Vendez des dessins d'enfants en ligne en Europe. Conseils à l'artiste : comment vendre ses tableaux en ligne ? École supérieure britannique de design, IED Barcelone

04.03.2020

Attention!!! Nous n'avons pas d'inscription gratuite des artistes ! Les auteurs peuvent être publiés uniquement via ce formulaire :

Si tu PROFESSIONNEL artiste, vous pouvez publier indépendamment vos œuvres en vente dans la galerie d'art en ligne Art St. Petersburg gratuitement.
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La principale condition pour publier est que vous devez disposer des droits intellectuels exclusifs sur les œuvres que vous publiez.
Il doit y avoir au minimum 3 œuvres à poster.
Si vos prix, disponibilités ou coordonnées ont changé, veuillez les modifier rapidement dans votre compte personnel sur le site.
Veuillez ne pas publier de tableaux présentant une perte de couche de peinture, des trous, des craquelures, des plis, etc.
Le site est particulièrement préféré par les artistes de Saint-Pétersbourg.
Ce qui nous intéresse le plus, ce sont les vues de Saint-Pétersbourg et les copistes professionnels.
Nous avons vraiment besoin d'artistes proposant des peintures bon marché avec des vues de Saint-Pétersbourg.
Nous n'achetons pas de tableaux d'artistes.
Nous ne traitons pas de peintures anciennes.
Nous ne vendons pas de tableaux issus de collections privées.
Nous avons besoin de tableaux et de prix sans baguette ; nous encadrons nous-mêmes les tableaux, en fonction des souhaits du client.
Nous ne vous demandons pas de placer vos tableaux exclusivement sur notre site Internet ; nous vous demandons cependant d’indiquer partout le même prix d’auteur.

Pour les artistes professionnels plus âgés de Saint-Pétersbourg qui souhaitent figurer sur le site, nous organisons des photographies professionnelles gratuites de leurs œuvres.

Que vous apporte le fait d'être présenté dans notre galerie en ligne ?

Notre site est visité quotidiennement par 1 500 à 3 000 personnes et il s'agit d'une publicité absolument gratuite pour votre créativité. Nous faisons partie des 10 premières galeries en ligne en termes de trafic dans le segment russophone.
Clients potentiels.
Fans de votre créativité et de votre renommée. La popularité dans un cercle artistique restreint ne peut être comparée à la popularité sur Internet.
Souvent sur les blogs ou les réseaux sociaux, vous pouvez trouver des peintures tirées de notre site Internet, avec attribution et mots d'admiration, grâce à cela votre travail devient plus reconnaissable.
L'effet du placement dans une galerie en ligne visitée est bien plus important que le placement dans une galerie hors ligne. En fait, votre galerie sur le site est votre exposition personnelle au format 24 heures sur 24, 365 jours par an, qui fonctionne dans toutes les régions de notre vaste pays.
Depuis expérience personnelle communication avec les clients - peu importe ce que nous disons sur la renommée de l'auteur, ils préfèrent faire confiance à Google plutôt qu'aux mots. C'est notre époque : si votre travail n'est pas sur Internet, alors vous, en tant qu'artiste, n'existez pas.
Vos tableaux participent à une mission importante : ils forment goût artistique chez une personne à la formation de laquelle l'État, l'école et la famille ont cessé de participer. Peut-être que grâce à votre créativité, un nouveau apparaîtra artiste de génie, architecte, designer ou inventeur.
Votre créativité peut aussi être source de joie, Avoir de la bonne humeur, l'inspiration et aide une personne à survivre dans ce monde incroyablement complexe.

Les principales raisons pour lesquelles nous ne publierons pas vos peintures

Mauvaise qualité des photos.
Pour améliorer la qualité de vos photos, vous pouvez lire les articles : comment photographier des tableaux chez soi et comment réduire la taille d'une photographie d'un tableau.
Images au contenu négatif, en violation du droit d'auteur ou avec un complot contraire aux lois de la Fédération de Russie.
Nous Nous ne publions pas de copies de peintures artistes contemporains , sans autorisation documentaire de l'auteur original.
Pour qu'une copie légale ait lieu, au moins 70 ans doivent s'être écoulés depuis le décès de l'artiste.
Peintures trop chères et insuffisamment valorisées.
Les peintures d'un artiste débutant, par définition, ne peuvent pas coûter le même prix ou plus que les peintures d'artistes du peuple ou d'artistes émérites !
Les tableaux ont été envoyés à un prix supérieur à celui que vous avez fixé sur d'autres sites ( nous connaissons très bien le % de taille sur d'autres sites).
Les dimensions des tableaux sont incorrectes.
Chez l'artiste pas d'éducation artistique(formation en école d'art pas assez).
Nous n’avons pas besoin d’argumenter que Van Gogh était autodidacte. En fait, il n'est pas autodidacte - l'artiste a étudié à l'Académie pendant un an beaux-Artsà Anvers et prend des cours auprès d'artistes professionnels.
Les tableaux ne sont pas situés en Russie (nous faisons des exceptions pour les bons tableaux).

Liste des propositions de coopération que nous ne considérons pas et auxquelles nous ne répondons pas

Ne nous appelez pas avec des propositions de coopération, nous n'examinerons pas de telles propositions sans l'envoi de matériel photographique !
Aux lettres: « Je souhaite exposer mon travail sur votre site » ou « Puis-je publier..... sur votre site ? » ou"Comment puis-je publier... sur votre site ?" ou"J'ai une éducation... puis-je m'adapter ?" ou"J'habite en ville... puis-je m'accommoder ?" - Nous ne répondons pas aux œuvres envoyées sans photographies.. Puisque la réponse est évidente - envoyez une photo et le prix...
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Les principales raisons pour lesquelles nous pouvons supprimer votre page

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Si vous cherchez où vendre un tableau en ligne ou une autre œuvre d'art, comme une sculpture, nous vous invitons à coopérer avec notre site Web, qui est une galerie en ligne. que les auteurs complètent indépendamment avec leurs œuvres.

Notre boutique en ligne accepte à la vente des peintures à l'huile sur toile, des aquarelles, du point de croix ou du perlage, vous pouvez également proposer à la vente une peinture au diamant finie, une mosaïque et d'autres techniques, ainsi que d'autres objets d'art, tels que des sculptures en bronze, en porcelaine ou en plâtre. , et d'autres, Nous ne limitons pas notre catalogue et sommes prêts à considérer toutes les catégories et domaines de l'art.

Où que vous soyez, par exemple à Moscou, Saint-Pétersbourg, Samara, Minsk, en Ukraine ou dans une autre ville du monde, vous pouvez vous inscrire sur notre site Internet, télécharger des informations sur l'artiste ou le sculpteur, et sa photographie, au moins 3 œuvres à vérifier par notre modérateur, et vendez des peintures/sculptures à l’étranger, ou dans votre propre pays ou ville. Si vous envoyez une commande à l'étranger, nous vous recommandons d'utiliser le service Secure Transaction.

Instructions étape par étape pour vendre un tableau via notre boutique en ligne :

1. Inscription :

Inscrivez-vous, soit via un login/mot de passe, soit via votre profil sur l'un des réseaux sociaux. Sélectionnez le type de compte « Artiste », indiquez votre e-mail et votre mot de passe pour vous connecter, lisez et acceptez les conditions générales d'utilisation de notre boutique en ligne et cliquez sur le bouton « S'inscrire ».

2. Remplir le profil :

Remplissez complètement votre profil dans votre compte nouvellement créé.

3. Ajout de peintures (œuvres) :

Accédez à la section « Mes travaux » de votre compte personnel et cliquez sur le bouton « Ajouter un travail » dans le coin supérieur droit de la partie centrale de la page. Ensuite, sur la page du site qui s'ouvre, précisez tous les paramètres de l'image, téléchargez son image et cliquez sur le bouton « Enregistrer ». La photographie du tableau (œuvre) doit être recadrée sur les bords et ne pas contenir de cadre, selon les règles de notre site. (Pour plus d'informations sur la manière de remplir correctement tous les champs obligatoires pour publier votre travail, consultez les conseils correspondants).

L'œuvre doit être placée dans la section appropriée, par exemple, Peinture - Réalisme - Paysage, et avec un vrai prix. Le prix auquel vous souhaitez vendre un tableau via notre site Internet peut être indiqué dans une devise qui vous convient : roubles, dollars et euros ; Le système du magasin convertit automatiquement les prix au taux de change actuel dans d'autres devises.

Précisez le pourcentage de commission (pour chaque travail individuellement, à partir de 10% à votre discrétion), que vous êtes prêt à faire don à notre galerie en ligne pour vous aider à vendre vos peintures. La commission est prélevée par le magasin pour tout type de commande à la fin de la transaction à partir du prix de vente final(sauf conditions pour les comptes payants). Veuillez noter que votre la notation sur le site comporte une composante commerciale, et augmente proportionnellement aux montants crédités des commissions sur les transactions réalisées, dans le cas de l'utilisation du service « Transaction sécurisée », nous recommandons donc de l'utiliser. De plus, cela vous sera utile si vous envoyez une commande à l’étranger.

Ainsi, mettez en vente, sur commande ou simplement pour exposer au moins 3 tableaux (œuvres), pour évaluation par le modérateur de notre boutique en ligne. Une fois accepté, vous pourrez publier vous-même vos peintures.

4. Acceptation des commandes :

Acceptez les commandes entrantes dans votre compte personnel, dans les commandes, où vous pouvez cliquer sur le bouton « Accepter », puis suivez les instructions du système du site et effectuez des transactions avec des acheteurs et des clients pour vendre des peintures ou des sculptures.

5. Réception du paiement de l'acheteur :

Attendez de recevoir le paiement de votre commande de la part de l'acheteur. Dans le cas d'une « Transaction sécurisée » - par le service, sur le solde de votre compte personnel, ou sur carte bancaire, dans le cas d'une transaction normale, en accord avec l'acheteur.

6. Envoi du colis avec la commande à l'acheteur :

Emballez et envoyez les tableaux commandés à l'adresse de l'acheteur. Attendez la confirmation de réception du colis par l'acheteur et assurez-vous que tout est en ordre.

7. Transfert/déduction de commission au service :

Dans le cas d'une commande régulière, nous souhaitons recevoir la commission établie par la boutique en ligne en fonction des coordonnées envoyées. En cas de réalisation d'une « Transaction sécurisée », la commission est automatiquement retenue par le système du site.

Nous vous invitons à une coopération créative et mutuellement bénéfique avec notre galerie en ligne, où vous pouvez mettre en vente tous les objets d'art. Sur ce moment L'essentiel de notre catalogue est constitué de peintures à l'huile sur toile ou carton, mais nous acceptons également les aquarelles, les peintures au point de croix ou en perles, les ready-made. peintures au diamant, mosaïque et autres techniques d'exécution et de mise en scène. Nous serons heureux de coopérer, où que vous soyez, à Moscou, Saint-Pétersbourg, Samara, Minsk, en Ukraine ou dans tout autre pays étranger, rejoignez-nous !

Nous vous souhaitons des ventes réussies !

Nous restons pour votre soutien !

Pour vendre un tableau à un prix correspondant à sa valeur, il faut évaluation professionnelle. Notre maison de vente aux enchères est prête à évaluer gratuitement votre objet.

Pour ce faire, vous avez besoin de :
1. Fournissez des photographies de l'article - de préférence plusieurs, montrant l'article avec différents angles. Vous pouvez envoyer des photos par email puis recevoir une réponse par écrit ou par téléphone.
2. Apportez cet objet à notre galerie et obtenez une consultation personnelle avec un évaluateur. Plus il y a d’informations, plus l’estimation préliminaire est précise. Si vous disposez de justificatifs de provenance, veillez à les fournir : il est fort possible que cela fasse monter le prix !

Si vous le souhaitez vendre des oeuvres d'art, mais que vous êtes trop occupé pour visiter notre hôtel des ventes, nous pouvons envoyer un évaluateur à votre domicile. Ce service est fourni si dans le processus conversation téléphonique ou sur la base des photographies que vous soumettez, nous avons des raisons de croire que l'article que vous vendez a une valeur importante.

Nous sommes prêts à vous fournir ce service même si vous êtes propriétaire grand nombre des tableaux ou des antiquités que vous souhaitez vendre.

Si vous souhaitez vendre aux enchères une œuvre d’art que vous possédez, nous serons heureux de vous proposer nos services.

Vous pouvez commander des services de restauration de graphiques et de peintures auprès de notre maison de ventes. Nous employons des spécialistes des principaux ateliers de restauration.

Vous pouvez également passer commande dans notre atelier d'encadrement pour un dessin représentatif de vos toiles, affiches, photographies. Cela les présentera à l’acheteur sous un jour favorable.

Vendre aux enchères prend du temps. Avant le début des enchères, des préparatifs sont effectués : un catalogue est édité, un certain délai est fixé pour que les acheteurs potentiels se familiarisent avec l'événement et étudient les lots. Tu le veux vite vendre des antiquités ou une œuvre d'art ? Il existe une autre façon.

Notre Hôtel des Ventes possède son propre galerie d'art avec une collection de peintures et de graphiques de la période soviétique. De plus, nous acquérons d'autres valeurs antiques et artistiques. Nous sommes prêts à effectuer un achat chez vous immédiatement !

Le coût de vente d’un tableau à une galerie est généralement légèrement inférieur au prix de l’enchère. Mais vous recevrez l'argent sans délai.

Nous avons sélectionné onze jeunes artistes et découvert comment ils vendent leur travail, ce qu'ils sont prêts à sacrifier et comment ils vivent.

Macha Yankovskaya (Leningrad)

Artiste, éditeur chez Esquire Russia

Macha Yankovskaïa

« Il faut être un artiste par nature. C'est un certain type de personnes. Si vous n’êtes pas un artiste, vous ne le deviendrez probablement jamais. Et si vous poursuivez l’objectif de vendre des tableaux, c’est encore moins le cas. Si vous êtes un artiste, pour devenir célèbre, vous devez croire en votre talent. J'ai vendu mes premières œuvres lorsque j'étais en école d'art. Après la tournée, j'ai vendu tout mon plein air. Cela m'est arrivé récemment histoire divertissante: J'ai dessiné des images sans arrière-pensée, puis toute une pile s'est accumulée, et tout à coup, bam - une exposition personnelle à After Six à Winzavod. Aujourd'hui, le prix se compose des pourcentages de la galerie, du coût matériel d'art, la baguette et mon temps. Quand j’achète un paquet de papier, je dis : « J’ai acheté un paquet de chefs-d’œuvre de l’art mondial, il ne reste plus qu’à créer de la plus-value. »

Anton Totibadze (Moscou)

École Académique Supérieure de Design Graphique

Anton Totibadzé

« Comme mon parrain me l’a dit toute ma vie : « Ne sois pas idiot ! » J'essaie donc toujours de ne pas tout gâcher à ce stade. Je ne me souviens pas vraiment de l’histoire de la première vente, je me souviens que c’était à peu près à la même époque où j’ai commencé à écrire en général, il y a trois ou quatre ans. Trois ou quatre jours après que j'ai osé publier mes croquis d'entraînement sur Facebook, les gens ont commencé à me les demander en cadeau. J'ai donné. Puis quelqu'un m'a demandé si je les vendais. J'ai demandé à mon père si je vendais. Eh bien, j'ai commencé à vendre petit à petit. Ceux que j’ai dessinés avec mon professeur étaient sur du papier aquarelle. Je me souviens de la façon dont j'ai vendu mon premier tableau. C'était l'été, je suis allé à un rendez-vous avec un client. J'ai été pris sous une pluie infernale et j'ai été mouillé jusqu'aux os. Dieu merci, les images étaient dans le sac à dos, rien de l'art n'a été mouillé. C'était extrêmement dégoûtant et humiliant de venir à une réunion avec des mocassins silencieux. Mais tout s’est bien passé, nous avons acheté trois œuvres, dont la première. Une petite sous-couche sur papier sous verre. Qu'est-ce que je dessine ? Ce sont probablement les impressions et les associations qui surviennent lorsque vous regardez une certaine combinaison d'objets. Comme une clé dans un interphone. Vous mettez un verre, un sandwich et une cigarette, et un mécanisme en vous fonctionne, vous vous souvenez de toutes sortes de choses, vous souriez, vous rêvez de boire. Nous sommes donc les héros. Un jour, j'étais dans le métro pour aller à l'université et je dessinais des choses dans un cahier, quelque chose sur le thème de l'alcool. Une fille s’assoit à côté de moi, regarde longuement par-dessus son épaule, sourit, elle conduit probablement avec la gueule de bois ! Et puis elle lui a demandé de dessiner quelque chose et lui a donné un morceau de papier. Eh bien, je lui ai dessiné une sorte de lion laid et je l'ai signé. Elle était extrêmement contente, mais elle descendit à l'arrêt suivant. Je n’ai pas particulièrement étudié l’économie, j’ai donc fixé les prix de mes tableaux en fonction de mon horoscope. Cette année est bonne pour le Taureau. Et les balances sont de moins en moins chères.

Katia Zvereva (Leningrad)

MGAHI nommé d'après. Sourikov

Katia Zvereva

« Pour vendre son travail, il faut travailler dur, communiquer beaucoup avec les gens et montrer constamment à tout le monde ce que l'on fait. J'ai vendu mes premières œuvres à une banque : j'avais dix-sept ans, et j'ai fait pour elle plusieurs copies de mes œuvres. Dans ce domaine, rien ne doit arriver rapidement, tout doit être pensé et clairement mis en œuvre. Et ça long-courrier depuis jeune artisteà un professionnel. Une fois que je me suis retrouvé coincé dans un ascenseur sur le chemin de l'atelier, une image claire et significative est apparue dans ma tête. Après six heures et le manque d'air, tout a radicalement changé - et j'ai commencé à travailler avec du plexiglas. C'est vrai, après un certain temps, je suis revenu à la peinture. Dans des conditions marché moderne l'art est difficile de parler de prix. Le prix comprend le coût des matériaux, le format de l'œuvre et le cachet de mon travail. Je ne descends généralement pas en dessous du dernier prix de vente. Comment plus d'images ils achètent à un artiste, plus son œuvre devient chère.

Mani Vertigo (Moscou)

BHSD, Université du Harfordshire (Londres)

Argent vertige

« Pour devenir un artiste à succès, il faut y croire, travailler dans la bonne direction et communiquer avec les bonnes personnes. J'ai vendu mon premier tableau à mon fan et avec l'argent que j'ai gagné, je suis parti en voyage. L'art lui-même est un sacrifice. Seuls les gens fous et courageux dessinent. Ce qui est essentiellement la même chose. N'importe qui peut devenir le héros de mes œuvres : je trouve tous les personnages et tous les événements intéressants. Le plus histoire mystérieuse, ce qui m'est arrivé en tant qu'artiste : j'ai exposé en Équateur. Douze de mes tableaux sont toujours là, dans un pays où je ne suis jamais allé. Lors de l'évaluation d'un tableau, il est important de comprendre que vous n'avez pas passé une heure avec un pinceau à sa création, mais toute votre vie. L’artiste met toute son expérience, ses connaissances et ses émotions dans sa peinture, qu’il s’agisse d’un morceau de papier ou d’une sculpture en pierre.

Sacha Pasternak (Moscou)

MGAAU

Sacha Pasternak

« Un artiste doit travailler, travailler, travailler et se développer. N'ayez pas peur d'exposer vos peintures et de rencontrer des gens. J'ai vendu mon premier tableau relativement récemment, il y a peut-être un an. Auparavant, il semblait que vendre son travail ne valait rien. En général, on m'a ordonné de faire un dessin sur thème médiéval, n'importe quoi (à mon avis, peu importait au client ce que ce serait). Eh bien, j'ai dessiné un château. Le seul prérequisétait de le faire à l’huile sur toile. Au moment de la remise du tableau, l'huile n'avait pas encore séché et il était possible que la peinture s'étale et que le tableau soit endommagé. Et l’acheteur pourrait se salir. Il y a cinq ans, alors que j'étudiais encore à l'Académie des Arts de Moscou, nous sommes allés passer une semaine en plein air à Kalyazin. Les étudiants se sont dispersés dans la ville, où ils voulaient, et ont dessiné ce qu'ils voulaient. La plupart du temps, ils étaient divisés en petits groupes. Il y avait cinq filles dans mon groupe. Nous sommes allés partout ensemble - et ainsi résidents locaux pas effrayant (et ils n’étaient pas très sympathiques) et vous ne vous perdrez pas. Pourtant, un jour, je me suis retrouvé seul près d'un bâtiment abandonné ; des ouvriers étaient en train de le démonter. Les marteaux tonnaient, les briques et les haches volaient par les fenêtres. Je tournais le dos à cette maison, essayant de ne pas prêter attention au bruit et aux gens qui y grouillaient. Pendant quelque temps, j'ai même réussi à passer inaperçu. Mais dès qu’ils m’ont vu, il n’y avait plus de temps pour travailler. J'avais peur. Une douzaine d'hommes costauds, comme des cerfs-volants, tournaient autour de moi, me regardant et discutant furieusement de quelque chose dans leur langage incompréhensible. J'étais prêt à m'enfuir, abandonnant mon carnet de croquis, mes peintures et ma peinture inachevée. Mais après environ cinq minutes, ils ont commencé à se disperser et à rentrer dans la maison. J'ai commencé à me préparer frénétiquement. Soudain, le plus grand des hommes est sorti de la porte sombre et a commencé à marcher vers moi, ses mains étaient derrière son dos, mais il tenait clairement quelque chose dedans. À mesure qu'il s'approchait de moi, il souriait de plus en plus largement (évidemment embarrassé). S'approchant de moi de près, il regarda avec pitié mes paumes et mon visage tachés de peinture, puis agita les mains et me tendit des gants de chantier pour que je ne me salisse plus. C'était très touchant. J'essaie de ne pas augmenter les prix, je suis encore un débutant. Premièrement, le prix dépend de la taille. Deuxièmement, du matériel. Troisièmement, sur le temps passé sur telle ou telle image. Et surtout, à quel point elle m’est chère.

Sacha Ouchakova

Université d'État de Moscou (Faculté de droit), Université de mode de Londres

Sacha Ouchakova

« D’après mon expérience, il n’est pas nécessaire d’être célèbre pour vendre des tableaux. Il suffit d'avoir son propre style et de créer un produit recherché. Comment rendre un tableau tendance ou trouver son acheteur, personne ne peut répondre à cette question. C'est probablement une combinaison de compétence, de chance et de goût. Cependant, je crois que la clé du succès est de dessiner ce que l’on aime et de profiter de la vie. Si vous vous amusez, le nouveau propriétaire de votre œuvre ne sera pas non plus triste, et ainsi tout tournera en rond, et peut-être que ce sera une telle contribution à la paix dans le monde. J'ai vendu mon premier tableau quand j'étais enfant, dans l'atelier où j'apprenais à peindre sur soie. C'était rond, fait dans le style batik. Je ne me souviens pas des détails, mais c'était alors suffisant pour le petit-déjeuner scolaire. Mais nous avons acheté le deuxième il y a quelques années et immédiatement à un prix qui m'a plu. Cet accord était la première étape pour transformer un avocat ennuyeux en artiste. Au départ, je ne comprenais pas du tout combien je voulais gagner pour le tableau, car je ne suis moi-même pas une personne « d'affaires ». Mais dès que mes amis du monde de l'art ont découvert que je me positionnais désormais en tant qu'artiste, ils m'ont immédiatement donné une autorité centrale, ont trouvé des gens qui comprenaient quelque chose à l'appréciation de l'art, ont consulté des galeristes et leur ont demandé combien ils avaient déjà acheté. de moi pour (et ils m'ont acheté pour autant que les gens eux-mêmes l'ont proposé). Depuis, rien n’a fondamentalement changé, mais j’ai pris davantage confiance en mon art et dans le prix auquel il est acheté.

Lena Fuks, travaille sous le pseudonyme de LenTov

Britanique lycée conception, IED Barcelone

Léna Fuchs

« Au fait, qu’est-ce que la célébrité ? Je crois que Van Gogh, Egon Schiele, Monet, Titien sont célèbres parce que tout le monde les connaît, et pas dans un certain cercle ou seulement dans une certaine génération. Être artiste célèbre dans une fête - c'est quelque chose qui, par exemple, ne signifie rien pour moi. Mes amis savent que je suis un artiste, ma famille le sait, mais cela ne veut pas dire gloire. Pour le moment, j'ai eu seize expositions, je pense que je suis connu dans une certaine mesure, mais ce n'est pas le succès, mais le fait que peut-être que personne ne le sait, mais s'ils le voyaient, ils tomberaient amoureux des œuvres. J'ai commencé à vendre mes tableaux presque aussitôt que j'ai réalisé que je serais artiste, c'était à l'âge de seize ans à la Student Art Fair, où je suis entré en postant sur Internet, un an plus tard j'ai gagné un voyage à Miami dans leur compétition. Puis elle vend des tableaux lors d'expositions auxquelles elle participe. Je me souviens à quel point j'étais heureux lorsqu'ils ont acheté une œuvre à Cologne. Maintenant, je vends certaines de mes peintures sur OilyOil et des copies sur Art Brut. Parfois, les gens m’achètent ou me commandent personnellement des tableaux. J'ai vendu mon premier tableau au salon SAF. Il a été acheté par un professeur d'histoire de l'art français. C'était au format A5, avec une aquarelle représentant une fille borgne. Je ne savais pas du tout combien quelque chose devait coûter, je savais que je voulais manger, mais le sandwich coûtait 200 roubles, eh bien, je l'ai vendu 200. Un an plus tard, alors que je participais à l'exposition Blooom à Cologne, l'expert m'a donné travail similaire de la même série 600 euros. J'ai alors réalisé qu'apparemment j'avais vraiment envie de manger.

Olya Léontieva

Olga Léontieva

« Je n’en suis encore qu’au début de mon parcours, deux choses me paraissent évidentes désormais. Premièrement, vous devez travailler dur, ne pas être paresseux et ne pas vous plonger dans la dépression et la paralysie créative. La deuxième composante nécessaire du succès est la communication avec les gens. Je suis introverti et ce n’est pas toujours facile pour moi de gérer cela, mais de toute façon, il n’y a nulle part dans la vie sans cela et j’apprends. Commencer à vendre des tableaux n'est pas si difficile ; il existe désormais de nombreux festivals, marchés ou galeries en ligne. Il est plus difficile de stabiliser les ventes pour pouvoir en compter comme source de revenus mensuels. Le premier tableau que j’ai réussi à vendre était une commande. Le client voulait travailler sur toile, mais j’ai ensuite économisé sur les matériaux et je n’ai jamais peint sur de vraies toiles. Et alors j’ai pensé : « Toile tendue sur une civière, c'est pour la bourgeoisie, je ferai tout moi-même.» J'ai acheté un morceau de toile, un châssis, un encollage, un apprêt, une agrafeuse (le tout ensemble, bien sûr, c'était plus cher que la toile préparée). Eh bien, ça a commencé : avec difficulté, j'ai tendu la toile du mieux que je pouvais, puis encollée, séchée, apprêtée... Au final elle s'est avérée assez tordue, le châssis était de travers, et le tableau a pris la forme d'un parallélogramme. . Mais le tableau fut accepté ; il représentait des fleurs cosmiques, même assez jolies. Ensuite, j'ai gagné cinq mille roubles.

Les choses les plus significatives se produisent toujours à l’intérieur et il est difficile d’en parler. Il m’arrive plein de petites histoires en ce moment. Et je ne sais même pas encore lesquels sont importants. La pluie, la peur, l'été, les amis, les tartes aux cerises, la guerre. C’est en fait tout ce qui est le plus important ; ce qui grandit en moi, c’est ce que j’essaie ensuite de dessiner.

Je suis freelance désormais, et dans ce mode, c’est vrai que je peux dessiner régulièrement, mais le travail est parfois vide, parfois plein. Il n’est pas toujours possible de gagner suffisamment et parfois on souhaite trouver un emploi de bureau pour une plus grande stabilité financière. Le prix est composé de plusieurs facteurs : matériaux, format, temps passé. Je n'ai jamais pu calculer avec précision, donc maintenant je me base plutôt sur le prix final pour lequel je peux vendre cette œuvre. C'est stupide de fixer un prix trop élevé et d'attendre quelque chose. Je travaille assez vite et désormais les prix de mon travail varient de 5 000 à 40 000 roubles. Si des ventes stables s’établissent, je les augmenterai petit à petit. Parfois, je vends des petites œuvres encore moins chères. C’est mieux que de tout ranger et de tout ranger sur des étagères, et je suis heureux que presque tout le monde puisse se permettre de m’acheter une photo.

Maxime Santalov

« Comment devenir un artiste à succès ? Tout d'abord, placez-vous devant le miroir et répondez honnêtement à la question de savoir pourquoi vous avez besoin de tout cela. Deuxièmement, ayez honte de la paresse. Troisièmement, c’est plus merveilleux à vivre. Quatrièmement, mourez. Cinquièmement, revenez à la vie 70 ans plus tard et vérifiez si vous étiez un tel artiste et si cela valait la peine de jouer à cette loterie toute votre vie. Quant à vendre mon travail, ma réponse est simple : regardez le football, il y a tout ce qu’il faut pour réussir commercialement. Au nom de l’art, il pourrait sacrifier la vie dans une métropole. Mais qu’est-ce qui est considéré comme de l’art ? Très probablement, cela commence immédiatement après la mort de l'artiste. J'y pense. Dans mes œuvres se trouvent tous ceux qui m’ont inspiré pour les écrire. Et cela pourrait être n'importe qui et n'importe quoi : une phrase de carnet de notes Filonov, image d'une vache tirée des pages d'un magazine photo soviétique de 1973, mains d'une vendeuse du rayon poisson. Il y a six ans, assis au bureau, avec une grande excitation, j'ai commencé à dessiner sur des morceaux de papier de papeterie, sans même savoir à quoi mèneraient ces gribouillages. Le prix est basé sur mon technologie unique(Je travaille avec un poinçon, des fléchettes, un tournevis et d'autres outils sur papier), les délais d'écriture, les sentiments de satisfaction personnelle, les accords avec Galerie néerlandaise"No Man's Art", avec lequel je collabore depuis un an et demi."

Grigori Tririan (Iakoutsk)

École supérieure britannique de design

Grégory Tririan

« C’est difficile de répondre à une telle question quand on n’est pas soi-même très célèbre. Et cela dépend de la région. Par exemple, il y a l’art intérieur et contemporain. Dans le premier cas, il vous suffit de distribuer vos ouvrages et catalogues dans les salons et de les envoyer à de bons architectes d'intérieur. Quand art contemporain, alors je pense qu'il faut soit faire un « tremplin » depuis l'exposition de fin d'études de l'université et ensuite participer à des concours, soit simplement être dans la communauté artistique et faire quelque chose de haute qualité. Vous pouvez aussi être un opportuniste rusé. En général, je pense qu'il existe de nombreuses façons, et trouver la vôtre est aussi un art. J'ai vendu mon premier tableau à un ami pour 2000 roubles. J'étais assis et je dessinais, il est venu me rendre visite, il l'a aimé et l'a acheté. Je ne pense pas qu'il faille se sacrifier pour l'art. Quand je dépense beaucoup d’énergie, de temps, quand j’arrête de communiquer avec mes amis pendant un moment parce que je dessine, je n’ai pas l’impression de sacrifier quoi que ce soit. Rien n'est soustrait. Seulement l'inverse. Quand je pense au prix, je me base sur le format du tableau et le temps passé à sa réalisation. Et bien sûr, du fait que j’aime beaucoup ce que je dessine.

Artyom Petrov (Crimée)

Académie d'imprimerie de Lviv, HIT (Tel Aviv)

Artem Petrov

« Le plus important est de devenir un artiste honnête avec lui-même. Pour l’instant, c’est précisément ce problème qui me préoccupe. Le monde regorge d’un merveilleux amateurisme. Et moi, bien sûr, j'en fais partie, cherchant par tous les moyens possibles des moyens de me retirer, vers quelque chose de significatif, de meilleure qualité et, par conséquent, de sincère. Contrairement à la croyance populaire, vendre des tableaux est facteur important notes et une transition majeure de l'amateur au professionnel. Peu importe ce que vous avez vendu ou à qui, la motivation pour acheter le tableau est importante, c’est comme une justification universelle de vos activités. Mon premier tableau a été acheté par le designer Alexander Arutyunov lors de l'une des expositions de cette année. C'était un tableau très personnel qui a été acheté, je pense, pour des raisons très personnelles. C'était très rapide, je n'ai pas tout de suite compris ce qui se passait, alors que j'avais déjà une somme d'argent importante entre les mains, et l'image a disparu dans l'obscurité de l'intérieur de la voiture. L'art n'exige pas de sacrifice. L’art requiert chacun de vous, et ce n’est pas un sacrifice. L’art ne tolère pas l’opportunisme, le compromis, la vantardise ou la médiocrité. Les personnages principaux de mes peintures sont D.ieu, les vertus humaines, les déviations humaines et leur statut dans la relation « tout est compliqué ». Mon tableau (exactement celui de la photo) orne la couverture d'un livre publié à Paris. Quand j'avais quinze ans, j'ai organisé des expositions non autorisées à Boston et à New York dans le cadre de mon travail bénévole. Les bouffonneries audacieuses de hooligans consistaient à démontrer mon premières œuvres dans les salles de réunion des maisons de retraite américaines. Où, parlant de la photo avec le sablier, du temps perdu, il faisait pleurer les vieilles Américaines. La tarification de mon travail consiste en une pincée d'honnêteté, une goutte de sourire, une poignée de passion et une cuillerée de vanité. Eh bien, sérieusement, il y a des heures de travail et il y a des heures d'âme. Quelle quantité d'énergie et d'émotions sont investies, autant devrait être restitué en équivalent équivalent. En argent, en émotions ou autre monnaie."

Merci au studio photo Photoplay pour votre aide.

Pour commencer à utiliser le site, vous devez vous inscrire et télécharger des images de vos œuvres dans votre compte personnel.Instructions pour télécharger le travail.

Vous pouvez désormais vendre vos tableaux/sculptures en utilisant les méthodes suivantes :

Grâce à cette méthode, un acheteur ne peut acheter votre œuvre que si l'administrateur du site a attribué à votre compte le statut « Utilisateur vérifié ». Après avoir attribué ce statut, votre avatar sur la page de travail sera mis en évidence par un cercle rouge.

L'acheteur paie les marchandises via le service Robokassa en utilisant l'une des méthodes proposées.

3. Les fonds seront transférés sur le compte de l’entreprise »Artdoart”.

4. Les informations relatives au paiement de la commande seront envoyées à l'adresse email que vous avez renseignée lors de votre inscription sur le site. Votre responsable personnel vous contactera pour convenir du mode de transfert des fonds sur votre compte et du mode de livraison de l'œuvre à l'acheteur.

En utilisant cette méthode, un acheteur ne peut acheter votre peinture/sculpture que si l'administrateur du site a attribué à votre compte le statut « Utilisateur vérifié ». Après avoir attribué ce statut, votre avatar sur la page de travail sera mis en évidence par un cercle rouge.

Vous pouvez en savoir plus sur les types d'utilisateurs

1. L'acheteur ajoute votre peinture/sculpture au panier et accède à la page de paiement.

3. Une facture de paiement de la commande sera envoyée à l’adresse email de l’acheteur, qu’il a indiquée lors de son inscription sur le site. L'acheteur paie la facture.

4. Les fonds seront transférés sur le compte de l’entreprise »Artdoart”.

5. Une fois les fonds reçus sur le compte de l’entreprise, «Artdoart" Votre responsable personnel vous contactera pour convenir du mode de transfert des fonds sur votre compte et du mode de livraison de l'œuvre à l'acheteur.

1. L'acheteur ajoute votre peinture/sculpture au panier et accède à la page de paiement.

3. Un lien sera envoyé à votre adresse e-mail pour confirmer la participation à une transaction sécurisée. Lorsque vous cliquez sur ce lien, vous êtes redirigé vers une page où vous devez saisir les détails de paiement vers lesquels le service Safecrow transférera les fonds une fois la transaction terminée : compte courant et BIC bancaire. ATTENTION : n'indiquez pas le compte carte de salaire- il est préférable d'utiliser uniquement un compte courant individuel.

4. Après avoir confirmé votre participation à la transaction, des informations sur les méthodes de transfert de fonds vers le compte de service Safecrow seront envoyées à l'adresse e-mail de l'acheteur.

5. Les informations sur le fait que l'acheteur a transféré des fonds sur le compte du service Safecrow seront envoyées à l'adresse e-mail que vous avez fournie lors de votre inscription sur le site.

6. Après avoir transféré des fonds sur votre compte Safecrow, accédez à Espace personnel, ouvrez l’onglet « Historique des achats/ventes ». Ensuite, ouvrez la page d'informations sur la commande.

7. Sur la page d'informations sur la commande, vous devez saisir les données du service de livraison du produit : Nom du service de livraison, Numéro de suivi pour suivre l'état de la livraison.

Après avoir saisi et enregistré les données, l'acheteur recevra ces informations par email. De cette façon, l’acheteur saura que vous avez expédié l’article et pourra suivre la livraison.

8. Si les marchandises ont été livrées et que l'acheteur n'a aucune réclamation, il doit se rendre sur son compte personnel et ouvrir l'onglet « Historique des achats/ventes ». Ensuite, rendez-vous sur la page d'informations sur la commande et cliquez sur le bouton « Livré ».

Après cela, les fonds du compte de service Safecrow seront transférés dans les 3 jours ouvrables sur votre compte que vous avez spécifié lors de la confirmation de votre participation à la transaction.

Réclamer

9. Si les marchandises n'ont pas été livrées ou si l'acheteur a des réclamations concernant l'état des marchandises, il peut accéder à son compte personnel et ouvrir l'onglet « Historique des achats/ventes ».

Les informations sur l’ouverture d’une réclamation seront envoyées à votre adresse e-mail.

Si, à la suite d'une communication avec vous, la réclamation de l'acheteur est retirée, l'acheteur doit confirmer la livraison et l'absence de réclamation sur la page de commande. La transaction sera clôturée avec succès, les fonds du compte de service Safecrow seront transférés sur votre compte dans les 3 jours ouvrables.

Si, à la suite d’une communication avec vous, la réclamation de l’acheteur n’est pas retirée, l’acheteur doit demander le retour de la marchandise.

Les informations sur la création d'une candidature seront envoyées à votre adresse e-mail.

Sur la page de commande, vous pouvez confirmer ou refuser la confirmation du retour de la marchandise.

Si le retour est refusé, la transaction sera soumise à un arbitrage et une communication ultérieure entre vous, l'acheteur et Safecrow sera effectuée par e-mail ou par téléphone.

Si vous confirmez le retour, l'acheteur doit indiquer sur la page de commande les détails d'expédition de l'article retourné : Nom du service de livraison, Numéro de suivi pour suivre l'état de la livraison.

Sur la page de commande, vous devez confirmer la livraison de l'article retourné en cliquant sur le bouton « Article livré ».

Après confirmation de la livraison, les fonds du compte de service Safecrow seront transférés (restitués) sur le compte de l'acheteur dans les 3 jours ouvrables.

En utilisant cette méthode, un acheteur peut acheter votre peinture/sculpture uniquement si l'administrateur du site n'a pas attribué le statut « Utilisateur vérifié » à votre compte. Dans ce cas, votre avatar ressemblera à ceci :

Vous pouvez en savoir plus sur les types d'utilisateurs

1. L'acheteur ajoute votre travail au panier et accède à la page de paiement.

3. Ensuite, l'acheteur vous contacte pour convenir du mode de paiement et de livraison de la marchandise. Vous pouvez voir les coordonnées de l'acheteur sur la page de commande. Vous pouvez également contacter l'acheteur en lui envoyant un message personnel sur le site.

Comment acheter un emploi

1. Directement avec Artdoart. Paiement via Robokassa

En utilisant cette méthode, vous ne pouvez acheter un tableau/sculpture que si l’administrateur du site a attribué le statut « Utilisateur vérifié » au compte du vendeur. Après avoir attribué ce statut, l'avatar de l'auteur (vendeur) sur la page de travail sera mis en évidence par un cercle rouge. Vous pouvez en savoir plus sur les types d'utilisateurs

4. Sélectionnez la méthode de commande «Directement avec Artdoart. Paiement via Robokassa”.

5. Cliquez sur le bouton « COMMANDER » et payez les marchandises via le service Robokassa en utilisant l'une des méthodes proposées.

6. Les informations confirmant le paiement de la commande seront envoyées à l'adresse email que vous avez renseignée lors de votre inscription sur le site.

2. Directement avec Artdoart. Paiement sur compte bancaire

3. Ajoutez l'œuvre à votre panier et accédez à la page de paiement.

4. Sélectionnez votre méthode de commande« Directement avec la société Artdoart. Paiementsur un compte courant” .

5. Cliquez sur le bouton « COMMANDER ».

6. Une facture de paiement de la commande sera envoyée à l'adresse email que vous avez renseignée lors de votre inscription sur le site. Ensuite, vous devez effectuer un paiement sur cette facture.

7. L'administrateur enverra les informations confirmant le paiement de la commande à l'adresse e-mail que vous avez fournie lors de votre inscription sur le site.

3. Via le service de transaction sécurisée Safecrow. Paiement via Robokassa

2. Ajoutez l'œuvre à votre panier et accédez à la page de paiement.

3. Sélectionnez la méthode de commande «Grâce au service de transaction sécurisée Safecrow.Paiement via Robokassa” .

4. Cliquez sur le bouton « COMMANDER ».

5. Le vendeur confirme sa participation à une transaction sécurisée. Les informations sur la manière de transférer des fonds vers votre compte de service Safecrow seront envoyées à l'adresse e-mail que vous avez fournie lors de votre inscription sur le site..

6. Les informations sur le transfert de fonds vers le compte du service Safecrow seront envoyées à l'adresse e-mail que vous avez indiquée lors de votre inscription sur le site http://joxi.ru/KAg1OxC4Z4oxml.

7. Le vendeur sur la page d'informations de commande doit saisir les données du service de livraison du produit : Nom du service de livraison, Numéro de suivi pour suivre l'état de la livraison. Après avoir saisi et enregistré les données, vous recevrez ces informations par email.

8. Si les marchandises sont livrées et que vous n'avez aucune réclamation, vous devez vous rendre sur votre compte personnel et ouvrir l'onglet « Historique des achats/ventes ».

Après avoir cliqué sur le bouton, les fonds du compte de service Safecrow seront transférés sur le compte du vendeur dans les 3 jours ouvrables.

Réclamer

9. Si les marchandises n'ont pas été livrées ou si vous avez des réclamations concernant l'état des marchandises, vous devez vous rendre sur votre compte personnel et ouvrir l'onglet « Historique des achats/ventes ». Ensuite, vous devez ouvrir la page d'informations sur la commandeet cliquez sur le bouton « ouvrir une réclamation »et saisissez le texte de la réclamation dans le champ qui s'ouvre.

Si, suite à une communication avec le vendeur, votre réclamation est retirée, vous devrez confirmer la livraison et aucune réclamation.

La transaction sera clôturée avec succès et les fonds du compte de service Safecrow seront transférés sur le compte du vendeur dans les 3 jours ouvrables.

Si, à la suite d'une communication avec le vendeur, votre réclamation n'est pas retirée, vous devez demander le retour de la marchandise.

Le vendeur sur la page de commande peut approuver ou refuser la confirmation du retour.

Si le vendeur refuse de revenir, la transaction sera soumise à l'arbitrage et une communication ultérieure entre vous, le vendeur et Safecrow sera effectuée par e-mail ou par téléphone.

Si le vendeur confirme le retour, vous devez indiquer sur la page de commande les détails d'expédition de l'article retourné : Nom du service de livraison, Numéro de suivi pour suivre l'état de la livraison..

Ensuite, le vendeur doit confirmer la livraison de l'article retourné sur la page de commande. Après confirmation de la livraison par le vendeur, les fonds du compte de service Safecrow seront transférés (restitués) sur votre compte dans les 3 jours ouvrables.

4. Directement entre vendeur et acheteur

3. Ajoutez l'œuvre à votre panier et accédez à la page de paiement.

4. Sélectionnez le mode de commande « Directement entre le vendeur et l'acheteur ».

5. Cliquez sur le bouton « COMMANDER » et contactez le vendeur pour convenir du mode de paiement et de livraison de la marchandise. Vous pouvez voir les coordonnées du vendeur sur la page de commande. Vous pouvez également contacter le vendeur en lui envoyant un message personnel sur le site.

Livraison

Les utilisateurs indépendants livrent eux-mêmes leurs tableaux/sculptures, en négociant directement avec le client, sans la participation d'ARTDOART. Toutefois, l'utilisateur peut utiliser les services de livraison du site à tout moment.

Avec notre aide, vous pouvez envoyer vos œuvres aussi bien en Russie qu'à l'étranger. La livraison des peintures/sculptures peut également être effectuée en utilisant des services tels que DHL, EMS, UPS et la poste russe.

Livraison de peintures/sculptures dans toute la Russie

Documents requis

passeport, si l'expéditeurindividuel
procuration de entité légale, certifié par la signature et le sceau du gestionnaire, ainsi qu'un passeport, si l'expéditeurentité

Emballage du tableau

Vous pouvez emballer le tableau au bureau de poste immédiatement avant de l'envoyer ou à votre domicile. Les contenants en carton ondulé du client doivent être exempts de traces de ruban adhésif. Si le tableau est envoyé par une personne morale, il est alors permis de sceller l'emballage avec du ruban adhésif de l'entreprise.

Assurance peinture

A la poste, vous pouvez émettre une valeur déclarée, qui est une sorte d'« assurance ». La commission de service est de 4% du montant du paiement. Si le tableau est prévu pour être envoyé, par exemple, par EMS, alors le taux « assurance » est de 1 %. Il y a un « mais » : la valeur déclarée ne peut pas dépasser 500 000 roubles à la fois par l'expéditeur - un individu et par l'expéditeur - l'organisation.

La valeur d'une œuvre d'art est confirmée par un reçu d'achat ou une attestation d'un évaluateur.

Si le tableau est endommagé, les délais de livraison sont modifiés ou l'œuvre est perdue, le destinataire aura droit à une indemnisation appropriée.

Le montant de la valeur déclarée est indiqué sur l'emballage en chiffres et également en lettres (entre parenthèses).

Livraison de tableaux/sculptures à l’étranger

Documents requis

passeport, si l'expéditeur est un particulier
passeport et procuration certifiée
déclarations en douane sous les formulaires CN22 et CN23, si le tableau est évalué à plus de 28 000 roubles.
formulaire d’adresse ci-joint selon le formulaire SR-71.Permis d'exportation

Toute peinture est accompagnée d'un permis d'exportation. Le document est rédigé par le Département du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie pour le District fédéral central.

Si vous postulez vous-même, vous devrez préparer une certaine liste de documents, des photographies du tableau de la taille et de la résolution requises, soumettre une demande avec le dossier joint à un expert agréé et attendre sa conclusion. Après avoir reçu un avis sur une œuvre d'art avec une demande et un autre ensemble de documents, vous devez contacter les spécialistes du Département du ministère de la Culture de la Fédération de Russie pour le District fédéral central pour obtenir un certificat ou un permis. L'examen de la demande peut prendre jusqu'à un mois.

Lorsque vous contactez Artpost, les spécialistes de l’entreprise s’occupent de toutes les démarches bureaucratiques. De plus, l'expéditeur gagnera du temps, puisque nous avons la possibilité de franchir plus rapidement toutes les étapes d'obtention d'un permis. Au lieu d'un mois, cela peut prendre trois jours, par exemple.

Emballage du tableau

Les règles d'emballage pour l'envoi de travaux à l'étranger ne diffèrent pas des règles pour les envois nationaux. Il faut juste prendre en compte qu'il existe des restrictions de taille pour les colis en fonction du pays de réception. Ainsi, par exemple, pour la Chine et l'Allemagne, la hauteur du tableau, emballage compris, ne peut pas dépasser 150 cm et la largeur 300 cm.

Assurance peinture

Tous les pays ne peuvent pas envoyer des tableaux avec une valeur déclarée, qui sert d'« assurance » pour une œuvre d'art. Cette question doit être clarifiée avec les spécialistes du service postal, en fonction du lieu de livraison du colis.

Tarifs

La liste des tableaux les plus chers du monde s'ouvre avec « Salvator Mundi » (1499) de Léonard de Vinci. Il a été vendu pour 450 millions de dollars chez Christie's à New York il y a un an. Le public a ovationné ; le prix semblait tout simplement fou. Nous ne saurons jamais qui était prêt à payer 30 056 310 000 roubles pour l’œuvre de Léonard de Vinci. Cette vente est devenue un événement très médiatisé dans le monde de l’art, tout le monde a commencé à se demander quel est le véritable prix de l’art ?

Pourquoi, par exemple, deux œuvres de P. Picasso « Le Garçon à la pipe » (1905) et « Portrait de Dora Maar » (1941) diffèrent-elles en prix de 10 millions de dollars, alors qu'elles ont été écrites par le même auteur ?

Dans quoi investissent les acheteurs des œuvres de Mark Rothko si « même un enfant peut dessiner comme ça » ? Pourquoi les œuvres « White Center » (1950), « No. 1 » (1954), « Untitled » (1952) ont-elles été vendues pour des sommes incroyables ?

Mark Rothko "Centre Blanc". 1950

Alors, la question suivante se pose : comment est déterminé le prix de l’art ? Il est clair que le prix des œuvres d'artistes déjà décédés est déterminé par maisons d'enchères et des galeries. Qu’en est-il de ceux qui écrivent leurs œuvres aujourd’hui, au XXIe siècle, et veulent les vendre ? Comment un artiste peut-il fixer le prix de son œuvre ? Le prix des premières œuvres devrait-il être différent de celui des œuvres ultérieures ? Les œuvres créées dans des styles différents coûteront-elles le même prix ? Et si l’artiste a de la chance et que son œuvre apparaît dans un musée d’État, le prix de ses autres tableaux augmentera-t-il ?

Site web www.site invite les artistes et sculpteurs à fixer leurs propres prix, en fonction de ce qu'ils souhaitent gagner grâce à la vente de l'œuvre d'art proposée. Alors que dans maisons d'enchères L'évaluation initiale des travaux est réalisée par une commission d'experts, et le prix final après l'enchère est totalement imprévisible.

Et si la commission d'experts, lors de l'évaluation de la valeur, est guidée par une vaste expérience, ainsi que par de nombreux facteurs d'évaluation d'artistes célèbres et de renommée mondiale, alors que doit faire un artiste confronté à la question de l'auto-évaluation ?

Il y a deux problèmes problématiques. Le coût réel d’un tableau est toujours assez difficile à déterminer et s’avère le plus souvent subjectif. D’un autre côté, le deuxième point est que tous les tableaux ne deviennent pas plus chers avec le temps. Et dernière difficulté dans l'approche individuelle de fixation du prix des objets d'art : même si tous les tableaux deviennent moins chers, le prix des œuvres de certains artistes peut augmenter en peu de temps.

Adéquation de la perception de sa propre créativité

Avant d'acheter une œuvre, si elle coûte plus de 30 000 à 40 000 roubles, les acheteurs étudient généralement le marché de l'art. Et s'ils dépensent facilement cet argent pour des travaux qu'ils aiment purement esthétiques, franchissant le seuil des 40 000 (le bord est de 50 000), l'achat leur semblera impressionnant. Par conséquent, ils passeront à l’étude de la biographie de l’artiste ; ils seront très probablement intéressés par son parcours créatif.

Coût des matériaux

De nos jours, être artiste n'est pas bon marché - peintures, toiles, vernis, pinceaux, encadrer un tableau avec un cadre - tous ces moments totalisent une somme décente. L'artiste dépense plusieurs milliers pour la « base » du tableau. Et si la toile est grande, le prix est multiplié par plusieurs. Il ne faut pas oublier le paiement de l'artiste lui-même. Combien de temps a-t-il passé à créer le tableau ? Un, deux, vingt ? Ajoutons aux matériaux.

Unicité

Les œuvres de Marcel Duchamp selon la technique du ready-made, pour des raisons objectives, se vendront plus cher aux enchères que les œuvres de Joan Miró ou de Sigmar Polke. Après tout, c'est Duchamp qui a commencé à créer des œuvres dans cette technique - "Roue de vélo" (1913), "Fontaine" (1917). Ou, par exemple, Picasso est le fondateur du cubisme, évidemment ses œuvres en technique cubiste seront plus cher que le travail Marevna, qui a suivi cette direction dans son travail.

M. Duchamp "Fontaine". 1917

Activités d'exposition

Il est important qu’on parle d’un artiste. Projets à l'étranger, expositions personnelles à l'étranger ou à domicile, présentation de vos œuvres dans des expositions en ligne, vente sur des plateformes en direct ou sur Internet, interaction avec d'autres artistes se transforment en création d'expositions collectives. Une longue liste d'expositions à son actif donne au maître un énorme avantage sur les autres artistes et à l'acheteur d'une œuvre d'art l'idée que l'œuvre de l'artiste choisi est importante dans le monde.

Mention dans les médias

Articles sur le thème de la vie et de la créativité, annonces d'expositions personnelles, conversations sur la vie, conférences dans les universités d'art du pays, master classes à l'étranger, participation ou même victoire à compétitions internationales. La réputation d'un artiste à notre époque dépend en grande partie de sa reconnaissance.

La rareté du travail donne un avantage

Même si la technique de l'artiste est extrêmement unique, mais qu'il met en vente un flux d'œuvres, ce n'est pas toujours une bonne chose, car elles pourront être possédées. un grand nombre de Humain. Un acheteur souhaite généralement que les œuvres de sa collection aient de la valeur. Et si le travail a thème général Pour de nombreux tableaux, il est nécessaire de noter en quoi l'œuvre d'un auteur donné diffère des autres, si elle a une sorte de piquant.

Une autre question se pose lorsque l'auteur n'est plus en vie, alors le prix, bien entendu, est complètement différent. À la suite des ventes conclues « Quand a lieu le mariage ? de l'artiste P. Gauguin a été vendu pour la somme record de 300 millions de dollars. Il est impossible de le dire avec certitude, mais probablement si Gauguin vivait à notre époque, le prix de ses œuvres ne serait pas si exorbitant.

P. Gauguin « C'est quand le mariage ? 1892

Introduire des œuvres dans des collections privées

L'œuvre peut prendre beaucoup de valeur si le talent de l'artiste a déjà été apprécié par les acheteurs précédents. La popularité des tableaux parmi les collectionneurs augmente également les chances de succès et offre même à l’acheteur stabilité et confiance dans l’investissement.

Provenance - historique de propriété d'une œuvre

Cet aspect est l’un des plus importants pour déterminer à la fois son prix et son authenticité. Le coût peut être affecté, par exemple, par le fait qu'une œuvre d'art appartient à une personnalité publique ou histoire intéressante associé à son écriture. Par exemple, les tableaux sont souvent volés - ce fait, qui donne du charme à l'œuvre, peut également affecter le coût final. Souvent même dans les catalogues musées d'État, tel que Musée de l'Ermitage, indiquent le parcours complet de l’œuvre jusqu’à son entrée dans la collection du musée.

Ainsi, par exemple, l'œuvre présentée ci-dessous par Henri Matisse (1869-1954) a l'origine suivante : reçue en 1934 du GMNZI. Précédemment : Galerie Druet à Paris, collection S.I. Chtchoukine, de 1918 - MNZH-I ; à partir de 1923 - GMNZI.

Matisse A. « Nature morte. Vase, bouteille, fruit. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg. Toile, huile. 73x92 cm.1906.

Opinion d'expert

Mais cela n’implique pas toujours l’expertise du musée. S’il ne s’agit pas d’un tableau de premier ordre et de renommée mondiale, l’avis d’un expert extérieur suffira.

Degré de conservation

Il existe un parallèle évident : plus un tableau est bien conservé, plus il coûte cher. Les peintures nécessitant une restauration seront moins chères, car cela implique des investissements financiers supplémentaires.

Expérience d'éducation

Ce n’est pas pour rien que tous les artistes s’efforcent de poursuivre leurs études dans les établissements d’enseignement supérieur de la capitale. Les sommets sont l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et le MGAHI qui porte son nom. Surikov à Moscou, devenus des classiques, établissements d'enseignement avec une longue histoire, attire des étudiants du monde entier. Y arriver est très difficile, mais obtenir une éducation en établissements similaires l'extra-classe garantit que l'artiste possède, sinon du talent, mais certainement des capacités créatives uniques.

Àqualité

Même avec une excellente technique et originalité, le tableau doit être peint dans haut niveau. Il ne doit y avoir aucune tache de peinture, aucune ligne sale, aucune marque décolorée et les peintures doivent être bien mélangées. Il est nécessaire d'évaluer la qualité des peintures et des toiles elles-mêmes. Même des moments tels qu'une sélection réussie des proportions et de l'équilibre sont importants.

Il existe une relation irréfutable entre la valeur commerciale et valeur artistique. Mais l’évaluation des critiques n’est pas absolue. Cela changera probablement après un certain temps. Pour résumer, je voudrais souligner que l’évaluation d’un tableau est souvent très difficile. Le coût d’un tableau dépendra toujours directement des impressions personnelles de l’acheteur. Les calculateurs d'évaluation des œuvres en ligne, qui, après avoir rempli tous les champs, saisiront le prix en quelques secondes, constituent une aide importante pour l'artiste. Ils visent à encourager les artistes à enchérir à un prix justifiable.