La Mère espagnole, représentation dramatique en trois parties, op. N.A. Polevoy Quand un maître se met au travail, cela se passe bien. Les pièces de bienfaisance sont généralement écrites pour attirer de grandes foules au théâtre - un objectif pour lequel les scénaristes n'épargnent pas les effets, ni dans l'intrigue, ni dans l'intrigue.

Noble russe du XVIIe siècle. Représentation dramatique en un acte, avec chants et danses de mariage, op. P. G. Obodovsky La tragédie, le vaudeville et le ballet constituent ensemble une « représentation dramatique », selon les célèbres dramaturges d'Alexandrie.

Formulaire: leçon combinée sur la synthèse de ce qui a été appris.

Le but de la leçon : montrer aux étudiants la dépendance d'une compréhension correcte de l'idée d'un épisode et d'une œuvre dramatique dans son ensemble sur la capacité à analyser ses épisodes clés.

1. Continuer à familiariser les élèves avec les particularités de l'analyse d'un épisode d'une œuvre dramatique en utilisant l'exemple de l'analyse de la scène 21 de Acte III Comédie A.S. Griboïedov « Malheur à l'esprit » ; donner une idée des caractéristiques des techniques stylistiques dégradées et grotesques ; répéter les éléments de la composition : début, fin, développement des actions, exposition et point culminant.
2. Développer chez les étudiants la capacité d'analyser un épisode d'une œuvre dramatique, les caractéristiques des personnages ; développer le discours des élèves en introduisant des termes littéraires et du vocabulaire théâtral dans un usage actif.
3. Inculquer aux étudiants l'honnêteté et l'intégrité, une attitude intransigeante envers le mensonge, l'hypocrisie et le manque de scrupules, la bonne volonté envers les autres, la persévérance intérêt cognitifà l'étude des œuvres dramatiques et de la littérature en général.

Décor planches.

1. Nombre.
2. Sujet de cours.
3. Épigraphes pour la leçon.

Les textes... même les plus clairs et les plus souples ne parlent que quand on sait les poser. Marc Bock

Mais tout le monde dans le salon est occupé
De telles absurdités incohérentes et vulgaires,
Tout chez eux est si pâle, si indifférent,
Ils calomnient même de manière ennuyeuse. COMME. Pouchkine

... La comédie est immortelle parce que son conflit est immortel - le conflit entre Chatsky et Molchalin, le talent et la médiocrité, l'intelligence et le bon sens. EST. Gracheva

1. Termes littéraires:

• dégradé, grotesque;
• intrigue, exposition, développement de l'action, dénouement.

Pendant les cours

1. Organiser les élèves pour la leçon. Communiquer aux étudiants le sujet et les objectifs de la leçon. (Diapositive 1). Présentation

- Bonjour gars! Combien d'entre vous peuvent dire qu'ils ont lu et compris la comédie « Woe from Wit » d'A.S. Griboïedova ? Je voudrais commencer notre leçon par un extrait d'une version du poème « Retribution » de A. Blok.

Qui que vous soyez, parmi les dîners,
Ou garder l'ardeur du bureau,
Vous avez peut-être complètement oublié
Que le fonctionnaire Griboïedov a vécu,
Ce devoir n'a pas interféré avec le service
Il devrait voir dans un rêve alarmant
Le délire de Chatsky face à l'impossible,
Et le bal bruyant de Famusov,
Et les lèvres charnues de Lisa
Et - la fin de tous les miracles -
Toi, Sophia... Messagère du ciel
Ou un petit lutin en jupe ?..
J'entends un cri d'indignation :
« Qui ne connaît pas Griboïedov ?
- Toi, toi ! - Assez. Devient silencieux
Mon langage satirique, –
As-tu lu " Un million de tourments”,
Nous avons regardé "Woe from Wit".
Dans les esprits, tout n’est qu’un rêve de demi-conscience.
Dans les cœurs c'est toujours le même crépuscule.

– Aujourd'hui dans la leçon nous allons essayer de dissiper cette « demi-obscurité » dans les cœurs et le « rêve de demi-conscience », et pour analyser un épisode d'une œuvre dramatique, vous ferez connaissance avec un nouveau terme littéraire, répétez les caractéristiques compositionnelles d'une œuvre dramatique en utilisant l'exemple de la comédie d'A.S. Griboïedov « Malheur à l'esprit ». Vous devrez comprendre quelles sont les caractéristiques de l'analyse d'un épisode d'une œuvre dramatique, consolider les compétences de caractérisation des personnages et de leur langage, et découvrir l'importance de l'analyse de l'épisode pour comprendre l'idée du travail. Je vous propose de choisir une épigraphe pour la leçon parmi les affirmations suivantes... (Diapositive 2). Laquelle convient comme épigraphe sera discutée à la fin de la leçon.

2. Clarification des caractéristiques des œuvres dramatiques et de leur composition (conversation frontale).

– Quelle œuvre est dite dramatique et que peut-on considérer comme son épisode ?

(Une œuvre dramatique est destinée à être mise en scène, c'est pourquoi une caractéristique de sa composition est sa division en actions, qui, à leur tour, sont constituées de scènes (ou phénomènes). Elles doivent être considérées comme des épisodes d'une œuvre dramatique). (Diapositive 3)

– Quelle que soit l’œuvre que vous analysez, elle contiendra certainement les éléments de composition qui sont inscrits au tableau. Disposez-les dans l’ordre dans lequel ils apparaissent dans l’œuvre. Des éléments de composition manquent-ils ? (Diapositive 4)

(Exposition, début de l'action, développement de l'action, point culminant, dénouement. Le point culminant a été manqué - le moment de plus haute tension dans l'action de l'œuvre).

2. Détermination des critères d'analyse de l'épisode (élaboration d'un plan).

– Que signifie analyser un épisode (scène) ? Formulez les questions auxquelles il faut répondre.

(Analyser une scène, c'est déterminer les relations entre les personnages, comprendre ce que cette scène apporte pour comprendre les caractères des personnages, leur état d'esprit, montrez à l'aide de quelles techniques les personnages sont révélés dans cette scène et quel est le rôle de cette scène dans le développement de l'action et du conflit de la pièce.

1. Quelle place occupe l’épisode dans la composition de l’œuvre ?
2. Quels personnages sont impliqués dans l’action de cet épisode ?
3. Quels moyens l’auteur a-t-il utilisé pour représenter les personnages ?
4. En quoi cet épisode aide-t-il à comprendre l’idée de l’œuvre ?).

– Vos questions entrent en résonance avec le plan d’analyse de l’épisode sur lequel nous allons travailler aujourd’hui. ( Les étudiants reçoivent du matériel imprimé).

3. Analyse de la scène 21 de l'acte III de la comédie.

– Qui peut avoir besoin d’une analyse d’une œuvre dramatique et pourquoi ? (Cela est nécessaire pour que le metteur en scène de la pièce sélectionne les bons acteurs, choisisse le décor approprié ; pour que les acteurs jouent au mieux le rôle d'un personnage particulier ; pour les ouvriers du théâtre participant à la production de la pièce ; pour que le public soit ainsi qu'ils comprennent correctement l'essence de ce qui se passe sur scène ; pour les critiques qui doivent donner une évaluation correcte à la fois de l'œuvre littéraire et de la production théâtrale).

– Il jouera le rôle d'un metteur en scène qui nous présentera sa vision de la composition de la comédie et la place des 21 scènes dans celle-ci... Si vous n'êtes pas d'accord avec l'interprétation du réalisateur, vous pourrez exprimer vos commentaires critiques après la représentation . (Un étudiant préparé à l'avance parle de la place de l'épisode dans la composition de l'œuvre).

– La comédie commence par l’exposition, puis dans l’acte I l’action commence. De plus, d'abord les actions d'un conflit amoureux - l'arrivée de Chatsky chez Famusov et sa conversation avec Sofia - et presque immédiatement un conflit social - la conversation de Chatsky avec Famusov, dans laquelle l'opposition de leurs points de vue sur la structure sociale et principes de vie. Tout au long des Actes II et III, ces conflits continuent de se développer. Chatsky, amoureux de Sofia, se rend compte qu'il n'est pas aimé et cherche un heureux rival. La confrontation entre Chatsky et Famusov, Chatsky et Molchalin, Chatsky et tout s'intensifie également Société Famusov. Il s'avère que Chatsky est étranger à tout le monde et diffère des autres par ses opinions sur toutes les questions sociales. Dans la scène 21, ce conflit social atteint son paroxysme : tout le monde traite unanimement Chatsky de fou. Le point le plus haut la colère, la haine et la peur des personnes présentes envers Chatsky atteignent. Haute tension dans la 22e scène suivante, les sentiments de Chatsky (« un million de tourments ») et sa solitude atteignent leur paroxysme. Les scènes 21 et 22 peuvent être qualifiées de point culminant du conflit social (public). Dans l'acte IV, le conflit amoureux atteint également son paroxysme. C'est là que nous trouvons leur dénouement, et le dénouement du conflit social est non seulement retardé par rapport au point culminant, mais aussi en quelque sorte effacé et incertain.

– Pourquoi n’y a-t-il pas de résolution du conflit social (public) dans la scène 22, comme cela arrive habituellement après le point culminant ?

-Le dénouement implique une réduction des tensions, une résolution réussie du conflit ou une confrontation ouverte entre les héros. Rien de tout cela n’arrive ni dans la comédie ni dans la vie que reflète la comédie.

– Pourquoi les représentants de la société Famus n'entrent-ils pas en conflit ouvert avec Chatsky ?

- Ils ont peur de lui, il leur semble dangereux, non pas parce qu'ils l'ont déclaré « fou », mais parce que dans un combat ouvert avec lui ils peuvent perdre, céder, rester un imbécile, et le bon sens leur dit : c'est mieux pour rester loin de Chatsky, ne le contactez pas.

- Lequel expressions idiomatiques Les scènes 21 et 22 pourraient-elles servir de titres à ces épisodes ?

– Scène 21 – « Fou de tout » ; Scène 22 – « Un million de tourments ».

– À votre avis, comment s’appellerait la comédie si elle n’avait pas ces deux scènes ?

(Les élèves donnent leurs propres options, par exemple : « Malheur de l'amour »).

– Je voudrais poursuivre notre conversation avec une autre citation de la comédie : « Eh bien, le ballon ! Eh bien, Famusov ! Il savait nommer les invités ! Apprenons à mieux connaître les invités de Famusov. Quelle est la meilleure façon de procéder ? Ce serait bien s'ils parlaient d'eux-mêmes ou si quelqu'un les « présentait ». K.S. Avant de mettre en scène la comédie «Woe from Wit» au théâtre, Stanislavski a distribué un questionnaire spécial aux acteurs jouant le rôle d'invités, ce qui a permis aux acteurs de mieux comprendre le caractère, les habitudes, les opinions de leurs personnages et de s'habituer au personnage. Nos « acteurs » ont reçu au préalable un petit « questionnaire » basé sur les questions de Stanislavski. C’est à partir de ces questions qu’ils vont maintenant parler d’eux-mêmes, ou plus précisément des invités de Famusov. (Les étudiants parlent des invités de Famusov à la 1ère ou à la 3ème personne).

- JE Khlestova Anfisa Nilovna. Femme de 65 ans, j'habite à Pokrovka dans ma maison, grande et majestueuse, mais un peu délabrée. Le mobilier est vieux, déjà un peu usé et poussiéreux. Je suis riche.

Pendant la journée, j'ai réussi à voir ma sœur Praskovia, à discuter du genre de blackamoors que Zagoretsky nous avait apportés et à bavarder sur les bals, les as, etc. de Moscou.

Je traite bien Famusov, mais en tant que belle-sœur, je discute avec lui et commande à tout le monde.

Famusov lui-même l'a invitée au bal. J’ai déjà rencontré d’autres invités chez Famusov et ailleurs, et j’en ai accueilli beaucoup. Je suis complètement d'accord position de vie Famusova. Et Chatsky, bien qu'il m'indigne par son irrévérence, suscite la sympathie. Cependant, cela ne m'empêchera pas de raconter demain sa folie à sœur Praskovia.

- JE Princesse Tugoukhovskaya. Je suis très fier de mon titre, que j'ai reçu avec mon mariage. Je vis avec ma famille dans un grand manoir de Moscou, mais il ne reste plus aucune grande richesse : je dois donner des couilles pour trouver un partenaire digne de six filles et dépenser de l'argent pour une dot. Il faut de riches palefreniers, ce qui signifie que vous ne pouvez pas inviter n’importe qui aux bals.

Pendant la journée, je préparais le bal, je rassemblais mes filles et je commandais aux serviteurs. Je connais beaucoup d’invités de Famusov. Je considère Famusov lui-même comme une personne intelligente et respectable. Ce que dit Chatsky ne m'intéresse pas du tout. Mes filles et moi nous intéressons aux vêtements et aux hommes. Demain, et surtout jeudi soir, je parlerai du bal de Famusov à toutes mes connaissances. Bien sûr, je mentionnerai aussi la folie de Chatsky.

- Permettez-moi de vous présenter Platon Mikhaïlovitch Gorich. Un ancien militaire, aujourd'hui à la retraite, récemment marié. Vit dans la petite maison de sa femme à Moscou. Il y a un domaine avec des serfs, mais ma femme aime vivre à Moscou. Il y a peu de pièces dans la maison et le mobilier est modeste, c'est pourquoi les Gorich eux-mêmes ne donnent souvent pas de bals, mais aiment plutôt aller chez les autres.

Aujourd'hui, pendant la journée, Platon Mikhaïlovitch Gorich a réussi à accomplir de nombreuses petites tâches pour sa femme. Il ne connaît pas tout le monde au bal. Il est tout le temps à côté de sa femme. Famusov approuve généralement ses pensées. Il s'est marié parce qu'il était temps de le faire, et sa femme s'est retrouvée avec une petite fortune. Il ne croit pas à la folie de Chatsky, mais ne discute pas avec les autres invités, notamment avec sa femme. Il y a un an, les opinions de Chatsky lui étaient peut-être proches.

– Natalia Dmitrievna Gorich, une jeune femme qui a récemment épousé un militaire à la retraite, un homme pas très riche, mais qui possède un village avec des paysans. A Moscou, elle vit avec son mari dans sa maison, car la perspective de déménager au village ne l'attire pas. Heureusement, elle a tellement réussi à mettre son mari entre ses mains qu'il n'a même jamais pensé à se disputer avec elle.

Pendant la journée, Natalya Dmitrievna se préparait pour le bal chez Famusov, envoyant son mari au magasin de mode acheter des épingles à cheveux et des rubans. Famusova le respecte et est fière de l'avoir rencontré et de recevoir une invitation au bal. Tout le monde connaît les invités de Famusov, puisque ce n’est pas la première fois à un tel bal. Le lendemain, elle discutera avec son mari et si possible avec ses amis de la folie de Chatsky et de son succès au bal.

– Petite-fille de la comtesse vit dans la maison de sa grand-mère, après sa mort il recevra à la fois une maison et une fortune. Elle n'est pas mariée, elle voyage donc avec sa grand-mère pour ne pas provoquer de malentendus. La maison est grande et riche, mais la grand-mère n'a mis à jour ni le mobilier ni la décoration depuis longtemps, donc les Khryumins donnent extrêmement rarement des bals. C’est pourquoi la Comtesse aime vraiment rendre visite aux autres.

Pendant la journée, la comtesse préparait le bal et convainquait sa grand-mère d'y aller. Famusov connaît les invités, mais a une très mauvaise opinion de beaucoup. Je ne t'ai pas rencontré au bal des partenaires dignes en danse, donc j'ai été déçu par le bal. Le seul divertissement pour elle est la rumeur sur la folie de Chatsky, à la diffusion de laquelle la petite-fille de la comtesse elle-même a grandement contribué. Le rêve est de se marier de manière rentable. Nous avons déjà une richesse et un titre, il ne reste plus qu'à trouver un mari parmi les gens de notre entourage.

Demain, elle devra expliquer à sa grand-mère quel genre de rumeur s'est répandue lors du bal et en parlera également à toutes ses connaissances.

– Zagoretsky Anton Antonovitch. Laissez-moi être appelé : “ Un escroc, un tricheur et un courtisans... » Cela ne me dérange pas. Je vis dans un petit appartement mal meublé. Je n’organise pas de fêtes chez moi parce que j’ai à peine assez d’argent pour avoir l’air décent. Oui, on ne peut inviter personne dans un si petit appartement avec des meubles dépareillés.

Dans la journée, j'ai réussi à me rendre chez Khlestova et sa sœur - je leur ai apporté un blackamoor, que j'ai acheté à bas prix pour l'occasion (lors de la vente des serfs d'un noble en faillite). Khlestov a nommé le prix beaucoup plus élevé, donc aujourd'hui il a de l'argent.

Famusov est mon idole, comme d'ailleurs toute personne riche. Devenir un tel gentleman de Moscou est mon rêve. En attendant, je vais m'agiter et ramper, fournir des services et répandre des rumeurs dans Moscou. Les pensées de Chatsky me sont étrangères. Demain, je parcourrai Moscou pour parler de la folie de Chatsky. Peut-être que je serai nourri, ou peut-être qu’une chance se présentera pour servir les pouvoirs en place.

– Sergueï Sergueïevitch Skalozub. Colonel, un homme célèbre et respectable. J'ai de nombreuses récompenses. Très riche et célibataire. Je suis un marié enviable pour toute jeune femme de haute société. Je vis dans mon propre manoir, les meubles de la maison sont riches, mais je n'ai pas le temps de donner des bals : c'est du travail, et j'ai aussi besoin d'avoir le temps d'aller voir mes amis. Une fois marié, ma femme s'occupera des bals.

Ce matin, j'ai déjà rendu visite à mon potentiel beau-père. Ayant découvert le ballon, j'ai réussi à rentrer chez moi pour me changer. Un célibataire aussi éligible que moi peut être en retard. J'ai déjà rencontré le reste des invités aux bals. J’avais déjà vu Gorich quelque part, mais je ne me souviens plus où. Il semblerait qu'il ait combattu et que j'ai servi dans le régiment Jaeger.

Je regarde la vie de la même manière que Famusov. Je le soutiens et le respecte pleinement. De plus, ils donnent une bonne dot à Sofia. Et la richesse, comme nous le savons, mène à la richesse.

Demain, il y aura quelque chose à dire au régiment. Un incident amusant avec la folie de Chatsky fera probablement rire tout le monde.

- Oui, Bien sur que c'est ça personnes différentes, mais ils ont beaucoup de points communs. Quoi? Décris-les. Trouvez parmi les notes au tableau un énoncé dans lequel elles ont déjà été caractérisées. Seriez-vous d'accord avec elle ?

"Ils vivent tous selon les mêmes lois, ils ont un idéal commun, ils s'empressent tous de recueillir les rumeurs sur la folie de Chatsky et de les diffuser." Ce sont des gens vulgaires, indifférents et calculateurs. Leurs calomnies ne sont pas ennuyeuses, mais terribles.

• La naissance d'une rumeur sur la folie de Chatsky.

- Comment tout cela a-t-il commencé? Comment est née la rumeur sur la folie de Chatsky ?

Sofia (pour elle-même) : Je t'ai rendu fou à contrecœur !

Phénomène 14

Sofia : Il est fou.

G.N. : Êtes-vous devenu fou ?

Sofia (après une pause) : Pas du tout...

G.N. : Mais y a-t-il des signes ?

Sofia (le regarde attentivement) : Il me semble.

Phénomène 15

G.N. : Avez-vous entendu ?

G.N. : À propos de Chatsky ?

G.D. : Qu’est-ce que c’est ?

G.N. : Fou !

G.D. : Vide.

G.N. : Je ne l’ai pas dit, d’autres l’ont dit…

G.D. : Et vous êtes heureux de le glorifier.

Phénomène 16

G.D. : Connaissez-vous Chatsky ?

Zagoretski : Eh bien ?

G.D. : Fou.. !

Zagoretski : Ah ! Je sais, je me souviens, j'ai entendu...

Phénomène 17

Petite-fille de la comtesse :... Je lui ai parlé.

Zagoretsky : Alors je vous félicite.
Il est fou...

Petite-fille de la comtesse : Quoi ?

Zagoretsky : Oui, il est devenu fou.

Phénomène 19

Zagoretsky : Dans les montagnes, j'ai été blessé au front, je suis devenu fou à cause de la blessure.

Phénomène 20

Grand-mère comtesse : Prince, as-tu entendu ?

Prince : Et... hmm ?

Comtesse Grand-mère : Il n'entend rien !

Au moins, peut-être ont-ils vu que le chef de la police était là ?

Prince : Eh – hmm ?

Comtesse Grand-mère : Qui a emmené Chatsky en prison, Prince ?

Phénomène 21

Zagoretsky : Fou en tout !

C’est ainsi qu’est née la rumeur sur la folie de Chatsky. Et il doit la naissance de ces potins à sa bien-aimée Sofia. (Diapositive 8)

• Moyens visuels du langage.

(Lecture annotée de la scène 21. Caractéristiques de la parole).

– Les rumeurs sur la folie de Chatsky ont trouvé le soutien en direct de tous les invités de Famusov. Ou est-ce que ce n'est pas pour tout le monde ? Lequel des invités n'est pas d'accord avec la clôture en bois d'acacia et pourquoi ne s'oppose pas à sa propagation ?

–Il s'agit de Platon Mikhaïlovitch Gorich, qui avait auparavant servi avec Chatsky dans le même régiment et était considéré comme son ami. Il ne réfute pas les ragots pour plusieurs raisons : d'abord, sa femme le dit, et il vaut mieux ne pas discuter avec elle ; deuxièmement, c'est ce que disent les as de Moscou Famusov et Skalozub. Comment pouvez-vous discuter avec eux ? Regardez, vous aussi serez reconnu comme fou ! Il vaut mieux garder le silence.

– Que voient les invités de Famusov et le propriétaire lui-même comme une manifestation de la folie de Chatsky ?

- Il a grondé les autorités, condamné la méchanceté, a ri « de manière inappropriée », a conseillé à l'un de vivre au village, à l'autre de ne pas servir dans les archives...

- Au fait, lequel des présents a menti en accusant Chatsky ?

– Molchalin, à qui Chatsky n'a rien conseillé de tel, veut vraiment être sur un pied d'égalité avec tout le monde ici, dans la naissance des potins.

– Pensez-vous que Chatsky est fou ?

- Non. Il est intelligent. Il a un esprit critique, une éducation sérieuse et de hautes qualités morales qui ne lui permettent pas de supporter les défauts de la société qu’il rencontre dans le Moscou de Famusov.

– Que signifie pour Chatsky le mot « esprit » ? Qu'en est-il de Famusov et de ses invités ?

– Pour Chatsky, l'intelligence est la capacité de penser, des capacités intellectuelles élevées. Pour Famusov, l'intelligence est la capacité de maintenir son propre bénéfice, de s'entendre avec des gens riches, d'accéder à des rangs élevés, c'est-à-dire prudence, capacité d'adaptation.

– Avec qui êtes-vous d’accord et pourquoi ? De quel côté est l’auteur ?

(Les étudiants expriment leurs opinions, notamment sur la manière dont l'auteur comprend le mot « esprit ». Dans la comédie de Griboïedov « 25 imbéciles pour une personne intelligente », selon ses propres mots). (Diapositive 9)

– Comme nous l’avons découvert, il n’y a pas de fous dans la comédie, les personnages comprennent simplement le mot « esprit » différemment. Illustrez votre propos avec l’une des déclarations des critiques. Selon les invités, quelles sont les raisons de la folie de Chatsky ?

– Dans l’abus de boissons alcoolisées, dans les études, dans les livres.

– Vous avez écrit la définition de la gradation. Lisez-le et montrez, en prenant comme exemple la scène 21, comment et pourquoi l'auteur utilise ce procédé stylistique.

– Gradation– disposition des mots et expressions par ordre d’importance croissant ou décroissant. (Les élèves donnent un exemple de gradation de la scène 21). (Diapositive 10)

– Quels autres moyens linguistiques l’auteur utilise-t-il dans cette scène ?

– Le grotesque est utilisé – l’exagération poussée jusqu’à l’absurdité. (Par exemple, une proposition de fermer les écoles et les lycées ou de brûler tous les livres afin de débarrasser la société du danger de la folie). De nombreux personnages utilisent des expressions familières et grossières ou simplement un vocabulaire familier dans leur discours : « fou sauter de", " verres à champagne tiré», « les fables seraient s'est penché”, “thé, buvait au-delà de ses années", " il faudra Coupe", "Tous ils mentent calendriers », etc. D’autres utilisent des clichés (« stop au mal », « je demande humblement », etc.), mots étrangers, dont le sens n'est pas compris (« lankartochny » - un mot déformé « lancastrien ») ou simplement une terminologie militaire (« Ils n'enseigneront qu'à notre manière : un, deux... »). Ces moyens linguistiques, ainsi que d'autres, aident à caractériser les personnages, leurs intérêts et leur philosophie de vie. On comprend à ce discours déformé, analphabète, parfois incohérent, combien ils sont incultes.

– Zagoretsky prononce son mensonge sur l’ivresse de Chatsky « avec ferveur ». Cela signifie qu'il aime mentir et bavarder. Famusov parle à Chatsky « avec prudence », c'est-à-dire avec précaution, parce qu'il ne veut pas entrer en conflit, juste au cas où il éviterait une querelle ouverte. Et tous les autres veulent se distancier de Chatsky, alors ils « s’éloignent de lui dans la direction opposée ».

4. Rôle idéologiqueépisode. (Diapositive 11)

(Déterminer l'importance de l'épisode pour comprendre l'idée de l'œuvre).

– Ainsi, la scène 21 est le point culminant du conflit entre Chatsky et le Moscou de Famusov, dont les représentants ont lancé une rumeur sur sa folie. Il n’y a pas eu de résolution. Qui est le gagnant et qui est le perdant dans cette confrontation et Chatsky est-il seul dans sa lutte ?

- Chatsky n'est pas seul, puisque des personnages hors scène apparaissent de temps en temps dans l'œuvre, provoquant le mécontentement au sein de la société de Famusov : il s'agit du cousin de Skalozub, qui a quitté le service, et du prince Fiodor, qui, après avoir reçu une éducation, part pour le village, et les « professeurs » qui pratiquent le split Il y en aura sûrement davantage. Et même s’il n’y a pas de solution et que Chatsky part le cœur brisé, calomnié et seul, le temps des Famusov est déjà compté. De nouvelles personnes sont apparues qui ne permettent pas à la société Famus de vivre en paix. L’avenir leur appartient sans aucun doute.

5. Résumer la leçon. (Diapositive 12)

– Nous avons parlé aujourd’hui d’un épisode de la comédie « Woe from Wit ». Qu'avons-nous appris? Tirez des conclusions de votre travail en classe.

– Ceux qui s’opposent à la société Famus ne peuvent pas gagner immédiatement, ils sont considérés comme étranges, ils sont déclarés fous. Ils sont encore minoritaires, mais l’avenir leur appartient, et Chatsky en fait partie.

– Une bonne compréhension de chaque épisode permet de bien comprendre l’idée principale de l’ensemble de l’œuvre, son idée.

– Notre travail touche à sa fin et nous n’avons toujours pas trouvé d’épigraphe pour la leçon. Selon vous, laquelle des déclarations écrites au tableau conviendrait le mieux comme épigraphe ? (Diapositive 13)

– Cela pourrait être une déclaration d’A.S. Pouchkine, dont le sens coïncide avec notre appréciation de la société Famus dans la scène 21, comme d'ailleurs dans cette comédie. Les paroles d’I.S. pourraient aussi devenir une épigraphe. Gracheva, qui parle de l'essence de l'opposition de Chatsky à l'ensemble de la société Famus, des différentes compréhensions de la signification du mot « esprit ». Mais c'est grâce à l'analyse de 21 scènes que nous avons pu mieux comprendre ce qu'est ce conflit.

Mais c'est l'analyse de l'épisode de l'œuvre dramatique que nous avons réalisée aujourd'hui qui nous a aidé à mieux comprendre l'idée de la comédie et la nature de ses personnages. Nous avons appris à mieux « remettre en question les textes », ce qui signifie que la déclaration de Mark Bock reflète plus fidèlement le contenu et les résultats de notre travail dans la leçon. Cela signifie que cette même déclaration peut servir d'épigraphe à la leçon.

– Aujourd’hui, en classe, vous étiez attentif aux mots, actif et intéressé, vous avez donc beaucoup appris. Je pense qu’il n’y a plus de « demi-obscurité » dans vos cœurs, ni de « sommeil de demi-conscience » dans votre esprit.

6. Commentaires sur devoirs. (Diapositive 14)

– À la maison, analysez par écrit un des monologues de Chatsky et mémorisez-le.

Littérature

1. Léonov S.A. Littérature. Cours intégrés. 8-9 années. Manuel de l'enseignant. [Texte] - M. : Iris-presse, 2003.
2. Leifman I.M. Cartes de contrôle différencié des connaissances en littérature. [Texte] 9e année. – M. : Continent-Alpha, 2003.
3. Semenov A.N. La littérature russe en questions et tâches. XII-XIX siècles : 9-10 grades. Manuel de l'enseignant.
4. [Texte] – M. : Centre d'édition humanitaire Vlados, 2000.
5. Lisons. Nous pensons. On parie... Matériel didactique sur la littérature : 9e année. / Auteur-compilateur V.Ya. Korovine et autres [Texte] - M. : Éducation, 2004. Lisons. Nous pensons. Je parie... Un livre pour travail indépendant étudiants en littérature : 9e année. / Auteur-compilateur G.I. Belenky et coll. G.I. Belenky. [Texte] – M. : Lumières.. 1996.

Littérature pédagogique

Annexe 1

Plan d'analyse des épisodes

1. La place et le rôle de cet épisode dans l'œuvre, son lien avec les enjeux. (L'importance de l'épisode pour le développement ultérieur des événements, le lien avec les précédents).

A) méthodes de création d'images ;

B) caractéristiques artistiques la langue, leur signification.

3. Quelle est l'importance de l'épisode pour comprendre le sens de l'ensemble de l'œuvre, son idée principale.

Annexe 2

Questionnaire pour les invités de Famusov, compilé
Basé sur le « questionnaire pour acteurs » de K.S. Stanislavski

1. Qui tu es? Prénom, patronyme, nom. La composition de votre famille, le statut social. Où habites-tu?
2. Qu'avez-vous fait aujourd'hui? Qui as-tu rencontré?
3. Quel est votre rapport à Famusov ? Que ressentez-vous pour lui ? Comment avez-vous entendu parler du bal chez lui ? Connaissez-vous les autres invités ? Où?
4. Que pensez-vous des pensées exprimées par Famusov ?
5. Chatski ?

À qui et que raconterez-vous demain du déroulement du bal ?

Annexe 3

Déclarations des critiques

Chatsky... n'est rien d'autre qu'un fou qui se trouve en compagnie de gens qui ne sont pas du tout stupides, mais sans instruction, et qui joue malin devant eux parce qu'il se considère plus intelligent.

M.A. Dmitriev

Chatsky Griboïedova est le seul visage véritablement héroïque de notre littérature..., une nature honnête et active, et aussi une nature de combattant.

A.P. Grigoriev

La comédie [« Woe from Wit »] est un auto-rapport précis et tout à fait exact sur la façon dont une personne intelligente vit, ou plutôt meurt, comment une personne intelligente meurt en Russie.

UN V. Lounatcharski

L'optimisme est l'ambiance principale de "Woe from Wit". Quelle que soit l’issue, l’impuissance interne de la société Famus et la force de Chatsky sont évidentes pour le lecteur et le spectateur.

N.K. Piksanov

Annexe 4

Textes des scènes 21 et 22 de l'acte III de la comédie

L'époque de création de l'œuvre, l'histoire du concept, une brève description de l'époque.

Le lien de la pièce avec tout mouvement littéraire ou époque culturelle (Antiquité, Renaissance, classicisme, Lumières, sentimentalisme, romantisme, réalisme critique, symbolisme, etc.). Comment les caractéristiques de cette direction sont-elles apparues dans l'œuvre ? 1

Type et genre d'œuvre dramatique : tragédie, comédie (de mœurs, personnages, positions, manteau et épée ; satirique, quotidienne, lyrique, burlesque, etc.), drame (social, quotidien, philosophique, etc.), vaudeville, farce, etc. Vérifiez la signification de ces termes dans la littérature de référence.

Spécificités de l'organisation de l'action dramatique : division en actions, scènes, actes, phénomènes, etc.

Caractéristiques du conflit dramatique : tragique, comique, dramatique ; social, quotidien, philosophique, etc.

Caractéristiques de l'action dramatique : externe - interne ; "sur scène" - "derrière la scène", dynamique (en développement actif) - statique, etc.

Caractéristiques de la composition de la pièce. La présence et la spécificité des principaux éléments : exposition, tension émotionnelle croissante, conflit et sa résolution, nouvelle augmentation de la tension émotionnelle, points culminants, etc. Comment tous les « points forts » (notamment les scènes émotionnelles) de l’œuvre sont-ils liés les uns aux autres ?

Quelle est la composition des différentes composantes de la pièce (actes, actions, phénomènes) ? Ici, nous devons nommer des épisodes spécifiques qui sont ces « points forts » de l’action.

Spécificités de la création de dialogue dans une pièce de théâtre. Caractéristiques du son du thème de chaque personnage dans les dialogues et les monologues. (Une brève analyse de la composition dialogique d'un épisode de votre choix).

Thème de la pièce. Sujets phares. Épisodes clés (scènes, phénomènes) qui contribuent à révéler le thème de l'œuvre.

Problèmes du travail. Principaux problèmes et épisodes clés (scènes, phénomènes) dans lesquels les problèmes sont particulièrement aigus. La vision de l'auteur de la résolution des problèmes posés.

actions des personnages (acteurs);

environnement scénique, costumes et décors ;

l'ambiance et l'idée d'une scène ou d'un phénomène.

La signification du titre de la pièce.

1. Image artistique. Types d'images.

2. Types et genres de littérature. Image artistique –

il existe une forme concrète et sensuelle de reproduction de la transformation de la réalité. Catégorie d’esthétique qui caractérise le résultat de la compréhension par un créateur (artiste) d’un phénomène ou d’un processus d’une manière caractéristique d’un type particulier d’art, objectivé sous la forme d’un processus dans son ensemble ou de son département. fragments.

Du point de vue de la théorie de la connaissance, un concept est aussi une image. Cependant, il existe une différence entre mince et mince. image et concept : Un concept identifie des caractéristiques communes et essentielles dans un objet ; il n'est pas individuel. Capot. l'image reproduit l'objet dans son intégrité, l'image est individuelle.

Il existe des formes sensorielles-figuratives et conceptuelles-logiques de maîtrise du monde. Une distinction est faite entre les représentations figuratives en tant que phénomène de conscience et les propres images en tant qu’incarnation sensorielle de représentations (visuelles et auditives).

1) St. mince. image.. Contient une généralisation. Même si l’image est sommaire et tacite, elle est intègre. Propre les noms des héros deviennent des noms populaires. à cause du sens général de mince. image. La typification créative est la sélection de certains aspects des phénomènes de la vie et leur accentuation, leur hyperbolisation en fiction. image. Gogol "Le Nez", S-Shch. Deux options de description: a) un écrivain peut décrire, créant l'illusion de vraisemblance b) convention secondaire - destruction délibérée de la vraisemblance, du grotesque et de la fantaisie.

2) Expressivité(expressivité) : L’image dépasse généralement le raisonnement en termes de force émotionnelle. estimations aériennes. Idéologique et émotionnel. évaluation de l'auteur -> diviser les personnages en positifs, négatifs, contradictoires. (sous condition). Formes expressions automatiques. évaluations : a) explicites (Pouchkine - Tatiana). b) implicite (Pouchkine - Onéguine). Évaluation aider à exprimer

sentiers, st. Les figures. Création de son propre monde objectif.

3) Autosuffisance, l'image est vivante en elle-même. Être l'incarnation du général, essentiel dans l'individuel, mince. une image peut donner lieu à différentes significations et interprétations.

Polysémie de l'art. image.

L’imagerie de l’art crée des conditions objectives pour des débats sur le sens de l’art, pour ses diverses interprétations et parfois pour des concepts polémiques de l’auteur. Les auteurs ne veulent souvent pas définir l'idée de leur travail -> controverse. Tourgueniev "O et D". Images internes.

– ours, fenêtre Forme interne d'un mot

- augmentation du sens.

Pour l’image, il faut avoir une clé, un code littéraire. Image

– apparence, forme, méthode (moyens) par lesquels la littérature accomplit sa mission (voir cours précédent).

Dans le cadre de la psychologie et de la philologie, les images sont des représentations spécifiques, c'est-à-dire le reflet par la conscience humaine d'objets individuels, de faits, d'événements, dans leur forme sensuellement perçue.

Elles [les images] s’opposent aux concepts abstraits qui capturent les propriétés générales permanentes de la réalité et ignorent les traits individuels.

RÉSULTAT : il existe des formes sensorielles-figuratives et politico-logiques de maîtrise de la réalité.

1. Il y a:

   les représentations figuratives comme phénomène de conscience ;

en réalité des « images », en tant qu’incarnation sensorielle d’idées.

Il y a des images :;

scientifique et illustratif;

factuel information et journalisme

, qui informent sur des faits qui ont réellement eu lieu ; artistique , sont créés avec la participation active de l'imagination : ils ne reproduisent pas simplement des faits isolés, mais condensent et concentrent ceux qui sont significatifs pour l'auteur aspects de la vie

L’imagination de l’artiste n’est pas seulement un stimulant psychologique pour son œuvre, mais aussi une certaine antiquité.

Dans l’imagination, il existe une objectivité fictive qui n’a pas de correspondance complète avec la réalité.

Dans la science moderne, il existe le concept d'iconicité.

Signe - un objet matériel qui fait office de représentant, se substitue à un autre objet ou propriété.

Définition d'une image artistique, il y en a plus de 70 !

Un point de vue :

Image artistique - une forme sensorielle concrète de reproduction et de transformation de la réalité.

Selon la nature de leur généralité, les images artistiques se répartissent en :

individuel(originalité, unicité. Trouvé chez les romantiques et les écrivains de science-fiction) ;

caractéristique(est généralisant. Il contient des traits généraux de caractères et de morale inhérents à cette époque) ;

typique(le niveau le plus élevé d'une image caractéristique. C'est le plus probable, exemplaire pour une certaine époque. L'image d'images typiques était l'un des principaux objectifs, la réalisation des objectifs de la littérature réaliste. Parfois des objets socio-historiques de l'époque, ainsi que les images générales, peuvent être capturées dans une image artistique traits humains caractère humain - images éternelles);

images-motifs(va au-delà images individuelles héros), (c’est un thème récurrent dans l’œuvre de l’écrivain, exprimé sous différents aspects, à travers la variation) ;

topaze(lieu, zone, lieu général), (désignent des images générales et typiques créées dans la littérature de toute une époque, une nation, et non dans l'œuvre d'un écrivain individuel) ;

archétypes (début, image)(début du 19e siècle, romantiques allemands. Jung - comprenait l'ARCHÉTYPE comme une image humaine générale, inconsciemment transmise de génération en génération. Le plus souvent, des images mythologiques. Symboles universels : feu, ciel, maison, route, jardin, etc.).

Structure des images :

surface sonore et rythmée de la parole;

discours artistique (séquence de mots et leurs relations) ;

intrigue - le but du mouvement des personnes et des choses ;

intrigue – un système d'objectifs principaux;

images interactives ;

compréhension du sens vital de l'image.

Image artistique est un terme populaire utilisé dans diverses sciences. La définition la plus courante est un reflet subjectif du monde objectif. Une image artistique a une super tâche - c'est toujours une certaine pensée incarnée dans Forme d'art. Ce n'est pas seulement une description. Exemple : Pinocchio. L'image est toujours concrète et figurative. Mais ce concret exprime toujours quelque chose de général, une pensée. L'image est plastique, émotionnelle, elle exprime l'état du héros, tout en lui est dans l'unité. Ce qui en réalité peut être une antithèse converge dans l’image. Exemple : dessiner un cœur pour les amoureux en réponse à un sentiment abstrait. Potebnya : « Si on nous donne image poétique, alors on se demande quel est le cercle d'idées, d'observations, de pensées, de remarques, de perceptions d'où est née cette image ? Cela pourrait naître d’observations directes, cela pourrait naître de la tradition, c’est-à-dire avec l’aide d’autres images. Les idées philosophiques abstraites sont représentées à travers des réalités objectives, le plus souvent issues de la nature. Exemple : le poème « Branche » de Venevitinov. L'observation de la nature est source d'images artistiques. Tourgueniev possède de nombreux prototypes : Rudin - Bakounine, Bazarov - Dobrolyubov. Mais l’image, même si elle est copiée sur le vivant, n’est pas littérale, elle est toujours autonome, se suffit à elle-même, elle vit sa propre vie.

Classement des images.

Il existe des images conventionnelles et réalistes. La réalité est une réalité qui ressemble à un miroir de la vie. Les violations, les déformations sont conditionnelles, elles ont deux niveaux - le représenté et l'implicite. Réel - personnage et type, conventionnel - symbole, allégorie, grotesque.

Classement des sujets.

1ère étape. Des détails allant des détails d'un mot aux descriptions détaillées (intérieur, paysage, extérieur, etc.). Ils sont statiques et fragmentés.

2ème étape. La structure de l'intrigue : événements, actions, humeurs, aspirations d'une personne. C'est le dynamisme et l'évolution.

3ème étape. Structure subjective : personnages, personnages, image de l'auteur, narrateur, chœur.

4ème étape. Image du monde.

Nature – Homme – Société

Famille de portraits de paysage

Environnement du système intérieur

Extérieur des personnages

Sémantique généralisée : motif, topos, archétype.

Un motif est un mot ou un ensemble de mots répétés (dans l'œuvre d'un écrivain, d'un groupe d'écrivains ou d'une époque).

Topos est une désignation d'un lieu, répétée au sein d'une culture ou d'une nation (Saint-Pétersbourg. Forêt, steppe).

L'archétype (selon K. G. Jung) est le symbole mythologique le plus ancien généré par la conscience collective archaïque. Exemple : l'image du fils prodigue, Caïn et Abel, Ahasfer, Faust.

Structure interne de l'image :

1) forme interne du mot. Exemple : l'encre.

2) comparaison : A=B

3) co et opposition : A n'est ni égal ni égal à B.

Tout est figuratif : la parole, les gens et l'action.

- Petites formes d'imagerie.

Du point de vue de nombreux chercheurs, seul ce qui est créé à l'aide de mots est figuratif. Les possibilités et les caractéristiques du mot sont un sujet de discussion, et c'est ainsi qu'apparaît le futurisme. Un mot dans une œuvre d'art se comporte différemment que dans un discours ordinaire - le mot commence à réaliser une fonction esthétique en plus du nominatif (nominatif) et de la communication. La finalité de la parole ordinaire est la communication, le discours, la transmission d'informations. La fonction esthétique est différente, elle ne transmet pas seulement des informations, mais crée une certaine ambiance, transmet des informations spirituelles, un certain super-sens, une idée. Le mot lui-même se manifeste différemment. Le contexte, la compatibilité, le début rythmique (surtout en poésie) sont importants. Bounine : « Les signes de ponctuation sont des notes de musique. » Le rythme et le sens se conjuguent. Un mot dans une œuvre d'art n'a pas de signification spécifique comme dans discours de tous les jours. Exemple : vase en cristal et époque en cristal de Tioutchev. Le mot n'apparaît pas dans son sens. Le même flux d'associations avec l'auteur. Temps de cristal - description des sons en automne. Un mot dans un contexte artistique donne lieu à des associations individuelles. Si celui de l’auteur et le vôtre coïncident, tout est mémorisé, sinon non. Tout trope artistique est une déviation des règles. Y. Tynyanov « Le sens du mot poétique. » "Le mot est un caméléon, dans lequel à chaque fois apparaissent non seulement des nuances différentes, mais aussi des couleurs différentes." Coloration émotionnelle du mot. Un mot est une abstraction ; le complexe de significations est individuel.

Toutes les méthodes permettant de modifier le sens fondamental d’un mot sont des tropes. Le mot a non seulement un sens direct mais aussi un sens figuré. La définition habituellement donnée dans les manuels scolaires n'est pas entièrement complète. Tomashevsky "Poétique de la parole". Exemple : le titre de l'histoire de Shmelev « L'homme du restaurant ». Premièrement, une personne désigne un serveur et le mot est utilisé comme le client l'appelle habituellement. Puis l'action se développe, le héros se rend compte que l'élite de la société est vicieuse. Il a ses propres tentations : l'argent qu'il rend. Le serveur ne peut pas vivre avec le péché ; le mot principal devient « homme » comme couronne de la nature, être spirituel. La métaphore de Pouchkine « L'Est brûle d'une nouvelle aube » - à la fois le début d'un nouveau jour et l'émergence d'un nouvel État puissant à l'Est.