J'ai regardé le ballet "Paquita". Comme Copenhague est à environ quatre heures de route de chez moi, j'ai acheté un billet pour la représentation en matinée qui commençait à 13 heures de l'après-midi. J'étais très préoccupé par les billets de train à l'avance, alors je les ai achetés, pourrait-on dire, au prix bon marché, 300 CZK aller-retour, et le billet de théâtre lui-même (Opéra sur Holmen) coûtait près de 900 CZK (cependant, les places étaient bonnes, pour l'étage de 1 m, au premier rang, juste à côté de la scène - juste en face il y avait des sièges pour la reine et le prince Henrik, mais ils n'étaient pas présents à cette représentation. Le voyage à Copenhague s'est bien passé, même si nous étions en couple. de lieux à cause de travaux routiers, moins arrivé à Copenhague à temps. J'ai enfin pris une photo du colza en fleurs : pas une année sans colza !
Ensuite, nous avons dû attendre assez longtemps le bus 9a qui va à l'Opéra. Nous avons roulé autour de Christianshavn :
En général, j'arrivais à l'Opéra au début d'une année et, d'ailleurs, il y avait beaucoup de monde. Voici à quoi ressemble l’Opéra vu de l’extérieur :
Le public était principalement composé de personnes plus âgées.
Au café j'ai pris une collation avec salade et café, étudié le programme : je pense que j'ai eu de la chance, deux étoiles ont dansé, Myriam Ould-Braham (Paquita) et Mathias Heymann (Lucien d'Herville).
L'histoire de Paquita et du voyage du ballet en Russie et de retour en France est presque aussi compliquée que le contenu du ballet. Elle se déroule dans la province espagnole de Saragosse pendant l'occupation par l'armée napoléonienne. Paquita est une jeune fille qui a été élevée dès son enfance par des gitans. Elle sauve l'élégant officier français Lucien d'Herville d'une basse conspiration contre lui, et après une série d'événements dramatiques, la pièce se termine par une scène de bal chez le père de Lucien, le général français, le comte d'Herville. Les responsables du complot sont arrêtés et Paquita, qui apprend le secret de son origine (elle s'avère être la nièce du général d'Herville), peut épouser son amant.
Au XIXe siècle, les esprits romantiques s'extasient sur l'Espagne, qui offre des passions enflammées et des saveurs locales exotiques, et le ballet Paquita s'inspire en partie de la nouvelle La Gitanilla, écrite par Cervantes en 1613, et en partie des voyages d'artistes et d'écrivains français dans ce pays. Espagne. La chorégraphie de Joseph Mazilier en 1846 ne ressemble pas au classique « ballet blanc » avec ses thèmes oniriques. Avec Carlotta Grisi, qui avait créé quelques années plus tôt Giselle et Lucien Petipa dans les rôles-titres, et de nombreuses danses inspirées de l'Espagne, Paquita connaît un immense succès et reste au répertoire de l'Opéra de Paris jusqu'en 1851. En général, ce ballet est un rêve ballet classique: il y a une intrigue, le bien bat le mal, beaucoup de danse - aussi bien pour les solistes que pour le corps de ballet, de beaux costumes et une musique merveilleuse ! Et l'emplacement a été parfaitement choisi : la Vallée des Taureaux, non loin de Saragosse. " En tant que personne ayant visité Saragosse, je déclare qu'il n'y a rien de semblable au paysage déclaré là-bas, mais si vous allez vers le nord, alors oui, peut-être pouvez-vous trouver à la fois des montagnes et des vallées.
Particulièrement long vie de scène a reçu le ballet en Russie. Le frère cadet de Lucien Petipa, plus tard le si célèbre Marius Petipa, fut engagé comme danseur au Ballet impérial de Saint-Pétersbourg en 1847, et son premier rôle fut celui de Lucien d'Herville dans Paquita, où il participa également à la production de scène La saison suivante, Marius Petipa est envoyé à Moscou pour mettre en scène le ballet, et lorsqu'il devient plus tard chorégraphe des théâtres impériaux de Russie, il le crée en 1882. nouvelle version"Paquitas", où il re-chorégraphie le pas de trois du premier acte et tourne dernière scène ballet en un brillant divertissement, dont le compositeur officiel des théâtres impériaux, Ludwig Minkus, a écrit la musique. Cette version romantique tardive a duré sur les scènes russes jusqu'à la révolution, après quoi le gouvernement soviétique a commencé à exiger un autre type d'art du ballet.
Cependant, "Paquita" n'est pas tombée dans l'oubli. La chorégraphie remarquable de Petipa est restée dans les mémoires dans la seconde moitié du XXe siècle. Détournement de dernier acte"Paquita" est réapparue dans le programme. Le Ballet Kirov l'a dansé en tournée à Paris en 1978 et, deux ans plus tard, il est apparu au répertoire de l'Opéra de Paris. Les danses brillantes de Paquita ont également fait surface dans d’autres compagnies occidentales. George Balanchine a chorégraphié le pas de trois pour Grand Ballet du Marquis de Cuevas en 1948, puis pour le New York City Ballet en 1951. Rudolf Noureev a dansé Paquita lors d'un gala à Londres en 1964, et Natalia Makarova a chorégraphié ces trésors classiques à l'American Ballet Theatre en 1984.
Tandis que le divertissement fut plus ou moins conservé dans sa forme originale, le ballet lui-même disparut. Mais en 2001 Pierre Lacotte l'a reconstitué pour l'Opéra de Paris, et depuis, il fait partie intégrante du répertoire.
Eh bien, parlons maintenant du ballet lui-même, tel que je l'ai vu samedi dernier. Le premier acte se compose de deux scènes : dans la première, l'action se déroule au centre d'un village espagnol, c'est-à-dire Des villageois, des soldats français et des gitans sont impliqués. Mathias Heymann dans le rôle de Lucien :
Se démarquent (outre les héros et anti-héros principaux) le général d'Herville (Bruno Bouche), le gouverneur espagnol Don Lopez (Takeru Coste) et sa sœur Seraphina (Fanny Gorse). Mais, bien sûr, toute l'intrigue. commence lorsque Paquita apparaît sur scène (en théorie, son vrai nom est Paquita, ou Francisca). Comme elle a été magnifiquement dansée et jouée par Myriam Auld-Braham. Elle est si charmante et a créé une image si merveilleuse d'une beauté volontaire qui a toujours ! fait ce qu'elle veut et que tout le monde adore !
Elle a un excellent à la danse gitane accompagné d'un tambourin dans la première scène. Et comme elle a bien joué avec Inigo (il a été dansé par François Alu (il paraît étoile montante ballet parisien), et il souffrait passionnément et était jaloux de Paquita ! J'espère que Myriam Ould-Braham plaira à tous les amateurs de ballet ; elle, si je comprends bien, est récemment revenue sur scène après un congé de maternité.
Techniquement, tout était parfait, et de mon regard d'amateur j'ai noté la cinquième position, presque tous les duos et variations se terminaient par là ! La danse de groupe était bonne, surtout chez les filles, mais il y avait quelques aspérités et inexactitudes chez les garçons.
Je me souviens de la danse des toreros aux manteaux rouges (pas des manteaux), très impressionnante. Dans la première scène également, il y a un beau pas de trois, interprété par Ida Viikinkoski (également, apparemment, une étoile montante, d'origine finlandaise), Alice Catonnet et Marc Moreau.
L'action du deuxième tableau se déroule dans une maison gitane, où vient l'amant Lucien. Le côté comique prime ici : Paquita et Lucien trompent Inigo, à la suite de quoi celui-ci s'endort après avoir bu un somnifère destiné à Lucien et ses projets pour tuer Lucien échouent.
Pendant l’entracte, il y eut quelque chose de très spirituel :
Eh bien, le deuxième acte est un grand divertissement qui se termine par un mariage. Ici vous pouvez voir le quadrille, la mazurka, le galop, le pas de deux, la valse. Mais j'ai surtout aimé la performance des enfants de l'école de ballet de l'Opéra de Paris, qui ont dansé la polonaise - et comme c'est merveilleux ! Je n'ai rien vu de tel ici au Théâtre Royal, où les enfants sont autorisés à courir en formation d'un coin à l'autre, mais ici, ils ont tout un spectacle. numéro de danse. La majorité, cependant, était très tendue, seuls un mulâtre et un garçon d'apparence orientale souriaient, mais vers la fin du spectacle, d'autres enfants ont commencé à sourire.
Et ici vous pouvez regarder la danse de Mathias Heymann (Lucien) - cependant, la vidéo a été réalisée il y a environ 2 ans :
Et le Grand Pas, bien sûr, était incroyable ! Encore une fois, voici une vidéo de Myriam Ould-Braham dansant avec Nikolai Tsiskaridze :
J'ai donc quitté le bâtiment très impressionné.
Photos d'arcs - même avec Pierre Lacotte !
Les Français ont ouvert la saison des ballets au Théâtre Bolchoï. C'était la deuxième partie de la tournée retour de la troupe de ballet de l'Opéra de Paris. Ou plutôt le retour d'une dette oubliée, dont se souvenait Brigitte Lefebvre avant son départ du poste de directrice du Ballet de l'Opéra de Paris.
Elle souhaitait depuis longtemps amener la « Paquita » parisienne de Pierre Lacotte sur la scène historique du Bolchoï, mais la visite du ballet de l'Opéra (février 2011) a coïncidé avec l'apogée de la rénovation, et les Parisiens ont montré des ballets de petit format. sur la Nouvelle Scène : « La Suite en Blanc » de Serge Lifar, « La L'Arlésienne » de Roland Petit et « Le Parc » d'Angelin Preljocaj.
Ni Rudolf Noureev ni Pierre Lacotte, auteurs de grandes performances scéniques, soi-disant exclusives parisiennes de la catégorie des classiques, ne faisaient partie de la compagnie des chorégraphes « importés ».
Il y a deux ans Grand Théâtre a introduit une pratique pratique : ouvrir la saison par une tournée dans un théâtre européen sérieux.
En 2011, le théâtre madrilène "Real" est venu avec l'opéra de Kurt Weill "L'ascension et la chute de la ville d'acajou", en 2012 - La Scala a montré son nouveau "Don Giovanni". La tournée du Ballet de l'Opéra de Paris avec Paquita s'inscrivait parfaitement dans ce dispositif. Et le niveau artistique des visiteurs reste élevé.
Cependant, ce sont toutes des formalités explicatives. Le message de la tournée parisienne est différent.
Quiconque suit les événements en France sait que le Ballet de l'Opéra de Paris est sur le point de changer.
En 2014, la troupe sera dirigée par un nouveau directeur artistique, un chorégraphe bordelais, époux de Natalie Portman, ex-première du New York City Balle, Benjamin Millepied.
Oui, bien sûr, Brigitte Lefebvre, longtemps dirigeante de l'illustre compagnie, n'était pas une gardienne du patrimoine classique, bien au contraire, elle s'efforçait de promouvoir la danse moderne dans le répertoire. Mais elle se souciait aussi du patrimoine local : les ballets de Noureev et de Lacotte. Tout en veillant à ce que la priorité dans les nouvelles productions théâtrales soit donnée aux chorégraphes ou aux danseurs souhaitant se transformer en chorégraphes d'origine française.
Encore une fois, cela ne signifie pas que le racisme ait été encouragé. Lefebvre a invité des chorégraphes israéliens, des chorégraphes algériens et tous ceux qui étaient « dans la conversation » à se produire. Parmi ces Français invités prometteurs figurait Millepied à deux reprises - avec des œuvres très moyennes "Amoveo" et "Triad", qui ont été élevées au niveau approprié par les pieds brillants des danseurs parisiens et le design des créateurs de mode.
Cependant, la xénophobie est historiquement présente à l’École de l’Opéra de Paris.
L'école accepte une variété d'enfants capables, mais après l'obtention de leur diplôme, seuls les titulaires d'un passeport français peuvent rejoindre le corps de ballet du principal théâtre de ballet du pays. C'est cruel, mais généralement juste. Chaque théâtre a ses caractéristiques propres, et l'institution du ballet français, comme la plus ancienne du monde, a droit à ses excentricités, dont le résultat a toujours été haut niveau compétence et, surtout, unité stylistique.
Partout où va un danseur de ballet de l'Opéra de Paris, il porte toujours le style français - c'est la manière de jouer, la technique et la culture scénique spéciale.
On peut en dire autant des ballerines du Théâtre Mariinsky, en partie des artistes du Théâtre Bolchoï et des solistes du Ballet royal danois, c'est-à-dire des représentants des plus anciennes compagnies nationales.
Et c'est tout, juste ces trois ou quatre théâtres.
Cet élitisme est-il bon ou mauvais à l’ère de la mondialisation ?
Du point de vue d’un balletomane, c’est sans aucun doute une bonne chose. Car autour de ces théâtres piliers se trouvent d’autres théâtres merveilleux où le mélange des styles, des techniques et des nationalités est à l’honneur. Il s'agit de l'American Ballet Theatre (ABT), de La Scala Ballet, du New York City Ballet, du Covent Garden Ballet, de l'English National Ballet, du Berlin State Ballet, du Ballet Opéra de Vienne et quelques autres. A cela s'ajoutent des théâtres d'auteur comme le Ballet de Hambourg (répertoire de Neumeier) ou le Ballet de Stuttgart (Cranko).
Le temps fait des ajustements. Au Danemark comme à Paris, le problème de la pénurie d'étudiants talentueux possédant le « bon » passeport pour le théâtre s'est posé au même moment. Il existe deux solutions pour sortir de cette situation : soit changer la charte et prendre des étrangers parmi les meilleurs diplômés, soit prendre tous les Français d'affilée.
Le Danemark accepte déjà tout le monde, car le pays est petit et le problème ne commence pas à l'obtention du diplôme, mais dès l'admission - il y a une pénurie d'enfants danois.
Et maintenant, une fille de toute origine possédant les données appropriées peut entrer à l'École du Ballet royal danois, mais les garçons sont acceptés même sans données, pour autant qu'ils y participent. Mais auparavant, les Danois ne souffraient pas de xénophobie ; il y avait tout simplement assez d’enfants danois pour remplir les cours de ballet.
La France en est encore au niveau scolaire, car là-bas, comme en Russie, où, outre l'Académie des Arts de Moscou et l'ARB (Vaganovka), il en existe une douzaine d'autres. écoles de ballet, dont les forces peuvent alimenter deux écoles métropolitaines, pas une seule, mais plusieurs. Et encore, problème de personnel les Français sont au coin de la rue, et il faudra résoudre ce problème d’une manière ou d’une autre, et très probablement aux dépens des « non-Français ».
Pendant ce temps, le futur directeur artistique du Ballet de l'Opéra de Paris, Benjamin Millepied, ne voit pas de menace dans le fait que des étrangers entrent dans le théâtre.
De plus. Il a déjà réussi à susciter l'indignation des étoiles avec ses déclarations dans la presse. Dans sa vision américanisée et éclairée, l’entreprise raffinée manque d’Afro-Américains avec leur extraordinaire plasticité et leurs techniques. Une déclaration normale de la part d'un homme qui n'a jamais dansé à l'Opéra de Paris et n'a même pas étudié à la célèbre école.
D'ailleurs, il ne lui sera pas difficile de recruter des plastiques non européens dans la troupe au début de la prochaine saison. Quatre étouiles prennent leur retraite en même temps - les « poules » de Noureev Nicolas Leriche (il a fait ses adieux à l'été 2014 dans la « Cathédrale Notre Dame de Paris"Roland Petit) et Agnès Letestu (sa représentation d'adieu - "La Dame aux camélias" de John Neumeier aura lieu le 10 octobre prochain), ainsi qu'Aurélie Dupont (dans le ballet "Manon" à l'automne 2014) et Isabelle Ciaravola en mars 2014 dans le rôle de Tatiana dans « Onéguine » de J. Cranko.
Selon la loi, un danseur du Ballet de l'Opéra de Paris prend sa retraite à quarante-deux ans et demi !
Mais dans le groupe des premiers danseurs, d'où, en théorie, les futures stars devraient être nominées pour les postes vacants, il n'y a pas de candidats appropriés en si grand nombre. Il est clair qu'en un an, on peut réussir à promouvoir quelqu'un des rangs inférieurs au rang de premier danseur, mais ces personnes devront alors « tirer » les rôles les plus difficiles dans les ballets classiques. Par conséquent, l’idée de Millepied de « diluer » la troupe avec des professionnels extérieurs, aussi médiocre et insipide qu’elle puisse paraître, se réalisera très probablement. Et tout, tout va changer.
Mais si Brigitte Lefebvre est aux commandes, il n'y a pas de postes vacants dans sa troupe ; au contraire, il y a d'excellents danseurs avec qui elle s'est battue aux côtés de pendant 20 ans pour la pureté et l'identité du style français.
Elle était et reste une amie du Théâtre Bolchoï - à son instigation, des artistes moscovites ont été invités à des représentations ponctuelles : Nikolai Tsiskaridze a dansé « La Bayadère » et « Casse-Noisette », Maria Alexandrova - « Raymonda », Svetlana Lunkina - « La Casse-Noisette" et " Une précaution inutile", Natalia Opipova - "Casse-Noisette". Et deuxièmement, grâce aux accords entre Lefèvre et Iksanov, la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï commence à tourner régulièrement à Paris.
« Paquita » amenée à Moscou est une photographie d'adieu du Ballet de l'Opéra de Paris de l'époque de Brigitte Lefebvre.
Un beau geste de la part de la reine d’avant-garde, qui veut qu’on se souvienne en Russie non seulement d’une promotrice de l’existence existentielle se vautrer sur le sol.
Cette version de Paquita a été créée en 2001. Les Français s'inquiétaient alors un peu que le Théâtre Bolchoï, où avait eu lieu l'année précédant la première du ballet « La Fille du Pharaon » de Pierre Lacotte d'après Petipa avec un succès retentissant, l'année précédant celle-ci, succède à l'Opéra de Paris son principal expert et reconstitueur du théâtre. antiquité romantique. À cette époque, le répertoire du théâtre comprenait La Sylphide, régulièrement renouvelée, et le rare Marco Spada.
La version de Lacotte de Paquita remonte à la première représentation en 1846, avec une chorégraphie de Joseph Mazilier qui n'a pas survécu.
Le chorégraphe s'est appuyé sur des documents uniques découverts en Allemagne, représentant Description complète mise en scène, l'édition originale de la pantomime et deux variations de Mazilier, marquées et écrites de la main du chorégraphe, ainsi qu'une description de la conception du spectacle.
Tout cela était nécessaire pour donner naissance à une interprétation à part entière du « Grand Pas Classique » - un chef-d'œuvre extrait de « Paquita » de Marius Petipa qui a traversé le temps. Ce sont la célèbre mazurka pour enfants, le pas de trois, les variations féminines virtuoses, le pas de deux pathétique de Paquita et Lucien et l'entre générale, qui ont heureusement existé pendant cent ans sur un mode sans intrigue.
La première « Paquita » française de 1846 est née de la fascination des chorégraphes de l'époque pour les légendes de la péninsule ibérique.
L'Espagne, d'une part, était considérée comme un pays où des histoires incroyables avec les enlèvements d'enfants par des gitans et les raids de voleurs, ce genre de complots alimentait activement le ballet romantique français. D’un autre côté, l’Espagne était connue pour être le berceau de toutes sortes de danses de personnages folkloriques- gitan, boléro, cachuchi. Tambourins, tambourins, castagnettes, capes, ces accessoires font partie intégrante des ballets de cette époque.
La base littéraire de « Paquita » était la nouvelle « Gypsy Girl » de M. Cervantes.
Fin des années 30-40. L'avant-dernier siècle, en général, s'est déroulé sous le signe des gitans du ballet. A Saint-Pétersbourg en 1838, Philippe Taglioni met en scène le ballet « La Gitana » pour Maria Taglioni. Joseph Mazilier, avant même Paquita, a mis en scène La Gipsy pour Fanny Elsler. La première interprète de Paquita était la non moins éminente ballerine française Carlotta Grisi. Au même moment, la première du ballet Esmeralda de Jules Perrot, principal succès du ballet manouche du XIXe siècle, a lieu à Londres.
Mais le thème gitan de Paquita se révèle quelque peu différemment de celui d'Esmeralda.
Le mot « gitans » dans le ballet romantique était compris dans un certain sens comme une épithète pour « voleurs de théâtre ». Ainsi, le livret de « Paquita » raconte le sort extraordinaire d'une jeune fille qui vit dans un camp de gitans selon ses lois : en dansant, elle gagne sa vie. Cependant, ses origines sont entourées de mystère - la jeune fille possède un médaillon avec l'image d'un aristocrate français, faisant allusion à son noble parent.
Et dans « Esmeralda », le mot « gitane » signifie « mendiante », « persécutée », « sans-abri », et la vie gitane dans le ballet n'est entourée d'aucune romance. En ce sens, la première « Paquita » parisienne se rapproche de « Catherine, la fille du voleur » de J. Perrault. "Paquita" est un ballet romantique tardif dont l'intrigue est basée sur le mélodrame apprécié des visiteurs des théâtres des Grands Boulevards.
En conséquence, Lacotte, que nous connaissons comme un directeur de danse de premier ordre dans le style de l'époque romantique, restitue dans sa « Paquita » - à partir de disques, gravures, croquis, critiques et articles de poètes et critiques littéraires niveau de Théophile Gautier - toute mise en scène de pantomime.
La pièce contient une scène entière, « Gypsy Camp », qui ne contient pratiquement aucune danse, mais est pleine de la pantomime la plus dramatique qui plaisait autrefois à Gautier.
Il est difficile de comparer les capacités d'acteur de la première interprète de Paquita, Carlotta Grisi, et des ballerines d'aujourd'hui Ludmila Pagliero et Alice Renavan, mais cette image elle-même, qui est une gravure ravivée, semble harmonieuse, rappelant en partie un entracte dramatique.
Paquita, amoureuse de l'officier français Lucien d'Hervilly, surprend une conversation entre le gitan Inigo et le gouverneur espagnol, qui envisagent de faire boire des somnifères puis de tuer Lucien - le premier par jalousie, et le second à cause de haine des Français et réticence à marier sa fille Serafina au fils détesté du général Paquita prévient Lucien du danger, échange les lunettes de Lucien et d'Inigo, il s'endort avant de commettre le crime, et le couple s'échappe sain et sauf par une porte secrète dans la cheminée.
Dans le film précédent, le contenu était raconté principalement à travers la danse. Il s'agit de la danse espagnole avec des tambourins, et de la danse gitane de Paquita, et des variations de Lucien et de la célèbre Danse aux capes, autrefois exécutée par des danseurs travestis, que Lacotte donnait aux hommes, et du pas de trois. , transcrit d'une manière différente de celle de Petipa.
L’image « piétonne » sert donc de transition vers le prochain acte entièrement dansé : le bal chez le général d’Hervilly,
auxquels Paquita et Lucien, essoufflés par la poursuite, accourent tardivement. La jeune fille expose le méchant gouverneur et découvre en même temps sur le mur le portrait d'un homme aux traits familiers grâce à son médaillon. Il s'agit de son père, le frère du général, tué il y a de nombreuses années. Paquita accepte immédiatement la proposition de Lucien, qu'elle avait auparavant délicatement rejetée, se considérant comme un roturier indigne, enfile un magnifique tutu de mariage, et le bal continue sur le mode de ce « grand pas » aimé des balletomanes de tous les temps et de tous les peuples au son de la musique. de Minkus, compliqué par Lacotte à la française.
Dans une interview, Lacotte a répété à plusieurs reprises que « la technique de Paquita demande plus de vivacité que de lyrisme ».
Et « les ballerines doivent se conformer à l’ancienne technique de l’allegro, qui disparaît progressivement ». Les sorties de Paquita sont une chaîne de petits pas, de sauts, de « dérapages » et de pas de sha. La variation du soliste dans le pas de trois et les variations Lucien sont presque un vol continu sans atterrissages.
Les compositions de solistes que les Parisiens ont amenées à Paquita sont inégales, ne serait-ce que parce que
Matthias Eyman – l'interprète de Lucien – existe dans le monde en un seul exemplaire.
Tous les autres Luciens sont bons, mais ils ne sont pas à la hauteur de Matthias. Il a fait ses débuts dans Paquita en décembre 2007 dans tous les rôles à la fois. Pendant que des collègues plus expérimentés élaboraient leur statut d'étoile dans le premier rôle, Eyman, qui venait d'être élevé au rang de premier danseur, sautait dans le pas de trois et saluait danse espagnole, parallèlement aux vols de Lucien dans la salle de représentation.
Et quand il est sorti rôle principal le remplaçant - un garçon avec une note arabe prononcée dans les traits du visage et un saut sans effort absolument incroyable - le nom de la future étiquette était clairement déterminé (à cette époque, cependant, il n'y avait pas de poste vacant depuis longtemps, et le rendez-vous avait attendre au moins un an).
Eyman a établi un style de danse et de comportement complètement différent sur scène - intrépide, un peu sans cérémonie, un peu insensible, mais extrêmement intéressant et innovant.
C'est aujourd'hui un vénérable Premier ministre, dont les représentations sont suivies par Paris et passionnément aimé par les Moscovites. Il n’a pas été présenté lors de la tournée précédente, invoquant l’emploi de l’artiste dans le répertoire actuel de l’opéra, aggravant ainsi le choc de la découverte. Florian Magnetet, le deuxième Lucien, n'est pas inférieur à Eyman en termes de manières galantes, mais les variations de Lacotte ne sont pas encore à la hauteur de ses forces.
Le premier soir, Paquita a été dansée par Lyudmila Pagliero, la principale virtuose de l'Opéra de Paris.
Etoile est belle, résistante, avec un bon saut, une rotation brillante et un sens de l'adagio extraordinaire.
Comme tout otage de la technologie, Lyudmila a un certain cliché dramatique, mais pas critique.
L'autre Paquita est Alice Renavan. Elle est aussi résiliente, même avec un saut, mais elle est trop exotique pour le ballet classique. Renavan a stagné dans les seconds rôles, qu'elle joue souvent avec plus de brio que les autres rôles principaux, mais la mentalité d'un bon adjudant l'empêche de devenir générale.
Cependant, la beauté Alice a toutes les chances de devenir bientôt une étiquette pour ses réalisations dans danse moderne- dans ce domaine, elle est sans égal.
En plus des délices de la danse de l'étoile, les Français ont offert la joie de cinquièmes positions soignées, de manières sobres et de l'élégance de chaque artiste individuellement.
Photo de D. Yusupov
Encore une fois, une critique subjective et tardive.
En général, la production n’a pas répondu à de telles attentes.
En partie parce que ma perception du ballet et mon attitude à son égard ont changé, mais néanmoins « Paquita » est un ballet ordinaire pour notre époque.
Et quelle différence cela fait-il du succès qu'il a eu il y a 150 ans. Je ne comprends pas cet attachement au passé, d’autant plus que chacun écrit comme il veut, au Mariinsky on l’écrivait différemment.
Oui, c'est plein d'éléments de ballet traditionnels, de sauts... mais... cette musique, ce livret, ce dessin (oui, surtout le dessin) et c'est tout, le conte de fée devient écoeurant...
Il n'y a aucune plainte concernant les interprètes ; la programmation lors de la première était bonne.
Diana Kosyreva est brillante, si gracieuse, quels mouvements détendus et doux ! J'aime toujours Zurab Mikeladze. Valery Tselishchev - va commencer à l'aimer))).
Mais quand finira cette farce dans le monde du ballet : admiration pour la même chose depuis des siècles.
Il me semble que les classiques devraient déjà occuper au maximum 50 % du répertoire.
Il faut avancer, et l’ancien – le meilleur – doit être préservé, mais autant que possible !
Il existe une chorégraphie moderne, non moins intéressante et efficace, plus émouvante. Pour l’instant, la vérité est que tout cela n’est visible que dans les capitales ou sur YouTube.
Petipa et tous ces Minkus - Adana sont les mêmes « Pougatchev » du ballet et de la musique. Je me demande combien de temps cela va continuer ?...
Diaghilev se retournerait certainement dans sa tombe s'il apprenait cela.
Je veux quelque chose de nouveau, « Ida » est excellent, la musique et le design sont aussi au même niveau, j'aimerais qu'il y ait plus de performances comme celle-ci...
Je ne sais pas à qui manque la complexité du ballet, à mon avis tout est très spectaculaire. (oui, Ida Rubinstein elle-même est une figure intéressante, dans le ballet Salomé, elle a dansé nue (recouverte d'une couche de perles) avec la tête de Jean-Baptiste... peu importe combien d'années elle et toute la troupe auraient reçu maintenant , mais ensuite ils lui ont simplement enlevé la tête)
Je n'arrive tout simplement pas à comprendre la constance de la loyauté envers Minkus... Pourquoi est-il si bon ? Je n'aime que sa musique dans Don Quichotte.
Pourquoi ne pas mettre en scène les ballets russes "L'Age d'Or"... ou Le Sacre du Printemps, "La Fontaine de Bakhchissaray" (j'aimerais beaucoup un ballet basé sur Travail littéraire), que se passe-t-il d'autre là-bas.. des ballets en un acte... En général, quelqu'un de russe ou pas russe n'a pas d'importance.. mais pas si typique ((((
Et enfin, l'essentiel c'est que je n'aime vraiment pas l'artiste D. Cherbadzhi ! Eh bien, quelqu'un quelque part devrait écrire ceci. C'est juste de mauvais goût et décoratif.
En général, je n'aimais plus sa conception, à commencer par Lebediny (on aurait dit que c'était sa première collaboration avec le théâtre) - mais là c'était du 50/50 : certaines scènes étaient un échec complet, d'autres n'étaient pas mauvaises, pareil avec tout ce qu'il a conçu, mais "Paquita" est tout simplement sa pire œuvre.
Quand tout le monde est sur scène : les solistes, les card de ballet et les autres participants (les couleurs des costumes ne se répètent quasiment jamais) et ces décorations, l'esprit explose. A-t-il au moins une idée de l'harmonie des couleurs ou choisit-il les couleurs au hasard et est-il trop paresseux pour les mélanger avec du blanc.
Merci d'avoir au moins parfois choisi un éclairage monotone et de rendre tout plus regardable.
Il semblerait qu’il s’inspire des affiches chinoises aux yeux de lunettes et des sérigraphies des années 90.
Pourtant, la perception humaine est limitée et soumise à certaines lois qui doivent d’abord être connues et ensuite prises en compte.
Nous ne pouvons pas tout percevoir avec la même attention et sommes involontairement distraits par le bruit visuel du décor et des costumes élaborés, pourtant nous sommes venus assister à la danse, et non à cette débauche de couleurs.
Les compétences en conception sont toutes un genre subordonné, l'essentiel est la capacité de transmettre l'atmosphère et de placer les accents conformément au livret et à la musique.
Les bonnes décorations sont celles que l’on ne remarque pas, qui ne font que souligner, mais ne distraient pas ! L'essentiel dans le ballet, c'est le ballet !
D'ailleurs, à en juger par la photo, par exemple, par celle-ci, tout ne semble pas si mal, mais quand vous le verrez de vos propres yeux, vous comprendrez ce que je veux dire. Eh bien, le photographe, bien sûr, capturé les meilleurs moments.
Plus précisément, dans cette scène, il y avait trop d'orange, une couleur très douteuse en général - mais cet artiste a l'une de ses préférées.
la photo et l'angle harmonisent les couleurs et ici cela ne se voit pas. Mais vous voyez à quel point tout est brillant, et ce n'est pas un conte de fées pour les enfants d'âge préscolaire !
À propos, les opéras sont toujours conçus de manière adéquate, et il y a aussi quelque chose que j'aime ou n'aime pas subjectivement, mais comparé à la conception des ballets, ce sont de telles bagatelles.
Amis, écrivez votre avis.
Acte Un
Scène 1.
Vallée à proximité de Saragosse. De grands taureaux de pierre grossièrement sculptés peuvent être aperçus sur les collines au loin. A droite se trouvent d'énormes rochers avec un escalier naturel. Il y a une tente gitane juste là.
Le sculpteur grave une inscription sur une planche de marbre. Les paysans espagnols mentent et se tiennent debout en groupes. Le général français apparaît, accompagné du gouverneur de la province espagnole et de sa sœur Serafina. Lucien soutient sa grand-mère. Le général ordonne de montrer l'inscription gravée par le sculpteur. C'est le suivant :
"A la mémoire de mon frère Charles d'Hervilly, tué avec sa femme et sa fille le 25 mai 1795."
En examinant l'inscription, il se souvient dans une histoire mimique de ce triste événement survenu dans son dernier voyage en Espagne. En tant que Français et vainqueur dans ce pays, et ayant donc le droit de commander, il exige que cette inscription soit gravée sur le rocher à l'endroit même où son frère est mort sous le poignard des voleurs. Lucien et sa grand-mère partagent son chagrin. Le gouverneur, voulant en quelque sorte dissiper l'ambiance morose, leur annonce une grande fête de village, prévue sur place et le même jour, et après la fête, il promet d'accomplir la volonté de son frère concernant le monument. Don Lopez prend soin des invités en visite, d'autant plus qu'il a en tête de se connecter avec eux.
Le général n’est pas contre cette union et, prenant la main de Séraphine, la relie à celle de Lucien, avec l’accord du premier. Il est à noter que même si extérieurement le gouverneur accepte cette alliance, contraint par les circonstances politiques et la force supérieure des vainqueurs, intérieurement il en est loin. Le gouverneur, en tant qu'Espagnol, nourrit dans son âme une haine envers les Français - haine qui fut plus d'une fois la cause de tant de meurtres au cours de la dernière guerre d'Espagne.
Pendant ce temps, la grand-mère demande tranquillement à son petit-fils s'il aime la mariée. "Non", répond le petit-fils, "et mon cœur est toujours libre." - « Vous y arriverez ! » Vous aurez le temps de tomber amoureux, le temps n'a pas passé », dit la vieille femme, et tous les trois, à l'invitation de Don Lopez, partent se promener et admirent les environs pittoresques de Saragosse.
Une musique entraînante et joyeuse annonce l'arrivée du camp des gitans. Ils descendent des montagnes. Des wagons, des civières avec des affaires et d'autres affaires s'étendent lentement à travers la plaine. Tout le monde s'amuse en prévision des vacances à venir, mais Inigo, le chef du camp, regardant autour de lui, s'aperçoit que Paquita, sa première, la plus belle et la plus habile danseuse, n'est pas là.
Sur son ordre, certains reprennent la route pour elle, mais à ce moment elle apparaît sur la montagne. Sans quitter son regard triste du bouquet qu'elle tient dans les mains, Paquita descend lentement. S'approchant de ses amies, elle leur offre des fleurs qu'elle a ramassées en chemin. Inigo est en colère et en colère parce qu'elle est en retard. C'est difficile de le retenir. Il donne divers ordres concernant les vacances et tout le monde entre dans la tente.
Resté seul avec Paquita, Inigo lui fait part de ses sentiments, qu'il est entre ses mains de faire de lui son esclave le plus obéissant auprès d'un maître fier et indomptable. Paquita est accablée par son esclavage, mais le préfère toujours à l'amour d'Inigo. Elle rebondit loin de lui, court, danse dans une sorte d’oubli, comme pour étouffer à la fois les propositions d’Inigo et les sentiments tristes qu’elles inspirent. Inigo réfléchit en vain à l'arrêter : Paquita le retient d'un regard où se dessine une indignation évidente. Confus, Inigo s'en va.
Restée seule, Paquita sort le portrait caché sur sa poitrine, dont elle ne s'est pas séparée depuis l'enfance. Il ne montre ni le clan ni la patrie de la personne qu'il représente. Mais Paquita imagine qu'il dépeint les traits doux de celui à qui elle doit la vie - celui à qui sont associés toutes les joies et les plaisirs du tranquille bonheur familial. S'apprêtant à rejoindre ses amis et regardant les environs, elle s'arrête brusquement, reconnaissant avec horreur le lieu où s'est déroulé sous ses yeux un événement sanglant dont il ne reste qu'un vague souvenir. Ici, à cet endroit même, l'officier qui la portait dans ses bras est tombé mort, puis elle a été saisie et emportée. étrangers, alors... Mais le bruit et la foule rassemblée de spectateurs et de participants perturbent les souvenirs de Paquita et lui rappellent la triste réalité. Elle entre dans la tente gitane.
La scène se remplit. Le général, sa mère Serafina et le gouverneur reviennent et prennent les places préparées pour eux. Des gitans en costumes élégants sortent de la tente. Dansant. Après eux, Inigo, comptant sur la beauté de Paquita, lui ordonne de faire le tour du public et de collecter de l'argent auprès d'eux. Paquita obéit, mais timidement, tristement, à contrecœur. De passage par Lucien, elle lui fait forte impression. La collecte est terminée. Mais malgré la générosité du jeune officier, le gourmand Inigo est mécontent. Il veut reconstituer la somme collectée et, comptant à nouveau sur Paquita, lui ordonne de se mettre à danser. Est-ce que Paquita est à la hauteur ? Elle est moins encline que jamais à danser, elle est triste, elle s'ennuie, elle refuse. Inigo s'emporte et veut la forcer, mais Lucien prend la défense de la malheureuse. Calmant Paquita, il la regarde attentivement. La tendresse de son visage, sa blancheur, sa noblesse l'émerveillent. Tout porte à croire qu'elle n'est pas une gitane, qu'il existe un secret fatal qui cache à la fois sa vie et son origine. Lucien emmène Paquita chez sa grand-mère, qui est également émerveillée par la beauté de la jeune fille et lui fait part de son inquiétude pour elle. Lucien demande à Inigo qui est cette fille. Inigo répond qu'elle est sa parente. Lucien n'y croit pas et demande à Paquita elle-même. Paquita dit qu'elle a une chose qui peut expliquer qui elle est et d'où elle vient : c'est un portrait, et elle commence à le chercher, mais hélas... Le portrait a disparu. Inigo, voyant la tournure que prenait cette explication, et craignant ses conséquences, vola secrètement le médaillon de sa poche. Paquita blâme Inigo pour son chagrin et son désespoir. Lucien ordonne sa détention, mais le gouverneur intervient et libère le gitan. Lucien insiste pour que Paquita ne soit pas obligée de danser. Le jaloux Inigo est loin d'insister sur le contraire. Mais Paquita, voulant en quelque sorte exprimer sa gratitude pour la participation et l'intercession du jeune homme, répondant involontairement à ses sentiments et poussée par un instinct irrésistible de la coquetterie la plus innocente et la plus naturelle, elle-même voulait danser. Maintenant, Inigo empêche cela. Ici, le gouverneur intervient et ordonne de ne pas empêcher Paquita de faire ce qu'elle veut.
Encouragée par la présence de Llucien, elle danse. Son amour s'enflamme de plus en plus, et Mendoza, ayant conçu un mal, observe avec joie la passion naissante. Il invite le général et sa famille à dîner, ce que les domestiques qui entrent lui font part. Les invités partent, mais le gouverneur reste quelque temps sous prétexte de la nécessité de sa présence à la fin de la célébration.
Resté seul avec Inigo, le gouverneur lui demande s'il est en colère contre Lucien. "Je le ferais toujours !" - Inigo répond. « Et si je promets de ne pas vous poursuivre, le tuerez-vous ? - "Son? Votre futur gendre ? - "Oui, le futur gendre... Mais je ne veux pas qu'il soit mon gendre et donc je te persuade de le tuer..." - "Mais n'est-ce pas l’aidant à se rapprocher de Paquita ? "Et ce n'est pas sans but", répond Mendoza. « Que Paquita soit un instrument involontaire de notre vengeance. »
Paquita revient. Mendoza se rend chez ses invités. Inigo dit à Paquita qu'il veut y aller et se retire sous la tente pour élever immédiatement tout son camp en randonnée.
Paquita est seule, mais pas un instant ne s'est écoulé lorsque Lucien arrive en courant. Les jeunes sont tombés passionnément amoureux les uns des autres au premier regard. Lucien, la prenant toujours pour une gitane simple et donc corrompue, lui propose de l'argent, mais Paquita, offensée, le refuse dignement. Lucien lui promet d'arranger son sort différemment, jure de la libérer de la captivité dans laquelle elle se trouve et lui demande de le suivre, mais Pa-hita, voyant la différence de leurs positions - la noblesse de Lucien et son insignifiance propre origine- n'est pas d'accord. Lucien la supplie de lui permettre au moins de la voir de temps en temps et, en gage de cette permission, lui demande un bouquet de fleurs qu'elle a entre les mains, mais Paquita le lui refuse également. Lussien en détresse s'en va. Paquita a pitié de lui, elle se repent de sa cruauté et se précipite après lui... Et puis Paquita croise le regard moqueur et jaloux d'Inigo. Il était là, il a tout vu, il a entendu derniers mots leurs explications. Paquita s'arrête ; Pressentant que Lucien est en danger de mort, et ne voulant pas être son instrument, elle se réjouit de son intransigeance dans la scène précédente.
Inigo vient voir le gouverneur et lui raconte la rencontre des jeunes et le bouquet que Paquita n'a pas accepté de donner à Lucien. Le gouverneur élabore immédiatement un plan sûr pour la mort de Lucien. Entre-temps, le départ du général français est annoncé. Comme s'il ne s'agissait que de partir, le gouverneur donne à cette occasion divers ordres et, entre autres, ordonne à tous les paysans de ramasser des fleurs et des bouquets et de les apporter à ses invités en signe de respect particulier pour ces dignes alliés de l'Espagne. Cependant, il ne met pas le bouquet de Paquita dans un panier commun, mais le donne discrètement à une jeune gitane, après lui avoir appris quoi et comment faire.
Le général et la vieille comtesse arrivent, accompagnés de Lucien et Serafina. Lors de l'offrande de bouquets, une jeune gitane s'approche de Lucien et lui tend secrètement un bouquet. Lucien est ravi de reconnaître le bouquet de Paquita. Il interroge le gitan, qui confirme sa supposition et montre où habite Paquita, ajoutant que Lucien peut la voir à tout moment. Sans tarder, Lucien souhaite immédiatement se rendre seul à cheval en ville et l'annonce à ses proches. Le général et la vieille comtesse ne le retiennent pas, mais demandent seulement qu'il ne soit pas en retard au prochain bal, au cours duquel son mariage avec Séraphine doit être célébré. Lucien se dépêche, enfile son manteau de voyage, dit au revoir et s'en va. Des paysannes entourent les invités du gouverneur, tandis que le camp de gitans, dirigé par Inigo et Paquita, part également en randonnée. Lucien les suit de loin.
Scène 2.
Décoration d'intérieur petite habitation gitane.
Paquita entre, triste et pensive. Elle rêve de Lucien. Le verra-t-elle un jour ?... Soudain, un bruit se fait entendre. Paquita ouvre les volets, un inconnu masqué se dirige vers la maison et monte les escaliers. Paquita, soupçonnant quelque chose de mal, se cache derrière le placard.
Le gouverneur déguisé et Inigo entrent. Le gouverneur organise la mort de la victime prévue, qui ne tardera pas à se présenter dans quelques minutes. Inigo n'a besoin d'aucun conseil ni incitation : il a déjà fait provision d'un stupéfiant qu'il mélangera à la boisson du voyageur attendu, et alors Lucien mourra inévitablement. Inigo cache la boisson dans le placard et la verrouille, ignorant que Paquita surveille chacun de ses mouvements. Le gouverneur part, présentant à Inigo une bourse pour son futur service. Après cela, Inigo appelle par la fenêtre quatre camarades, qui devraient être ses assistants dans le plan sanglant, et leur donne une partie du paiement qu'il a reçu. A minuit, un crime doit être commis. Inigo, quant à lui, cache deux de ses complices derrière le mur de la cheminée qui bouge et tourne tout seul, face à la porte de l'autre côté. Soudain, à ce moment précis, Paquita, voulant partir et avertir la malheureuse victime, touche la chaise et se révèle ainsi involontairement. Inigo se retourne, voit Paquita et lui attrape la main - ruine pour elle si elle entend le secret... Mais Paquita assure qu'elle vient d'entrer, et Inigo, rassuré, la quitte. A ce moment, on frappe à la porte. Il n'y a plus aucun espoir de salut - Lucien entre.
La joie de Lucien de rencontrer Paquita - et l'horreur de Paquita de réaliser que la personne qui fait face à la mort est Lucien...
Inigo le remercie de cet honneur avec une servilité feinte. Quelque chose de complètement différent est perceptible dans tous les mouvements, dans tous les signes de Paquita - elle semble demander : « Pourquoi es-tu ici ? Pourquoi vas-tu vers la mort ? En réponse, Lucien lui montre un bouquet soi-disant envoyé par elle. Paquita nie – mais en vain : Lucien ne la croit pas et ne la comprend pas. Inigo ordonne à Paquita de servir l'invité. Lucien donne le sabre à Inigo et Paquita la cape. Paquita, comme par hasard, le jette sur la tête d'Inigo et explique à Lucien quel danger le menace, mais Lucien ne la croit pas : il la regarde et ne pense qu'à elle, étranger à toute peur. Pendant ce temps, Inigo propose à dîner à Lucien et, partant, donne des ordres, puis emmène avec lui Paquita qui, en partant, ne cesse de faire signe à Lucien d'être prudent et prêt à affronter le danger.
Lucien se retrouve seul et constate qu'il y a effectivement quelque chose d'étrange et de suspect tant dans la maison elle-même que chez son propriétaire ; il va à la fenêtre - elle est verrouillée, aux portes - la même chose. Ici, il se souvient qu'ils ont pris son sabre ; il le cherche, mais il est caché. Pendant qu'il réfléchit aux moyens de protection, ils rentrent à nouveau dans la pièce.
Paquita entre la première avec des couverts et des assiettes. Derrière elle se trouve Inigo. Le dîner est servi. Inigo veut partir, Paquita fait signe à Lucien de le tenir et de ne pas le perdre de vue une minute. Lucien oblige Inigo à rester dîner avec lui. Après de nombreuses cérémonies, Inigo accepte. Inigo verse un verre de vin à Lucien, Paquita fait signe qu'il peut boire - Lucien obéit. Pendant ce temps, Paquita, en servant, parvient à voler les pistolets d'Inigo et à verser de la poudre à canon sur les étagères. Inigo, ne s'en apercevant pas et ne voyant que les caresses et les soins serviables de Paquita, l'invite à danser devant Lucien. Pendant qu'il va chercher les castagnettes, les jeunes parviennent à se donner plusieurs signaux d'alarme. De retour, Inigo verse le reste de la bouteille dans le verre de Lucien, alors qu'il est encore plein, et, comme s'il se souvenait de quelque chose, se frappe au front, va au placard et en sort une bouteille empoisonnée, prétendument de lui-même. meilleur vin, avec lequel il veut traiter le jeune officier. Paquita signale à Lucien que cette bouteille est empoisonnée. Inigo, l'ayant versé, l'invite à boire, mais Lucien refuse. A ce moment, Paquita laisse tomber les assiettes. Inigo se retourne et va voir avec colère ce qui est cassé, tandis que Paquita parvient à déplacer les lunettes. Tout se calme, mais les rôles changent. Lucien invite désormais Inigo à boire avec lui d'un seul coup. Inigo, ne se doutant de rien, accepte. Après quoi, pleinement convaincu que son projet a réussi, il invite Paquita à danser et danse avec elle une danse gitane. Pendant la danse, Paquita parvient à faire connaître à Lucien à la fois le nombre de tueurs et l'heure fixée pour le meurtre. De plus, elle lui ordonne de faire semblant de s'endormir. Lucien obéit et Inigo triomphe, croyant que l'adversaire est entre ses mains, mais soudain lui-même s'arrête, bâille et ferme involontairement les yeux. En vain, il tente de résister à l'effet de la potion endormissante : il déboutonne sa robe et laisse tomber le médaillon, que Paquita ramasse aussitôt. Inigo titube jusqu'à la table, tombe sur une chaise et s'endort. Paquita fait alors savoir à Lucien qu'il n'y a pas une minute à perdre et lui explique en détail la situation actuelle. Lucien attrape les pistolets, mais, hélas, il n'y a pas de poudre sur les étagères. Lucien cherche son sabre, le trouve, mais que faire face à quatre tueurs armés de pistolets ! Pendant ce temps, minuit sonne et la porte du foyer commence à tourner. Paquita attrape Lucien par la main et court avec lui jusqu'à la porte ; ils s'appuient contre elle et à son tour ils disparaissent de la pièce - ils sont sauvés. Pendant ce temps, des assassins apparaissent et, prenant Inigo pour Lucien, le tuent.
Acte deux
Une magnifique salle dans la maison du commandant français de Saragosse. L'architecture est mauresque, avec des décorations de l'époque impériale. Un grand portrait avec un personnage en pied en uniforme d'officier au premier plan de la salle. Bal dans les traditions de l'époque. Des militaires de tous grades et de toutes années, des courtisans de toutes classes et des deux sexes, vêtus des uniformes et des costumes les plus brillants de l'époque impériale. En plus des Français, vous pouvez également voir plusieurs Espagnols en tenue nationale.
Le comte d'Hervilly sort avec sa future belle-fille et son père, le gouverneur. La vieille comtesse est surprise de l'absence de Lucien. Le comte la calme et la persuade de ne pas s'inquiéter. A sa demande, le quadrille commence. La vieille femme est inquiète, et cette fois le comte partage ses craintes. Mais soudain la foule s'écarte, Lucien apparaît, tenant Paquita par la main. Le récit de Lucien sur le danger auquel il a échappé suscite non seulement la surprise et la joie de tous, mais aussi l'horreur. du gouverneur. Pendant ce temps, Lucien annonce à qui il doit son salut et quels sentiments ils éprouvent l'un pour l'autre. Lucien demande de ne pas interférer avec leur relation, mais Paquita elle-même ne le veut pas, comprenant la différence de leur position dans la société. Elle est contente d'avoir réussi à sauver Lucien, et Lucien veut partir, mais si elle s'y oppose, il est prêt à la suivre partout. Le comte et la vieille comtesse tentent de persuader Lucien, d'autant plus que le gouverneur est là et qu'il est là. prêt à exiger l'accomplissement de sa parole de marier Lucien à sa sœur Séraphine. Mais horreur ! Paquita regarde le gouverneur et le reconnaît clairement comme l'étranger qui a incité Inigo au meurtre. L'embarras du gouverneur convainc encore plus tout le monde, et il est arrêté et emmené. Serafina le suit. Paquita n'accepte toujours pas le bonheur qui lui est offert, mais, voulant repartir, elle remarque un portrait sur le mur, le regarde, sort son médaillon, le compare au portrait, et - oh joie ! - ce portrait est un portrait de son père, frère du comte d'Hervilly, et elle-même est la même enfant qui fut sauvée lors crime terrible 1795 et grandit dans le camp de gitans d'Inigo. Le général embrasse Paquita. La vieille dame l'emmène. Paquita change de vêtements. Le général fait un signe et le bal continue.