Une personne ne peut pas être absolument heureuse. Oui, toute notre culture est issue du russe, à la fois bonne et mauvaise. Pourquoi mauvais ? Parce que la durée des discours de nos hommes politiques est la même que celle des hommes politiques russes. Les Russes, pas les Américains. Et le thème de la souffrance en russe

Gleb Sitkovski

Dans le ciel avec une étiquette sur ta jambe

« Un village absolument heureux », B, Vakhtin, réalisateur Piotr Fomenko. Théâtre "Atelier de P. Fomenko"

Dans un village très éloigné vivaient un homme et une fille. Ils s’aimèrent puis, lorsque la jeune fille tomba enceinte, ils se marièrent. Et le lendemain du mariage, le gars a été emmené à la guerre et tué.

Cette histoire, simple comme le chant d'une flûte de berger, a été écrite par l'écrivain de Léningrad Boris Vakhtine dans les années 60, et Piotr Fomenko voulait à l'époque dramatiser l'histoire de son ami, mais les censeurs ne l'ont pas aimé et la pièce n'a pas été libéré.

Aujourd'hui, des décennies plus tard, Fomenko a entrepris de remplir son nouvelle maison sur Kutuzovskaya, avec ces voix longtemps restées silencieuses, avec ces gens disparus depuis longtemps, il a commencé à habiter et à réchauffer son nouvel espace de théâtre avec son souffle.

L'espace est exigu et insignifiant, mais le réalisateur Fomenko s'en fiche : il semble qu'il soit capable de contrôler le monde entier, même en étant enfermé dans un mot. Sous les plafonds d'un ancien cinéma soviétique, il place aisément le ciel - d'où nos morts nous regardent, et la terre - dans laquelle nous devons nous allonger, et le fleuve - au bord duquel nous passerons nos vies.

Il y a quelques spectateurs sur les « berges » (trente-six à gauche et trente-six à droite), et au milieu coule le fleuve lui-même et, en général, toute cette vie tranquille et rapide. Fomenko montre la rivière en deux traits seulement : il place des bassins d'eau partout et jette des ponts de village sur tout l'espace, là où les femmes font habituellement leur lessive.

Fomenko réduit délibérément une histoire simple à l'accomplissement de tâches également simples, presque éducatives. Pour donner des photos la vie du village, quelques esquisses de discours et de mouvements scéniques suffisent. Voici le sketch « Femmes désherbées pommes de terre » - un drôle de motif couplé aux mouvements corporels énergiques des kolkhoziens. Ou le sketch « Tracteur » : les bras et les jambes de quelqu'un convulsent, et au rythme des convulsions, « karrrrr-burrr-rrra-torrrrr », « accckkkkk-sellll-le-rrrrrratorrrrr », « mattt-perrrre-mattt » se précipite de une grande boîte "

Il s’agit d’une vision typique de la vie rurale d’un citadin et, comme d’habitude, elle contient à la fois notre éternel désir romantique pour la terre et une saine ironie urbaine. « Un regard extérieur » est, en général, probablement l’élément principal qui détermine l’essence de cette performance. On regarde toute cette vie soit avec les yeux sereins d'un épouvantail de jardin (« Que lui dit-il ? Et que lui dit-elle ? » demande Karen Badalov avec un nid de pie sur la tête), puis avec les yeux méchants d'une vache (Madeleine Dzhabrailova). Suspendue sur une chaise entre ciel et terre, l'histoire du Village Absolument Heureux est observée dès le début par le chroniqueur-enseignant (Oleg Lyubimov), et nous verrons la fin à travers les yeux d'un soldat mort : Mikheev (Sergei Taramaev ), avec une étiquette à la jambe, grimpera dans son hamac céleste et... de là mènera de tendres conversations avec sa pauvre Polina (Polina Agureeva). Tout le monde est acteur et tout le monde est spectateur.

Les scènes d'amour de Mikheev et Polina feraient honneur à n'importe quel théâtre. Sergei Taramaev joue non seulement la tendresse, mais aussi la force. Polina Agureeva joue non seulement l'obstination d'une jeune fille, mais aussi la pitié féminine. Et avoir pitié est, d’une manière rustique, la même chose qu’aimer. L'épisode dans lequel Mikheev déroule une longue toile coulant comme une rivière sur Polina pourrait être inclus dans certaines anthologies théâtrales comme exemple de mise en scène clé qui organise l'espace de la représentation.

Non seulement les rivières coulent dans ce spectacle, mais aussi les chansons. Au tout début de la représentation, l’instituteur du village nous expliquera que cette histoire est, par essence, « une chanson assez longue ». Et les chansons ne s'arrêtent vraiment presque jamais pendant les deux heures et demie que dure la représentation. "Je croyais, je croyais, je crois" se fond en douceur dans la chanson coquette "Dans notre village, vous ne trouverez pas d'autre Chanita comme celle-ci", et "Les jardins ne fleurissent pas pour moi" - dans "Lili Marlene".

« Au village, Dieu n’habite pas dans les coins, comme le pensent les moqueurs, mais partout », disait un jour le poète. Piotr Fomenko, qui anime chaque animal et chaque objet dans son spectacle, assure qu'à un moment donné, le spectateur oublie soudain les nombreux coins de l'ancien cinéma de Kiev et ne se souvient que du fameux « partout ».

Aujourd'hui 22 juin 2000

Maya Odin

Un réalisme délicat

"Un village absolument heureux" dans l'atelier de Piotr Fomenko

La compétence de DIRECTEUR de Piotr Fomenko a une propriété absolument stable. Fomenko joue des tours et des tours sur toutes ses performances. Il lit le texte, va au fond des nuances sémantiques de chaque suffixe, réorganise la prose de la scène d'une manière particulière, connue de lui seul, ajuste chaque ligne, voire syllabe ou son, à celui choisi. thème musical, règle soigneusement la lumière, passe par toutes les nuances de blanc et mesure chaque pas sous les pieds des artistes. Mais les jeux qu'il a choisis ont depuis longtemps déclenché un jeu avec le maître, plus fort que le « Pharaon » de la comtesse Anna Fedotovna avec ses « trois, sept et as ». Ils sont comme des loups-garous-voleurs - ils s'avèrent être les siens ou non.

Si ce n'est pas le sien, mais celui de quelqu'un d'autre, alors la performance s'avère être une construction magistralement assemblée, où chaque tournure de la pensée extraordinaire du réalisateur est visible et même une trace d'inspiration qui aurait pu être, mais pour des raisons les plus inconnues est absente.

La « respiration légère » caractéristique de Fomenkov se transforme en soupirs lourds et douloureux.

Mais dès que Fomenko se retrouve dans son élément textuel, tout entre ses mains commence à jouer et à sonner. En tant que joueur chanceux, toutes les cartes vont dans sa main. Il cesse d'encombrer les décorations capitales et se contente des objets les plus ordinaires : pots, paniers, rideaux. Et l'étroitesse de l'espace de jeu se transforme en une échelle inédite et fantastique - derrière chaque objet sur scène, vêtement, parole, geste des acteurs, apparaît non seulement la vie, le mode de vie d'une ville ou d'un village, mais aussi un tout un paysage spécifique, une période de l'année et même la météo de cette journée apparaissent sous vos yeux, ce qui a provoqué tous ces événements qui ont attiré l'attention du réalisateur.", Fomenko a glorifié le réalisme épuré du village soviétique dans la langue d'un poète païen. La grue bien, l'épouvantail du jardin, les chèvres, les vaches, joués avec grâce et esprit par les acteurs de l'atelier, ont trouvé non seulement leur propre voix, mais aussi leur âme et leur caractère, et chacun - leur propre histoire. Le puits garde le secret jamais révélé du personnage principal Mikheev (Sergei Taramaev), l'épouvantail se demande comment abriter les tendres amants, et la chèvre est presque prête à le faire. pleure lorsqu'une Allemande capturée apparaît dans le village et l'attache à un piquet. L'espace de jeu est rempli de caisses, de bassins, de bancs, préparés pour scier des bûches, s'étend aux vastes étendues de notre patrie et s'étend à l'étranger.

Fomenko laisse libre cours à son imagination. Un long morceau de tissu bleu ciel se révèle être une rivière froide et large. Les bassins ne sont pas destinés uniquement aux femmes du village pour se pencher et y laver le linge. Ils jouent le rôle de flaques d'eau dans lesquelles la belle Polina entre, en secouant doucement les gouttes, par une journée chaude, ou, sans distinguer la route dans l'obscurité de la nuit, des pieds fatigués dans des bottes en bâche tombent. Les caisses se transforment en tracteurs, en puits et en tranchées.

Les femmes du village se révèlent être les beautés de Venetsianov, les ouvrières de Malevitch ou les veuves des peintres.

Artiste soviétique

Sergueï Gerasimov. Et les personnages principaux - les amoureux du village Polina et Mikheev, interprétés par Polina Agureeva et Sergei Taramaev - ressemblent aux personnages mythologiques de Botticelli.

Fomenko a dissous le texte de l'histoire de Vakhtine en chansons et airs. Du coquet « Dans notre village, vous ne trouverez pas d'autre Charita pareille » et du triste « Les jardins ne fleurissent pas pour moi » jusqu'à la réconfortante allemande « Lili Marlene » jouée à l'harmonica.

Il a divisé chaque pas des acteurs en pas, en coupes, les a forcés à enjamber des ruisseaux et des flaques d'eau, à jouer non seulement un tel amour que « je pleure à cause de lui, putain, quand je pense qu'ils vont me tuer ». mais aussi les rêves, la somnolence imminente, la fatigue mortelle et le bonheur calme et paisible. Et ils le font magistralement.

A la fin de la saison théâtrale, la nouvelle première de "L'Atelier de Piotr Fomenko" a sonné une note calme mais inattendue. Dans la nouvelle performance, Fomenko a joué dans un nouveau rôle. Pas seulement le metteur en scène de la pièce. Pas seulement le professeur qui a amené sur scène ses élèves de trois générations. Avec « One Absolutely Happy Village », Fomenko donne au public lui-même une classe de maître sur la simple sagesse du monde.

Depuis de nombreuses années, Piotr Fomenko lit « Guerre et Paix » avec ses acteurs. Depuis de nombreuses années, il construit sa salle de théâtre. Ils pensaient que « Guerre et Paix » ouvrirait un nouveau bâtiment « Atelier » en hiver - mais non. Les "Barbares" de Gorki, mis en scène par Eugène Kamenkovitch, y furent les premiers à apparaître, mais Tolstoï n'était toujours pas là.

Cependant, le spectacle basé sur la prose villageoise de Boris Vakhtine, que Piotr Fomenko a produit tranquillement, sous les couleurs de la saison de datcha, semble être un test de sa voix juste avant « Guerre et Paix ». « Un village absolument heureux », comme on dit dans la pièce, n'est ni une histoire ni un poème. Est une chanson. Une chanson simple sur la même guerre et la même paix, sur le bonheur de vivre et le péché du découragement, qui a été chantée dans « l'Atelier » avec une clarté et une conviction incroyables. Apprenez à le faire dès la première année en jouant au Gopher ou au réfrigérateur. Sur les passerelles en bois disposées à travers la scène, les Fomenki créent de manière ludique un nouveau monde. Ils ne font pas revivre le paradis des fermes collectives de l’histoire de Vakhtine (Fomenko a des raisons de ne pas ressentir de nostalgie du passé), mais ils habitent leur toute nouvelle scène comme une table rase. En testant la stabilité des ponts et des rondins avec vos pieds, vous testez la force de ce monde. Ils s'y installent, le peuplent d'êtres vivants et d'objets, dont ils jouent avec le plaisir des panthéistes élémentaires. Les gens sont également autorisés à entrer dans ce panthéon, qui comprend un vieux puits et un épouvantail de jardin, une chèvre noire et un générateur diesel de ferme collective - un président manchot, trois vieilles femmes, Mikheev aux cheveux roux (Taramaev) avec sa bien-aimée obstinée Polina (Agureeva).

Les gens ici discutent avec l’épouvantail et écoutent la terre. Lorsque la guerre éclatera ici, des mots encore plus inconnus surgiront et se matérialiseront.

La feuille de hochet en contreplaqué sera Peur. Étiquette sur le gros orteil du pied nu - Mort.

Le ciel s'ouvrira - un hamac sous le toit même, où Mikheev aux cheveux roux ira en sous-vêtements.

De là, il sourira et donnera des conseils aux vivants. Il y a beaucoup d'eau dans le spectacle : ils s'y aspergent, ils la versent dans des verres, ils y entrent - comme s'ils communiaient. Beaucoup de bois et de toile blanche.

Beaucoup de lumière et d'air.

Ce qui manque à « One Absolutely Happy Village », c’est le pathos et l’édification. Il n’y a pas de pointeur scolaire pointant vers un sixième du territoire sur la carte, indiquant : la voici, la patrie. Ce qui n’annule pas l’amour pour cette terre. Aucun doigt n’est levé vers le ciel. Ce qui n’annule pas la pensée du paradis.

A la fin de la représentation, l'Allemand Franz tient dans ses mains un gramophone avec un disque tournant de « Lili Marlene » et traduit minutieusement, mot à mot, ce tube allemand en russe. Et il semble que la mélodie, connue de la génération non allemande d'après-guerre uniquement grâce au célèbre film de Fassbinder, ait résonné pendant toute la performance - l'histoire d'une femme qui a survécu, sans même s'en rendre compte, à une catastrophe mondiale.

Mais si l'héroïne de Fassbinder est emportée le long de la crête des vagues soulevées par une tempête, alors la fille du village Polina a vécu et vit toujours dans son coin tranquille avec des chèvres, des moutons, des poulets, un épouvantail de jardin, une grue de puits et une vieille fille. des tantes qui gardent sacrément un secret fatal.

Le Théâtre Fomenko est depuis longtemps devenu une version miniature du Théâtre Mariinsky - un lieu où, pour des raisons inconnues de tous, de merveilleuses actrices apparaissent les unes après les autres, malgré le fait que dans tous les autres endroits, il y en a une terrible, terrible pénurie. Dans "Le Village", il n'y a pas de stars célèbres de Fomenkov : ni Galina Tyunina, ni les sœurs Kutepov, et Madeleine Dzhabrailova est occupée dans deux petits rôles - la vache et la femme Fima. La pièce est mise en scène par Polina Agureeva, une très jeune actrice, pour qui il s'agit du premier rôle principal sur la scène moscovite et qui doit désormais clairement passer du « groupe junior » au casting principal des « Fomenki ».

Sa Polina tombe amoureuse, tombe enceinte, se marie le 21 juin 1941 et le 22 juin, son mari (Sergei Taramaev) part à la guerre. Il est tué, elle donne naissance à des jumeaux, puis un Allemand capturé apparaît dans le film. village - et Polina donne naissance à nouveau : des jumeaux - des filles. C’est là que l’histoire se termine, et il devient clair que c’était une histoire de bonheur absolu.

Peut-être qu’en 1965, lorsque l’histoire est parue, les discussions sur le bonheur en relation avec un coin perdu de l’URSS semblaient assez ironiques. Mais l'intonation de Fomenko est tout à fait sérieuse : son « village unique » n'est pas une ferme collective stalinienne, c'est un monde entier où tout est connecté à tout, les objets inanimés ont de la compassion pour les animés, et les morts disent aux vivants quoi faire, car on voit encore mieux d'en haut.

Contrairement à la dystopie mondiale que Lev Dodin visait avec son « Chevengur », le « Village » de Fomenko n’est pas seulement non (anti)utopique, mais il n’est pas non plus mondial du tout. Des acteurs jouant très près du spectateur, une longue toile bleue représentant une rivière, des tranchées qui ressemblent à des bacs à sable et le paradis promis - sur un hamac suspendu en hauteur dans les arbres près d'une maison de campagne - un monde très douillet que les catastrophes ne peuvent détruire, car eux, les catastrophes, sont également planifiés par quelqu'un et sont nécessaires à quelque chose.

La vie a vaincu la mort - où est le cas nominatif, où est le cas accusatif ? - a écrit Daniil Kharms. Fomenko a mis en scène une pièce dans laquelle le nominatif a réussi à occuper sa vie. Pour obtenir un tel résultat, ce n’était même pas une honte de faire une pause de 30 ans.

Vremya Novostei, 23 juin 2000

Alena Solntseva

Bascule rayonnante

Piotr Fomenko a mis en scène une pièce sur le vrai bonheur

La première a eu lieu le jour du deuil national - le 22 juin en Russie marque le début du Grand Guerre patriotique. Dans la culture soviétique, cette journée était presque toujours décrite de la même manière : bonheur complet, été, joie, vêtements blancs, espoirs brillants - soudain obscurité soudaine, chagrin, rugissement des obus... Dans le récit de Boris Vakhtin, sur lequel la pièce « One Absolutely Happy Village » a été mise en scène, tout se passe selon le même schéma que dans bien d'autres œuvres littéraires, pièces de théâtre, films, chansons : le héros part en guerre le jour de son mariage, qui couronne un amour tendre et passionné histoire et meurt. Exceptionnellement différent. Le bonheur qui a inondé la scène dans les premières scènes lyriques joyeusement sereines ne disparaît pas. Il revient avec Mikheev assassiné, qui même après sa mort reste dans son village, où la rivière avec un coude et la rive droite, comme il se doit, est basse, où se trouve un puits avec une grue, un épouvantail, des vaches, sa bien-aimée Polina et ses deux jumeaux grandissent, bien que sur du chou avec des pommes de terre, mais aussi des héros. Il reste et enseigne à sa femme veuve qu'elle doit « emmener un homme dans la maison », et elle l'aimera, Mikheev, toute sa vie, et cela l'aidera. Et encore une fois, tout le monde est en vêtements blancs et le gramophone joue une chanson d'amour allemande, car le prisonnier Franz, qui a été expulsé du camp par un gentil capitaine, est tombé amoureux de Polina et elle lui a donné deux jumelles. .

L'atelier de Piotr Fomenko a acquis la réputation d'un théâtre particulièrement doué pour les choses légères, joyeuses et apparemment enfantines. Les critiques ont même accusé ses acteurs d'être enfantins et incapables de jouer des sentiments profonds et complexes. Le nouveau spectacle semblait s'efforcer de prouver qu'en utilisant uniquement la partie claire de la palette, il est possible de créer des œuvres volumineuses et complexes - sans perdre cette fraîcheur respectueuse des sentiments et la transparence des couleurs qui, Dieu le sait, ne sont pas un désavantage, mais une qualité rare et précieuse.

Une histoire simple n'est pas banale par la poésie et la sincérité. C’est un objectif difficile à réaliser pour la culture moderne – pas dans l’atelier de Fomenko. Le genre de la pièce est défini comme « des croquis basés sur l’histoire du même nom ». Son tissu est tissé à partir d'exercices pédagogiques - jouer avec des objets imaginaires, représenter des choses et des animaux (Karen Badalov "montre" à merveille une grue de puits, Madeleine Dzhabrailova - une vache, et Thomas Mockus et Andrey Shchennikov - un moteur en panne). En général, tout le monde aboie, glousse, bêle et grogne avec enthousiasme. La pièce de théâtre sur le thème « Les femmes désherbaient les pommes de terre » suscite le plaisir et les applaudissements du public. L’ABC du jeu théâtral aide à passer aux idées plutôt simples des années soixante de l’histoire sans violence contre l’expérience sophistiquée de la conscience culturelle moderne.

Sergei Taramaev, qui a joué le rôle principal de Mikheev, amoureux de la vie, ressemble au début à Leonid Utesov du film "Jolly Kids". "Sourire aux dents blanches, boucles de paille, mouvement de danse... En fait, la performance est construite sur le principe d'une composition de jazz - chaque personnage entre avec sa variation, les motifs sont répétés, saisis en combinaisons libres et dispersés en périphérie, divers thèmes reconnaissables à partir d'un semi-son surgissent - par exemple, après la mort de Mikheev, on parle de l'absurdité de la vie au nom d'un avenir radieux, mais tout ce qui est social, politique, journalistique est secondaire.

À l’époque où l’histoire de Vakhtine a été écrite, l’idée selon laquelle le bonheur personnel d’une personne était indépendant des conditions sociales était presque séditieuse. Ensuite, cela a été perçu dans le contexte de la liberté. Aujourd’hui, cela semble différent : le bonheur est une question de talent. Il faut du talent. Pour les acteurs, jouer un tel état est une tâche incroyablement difficile. Sergei Taramaev et Polina Agureeva (Polina) s'en sortent parfaitement, bien que de différentes manières. Pour Taramaev, incarner le personnage intégral et fort du héros, sa joie presque animale et instinctive, est en grande partie une question de maturité technique. Pour Agureeva, c’est plutôt la jeunesse et le caractère contagieux de sa nature d’actrice. Quoi qu'il en soit, leur amour scintille sur scène comme une nacre vivante, réchauffant et détendant le public, prêt à pleurer, à rire, à suivre docilement les émotions des personnages, et après la représentation à emporter avec eux un état de douceur de l'âme qui est inhabituelle pour aujourd'hui.

L'histoire a été mise en scène par Fomenko lui-même, transposant les motifs du village, de la ferme collective, de la prose militaire dans une pastorale rurale, dans laquelle un ami cher, un aimable berger déverse son amour sur son élu, la rivière éclabousse, les vaches meuglent et il n'y a pas le mensonge, et tout vit avec révérence et innocence, comme s'il n'y avait pas de postmodernisme dans le monde et il n'y en a jamais eu. Les femmes portent des seaux sur un joug, l'eau est lourde, leur dos se redresse, leurs fesses se cambrent, leurs jambes sont tendues, et, vous savez, ce qui arrive aux jeunes hommes...

Au récent Kinotavr, l'acteur Viktor Sukhorukov, qui a joué dans le film Brother 2, a repoussé lors d'une conférence de presse les reproches tacites, mais aériens, concernant le triomphe de la violence et du genre policier à l'écran. Nous vivons une telle époque maintenant, dit-il, que la vie va changer, et vous verrez - les grues voleront... Dans l'atelier de Piotr Fomenko, elles ont déjà volé.

Nezavissimaïa Gazeta, 29 juin 2000

Olga Galakhova

Décollez, mesdames !

Première à l'Atelier Piotr Fomenko

Il semblerait que l'histoire de « Un village absolument heureux », mise en scène dans « l'atelier Fomenko » par le maître Fomenko lui-même, basée sur la prose de l'écrivain de Léningrad Boris Vakhtin, soit la plus difficile à qualifier d'heureuse : un pré- et post -un village russe de guerre, affamé, toujours en train de se laver au bord de la rivière ; un pays sans paysans, où les femmes font tout le travail pénible ; un village épuisé par la guerre. Pourquoi heureux?

Ici, Polina vient d'accoucher, et son homme se porte volontairement pour le front et meurt, et meurt sur le coup, sans même avoir le temps de comprendre qu'il a été tué.

Il reste deux enfants jumeaux, c’est difficile de gagner sa vie et l’employeur vous harcèle. Polina élève ses enfants avec des pommes de terre. Chaque jour, il parcourt plusieurs kilomètres dans la boue pour aller travailler.

Pour Fomenko, la difficile survie physique du village d'après-guerre est le fond : quelques touches du maître, et toute la vie d'une performance non domestique apparaît.

Ici, les femmes marchaient le long du pont mince, chantant et racontant des blagues, jusqu'à la rivière avec des bassines en fer blanc pour laver le linge : elles essoraient les draps avec frénésie, de sorte que les éclaboussures volaient vers le spectateur. Ce type de naturalisme est assez souvent caractéristique des représentations théâtrales. Dans des vestes matelassées grossières de semi-prisonnier provenant de l'épaule d'un homme, dans des bottes cinq tailles plus grandes, du pied d'un homme - mais comme ils remplissent de joie l'espace de la scène !

Ce n'est pas un hasard si Fomenko s'est tourné vers son projet non réalisé il y a trente ans, fermé par la censure : la prose militaire comme occasion pour parler de bonheur.

Ce village est heureux car il a l'énergie de vivre tant qu'il y a des gens qui savent aimer. La force vitale est d'autant plus puissante, plus les circonstances de la vie sont difficiles, insupportables, obligeant une personne à découvrir en elle-même de telles réserves spirituelles, grâce auxquelles elle s'humanise et, par conséquent, le monde. En fait, l’intrigue de la pièce est si simple que les amateurs de théâtre avertis peuvent être perplexes.

Mais c'est précisément de la sophistication que part Fomenko, le metteur en scène ne complique pas le simple, mais rappelle que le simple s'avère aujourd'hui le plus complexe tant au théâtre que dans nos vies, dans lesquelles il reste de moins en moins de ce très la vie, un sentiment vivant et authentique qui communique la joie d'être. C’est simple : aimer, donner naissance à des enfants, survivre à la perte d’un être cher mort au front, pour recommencer à aimer et donner naissance à des enfants, découvrir et aimer à nouveau le monde.

Lorsque le macromonde - les peuples, les États - devient fou, dans le micromonde - dans le village - une personne, naturellement, préserve la personne en elle-même et chez les autres.

Mikheev assassiné ne disparaît pas de l'existence, il passe simplement dans une autre dimension, non coupé de la vie dans le monde. C'est pourquoi sa femme Polina (Polina Agureeva) ne semble pas être veuve ; elle lui parle tous les jours et non pas parce que cela l'aide à survivre : le dialogue avec l'au-delà est dépourvu d'intérêt psychologique et de mysticisme exalté. Mikheev, cependant, ne peut pas être qualifié d’« âme de l’au-delà ». Il regarde joyeusement et simplement de sous le ciel, en sous-vêtements seulement, la vie de sa femme, et Polina ne se lamente pas, ne sanglote pas, mais drôle, réprimande puérilement son mari, disant qu'il est très coupable d'avoir été tué.

L'amour ne disparaît pas avec la mort, mais continue de vivre et de former un champ spirituel particulier, soumis non seulement aux lois du monde matériel.

La simplicité arrive au point qu'il semble que Polina se remariera à cause du toit qui fuit. "Eh bien, que dois-je faire ?"- elle demandera à son mari, comme s'il était assis à côté d'elle, et il répondra aussi simplement : « Amenez un homme dans la maison.

La personne qui entrera dans la maison sera l'Allemand capturé Franz, dont le patronyme est Karlovich (Ilya Lyubimov). Les villageois l'accepteront comme esclave et rassembleront des informations sur lui afin qu'il puisse travailler pour le village qui a perdu ses paysans pendant la guerre. Le trophée vivant - l'Allemand - ira à Polina, et elle l'amènera dans la maison avec peur : on dit qu'il ne devrait y avoir aucune pensée pécheresse là-bas, juste du travail., avec lequel le soldat allemand ne marchait pas, mais vivait, tout comme le Russe l'a fait avec notre « Katyusha » - « Lili Marlene ». Franz traduit chaque ligne de la chanson à Polina, se souvenant peut-être de sa patrie, de sa guerre et de ses espoirs de survie. Après tout, ce dont rêvait tout soldat pendant la guerre : revenir et découvrir qu'on l'attendait et qu'on l'aimait, qu'on l'aimait et qu'on l'attendait. "Lili Marlene" a donné un tel espoir, et pour Franz cette chanson est la prière d'un homme de première ligne, un rêve devenu réalité : il a survécu, est tombé amoureux et était heureux dans un village russe désordonné et absolument heureux. Il ne traduit pas, mais répète à Polina ces paroles de prière

, qui a aidé à endurer les gelées russes, la mort de camarades, la captivité et à croire, croire et croire encore au pouvoir de la vie.

Culture, 29 juin - 5 juillet 2000

Gennady Démin

Joyeux village de Peter Fomenko

Surprise en fin de saison

Il apparaît clairement à quel point les jeunes accomplissent un exploit civique évident en rétablissant le lien entre les époques.

La maigre saison théâtrale de la capitale s'est brusquement terminée sur une série de surprises inattendues.

L'événement le plus précieux de la saison en cours est peut-être la première dans la petite salle de l'atelier P. Fomenko. Les jeunes spectateurs se souviendront immédiatement des débuts radieux de cette troupe - l'exquise et mystérieuse "Aventure", le subtil et gracieux "Loups et moutons". Les plus âgés se souviendront inévitablement des « Frères et Sœurs » encore plus célèbres, qui glorifiaient le drame Maly Dodin, puisque Fomenko a le même thème - le village russe des années d'avant-guerre et de guerre.

La représentation de « Fomenok » (comme les critiques et le public l’appellent affectueusement depuis longtemps) est née du mémoire d’un étudiant de la dernière promotion de Master – et nous le rappelle par son ouverture, sa naïveté et sa fraîcheur. Dans une petite salle de 80 places – le foyer d'un ancien cinéma aux colonnes conservées – le public est assis de part et d'autre de bancs en bois de différentes hauteurs.

C'est une table, et des ponts sur la rivière, et des tranchées, ou même une grange ou un terrain dans un champ. Bassins avec de l'eau - ici vous avez la rivière, les flaques d'eau éternelles du village et les ustensiles ménagers. Sur le mur opposé aux colonnes se trouvent des fenêtres donnant sur Moscou, bruyantes et perturbées par la construction du prochain ring.

Des stores mobiles les fermeront et en dévoileront d'autres, sur la vitre desquels se dessine en transparence un joli paysage russe.

La plus grande demande vient de la paire centrale.

Polina Agureeva, une actrice au fort côté comique et lyrique, a plus de succès dans les premières scènes de son homonyme - ici, il y a une baignade dans une large rivière, représentée par un long drap mouillé, et une cour rurale drôle et sincère. Pour la deuxième partie – après le départ d’un proche, la guerre et l’après-guerre – il y a probablement un manque d’expérience de vie. Sergei Taramaev est le membre le plus célèbre de la pièce, lauréat d'Hollywood. Son Mikheev, un bon garçon fabuleux qui s'adonne à la ruse tout en poursuivant la fille qu'il aime, est simple d'esprit et rusé, fiable et serein. Il est probablement difficile pour l’instant de mettre en scène la maturité qui caractérise la guerre.

Et puis dans un paradis naïf - un tamis à nuages ​​suspendu à des cordes - assis avec une étiquette pendante sur son corps nu

doigt de pied

, conseillez à la femme restée sur la terre pécheresse : trouvez-vous un homme qui vous aidera à élever vos enfants.

Il lui faut encore l’émeute, la prouesse et la force épique pour devenir non seulement le personnage principal de l’histoire, mais aussi la parabole voulue par le réalisateur.

Cependant, il semble que tout viendra avec le temps. Après tout, « One Happiest Village » a été créé – bien évidemment – ​​à partir de croquis. Ensemble, ils forment une épopée puissante, une image envoûtante de la vie des gens, d’où la gorge se serre et fourmille traîtreusement sous les paupières.

Et l'épithète « le plus heureux » par rapport au village est perçue sans l'ombre d'une ironie : il a conservé la forteresse spirituelle léguée par ses ancêtres et l'a transmise aux générations suivantes.

Et le réalisateur qui peut produire une telle production est également content.

Heureux les acteurs qui y jouent, surtout ceux qui commencent leur parcours créatif avec.

L'intrigue semble simple : Polina et Mikheev vivaient dans un village perdu dans l'immensité de la Russie, ils s'aimaient, puis la guerre commença et Mikheev fut tué. La première partie - paisible - "Fomenki" est présentée sous forme de sketches théâtralement sophistiqués et émotionnels, remplissant la petite salle avec les colonnes restantes de l'ancien cinéma des bruits du linge qui rinçait dans la rivière, des éclaboussures d'eau des seaux sur le joug, chants de femmes et rugissement d'un tracteur qui ne démarre pas. Ici, les acteurs Sergei Taramaev et Polina Agureeva sont solistes, et si le leader d'une troupe est à la hauteur de son talent, alors Agureeva, qui joue de plus en plus d'épisodes, apparaît désormais comme une véritable héroïne lyrique - capricieuse, naturelle et ne ressemble à personne d'autre.

Il faut dire que le maître leur a imaginé des scènes étonnantes : il suffit de regarder l'épisode du bain, où il y a deux acteurs sur scène, un morceau de linge bleu et une illusion complète d'eau fraîche du soir, un corps féminin nu, chaste. et jeu d'amour érotique. Après tout, le théâtre est une illusion, et plus il est crédible, meilleur est le théâtre.

La saison sortante n'a gâté le spectateur avec aucune découverte, mais a finalement laissé une impression forte et perçante. Et) sans en aucun cas minimiser les mérites du travail de Piotr Fomenko et de ses acteurs, vous pensez : le régnant n'a-t-il pas Dernièrement

Y a-t-il dans la société une atmosphère tendue d'attente d'un changement pour le pire, de quelque chose qui semble déjà passé, mais qui sort toujours de l'oubli, comme le monument à Dzerjinski sur la Loubianka ? Dieu merci, notre théâtre a au moins une tradition indéracinable de dire la vérité au mépris d'une opinion générale encouragée d'en haut.

Ayant commencé dans la veine de la prose villageoise, l'histoire de Vakhtine se termine dans le style du réalisme fantastique. Personne n'y meurt, car les morts de la guerre rient), se souviennent et parlent même avec les vivants. Mikheev, par exemple, conseille à Polina d'emmener un homme dans la maison, car elle seule ne peut pas faire face à la naissance de jumeaux. Cet homme, c’est-à-dire le nouveau mari de Polina et le père de ses nouveaux jumeaux, devient un Allemand capturé.

Ensuite, Polina, sa mère et les tantes de Mikheev iront également quelque part au paradis avec des papillons blancs flottant dans leurs mains, et la vie dans « un village absolument heureux » continuera. Et les funérailles y reviendront, comme si plus d'un demi-siècle ne s'était pas écoulé.

Journal généraliste, 6 juillet 2000

Irina Démentieva

Fomenki joue au bonheur Première à "l'Atelier" sur Kutuzovsky, situé à l’extérieur d’un village heureux et se rappelant parfois soit par la guerre, soit par la ruse cynique des supérieurs de quelqu’un. Dans un sens, ils se sont réunis et ont changé de place, réalité et fiction, bonheur et chagrin, bouleversant en même temps l’âme du spectateur.

Et le théâtre ne semble pas se soucier des réalités et des détails, rejetant facilement toute authenticité de la vie rurale : le parquet sert soit de passerelle d'où les femmes rincent le linge, soit de parapet d'une tranchée où les soldats Mikheev (Sergei Taramaev) et Kouropatkine (Andrei Shchennikov) se cachent, ou une place rurale, où se décide le sort du « camarade Franz Karlovich » (Ilya Lyubimov). L'héroïne (Polina Agureeva), se baignant dans la rivière, s'enveloppe simplement dans un foulard bleu transparent, l'une des femmes du rivage (Madeleine Dzhabrailova), sans se maquiller, devient temporairement... une vache, l'acteur (Karen Badalov), jouant au raisonneur, alias l'épouvantail de jardin devient tout naturellement un puits avec une grue. Et le sketch presque de cirque avec une tentative de démarrage d'un moteur de tracteur s'intègre parfaitement dans l'auto-ironie russe ; c'est d'ailleurs un sketch très drôle, dans lequel Fomenko utilise magistralement non seulement la flexibilité physique des jeunes acteurs, mais aussi leur inclination compréhensible à les solutions les plus inattendues aux exercices sur scène.

Comment dans tout cet éclectisme peut-on reconnaître l'impression de lumière jour d'été avec le meuglement des vaches, les odeurs d'eau et de terre - un secret. Gorki a admis un jour que dans sa jeunesse, après avoir lu « Une âme simple » de Flaubert, il avait regardé les pages à la lumière, essayant de comprendre par quelle magie les lettres noires se transformaient en vie vivante. Je suis incapable de comprendre la magie de transformer une chaîne de sketchs et de mélanger les genres du lyrisme, de l'épopée, de l'humour, voire de l'excentricité grossière, en une seule fusion vivante de performance. Le secret n’est que cela, un secret. Le secret du talent du metteur en scène et une foi absolue dans les possibilités illimitées du théâtre.

Même la guerre ici ne fait pas peur du tout. Voici une feuille de fer blanc entre les mains du soldat allemand Franz, soit, grinçante, représentant une arme redoutable, soit, enroulée en tuyau, devenant une pirogue ou un tank. Mikheev assassiné grimpe sur une corde, comme dans un gymnase d'école, sur un filet comme un hamac suspendu au plafond. La mort ne l'exclut en rien de la vie de sa famille et de ses compatriotes. C’est juste que quelqu’un qui est mort pendant la guerre est emmené au paradis, où il s’allonge en sous-vêtements, avec une étiquette sur la jambe, et de là il fait ses remarques. Un jour, il descend même sur la même corde pour donner à sa jeune veuve, qui n'a pas encore travaillé, avec pitié d'elle, un conseil sobre : laisser entrer un homme dans la maison, sinon il ne pourra pas nourrir les jumeaux et ne sera pas capable de gérer le ménage.

Eh bien, ce qui n’est pas vrai ici, c’est si, discutant de leurs problèmes quotidiens, ils s’assoient côte à côte, mais sans se toucher, docilement séparés par la mort.

Ce qui n'est pas vrai ici, c'est que des millions de Mikheev tués sont retournés après la guerre dans leurs villages heureux, remontant à la mémoire historique du peuple et descendant en même temps à la mémoire intime de leur famille et de leur épouse. Quelle est la réalité ici, où est la réalité, où est le rêve, où est la frontière entre les larmes et le sourire ?

L'un des critiques de la pièce a déclaré : c'est une chanson. L'auteur a donc appelé son histoire une chanson. C'est là que tout commence.

La chanson-performance est également accompagnée de chansons-zongs spécifiques, chantées parfois désespérément fort (par l'amant Mikheev), parfois sournoisement, à voix basse (comme « Chelita » de Polina), parfois avec une sincérité lointaine (chœur de femmes), parfois sans paroles. du tout (tango d'avant-guerre), coïncidant et, à l'inverse, ne coïncidant pas avec le sens de ce qui se passe sur scène, mais interagissant nécessairement lyriquement avec lui. Mais les chansons sont aussi des flèches sur l’échelle des années, nous renvoyant au temps réel. Bien que... il n'y ait pas une seule chanson militaire dans la pièce ! La guerre y est extrêmement conventionnelle et totalement dépourvue d'héroïsme.

Considérez la scène sinistrement comique de l’explication entre quatre officiers et le soldat Kouropatkine. Ils ont envoyé le seul soldat qui n'est pas mort dans un bataillon pénal pour avoir survécu à l'assaut d'une grange vide. La logique ingénieuse selon laquelle le soldat aurait dû exécuter un ordre stupide et en même temps lutter pour son annulation est absolument remarquable. Et le nom de famille Kuropatkin est joué de manière amusante et habile par les chefs militaires afin de se faire peur avec le nom de l'homonyme du soldat - le général tsariste. Le soldat Kouropatkine monte chez Mikheev en slip blanc, où il continue l'histoire rêveuse interrompue par leur mort sur ses quelques victoires masculines et est farouchement jaloux de Mikheev, qui a connu son seul amour et a réussi à se marier.

Curieusement, la scène satirique ne détruit pas l'intonation lyrique du spectacle. Peut-être que cela ne se produit pas uniquement du point de vue du spectateur russe. Après tout, chacun de nous vit dans son propre village absolument heureux.

Nouvelle nouvelle, 6 juillet 2000

Elena Yampolskaïa

Happy Village sur la perspective Kutuzovsky

"L'Atelier de Piotr Fomenko" a fait sortir de l'oubli la merveilleuse histoire de Boris Vakhtine

Piotr Fomenko est un homme en soi. On pourrait même dire : au plus profond de soi. Doté par la nature et le destin du talent et du métier de metteur en scène, il met en scène des spectacles à son image et à sa ressemblance - fermés, introvertis, comme un peu complexes : si tu veux, plonge-y, si tu veux, participe, non , on s'en sortira sans toi. Un certain sectarisme est peut-être le seul inconvénient des œuvres impeccables de Fomenko du point de vue de l’habileté. Cependant, les fans de Piotr Naumovich, ainsi que de sa troupe, familièrement appelée « Fomenki », ne sont pas enclins à considérer cette caractéristique comme un inconvénient. Au contraire, la romance intemporelle en studio sur scène et le cercle limité (petit nombre de places) de connaisseurs compréhensifs dans la salle leur semblent être les signes d'un objectif théâtral élevé. Cela ne sert absolument à rien de discuter de cette question.

Le théâtre est une affaire intime ; comme un homme, on l’aime ou on ne l’aime pas. (Pour les hommes, peut-être, comme pour les femmes, même si je ne peux pas juger : il y a sensiblement moins de spectateurs du sexe fort en Russie.)

« Un village absolument heureux » correspond pleinement aux principes jaloux de Fomenko et des « Fomenki ».

Pour vraiment le goûter, le ressentir et y prendre goût, un spectateur ordinaire (pas un fan) doit attendre environ une heure dans la salle de Kutuzovsky, 30/32. Ce sera une heure plutôt ennuyeuse, pleine d’attentes confuses, mais elle sera ensuite récompensée par une heure d’excitation émotionnelle douloureuse et heureuse. La saga du village de Fomenko commence sans prétention. Non pas parce que Fomenko lui-même est simple, mais parce que le village russe - comme la cuisine russe - dans sa forme pure est trop fade. Les acteurs imitent avec enthousiasme les bruits d'une basse-cour et d'autres sons liés à la vie rurale, à savoir : le cri d'une femme, une voix de basse ivre, les éclaboussures de linge mouillé, les jurons rauques d'un conducteur de tracteur et le bourdonnement fanatique d'un professeur avec un nom sacré pour la Russie - Fiodor Mikhaïlovitch., où une jolie fille (Polina Agureeva) résiste de toutes ses forces à un homme têtu (Sergei Taramaev), qu'elle aime, mais qu'elle refuse catégoriquement d'épouser, fait preuve de caractère.

Pastorale, et c'est tout. Pour les spectateurs des premiers rangs, l'idylle est cependant floue : ils sont aspergés d'eau à la manière ignoble du théâtre, et pieds nus, des talons d'acteur pas très propres défilent devant leur nez en abondance (puisqu'il est impossible de garder les talons propres sur la scène russe).

L'intrigue commence le moment venu. Il s’avère que nous n’avons pas seulement l’été, mais l’été 1941. Le samedi 21 juin, Polina, déjà enceinte, parvient à être entraînée dans l'allée, et le lendemain, dimanche, la jeune épouse, avec du sang, des jurons, des larmes et du désespoir, arrache son mari aux cheveux bouclés, qui a décidé - pour des raisons qui lui sont inconnues - ainsi, en mouvement, directement du lit nuptial, comme le dernier imbécile, se précipiter tête baissée dans l'enfer nouvellement ouvert... Ici, à parler franchement, la conscience cynique du spectateur demande un peu de revenez en arrière et expliquez comment le bonheur tranquille de Peisan était possible pendant la construction active d'une ferme collective d'avant-guerre, mais les réclamations, bien sûr, ne sont pas contre Fomenko, les réclamations sont contre l'auteur, mais Fomenko, défendant et protégeant l'auteur, accélère de manière inattendue l'action, comme une locomotive à vapeur en descente. Il n’y a donc pas de temps pour les retours.

Le personnage principal, le charmant Mikheev, mari tendrement aimant et père absent de deux jumeaux, contrairement aux craintes de tous, n’est pas tué au premier jour de la guerre.

Il est tué un autre nième jour.

Cependant, même en survolant la scène en sous-vêtements blancs, il continue d'avoir des conversations détaillées avec sa femme bien-aimée, et leurs éternelles disputes ne s'arrêtent pas au dicton constant : "Toi, Polina, ne te méprends pas sur moi...". - "Je ne vous comprends pas bien, Mikheev...". C’est absolument incroyable de voir comment une très jeune actrice vit sur une petite scène, face au public, vivante, sincère, avec une douleur mentale insupportable.

L'histoire ne s'arrête pas là, elle ira plus loin, de nouveaux personnages apparaîtront et, en général, en un peu plus de deux heures dans «l'Atelier Fomenko», toute une vie parvient à se dérouler. C'est pourquoi après "Happy Village", vous ressortez fatigué et sage - la vie n'est pas une chose facile.

Et pourtant, le grand village de Russie maintient la paix, non détruite par les fermes collectives, les guerres ou autres tragédies et drames. Vous pouvez le perturber, vous pouvez le gâcher, vous pouvez le détruire – non.

Les ondulations passent, la surface s'aplanit, le soleil joue. Et seules les âmes des soldats tués flottent au-dessus de l'eau, comme celle de Fomenko, comme des papillons blancs...

Soirée Moscou, 26 juin 2000

Olga Fuks

C'est pourquoi le théâtre a été inventé B. Vakhtine. "Un village absolument heureux" Dir. P. Fomenko."Atelier de Piotr Fomenko"

Cette performance est comme du vin mousseux.

On boit sans crainte, presque comme de l'eau, une sorte de long drink au goût pétillant discret. Et soudain, vous réalisez que vous êtes complètement ivre, que vous avez été « emporté » par l'ivresse heureuse et triste. Quand

Mais les influences littéraires proviennent du domaine de la philologie. Il y a aussi l’essence des phénomènes, que chacun comprend, vit, appréhende et exprime seul. Fomenko fait partie de ceux qui veulent aller à l'essentiel. Lui, comme personne d'autre, ressent le danger de ce que d'autres théâtres s'efforcent de faire (souvent en vain). Le danger de la maîtrise ou simplement de l'habileté, qui cache si souvent un manque de sincérité (avec l'habileté, la sincérité peut se jouer). Il a décidé lui-même qu'il devait ramener encore et encore ses « fomenki », jeunes maîtres, à l'élément de pur apprentissage et a commencé avec eux par la méthode des études (1ère année de l'institut). Il existe, par exemple, de telles études sur l'animation d'objets inanimés. C'est ainsi que l'Épouvantail de jardin à l'esprit philosophique, le Puits ennuyeux et gourmand avec une grue (tous deux interprétés par Karen Badalov, qui a cinq rôles dans la pièce), le Tracteur en colère et bavard (Andrei Shchennikov) et la vache timide (Madeleine Dzhabrailova ) apparaître. Au cours du spectacle, les Fomenki et leurs héros font un voyage progressif depuis l'animation des choses, des mécanismes, des animaux, des rivières jusqu'à l'animation des humains, l'animation de la vie. Du pur jeu à la pure vie. De la vie terrestre et horizontale à la vie spirituelle et verticale. Précisément spirituel – pas spirituel. Laissons le spirituel aux idéologues et aux éthiciens. Et ici, sans aucun commandement ni canon, ils comprennent la simple vérité qu'ils partent en guerre pour en revenir. Que nos morts ne disparaissent de nous nulle part, qu'ils sont à proximité et que l'amour ne s'arrête pas avec leur mort. C’est juste que depuis qu’on nous a donné la possibilité de vivre, nous devons, nous sommes obligés d’aimer les vivants. L'amour est la seule justification de notre vie.

Le défunt Mikheev (Sergei Taramaev) vu du ciel (un hamac de détente en maille fine) persuade son épouse obstinée Polina (Polina Agureeva) de veiller à "amener un homme dans la maison". Elle fait la moue et est offensée - comment peut-il ne pas comprendre qu'elle l'aime au point de perdre connaissance.

Un héros pour moi aussi ! Et tout aussi offensé, il fait entrer dans la maison un Allemand silencieux et blessé. Et Mikheev, suspendu au ciel de son hamac, regarde, est jaloux et se réjouit. Et, s'étant confortablement replié, il revient mentalement vers sa Polina encore et encore, heureux car désormais il ne la quittera plus. Pour des scènes comme celles-ci, les gens ont inventé le théâtre

Vremya MN, 21 juin 2000

Irina Korneeva

L'histoire attendra - d'abord sur la vache

Combien de générations de spécialistes et de critiques du théâtre s'accordent à dire que la pièce « Frères et Sœurs », mise en scène par Lev Dodine d'après l'histoire de Fiodor Abramov, est la plus parfaite et la plus inégalée que la scène soviétique et post-soviétique ait jamais connue. La première au Théâtre Piotr Fomenko, basée sur l’histoire du même nom de Boris Vakhtine, peut être qualifiée d’écho tardif des « Frères… » de Dodine, qui nous sont parvenus des décennies plus tard.

Comme Dodin autrefois, Fomenko a choisi la même prose, démodée à cette époque - rustique. "Fomenki" essaie d'influencer le cœur du même spectateur, de toucher les mêmes cordes de l'âme, de mener l'action sans faire de pauses inutiles entre le drôle et le tragique, et même dans la scénographie, les ombres de la légendaire performance de Dodinsky se révèlent - ils aiment les planches, concevoir des enfants, dire adieu à la vie.

Après tout, l’histoire d’un village absolument heureux n’est ni une histoire ni un poème, c’est, selon la définition du réalisateur, une chanson dans laquelle la guerre a éclaté.

Le spectacle a de nombreuses conventions, mais il est exempt d’ambiguïté. Même l'ascension de l'âme d'une personne tuée à la guerre se produit visuellement - l'acteur grimpe sous le plafond, d'où il passera toute la seconde moitié de l'action à regarder la vie du village, balançant ses pieds nus et donnant occasionnellement des conseils à les vivants. L'espace d'une petite salle du nouveau bâtiment du théâtre sur la perspective Kutuzovsky est utilisé à la fois horizontalement et verticalement. Non pas pour des raisons d'économie d'espace, mais dans le but de remplir l'espace de prose curative de Vakhtin, traduite par Fomenko à partir de croquis, de croquis et de fantasmes en poésie scénique. "Boris Vakhtin était un scientifique et un écrivain, dont l'érudition ne l'empêchait pas d'écrire ce qui touche", Piotr Fomenko a dirigé un programme éducatif avant la deuxième reprise de la pièce, qui, selon son aveu, "était toujours influencé par le vent », mais à en juger par l’endroit où soufflait le vent, les choses allaient pour le mieux. Ce qui n'était pas dit dans la pièce était chanté.

Admirez les personnages principaux

histoire lyrique, qui assume la mission de chroniqueur du village, est suspendu sur une chaise « entre terre et ciel » dans la pièce. Pour ne pas interférer, car nous ne parlons pas d'histoire, puisque les participants l'interrompent constamment, - d'abord de la vache...

Là où se trouve ce village absolument joyeux, les « Fomenki » ne promettent rien dès le début de la représentation. Pourquoi elle est heureuse - ils vous demandent de deviner par vous-même. C’est peut-être pour cela qu’elle est heureuse parce qu’elle est aussi la plus ordinaire, avec une seule philosophie de vie : simple. Et aussi, peut-être, parce qu’ils savent parler avec leurs proches à travers l’espace et les consulter à travers le temps. Ils peuvent avoir des conversations avec eux même après leur mort et se plaindre auprès d'eux, comme s'ils étaient leurs plus proches voisins, de la façon dont il est devenu insupportable de vivre dans leur village. Où, comme partout ailleurs sur terre, quand le mari est à proximité, la femme se dispute constamment avec lui, quand il n'est pas là, elle est constamment d'accord avec lui, mais où les liens spirituels des gens sont plus forts que dans n'importe quelle ville. Et il ne s’agit pas d’air frais et d’eau de puits propre…

Bien sûr, l’effet des « Frères et Sœurs » de Dodin ne pourrait pas être répété, c’est pourquoi ils sont parfaits et uniques.

Mais après une telle représentation, je veux aller au village. Qu'il soit heureux non pas absolument, mais relativement. Oui, au moins quelque part - loin de la folie urbaine, plus proche de la nature.

Izvestia, 20 juin 2000

Alexeï Filippov

Théâtre joyeux

Première de l'Atelier de Piotr Fomenko

L'événement principal de la saison théâtrale en cours sera probablement la nouvelle représentation de l'Atelier Piotr Fomenko. Il s'intitule « Un village absolument heureux » et sa première aura lieu aujourd'hui, mais le correspondant des Izvestia a réussi à se rendre à l'une des séances de travail...

C'est un spectacle dans lequel on peut ressentir à la fois la sagesse d'une personne âgée et un sens de la vie si frais, clair et aigu, qui n'arrive qu'aux personnes qui ont franchi un certain seuil spirituel et le regardent un peu de l'extérieur. En fait, il s'agit d'une confession lyrique du merveilleux metteur en scène Piotr Fomenko, qui a mis en scène dans son atelier des sketchs basés sur l'histoire de Boris Vakhtin « Un village absolument heureux » : la performance est touchante et simple, remplie d'un sentiment perçant de charme - et malheur - de l'existence... C'est l'une des œuvres les plus intéressantes de Fomenko et, peut-être, la meilleure première de la saison en cours, qui s'est avérée extrêmement réussie : ce n'est pas tant le niveau de compétence qui captive, mais le sentiment qui l'habite.

Et c'est peut-être l'essentiel qui détermine le véritable prix de la représentation, du metteur en scène et du théâtre ; la simple compétence, l’algèbre qui vérifie l’harmonie, ne suffit pas ici. Réalisateur et professeur, Fomenko forme ses artistes depuis de nombreuses années : il y a d'abord eu un cours au GITIS, puis le studio, qui est devenu un théâtre, puis la deuxième et la troisième génération d'acteurs y sont arrivés - et dans les meilleures performances de l'Atelier Piotr Fomenko y a vécu le même sentiment de cohérence presque musicale, d'unité, de fraternité professionnelle et humaine, qui est palpable ici aussi.

Ils disaient que ses acteurs avaient mûri et que le charme juvénile derrière lequel ils se cachent sur scène ne leur convenait plus (la raison a été donnée par l'avant-dernière première de l'Atelier - Les «Barbares» de Gorki), mais cette œuvre, qui, malgré la chambre La forme de la performance, qui était forte, avec une intonation presque épique, doit être jugée à une échelle complètement différente.

Il y a la peinture naïve, quand le monde prend vie sur la toile, vu avec un regard clair et libéré des canons culturels - et Fomenko dans cette performance crée un théâtre naïf. Mikheev est victorieux, Polina est coquette et sournoise, le puits est enclin au pessimisme et à la philosophie, la vache (alias Baba Fima) est têtue et braillarde - l'homme discute de ses problèmes avec l'épouvantail du jardin sur un pied d'égalité, et pendant qu'il est assis au spectacle, vous Je me souviens inévitablement de Pirosmani ou de Chagall avec ses maisons de village idylliques et un couple aimant planant au-dessus d'elles.

Mikheev décollera réellement : il sera tué pendant la guerre, une étiquette mortuaire sera attachée à son pied nu et il grimpera dans le ciel - sur un filet de basket tiré jusqu'au plafond. Les morts regarderont la vie des vivants, parler avec eux, saluera à bras ouverts ceux qui viendront enfin partager sa solitude - plus près de la fin, un conte de fées théâtral gentil et drôle se transforme en parabole, et il ne s'agit ni de plus ni de moins que du sens de vie.

Un jeune homme n'aurait pas pu créer une telle performance - la sagesse de la production est trop claire, trop transparente, Fomenko résume ici une conclusion interne. La vie, quelle qu'elle soit, est une bénédiction absolue : le spectateur voit les dernières scènes de « Happy Village » à travers les yeux de Mikheev, qui se trouve sur les hauteurs des montagnes. Les paysans du village portent des vestes blanches, et même leurs visages semblent s'être lissés - pour ceux qui sont « là-bas », la vie ici semble être un paradis... Mais la vie est vraiment belle - un prisonnier apparaît dans la maison de Polina, et ainsi de suite et l'Allemand resté au village, tombé amoureux d'une femme, s'est russifié, a réparé la ferme négligée et a finalement démarré le tracteur du village (une créature presque animée) qui refusait toujours de démarrer. Dans "Absolutely Happy Village", tout se termine bien - comme il se doit dans tous les autres villages. Et dans l'atelier Piotr Fomenko, il y a eu une performance inhabituellement brillante - du genre que vous ne verrez probablement plus maintenant.

Piotr Naumovich Fomenko est une force de la nature, un phénomène théâtral imprévisible, un phénomène inexplicable. Peut-être qu'il n'y avait pas la Russie moderne un réalisateur qui pense de manière plus paradoxale et sait « faire exploser » une situation, en renverser le sens. Quelle qu'il soit, qu'il s'agisse d'un classique ou d'une œuvre contemporaine peu connue, il était toujours impossible de prédire ce qui se passait sur scène jusqu'au jour de la première. Ainsi, « Un village absolument heureux », basé sur l’œuvre de l’auteur soviétique injustement oublié Boris Vakhtine, a fait sensation à son époque.

À propos de la pièce « One Absolutely Happy Village »

« One Absolutely Happy Village » est un spectacle devenu un classique du répertoire de l'atelier Piotr Fomenko. Malheureusement, le réalisateur qui l'a mis en scène n'est plus en vie et tôt ou tard la production entrera dans l'histoire. Et maintenant, c'est une occasion unique de « toucher » le travail d'un génie paradoxal devenu un phénomène théâtral unique - Piotr Fomenko.

En travaillant sur cette production, Piotr Naumovich a essayé de créer sur scène une atmosphère aussi proche que possible de l'histoire décrite par l'auteur. Pour ce faire, il a choisi la forme de sketches scéniques dans lesquels la vie, le fantasme et le rêve s'entremêlent. Et, bien sûr, ils sont tous unis par un thème commun : le début d'une guerre qui change pour toujours (ou pas pour toujours ?) la vie de « One Absolutely Happy Village ». Au centre des événements se trouve Polina, enceinte, qui, en larmes, accompagne son nouveau mari à la guerre et reçoit presque immédiatement des funérailles. Mais il revient toujours vers sa bien-aimée, sous la forme soit d'un ange, soit d'un nuage, et dialogue même avec elle.

La première de la pièce « One Absolutely Happy Village » au théâtre-atelier Piotr Fomenko a eu lieu le 20 juin 2000. A la fin de la saison, il devient lauréat du prix international qui porte son nom. K.S. Stanislavski dans la catégorie " Meilleure performance" Et déjà en 2001, il avait reçu le prix « Masque d'Or » dans la catégorie « Drame - représentation de petite forme ».

Ceux sans qui la pièce « One Absolutely Happy Village » n’aurait peut-être pas vu le jour

Malgré le fait que Piotr Naumovich Fomenko ne soit plus avec nous depuis longtemps, ses performances, et il en a mis plus de 60 au cours de sa vie, continuent de vivre. Dernières années il n'a travaillé que dans son propre théâtre, sur la scène duquel il a présenté au public « Le roman théâtral (Notes d'un homme mort) » basé sur M.A. Boulgakov, « Triplich » basé sur A.S. Pouchkine et d'autres œuvres.

La pièce « One Absolutely Happy Village » est devenue l'une de ses productions les plus marquantes, conquérant la scène théâtrale non seulement à Moscou, mais aussi à Saint-Pétersbourg et à Dresde. Non seulement le choix de l’œuvre prise comme base, son interprétation, mais aussi la distribution étaient inattendus. Les rôles principaux ont été joués par Polina Agureeva et Evgeny Tsyganov. Oleg Lyubimov, Karen Badalov, Madeleine Dzhabrailova et d'autres jouent avec eux dans "One Absolutely Happy Village".

Comment acheter des billets pour le spectacle

Chaque année, il devient de plus en plus difficile d'acheter des billets pour la pièce « One Absolutely Happy Village » ; en 2018, leur coût atteint 20 000 roubles. Ce qui, en général, n'est pas surprenant, car dans cette production les stars « alignées » sur scène - toujours sujet réel, un raisonnement réfléchi de l'auteur, des acteurs talentueux et une mise en scène brillante. Mais nous sommes prêts à faire l’impossible et à vous aider. Chacun de nos clients peut compter non seulement sur les billets tant convoités, mais également sur :

• consultation avec un responsable expérimenté qui répondra à toutes vos questions et vous aidera à choisir l'option idéale en termes de rapport qualité-prix ;
• livraison gratuite des commandes à Moscou et à Saint-Pétersbourg ;
• réduction à l'achat de plus de 10 billets.

Pour votre commodité, différents modes de paiement sont proposés - par carte bancaire, virement et même en espèces à réception de la commande.

Oleg Lyubimov, diplômé du RATI-GITIS, qui a terminé ses études en 1993, travaille dans cette équipe.

Le public a apprécié les images lumineuses de Golovastikov dans «Barbares» et du capitaine dans «Aventure», d'Onufriy Paramonov et d'Ivan Ivanovitch dans la pièce «Modern Idyll», créée par un acteur talentueux. Oleg Lyubimov prépare soigneusement chaque apparition sur scène ; sa performance inspirée est admirée par de nombreux fans.

Dans la production d'Ulysses, l'artiste est apparu dans les rôles d'Avocat, Lister, Patrolman et Lenehan ; dans Twelfth Night, il a joué un prêtre dans Three Sisters, il a joué l'Homme dans Pince-nez.

Oleg Lyubimov joue désormais les rôles d'Argatifontidas et Polidas dans "Amphitryon", Gerasim Gornostaev dans " Roman théâtral", Le Commerçant et Jean II dans " Rhinocéros ", il s'occupe également d'autres pièces du répertoire actuel.

Dans la pièce de théâtre « Les histoires de Belkin. The Undertaker" Oleg Lyubimov a fait ses débuts dans le rôle d'un relieur, le neveu du marchand Tryukhina. Plus tard, il a joué "Shaggy" dans le film d'action en plusieurs parties "Joker", Evgeniy dans le film "Above the City", Ilya dans le mélodrame "False Witness". La filmographie de l’artiste comprend actuellement huit projets.

Dans la production de "Barbara", il a parfaitement interprété le rôle de Pritikin. Désormais, le public peut apprécier le talent d'acteur d'Ilya Lyubimov en regardant la pièce dans laquelle il crée l'image de Vershnev. Dans la pièce, l'artiste incarne avec brio Paratov.

Ilya Lyubimov joue le rôle de Franz dans la pièce et joue l'Italien dans "Family Happiness". Le prince Andrei Bolkonsky, dans la dramatisation de l’œuvre de L. Tolstoï, est l’un des rôles les plus marquants de l’acteur charismatique.

Il a fait ses débuts au cinéma dans le court métrage "Le matin n'est pas le moment pour les filles", puis a joué Erkhov dans la série "Citizen Chief", Vitaly dans "Inadequate People" et a été occupé dans d'autres films. Les fans de la série ont apprécié les images mémorables d'Alexandre Voropaev dans « Ne soyez pas belle », de Max Mayorov dans « Le Journal du docteur Zaitseva » et de German Vorozhtsov dans « Le Navire », créé par Ilya Lyubimov. La filmographie de l'acteur comprend une soixantaine de projets.

Pour son talent et son travail sur scène, Rakhimov a reçu le prix de la Fondation O. Tabakov en 2000 et en 2004. prix de théâtre"Mouette".

La filmographie de Tagir Timerkhanovich comprend soixante-douze œuvres. Les téléspectateurs se sont souvenus de lui dans les rôles du major de "The Palmist", Alikbek du roman policier "Urgent to the Room", de l'inspecteur de la police de la circulation du film d'aventure "La Croix de Malte", Sorokin dans film policier"Isaev", Petit de "The Forester" et bien d'autres personnages. Dans le drame "Cosmonautics", Rakhimov a joué le rôle principal.

Sergueï Ivanovitch dirigeait le studio du Théâtre d'improvisation dramatique de Moscou sur Arbat et le studio du Théâtre expérimental de variétés miniatures. En tant que metteur en scène, il a mis en scène la pièce « Kill me, my dear » pour l'entreprise d'Odessa, « Forest Musicians » au studio de théâtre d'Odintsovo, ainsi que « Winnie l'ourson"au Théâtre de la jeunesse d'Omsk - cette production est devenue la meilleure du Festival international "Théâtre de l'enfance et de la jeunesse" en 2000.

Sur le plateau, Yakubenko a joué l'enquêteur Gorin dans le drame policier "Stranger Among Our Own", Rizin dans le film "Life and Fate", Henry dans "Frozen Dispatches", un huissier dans "Boris Godunov", un contremaître dans le mélodrame " Tout pour toi" et d'autres rôles au cinéma.

Thomas Chaslovo Mockus travaille activement sur le plateau. Son premier rôle au cinéma était Kostya du drame "J'ai planifié une évasion". Il a également joué Anton dans la comédie "Formula", Gregory dans "Spare Instinct", Heinrich dans "The Golden Calf", Gennady dans "Hunter". Au total, la filmographie de cet artiste comprend plus de trois douzaines de rôles dans des films et des séries télévisées.