Dans la littérature russe du XVIIIe siècle, la première direction indépendante a commencé à prendre forme : le classicisme. Un classicisme développé à partir d'exemples littérature ancienne et l'art de la Renaissance. Le développement de la littérature russe au XVIIIe siècle a été grandement influencé par les réformes de Pierre, ainsi que par l'école des Lumières européenne.
Vasily Kirillovich Trediakovsky a apporté une contribution significative au développement de la littérature du XVIIIe siècle. C'était un merveilleux poète et philologue de son temps. Il a formulé les principes de base de la versification en langue russe.
Son principe de versification syllabique-tonique était l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées dans un vers. Le principe de versification syllabique-tonique, formulé au XVIIIe siècle, reste la principale méthode de versification dans la langue russe.
Trediakovsky était un grand connaisseur de poésie européenne et traduisait des auteurs étrangers. Grâce à lui, le premier roman de fiction, des sujets exclusivement profanes. Il s'agissait d'une traduction de l'ouvrage « Ride to the City of Love » de l'auteur français Paul Talman.
A.P. Sumarokov était aussi un grand homme du XVIIIe siècle. Les genres de la tragédie et de la comédie se sont développés dans son œuvre. La dramaturgie de Sumarokov a contribué à l'éveil chez les gens de la dignité humaine et d'un niveau supérieur. idéaux moraux. DANS œuvres satiriques La littérature russe du XVIIIe siècle a été marquée par Antioche Cantemir. C'était un merveilleux satiriste, se moquant des nobles, de l'ivresse et de l'intérêt personnel. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la recherche de nouvelles formes commence. Le classicisme a cessé de répondre aux besoins de la société.
Le plus grand poète de la littérature russe du XVIIIe siècle était Gavrila Romanovich Derzhavin. Son œuvre a détruit le cadre du classicisme et introduit un discours familier vivant dans le style littéraire. Derjavin était un merveilleux poète, un homme réfléchi, un poète-philosophe.
A la fin du XVIIIe siècle, il s'est développé ainsi direction littéraire comme le sentimentalisme. Le sentimentalisme vise à explorer le monde intérieur d'une personne, la psychologie de la personnalité, les expériences et les émotions. L'apogée du sentimentalisme russe dans la littérature russe du XVIIIe siècle fut les œuvres de Radishchev A et Karamzin A. Karamzine, dans l'histoire « Pauvre Liza », a exprimé des choses intéressantes qui sont devenues une révélation audacieuse pour la société russe du XVIIIe siècle.
Il existe une frontière nette entre les créations de la première et de la seconde moitié du XVIIIe siècle, et les œuvres créées au début du siècle sont très différentes de celles qui suivent.
En Occident, de grandes formes littéraires se développaient déjà et des préparatifs étaient en cours pour la création du genre roman, tandis que les auteurs russes réécrivaient encore la vie des saints et louaient les dirigeants dans des poèmes maladroits et lourds. Diversité des genres dans Littérature russe mal représenté, il est à la traîne Littérature européenne depuis environ un siècle.
Parmi les genres de la littérature russe du début du XVIIIe siècle, il convient de mentionner :
- littérature hagiographique(origines - littérature ecclésiale),
- Littérature panégyrique(textes de louange),
- poèmes russes(origines - épopées russes, composées en versification tonique).
Réformateur Littérature russe pensez à Vasily Trediakovsky, le premier philologue russe professionnel qui a fait ses études dans son pays natal et a consolidé sa maîtrise linguistique et stylistique à la Sorbonne.
Premièrement, Trediakovsky a forcé ses contemporains à lire et ses disciples à écrire de la prose - il a créé une masse de traductions de mythes grecs anciens et de littérature européenne créées sur cette base classique, donnant à ses contemporains-écrivains un thème pour leurs œuvres futures.
Deuxièmement, Trediakovsky a séparé de manière révolutionnaire la poésie de la prose et a développé les règles de base de la versification syllabique-tonique russe, en s'appuyant sur l'expérience de la littérature française.
Genres de littérature deuxième la moitié du XVIII siècle:
- Drame (comédie, tragédie),
- Prose (voyage sentimental, récit sentimental, lettres sentimentales),
- Formes poétiques (poèmes héroïques et épiques, odes, une grande variété de petites formes lyriques)
Poètes et écrivains russes du XVIIIe siècle
Gabriel Romanovich Derzhavin se classe dans la littérature russe lieu important avec D.I. Fonvizine et M.V. Lomonossov. Avec ces titans de la littérature russe, il fait partie de la brillante galaxie des fondateurs de la littérature classique russe du siècle des Lumières, remontant à la seconde moitié du XVIIIe siècle. A cette époque, en grande partie grâce à la participation personnelle de Catherine II, la science et l'art se développaient rapidement en Russie. C'est l'époque de l'apparition des premières universités russes, des bibliothèques, des théâtres, des musées publics et d'une presse relativement indépendante, bien que très relative et pour une courte période, qui se termine par la parution du « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » de A.P. Radichtcheva. La période la plus fructueuse de l’activité du poète remonte à cette époque, comme l’appelait Famussov Griboïedov, « l’âge d’or de Catherine ».
Poèmes sélectionnés :
La pièce de Fonvizine - échantillon classique des comédies respectant les règles traditionnelles de création théâtrale :
- La trinité du temps, du lieu et de l'action,
- Typification primitive des héros (le classicisme supposait un manque de psychologisme et de profondeur de caractère du héros, ils étaient donc tous divisés en bons et mauvais, ou intelligents et stupides)
La comédie a été écrite et mise en scène en 1782. Le progressisme de Denis Fonvizin en tant qu'auteur dramatique réside dans le fait que dans une pièce classique, il a combiné plusieurs problématiques (le problème de la famille et de l'éducation, le problème de l'éducation, le problème des inégalités sociales) et a créé plus d'un conflit (un conflit amoureux et un socio-politique). L'humour de Fonvizin n'est pas léger, servant uniquement au divertissement, mais vif, visant à ridiculiser les vices. Ainsi, l'auteur a introduit des traits réalistes dans l'œuvre classique.
Biographie:
Œuvre sélectionnée :
L'époque de création est 1790, le genre est un carnet de voyage, typique des voyageurs sentimentaux français. Mais le voyage s'est avéré rempli non pas des impressions lumineuses du voyage, mais de couleurs sombres et tragiques, de désespoir et d'horreur.
Alexandre Radichtchev a publié « Voyage » dans une imprimerie personnelle, et le censeur, ayant apparemment lu le titre du livre, l'a pris pour un autre journal sentimental et l'a publié sans le lire. Le livre fait l'effet d'une bombe qui explose : sous forme de souvenirs épars, l'auteur décrit la réalité et la vie cauchemardesque des gens qu'il rencontre à chaque gare du trajet d'une capitale à l'autre. La pauvreté, la saleté, l'extrême pauvreté, l'intimidation des forts contre les faibles et le désespoir - telles étaient les réalités de l'État contemporain de Radichtchev. L'auteur a été exilé pendant une longue période et l'histoire a été interdite.
L'histoire de Radichtchev est atypique pour une œuvre purement sentimentale - au lieu de larmes de tendresse et de souvenirs de voyage enchanteurs, si généreusement dispersés par le sentimentalisme français et anglais, une image absolument réelle et impitoyable de la vie est dessinée ici.
Œuvre sélectionnée :
L'histoire "Pauvre Liza" - adaptée Histoire européenne sur le sol russe. Créé en 1792, le récit est devenu un exemple de littérature sentimentale. L'auteur chantait le culte de la sensibilité et du principe humain sensuel, mettant dans la bouche des personnages des « monologues intérieurs », révélant leurs pensées. Psychologisme, représentation subtile des personnages, grande attention au monde intérieur des héros - une manifestation typique de traits sentimentaux.
L'innovation de Nikolai Karamzin s'est manifestée dans sa résolution originale du conflit amoureux de l'héroïne - le public de lecture russe, habitué principalement à la fin heureuse des histoires, a reçu pour la première fois un coup dur sous la forme du suicide du personnage principal. Et dans cette rencontre avec l'amère vérité de la vie, l'un des principaux avantages de l'histoire s'est avéré être.
Œuvre sélectionnée :
Au seuil de l’âge d’or de la littérature russe
L'Europe a parcouru le chemin du classicisme au réalisme en 200 ans, la Russie a dû se précipiter pour maîtriser ce matériau en 50 à 70 ans, rattrapant constamment son retard et apprenant de l'exemple des autres. Alors que l’Europe lisait déjà des histoires réalistes, la Russie a dû maîtriser le classicisme et le sentimentalisme pour passer à la création d’œuvres romantiques.
L'âge d'or de la littérature russe est l'époque du développement du romantisme et du réalisme. Les préparatifs pour l'émergence de ces étapes parmi les écrivains russes se sont déroulés à un rythme accéléré, mais la chose la plus importante que les écrivains du XVIIIe siècle ont apprise était la capacité d'attribuer à la littérature non seulement une fonction divertissante, mais aussi une fonction éducative, critique, moralement formateur.
Ticket 1. Caractéristiques générales et périodisation.
Le XVIIIe siècle marque un tournant. Il y a eu un changement par rapport à personnalité humaine. Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, les repères culturels et les sources d'influence changent. Ch. culte. L’Europe occidentale est devenue le point de référence, mais l’européanisation est un terme relatif. Le processus d’européanisation a commencé au milieu du XVIIe siècle ; l’événement clé a été les réformes culturelles. Au XVIIe siècle, les anciens de Kiev sont arrivés à Moscou, les premiers Occidentaux russes. Ceux qui ont procédé à la réforme du livre, grâce à eux, sont apparus en Russie la poésie et le théâtre. Tout R. Au XVIIe siècle, sur ordre polonais, les traductions de romans européens commencèrent à Moscou. L'européanisation a commencé avec St. polonais Le P. Allemand litres.
Processus de découverte Zap-Eur. culte. M/b est appelé transplantation (Likhachev). Le développement de la culture occidentale fut plus douloureux que celui de la culture byzantine. russe culte. voie oubliée apprentissage. La majeure partie du XVIIIe siècle fut consacrée à l'apprentissage.1 transpl. Cela s’est produit de manière uniforme et délibérée. Chez Pierre. L'ère du transpl. est spontanée, donc le premier début. 18 pouces – chaotique. Ensemble d'euros Pr. Eurolpeiz. a été refusé. Visa. Culte. Je ne voulais pas abandonner mon poste. Au XVIIIe siècle, il existait une saumure nationale. Littéraire D'autres rus allumés. Elle n'est pas morte avec la Russie. Chit autre russe les textes étaient là. Bas. Il y a eu une sécularisation du culte russe. Cela s'est traduit par un changement dans les systèmes de genre. Les vers de satire, d'odes, de genres dramatiques, de comédies, de tragédies, d'élégies, d'idylles sont venus. Au XVIIIe siècle, les genres poète et dramatique dominaient. Au XVIIIe siècle, l'idée de la nature même de la télévision, du rapport de l'auteur à l'œuvre littéraire. Individualisation de la conscience automatique. La professionnalisation des écrivains s'opère progressivement, la littérature de masse apparaît rapidement, ce que la littérature hébraïque a connu en 250 ans, la littérature russe - en 100 ans. Lit de la Renaissance russe.
Étape 1 90 17 -20 18 siècle. L'époque de Pierre. Suite d'autres baroques russes. L'ère des traductions. Rus pr-y très peu.1) vers-poèmes syllabiques.
2) théâtre scolaire. Les écrivains Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey et Semyon Denisov.
Étape 2 30-50 XVIIIe siècle. La période de formation du classicisme russe. Changement de genres 1) vers. Satire, 2) ode 3) classe com 4) tragédie. Événement
réf langue russe, versification russe. Syllabique. Sist syllabo tonique. (réf. Trediakovski-LOMONOSOV). Trediak, Lomon, Sumarok
3ème période 60-90 époque Catherine. L'apogée des écrivains créatifs. Ek a dépensé lib. Réf. L'apogée du journalisme commence : essai, voyage. La direction dominante est le classicisme, elle va acquérir un caractère civil, le sentimentalisme des années 90 et le pré-romantisme apparaissent, la prose revient à la littérature. Genre de l'histoire et du roman. Cette époque est appelée l’ère des Lumières. Fonvizine, Derjavine, Karamzine, Radichtchev. Krylov.
Ticket 2. L'ère de Pierre dans la littérature russe, l'œuvre de Rostovsky et Yavorsky.
C'est l'époque la plus illettrée. L'État a été réformé, il y a eu une suspension de la littérature. P1 était un homme d'affaires, pas de plaisir esthétique, c'est l'ère des gens et des choses. Une flotte a été créée, reg. armée, synode, Saint-Pétersbourg comme antipode de Moscou. 650 livres ont été créés, P1 exigeait que le livre soit utile, ce sont les principaux. manuels, presque toutes les traductions. En 1722, un tableau des grades fut créé. Stepan Yavorsky et DM Rostovsky ont été invités par Peter d'Ukraine pour promouvoir les réformes. Stefan - Métropolite de Riazan, recteur de l'Académie SGL, chef du Saint-Synode. Poèmes syllabiques et œuvres polémiques. Dmitri de Rostov est nommé métropolite de Rostov
Tous deux n’aimaient pas la vie sauvage de P et essayaient de temps en temps de le mettre sur la bonne voie. Cela a obligé P à rapprocher F Prokopovich de lui.
Ticket 3. Le style baroque dans la littérature russe, Disputes sur les frontières du baroque russe.
Le baroque est un style paneuropéen, particulièrement manifesté en Espagne, en Italie, en France, au XVIe siècle. C'est un style tragique. Les auteurs considèrent la vie comme tragique, elle se promène dans un labyrinthe, une personne est seule. Loi du pendule. Lieu intermédiaire entre renouveau et classicisme. Perle baroque de forme irrégulière, tout est basé sur la discorde. C'est par exemple le plus éclairé en Russie, le plus brillant. écrivain - Siméon de Polotsk. Le baroque russe est fondamentalement excellent, c'est une combinaison de l'incompatible.
Images du Christ et du langage
Comique et tragique
Natur-zm et fantaisie
Poésie et prose
Union des Arts
1 image d'article n/b 2
Art baroque de l'allégorie, adressé à des personnes très instruites. Une revendication très complexe en termes de langage. Basique genres de vers syllabiques : sermon (église et cérémonial) et théâtre scolaire.
Billet 4. Théâtre russe, théâtre scolaire.
Le théâtre en Russie est apparu dans les années 70. C'était le théâtre d'un seul spectateur - le Tsar, le théâtre de cour d'Alexei Mikhaïlovitch.
Les pièces ont été écrites par un pasteur allemand sur des thèmes bibliques, les représentations ont duré 8 à 10 heures. Lorsque p1 le théâtre se développe, 3 types de théâtre :
1 public
2 courtisan
3 école
Le théâtre public fut organisé en 1702, acteurs allemands, humiliation pour Moscou, théâtre sur la Place Rouge, 15 pièces, fermé en 1707, le répertoire était profane, à la fois moderne et Renaissance (Molière), et histoire ancienne. Le théâtre a montré que la vie humaine peut être un sujet d'art. Théâtre de cour 1707-1717 Il a été créé à Preobrazhensk. Plusieurs pièces russes ont été écrites :
Pièces de théâtre à contenu profane, sources - romans chevaleresques.
Vies de saints, on les appelait soit des actions, soit des comédies. Le théâtre scolaire existait à l'époque les établissements d'enseignement. Les pièces ont été écrites par des professeurs de rhétorique et de littérature. Les acteurs étaient des enfants. Le théâtre Shk remplissait des fonctions éducatives. Les sujets ont été pris comme historiques. Le théâtre s'efforçait de développer l'intonation et la diction. Le tout premier théâtre scolaire fut le SGL Academy Theatre en 1702. Les théâtres de la province existaient jusqu'au XIXe siècle ; les pièces de théâtre scolaire se répartissent en 3 groupes :
Pièces à contenu religieux - MORALITÉ, l'intrigue était la Bible et la vie des saints.
Contenu historique et panégyrique. Scènes d'événements historiques.
Dialogues et récitations.
La poétique du théâtre scolaire est purement baroque. Nous parlons d’un tournant dans le destin du héros : du bonheur au malheur et vice versa.
Billet 5. Histoires manuscrites 1/3 du XVIIIe siècle.
Au XVIIIe siècle, deux branches de la littérature se développent séparément :
1 Haute littérature
2 Littérature démocratique.
Sur eux. influencé l’Europe occidentale. fiction.
« L'histoire du marin russe Vasily Koriotsky », « l'histoire du brave cavalier Alexandre ». L'auteur de ces œuvres est inconnu ; il est fort probable qu'elles aient été créées dans un environnement démocratique. Les chercheurs comparent ces histoires avec le PLDR. Ce qu'ils ont en commun :
Anonymat
Écriture
Caractère divertissant et pratique.
Le héros principal est un homme prêt à tout sacrifier pour le bien de ses amis. Il y a encore plus d'histoire avec les romans européens ; c'est la première tentative de création d'un roman d'aventures russe. Concernant les romans européens :
Aventures,
Batailles pour la dame de cœur
Voyager par mer
"... à propos de Vassili..."
Bizarre entrelacement de nouveauté et d’antiquité, il est écrit dans une autre langue russe et a le caractère d’un étudiant.
«…. À propos de monsieur Alexandre.."
L'histoire est remarquable sous 2 aspects : 1) c'est 1 encyclopédie sur l'amour, parce que... Le Dr Ruslit a rejeté l'amour.
2) l'histoire a connu des phénomènes baroques.
Les pérégrinations du héros
La structure et la composition de l'histoire.
Nouvelles insérées
Mélanger vers et prose
Un mélange de paroles d'église et de barbarismes, un effet comique.
Billet 6. Littérature des vieux croyants 1/3 du XVIIIe siècle.
La littérature des vieux croyants est née au milieu du XVIIe siècle en relation avec le schisme passé. En 17, le chef du mouvement artistique était l'archiprêtre Avvakum. De 1658 à 1682, il y avait un centre Pustozersky. En 1682, les st./arr. furent incendiés, mettant ainsi fin à la 1ère étape de st.
Étape 1 – Monastère Vygoleksinsky, fondé en 1694 sur la rivière Vyg. Fondateurs : Daniil Vikulin, Andrey Denisov - futur abbé du monastère. M existait jusqu'en 1856. Au XVIIIe siècle, le monastère était le centre de la culture culturelle. L'apogée est arrivée dans 1/3 du XVIIIe siècle.
École de chant, fonderie, peinture d'icônes.
VL st/obr est entré en conflit avec les autorités, P a publié un décret selon lequel ils devraient payer un salaire double par capitation et travailler dans l'industrie. entreprises, ils doivent également porter des colliers jaunes. Écrivains célèbres : Andrei et Semyon Denisov, Ivan Denisov l'historien. Les essais sont répartis en 2 groupes : - à caractère commercial (statuts).
Travaux littéraires
Les Vygovites abandonnèrent la confrontation culturelle ; la haute littérature contenait les mêmes genres que le baroque, à l'exception du théâtre. «Le conte du siège du monastère Solovetsky» de Semyon Denisov dans les années 20 du XVIIIe siècle a également été publié dans les imprimeries standards. Pr0e m/b est appelé historique, car. les événements du XVIIe siècle sont décrits.
L'histoire est écrite en 2 genres : l'hagiographie et le récit historique. Martyrius est une hagiographie sur les témoins – les martyrs, qui acceptent la mort violente des mains des infidèles, confessant le Christ. L'auteur introduit de nombreuses scènes réalistes qui n'existaient pas auparavant. Le caractère baroque de l'histoire est mis en évidence par ligne entière métaphores transversales, l'image d'un jardin-vignoble-1 issue des emblèmes stables de la littérature baroque. L'auteur utilise le thème de la métamorphose : le jardin meurt, tout se transforme en contraire. L’image de Troie est une métaphore transversale. Sa mort est évoquée au tout début du récit. Denisov essaie de rivaliser avec Homère dans l'habileté poétique. Autres caractéristiques du baroque : une combinaison de vers et de prose. L'auteur introduit des mots nouveaux et joue sur le contraste entre passé et présent.
Ticket 7. L'œuvre de Feofan Prokopovich.
Il est venu d'Ukraine en 1715, a étudié à l'Académie de Kiev-Mogilev et a également étudié en Pologne. Devenu écrivain de cour P1, a découvert la littérature russe chez Lilya Prokopovich nouveau genreécrivain employé. Après la mort de Peter, il fut chargé d'écrire l'éloge funèbre. Le mot est une œuvre d'art d'auteur, l'auteur utilise des questions rhétoriques, des exclamations et des appels, dans sa composition, le mot se compose de 3 parties :
1 plainte pour Pierre
2 glorification de Pierre
3 louange E1 à la veuve. La combinaison de louange et de lamentation est une caractéristique du baroque, dans la partie 2 F utilise la poétique de la réflexion, appelée P-Japhet et Moïse (personnages bibliques), Salomon. Joue le contraste entre le passé et le présent, conduisant à l'étymologisation du nom. Pierre la Pierre. Le langage est très élevé, rempli de mots d'église et de figures rhétoriques (chiasme).
« Règlements spirituels » 20
"Nouvelle Charte sur les moines."
Nesk est pr.
"Mot sur l'enterrement de Pierre."
"Vladimir". La pièce a été mise en scène à l'Académie de Kiev-Monilev. Elle a repensé en grande partie l'histoire de l'événement, il a proposé un nouveau concept de l'église, celui de l'illumination. L'Ancien Testament est un enseignant. Le chat l'emmène à l'école. Nouveau Testament- un véritable professeur du christianisme.
Billet 8. Classicisme. Sumarokov, Lomonossov.
Les successeurs de Pierre n'étaient guère intéressés à poursuivre les réformes. De 1725 à 1762 - ère de stagnation
Cette fois coups de palais, le trône a été remplacé par E2, P3, Anna Ioannovna, Ivan Antonovich, Elizabeth, Pyotr Fedorovich.
Sous Elizabeth, l'Université d'État de Moscou a été fondée en 1755 et un professeur a été créé à Saint-Pétersbourg. Théâtre, son directeur était Sumarokov. En 1757, l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, 30-50, a approuvé une nouvelle direction littéraire - le classicisme en littérature. A ce genre sont venus s'ajouter la comédie, la tragédie, l'ode, la satire, genres typiques de la littérature des années 30-40.
Le classicisme est un mouvement paneuropéen né en France dans la première moitié du XVIIe siècle. L'ancêtre était Malherbe l'odoscribe. Le changement de genre s’est produit en raison d’un changement dans les orientations culturelles ; l’essence des réformes de Pierre était la sécularisation, qui a apporté ses propres changements. Le thème dominant était la relation entre l’homme, l’État et la société.
Le classicisme est une glorification éclairée de l'État et de l'État. Le dilemme entre une personne et un État est résolu en faveur de l'État ; une personne doit obéir aux lois de l'État et être un patriote.
1) nature-esprit rationnel
2) nature passionnée - l'élément des sentiments et des passions humaines.
Ces 2 natures sont opposées par essence. L’idée principale est de subordonner l’élément passion à la raison. L'Antiquité a servi d'image à la littérature du classicisme. Principes de l'anti-art : 1) simplicité
2) symétrie
3) harmonie
4) clarté
Selon les classiques, la beauté est quelque chose d’immuable. Elle repose sur des principes fondamentaux appréhendés de manière rationnelle. Un écrivain-scientifique qui comprend la beauté.
Poète et scientifique
Poète et artisan
Forgeron poétique
Comparaison de la télévision du poète avec d'autres œuvres.
Une caractéristique importante de la personnalité de la télévision de classe n'a pas reçu d'importance initiale.
Par exemple, dans le différend entre Trediakovsky et Lomonossov, le plus important n'est pas la personnalité du poète, mais la métrique poétique.
GENRE SYSTÈME DE CLASSICISME.
Art de Lomonossov sur les avantages des livres paroissiaux en langue russe. Définir 4 niveaux
PLAN DE FORME :
niveau lexical-discours
Combinaison de style de dictons
3) ode au genre, comédie, etc.
4) objet-matière (de quoi nous parlons).
SÉPARE LES MOTS EN GROUPES
Les mots ts/sl yaz, chat sont entrés dans l'usage quotidien, dieu, main
Les mots ts/sl sont prononcés, reproduits comme des archaïsmes, mais aussi connus de tous, plantés, du Seigneur.
Les mots langue russe, chat ne figurent pas dans les livres liturgiques, pour l'instant seulement
Lomonossov identifie 3 éléments : - grand
Médiocre
Haut arr par mots 1 et 2 g, moyen - 1,2,3 g
Faible - en combinant 1 et 3gr. Chaque groupe a son propre système de genres. Au haut - héroïque, solennel, louable, philosophique, Genres :
Poème héroïque
Ode - sermon.
Au milieu rel : tendresse, condamnation, ridicule, histoire et enseignement.
Satire poétique
Élégie et églogue
Manuels scolaires, - ist op.
BD low rel, divertissement, quotidien, Genres :
Comédie
Une épigramme vous amusera
Chanson, mon ami. des lettres.
La tragédie occupe une position intermédiaire entre les styles haut et moyen ; il y a de l'héroïque, mais il y a aussi de la tendresse. Toute œuvre doit avoir une valeur morale, le genre doit être pur, ne doit pas permettre la pénétration d'autres genres, c'est-à-dire leurs mélanges.
Billet 9. Satires de Cantemir.
L'héritage créatif de Kantemir est petit ; il a principalement participé à des traductions de satires de l'écrivain Boileau. Il a également créé un dictionnaire russe/français, des index du psautier, une « Pétriade » inachevée et a écrit au total 9 satires.
Il écrivit 5 satires à Londres et 4 en Russie ; elles furent publiées en russe en 1762 sous E 2.
Ils ont été publiés par Ivan Barkov. La satire est arrivée à la littérature de la classe hébraïque à partir de l'anti-tradition. Juvénal, Horace, dans Euro-Boileau.
Satire sur le béton brochure sur le visage
La satire sur les vices est écrite sur des vices spécifiques, condamnant la stupidité et l'avarice, le plus souvent les personnages recevaient des noms grecs ;
La satire est écrite en définition. un type avec de nombreux indices. Le sujet de la revendication est le classicisme. Quoi qu’il en soit, la satire devrait guérir la société. Plus tard, les satires furent écrites principalement sur le vice commun. La satire poétique a été construite à partir d'une chaîne de monologues de Neg. héros. L'auteur évalue les personnages directement dans le texte ; parfois la satire est structurée comme un dialogue entre genre et négativité. héros. Les plus intéressantes sont les satires 1, 2 et 9. 8 non enregistré dans les manuscrits. Le choix du vers de la satire était dicté par cet environnement. dans lequel vivait l'écrivain. Ils voulaient réviser les réformes, Cantemir tenta de défendre les réformes de Pierre. Les numéros 1 2 9 sont consacrés aux faits de la réalité russe. 1 a été écrit en 1729. Cantemir utilise la technique de l’auto-exposition du héros, et non le discours direct, dans lequel sont insérés les mots de l’auteur. Cantemir introduit également la technique de l’objectivation du héros.
La vraie gloire est venue à Cantemir après sa mort,
Cantemir est 1 écrivain qui a complété la tradition syllabique.
Billet 10. Œuvres de Trediakovsky 1703-1769.
Dans la littérature russe, 18 ans est l'une des personnalités les plus marquantes, on l'appelle souvent la pépite russe, son destin est extraordinaire, il s'est élevé de tout en bas, est né dans la famille d'un prêtre à Astrakhan et s'est intéressé à d'autres cultures . A étudié à Moscou à la SGL Academy. Puis le professeur en Hollande, d'où il a marché jusqu'à Paris. Euh. à la Sorbonne Université. T était polyglotte, retourna à Moscou en 1730. « Voyage à l'île de l'Amour - 1 histoire d'amour, chat. a fait forte impression sur les Russes. publique. Les avis étaient partagés : ils condamnaient, ils louaient. Anna Ioannovna a rapproché T d'elle dans les années 30 18 en T était poète célèbreà la cour. En 1740, il écrit et lit des poèmes pour un mariage dans une glacière. Après la mort de T, sa célébrité diminua ; il mourut dans la pauvreté et l'obscurité. C'était très bien. int. peuple, un opposant secret et un libre penseur. Il était considéré comme athée. » ode solennelle à la capitulation de la ville de Gdansk » - 1 de ses œuvres en russe. J'étais un théoricien et un réformateur qui essayait de réformer la versification. Ses reculs ultérieurs, parce que... il utilise st/sl-zma. C'était un écrivain prolifique. Traductions : chevaucher vers l'île de l'amour, telemakhida, et bien d'autres RÉFORME DES VERSETS :
En poésie, il faut noter deux choses : matière et matière, chat. a incité le poète à écrire.
Longitude et cr. syllabes en russe langue ex. du grec, là-tonique. Le vers théroïque ross se compose de 13 syllabes et de 6 arrêts. 1 stop-spinde--, pyrrhique~~, trochee-~, iambic~-, 2 3 après la syllabe chat, l'intersection devrait être., 456.. Cependant, le meilleur verset est composé de 13 syllabes et de 6 arrêts. le chat se compose de 1 trochée, ou la plupart, mauvais, le chat se compose d'iambes, celui du milieu, le chat se compose uniquement de pyrrhiques et de spondéens. Le nouveau vers était composé uniquement de pieds de deux syllabes. Le vers héroïque doit être divisé en 2 hémistiches de 1 à 7, 2 à 6 syllabes. Un vers héroïque ne doit pas transporter une pensée inachevée dans une autre partie. – Un hexamètre ne peut pas avoir plus ou moins de 13 syllabes.
La propriété de nos poèmes est qu’ils nécessitent toujours des rimes accentuées.
La poésie de notre peuple a amené Tr à tout cela.
Presque tous les noms sont français.
Billet 11. Œuvres de Lomonossov.
Le rôle de Lomonosov dans la littérature historique est associé à la réforme de la langue russe. La théorie des 3 calmes. Ils écrivaient en langue Lomonossov avant la réforme de Karamzine. Lomonossov-Pierre le Grand en littérature (Belinsky). 3 vrais génies : Lomonossov, Pouchkine et en partie Gogol. (Dostoïevski).
Pouchkine a également parlé très chaleureusement de Lomonossov. À l'âge de 20 ans, il est allé à pied à Moscou. Chez lui, il a reçu une bonne éducation selon ces normes, on suppose que L dans son enfance a lu des manuscrits de livres de Saint-Poméranie. L a appelé 3 livres les portes de l'apprentissage : Arithmétique de Magnitsky, Grammaire de Smotritsky, Psautier de Polotsk. L est entré à la SGL Academy. En 1731, il fut envoyé en Allemagne, à Malburg. En 1740, il retourna en Russie. Lit Lomonossov-Renaissance russe., a écrit dans différents genres. Cantemir a notamment poursuivi sa satire.
« Hymne à la barbe » 1750, l'ignorance russe est dévoilée. Poème héroïque sur P1, drame « Tamira et Selim ». Le genre principal est celui des inscriptions TV-va., L était poète de la cour d'E2 et d.b. écrire des inscriptions pour les festivités du palais.
L est le plus grand écrivain d'odes en Russie, la première ode en 1739 a été écrite en Allemagne, la dernière en 1763 a été dédiée à Anna I.
Ode-genre de la littérature ancienne. Horace, Pindare - ont écrit principalement des odes solennelles., En Europe, Malherbe, Gunther.
Le classicisme européen a réduit la portée du genre de l'ode. 2 différents :
Solennel, vantard - un genre purement profane où une personne ou un événement est glorifié.
Philosophique (spirituel) - un type de poésie chrétienne. Les visages de l’histoire biblique sacrée sont glorifiés.
Lomonossov a écrit 20 odes élogieuses, 11 spirituelles.
Louable6 pour le jour de l'ascension, pour la prise de Khotin.
Style PARÉMIE. 2 traditions :
Ancienne éloquence russe (sloao)-adresses
Rétrospective Est
Grands espaces
Comparaison de l'homme avec l'univers.
Tradition du baroque européen et russe. Différends quant à savoir si L appartient à un style. Il existe un désordre poétique qui n’est pas propre à un classiciste.
Liens associatifs entre images individuelles = tradition baroque. Pour Lomonossov, il était important de relier l’incompatible.
L a fait de la science un sujet poétique.
arrangement de psaumes.
Ticket 12. Le genre de la tragédie dans le classicisme russe.
La tragédie en tant que genre s'est formée dans la littérature d'une autre Grèce. Selon la définition d'Aristote, un héros tragique est une personne au caractère contradictoire, dans laquelle la dignité morale générale se conjugue avec une erreur tragique, ou une culpabilité. Il suscite la sympathie du spectateur, et sa culpabilité le fera mort tragiqueà la fin. En règle générale, c'est un archaïsant, associé à l'idée du passé, cela le conduit aussi à la mort, car... le passé est voué à ne pas disparaître. La source de la contradiction qui forme le conflit de la tragédie réside dans le caractère du héros, dans son erreur, qui l'oblige à enfreindre les lois. Le deuxième côté du conflit dans la tragédie est le destin, la loi morale. Ainsi, dans la tragédie, la vérité individuelle de l'individu et la vérité de la force suprapersonnelle se heurtent, qui ne peuvent exister simultanément, sinon la tragédie n'évoquerait pas la compassion. Au total, Sumarokov a écrit 9 tragédies. Signes du classicisme : 5 actes, unité de temps, de lieu et d'action. Création d'un nouveau modèle de genre - typologie de la structure de l'intrigue 7 écrite sur le thème de l'histoire russe. Mais l'intrigue russe n'est qu'un signe extérieur de l'originalité nationale du modèle de genre tragique de Soumy. Surtout, cela s'exprimait dans les particularités de la poétique et de la structure du genre, clairement orientées vers la tradition littéraire russe. Toutes les tragédies C sont poétiques et écrites en mètre élevé - vers alexandrins (6e iambique avec rime appariée). Cela suit le schéma de classe fr.
La tragédie d'Horev. 1747 La situation conflictuelle révèle une tendance à diviser les niveaux de conflit. Khorev - le sens du devoir et l'amour entrent en conflit. Osneld aussi : aimer ou obéir à son père. L'idée est de faire du bien aux sujets, ou de gouverner (avec l'intrigue d'Otalverh). Les 3 personnages sont sur le point de faire un choix, mais pour chacun le choix est imaginaire. La lutte des passions est filmée par l'auteur comme le. origine de l'action d'une tragédie. Il s'agit uniquement d'une surface, d'une sorte de couche. Il en résulte un conflit idéal. Compte tenu du son tragique général de la finale, l’action gravite clairement vers un modèle de développement comique. Au lieu d’un héros complexe, il y a un antagonisme moral. Le concept de pouvoir devient le principal héros tragique.
Dans la tragédie de Dm l'imposteur de 1770, les signes du genre de la première tragédie russe ont trouvé leur incarnation ultime. Le tyran a besoin de Sum pour transformer la tragédie en une dispute idéologique sur la nature du pouvoir. Shuisky, Ksenia ne se résignent pas à la tyrannie, donc la passion et la passion sont abolies des deux côtés heures de service Les protagonistes s'opposent ouvertement à l'antagoniste Dm. Au lieu d'une personne, Sumy a le pouvoir, le chat s'analyse la tragédie héritée du. échanger ses problèmes de pouvoir. Dans le conflit, il y a la présence d'un tiers. Le peuple est une force transpersonnelle.
Billet 13. Le siècle des Lumières en littérature russe.
1760-1790 Dans les années 60-90, il y a eu une explosion allumée, car le nombre d'écrivains a augmenté. Le dem lit est né, le chat a été créé par la bourgeoisie, les militaires et les roturiers, ce n'est plus honteux. Même E2 écrit. Le journalisme commence à se développer, des magazines satiriques apparaissent. La lecture devient une activité publique. Littéralement dans les années 60 à 90, variés dans leurs directions, le classicisme, le drame et le classicisme civil aigu ont commencé à prendre forme. Un nouveau mouvement littéraire, le sentimentalisme, a été créé. A cette époque, la librairie, les librairies et les magasins se développaient. La raison de l'essor de la littérature était les actions d'E2 elle-même, elle était la 2ème arbitre après P1, le successeur de ses actions. La connaissance de ses réformes est également grande, mais elles ne sont pas si connues. Klyuchevsky : P a fait un rugissement de morale et E - un rugissement d'esprit. E s’intéresse à l’histoire. En 1767, avec le début des réformes, le libéralisme russe est né. Elle a réuni une commission chargée de rédiger le nouveau code et a souhaité que le peuple élabore lui-même des lois - 1 expérience du parlementarisme russe. E2 a rédigé les principes du « mandat » pour l’élaboration des lois. E a appelé à une réduction de l'autocratie, à la création d'organismes chargés de contrôler les actions de l'empereur. E2 pensait que les gens devaient simplement montrer le chemin, mais elle avait tort.
E2 correspondait avec les éclaireurs français Voltaire et Rousseau. La principale source du « mandat » était Montesquieu.
À propos des lois spirituelles. Elle a parlé des dangers de l'autocratie, de la nécessité de la liberté d'expression, du principe de tolérance religieuse, a interdit aux éducateurs d'être qualifiés d'esclaves, a voulu abolir le servage, mais son entourage s'y est opposé.
Les conséquences furent doubles :
Grâce au grand enthousiasme de certains nobles, une opinion générale commença à se former en Russie, la liberté d'expression apparut, les réformes contribuèrent au développement de la littérature.
Ref a conduit à des troubles de masse, dont l'épicentre était la guerre paysanne.
1762 - décret sur la liberté de la noblesse.
Le volitérianisme russe est né parmi la noblesse ; il s'exprimait dans l'athéisme, le rejet de tout ce qui était national.
Gallomanie - admiration pour tout ce qui est étranger.
E2 avait peur de la guerre paysanne, et surtout de la révolution, et à la fin de son règne, sa politique devint plus dure.
Billet. 13 Genre de comédie en classe russe.
La comédie en tant que genre de formes dans d'autres groupes, comme la tragi-comédie, présente un ensemble commun de caractéristiques structurelles. C'est l'antonyme de la tragédie. Dans une comédie, le héros a un caractère contradictoire qui se décompose en éléments simples. Au centre de l'intrigue, en règle générale, il y a 2 héros : le protagoniste, l'incarnation de la vertu, et l'antagoniste. - le vice et le mal. Héros-protagoniste, innovateur, il est connecté au futur et en avance sur son temps. C'est obst. motivation pour la victoire, parce que l'avenir viendra certainement. La source du conflit est la confrontation des personnages. elle découle de la morale et des conditions sociales des êtres humains, mais elle est de nature plus banale. Dans la résolution des conflits, les jeux de hasard et d'acquisition jouent un rôle important. La comédie n'a pas été un grand succès pour Sumarokov. Les chercheurs ont évalué 2 classes d'eau com : - légères, - élevées (sociales).
Sumarokov a écrit à la légère, à la hâte. Le but est de corriger l’humeur par la moquerie. Qui n'est pas un divertissement, elle d.b. instructif. moquerie des passions. Les personnages ont des noms. Défauts mentaux dans les propriétés des personnes à tout moment, com. anhistorique. En particulier - le pamphlétariat. Avec un décret clair sur les temps modernes (Tred). Sumarokov a écrit 12 comédies ; il a écrit des comédies pendant 30 ans ; des années 50 aux années 70, le modèle de genre de la comédie a subi des changements : les années 50 gravitent vers l'emphase, les années 60 - la catégorie de l'intrigue et du personnage se développe. Comédie des années 70 arr. caractéristiques du genre morale com. En ce qui concerne la tragédie, sa comédie est apparue comme un genre négatif junior. Sumarokov a créé ses comédies non pas pour créer un exemple d'un nouveau genre, mais pour ridiculiser l'ennemi.
« Tristosine » est une comédie légère sur le modèle de Molières. Elle ne reflète pas l'action russe.
Ticket 16. Les magazines satiriques de Novikov.
E2 lui-même a été l'initiateur de la création. satire des magazines. En 1769, elle commença à publier la revue « Toutes sortes de choses ». Novikov-1 est l'un des plus grands noms de l'ère Ek. 69-74, il publie 4 magazines : « Drone » « Painter » « Wallet » « Pustomelya ».
"Drone" 69-70g Gamme magazine hebdomadaire 1000 exemplaires. "Peintre"72-73
Trutna a publié des articles dans le genre des lettres envoyées par les lecteurs. Vices de la cour communautaire. Les chercheurs ont un problème avec la paternité. Tout le monde a publié sous des pseudonymes. Essais descriptifs moraux, lettres de ses lecteurs, voyages, lexique satarique. Essais de description morale : les personnages allégoriques sont porteurs du vice k/l. Traditions de la satire de Kantemirovskaya..
Un extrait du voyage à *** a été publié dans « Le Peintre » en 1972, peut-être écrit par Radichtchev. Un récit anti-servage brillant, op. « Lettres à Falatey » 4 lettres, écrites par Fonvizin. 1 de la mère persane Falateya rappelle beaucoup à M. Prostakov. Dans les lettres, l'esprit maléfique de la cour apparaît clairement.
Nous découvrons comment les nobles provinciaux passaient leur temps.
CONTROVERSE : E2 et N ont défendu leurs opinions dans des magazines. Sujet : qu'est-ce que la satire et ce qu'elle devrait être.
"Lettre d'Afinogène Perochin." Les défauts de la plupart des gens sont des faiblesses et non des vices. Indulgence et humanisme. Il ne faut pas exposer la faiblesse, mais lui opposer la vertu. .Position E2.
La position de Novikov dans la « Lettre des chercheurs de vérité » de Drone. Il est impossible de faire la distinction entre les faiblesses et les vices. La satire doit être acerbe et accusatrice. Conflit. E2 était clairement en train de perdre contre N. Elle a fermé son journal et tout le reste aussi. A la fin des années 70 dans la vision du monde. des changements se produisent : il est désillusionné par la satire. Pas d'exposition, mais de traitement des vices. Mais comment?
N commence à s'impliquer dans la franc-maçonnerie, il est devenu l'un des dirigeants des maçons de Moscou, a travaillé à l'Université de Moscou et a été directeur d'une imprimerie, publie de nombreuses publications spirituelles et est engagé dans un travail éducatif actif.
Billet 19. Opéra comique. années 70-80 Le dramaturge Lukin introduit dans la littérature le concept de « penchants pour la morale russe ».
Il croyait que personne n'écrirait une meilleure comédie française, il devait donc imiter, mais en imitant, tout incliner vers la morale russe. Il a reproché à Sum,
Qu’il n’a pas un seul nom russe dans les comédies. Le genre de l'opéra-comique appartient aux genres bas. Dans une opération informatique, l'action se déroule généralement en pleine nature, au village, et tous les acteurs sont des paysans. Monologues en prose op. Par exemple, Ablesimov "Le Miller-Sorcier..." Le style est bas, il y a beaucoup de langue vernaculaire. Dans l'opéra de Knyazhnin, parmi les croix, il y a aussi des propriétaires fonciers - les Firyulins, qui méprisent la morale russe et aspirent à Paris et à tout ce qui est français.
Ticket 20. Tragédie politique.
1786 E2 écrit le drame « De la vie de Rurik ». Elle s'est tournée vers l'intrigue de la chronique, décrivant la montée de Vadim contre Rurik. Elle a donné toute sa sympathie à Rurik.
Knyazhnin a repensé cette intrigue et est entré en controverse avec E2, déplaçant l'accent.
Le prince soulève des questions politiques urgentes. Rurik n'est pas présenté ici comme un tyran, l'auteur réfléchit au système de gouvernement qui convient au peuple russe, convient avec E2 qu'il s'agit d'une autocratie, le peuple n'est pas libre, il choisit la paix, mais devient un esclave.
Le prince n'a donné la préférence ni à P ni à B, ce sont des quantités. Au bout de la sympathie du côté B, car il est mort.
La pièce reflète les motivations de la lutte contre les tyrans. Les personnages sont réels et personnels. Dans sa polémique avec E2, Knyazhnin voit le rôle salvateur de l'autocratie en la personne de Rurik.
Dans sa tragédie, Knyazhnin développe l'image d'un combattant cohérent contre l'autocratie, partisan du régime républicain. Dans la tragédie, le prince refuse la réconciliation proposée par Rurik et préfère renoncer à sa vie plutôt que de vivre comme son esclave. Repensant l'image de Vadim, donnant à la tragédie le nom d'un combattant contre l'autocratie, soulevant la question de l'essence tyrannique de la monarchie. pouvoir - tout cela avait influence significative sur la formation d'une vision progressiste du monde en Russie à la fin du XVIIIe siècle.
Ticket 21. Prose démocratique.
Le sort de la fiction au XVIIIe siècle est peu enviable ; elle se situe à la périphérie de la littérature. Littérature d.b. utile, mais les romans n’apportent rien d’autre qu’attiser les passions et nuire aux mœurs. En 2 ½ 18 la donne change, c'est l'ère de la prose. Ce lit est constitué du marché du livre. Un marché du livre se dessine, des imprimeries et des entreprises sont apparues. La fiction est un genre de prose de la littérature ancienne/russe. Écrivains : Chulkov, Levshin, Popov, Novikov, Kurganov, Emmin. Héritage esthétique de l'intrigue et du style. L'intrigue doit être divertissante et rebondissante, elle comporte de nombreuses intrigues, un langage de couleurs riche et des personnages folkloriques. Orient - histoires errantes, autres histoires russes, contes et épopées populaires, folklore arabe, prose du Moyen Âge.
4 genres : - Anecdote littéraire, - Roman pluthiste, - Magiquement - récit héroïque, récit social (récit de satyre).
Ticket 22. Comédie sociale en littérature.
La lutte politique contre l'autocratie s'est également manifestée sous forme de comédie. Au début des années 1780, de nombreuses œuvres de ce genre critiquaient vivement le régime d'Ek, et parfois le régime dans son ensemble. Il y a beaucoup de critiques à l'égard du Mineur : l'image lumineuse du vice est considérée comme inférieure à la pâle vertu. Cela conduit à douter de la capacité de F à construire une action dramatique. Cette approche de l'écrivain est le fondement fondamental de la poétique de la grande comédie ; elle ne coïncide plus avec la théorie pure du drame (personnages supplémentaires, scènes, actions intermittentes et dépourvues d'unité). Solvl a 2 fonctions : - description du monde de la chair physique. - oratoire.
Ticket 23. Ce genre était représenté dans les œuvres de 3 écrivains : Chulkov SB « Mockingbird » dans 4t 1766-68 Recueil d'histoires « Le Conte de Siloslav ». Popov samedi « Antiquités slaves » 3 heures fin des années 70. « Curiosités anciennes. », -Levshin « Contes de fées russes. » 10 h 80. Ce genre a été créé sous l'influence du 2 tr. - conte de fées - épopée (folklore) - roman hébreu.
Il s’agit d’une tentative de dévorer les épopées russes et les chevaliers hébreux du roman. Les héros reçurent les traits de chevaliers européens. Ce sont ces auteurs qui furent les premiers folkloristes russes. Chulkov a rassemblé des mythes célèbres : « ABVG » des superstitions russes. Ils collectionnaient également des chansons folkloriques, la naissance de la musique folklorique. Les personnages principaux sont des héros russes. Les événements se déroulent dans des batailles avec des monstres et dans la libération d'une beauté. Les épopées russes étaient avant tout constructives. Dobrynya était dépeint comme un homme noble, courageux et célibataire, ce qui contredisait les épopées russes. Ces histoires de dieux sorciers constituent une approche innovante de l’histoire russe. Les épopées sont historiques, une combinaison d’histoire et de fables. Ces histoires ont été influencées par les contes de fées orientaux.
Ticket 22. Un roman picaresque.
Ce genre de l'Europe allumée 17 était particulièrement représenté en Espagne. Il s'agit d'un roman sur les aventures d'un voyou et/ou de son serviteur PICARO. Un tel roman nous a permis d'aborder des problèmes sociaux.
Le personnage du coquin est charmant, et il faut sympathiser avec lui. Les relations publiques sont un genre de littérature humaniste. Auto tente de le justifier, mais il n'est pas libéré de son sort. La première expérience du roman voyou fut "Le Conte de Frol Skobeev". Chulkov « Les Aventures d'une femme dépravée », Komarov « Les Aventures de Vanka Caïn ». L'intérêt pour le roman picaresque n'est pas accidentel. La découverte d'un particulier, l'époque du XVIIIe siècle elle-même ont contribué à cet intérêt. "J'emmerde le cuisinier." Ce roman est intéressant dans le portrait de l'héroïne ; il a attiré une pécheresse et la rend coupable sans culpabilité. Il a pu montrer le sort du héros, déterminé par l'environnement extérieur. «Les Aventures de Vanka Caïn». 1775, 1779 publié et publié, le roman entre même dans la tradition manuscrite. Le soi-disant roman policier. V.K. est une personne réelle. Il a vécu à l'époque d'Eliz Petrovna. Il a été arrêté et envoyé aux travaux forcés. Maintenant, il s'appelle Ivan Osipov et il a écrit une histoire autobiographique. Matvey Komarov a décidé de l'éditer stylistiquement; il connaissait personnellement Osipov, il a servi dans la paroisse de détective et a participé aux interrogatoires. Sur le plan de la composition, le roman se divise en 3 parties : - Sur les aventures de l'histoire. - Changement de destin, il devient détective. – Chansons lyriques (soit sur Caïn lui-même, soit sur une entrée dans le répertoire de la bande de Caïn). L'image de Caïn lui-même est celle d'un voleur populaire et intelligent, car K. le vol est avant tout un art. Son intérêt est l'esprit même de l'aventure. Le roman est tout un kaléidoscope de petites nouvelles. L’auteur a changé la forme du récit, écrit à propos de K. à la 3ème personne, cela montre la sympathie de l’auteur.
Ticket 24. Ménage social, ou histoire sat.
Sa signification est très large en russe. Ils sont proches des chefs-d’œuvre réalistes des classiques russes. Les héros de l'action étaient de simples Lyuli. Ces histoires sont satiriques et accusatrices : - Corruption
Détournement de fonds, - Esclavage.
De telles histoires rappellent la satire du magazine Novikov. Ce sont des œuvres pleines d'action, elles se rapprochent du roman picaresque, mais ici le coquin est clairement condamné. Ces histoires ont été écrites par les mêmes auteurs. Chapitre 3 de l'ouvrage : Bas « Mockingbird » - Brochet précieux
Pièce en pain d'épice - Destin amer.
Levshin 1 : « Un réveil ennuyeux »
Ces histoires utilisent des intrigues errantes.
IMPORTANCE : La fiction des années 60 aide à surmonter la tendance classiciste. La fiction russe témoigne de la démocratisation de la littérature russe, qui a une forte influence folklorique. Les œuvres sont écrites dans un langage simple et accessible, c'est une littérature humaniste, une image d'une petite personne.
Ticket 27. Un poème humoristique.
Il se caractérise par : une intrigue mouvementée, - une intrigue aiguë, - la démocratie (les héros sont un cocher, ou un soldat), - le folklorisme. Poème comique ironique. - le principal type de poème humoristique. Il y a ici 2 traditions : - haute (héroïque), basse. Quand ils sont combinés, il naît effet comique. Réception avec un chat, l'intrigue est présentée dans un langage bas appelé burlesque. Genre de classe de poème ironique-comique-genre allumé. En Russie lit 18, ce genre en 2 variétés a été légalisé par Skmarokov.
Ivan Barkov - éditeur des satires de Cantemir, composé de poèmes érotiques, beaucoup l'ont imité. Maïkov : « Élisée ou Bacchus irrité. » 1771, Bogdanovitch « Chéri ». 1783 Le modèle de Maïkov était aussi « l’Énéide » (un poème, par exemple du XVIIe siècle, sur lequel beaucoup ont écrit des parodies.) Maïkov est l’ancêtre des écrivains du milieu du XIXe siècle.
Il a mangé des motifs de fourmis et la vie russe lui rappelle un roman coquin. Ce poème a 2 plans : les dieux fourmis et la vie russe. Motifs folkloriques : un pub est comme un monastère. L'auteur était un écrivain de la vie quotidienne du fond russe Très brillamment révélé comme une sorcière, M. parodie Ridon, faisant allusion à E2 une femme allemande dépravée.
Billet 28. L'œuvre de Bogdanovich "Darling".
1778-1 var C'était un conte de fées en vers « Les Aventures de Duchenka », une nouvelle en vers libres, une vieille histoire espagnole sur l'amour d'Amour et de Psyché basée sur les nouvelles « Métamorphoses d'Apulée » de La Fontaine, « L'Amour de Psyché et Cupidon »- version russe. Russification d'une autre intrigue et « D ». C'est un produit qui a un effet conséquent sur sa réussite esthétique.
Lors de l'écriture, il ne s'agissait pas d'introduire le tricheur dans une nouvelle intrigue, mais plutôt d'une compétition créative dans l'interprétation de l'intrigue. « D » n'était pas une parodie de l'épopée héroïque. Le premier signe de l’abandon de la tradition burlesque fut la métrique originale, qui n’appartenait à aucun genre. Le burlesque dans le poème de Bogdanovich est prédit par le nom que le chat a donné à son héroïne. Dans Apulée et La Fontaine, elle s'appelle Psyché, 1 traducteur russe Laf a légèrement russifié ce nom - PSISHA, mais Dieu a appelé son Ger Darling, il l'a désigné ainsi. Russification partielle de l'intrigue. Et c’est seulement là qu’entre en jeu le décalage burlesque entre les plans narratifs. B a ressenti la nature mythique populaire de l'intrigue et a essayé de reproduire l'intrigue dans le genre d'un conte de fées russe.
Billet 25. L'œuvre de Derzhavin.
Derjavin a écrit dans divers genres poétiques
Élégies, idylles, paroles d'amour, comédies, odes. Dans la littérature russe, il est entré sous le nom d'odopiste. C'était un écrivain novateur, il a fait de la vie quotidienne un sujet poétique, il l'a poétisée, l'a présentée dans les meilleures traditions et a accordé une grande attention à la vie des boyards. Beaucoup de Derzh apportent un caractère philosophique. Le thème de la fragilité des êtres terrestres. Il a prêté attention à l'agitation gastronomique et a parfaitement décrit la fête russe. D n'est accepté pour personne, par exemple, occupant une position intermédiaire. Selon lui, D n'a jamais été un opposant ; il pensait qu'il ne devrait y avoir aucun conflit entre le poète et l'État. Très négatif envers le voltairianisme. C'était juste un gentleman russe et il aimait la vie chorale. En 1779, il y a eu un tournant dans sa conscience ; avant cela, il avait été torturé sous Lomonossov, mais il s'est ensuite rendu compte que ce n'était pas le sien. De ces hauteurs, il essaya de descendre jusqu'au sol. Il a abordé très tôt le genre de l'ode, a élargi son genre et est revenu à l'anti-compréhension de ce genre. Obed haut et bas, introduisit la bande dessinée dans l'ode. D lui-même a enrichi l'ode d'une drôle de syllabe russe. Détruit la frontière entre le marché et l'esprit d'ode. Souvent, le marché et l’esprit d’ode se conjuguent. Célébrations : « Felitsa » 1782, « Gratitude à Felitsa » 1783, « Menant Murza » 1784, « Image de Felitsa » 1789.
Satirich El-t-Murza est un héros personnel. Derzh a réussi à transmettre l'essence de l'époque historique.
Esprit de l'ode : « À la mort du prince Meshchersky », 1779, « Aux dirigeants et aux juges ». 1795, « Dieu » « Cascade » 1794. L'esprit de l'ode est un arrangement du psautier (métaphrase). Derzh refuse cette tradition. « Aux dirigeants et aux juges » est en réalité une ode à l'esprit d'un arrangement du psaume, mais dans celui-ci D s'écarte de l'esprit du sens, c'est un ancien citoyen, accusateur. Un cas anecdotique avec Vyazemsky.
La direction littéraire est née au tournant des années 50-60 du XVIIIe siècle. L'apogée s'est produite dans les années 90, et le déclin s'est produit au 19ème siècle, en 1812, limite supérieure du sentimentalisme. A l’époque Ek, 2 directions coexistaient. A cette époque, le classicisme connaît son déclin, et sa naissance.
De nombreux écrivains de l'ère Ek ont commencé comme classiques et ont fini comme Saint-Pierre. Il existe certains traits communs entre ces directions : elles procèdent toutes deux de la solution d'un même problème - entre une personne et un État, un peuple et une civilisation. Ils résolvent ce problème de manières directement opposées. Du point de vue de la classe, les gens ont un début rationnel et passionnel, les passions sont destructrices, les gens doivent apprendre à subordonner les passions à leur propre raison en les initiant à la culture et à la science (odes de Lomonossov). Du point de vue des sentimentaux, la nature naturelle d'une personne est tout ce qui est bon en elle, une personne gentille, une belle personne. La civilisation détruit tous les principes naturels de l’homme. Le principe du retour à la nature. Zapadov : sentimentalisme-classicisme à l'envers. Paul le héros est une personne gentille et sensible qui sait sympathiser et s'amuser avec les autres. Ce sont des gens simples dans leur situation. Écrivains : Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.
Raisons de l'émergence du sentimentalisme : - forte influence du sentimentalisme européen. 20-30g 18ème siècle.
Les saints hébreux ont commencé à traduire et à imiter activement les écrivains : Goethe, Richardson, Jung, Stern, Rousseau.
Le sol national en Russie a été préparé par la réf. E2, une personne privée a été créée, cette idée a inspiré non seulement les sentimentaux, mais aussi les prosateurs. Détenir l’image de E en tant que personne privée. Un rôle important a été joué par la déception de l'Internationale russe à l'égard des idéaux inspirés par Lomonossov. Maintenant les idéaux de l'épicurisme. Ou le sentimentalisme d'opposition a commencé à prendre forme activement sous l'influence des idéaux maçonniques (construire une église en soi). -Oda, seulement maintenant, c'est un vers lyrique au contenu différent et intime. -genres dramatiques (opéra-comique). -Roman épistolaire, -genre de voyage, récit.
Littérature russe du XVIIIe siècle Revue des thèmes et des caractéristiques du genre. Les principaux représentants de la littérature russe du XVIIIe siècle. Dans la littérature russe du XVIIIe siècle, les chercheurs distinguent 4 périodes : I. Littérature du temps de Pierre le Grand. II. 1730-1750 III.Années 1760 - première moitié des années 70. IV.Le dernier quart de siècle. Littérature du temps de Pierre. Il s'agit encore d'un caractère transitoire. La principale caractéristique est le processus intensif de « sécularisation » (c’est-à-dire le remplacement de la littérature religieuse par de la littérature laïque). Durant cette période, une nouvelle solution au problème de la personnalité se développe. Caractéristiques du genre : prose oratoire, récits, traités politiques, manuels scolaires, poésie. Feofan Prokopovich La figure la plus frappante, l'une des personnes les plus instruites de cette période était F. Prokopovich (« Poétique », « Rhétorique »), qui a clairement formé ses vues artistiques et esthétiques. Il croyait que la poésie devait être enseignée non seulement aux citoyens ordinaires, mais aussi aux dirigeants eux-mêmes. Deuxième période (1730-1750). Cette période est caractérisée par la formation du classicisme, la création d'un nouveau système de genre, développement en profondeur langue littéraire. La base du classicisme était l'orientation vers des exemples élevés de l'art ancien comme norme créativité artistique . Caractéristiques du genre : tragédie, opéra, épopée (genres élevés), comédie, fable, satire (genres faibles) Antioche Dmitrievich Kantemir (1708-1744). Auteur de satires dans lesquelles la saveur nationale et le lien avec l'art populaire oral sont soulignés, elles sont basées sur la réalité russe contemporaine (« Sur ceux qui blasphèment la doctrine », « Sur l'envie et la fierté des nobles maléfiques », etc.) . Selon V.G. Belinsky, il « fut le premier à donner vie à la poésie ». Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769). C'était un véritable innovateur dans l'art des mots. Dans son traité « Une méthode nouvelle et brève pour composer des poèmes russes », il a préparé le terrain pour le développement ultérieur de la poésie russe. De plus, Trediakovsky a introduit de nouveaux genres littéraires : ode, élégie, fable, épigramme. Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov (1711-1765). L'un des premiers théoriciens du classicisme, expérimentateur scientifique, artiste, auteur d'une peinture en mosaïque sur la bataille de Poltava, créateur d'odes solennelles, réformateur du langage et auteur des « Lettres sur les règles de la poésie russe ». «Un bref guide de l'éloquence», «Grammaire» et la théorie des trois calmes. Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov (1711-1765) Les vues des Lumières et les dispositions démocratiques de Lomonossov se reflétaient dans son activité poétique et dans le contenu de ses œuvres. Le thème de la patrie était le thème principal du genre principal de sa poésie - les odes. Alexandre Petrovitch Sumarokov (1717-1777). Il est également entré dans l'histoire de la littérature comme l'un des théoriciens du classicisme russe, comme auteur de paroles d'amour (chansons, églogues, idylles, élégies), comme auteur de tragédies (9 tragédies dans lesquelles l'essentiel est la lutte entre la passion et raison, devoir et sentiments personnels), et auteur de comédies, de fables (ils écrivirent 400 fables). Troisième période (années 1760 - première moitié des années 70). Au cours de cette période, le rôle des relations marchandes dans la société augmente et la domination de la classe noble s'intensifie. Les genres parodiques se développent activement dans la littérature, des poèmes humoristiques de V.I. Maykov ont été écrits (« The Ombre Player », « Elisha ou the Irritated Bacchus »), M.D. Chulkov a écrit dans le genre des nouvelles et les magazines littéraires de M.D. Chulkov sont en cours de développement. publié (« Et ceci et cela »), V.V. Tuzova (« Mélange »), N.I. Novikova (« Drone », « Pustomela », « Peintre »). Au même moment, M.M. Kheraskov, le créateur de "Rossiyada" - l'épopée nationale russe, ainsi que d'un certain nombre de tragédies et de drames ("La Nonne vénitienne", "Borislav", "Fruits des sciences", etc.) fonctionnement. La quatrième période. La littérature du dernier quart du XVIIIe siècle s'est développée dans une période de bouleversements, d'explosions sociales et de révolutions étrangères (américaine, française). Dans la quatrième période, l'opéra-comique fleurit, œuvre de D. I. Fonvizin (1745-1792) - l'auteur de nombreuses fables (« Fables moralisatrices avec explications de M. Golberg »), de la pièce « Le Brigadier » et de la célèbre comédie « Le Mineur ». Gavrila Romanovitch Derjavine (1743-1816). De nombreux poèmes et odes célèbres appartiennent à sa plume (« Ode à l'occasion de l'anniversaire de Sa Majesté... », « Felitsa »). Derjavin fut le premier à introduire le vocabulaire familier et vernaculaire dans la poésie ; il renforça les fondements démocratiques de la langue littéraire ; Alexandre Nikolaïevitch Radichtchev (1749-1802) Ivan Andreïevitch Krylov (1769-1844) Célèbre fabuliste, dont les œuvres comprennent également des tragédies (« Philomèle », « Cléopâtre ») et des comédies (« Boutique de mode », etc.) Écrivain, philosophe, poète . Auteur du célèbre « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou ». La protestation contre l'esclavage et l'esclavage spirituel constitue le pathétique principal de cette œuvre. Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine (1766-1826). N.M. Karamzin a dirigé la ligne sentimentale-romantique de la littérature. Il a jeté les bases du journalisme, de la critique, des récits, des romans, des récits historiques et du journalisme. Il possède des traductions de Shakespeare, des œuvres aussi importantes que « Pauvre Liza », « Natalia - la fille du boyard ».
« Notre littérature est apparue soudainement au XVIIIe siècle », écrit Pouchkine, sachant pertinemment que ses origines remontent à l'Antiquité. Avec le mot «tout à coup», Pouchkine a souligné le caractère particulier et sans précédent du développement dynamique de la Russie à cette époque. XVIIIe siècle - c'est l'ère de la formation rapide de la nouvelle littérature russe. Au fil des décennies, la littérature russe a rattrapé la littérature occidentale. Phénomènes littéraires de cette période sont tellement comprimés dans le temps que déjà à l'ère du classicisme des éléments de sentimentalisme sont apparus ; nouveau versification syllabique-tonique(voir à ce sujet ci-dessous) coexiste avec des vers archaïques. En parlant de la littérature du XVIIIe siècle, nous rencontrons souvent des phénomènes qui, bien que sans intérêt du point de vue esthétique ou artistique, ont grande importance du point de vue historique processus littéraire. Poèmes de V.K. Trediakovsky est presque impossible à lire, mais il est le créateur de la versification moderne. Et nul autre que Pouchkine a défendu Trediakovsky lorsque I.I. Lajechnikov dans son Roman historique"Ice House" a fait ressortir le poète du XVIIIe siècle. sous les traits d'un insignifiant bouffon : « Ses recherches philologiques et grammaticales sont très remarquables. Il possédait les connaissances les plus approfondies sur la versification russe... En général, étudier Trediakovsky est plus utile que d'étudier nos autres écrivains.
Périodisation de la littérature russe du XVIIIe siècle. traditionnellement basé sur les principales tendances stylistiques de la culture artistique de l'époque. De manière générale, il peut être présenté sous la forme du tableau suivant :
1. Littérature de l'époque de Pierre
Premier quart du XVIIIe siècle a été marquée par des transformations majeures dans les domaines économique, politique et une vie culturelle Russie. Les réformes de Pierre ont marqué le début du processus d'européanisation de la Russie, et ce processus a également conquis le domaine de la créativité littéraire. La littérature des temps modernes a émergé de manière décisive de l'influence de l'Église, a adopté le concept européen d'absolutisme éclairé, ayant sous les yeux l'exemple vivant de Pierre Ier. Pierre Ier, à son tour, a cherché à utiliser la littérature pour les besoins de l'État, pour promouvoir de nouvelles idées. Le caractère particulièrement pédagogique et ouvertement didactique de la littérature russe de l'époque de Pierre le Grand perdurera tout au long du XVIIIe siècle. et acquiert une qualité nouvelle dans les classiques russes du XIXe siècle.
Cependant, la littérature russe du premier quart du XVIIIe siècle. en termes de capacités artistiques, elle était clairement en retard par rapport aux besoins de l’époque et à l’ampleur des réformes de Pierre. Ce n’est pas pour rien que l’ère de Pierre le Grand est souvent qualifiée d’époque la plus « non littéraire » de l’histoire russe. Littérature 1700-1720 représente image étrange mélange d'ancien et de nouveau, il est généralement encore de nature transitoire. À l'époque de Pierre le Grand, la vieille tradition manuscrite de la littérature russe ancienne a continué d'exister et de se développer - elle est restée à la périphérie du processus littéraire général en Russie jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, et certains de ses phénomènes survivront jusqu'à ce jour (écrits estachologiques et journalisme des vieux croyants).
La sécularisation de la culture a entraîné la libération de la créativité artistique ; Une autre chose est que l'écrivain ne savait souvent pas comment utiliser cette liberté. La littérature sous Pierre ne sert pas seulement à des fins pratiques, elle divertit également, explorant de nouveaux sujets qui lui étaient autrefois interdits. La littérature russe ancienne était presque inconnue thème amoureux(à de rares exceptions près, l'amour est interprété comme une obsession du diable ; seul l'amour conjugal était reconnu). À l'époque de Pierre le Grand, cela se propage paroles d'amour(les soi-disant « kants »), dans lesquels des images folkloriques de la poésie populaire coexistaient paisiblement avec d'anciens motifs mythologiques. Séculier histoires avec une intrigue d'aventure passionnante. Ces histoires étaient distribuées sous forme de manuscrits, étaient anonymes et étaient construites selon les types populaires à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. traduit des nouvelles et des romans d'aventures. Cependant, le héros de ces histoires était un jeune homme typique de l'époque de Pierre le Grand. Habituellement ignorant, mais instruit, énergique et entreprenant, il a atteint la renommée, la richesse et la reconnaissance uniquement grâce à ses mérites personnels. Il s’agit de « l’Histoire du marin russe Vasily Koriotsky et de la princesse Héraclius de la terre florentine ». Le style de cette histoire est étonnamment éclectique - avec le vocabulaire galant traditionnel des romans chevaleresques traduits - les barbarismes et les cléricalismes, remontant à l'écriture commerciale de l'époque de Pierre le Grand, à la langue des journaux Vedomosti et Kurantov, et même à la langue de manuels traduits d'histoire naturelle et de sciences exactes. Ces histoires ont révélé le plus clairement le talon d'Achille de la culture de Pierre dans son ensemble : l'absence d'un langage littéraire capable de transmettre de manière adéquate les nouveaux concepts dans le domaine de la culture, de la philosophie et de la politique qu'apportait l'ère des réformes de Pierre. Les écrivains de l'époque de Pierre le Grand ont confié à une nouvelle génération d'écrivains la tâche de créer une nouvelle langue littéraire russe.
Les traditions du théâtre scolaire ont continué à se développer dans la littérature de Peter. L'émergence d'un théâtre scolaire dans l'enceinte de l'Académie slave-grecque-latine a joué ici un grand rôle. Les intrigues religieuses de ce genre dramatique ont été remplacées par des intrigues laïques, racontant l'actualité politique, contenant des panégyriques à Pierre Ier et à ses associés. À l’avenir, la nature journalistique et panégyrique de la dramaturgie sera encore renforcée. Le genre du théâtre scolaire a occupé une place centrale dans l'œuvre de Feofan Prokopovich (1681-1736) - brillant orateur, publiciste, dramaturge et poète. La tragi-comédie « Vladimir » (1705) occupe une place centrale dans son œuvre. Représentant dans cette pièce les événements associés à l'adoption du christianisme en Russie sous Vladimir, Théophane a glorifié allégoriquement les transformations de Pierre et ridiculisé de manière satirique ses adversaires. La tragi-comédie « Vladimir » portait les caractéristiques du futur drame classique : le conflit entre passion et raison, l'unité d'action et de temps, la clarté et la clarté de la composition.