Histoire de la vie. Schubert Franz - biographie, faits de la vie, photographies, informations générales Dans quel pays Schubert est-il né

04.07.2020

Il a dit : « Ne demandez jamais rien ! Jamais et rien, et surtout parmi ceux qui sont plus forts que toi. Ils offriront et donneront tout eux-mêmes !

Cette citation vient de œuvre immortelle« Le Maître et Marguerite » caractérise la vie du compositeur autrichien Franz Schubert, que l'on connaît surtout grâce à la chanson « Ave Maria » (« La troisième chanson d'Ellen »).

Au cours de sa vie, il n'a pas recherché la gloire. Même si les œuvres de l’Autrichien étaient distribuées dans tous les salons de Vienne, Schubert vivait extrêmement modestement. Une fois, l'écrivain a accroché son manteau sur le balcon avec les poches retournées. Ce geste s'adressait aux créanciers et signifiait qu'il n'y avait plus rien à retirer à Schubert. N'ayant connu que passagèrement la douceur de la gloire, Franz décède à l'âge de 31 ans. Mais des siècles plus tard, ce génie musical est devenu reconnu non seulement dans son pays natal, mais dans le monde entier : l'héritage créatif de Schubert est immense, il a composé environ un millier d'œuvres : chants, valses, sonates, sérénades et autres compositions.

Enfance et adolescence

Franz Peter Schubert est né en Autriche, près de la pittoresque ville de Vienne. Le garçon surdoué a grandi dans une famille pauvre et ordinaire : son père était professeur de l'école Franz Theodor était issu d'une famille paysanne et sa mère, la cuisinière Elisabeth (née Fitz), était la fille d'un réparateur de Silésie. En plus de Franz, le couple a élevé quatre autres enfants (sur 14 enfants nés, 9 sont morts en bas âge).

Il n’est pas surprenant que le futur maestro ait montré très tôt un amour pour les partitions, car la musique coulait constamment dans sa maison : Schubert l’aîné aimait jouer du violon et du violoncelle en amateur, et le frère de Franz aimait le piano et le clavier. François le Jeune était entouré d'un monde délicieux de mélodies, car l'hospitalière famille Schubert recevait souvent des invités, organisant soirées musicales.

Remarquant le talent de leur fils, qui, à l'âge de sept ans, jouait de la musique sur le clavier sans étudier les notes, les parents envoyèrent Franz à l'école paroissiale de Lichtenthal, où le garçon essaya de maîtriser l'orgue, et M. Holzer enseigna au jeune Schubert le l'art vocal, qu'il maîtrise avec brio.

Lorsque le futur compositeur eut 11 ans, il fut accepté comme choriste dans la chapelle de la cour située à Vienne et fut également inscrit au pensionnat Konvikt, où il acquit meilleurs amis. DANS établissement d'enseignement Schubert a appris avec zèle les bases de la musique, mais le garçon n'était pas bon en mathématiques et en latin.

Il faut dire que personne ne doutait du talent du jeune Autrichien. Wenzel Ruzicka, qui a enseigné à Franz la voix basse de la composition musicale polyphonique, a déclaré un jour :

« Je n'ai rien à lui apprendre ! Il sait déjà tout du Seigneur Dieu.

Et en 1808, pour le plus grand plaisir de ses parents, Schubert fut accepté dans le chœur impérial. Quand le garçon avait 13 ans, il a écrit indépendamment son premier livre sérieux composition musicale, et après 2 ans, le compositeur reconnu Antonio Salieri a commencé à travailler avec le jeune homme, qui n'a même pas reçu de compensation monétaire du jeune Franz.

Musique

Lorsque la voix sonore et enfantine de Schubert commença à se briser, le jeune compositeur fut naturellement contraint de quitter Konvikt. Le père de Franz rêvait qu'il entrerait dans un séminaire pédagogique et suivrait ses traces. Schubert n'a pas pu résister à la volonté de ses parents. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à travailler dans une école où il enseignait l'alphabet. classes juniors.

Cependant, un homme dont la vie était une passion pour la musique n’aimait pas le noble travail d’enseignement. C'est pourquoi, entre les cours, qui ne suscitaient que mépris chez Franz, il s'asseyait à table et composait des œuvres, et étudiait également les œuvres de Gluck.

En 1814, il écrit l'opéra Satan's Pleasure Castle et une messe en fa majeur. Et à l'âge de 20 ans, Schubert était devenu l'auteur d'au moins cinq symphonies, sept sonates et trois cents chansons. La musique n'a pas quitté les pensées de Schubert une minute : le talentueux compositeur se réveillait même au milieu de la nuit pour avoir le temps d'enregistrer la mélodie qui résonnait dans son sommeil.

Pendant son temps libre, l'Autrichien organisait des soirées musicales : des connaissances et des amis proches se présentaient dans la maison de Schubert, qui ne quittait pas le piano et improvisait souvent.

Au printemps 1816, Franz tenta d'obtenir un poste de directeur de chœur, mais ses projets n'étaient pas destinés à se réaliser. Bientôt, grâce à des amis, Schubert rencontre le célèbre baryton autrichien Johann Fogal.

C'est ce chanteur de romances qui a aidé Schubert à s'établir dans la vie : il a interprété des chansons accompagnées de Franz dans les salons de musique de Vienne.

Mais on ne peut pas dire que l'Autrichien maîtrisait l'instrument à clavier aussi magistralement que Beethoven, par exemple. Il n'a pas toujours fait bonne impression sur le public qui l'écoutait, c'est pourquoi Fogal a attiré l'attention du public lors de ses performances.

Franz Schubert compose de la musique dans la nature

En 1817, Franz devient l'auteur de la musique de la chanson « La Truite », basée sur les paroles de son homonyme Christian Schubert. Le compositeur est également devenu célèbre grâce à la musique de la célèbre ballade de l'écrivain allemand « Le roi de la forêt » et, à l'hiver 1818, l'œuvre de Franz « Erlafsee » fut publiée par la maison d'édition, bien qu'avant la renommée de Schubert, les éditeurs constamment a trouvé une excuse pour refuser le jeune artiste.

Il convient de noter que pendant les années de popularité maximale, Franz a acquis des connaissances profitables. Ainsi, ses camarades (l'écrivain Bauernfeld, le compositeur Hüttenbrenner, l'artiste Schwind et d'autres amis) ont aidé le musicien avec de l'argent.

Lorsque Schubert fut finalement convaincu de sa vocation, il quitta son emploi à l'école en 1818. Mais son père n’a pas apprécié la décision spontanée de son fils et a donc privé son enfant désormais adulte d’une aide financière. Pour cette raison, Franz a dû demander à des amis un endroit où dormir.

La fortune dans la vie du compositeur était très variable. L'opéra Alfonso et Estrella, composé par Schober, que Franz considérait comme son succès, fut rejeté. À cet égard, la situation financière de Schubert s'est détériorée. Toujours en 1822, le compositeur contracte une maladie qui mine sa santé. Au milieu de l'été, Franz s'installe à Zeliz, où il s'installe sur le domaine du comte Johann Esterhazy. Là, Schubert donne des cours de musique à ses enfants.

En 1823, Schubert devient membre honoraire des Unions musicales de Styrie et de Linz. La même année, le musicien compose cycle de chansons« La belle femme de Miller » selon les mots du poète romantique Wilhelm Müller. Ces chansons parlent d'un jeune homme parti à la recherche du bonheur.

Mais le bonheur un jeune homme C'était l'amour : lorsqu'il aperçut la fille du meunier, la flèche de Cupidon s'enfonça dans son cœur. Mais la bien-aimée a attiré l'attention sur son rival, un jeune chasseur, alors le joyeux et sensation sublime le chagrin du voyageur se transforma bientôt en chagrin désespéré.

Après l'énorme succès de La Belle Femme du Meunier au cours de l'hiver et de l'automne 1827, Schubert travailla sur un autre cycle intitulé Winterreise. La musique écrite sur les paroles de Müller est caractérisée par le pessimisme. Franz lui-même a qualifié son idée de « couronne de chansons effrayantes ». Il est à noter que Schubert a écrit des compositions aussi sombres sur l'amour non partagé peu avant sa propre mort.

La biographie de Franz indique qu'il devait parfois vivre dans des greniers délabrés, où, à la lumière d'une torche allumée, il composait de grandes œuvres sur des bouts de papier gras. Le compositeur était extrêmement pauvre, mais il ne voulait pas survivre grâce à l'aide financière d'amis.

« Que m'arrivera-t-il... » écrivait Schubert, « peut-être que dans ma vieillesse, comme le harpiste de Goethe, je devrai faire du porte-à-porte et mendier du pain. »

Mais Franz ne pouvait même pas imaginer qu'il ne vieillirait pas. Alors que le musicien était au bord du désespoir, la déesse du destin lui sourit à nouveau : en 1828, Schubert fut élu membre de la Société viennoise des amis de la musique, et le 26 mars, le compositeur donna son premier concert. La représentation a été triomphale et la salle a été accueillie par de vifs applaudissements. Ce jour-là, Franz d'abord et dernière fois dans ma vie, j'ai appris ce qu'est le véritable succès.

Vie privée

Dans la vie grand compositeurétait très timide et timide. C’est pourquoi de nombreux membres de l’entourage de l’écrivain ont profité de sa crédulité. La situation financière de Franz est devenue une pierre d'achoppement sur le chemin du bonheur, car sa bien-aimée a choisi un riche marié.

L'amour de Schubert s'appelait Teresa Gorb. Franz a rencontré cette personne alors qu'il faisait partie de la chorale de l'église. Il convient de noter que la jeune fille blonde n'était pas connue comme une beauté, mais qu'elle avait au contraire une apparence ordinaire : son visage pâle était « décoré » de marques de variole et ses paupières « affichaient » des cils clairsemés et blancs.

Mais ce n’est pas l’apparence de Schubert qui l’a poussé à choisir la dame de son cœur. Il était flatté que Teresa écoute de la musique avec admiration et inspiration, et à ces moments-là, son visage prenait une apparence rougeâtre et le bonheur brillait dans ses yeux.

Mais comme la jeune fille a été élevée sans père, sa mère a insisté pour qu'elle choisisse ce dernier entre l'amour et l'argent. Gorb a donc épousé un riche pâtissier.

Les autres informations sur la vie personnelle de Schubert sont très rares. Selon les rumeurs, le compositeur aurait été infecté par la syphilis en 1822, une maladie incurable à cette époque. Sur cette base, on peut supposer que Franz n'a pas dédaigné de visiter les bordels.

La mort

À l'automne 1828, Franz Schubert fut tourmenté par une fièvre de deux semaines causée par une maladie intestinale infectieuse - la fièvre typhoïde. 19 novembre à 32 ans Moins d'un an le grand compositeur est mort.

L'Autrichien (conformément à sa dernière volonté) a été enterré au cimetière de Wehring à côté de la tombe de son idole Beethoven.

Grâce aux bénéfices du concert triomphal qui eut lieu en 1828, Franz Schubert acheta un piano.
À l'automne 1822, le compositeur écrit la « Symphonie n° 8 », qui entre dans l'histoire sous le nom de « Symphonie inachevée ». Le fait est que Franz a d'abord créé cette œuvre sous forme d'esquisse, puis sous forme de partition. Mais pour une raison inconnue, Schubert n’a jamais fini de travailler sur son idée. Selon les rumeurs, les parties restantes du manuscrit auraient été perdues et conservées par des amis de l'Autrichien.

Certains attribuent à tort à Schubert la paternité du titre de la pièce improvisée. Mais l’expression « Moment Musical » a été inventée par l’éditeur Leydesdorff.
Schubert adorait Goethe. Le musicien rêvait de mieux connaître cela un écrivain célèbre Cependant, son rêve n’était pas destiné à se réaliser.
La symphonie en do majeur de Schubert a été retrouvée 10 ans après sa mort.

L'astéroïde, découvert en 1904, doit son nom à la pièce de théâtre Rosamund de Franz.
Après la mort du compositeur, il restait une masse de manuscrits inédits. Pendant longtemps, les gens n’ont pas su ce que Schubert avait composé.

Discographie

Chansons (plus de 600 au total)

Cycle « La belle femme du meunier » (1823)
Cycle "Reise d'hiver" (1827)
Collection "Le Chant du Cygne" (1827-1828, à titre posthume)
Environ 70 chansons basées sur des textes de Goethe
Une cinquantaine de chansons basées sur des textes de Schiller

Symphonies

Premier ré majeur (1813)
Deuxième si majeur (1815)
Troisième ré majeur (1815)
Quatrième do mineur « Tragique » (1816)
Cinquième si majeur (1816)
Sixième do majeur (1818)

Quatuors (22 au total)

Quatuor en si majeur op. 168 (1814)
Quatuor en sol mineur (1815)
Quatuor en la mineur op. 29 (1824)
Quatuor en ré mineur (1824-1826)
Quatuor en sol majeur op. 161 (1826)

Franz Schubert est un célèbre compositeur autrichien. Sa vie fut assez courte, il ne vécut que 31 ans, de 1797 à 1828. Mais durant cette courte période, il a apporté une énorme contribution au développement du monde. culture musicale. Vous pouvez le vérifier en étudiant la biographie et l'œuvre de Schubert. Ce compositeur exceptionnel est considéré comme l’un des fondateurs les plus éminents du mouvement romantique dans l’art musical. Après vous être familiarisé avec les événements les plus importants de la biographie de Schubert, vous pourrez mieux comprendre son œuvre.

Famille

La biographie de Franz Schubert commence le 31 janvier 1797. Il est né dans une famille pauvre de Lichtenthal, une banlieue de Vienne. Son père, issu d'une famille paysanne, était professeur d'école. Il se distinguait par son travail acharné et son intégrité. Il a élevé ses enfants en leur inculquant que le travail est la base de l'existence. La mère était la fille d'un mécanicien. Il y avait quatorze enfants dans la famille, mais neuf d'entre eux sont morts en bas âge.

Biographie de Schubert résumé démontre le rôle important de la famille dans le développement d’un jeune musicien. Elle était très musicale. Le père jouait du violoncelle et les frères du petit Franz en jouaient d'autres instruments de musique. Souvent, des soirées musicales avaient lieu dans leur maison, et parfois tous les musiciens amateurs qu'ils connaissaient s'y réunissaient.

Premiers cours de musique

De la courte biographie de Franz Schubert, on sait que l'unique capacités musicales apparut en lui très tôt. Après les avoir découverts, son père et son frère aîné Ignatz ont commencé à suivre des cours avec lui. Ignatz lui a appris à jouer du piano et son père lui a appris le violon. Après un certain temps, le garçon est devenu un membre à part entière du quatuor à cordes familial, dans lequel il a interprété avec confiance la partie d'alto. Il est vite devenu évident que Franz avait besoin d’études musicales plus professionnelles. C'est pourquoi leçons de musique avec le garçon surdoué ont été confiés au régent de l'église de Lichtenthal, Michael Holzer. Le professeur admirait les capacités musicales extraordinaires de son élève. De plus, Franz avait d'une voix merveilleuse. À l'âge de onze ans, il interprétait des parties solo difficiles dans la chorale de l'église et jouait également la partie de violon, y compris en solo, dans l'orchestre de l'église. Le père était très satisfait de la réussite de son fils.

Konvikt

Quand Franz avait onze ans, il participa à un concours pour sélectionner les chanteurs de la chapelle chantante de la cour impériale. Après avoir réussi tous les tests, Franz Schubert devient chanteur. Il est inscrit à Konvikt, un internat gratuit pour les enfants surdoués issus de familles à faible revenu. Schubert le jeune a maintenant la possibilité de recevoir des informations générales et éducation musicale, ce qui devient une bénédiction pour sa famille. Le garçon vit dans un internat et ne rentre à la maison que pour les vacances.

En étudiant la courte biographie de Schubert, on peut comprendre que l'environnement développé dans cet établissement d'enseignement a contribué au développement des capacités musicales du garçon surdoué. Ici, Franz pratique quotidiennement le chant, le violon et le piano ainsi que les disciplines théoriques. Un orchestre d'étudiants a été organisé à l'école, dans lequel Schubert jouait le premier violon. Le chef d'orchestre, Wenzel Ruzicka, remarquant le talent extraordinaire de son élève, lui confiait souvent les fonctions de chef d'orchestre. L'orchestre a interprété une grande variété de musiques. Ainsi, le futur compositeur s'est familiarisé avec la musique orchestrale de divers genres. Il a été particulièrement impressionné par la musique des classiques viennois : la Symphonie n° 40 de Mozart, ainsi que chefs-d'œuvre musicaux Beethoven.

Premières compositions

Pendant ses études en prison, Franz commence à composer. La biographie de Schubert indique qu'il avait alors treize ans. Il écrit de la musique avec beaucoup de passion, souvent au détriment de activités scolaires. Parmi ses premières compositions figurent un certain nombre de chansons et une fantaisie pour piano. Faisant preuve de capacités musicales exceptionnelles, le garçon a attiré l'attention du célèbre compositeur de cour Antonio Salieri. Il commence des cours avec Schubert, durant lesquels il lui enseigne le contrepoint et la composition. L'enseignant et l'élève sont liés non seulement par des cours de musique, mais aussi par des relations chaleureuses. Ces cours se sont poursuivis après que Schubert ait quitté le condamné.

Constatant le développement rapide du talent musical de son fils, son père commença à s'inquiéter pour son avenir. Comprenant la difficulté de l'existence des musiciens, même les plus célèbres et reconnus, son père tente de protéger Franz d'un tel sort. Il rêvait de voir son fils devenir professeur d'école. Pour le punir de sa passion excessive pour la musique, il interdit à son fils de rester à la maison le week-end et les jours fériés. Cependant, les interdictions n’ont pas aidé. Schubert Jr. ne pouvait pas abandonner la musique.

Quitter le condamné

N'ayant pas terminé sa formation de forçat, Schubert, à treize ans, décide de le quitter. Cela a été facilité par un certain nombre de circonstances décrites dans la biographie de F. Schubert. D’abord une mutation vocale qui ne permettait plus à Franz de chanter dans la chorale. Deuxièmement, sa passion excessive pour la musique a laissé loin derrière lui son intérêt pour les autres sciences. Il devait subir un réexamen, mais Schubert ne profita pas de cette opportunité et abandonna sa formation en forçat.

Franz devait encore retourner à l'école. En 1813, il entra à l'école ordinaire de Sainte-Anne, en sortit diplômé et reçut un certificat d'études.

Début de la vie indépendante

La biographie de Schubert raconte que pendant les quatre années suivantes, il travaille comme professeur adjoint dans l'école où travaille également son père. Franz enseigne l'alphabétisation aux enfants et d'autres matières. Les salaires étaient extrêmement bas, ce qui obligeait le jeune Schubert à rechercher constamment des revenus complémentaires sous forme de cours particuliers. Ainsi, il ne lui reste pratiquement plus de temps pour composer de la musique. Mais la passion pour la musique ne disparaît pas. Cela ne fait que devenir plus fort. Franz a reçu une aide et un soutien énormes de ses amis, qui lui ont organisé des concerts et des contacts utiles et lui ont fourni du papier à musique, qui lui manquait toujours.

Durant cette période (1814-1816) son chansons célèbres« Le Roi de la forêt » et « Marguerite au rouet » sur les paroles de Goethe, plus de 250 chansons, singspiels, 3 symphonies et bien d'autres œuvres.

L'imaginaire du compositeur

Franz Schubert est un romantique d'esprit. Il a placé la vie de l’âme et du cœur à la base de toute existence. Ses héros sont des gens simples avec un monde intérieur riche. Un thème apparaît dans son œuvre inégalité sociale. Le compositeur attire souvent l'attention sur l'injustice de la société envers une personne modeste ordinaire qui n'a pas de richesse matérielle, mais qui est spirituellement riche.

La nature dans ses différents états devient un thème favori de l’œuvre vocale de chambre de Schubert.

Rencontrez Vogl

Après avoir lu (brièvement) la biographie de Schubert, le plus événement important sa connaissance du remarquable chanteur d'opéra viennois Johann Michael Vogl apparaît. Cela s’est produit en 1817 grâce aux efforts des amis du compositeur. Cette connaissance fut d'une grande importance dans la vie de Franz. Il acquit en lui un ami dévoué et interprète de ses chansons. Par la suite, Vogl a joué un rôle important dans la promotion de la créativité de chambre et vocale. jeune compositeur.

"Schubertiade"

Au fil du temps, un cercle de jeunes créateurs s'est formé autour de Franz, composé de poètes, dramaturges, artistes et compositeurs. La biographie de Schubert mentionne que des réunions étaient souvent consacrées à son travail. Dans de tels cas, on les appelait « Schubertiades ». Les réunions ont eu lieu au domicile de l'un des membres du cercle ou au café Vienna Crown. Tous les membres du cercle étaient unis par un intérêt pour l'art, une passion pour la musique et la poésie.

Voyage en Hongrie

Le compositeur vivait à Vienne et la quittait rarement. Tous les déplacements qu'il effectuait étaient liés à des concerts ou à l'enseignement. La biographie de Schubert mentionne brièvement que pendant les étés 1818 et 1824, Schubert vécut dans la propriété du comte Esterhazy Zeliz. Le compositeur y fut invité pour enseigner la musique aux jeunes comtesses.

Concerts communs

En 1819, 1823 et 1825, Schubert et Vogl parcourent la Haute-Autriche et effectuent simultanément des tournées. De tels concerts communs connaissent un énorme succès auprès du public. Vogl s'efforce de faire découvrir aux auditeurs l'œuvre de son ami compositeur, de faire connaître et aimer ses œuvres en dehors de Vienne. Peu à peu, la renommée de Schubert grandit ; on parle de plus en plus de lui non seulement dans les milieux professionnels, mais aussi parmi les auditeurs ordinaires.

Premières éditions

La biographie de Schubert contient des faits sur le début des publications des œuvres du jeune compositeur. En 1921, grâce aux soins des amis de F. Schubert, « Le Roi de la forêt » est publié. Après la première édition, d’autres œuvres de Schubert commencèrent à être publiées. Sa musique devient célèbre non seulement en Autriche, mais aussi bien au-delà de ses frontières. En 1825, des chansons, des œuvres pour piano et des opus de chambre commencent à être interprétés en Russie.

Succès ou illusion ?

Les chansons et les œuvres pour piano de Schubert gagnent en popularité. Ses œuvres étaient très appréciées de Beethoven, l'idole du compositeur. Mais, parallèlement à la renommée que Schubert acquiert grâce aux activités de propagande de Vogl, les déceptions demeurent. Les symphonies du compositeur n'ont jamais été jouées, les opéras et les singspiels ne sont pratiquement jamais mis en scène. À ce jour, 5 opéras et 11 singspiels de Schubert sont tombés dans l’oubli. Un sort similaire est arrivé à de nombreuses autres œuvres rarement jouées en concert.

Épanouissement créatif

Dans les années 20, Schubert apparaît dans les cycles de chansons « The Beautiful Miller's Wife » et « Winter Reise » sur les paroles de W. Müller, des ensembles de chambre, des sonates pour piano, de la fantaisie « The Wanderer » pour piano, ainsi que des symphonies - « Inachevé" n°8 et "Grand" n°9.

Au printemps 1828, les amis du compositeur organisent un concert des œuvres de Schubert, qui eut lieu dans la salle de la Société des mélomanes. Le compositeur a utilisé l'argent reçu du concert pour acheter le premier piano de sa vie.

Mort du compositeur

À l’automne 1828, Schubert tomba soudainement gravement malade. Son tourment a duré trois semaines. Le 19 novembre 18128, Franz Schubert décède.

Un an et demi seulement s'est écoulé depuis que Schubert a participé aux funérailles de son idole, le dernier classique viennois de L. Beethoven. Maintenant, lui aussi était enterré dans ce cimetière.

Après avoir pris connaissance du résumé de la biographie de Schubert, vous pourrez comprendre le sens de l'inscription gravée sur sa pierre tombale. Il raconte qu'un riche trésor est enterré dans la tombe, mais aussi des espoirs encore plus merveilleux.

Les chansons sont la base de l'héritage créatif de Schubert

Lorsqu’on parle de l’héritage créatif de ce merveilleux compositeur, nous mettons généralement toujours en avant son genre de chanson. Schubert a écrit un grand nombre de chansons - environ 600. Ce n'est pas un hasard, puisque la miniature vocale devient l'un des genres les plus populaires des compositeurs romantiques. C'est ici que Schubert a pu révéler pleinement le thème principal du mouvement romantique dans l'art - le riche monde intérieur du héros avec ses sentiments et ses expériences. Les premiers chefs-d'œuvre de la chanson ont été créés par le jeune compositeur à l'âge de dix-sept ans. Chacune des chansons de Schubert est une image artistique inimitable, née de la fusion de la musique et de la poésie. Le contenu des chansons est véhiculé non seulement par le texte, mais aussi par la musique, qui le suit précisément, soulignant l'originalité image artistique et créer un fond émotionnel spécial.

Dans son œuvre vocale de chambre, Schubert a utilisé les deux textes poètes célèbres Schiller et Goethe, ainsi que la poésie de ses contemporains, dont les noms sont devenus connus grâce aux chansons du compositeur. Dans leur poésie, ils reflétaient monde spirituel, inhérent aux représentants du mouvement artistique romantique, proche et compréhensible du jeune Schubert. Du vivant du compositeur, seules quelques-unes de ses chansons furent publiées.

Franz Schubert est un célèbre compositeur autrichien. Sa vie fut assez courte, il ne vécut que 31 ans, de 1797 à 1828. Mais durant cette courte période, il apporta une énorme contribution au développement de la culture musicale mondiale. Vous pouvez le vérifier en étudiant la biographie et l'œuvre de Schubert. Ce compositeur exceptionnel est considéré comme l’un des fondateurs les plus éminents du mouvement romantique dans l’art musical. Après vous être familiarisé avec les événements les plus importants de la biographie de Schubert, vous pourrez mieux comprendre son œuvre.

Famille

La biographie de Schubert, dans un très bref résumé, démontre le rôle important de la famille dans le développement d'un petit musicien. Elle était très musicale. Son père jouait du violoncelle et les frères du petit Franz jouaient d’autres instruments de musique. Souvent, des soirées musicales avaient lieu dans leur maison, et parfois tous les musiciens amateurs qu'ils connaissaient s'y réunissaient.

Premiers cours de musique

D'après la courte biographie de Franz Schubert, on sait que ses capacités musicales uniques sont apparues très tôt. Après les avoir découverts, son père et son frère aîné Ignatz ont commencé à suivre des cours avec lui. Ignatz lui a appris à jouer du piano et son père lui a appris le violon. Après un certain temps, le garçon est devenu un membre à part entière du quatuor à cordes familial, dans lequel il a interprété avec confiance la partie d'alto. Il est vite devenu évident que Franz avait besoin d’études musicales plus professionnelles. C'est pourquoi les cours de musique avec le garçon surdoué ont été confiés au régent de l'église de Lichtenthal, Michael Holzer. Le professeur admirait les capacités musicales extraordinaires de son élève. De plus, Franz avait une voix magnifique. À l'âge de onze ans, il interprétait des parties solo difficiles dans la chorale de l'église et jouait également la partie de violon, y compris en solo, dans l'orchestre de l'église. Le père était très satisfait de la réussite de son fils.

Konvikt

Quand Franz avait onze ans, il participa à un concours pour sélectionner les chanteurs de la chapelle chantante de la cour impériale. Après avoir réussi tous les tests, Franz Schubert devient chanteur. Il est inscrit à Konvikt, un internat gratuit pour les enfants surdoués issus de familles à faible revenu. Le jeune Schubert a désormais la possibilité de recevoir gratuitement une éducation générale et musicale, ce qui devient un avantage pour sa famille. Le garçon vit dans un internat et ne rentre à la maison que pour les vacances.

En étudiant la courte biographie de Schubert, on peut comprendre que l'environnement développé dans cet établissement d'enseignement a contribué au développement des capacités musicales du garçon surdoué. Ici, Franz pratique quotidiennement le chant, le violon et le piano ainsi que les disciplines théoriques. Un orchestre d'étudiants a été organisé à l'école, dans lequel Schubert jouait le premier violon. Le chef d'orchestre, Wenzel Ruzicka, remarquant le talent extraordinaire de son élève, lui confiait souvent les fonctions de chef d'orchestre. L'orchestre a interprété une grande variété de musiques. Ainsi, le futur compositeur s'est familiarisé avec la musique orchestrale de divers genres. Il a été particulièrement impressionné par la musique des classiques viennois : la Symphonie n°40 de Mozart, ainsi que par les chefs-d’œuvre musicaux de Beethoven.

Premières compositions

Pendant ses études en prison, Franz commence à composer. La biographie de Schubert indique qu'il avait alors treize ans. Il écrit de la musique avec une grande passion, souvent au détriment de ses travaux scolaires. Parmi ses premières compositions figurent un certain nombre de chansons et une fantaisie pour piano. Faisant preuve de capacités musicales exceptionnelles, le garçon a attiré l'attention du célèbre compositeur de cour Antonio Salieri. Il commence des cours avec Schubert, durant lesquels il lui enseigne le contrepoint et la composition. L'enseignant et l'élève sont liés non seulement par des cours de musique, mais aussi par des relations chaleureuses. Ces cours se sont poursuivis après que Schubert ait quitté le condamné.

Quitter le condamné

Franz devait encore retourner à l'école. En 1813, il entra à l'école ordinaire de Sainte-Anne, en sortit diplômé et reçut un certificat d'études.

Début de la vie indépendante

Durant cette période (1814-1816), parurent ses célèbres chansons « Le Roi de la forêt » et « Marguerite au rouet » sur des paroles de Goethe, plus de 250 chansons, singspiels, 3 symphonies et bien d’autres œuvres.

L'imaginaire du compositeur

Franz Schubert est un romantique d'esprit. Il a placé la vie de l’âme et du cœur à la base de toute existence. Ses héros sont des gens simples avec un monde intérieur riche. Le thème des inégalités sociales apparaît dans son œuvre. Le compositeur attire souvent l'attention sur l'injustice de la société envers une personne modeste ordinaire qui n'a pas de richesse matérielle, mais qui est spirituellement riche.

La nature dans ses différents états devient un thème favori de l’œuvre vocale de chambre de Schubert.

Rencontrez Vogl

Après avoir pris connaissance (brièvement) de la biographie de Schubert, l’événement le plus important semble être sa rencontre avec l’éminent chanteur d’opéra viennois Johann Michael Vogl. Cela s’est produit en 1817 grâce aux efforts des amis du compositeur. Cette connaissance fut d'une grande importance dans la vie de Franz. Il acquit en lui un ami dévoué et interprète de ses chansons. Par la suite, Vogl a joué un rôle important dans la promotion de la créativité de chambre et vocale du jeune compositeur.

"Schubertiade"

Voyage en Hongrie

Concerts communs

Premières éditions

Succès ou illusion ?

Épanouissement créatif

Mort du compositeur

À l’automne 1828, Schubert tomba soudainement gravement malade. Son tourment a duré trois semaines. Le 19 novembre 18128, Franz Schubert décède.

Les chansons sont la base de l'héritage créatif de Schubert

Lorsqu’on parle de l’héritage créatif de ce merveilleux compositeur, nous mettons généralement toujours en avant son genre de chanson. Schubert a écrit un grand nombre de chansons - environ 600. Ce n'est pas un hasard, puisque la miniature vocale devient l'un des genres les plus populaires des compositeurs romantiques. C'est ici que Schubert a pu révéler pleinement le thème principal du mouvement romantique dans l'art - le riche monde intérieur du héros avec ses sentiments et ses expériences. Les premiers chefs-d'œuvre de la chanson ont été créés par le jeune compositeur à l'âge de dix-sept ans. Chacune des chansons de Schubert est une image artistique inimitable, née de la fusion de la musique et de la poésie. Le contenu des chansons est véhiculé non seulement par le texte, mais aussi par la musique, qui le suit exactement, soulignant l'originalité de l'image artistique et créant un fond émotionnel particulier.

Dans son œuvre vocale de chambre, Schubert a utilisé à la fois les textes des célèbres poètes Schiller et Goethe et la poésie de ses contemporains, dont les noms sont devenus connus grâce aux chansons du compositeur. Dans leur poésie, ils reflétaient le monde spirituel inhérent aux représentants du mouvement artistique romantique, proche et compréhensible du jeune Schubert. Du vivant du compositeur, seules quelques-unes de ses chansons furent publiées.

Schubert appartient aux premiers romantiques (l'aube du romantisme). Sa musique ne contient pas encore un psychologisme aussi condensé que romantiques tardifs. C'est un compositeur - parolier. La base de sa musique est constituée d'expériences intérieures. Transmet l’amour et bien d’autres sentiments en musique. Dans le dernier ouvrage sujet principal- solitude. Il a couvert tous les genres de l’époque. Il a apporté beaucoup de nouveautés. La nature lyrique de sa musique a prédéterminé son principal genre de créativité - la chanson. Il compte plus de 600 chansons. La chanson influencée genre instrumental de deux façons:

L'utilisation de thèmes de chansons dans la musique instrumentale (la chanson « Wanderer » est devenue la base d'une fantaisie pianistique, la chanson « The Girl and Death » est devenue la base du quatuor).

Pénétration du chant dans d'autres genres.

Schubert est le créateur d'une symphonie lyrique-dramatique (inachevée). Thème de la chanson, présentation de la chanson (symphonie inachevée : Première partie– p.p., p.p.. Partie II – p.p.), le principe du développement est la forme, comme le vers, complet. Ceci est particulièrement visible dans les symphonies et les sonates. En plus de la symphonie chantée lyrique, il a également créé une symphonie épique (do majeur). Il est le créateur d'un nouveau genre : la ballade vocale. Créateur de miniatures romantiques (instants impromptus et musicaux). Création de cycles vocaux (Beethoven avait une approche à ce sujet).

La créativité est énorme : 16 opéras, 22 sonates pour piano, 22 quatuors, autres ensembles, 9 symphonies, 9 ouvertures, 8 impromptus, 6 moments musicaux ; musique liée à la musique de tous les jours - valses, longs, marches, plus de 600 chansons.

Le chemin de la vie.

Né en 1797 à la périphérie de Vienne, dans la ville de Lichtenthal. Le père est professeur d'école. La grande famille, ils étaient tous musiciens, ils jouaient de la musique. Le père de Franz lui a appris à jouer du violon et son frère lui a appris le piano. Un régent familier pour le chant et la théorie.

1808-1813

Années d'études à Konvikt. Il s'agit d'un internat qui formait des chanteurs de cour. Là-bas, Schubert jouait du violon, jouait dans l'orchestre, chantait dans la chorale et participait à des ensembles de chambre. Là, il apprend beaucoup de musique - les symphonies de Haydn, Mozart, les 1ère et 2ème symphonies de Beethoven. Son œuvre préférée est la 40e Symphonie de Mozart. À Konvikt, il s'intéresse à la créativité et abandonne donc d'autres sujets. À Konvikta, il suivit des cours auprès de Salieri à partir de 1812, mais leurs points de vue étaient différents. En 1816, leurs chemins se séparent. En 1813, il quitte Konvikt parce que ses études interfèrent avec sa créativité. Durant cette période, il écrit des chansons, une fantaisie à 4 mains, la 1ère symphonie, des œuvres pour vents, quatuors, opéras et œuvres pour piano.

1813-1817

Il a écrit ses premiers chefs-d'œuvre de chansons (« Margarita au rouet », « Le Tsar de la forêt », « La Truite », « Le Vagabond »), 4 symphonies, 5 opéras et de nombreuses pièces instrumentales et de chambre. Après Konvikt, Schubert, sur l'insistance de son père, suit des cours d'enseignement et enseigne l'arithmétique et l'alphabet à l'école de son père.

En 1816, il quitta l'école et tenta d'obtenir un poste de professeur de musique, mais échoua. Le lien avec mon père a été rompu. Une période de catastrophe commençait : je vivais dans une pièce humide, etc.

En 1815, il écrit 144 chansons, 2 symphonies, 2 messes, 4 opéras, 2 sonates pour piano, quatuors à cordes et autres œuvres.

Je suis tombé amoureux de Teresa Grob. Elle a chanté dans la chorale de l'église de Lichtenthal. Son père l'a mariée à un boulanger. Schubert avait beaucoup d'amis - poètes, écrivains, artistes, etc. Son ami Spout a écrit sur Schubert Goethe. Goethe ne répondit pas. Il avait un très mauvais caractère. Il n'aimait pas Beethoven. En 1817, Schubert rencontre le célèbre chanteur Johann Vogl, qui devient fan de Schubert. En 1819, il fit une tournée de concerts en Haute-Autriche. En 1818, Schubert vit avec ses amis. Pendant plusieurs mois, il fut enseignant au foyer pour le prince Esterhazy. Il y écrit un divertimento hongrois pour piano à 4 mains. Parmi ses amis se trouvaient : Spaun (qui a écrit des mémoires sur Schubert), le poète Mayrhofer, le poète Schober (Schubert a écrit l'opéra « Alphonse et Estrella » basé sur son texte).

Il y avait souvent des réunions des amis de Schubert - les Schubertiades. Vogl était souvent présent à ces Schubertiades. Grâce aux Schubertiades, ses chansons commencent à se répandre. Parfois, ses chansons individuelles étaient interprétées lors de concerts, mais les opéras n'étaient jamais mis en scène et les symphonies n'étaient jamais jouées. Schubert a été très peu publié. La première édition des chansons a été publiée en 1821, financée par des admirateurs et des amis.

Début des années 20.

L'aube de la créativité - 22-23 A cette époque, il écrit le cycle "The Beautiful Miller's Wife", un cycle de miniatures pour piano, des moments musicaux et la fantaisie "The Wanderer". Côté ménage Schubert a continué à être difficile, mais il n'a pas perdu espoir. Au milieu des années 20, son cercle se sépare.

1826-1828

Dernières années. Sa vie difficile se reflète dans sa musique. Cette musique a un caractère sombre, lourd, le style change. DANS

les chansons semblent plus déclamatoires. Moins de rondeur. La base harmonique (dissonances) devient plus complexe. Chansons basées sur des poèmes de Heine. Quatuor en ré mineur. A cette époque, une symphonie en do majeur est écrite. Au cours de ces années, Schubert postule à nouveau pour le poste de chef d'orchestre de la cour. En 1828, la reconnaissance du talent de Schubert commence enfin. Le concert de son auteur a eu lieu. Il est décédé en novembre. Il fut enterré dans le même cimetière que Beethoven.

L'écriture de Schubert

600 chansons, collection de chansons tardives, collection dernières chansons. Le choix des poètes est important. J'ai commencé par l'œuvre de Goethe. Il termine par une chanson tragique sur Heine. A écrit pour Schiller « Relshtab ».

Genre – ballade vocale : « Le Roi de la Forêt », « Grave Fantasy », « Au Père du Meurtrier », « La Plainte d'Agaria ». Le genre du monologue est « Margarita au rouet ». Genre de la chanson folklorique « Rose » de Goethe. Air de chanson – « Ave Maria ». Le genre de la sérénade est la « Sérénade » (sérénade Relshtab).

Dans ses mélodies, il s'appuyait sur l'intonation d'une chanson folklorique autrichienne. La musique est claire et sincère.

Le lien entre la musique et le texte. Schubert transmet contenu général verset. Les mélodies sont larges, généralisées et flexibles. Une partie de la musique note les détails du texte, puis davantage de récitativité apparaît dans l'interprétation, qui devient plus tard la base du style mélodique de Schubert.

Pour la première fois en musique, la partie de piano acquiert un tel sens : non pas un accompagnement, mais porteur d'une image musicale. Exprime un état émotionnel. Des moments musicaux surgissent. "Margarita au rouet", "Le roi de la forêt", "La belle femme du meunier".

La ballade de Goethe « Le Roi des Forêts » est structurée comme un refrain dramatique. Poursuit plusieurs objectifs : action dramatique, expression de sentiments, narration, voix d'auteur (narration).

Cycle vocal « La belle femme du meunier »

1823. 20 chansons basées sur des poèmes de W. Müller. Cycle avec développement de sonate. Le thème principal est l'amour. Le cycle a un héros (meunier), un héros épisodique (chasseur) et un rôle principal (stream). Selon l'état du héros, le ruisseau gargouille joyeusement, vivement ou violemment, exprimant la douleur du meunier. Les 1ère et 20ème chansons sonnent au nom du flux. Cela unifie le cycle. Les dernières chansons reflètent la paix, l'illumination dans la mort. L’ambiance générale du cycle reste positive. La structure intonationnelle est proche des chansons autrichiennes de tous les jours. Large en intonation de chants et de sons d'accords. Dans le cycle vocal, il y a beaucoup de chants, de chants et peu de récitativité. Les mélodies sont larges et généralisées. La plupart du temps, les formes de chansons sont des couplets ou de simples parties en 2 et 3 parties.

1ère chanson - "Prenons la route". B-dur, joyeux. Cette chanson est au nom du stream. Il est toujours représenté dans la partie piano. Forme exacte du distique. La musique est proche des chansons folkloriques autrichiennes.

2ème chanson - "Où". Le meunier chante en sol majeur. Le piano a le doux murmure d'un ruisseau. Les intonations sont larges, chantantes, proches des mélodies autrichiennes.

6ème chanson - "Curiosité." Cette chanson présente des paroles plus calmes et plus subtiles. Plus détaillé.

H-dur. Le formulaire est plus complexe – un formulaire en deux parties non répudié.

Partie 1 – « Ni étoiles ni fleurs ».

La 2ème partie est plus grande que la 1ère. Formulaire simple en 3 parties. Appel au ruisseau - 1ère section de la 2ème partie. Le murmure du ruisseau réapparaît. C’est là qu’intervient le majeur-mineur. C'est typique de Schubert. Au milieu du 2ème mouvement la mélodie devient récitative. Un rebondissement inattendu en sol majeur. Dans la reprise de la 2e section, le majeur-mineur réapparaît.

Diagramme de forme de chanson

A-C

Radio-Canada - "Mon". Il y a une augmentation progressive du sentiment de joie lyrique. C'est proche des chansons folkloriques autrichiennes.

12-14 chansons exprimer un bonheur complet. Un tournant dans le développement se produit dans la chanson n°14 (Hunter) – c-moll. Le pli rappelle une musique de chasse (6\8, accords de sixième parallèles). De plus (dans les chansons suivantes), il y a une augmentation de la tristesse. Cela se reflète dans la partie piano.

15 chanson - « Jalousie et fierté. » Reflète le désespoir, la confusion (g-moll). Formulaire en 3 parties. La partie vocale devient plus déclamatoire.

16 chanson - "Couleur préférée". h-moll. C’est le triste point culminant de tout le cycle. La musique a de la rigidité (rythme astiné), une répétition constante du fa#, des arrêts brusques. La comparaison entre h-moll et H-dur est typique. Mots : « Dans la fraîcheur verte… ». Pour la première fois dans le cycle, le texte contient un souvenir de mort. De plus, cela imprégnera tout le cycle. Forme de vers.

Peu à peu, vers la fin du cycle, une triste illumination se produit.

19 chanson - «Le Meunier et le Ruisseau». g-moll. Formulaire en 3 parties. C'est comme une conversation entre un meunier et un ruisseau. Le milieu est en sol majeur. Le ruisseau babillant près du piano réapparaît. Reprise - le meunier chante encore, toujours en G-moll, mais le murmure du ruisseau demeure. À la fin, l’illumination est en sol majeur.

20 chanson - "Berceuse du ruisseau." Le ruisseau calme le meunier au fond du ruisseau. E-dur. C’est l’une des tonalités préférées de Schubert (« Lip’s Song » dans « Winter Reise », 2e mouvement de la symphonie inachevée). Forme de vers. Les mots : « Dors, dors » depuis la face du ruisseau.

Cycle vocal « Voie d'hiver »

Écrit en 1827. 24 chansons. Tout comme « La belle femme de Miller », selon les mots de W. Müller. Même s'ils ont 4 ans d'écart, ils sont remarquablement différents les uns des autres. Le 1er cycle est léger en musique, mais celui-ci est tragique, reflétant le désespoir qui s'empare de Schubert.

Le thème est similaire au 1er cycle (également le thème de l'amour). L'action dans la 1ère chanson est bien moindre. Le héros quitte la ville où vit sa petite amie. Ses parents le quittent et il (en hiver) quitte la ville. Le reste des chansons sont des confessions lyriques. Prédominance du ton mineur. Les chansons sont tragiques. Le style est complètement différent. Si l'on compare les parties vocales, les mélodies du 1er cycle sont plus généralisées, révèlent le contenu général des poèmes, sont larges, proches des chansons folkloriques autrichiennes, et dans « Winter Reise » la partie vocale est plus déclamatoire, il n'y a pas le chant, beaucoup moins proche des chansons folkloriques, et devient plus individualisé.

La partie de piano est compliquée par des dissonances vives, des transitions vers des touches distantes et des modulations enharmoniques.

Les formes deviennent également plus complexes. Les formulaires sont saturés de développement de bout en bout. Par exemple, s'il s'agit d'une forme en vers, alors le vers varie ; s'il s'agit d'une forme en 3 parties, alors les reprises sont fortement modifiées et dynamisées (« By the Stream »).

Il y a peu de chansons dans les tonalités majeures, et même les tonalités mineures y pénètrent. Ces îles lumineuses : « Linden Tree », « Spring Dream » (le point culminant du cycle, n°11) - contenu romantique et dure réalité sont concentrés ici. Section 3 – rire de vous-même et de vos sentiments.

1 chanson – « Dors bien » d-moll. Le rythme mesuré de juillet. « Je suis venu par le chemin d’un autre, je repartirai par le chemin de quelqu’un d’autre. » La chanson commence par point culminant élevé. Variation de vers. Ces distiques varient. 2ème couplet – d-moll – « Je ne peux plus hésiter. » Verset 3-1 – « N'attendez plus ici. » 4ème verset – D-dur – « Pourquoi troubler la paix. » Major, en souvenir d'un être cher. Déjà à l'intérieur du vers, le mineur revient. La fin est dans une tonalité mineure.

3ème chanson – « Larmes gelées » (f-moll). Humeur déprimante et lourde - "Les larmes coulent des yeux et gèlent sur les joues." La mélodie a une augmentation très notable du caractère récitatif - "Oh, ces larmes". Déviations tonales, structure harmonique compliquée. Forme de développement de bout en bout en 2 parties. Il n’y a pas de reprise en tant que telle.

4ème chanson – « Daze », c-moll. Une chanson très largement développée. Personnage dramatique et désespéré. "Je cherche ses traces." Formulaire complexe en 3 parties. Les parties extrêmes se composent de 2 sujets. 2ème sujet en g-moll. "Je veux tomber par terre." Les cadences interrompues prolongent le développement. Partie médiane. As-dur éclairé. "Oh, où sont les fleurs d'autrefois ?" Reprise – 1er et 2ème thème.

5ème chanson - "Tilleul". E-dur. E-moll s'insinue dans la chanson. Forme de variation de vers. La partie piano représente le bruissement des feuilles. Verset 1 – « Il y a un tilleul à l’entrée de la ville. » Mélodie calme et paisible. Il y a des parties de piano très importantes dans cette chanson. Ils sont de nature figurative et expressive. Le 2ème couplet est déjà en e-moll. "Et dépêchez-vous pour un long voyage." Un nouveau thème apparaît dans la partie piano, le thème des errances avec triolets. Dans la 2ème moitié du 2ème couplet, une tonalité majeure apparaît. "Les branches ont commencé à bruisser." Le fragment de piano représente des rafales de vent. Dans ce contexte, un récitatif dramatique retentit entre le 2e et le 3e couplet. "Mur, vent froid." 3ème verset. «Maintenant, je suis déjà en train d'errer au loin, dans un pays étranger.» Les caractéristiques des 1er et 2ème versets sont combinées. La partie piano reprend le thème des errances dès le 2ème couplet.

7ème chanson - "Au bord du ruisseau." Un exemple de développement dramatique de bout en bout de la forme. Il repose sur une forme en 3 parties à forte dynamisation. E-moll. La musique est figée et triste. "Oh mon ruisseau orageux." Le compositeur suit strictement le texte, des modulations interviennent en cis-mineur sur le mot « maintenant ». Partie médiane. "Sur la glace, je suis comme une pierre pointue." E-dur (parlant de la bien-aimée). Il y a une reprise rythmique. Accélération de la pulsation. Des triolets de doubles croches apparaissent. "Je laisserai le bonheur de la première rencontre ici sur la glace." La reprise a été fortement modifiée. Fortement élargi - en 2 mains. Le thème entre dans la partie piano. Et dans la partie vocale il y a le récitatif « Dans un ruisseau figé je me reconnais ». Les changements rythmiques apparaissent plus loin. Les 32èmes durées apparaissent. Le point culminant dramatique vers la fin de la pièce. De nombreuses déviations – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.

Radio-Canada - « Rêve de printemps ». Point culminant sémantique. Un important. Lumière. Il semble y avoir 3 sphères :

souvenirs, rêve

réveil soudain

moquerie de vos rêves.

1er tronçon. Valse. Mots : « J’ai rêvé d’une prairie joyeuse. »

2ème volet. Contraste net (e-moll). Mots : « Le coq a chanté soudainement. » Le coq et le corbeau sont un symbole de mort. Cette chanson présente un coq et la chanson n°15 présente un corbeau. Une comparaison caractéristique des tonalités est e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. L'harmonie du deuxième étage grave résonne avec netteté au point d'orgue tonique. Intonations aiguës (il n'y en a pas).

3ème volet. Mots : « Mais qui a décoré toutes mes fenêtres avec des fleurs ? Une dominante mineure apparaît.

Forme de vers. 2 versets, chacun composé de ces 3 sections contrastées.

14 chanson - "Cheveux gris." Personnage tragique. Do mineur. Une vague de drame caché. Harmonies dissonantes. Il y a des similitudes avec le 1er morceau (« Sleep well »), mais dans une version déformée et aggravée. Mots : « J’ai décoré mon front de givre… ».

15 chanson - "Corbeau". Do mineur. Illumination tragique due à

pour les figurations en triolets. Mots : « Le corbeau noir s’est lancé dans un long voyage après moi. » Formulaire en 3 parties. Partie médiane. Mots : « Corbeau, étrange ami noir. » La mélodie est déclamatoire. Reprise. Vient ensuite une conclusion au piano dans un registre grave.

20 chanson - « Poteau de passage ». Le rythme du pas apparaît. Mots : « Pourquoi est-il devenu difficile pour moi de marcher sur les routes principales ? » Modulations lointaines – g-moll – b-moll – f-moll. Forme de variation de vers. Comparaison du majeur et du mineur. 2ème couplet – Sol majeur. 3ème couplet – sol mineur. Le code est important. La chanson exprime le gel, l'engourdissement, l'esprit de mort. Cela se manifeste dans la ligne vocale (répétition constante d'un son). Mots : « Je vois un pilier – un parmi tant d’autres… ». Modulations lointaines – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 chanson - « Joueur d'orgue ». Très simple et profondément tragique. Un mineur. Le héros rencontre le malheureux joueur d'orgue et l'invite à endurer le chagrin ensemble. La chanson entière est sur le cinquième point d'orgue tonique. Les quintes représentent un orgue de Barbarie. Mots : « Ici, le joueur d’orgue se tient tristement à l’extérieur du village. » Répétition constante de phrases. Forme de vers. 2 vers. Il y a un point culminant dramatique à la fin. Récitatif dramatique. Cela se termine par la question : « Veux-tu que nous endurions le chagrin ensemble, veux-tu que nous chantions ensemble avec un orgue de Barbarie ? Il y a des accords de septième diminués sur le point d'orgue tonique.

Créativité symphonique

Schubert a écrit 9 symphonies. De son vivant, aucun d’entre eux ne s’est réalisé. Il est le fondateur de la symphonie lyrique-romantique (symphonie inachevée) et de la symphonie lyrique-épique (n°9 - do majeur).

Symphonie inachevée

Écrit en 1822 h mineur. Écrit au moment de l’aube créative. Lyrique-dramatique. Personnel pour la première fois thème lyrique est devenu la base de la symphonie. La chanson est omniprésente. Cela imprègne toute la symphonie. Il se manifeste dans le caractère et la présentation des thèmes - mélodie et accompagnement (comme dans une chanson), dans la forme - une forme complète (comme un vers), dans le développement - il est variationnel, la proximité du son de la mélodie avec le voix. La symphonie comporte 2 mouvements – mi mineur et mi majeur. Schubert a commencé à écrire la 3ème partie, mais a abandonné. Il est caractéristique qu'avant cela, il ait déjà écrit 2 sonates pour piano en 2 mouvements - Fis-dur et e-moll. À l'ère du romantisme, grâce à l'expression lyrique libre, la structure de la symphonie change (un nombre de parties différent). Liszt tend à compresser le cycle symphonique (Symphonie de Faust en 3 mouvements, Symphonie de Dont en 2 mouvements). Liszt a créé un poème symphonique en un seul mouvement. Berlioz propose une extension du cycle symphonique (Symphonie Fantastique - 5 parties, Symphonie « Roméo et Juliette » - 7 parties). Cela se produit sous l'influence d'un logiciel.

Les traits romantiques se manifestent non seulement dans le chant et les 2 parties, mais aussi dans les relations tonales. Ce n’est pas un ratio classique. Schubert se soucie de la relation tonale colorée (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, et dans la reprise de P.P. - en D-dur). Le rapport tertiaire des tonalités est typique des romantiques. Dans la deuxième partie de G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, et dans la reprise P.P. – a-moll. Ici aussi, il existe un rapport tonal tertiaire. Une caractéristique romantique est aussi la variation des thèmes - non pas la fragmentation des thèmes en motifs, mais la variation tout le sujet. La symphonie se termine en mi majeur, et elle-même se termine en si mineur (c'est aussi typique des romantiques).

Première partie – h-moll. Le thème de l’introduction s’apparente à une question romantique. C'est en minuscule.

G.P. – h-moll. Une chanson typique avec mélodie et accompagnement. La clarinette et le hautbois se produisent en solistes et les cordes les accompagnent. La forme, comme celle du vers, est complète.

P.P. – pas de contraste. Elle est aussi une chanson, mais elle est aussi une danse. Le thème va au violoncelle. Rythme pointé, syncope. Le rythme est en quelque sorte une connexion entre les parties (car il est aussi en P.P. dans la deuxième partie). Il y a un changement radical au milieu, il est brusque à l'automne (transition vers c-moll). À ce tournant, le thème GP s’impose. Il s’agit d’une fonctionnalité classique.

Z.P. – construit sur le thème de P.P.. Sol majeur. Implémentation canonique du thème dans différents instruments.

L'exposition est répétée - comme les classiques.

Développement. A la limite de l’exposition et du développement, surgit le thème de l’introduction. Le voici dans le centre commercial électronique. Le développement implique le thème d’introduction (mais dramatisé) et le rythme syncopé de l’accompagnement de P.P. Le rôle des techniques polyphoniques est ici énorme. Il y a 2 sections en développement :

1er tronçon. Sujet d'introduction à e-moll. La fin a été modifiée. Le thème atteint son paroxysme. Modulation enharmonique de h-moll à cis-moll. Vient ensuite le rythme syncopé de P.P.. Plan tonal : cis-moll – d-moll – e-moll.

2ème volet. Il s'agit d'un thème d'introduction converti. Cela semble menaçant et imposant. E-moll, puis h-moll. Le thème est d'abord dans les cuivres, puis traverse le canon à toutes les voix. Un point culminant dramatique, construit sur le thème du canon d'ouverture et sur le rythme syncopé de P.P.. A côté se trouve un point culminant majeur - D-dur. Avant la reprise, il y a un appel des bois.

Reprise. G.P. – h-moll. P.P. – D-dur. Dans P.P. là encore, il y a un tournant dans le développement. Z.P. – H-dur. Appels croisés entre différents instruments. Interprétation canonique de P.P.. A la limite de la reprise et de la coda, le thème d'introduction sonne dans la même tonalité qu'au début - en si mineur. Tout le code est construit dessus. Le thème semble canonique et très triste.

Deuxieme PARTIE. E-dur. Forme sonate sans développement. Il y a ici de la poésie paysagère. En général, elle est brillante, mais il y a en elle des éclairs dramatiques.

G.P.. Chanson.

P.P.. Le thème est pour les violons, et la basse est pizzicato (pour les contrebasses). Combinaisons harmoniques colorées – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Le thème a des intonations de berceuse. Formulaire en 3 parties. Elle (la forme) est terminée. Le milieu est dramatique. Reprise de G.P. abrégé. Les paroles ici sont plus personnelles. Le thème est aussi une chanson. Dans ce document, tout comme dans P.P. Partie II, accompagnement syncopé. Il relie ces thèmes. En solo aussi trait romantique

Reprise. . Ici le solo est d'abord pour la clarinette, puis pour le hautbois. Les tonalités sont choisies de manière très colorée – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. Formulaire en 3 parties. Le milieu est variable. Il y a une reprise.

E-dur. G.P. – 3 parties. P.P. – a-moll. Code.