errants, et des chants lyriques interminables, que les chanteurs interprétaient d'une manière touchante et émouvante.
Pendant la guerre, le groupe donne de nombreux concerts. Nous nous déplacions dans des véhicules chauffés, vivions au jour le jour, ne dormions pas suffisamment et fuyions les bombardements. Nous sommes allés dans la flotte du Nord, à Mourmansk, dans l'Arctique, sur le front carélo-finlandais et dans l'Oural. En 1944, nous partons en Extrême-Orient pour six mois.


Antonina Kolotilova : « J’aime mon Nord natal et je lui chante des chansons ! »

Jusqu'en 1960, Antonina Yakovlevna reste la directrice artistique du groupe. Toutes les années de travail de Kolotilova ont été remplies de travail acharné et infatigable et de passion créative, un désir sincère de préserver et de transmettre aux contemporains la profondeur de l'originalité et de la beauté. art folklorique Région du Nord, en recherche constante de nouvelles formes scéniques et de nouveaux moyens d'interprétation. La vie de Kolotilova a été un véritable exploit créatif et les traditions qu’elle a instaurées sont vivantes dans l’équipe.

Source : Résidents éminents de Vologda : Notices biographiques/
Éd. Conseil "Encyclopédie de Vologda".
VSPU, maison d'édition "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN5-87822-271-X

En 1960, Antonina Yakovlevna Kolotilova, artiste du peuple de la RSFSR et lauréate du Prix d'État, a confié la direction du groupe à une diplômée du Conservatoire d'État Tchaïkovski de Moscou, une enseignante et chef de chœur expérimentée, Nina Konstantinovna Meshko. La nouvelle période de la vie de l'équipe est marquée par la croissance du professionnalisme et de la culture scénique.

Nina Konstantinovna Meshko - Artiste du peuple de l'URSS, lauréate du Prix d'État de la RSFSR du nom de Glinka, directrice artistique de la chorale folklorique du Nord de 1960 à 2008, académicien de l'AIU, professeur du département de l'Académie russe de musique. Gnessines

« Les gens s’appuient sur leur culture traditionnelle et indigène !(Nina Mechko)

Nina Meshko est née en 1917 dans le village de Malakhovo, district de Rzhevsky, région de Tver, dans une famille d'enseignants où ils aimaient les chansons. Ma mère, Alexandra Vasilievna, avait une voix merveilleuse et mon père, Konstantin Ivanovich, non seulement dirigeait la chorale de l'école, mais aimait aussi chanter dans l'église locale.

Extrait des mémoires de N.K. Mieszko : « Je ne me souviens pas de mon âge, peut-être même moins d'un an... J'étais enveloppé dans une écharpe duveteuse et quelqu'un me tenait dans ses bras. Dans la cuisine, les gens étaient assis autour d’une grande table en bois et tout le monde chantait. Et en même temps, j’ai éprouvé un bonheur complètement inexplicable… »
La petite Nina a maîtrisé le piano de manière indépendante et a étudié théorie élémentaire musique, solfège. Et elle était tellement captivée par le monde de la musique qu’elle a décidé : seulement de la musique et rien d’autre ! Et donc, sans aucun doute, Nina Meshko entre École de musique nommé d'après la Révolution d'Octobre, et après avoir obtenu son diplôme au Conservatoire de Moscou à la faculté de direction d'orchestre et de chorale. C'est là que Nina Konstantinovna a entendu pour la première fois le Chœur du Nord. Il lui a fait une très forte impression.
Et puis Nina Meshko s'est vu proposer de créer une chorale folklorique de la région de Moscou. C'est après ce travail que Nina Konstantinovna a finalement décidé : seulement du chant folklorique et rien de plus.
Extrait des mémoires de N.K. Mieszko : « Une sorte d'obsession a littéralement fait irruption en moi pour faire revivre culture populaire en chantant. Parce qu'elle était la plus grande ! C'est une telle compétence ! Les archives en parlent, surtout celles du nord.
Après le Chœur de Moscou, Nina Meshko a travaillé avec le Chœur de chansons folkloriques russes de la Radio All-Union, puis une invitation a suivi pour diriger le Chœur du Nord. Le Nord l'a conquise et l'a fait tomber amoureuse de lui.
Extrait des mémoires de N.K. Mieszko : "Les gens qui maîtrisent parfaitement la culture du chant, qui ont une voix belle, flexible et libre, peuvent interpréter une chanson comme ils le font dans le Nord."
Pendant près de 50 ans, Nina Konstantinovna Meshko a dirigé le Chœur folklorique académique de Russie du Nord, connu non seulement en Russie, mais aussi bien au-delà de ses frontières. Elle a repris ce relais de son professeur Antonina Kolotilova. Sous la direction de Nina Meshko, la chorale est devenue lauréate de divers compétitions internationales. Meshko était le fondateur de l'école de chant folklorique Gnessin. L'école Mieszko a formé toute une galaxie de professeurs, de chefs de chœur et d'interprètes de chants folkloriques. Parmi eux figurent Tatiana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov et bien d'autres. Lyudmila Zykina la considérait comme son professeur. Mieszko a développé sa propre méthode chorale, qui est désormais utilisée par ses nombreux élèves.
Extrait des mémoires de N.K. Mieszko : « L'art du chant est une chronique de la vie de tout le peuple russe. Elle est unique, exceptionnellement riche, tout comme la langue russe est d'une richesse inégalée. Et puis il est vivant, se développe continuellement, se renouvelle, renaît de ses cendres... Les gens s'appuient sur leur culture traditionnelle et indigène.

Confession

Pardonne-moi, pardonne-moi, Seigneur,
Pour ce que je ne pouvais pas faire
Et dans l'agitation des soucis de la journée
Je n’ai pas eu le temps de rembourser mes dettes.
Je n'ai pas eu le temps de donner
Un regard pour quelqu'un, une caresse pour quelqu'un,
Certains n'ont pas soulagé la douleur,
Je n’ai pas raconté l’histoire aux autres.
Devant les proches à une heure douloureuse
Je ne me suis pas repenti
Et plus d'une fois dans le sac d'un mendiant
Elle n'a pas fait l'aumône.
Des amis aimants, souvent
Je m'offense involontairement,
Et voyant les chagrins des autres,
Je fuis la souffrance.
Je m'élance goulûment vers le ciel,
Mais le fardeau des soucis me ramène au sol.
Je veux te donner un morceau de pain -
Et je l'oublie sur la table.
Je sais tout ce que je devrais
Mais elle n'a pas rempli l'alliance...
Veux-tu me pardonner, Seigneur,
Pour tout, pour tout, pour tout pour ça ?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Attachée de presse du Chœur du Nord


L'originalité du répertoire et l'attention portée à la richesse chantée de la région

Le groupe phare du groupe, le chœur de femmes, enchante l'auditeur par son timbre unique, la beauté de ses chants originaux et la pureté de sa sonorité. voix de femmes a cappella. Le chœur maintient la continuité de la tradition du chant. Le Northern Choir, qui se distingue par sa haute culture du chant et son identité unique, maintient systématiquement les traditions et la priorité d'une haute spiritualité dans ses performances.
Les costumes du Chœur Nord méritent une attention particulière. Créés par des costumiers professionnels, à partir des meilleurs échantillons des collections des musées d'Arkhangelsk, Moscou et Saint-Pétersbourg, ils représentent image collective russe costume national les nordistes. Pendant le concert, les artistes changent de costume à plusieurs reprises - apparaissant devant le public dans des costumes festifs, quotidiens ou stylisés créés spécifiquement pour les numéros de concert.
L'ensemble se compose de trois groupes - chorale, danse et orchestre russe instruments folkloriques. En 1952, un groupe orchestral a été organisé au sein du chœur grâce aux efforts du compositeur V.A. Laptev. Le son des instruments folkloriques russes de l'orchestre est d'une sincérité et d'une chaleur étonnantes. L'originalité du répertoire et l'attention portée à la richesse chantée de la région, à la modernité et haut niveau les performances apportent à la chorale un succès bien mérité !
L'attention du spectateur est constamment attirée sur la scène : des bouffons joyeux alternent avec des chants lyriques persistants, des quadrilles gais remplacent des danses rondes calmes, des chants a cappella alternent avec des œuvres musicales.
Le Chœur du Nord accorde une attention particulière à l'éducation de son auditeur, de son téléspectateur, c'est pourquoi nombre de ses programmes sont dédiés aux enfants, adolescents et publics étudiants. La chorale poursuit activement son activités de concerts en Russie et à l'étranger.
En 1957, l'équipe devient lauréate du Festival de la jeunesse et des étudiants de Moscou. Cet événement ouvre la voie au chœur à l'étranger. A commencé nouvelle étape Dans les activités du collectif, pour être reconnu à l'étranger, la chorale doit être particulière.
Depuis 1959, le chœur s'est rendu en Pologne, en Bulgarie, en France, en Allemagne, en Italie, en Chine, en Inde, en Afghanistan, au Japon, en Tunisie et aux États-Unis. L'équipe s'est rendue à plusieurs reprises en Finlande pour donner des concerts et s'est rendue en Suède et en Norvège. Préparation du programme « Arctic Rhapsody » avec l'ensemble de danse folklorique « Rimpparemmi » en Finlande (Rovaniemi). Il a travaillé en 2004 et 2007 à Damas (Syrie), où se sont déroulées les Journées de la Russie au centre russo-syrien. En 2005, l'équipe a été invitée par l'association des musées de la ville de Varde (Norvège) pour célébrer l'anniversaire de la ville. À l'automne 2005, l'équipe participe au festival de la culture et du cinéma russes à Nice. « Les recoins les plus intimes de l'âme française ont été touchés par les artistes - les nordistes de Russie, recevant une puissante réponse émotionnelle, le public n'a pas lâché les artistes pendant longtemps, applaudissant les larmes aux yeux. C'est le triomphe du ressortissant russe art folklorique! – c’est ainsi que les médias français ont évalué les prestations du chœur. En 2007, le Chœur du Nord a été officiellement invité par le ministère de la Culture de Syrie, le bureau de représentation du Roszarubezhcenter en République arabe syrienne et la Russie. centre culturelà Damas pour la fête folklorique de Bosra.
Le Chœur du Nord participe régulièrement à de grands événements en Russie, c'est pourquoi au printemps 2004, le groupe a participé à Fête de Pâquesà Moscou, en 2005, avec l'Artiste émérite de Russie, élève de N.K. Meshko T. Petrova et National orchestre académique instruments folkloriques de Russie nommés d'après N.P. Osipova a participé à la célébration du 250e anniversaire de l'Université d'État de Moscou.
Le Chœur du Nord combine avec succès la musique originale de compositeurs modernes avec des mélodies folkloriques traditionnelles, obtenant ainsi une vérité scénique et une saveur nordique dans la performance des artistes. Le répertoire du chœur comprend des chansons basées sur des poèmes de : Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, les poètes d'Arkhangelsk Dmitry Ushakov et Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Prix ​​et titres de la chorale du Nord

Au cours de ma 85ème année vie créative L'équipe a reçu des titres et des récompenses élevés.

1940
L'équipe a reçu le statut d'équipe professionnelle d'État.

1944
1er prix au Concours choral panrusse (Moscou)

1957
Lauréat et Grand Médaille d'or VIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants (Moscou).
Lauréat et Diplôme de 1er degré (secondaire) au Deuxième Festival All-Union théâtres musicaux, ensembles, chœurs (Moscou).

1967
Diplôme de la Revue pansyndicale des groupes artistiques professionnels.

1971
Lauréat du VIe International fête folklorique en Tunisie.

1975
Lauréat et diplôme du 1er degré au Concours panrusse des chorales folkloriques professionnelles russes.

1976
Par arrêté du ministre de la Culture, il a reçu le titre « Académique ».

1977
Lauréat et médaille d'or du Festival de l'amitié germano-soviétique de Magdebourg.
Lauréat du concours du groupe artistique russe.

1999
Lauréat du IVe festival « Printemps du Folklore » et 1 Festival panrusse culture nationale.

année 2001
Lauréat du Festival International de Folklore de Saint-Ghislain (Belgique).

2002
Lauréat du Festival International de Folklore de Rovaniemi (Finlande).
Lauréat du Festival panrusse des cultures nationales de Moscou.

2003
Lauréat du Festival russe des cultures nationales (Saint-Pétersbourg).
Lauréat du Congrès et Festival des Cultures Nationales des Peuples de Russie (Nijni Novgorod).

2007
Lauréat du festival d'art populaire de Bosra (République arabe syrienne).

2010
Lauréat du Ier Festival panrusse de chant populaire « Origines éternelles » (Moscou).

2011
Le 8 mars, le programme de concerts « Northern Choir for All Seasons » a célébré le 85e anniversaire du Northern Choir.
Le Chœur du Nord a reçu le statut d'« Objet particulièrement précieux du patrimoine culturel de la région d'Arkhangelsk ».
Lauréat du Festival International de Noël en Italie. Dans le cadre du concours, l'équipe a reçu deux diplômes d'or dans les nominations « Folklore scénique » et « Chant sacré ».

année 2012
Lauréat du festival des chorales professionnelles « Slavic Round Dance » (Ryazan).
Organisateur du IIe Festival panrusse à la mémoire de l'Artiste du peuple de l'URSS, directrice artistique du groupe Nina Konstantinovna Meshko.

Chefs du Chœur du Nord

Directeur de chorale : Natalia GeorgievnaAsadchik.

Directeur artistique: Artiste émérite de Russie, professeur à l'Académie de musique Gnessine Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Chef d'orchestre : Artiste émérite de Russie Alexandre Mikhaïlovitch Kachaev.


Chorégraphe en chef : Artiste émérite de Russie Alexander Petrovich Selivanov.

Des arafans au sol, des kokoshniks et de l'art de la chanson. Chœurs folkloriques russes portant le titre « académique » - en guise de reconnaissance du plus haut niveau de performance scénique. En savoir plus sur le parcours des « populistes » sur grande scène- Natalia Letnikova.

Chœur des cosaques du Kouban

200 ans d'histoire. Les chants des Cosaques sont soit une marche à cheval, soit une sortie à pied vers "Marusya, un, deux, trois..." avec un vaillant sifflet. 1811 est l’année de création du premier groupe choral en Russie. Vivant Monument historique, qui a porté l'histoire et les traditions du Kouban à travers les siècles Armée cosaque. A l'origine se trouvaient l'éducateur spirituel du Kouban, l'archiprêtre Kirill Rossinsky et le régent Grigory Grechinsky. Depuis le milieu du XIXe siècle, le groupe a non seulement participé à des services divins, mais a également donné des concerts laïques dans l'esprit d'hommes libres cosaques téméraires et, selon Yesenin, de « joyeuse mélancolie ».

Chœur nommé d'après Mitrofan Piatnitski

Une équipe qui se qualifie fièrement de « paysanne » depuis maintenant un siècle. Et que des artistes professionnels se produisent sur scène aujourd'hui, et non des paysans russes ordinaires et bruyants de Riazan, de Voronej et d'autres provinces, le chœur représente chanson populaire dans une harmonie et une beauté étonnantes. Chaque représentation suscite l’admiration, comme il y a cent ans. Le premier concert du chœur paysan a eu lieu dans la salle de la Noble Assemblée. Le public, dont Rachmaninov, Chaliapine et Bounine, a quitté la représentation sous le choc.

Chœur folklorique du Nord

Une simple enseignante rurale, Antonina Kolotilova, vivait à Veliky Ustyug. Elle rassemblait des amateurs de chansons folkloriques pour l'artisanat. Un soir de février, nous avons cousu du linge pour un orphelinat : « La lumière douce et uniforme tombant de la lampe éclair créait un confort particulier. Et devant la fenêtre le mauvais temps de février faisait rage, le vent sifflait dans la cheminée, faisait trembler les planches du toit, jetait des flocons de neige sur la fenêtre. Ce décalage entre la chaleur d'une pièce douillette et le hurlement d'un blizzard de neige a rendu mon âme un peu triste. Et tout à coup, une chanson commença à retentir, triste, interminable... » C'est ainsi que sonne le chant nordique - 90 ans. Déjà depuis la scène.

Chœur folklorique de Riazan nommé d'après Evgeniy Popov

Les chansons de Yesenin. Dans la patrie du chanteur principal de la terre russe, ses poèmes sont chantés. Mélodique, perçant, excitant. Où le bouleau blanc est soit un arbre, soit une fillette figée sur la haute rive de l'Oka. Et le peuplier est certainement « argenté et brillant ». La chorale a été créée sur la base de l'ensemble folklorique rural du village de Bolshaya Zhuravinka, qui se produit depuis 1932. La chorale de Riazan a eu de la chance. Le chef du groupe, Evgeny Popov, a lui-même écrit la musique des poèmes de son compatriote, qui possédait un sens étonnant de la beauté. Ils chantent ces chansons comme s'ils parlaient de leur vie. Chaleureux et doux.

Chœur folklorique sibérien

Chœur, ballet, orchestre, studio pour enfants. Le chœur sibérien est multiple et au diapason du vent glacial. Programme des concerts« The Coachman's Tale » est basé sur du matériel musical, chant et chorégraphique de la région sibérienne, comme de nombreux sketches scéniques du groupe. La créativité des Sibériens a été observée dans 50 pays à travers le monde, de l'Allemagne et de la Belgique à la Mongolie et à la Corée. Ce dont ils vivent, c’est ce qu’ils chantent. D’abord en Sibérie, puis dans tout le pays. Qu’est-il arrivé à la chanson « Le pain est la tête de tout » de Nikolaï Koudrine, interprétée pour la première fois par le Chœur sibérien.

Chœur folklorique russe de Voronej nommé d'après Konstantin Massalinov

Des chansons en première ligne dans celles-là jours difficiles, quand, semble-t-il, il n'y a pas du tout de temps pour la créativité. La chorale de Voronej est apparue dans le village ouvrier d'Anna au plus fort de la Grande Guerre patriotique, en 1943. Les premiers à entendre les chansons du nouveau groupe furent dans les unités militaires. Le premier grand concert - les larmes aux yeux - a eu lieu à Voronej, libérée des Allemands. Le répertoire comprend des chansons lyriques et des chansons connues et appréciées en Russie. Y compris grâce à la soliste la plus célèbre du chœur de Voronej - Maria Mordasova.

Chœur folklorique de la Volga nommé d'après Piotr Miloslavov

« Un vent de steppe parcourt la scène du Théâtre du Châtelet et nous apporte le parfum des chants et des danses originales. »- écrivait le journal français L'Umanité en 1958. La ville de Samara a fait découvrir aux Français le patrimoine musical de la région de la Volga. L'interprète est le Volga Folk Choir, créé par décision du gouvernement de la RSFSR en 1952 par Piotr Miloslavov. Une vie tranquille et émouvante sur les rives de la grande Volga et sur scène. Ekaterina Shavrina a commencé sa carrière créative au sein de l'équipe. La chanson « Snow White Cherry » a été interprétée pour la première fois par le Volga Choir.

Chœur folklorique d'Omsk

Ours avec une balalaïka. L'emblème de la célèbre équipe est bien connu en Russie et à l'étranger. « Amour et fierté de la terre sibérienne », comme les critiques ont surnommé le groupe lors d'un de leurs voyages à l'étranger. « Le Chœur folklorique d'Omsk ne peut pas seulement être qualifié de restaurateur et de gardien de chansons folkloriques anciennes. Il est lui-même l’incarnation vivante de l’art populaire de nos jours. »- a écrit le britannique The Daily Telegraph. Le répertoire est basé sur des chansons sibériennes enregistrées par la fondatrice du groupe, Elena Kalugina, il y a un demi-siècle et des images lumineuses de la vie. Par exemple, la suite « Winter Siberian Fun ».

Chœur folklorique de l'Oural

Performances sur les fronts et dans les hôpitaux. L'Oural a non seulement fourni au pays du métal, mais a également remonté le moral grâce aux danses éclair et aux danses en rond, le matériel folklorique le plus riche du pays de l'Oural. Sous la Philharmonie de Sverdlovsk, ils se sont unis groupes d'amateurs les villages environnants d'Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. « Notre genre est vivant », - disent-ils dans l'équipe aujourd'hui. Et ils envisagent de sauver cette vie Tâche principale. Comme le fameux « Sept » de l’Oural. « Drobushki » et « barabushki » sont sur scène depuis 70 ans. Pas une danse, mais une danse. Désireux et audacieux.

Chœur folklorique d'Orenbourg

Écharpe en duvet faisant partie d'un costume de scène. Dentelle moelleuse entrelacée de chansons folkloriques et dans une danse en rond - dans le cadre de la vie des cosaques d'Orenbourg. L'équipe a été créée en 1958 pour préserver la culture et les rituels uniques qui existent « aux confins de la vaste Rus', le long des rives de l'Oural ». Chaque représentation est comme une représentation. Ils n'interprètent pas seulement les chansons composées par le peuple. Même aux danses base littéraire. «Quand les cosaques crient» est une composition chorégraphique basée sur une histoire de Mikhaïl Cholokhov tirée de la vie des habitants du village. Cependant, chaque chanson ou danse a sa propre histoire.

Du 19 avril au 22 avril 2013 La chorale a participé au festival-concours panrusse de créativité musicale et artistique « Pages Ouvertes » à Toula.

Du 7 au 11 mai 2014, la chorale de chant russe « Sources de l'âme » est devenue lauréate du festival de créativité vocale, chorale, instrumentale et théâtrale « Terre des Magnolias » à Sotchi.

2 octobre 2016 - GAGNANT du 1er degré du concours panrusse des talents et talents « La vie dans un conte de fées ».

Des réunions des membres de l'équipe ont lieu régulièrement pour célébrer rendez-vous importants vie du pays, jours fériés et orthodoxes, anniversaires des membres de l'équipe.

La base de l'activité créatrice du groupe est, bien entendu, la promotion des chansons folkloriques russes, qui, comme un baume, tombent sur le cœur de nos téléspectateurs, partout où le groupe se produit.

Ce groupe est unique dans la mesure où son répertoire comprend des chansons folkloriques de Russie, d'Ukraine, des chansons de compositeurs contemporains et même des romances. Il y a de nombreuses chansons dans le répertoire du groupe sur pays natal et sur la patrie en général.

Le Chœur de chant russe a été créé en 1971 à l'usine de vitamines de Belgorod sous la direction de N.I. Chendevoy. Le chœur était composé principalement d'ouvriers et de techniciens de l'usine. Au fil des années, le chœur s'est rajeuni et, en 1992, un petit nombre de membres originaux sont restés dans le chœur. Mais les choristes sont restés en contact les uns avec les autres. En octobre 2002, la chorale reprend ses activités sous la direction de l'artiste émérite de Russie M.I. Belousenko.

La chorale a commencé ses activités de concert en mai 2003 et a déjà court terme a donné un grand nombre de concerts devant le public de Belgorod et de la région. L'équipe est très demandée et se renouvelle constamment avec de nouveaux membres. Le répertoire du chœur est en constante expansion. En 2004 et 2007 l'équipe est devenue lauréate du Festival international d'art populaire russe en Ukraine « Talitsa » (Kharkov). Le Chœur de chant russe est lauréat et diplômé de nombreux concours et festivals internationaux, panrusses, régionaux et régionaux, et participe à tous les événements importants de la ville et de la région. Porte le titre « Collectif populaire ».

Les 26 et 27 mars 2011, le II Fête internationale-concours de chœurs et chanteurs « Silver Wind ». Toutes les nominations vocales ont été présentées lors de ce festival : folk, chant pop académique, solo, ensemble et chant choral. « Groupe folklorique » Le chœur de chant russe « Sources de l'âme » dans la catégorie « chœur folklorique » a reçu le diplôme de lauréat du 1er degré et, en tant que meilleur groupe choral, a reçu le Grand Prix.

Du 8 au 10 avril 2011, le Festival international d'art vocal télévisé a eu lieu à Yalta (Ukraine). Le chœur de chant russe « Sources de l'âme » a reçu la Coupe et le diplôme de Lauréat du 1er degré dans la catégorie « chant folk », en Encore une fois confirmant son haut niveau et son amour pour la chanson folklorique russe.

le 28 avril 2012 à salle de concert Le Centre national d'art populaire de Belgorod a accueilli un concert festif du chœur de chant russe « Les sources de l'âme », dédié au 10e anniversaire de l'activité créatrice du groupe. Le programme du concert a réuni : l'ensemble de danse russe « Bylina » sous la direction de l'Ouvrier émérite de la culture de la Fédération de Russie V.I. Belykh, ensemble vocal et chorégraphique « Belogorye » sous la direction de l'Ouvrier émérite de la culture de la Fédération de Russie N.I. Chendevoy, ensemble la danse de salon"Grace" (directeur - Ouvrier émérite de la culture de la Fédération de Russie V.A. Babkin), ensemble de chants cosaques "Sœurs et Cosaques" sous la direction de V.M. Dolgosheeva. La chorale "Les sources de l'âme" a interprété des chants folkloriques russes, ukrainiens et cosaques, des chants de compositeurs modernes et des chants du compositeur de Belgorod Alexandre Grigoriévitch Syomka. Les applaudissements enthousiastes du public ont retenti sans arrêt. A la fin de la célébration, l'équipe a reçu Lettres de Thanksgiving du Département de la Culture de la région de Belgorod, du Centre d'art populaire de l'État de Belgorod pour de nombreuses années de participation active à des activités amateurs créativité artistique et dans le cadre du 10ème anniversaire de la création de l'équipe.