Ce que Léon Tolstoï voulait montrer à Anna Karénine. « L'histoire de l'écriture du roman « Anna Karénine ». "Le principe d'Anna Karénine"

(*257) Tous œuvres classiques Au fil du temps, ils acquièrent la signification des livres historiques. Ils s’adressent non seulement à notre cœur, mais aussi à notre mémoire.

Pouchkine a écrit "Eugène Onéguine" comme le roman le plus moderne. Mais Belinsky qualifiait déjà le livre de Pouchkine d’ouvrage historique.

Des livres comme Eugène Onéguine ne vieillissent jamais. Lorsque Belinsky parlait de l'historicité du roman de Pouchkine, il soulignait seulement cette nouvelle dignité apparue avec le temps.

Quelque chose de similaire s'est produit avec Anna Karénine. Tolstoï a conçu ce livre comme un « roman de Vie moderne"Mais Dostoïevski a déjà souligné dans ce livre les traits marquants de l'histoire russe, qui ont reçu une incarnation artistique durable sous la plume de Tolstoï.

Si l'historien, selon les mots de Pouchkine, s'efforce de « ressusciter le siècle passé dans toute sa vérité », alors l'écrivain moderne, si l'on parle de Tolstoï, reflète son siècle « dans toute sa vérité ». C'est pourquoi « Eugène Onéguine » (*258) et « Anna Karénine », devenus romans historiques, n'ont pas perdu leur sens moderne. Et le « temps d’action » de ces livres s’est allongé à l’infini.

Après que Tolstoï ait publié les derniers chapitres de Guerre et Paix en 1869, c’était comme s’il n’avait aucune intention d’écrire quoi que ce soit de nouveau.

Au cours de l'hiver 1870, Tolstoï écrivait dans une lettre à son frère : « Chez nous, tout est pareil, je n'écris rien, mais je patine toujours.

Après avoir terminé son travail, il se reposa, profitant innocemment et puérilement de sa liberté.

J'ai patiné, monté une troïka de Yasnaya Polyana à Tula, lu des livres.

«J'ai lu beaucoup de Shakespeare, Goethe, Pouchkine, Gogol, Molière», dit-il dans une lettre à Fet.

Et encore une fois, il a patiné sur la glace de l'étang gelé de Yasnaya Polyana.

Et Sofia Andreïevna le regardait avec surprise « s'efforcer de pouvoir tout faire sur une ou deux jambes, à reculons, en cercles, etc.... ».

«Ça l'amuse comme un garçon», écrit-elle dans son journal.

Pendant ce temps, Tolstoï, avec les yeux et la mémoire d'un romancier, voyait Sofia Andreevna et lui-même patiner sur de la glace pure sous le soleil d'hiver.

En substance, c'était déjà le début d'Anna Karénine, même si on ne parlait pas d'elle à cette époque.

Mais lorsqu’il a commencé à écrire ce roman, l’une des premières scènes était celle de la patinoire. Maintenant, Levin répétait toutes ces « choses » et Kitty le regardait avec un sourire.

"Oh, c'est une nouvelle chose !", a déclaré Levin et a immédiatement couru à l'étage pour fabriquer cette nouvelle chose...

Levin commença à charger, courut aussi loin qu'il le pouvait d'en haut et se lança vers le bas, tenant son équilibre avec ses mains dans un mouvement inhabituel. Sur la dernière marche, il s'est fait attraper, mais, touchant à peine la glace avec sa main, il a fait un mouvement fort, a réussi et, en riant, a continué.

"Bon gars!" - pensa Kitty.

Le roman Anna Karénine a commencé à Yasnaya Polyana, avant même que Tolstoï lui-même n'y pense ou n'en dise le premier mot.

(*259) ...Quand Tolstoï a-t-il commencé à travailler sur le roman « Anna Karénine » ?

Selon tous ceux qui ont eu l’occasion de voir son œuvre de près, cela s’est produit au printemps 1873.

"Et c'est étrange qu'il ait attaqué cela", écrit Sofya Andreevna Tolstaya, "Seryozha n'arrêtait pas de me harceler pour lui donner quelque chose à lire... Je lui ai donné les "Contes de Belkin..." de Pouchkine.

C’est ce livre que Tolstoï a accidentellement récupéré, et il a été révélé dans l’un des « Extraits » publiés après les Contes de Belkin.

Le passage commençait par les mots : « Les invités arrivaient à la datcha. » Tolstoï admirait ce début, la première phrase, qui introduit immédiatement l'essence de l'action, négligeant toutes les expositions et introductions.

"C'est ainsi qu'il faut commencer", a déclaré Tolstoï. "Pouchkine est notre professeur. Cela fait immédiatement comprendre au lecteur l'intérêt de l'action elle-même. Un autre commencerait par décrire les invités, les chambres, mais Pouchkine se met directement au travail." 2.

Puis l'un des membres de la famille qui entendit ces mots suggéra en plaisantant à Tolstoï de profiter de ce début et d'écrire un roman.

Toute la journée, Tolstoï fut impressionné par la prose de Pouchkine. Et le soir, je lis à ma famille des pages individuelles du volume de Pouchkine. «Et sous l'influence de Pouchkine, il commença à écrire», note Sofya Andreevna Tolstaya.

Une lettre de Sofia Andreevna à sa sœur, écrite le 18 mars 1873, a été conservée. Cette lettre dit : « Hier, Lyovochka a commencé soudainement et de manière inattendue à écrire un roman sur la vie moderne. L'intrigue du roman est une épouse infidèle et tout le drame qui en a découlé » 3.

Et Tolstoï lui-même a attribué le début des travaux sur le roman à 1873. Le 25 mars 1873, Tolstoï écrivait à N.N. Strakhov : « Une fois après le travail, j'ai pris... un volume de Pouchkine et, comme toujours (pour la 7e fois, semble-t-il), j'ai tout relu... Non seulement par Pouchkine auparavant, mais je ne pense pas avoir jamais autant admiré quoi que ce soit "The Shot", "Egyptian Nights" ". La fille du capitaine"!!! Et il y a un extrait "Les invités allaient à la datcha".

(*260) Involontairement, accidentellement, sans savoir pourquoi ni ce qui allait arriver, j'ai conçu des gens et des événements, j'ai commencé à continuer, puis, bien sûr, j'ai changé cela, et tout à coup, cela a commencé si joliment et si froidement qu'un roman est sorti. .." 4

Et ce roman, c'était Anna Karénine. Tout semble s'emboîter : à la fois le témoignage de Sofia Andreevna et le témoignage de Tolstoï lui-même. Mais voici ce qui est surprenant : dans le journal de Sofia Andreevna, il y a une entrée : « Hier soir, il (Lev Nikolaevich) m'a dit qu'il imaginait un type de femme mariée, issue de la haute société, mais qui s'était perdue. pour rendre cette femme seulement pitoyable et non coupable... «Maintenant, tout est clair pour moi», dit-il.

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Cette entrée, qui définit de manière assez claire et précise à la fois l'intrigue et même la vision générale de la vie, qui concernent entièrement Anna Karénine, n'est pas datée de 1873, mais de 1870 ! Cela signifie que l'idée d'Anna Karénine a précédé le début des travaux sur ce roman. Mais pendant toutes ces trois années (1870-1873), Tolstoï resta silencieux. Au moment où il a commencé à parler d'un nouveau roman, même Sofia Andreevna a oublié qu'on avait déjà parlé de lui plus tôt, et il lui a semblé qu'il "l'avait étrangement attaqué".

Quand Anna Karénine a-t-elle commencé - en 1873 ou 1870 ?

Il est impossible de répondre à cette question. Les deux dates font référence au début du travail invisible et visible de Tolstoï sur son livre.

Il avait besoin d’une sorte de « poussée » pour que tout le « système » de « personnes et d’événements » déjà compris entre en mouvement.

La lecture de Pouchkine a été une telle impulsion. «Je ne peux pas vous transmettre l'influence bénéfique que cette lecture a eu sur moi», a admis Tolstoï 6.

Quand Tolstoï disait : « Je n’écris rien et je ne fais que patiner », il disait la vérité.

Il n’écrivait vraiment rien à l’époque et patinait. Mais les travaux se sont déroulés progressivement, sans que les autres ne s'en aperçoivent. Il a étudié et rassemblé des documents sur l'histoire de Pierre le Grand. Au cours de l'hiver 1872, il écrit à A. A. Tolstoï : « Récemment, après avoir terminé mon ABC, j'ai commencé à écrire cette (*261) grande histoire (je n'aime pas l'appeler un roman) dont je rêve depuis longtemps. un long moment." C'était une histoire de l'époque de Pierre Ier.

Et tout à coup « un roman », « un roman de la vie moderne », « le premier de ma vie »7, comme disait Tolstoï à propos d’« Anna Karénine ». Il n'y a presque rien dans « Anna Karénine » du XVIIIe siècle, sauf peut-être l'horloge à l'effigie de Pierre Ier dans la maison de Karénine... Seulement un « signe des temps », mais un signe extrêmement important ! Karénine, de tout son être, appartient à cette « machine » d'État, qui était autrefois établie et lancée « selon l'horloge du grand souverain ».

« Vous dites : l’époque de Pierre n’est pas intéressante, elle est cruelle », a écrit Tolstoï. « Quoi qu’il en soit, c’était le début de tout… »8 Cette déclaration éclaire le thème profond de l’État noble dans le roman de Tolstoï.

Et lorsque le « vieux propriétaire terrien », en visite à Sviyazhsky, parle du progrès, du pouvoir et du peuple, en disant : « Le fait, s'il vous plaît, c'est que tout progrès ne s'obtient que par le pouvoir... Prenez les réformes de Pierre... », il semble ouvrir la couverture de l'énorme manuscrit historique de Tolstoï, qui a été mis de côté pour « faire place » à un roman moderne.

« Anna Karénine » n’est pas née par hasard ou de nulle part. C'est pourquoi il s'est avéré être non seulement un roman moderne, mais aussi historique, au sens plein du terme. F. M. Dostoïevski dans son « Journal d'un écrivain » a noté que dans le roman moderne de Tolstoï, « artiste au plus haut degré, écrivain par excellence », il a trouvé le véritable « sujet du jour » - « tout ce qui est le plus important dans notre Questions d'actualité russes ", " et comme si elles étaient rassemblées en un seul point. "

L'histoire créative d'"Anna Karénine" est pleine de secrets, comme d'ailleurs toute histoire créative d'une grande œuvre. Tolstoï ne faisait pas partie de ces écrivains qui rédigeaient immédiatement une ébauche de leur œuvre, puis l'amélioraient et la complétaient. Sous sa plume, tout change de version en version si bien que l’émergence de l’ensemble se révèle être le résultat d’un « effort invisible » ou d’une inspiration.

(*262) Aussi étrange que cela puisse paraître à première vue, la spiritualité des héros de Tolstoï apparaît à un stade ultérieur de l’œuvre. Et au début, il dessina des croquis nets, parfois semblables à des caricatures. C’est une caractéristique très étrange. Il est parfois impossible de reconnaître dans les premières esquisses les personnages que l'on connaît du roman.

Voici, par exemple, le premier croquis de l'apparition d'Anna et de son mari. « En effet, ils étaient en couple : il est élégant, blanc, potelé et tout ridé ; elle est laide, avec un front bas, un nez court presque retroussé et tellement grosse qu'un peu plus et elle serait devenue laide. Si seulement il n'y avait pas les énormes cils noirs qui ornaient ses yeux gris, les énormes cheveux noirs qui décoraient magnifiquement son front, et pas la silhouette élancée, et les mouvements gracieux, comme ceux de son frère, et les petits bras et jambes, elle aurait été laide. »

Il y a quelque chose de répugnant dans ce portrait. Et comme Anna est différente des brouillons (son nom n'était pas Anna, mais Nana Anastasia) de l'Anna que nous connaissons du roman « Elle était charmante dans sa simple robe noire, belle étaient ses bras pleins avec des bracelets, belle était son cou ferme. avec un fil de perles, charmants cheveux bouclés d'une coiffure bouleversée, charmants les mouvements légers et gracieux des petites jambes et des bras, charmants ce beau visage dans son animation." Et seulement dans la dernière phrase quelque chose jaillit du croquis original : "... mais il y avait quelque chose de terrible et de cruel dans son charme.

La première rencontre de Levin avec Vronsky est décrite dans le roman de telle manière que Vronsky suscite involontairement la sympathie de Levin. "Il n'a pas été difficile de trouver le bon et l'attrayant chez Vronsky. Cela a immédiatement attiré son attention. Vronsky était petit, bien bâti, aux cheveux noirs, avec un visage gentil et extrêmement calme et ferme. silhouette, de ses cheveux noirs coupés courts et frais - un menton rasé à un uniforme large et flambant neuf, tout était simple et en même temps élégant"

Et chez Balachov, le prédécesseur de Vronsky dans les ébauches du roman, il semble qu’il n’y ait aucun élément attrayant. « Selon une étrange légende familiale, tous les Balachov portaient une boucle d'oreille de cocher en argent à l'oreille gauche et étaient tous chauves. Et Ivan Balachov, malgré ses 25 ans, était déjà chauve, mais les cheveux noirs étaient bouclés à l'arrière de sa tête, et sa barbe, bien que fraîchement rasée, est devenue bleue sur ses joues et son menton. Il est impossible d'imaginer Vronsky dans le roman non seulement (*263) sous une telle forme, mais aussi sous une telle lumière psychologique.

Tolstoï a esquissé une sorte de dessin conventionnel et schématique, qui, à un certain stade du travail, était censé céder la place à une élaboration picturale plus complexe de détails et de détails afin que l'ensemble change complètement.

N. N. Gusev a noté à juste titre que dans le roman « Anna Karénine », Tolstoï, en tant qu'auteur, « a essayé d'être complètement invisible » 9 . Mais on ne peut pas en dire autant de ses brouillons, où il ne cache pas son attitude envers les personnages et les dessine soit avec sarcasme, soit avec sympathie, où tout est poussé à l'extrême.

Karénine, dans les premières étapes de son œuvre, alors qu’il s’appelait encore Gagin, était éclairé par l’attitude sympathique de Tolstoï, même s’il le dépeint également de manière quelque peu moqueuse. « Alexeï Alexandrovitch n'a pas profité de la commodité commune à tous d'être pris au sérieux par ses voisins, et en plus, en plus de ce qui est commun à tous les gens occupés par la pensée, il a eu le malheur de porter le monde. son visage était trop clairement le signe d'une gentillesse sincère et d'une innocence. Il souriait souvent, plissait les coins de ses yeux et ressemblait donc encore plus à un érudit excentrique ou à un imbécile, selon le degré d'intelligence de ceux qui le jugeaient. »

Dans le texte final, Tolstoï supprima ce « signe trop clair » et le caractère de Karénine changea quelque peu. Des traits d’un genre différent apparurent chez lui. « A Saint-Pétersbourg, le train venait de s'arrêter et elle descendit, le premier visage qui attira son attention fut celui de son mari « Oh, mon Dieu ! Pourquoi ses oreilles sont-elles devenues ainsi ?" pensa-t-elle en regardant sa silhouette froide et impressionnante et surtout le cartilage de ses oreilles, qui l'étonnait désormais, soutenant le bord de son chapeau rond." Karénine a changé non seulement aux yeux d'Anna, il a également changé aux yeux de Tolstoï.

Si vous lisez d'affilée tous les brouillons survivants de la célèbre scène des courses de chevaux, il peut sembler que Tolstoï, à chaque fois en recommençant, a perdu quelque chose... Et puis, (*264) surmontant immédiatement quelque barrière, par l'inspiration, préparée par l'énorme tension spirituelle du travail préliminaire, a écrit le texte final de cette scène.

Mais dès les premières versions, une métaphore historique importante de la « fin de Rome » était esquissée. Tolstoï a qualifié la course de chevaux, au cours de laquelle plusieurs officiers sont morts, de « spectacle cruel », de « gladiateur ». Les courses se déroulaient en présence du tsar et de toute la haute société de Saint-Pétersbourg. "C'est du gladiateur. Ce qui manque, c'est le cirque avec les lions."

Dans le roman de Tolstoï, la même pensée historique et moderne à la fois pointue se dévoile - « l'idée de​​comparer notre époque », comme l'écrivait l'un des journalistes des années 70 du XIXe siècle, « avec le temps du déclin de Rome. C'est cette métaphore que Tolstoï a fondée non seulement sur la scène des courses de chevaux, mais sur toute la vie de Saint-Pétersbourg.

Et Vronsky lui-même est décrit comme l’un des derniers gladiateurs de la Rome moderne. À propos, le cheval de Makhotin, contre lequel Vronsky perd la course, s'appelle Gladiator. La foule laïque qui remplit Krasnoe Selo a soif de spectacle. L’un des spectateurs a prononcé des mots significatifs : « Si j’étais Romain, je ne manquerais pas un seul cirque. »

La scène des courses de chevaux dans le roman est remplie d'une énorme intrigue et d'un contenu historique. C'était un spectacle dans l'air du temps, coloré, poignant et tragique. Ce spectacle cruel, rappelant les lices et les cirques, était spécialement organisé pour le divertissement de la cour. "Une grande barrière", écrit Tolstoï, "se tenait devant le belvédère royal. L'empereur, toute la cour et les foules - tout le monde les regardait."

Les concours équestres en présence du roi et de la famille royale constituaient un événement majeur de la vie de cour. "Le jour des courses", notait Tolstoï dans les brouillons du roman, "toute la cour était à Krasnoé". S. L. Tolstoï écrit dans ses « Essais sur le passé » : « Les courses de chevaux d'Anne Karénine sont décrites à partir des paroles du prince D. D. Obolensky. Il est effectivement arrivé à un officier, le prince Dmitri Borissovitch Golitsyne, que son cheval ait franchi un obstacle alors qu'il se trouvait. surmonter un obstacle. C’est remarquable que mon père n’ait jamais participé lui-même aux courses. »10

Dans les brouillons du roman, Golitsyne et Milyu(*265)tin, le fils du ministre de la Guerre, vainqueur de la course à Krasnoïe Selo (dans le roman, il s'appelle Makhotin), sont mentionnés.

Des annonces sur l'heure et le lieu des courses ont été publiées dans les journaux. Ainsi, dans le journal « Golos » en 1873 fut publiée la nouvelle (qui semble maintenant être une « citation » d'« Anna Karénine ») : « Du bureau de Son Altesse Impériale l'Inspecteur Général de la Cavalerie, il est annoncé au troupes que le 4 milles steeple des officiers de Krasnoselsk, prix de la famille impériale, aura lieu à la fin du mois de juillet prochain, et donc les officiers qui seront désignés pour partir pour cette course doivent arriver à Krasnoïe Selo le 5 juillet. les chevaux, des écuries ont été installées près de l'hippodrome, et des tentes seront dressées pour les officiers.

En travaillant sur Anna Karénine, Tolstoï, comme par hasard, est tombé sur exactement les journaux et magazines dont il avait besoin. Des rencontres ont eu lieu avec exactement les personnes dont il avait besoin... C'était comme si un « aimant de créativité » attirait et sélectionnait tout ce qui était nécessaire pour son roman.

Tolstoï a déclaré que l'idée même d'un roman de la vie moderne "est venue" "grâce au divin Pouchkine". Et soudain, précisément au moment où il pensait à Pouchkine et à son nouveau roman, eut lieu sa rencontre inattendue avec la fille du grand poète.

Maria Alexandrovna était la fille aînée de Pouchkine. En 1860, elle épousa Leonid Nikolaevich Hartung, qui, après avoir obtenu son diplôme du Corps des Pages, servit dans le régiment des Horse Guards. Pendant quelque temps, les Hartung vécurent à Toula, visitant les mêmes maisons que Tolstoï visitait lorsqu'il venait de Iasnaïa Polyana.

S.P. Vorontsova-Velyaminova, l'arrière-petite-fille de Pouchkine, dit : « J'ai entendu à plusieurs reprises... que Tolstoï incarnait la fille de Pouchkine, M.A. Hartung, dans Anna Karénine. Je me souviens bien de tante Masha dans ses années de déclin : jusqu'à sa vieillesse, elle a conservé un caractère inhabituel. sa démarche légère et sa manière de se tenir debout. Je me souviens de ses petites mains, de ses yeux vifs et pétillants, de sa voix jeune et sonnante" 11...

(*266) Tolstoï a vu la fille de Pouchkine et lui a parlé lors d'une fête avec le général Tulubiev.

Tatiana Andreevna Kuzminskaya, la sœur de Sofia Andreevna Tolstoï, raconte cette rencontre dans ses mémoires. "Nous étions assis à une table à thé élégamment décorée. La ruche sociale bourdonnait déjà... quand la porte du hall s'ouvrit et qu'une dame inconnue vêtue d'une robe en dentelle noire entra. Sa démarche légère la portait facilement, plutôt rondelette, mais droite et. silhouette gracieuse.

« On me l'a présentée. Lev Nikolaïevitch était toujours assis à table. J'ai vu qu'il la regardait attentivement. « Qui est-ce, s'approchant de moi ? » Mme Hartung, fille du poète Pouchkine. " "Oh," dit-il d'une voix traînante, "maintenant je comprends... Regardez les boucles arabes à l'arrière de sa tête." Étonnamment pur-sang. »

T. A. Kuzminskaya a présenté Tolstoï à M. A. Hartung. "Je ne connais pas leur conversation", poursuit T. A. Kuzminskaya, "mais je sais qu'elle lui a servi de type d'Anna Karénine, non pas par son caractère, ni par sa vie, mais par son apparence" 12.

Dans la vie de la fille de Pouchkine, il n'y avait rien de semblable à l'histoire d'Anna Karénine. Mais le type même de dame du monde dans ce roman s’est avéré être lié à la première impression que Tolstoï avait de Maria Alexandrovna Hartung. Tout était comme dans le passage de Pouchkine : « les invités se rassemblaient »... et soudain elle entra, « dans une robe de dentelle noire, portant facilement sa silhouette droite et gracieuse ». Déjà dans les premiers chapitres du roman, un souvenir d’elle s’échappe : « Elle sortait d’un pas rapide, portant avec une étrange aisance son corps plutôt rebondi. »

Pourquoi Tolstoï s’est-il tant intéressé au passage de Pouchkine, qui commence par les mots : « Les invités arrivaient à la datcha » ?

D’abord parce que ce passage représente quelque chose de complètement achevé sur le plan artistique et en même temps, pour ainsi dire, ouvre une « distance » romance gratuite".

L'héroïne du passage de Pouchkine s'appelle Volskaya. Elle entre rapidement dans la salle : « À ce moment précis, les portes de la salle s'ouvrirent et Volskaya entra dans la première fleur de la jeunesse. Des traits réguliers, de grands yeux noirs, la vivacité des mouvements, l'étrangeté même de la tenue, tout attirait involontairement l’attention.

Pour Tolstoï, le temps semble ralentir.

(*267) "Anna entra dans le salon. Comme toujours, se tenant extrêmement droite, avec ses gestes rapides, fermes et étape facile, qui la distinguait de la démarche des autres femmes laïques, et sans changer la direction de son regard, elle fit ces quelques pas qui la séparaient de l'hôtesse..."

Non seulement la scène Pouchkine elle-même, mais aussi sa signification intérieure était très proche de celle de Tolstoï. "Elle se comporte de manière impardonnable", disent-ils à propos de Volskaya dans un salon social. "Le monde ne mérite pas encore un tel mépris de sa part..." - une voix condamnatrice se fait entendre. Mais en même temps, il attire l'attention de tous et suscite la sympathie.

"Je l'avoue, je participe au sort de cette jeune femme. Il y a beaucoup de bon en elle et beaucoup moins de mauvais qu'on ne le pense, mais ses passions la détruiront..." C'est Volskaya de Pouchkine. Mais l’Anna Karénine de Tolstoï n’est-elle pas ainsi ? C’était le même « type de femme, mariée, issue de la haute société, mais qui s’est perdue ». La pensée de Pouchkine tomba sur un terrain facile.

On peut dire que dans «l'extrait» «Les invités sont arrivés à la datcha», l'intrigue d'«Anna Karénine» est décrite. Mais ce n'est que prévu...

Tout le talent de Tolstoï était nécessaire pour que la mystérieuse Volskaya, flashée à l'intérieur, se transforme en Anna Karénine, et d'un « passage », d'un petit « granule » épique, un « roman large et libre » est né.

Mais ce serait une erreur de réduire le thème d’Anna Karénine évoqué par Pouchkine à ce seul passage. Après tout, Tolstoï a déclaré qu’il avait alors « lu tout Pouchkine avec délice ».

Son attention aurait dû être attirée à la fois sur le roman « Eugène Onéguine » de Pouchkine et sur l’interprétation de ce roman donnée dans l’article de Belinsky.

"S'il pouvait encore s'intéresser à la poésie de la passion", écrit Belinsky à propos d'Eugène Onéguine, "alors la poésie du mariage non seulement ne l'intéressait pas, mais le dégoûtait." Tolstoï, dans son roman, donne toute sa portée à la « poésie de la passion » et à la « poésie du mariage ». Ces deux thèmes lyriqueségalement cher à Pouchkine et à Tolstoï.

Tolstoï fut irrésistiblement impressionné par la victoire morale de Tatiana sur Onéguine. En 1857, de la fille de Karamzine, E.N. Meshcherskaya, Tolstoï entendit une histoire dont il se souvenait à propos de Pouchkine, qui dit un jour avec surprise et admiration : « Et vous savez, après tout (*268) Tatiana a refusé Onéguine et l'a abandonné : c'est ce que j'ai fait. Je n’attends rien d’elle.

Tolstoï a vraiment aimé le fait que Pouchkine parle de son héroïne comme d'une personne vivante dotée du libre arbitre et de la manière dont Tatiana a agi. Lui-même, comme Pouchkine, a traité les personnages de son roman. "En général, mes héros et héroïnes font parfois des choses que je ne voudrais pas", a déclaré Tolstoï, "ils font ce qu'ils devraient faire dans la vraie vie et comme cela arrive dans la vraie vie, et non ce que je veux".

Il s’agit d’une reconnaissance très importante de la part de l’auteur envers Tolstoï. Dans "Eugène Onéguine", il était représenté "comme cela se passe dans la vraie vie". Et « Anna Karénine » décrit « comment cela se passe dans la vraie vie ». Mais la manière dont l’intrigue se développe est différente.

Tolstoï réfléchit avec inquiétude à ce qui serait arrivé à Tatiana de Pouchkine si elle avait violé son devoir. Pour répondre à cette question, il dut écrire le roman Anna Karénine. Et Tolstoï a écrit son « roman Pouchkine ».

Il était ravi de la sincérité de Tatiana lorsqu'elle disait : « Et le bonheur était si possible, si proche… » Et il regrettait le sort d'Anna, pourtant « ruinée par les passions ». Il était aux côtés de Tatiana lorsqu'il dépeint avec horreur et compassion les mésaventures d'Anna Karénine. Tolstoï rappelle vaguement à son Anna les paroles de Tatiana: "Elle a pensé à la façon dont la vie pourrait encore être heureuse, et à quel point elle l'aime et le déteste douloureusement, et à quel point son cœur bat terriblement."

Que pensait Tolstoï d’Anna Karénine ?

Certains critiques l'ont qualifié de « procureur » de la malheureuse, estimant qu'il avait construit son roman comme un système d'accusations contre elle, voyant en elle la cause de toutes les souffrances vécues par ses proches et par elle-même.

D'autres l'appelaient « l'avocat » d'Anna Karénine, estimant que le roman était une justification de sa vie, une excuse pour ses sentiments et ses actions, qui, en substance, semblaient tout à fait raisonnables, mais qui, pour une raison quelconque, ont conduit au désastre.

Dans les deux cas, le rôle de l’auteur s’avère étrange ; On ne sait toujours pas pourquoi il n’a pas tenu son rôle jusqu’au bout, c’est-à-dire qu’il n’a pas fourni de motifs suffisants (*269) pour « condamner » Anna Karénine et n’a rien proposé d’assez clair pour la « justifier ».

« Avocat » ou « procureur » sont des notions judiciaires. Et Tolstoï dit de lui-même : « Je ne jugerai pas les gens… »

Qui « justifie » Anna Karénine ? Princesse Myagkaya, qui dit : « Karénine est une femme merveilleuse, je n'aime pas son mari, mais je l'aime beaucoup.

Mais la princesse Myagkaya aurait-elle pu imaginer ou imaginer ce qui arriverait à celui qu'elle, selon ses mots, « aimait beaucoup » après avoir quitté son mari et son fils ?

Qui condamne Anna Karénine ? La princesse Lydia Ivanovna, qui veut insuffler un « esprit de condamnation » dans le cœur de Seryozha et est prête à « jeter une pierre » si Karénine n'y parvient pas.

Mais Lydia Ivanovna aurait-elle pu imaginer ou imaginer ce qui arriverait à celui qu'elle n'aimait vraiment pas et qu'elle voulait tant « punir » ?

Et Vronsky aurait-il pu imaginer que Karénine arrêterait la fille d’Anna ?

Et Anna elle-même pouvait-elle imaginer que Vronsky la laisserait mourir et donnerait sa fille à Karénine ?

Tolstoï n'a pas reconnu le droit de Karénine et de Lydia Ivanovna de « punir » Anna Karénine. Les paroles naïves de la princesse Myagkaya lui semblaient drôles. Que savaient-ils de l’avenir ? Rien...

Aucun d'entre eux n'a vu le secret caché dans la vie d'Anna, le pouvoir d'introspection et d'auto-condamnation qui a grandi dans son âme.

Dans son sentiment immédiat d’amour, de compassion et de repentance, elle était infiniment supérieure à ceux qui la condamnaient ou la justifiaient.

Lorsque la mère de Vronsky disait d'elle avec haine : « Oui, elle a fini comme une telle femme aurait dû finir », Koznyshev, le frère de Levin, a répondu : « Ce n'est pas à nous de juger, comtesse.

Tolstoï a exprimé cette pensée générale : « Ce n'est pas à nous de juger » au tout début de son livre, dans l'épigraphe : « La vengeance est à moi, et je la rembourserai. »

Tolstoï met en garde contre une condamnation hâtive et une justification frivole, souligne le mystère de l'âme humaine, dans laquelle il existe un besoin infini de bien et son propre « tribunal suprême » de conscience.

(*270) Cette vision de la vie correspondait pleinement aux vues éthiques générales de Tolstoï. Son roman enseigne le « respect de la vie ».

Dans "Guerre et Paix" et dans "Anna Karénine", Tolstoï assume le rôle d'un chroniqueur strictement véridique qui surveille comment "le destin fonctionne", comment les événements se déroulent, révélant progressivement le "lien interne des choses".

Dans "Guerre et Paix", il a parlé de la profondeur mystérieuse de la vie des gens. Dans "Anna Karénine", il écrit sur le mystère de "l'histoire de l'âme humaine". Dans les deux cas, Tolstoï reste lui-même. Son monde artistique a ses propres lois originales, avec lesquelles on peut discuter, mais qui doivent être connues.

Dans Anna Karénine, Tolstoï « ne jugeait pas », mais s'affligeait du sort de son héroïne, la plaignait et l'aimait. Ses sentiments peuvent plutôt être qualifiés de paternels. Il était en colère et ennuyé contre elle, comment peut-on être en colère et ennuyé contre un bien aimé. Dans une de ses lettres, il parlait d'Anna Karénine : « Je la traite comme une élève qui s'est révélée de mauvais caractère. Mais ne me dites pas de mauvaises choses sur elle, ou, si vous voulez, avec m`enagement,. elle est toujours adoptée.

V.K. Istomin, journaliste et ami proche des Bersov, a demandé un jour à Tolstoï comment était née l'idée d'« Anna Karénine ». Et Tolstoï répondit : « C'était comme maintenant, après le dîner, j'étais allongé seul sur ce canapé et je fumais. Que j'étais plongé dans mes pensées ou que je luttais contre la somnolence, je ne sais pas, mais tout à coup le coude féminin nu d'un une élégante main aristocratique a clignoté devant moi .."

Il est impossible de comprendre si Tolstoï raconte cela sérieusement ou s'il mystifie son interlocuteur. De toute façon, il n’y avait pas de telles « visions » dans histoire créative ses autres œuvres. "J'ai involontairement commencé à regarder dans la vision", poursuit Tolstoï. "Une épaule, un cou et, finalement, toute l'image d'une belle femme en robe de bal est apparue, comme si elle me regardait avec des yeux tristes et suppliants... »

Tout cela rappelait beaucoup quelque chose de connu, mais de quoi exactement, V.K. Istomin semblait incapable de se souvenir. « La vision (*271) a disparu », rapporte-t-il les mots de Tolstoï, « mais je ne pouvais plus me libérer de son impression, elle me hantait jour et nuit, et pour m'en débarrasser, j'ai dû chercher son incarnation. . C’est le début. »

Tout cela était une reprise sournoise du célèbre poème d'Alexei Konstantinovich Tolstoï « Parmi le bal bruyant... ». Il y a des lignes là-bas : "J'aime m'allonger quand je suis fatigué, // Et je vois des yeux tristes, // Et j'entends un discours joyeux." Tout est comme Tolstoï disait : « Et malheureusement je m'endors // Et dans des rêves inconnus je dors... // Est-ce que je t'aime - je ne sais pas, // Mais il me semble que je t'aime... »

Le poème "Parmi le bal bruyant..." a été écrit en 1851. Elle est adressée à S. A. Miller : « Au milieu d'un bal bruyant, par hasard, // Dans les soucis de la vanité mondaine, // Je t'ai vu, et le mystère // Tes voiles de traits... »

S.A. Miller était l'épouse d'un colonel des Horse Guards. Cette histoire a fait beaucoup de bruit dans le monde. S. A. Miller n'a pas pu divorcer pendant longtemps. La mère d’A.K. Tolstoï n’approuvait pas la « passion Werther » de son fils.

Mais A.K. Tolstoï a hardiment « ignoré l’opinion publique ». Et S.A. Miller rompait avec son ancienne famille. Tolstoï était au courant de tout cela, comme bien d’autres. De plus, Alexey Konstantinovich était son parent éloigné.

"Dans mon âme pleine de vanité insignifiante, // Comme un tourbillon orageux, la passion éclata de manière inattendue, // D'un raid, elle écrasa les fleurs élégantes qui s'y trouvaient, // Et dispersa le jardin, rangé de vanité..." - ainsi a écrit A. K. Tolstoï l'année 1852 dans un autre poème adressé à S.A. Miller.

L'amour a changé sa vie. Il était aide de camp, mais prit sa retraite en 1861. En 1863, S. A. Miller obtint finalement un divorce à des conditions qui lui permirent d'épouser A. K. Tolstoï...

Le nom de Vronsky était Alexei Kirillovich, il était également aide de camp et également à la retraite, et, avec Anna, il cherchait et attendait également une décision favorable du destin... Et il a dû faire face à la loi et à la condamnation. du monde.

Dans le roman, Vronsky est décrit comme un artiste amateur. Lors d'un voyage à l'étranger avec Anna Karénine, il prend des cours de peinture à Rome...

Et dans les brouillons du roman « Anna Karénine », Vronsky (*272) est qualifié de poète : « Vous le verrez aujourd'hui. Premièrement, il est bon, deuxièmement, c'est un gentleman au sens le plus élevé du terme, puis il. est intelligent, poète et gentil, gentil garçon."

Et ici, il est important de noter que les paroles d'A.K. Tolstoï, malgré l'attitude sceptique à son égard de la part de l'auteur d'« Anna Karénine », résonnaient dans son roman avec des sons sincères et purs : « Les conditions des petits détritus dans un colonne tournante // La force vivifiante emportée par les pensées / / Et un flot de larmes chaudes, comme une pluie bénie, // A arrosé mon âme dévastée.

Il y a des pages dans Anna Karénine qui ont été inspirées par les souvenirs de Tolstoï sur sa jeunesse et son mariage. Levin dessine les premières lettres des mots sur le tissu vert de la table à cartes, dont Kitty doit deviner le sens. « Ici », dit-il et il écrivit les premières lettres : k, v, m, o : e, n, m, b, z, l, e, n, i, t ? Écrit dans le respect des signes de ponctuation, qui indiquent également le sens des mots.

« Ces lettres signifiaient : « Quand vous m'avez répondu : cela ne peut pas être, cela voulait-il dire jamais, ou alors ? Levin est absolument sûr que Kitty ne peut manquer de comprendre le cryptogramme de son cœur : « Il n'y avait aucune possibilité qu'elle puisse comprendre cette phrase complexe ? ; mais il la regardait avec une telle expression que sa vie dépendait de savoir si elle comprenait ces paroles.

Il s'attendait à un miracle, et le miracle s'est produit. "Je comprends", dit Kitty. « De quel mot s'agit-il ? » dit-il en désignant le n, qui signifiait le mot « jamais ». "Ce mot signifie jamais", dit-elle...

C’est ainsi, ou presque, que s’est déroulée l’explication de Tolstoï avec Sofia Andreevna Bers dans le domaine d’Ivitsa, près de Iasnaïa Poliana. «J'ai suivi sa grosse main rouge et j'ai senti que toute ma force et mes capacités mentales, toute mon attention étaient énergiquement concentrées sur ce crayon, sur la main qui le tenait», se souvient Sofia Andreevna.

Tolstoï a écrit : "V.m. et p.s.s.f.i.m.m.s. et n.s." Ces lettres signifiaient : « Votre jeunesse et votre besoin de bonheur me rappellent trop vivement ma vieillesse et l’impossibilité du bonheur. » Tolstoï avait alors 34 ans et Sophie Andreïevna en avait 18. Dans ses mémoires, Sophie Andreïevna écrit (*273) qu'elle « lut alors rapidement et sans hésitation les premières lettres ».

Mais la lettre de Tolstoï a survécu, dans laquelle il expliquait à Sofia Andreevna le sens des lettres écrites à Ivitsy. De plus, dans le journal de Tolstoï de cette époque, il y a une entrée : « J'ai écrit en vain dans des lettres à Sonya. »

Mais dans le roman, tout se passe exactement comme Tolstoï le voulait et comme le rêvait Sofya Andreevna : Levin et Kitty se comprennent parfaitement, presque sans mots.

Lorsque Tolstoï écrivit son roman, il avait déjà plus de quarante ans. Il avait une grande famille, des fils, des filles... Et il se souvenait Premiers jours amour quand il s'est installé avec Sofia Andreevna à Yasnaya Polyana. Dans son journal de 1862, il y a une entrée : « Un bonheur incroyable... Il ne se peut pas que cela se termine seulement dans la vie » 14. De nombreux détails du jour où il a proposé à Sofia Andreevna Bers, venue à Moscou pour cela, sont restés vivement conservés dans sa mémoire.

La famille de Bers, médecin au cabinet du palais de Moscou, vivait au Kremlin. Et Tolstoï se dirigea vers le Kremlin le long de Gazetny Lane. « Et ce qu'il a vu alors, il n'a jamais revu. Surtout les enfants qui allaient à l'école, les pigeons bleus qui volaient du toit sur le trottoir, et les morues saupoudrées de farine, qui étaient éteintes par une main invisible, le touchaient. Ces morues, ces pigeons et ces deux garçons étaient des créatures surnaturelles. Tout cela s'est produit en même temps : le garçon a couru vers la colombe et, souriant, a regardé Levin ; des grains de neige tremblaient dans l'air, et de la fenêtre il y avait une odeur de pain cuit et l'odeur de pain cuit au four apparaissait. Tout cela ensemble était si extraordinairement bon que Levin riait et pleurait de joie. cercle le long de Gazetny Lane et le long de Kislovka, il est retourné à l'hôtel..."

Le paysage de Moscou, empreint d'un fort sentiment lyrique, a été écrit sous la plume du grand poète. Dans le personnage de Kitty, il y a des traits incontestables de Sofia Andreevna. Ce n'est pas sans raison que certaines pages de son journal se lisent comme un commentaire du roman Anna Karénine.

Mais il y a aussi des traits de Sofia Andreevna chez Dolly, dans ses soucis éternels pour les enfants, pour le ménage, dans son dévouement désintéressé au foyer. Bien entendu, tout dans le sort de Dolly n’est pas semblable à celui de Sofia Andreevna (*274). Mais S. L. Tolstoï avait toutes les raisons de dire : « Les traits de ma mère se retrouvent chez Kitty (la première fois de son mariage) et chez Dolly, lorsqu'elle s'occupait de ses nombreux enfants » 15.

Ceux qui connaissaient de près la vie de Tolstoï et de Iasnaïa Poliana ont reconnu de nombreux détails familiers dans le roman. Pendant les années de travail sur ce livre, Tolstoï n'a pas tenu de journal. « J'ai tout écrit dans Anna Karénine, dit-il, et il ne reste rien »16.

Dans des lettres à des amis, il qualifie son roman de journal intime : « J'ai essayé d'exprimer une grande partie de ce que je pensais dans le dernier chapitre17 », écrit-il à Fet en 1876.

Tolstoï a apporté dans le roman une grande partie de ce qu'il a lui-même vécu et vécu. On peut considérer Anna Karénine comme le journal lyrique de Tolstoï des années 70. Pokrovskoye, où vit Levin, rappelle beaucoup Yasnaya Polyana. Les études de philosophie, les tâches ménagères, la chasse à la bécassine et la façon dont Levin allait avec les hommes tondre la prairie de Viburnum - tout cela était autobiographique pour Tolstoï, comme son journal.

Le nom de famille Levin lui-même est dérivé de Tolstoï - Lev Nikolaevich - Lev-in, ou Lev-in, car dans son entourage, il s'appelait Leva ou Lev Nikolaevich. Le nom de famille Levin a été perçu par de nombreux contemporains dans cette transcription.

Cependant, Tolstoï n’a jamais insisté sur cette lecture particulière du nom de famille du personnage principal.

« Mon père a évidemment copié Konstantin Levine sur lui-même », note S. L. Tolstoï, « mais il n'a pris qu'une partie de lui-même... »18 Mais il y avait beaucoup de sincérité dans ce qu'il « a pris ». Ce n'est pas pour rien que Yasnaya Polyana et le bureau dans lequel « Anna Karénine » a été créée ont été inclus dans le roman.

« Le bureau s'éclaira lentement grâce à une bougie apportée. Des détails familiers apparurent : des bois de cerf, des étagères avec des livres, un miroir, des poêles avec une bouche d'aération qui auraient dû être réparées depuis longtemps, le canapé de mon père, une grande table, un livre ouvert. sur la table, un cendrier cassé, un carnet avec son écriture..."

Mais quelles que soient les similitudes entre Lévine et Tolstoï, leurs différences sont tout aussi évidentes. "Levin est Lev Nikolaevich (pas un poète)", a noté Fet, comme s'il avait déduit la formule historique et psychologique de ce personnage artistique. En fait, Levine, s’il avait été poète, aurait probablement écrit « Anna Karénine », c’est-à-dire qu’il serait devenu Tolstoï.

"Lyovochka, tu es Levin, mais en plus du talent", a déclaré en plaisantant Sofya Andreevna "Levin est une personne intolérable" 20. Levin dans le roman semblait parfois insupportable à Sofia Andreevna, car là aussi, il lui rappelait beaucoup Tolstoï. Fet n’était pas d’accord avec l’opinion de Sofia Andreevna et a déclaré que pour lui tout l’intérêt du roman était précisément concentré dans le personnage de Levin. « Pour moi », écrit Fet, « le sens principal de Karénine est la hauteur moralement libre de Levin » 21.

Levin est associé aux réflexions de Tolstoï sur le temps et la philosophie de l'économie, sur la fidélité au devoir et la constance (ce n'est pas pour rien que son héros s'appelle Konstantin), sur la continuité du mode de vie héréditaire. Il semble être une personne très équilibrée et calme.

Mais Levine était également affecté par bon nombre des doutes et des angoisses qui submergeaient Tolstoï. Après tout, Tolstoï lui-même voulait alors vivre « en harmonie avec lui-même, avec sa famille », mais il avait déjà de nouvelles impulsions philosophiques et vitales qui entraient en conflit avec le mode de vie établi du domaine du maître.

A Pokrovsky, on fait de la confiture, on boit du thé sur la terrasse, on profite de l'ombre et du silence. Et Levin, sur le chemin du domaine au village, pense : « Là-bas, tout est fête pour eux, mais ici les choses ne sont pas festives, auxquelles on ne s'attend pas et sans lesquelles on ne peut pas vivre. "Cela faisait longtemps que les affaires économiques ne lui semblaient pas aussi importantes qu'aujourd'hui."

C'est dans les années 70, lorsque Tolstoï écrivait Anna Karénine, qu'il évolua progressivement vers la position de paysannerie patriarcale, s'éloignant de plus en plus de la façon habituelle (*276) de penser d'une personne élevée dans les traditions d'une culture noble, bien que la profonde sympathie pour la paysannerie soit l'une des traditions les plus nobles des nobles russes depuis l'époque des décembristes.

Les deux personnages principaux du roman - Anna Karénine et Levin - se ressemblent précisément dans le sens où ils traversent tous deux un changement radical de leurs croyances et éprouvent une insatisfaction à l'égard de leur vie, nourrissant dans leur âme « un vague espoir de trouver des amendements ». » À chacun d'eux, Tolstoï a donné un morceau de son âme.

Anna et Levin savent tout aussi bien ce qu’est la vie « sous la menace du désespoir ». Tous deux ont connu l’amertume de la « chute » et de la « réévaluation des valeurs » dévastatrice. Et en ce sens, ils appartenaient, tout comme l’auteur du roman, à leur époque troublée.

Mais la « chute » d’Anna et de Levin s’accomplit de différentes manières et dans des buts différents. Dans le roman de Tolstoï, il y a une profonde cohérence interne et une connexion des idées de l'intrigue. Malgré toutes les différences de leurs destins, ils sont les personnages principaux d’un même roman.

L'amour d'Anna comprime le monde entier en un seul point étincelant d'elle-même, ce qui la rend folle, la pousse au désespoir et à la mort. « Mon amour devient de plus en plus passionné et égoïste », explique Anna. Tolstoï a souligné la dialectique paradoxale de l'âme, dans laquelle l'amour se transforme soudainement en haine lorsqu'il se concentre sur lui-même, ne voyant rien autour de lui qui soit digne d'un autre amour, encore plus grand.

La chute de Levin était d’une autre nature. Son monde s'étend extraordinairement, grandit sans fin à partir du moment où il réalise soudain sa parenté avec le grand monde des gens. Lévine recherchait « la vie commune de l’humanité », et Tolstoï admettait : « La seule chose qui m’a sauvé, c’est que j’ai réussi à sortir de mon exclusivité… »

C’est la pensée de Tolstoï qui constitue la base du concept artistique de son roman, où l’égoïsme et la philanthropie dessinent le cercle « étroit » et « spacieux » de l’existence avec des rayons différents.

En 1873, après avoir écrit les premières pages d'un nouvel ouvrage, Tolstoï déclara à l'un de ses correspondants que ce roman « sera prêt, si Dieu le veut, dans (*277) 2 semaines » 22. Il était en bonne santé, le travail allait bien, mais non seulement le roman n'était pas prêt au bout de deux semaines, mais deux ans plus tard, il écrivait encore Anna Karénine.

Ce n'est qu'en 1875 que les premiers chapitres d'Anna Karénine parurent dans les premiers numéros du magazine Russian Messenger. Le succès fut immense. Chaque nouveau chapitre « soulevait toute la société sur ses pattes arrière », écrit A. A. Tolstaya, « et les rumeurs, les délices, les commérages et les disputes n'avaient pas de fin... » 23.

Finalement, en 1878, le roman fut publié dans une édition distincte en trois volumes. La prochaine édition séparée ne parut qu'en 1912, au siècle suivant... Jusqu'en 1917, le roman de Tolstoï n'était publié que dans le cadre de réunion complète oeuvres artistiques Tolstoï.

Le concept original du roman semblait « privé » à Tolstoï. "L'idée est tellement privée", a-t-il déclaré, "et il ne peut et ne doit pas y avoir de grand succès." Mais, après avoir pris la « route romantique », Tolstoï obéit à la logique interne de l'intrigue, qui se déroulait comme contre sa volonté. "Je m'assois souvent pour écrire une chose", a admis Tolstoï, "et tout à coup je m'engage sur des routes plus larges : l'essai grandit."

Ainsi, « Anna Karénine » est devenue une véritable encyclopédie de la vie russe dans les années 70 du XIXe siècle. Et le roman est rempli de nombreuses « réalités » - des détails de la vie sociale et spirituelle de la Russie moderne. Sur presque toutes les pages des journaux et magazines de ces années-là, on peut trouver des « explications », des « ajouts », des « commentaires » et parfois, semble-t-il, les sources de certaines scènes du roman.

En 1872, les célèbres actrices Stella Colas et Delaporte font une tournée au théâtre français de Saint-Pétersbourg. Ils se sont produits avec beaucoup de succès dans la pièce "Frou-Frou" d'Henri Meillac et Ludovic Halévy. "Après le départ de Mme Stella-Kolas, il n'était plus possible de reprendre cette pièce", a déclaré le journal "Voice", "et elle a déjà été retirée du répertoire ce printemps".

La pièce a été publiée en traduction en russe en 1871, puis réimprimée plusieurs fois. C'était une chose très à la mode. Et le souvenir de Delaporte, qui incarnait l'héroïne principale (*278) Gilberte, est resté longtemps dans le cœur de ses fans. Vronsky était l'un des fans de la pièce "Frou-Frou".

A. Meliac et L. Halévy sont également connus comme les compilateurs du livret des célèbres opérettes de Jacques Offenbach « La Belle Hélène », « Barbe Bleue », « Orphée en Enfer ». Toutes ces opérettes furent jouées avec un grand succès à Paris et en 1870 le Théâtre Bouffe ouvrit ses portes à Saint-Pétersbourg. Dans Anna Karénine, la « belle Elena » est évoquée à plusieurs reprises, pleine de ridicule pour son « mari trompé »...

Vronsky est un grand fan d'opérette et « reste assis jusqu'à la fin dans Buffy ». Et c'est là qu'il a emprunté le nom de son cheval – Frou-Frou. Tel était le goût de Vronsky. Et il faut dire que c’était un homme dans le goût de son temps.

Le roman dit que Levin « a vu des articles sur les origines de l'homme dans les magazines ». C’était peut-être le « problème le plus brûlant » des années 70. En 1870, le livre de Charles Darwin « La descendance de l'homme » fut publié en deux volumes, traduits par I. M. Sechenov.

La langue russe et la conscience publique incluaient des concepts tels que « sélection naturelle », « lutte pour l'existence »... Un débat houleux a éclaté autour de la théorie de Darwin. Ces conflits dépassaient largement les limites des problèmes scientifiques eux-mêmes.

En 1875, la revue "Bulletin of Europe" publie un article de I. Mechnikov "Anthropologie et darwinisme". Le magazine « Russian Messenger » a publié des « Études philosophiques et critiques » d'A.P. Lebedev - « La doctrine de Darwin sur l'origine du monde organique et de l'homme ». Zarya a publié un article sur Darwin, « Une révolution dans la science », écrit par N. N. Strakhov.

Tolstoï se méfiait des tentatives visant à transférer à la société humaine les « lois animales » de la lutte pour l'existence, la destruction des « faibles » par les « forts », qui furent alors faites par certains des disciples de Darwin, qui créèrent ce qu'on appelle "darwinisme social."

Tolstoï était indifférent à la signification scientifique réelle des réflexions de Darwin sur l’évolution du monde organique, car il s’intéressait davantage aux questions éthiques de la philosophie et de la théorie de la connaissance.

«Levin est tombé sur les articles de magazines dont on discutait et les lisait, s'y intéressant comme au développement des principes fondamentaux de la connaissance naturelle qui lui étaient familiers en tant que naturaliste à l'université, mais il n'a jamais tiré ces conclusions scientifiques sur l'origine de l'homme en tant qu'animal plus rapproché, sur les réflexes, sur la biologie et la sociologie avec ces questions sur le sens de la vie et de la mort pour soi, qui lui venaient de plus en plus souvent à l'esprit ces derniers temps."

Le fait que Levin ait été naturaliste à l’université indique qu’il appartenait à la génération des années 60. Mais dans les années 70, dans l'esprit des temps nouveaux, il s'éloignait déjà des sciences naturelles pour se tourner vers l'histoire et la philosophie, ce qui était aussi un signe des temps nouveaux.

Il semblerait, quel est le lien entre Darwin, Frou-Frou et l'opérette ? Pendant ce temps, il existe des combinaisons si étranges de noms qui appartiennent à leur époque et la caractérisent.

Les années 70 ont été à la fois une « période amusante », dont Nekrasov a dit avec moquerie : « Aller chez Buff est une joie », et une « période sérieuse » de nouvelles « réponses » de la science aux vieilles « questions de la vie », comme le disait A.K. a écrit à propos de Tolstoï dans son « message sur le darwinisme » : « L’émergence de la science n’est pas en notre pouvoir, // Nous ne faisons que semer leurs graines... »

Lorsque N.K. Mikhaïlovski, un publiciste observateur des années 70, a eu besoin de souligner les noms les plus colorés de cette époque, il a nommé Darwin et Offenbach. C'était l'époque d'Anna Karénine...

Il y a un autre « détail du temps » qui a une signification à la fois réelle et symbolique dans le roman : le chemin de fer. Combien de pages merveilleuses ont été écrites sur la signification de l'homme effrayant qui apparaît à Anna Karénine dans un rêve et murmure quelque chose « sous sa casquette »...

En attendant, il ne s’agissait pas seulement d’un « mythe », d’une fiction ou d’un symbole, mais un vrai homme monde réel. Dans les années 70, la « fonte » entre peu à peu dans le quotidien. Elle effrayait et attirait à la fois l’imagination de ses contemporains.

Les catastrophes et les accidents ferroviaires ont fait une impression stupéfiante. "Peu importe la route, c'est une chambre à gaz", a déclaré la "Revue interne" d'Otechestvennye Zapiski. « Les chemins de fer sont une chambre à gaz », a écrit Nekrassov dans son poème « Contemporains ». Les « Notes intérieures » disaient : « Les personnes mutilées sur les chemins de fer, leurs familles, ainsi que les familles des personnes tuées, se retrouvent sans aucun moyen de nourriture... »

Lorsqu'Oblonsky apprit que le train dans lequel Anna Karénine était arrivée avait écrasé l'attelage, il courut confusément sur les lieux de l'incident, puis, souffrant, grimaçant, prêt à pleurer, il répétait sans cesse : « Oh, Anna, si seulement tu avais vu Oh, quelle horreur !

Ce coupleur était un homme simple, peut-être issu du domaine en ruine d'Oblonsky, qui partit chercher fortune sur les mêmes chemins que son maître. Après tout, Oblonsky cherche également une place dans la « Société pour l'équilibre mutuel des chemins de fer du Sud »... « Oh, quelle horreur ! », dit Oblonsky. « Lui seul a nourri une grande famille... »

"Y a-t-il quelque chose que nous puissions faire pour elle ?" - demande Anna Karénine. Et Vronsky quitte silencieusement la voiture où se déroule cette conversation afin de donner au directeur adjoint de la gare 200 roubles pour la malheureuse famille...

Dans le roman moderne de Tolstoï, tout était moderne : le concept général et les détails. Et tout ce qui tombait dans son champ de vision acquérait une signification généralisée. Par exemple, un chemin de fer. Dans ces années-là, il s’agissait d’une grande innovation technique qui bouleversait toutes les idées habituelles sur le temps, l’espace et le mouvement. Donc l'idée même de la vie l'homme moderneétait déjà indissociable des impressions glanées dans les gares, dans la foule des gares, sur les chemins de fer de l'époque.

Dans le concept artistique du roman de Tolstoï, les contours sociaux des phénomènes sont très nettement dessinés. On a beau parler de la profondeur psychologique du drame spirituel d’Anna Karénine, des « passions qui l’ont détruite », il faudra nécessairement revenir aux « cruautés pharisiennes » de son époque.

Anna Oblonskaya, à l'âge de seize ans, a été mariée par ses tantes au « jeune gouverneur » et s'est retrouvée à la merci de la loi sur l'indissolubilité du mariage. Karénine prend les lettres de Vronsky à Anna. Et selon la loi, en tant que chef de famille, il avait le droit de consulter la correspondance de toute sa maison. La loi est entièrement de son côté. Anna a peur qu'il « lui enlève son fils » et, selon la loi, il avait ce droit.

Anna n'a aucun droit et elle le ressent très douloureusement. Au fond, sa situation était désespérée. En demandant le divorce, elle recherchait l’absurde. Si Karénine lui avait demandé le divorce, en soulignant sa culpabilité, c'est-à-dire en prouvant l'évidence, à savoir qu'elle avait quitté la famille et s'était rendue en Italie avec Vronsky (*281), elle aurait perdu le droit de contracter un nouveau mariage. Elle a dû se repentir à l'église et renoncer à Vronsky pour toujours.

"Quiconque accepte la culpabilité", lit-on dans la revue du journal Golos, "en plus de se repentir (le repentir par décision de justice est un trait caractéristique de notre législation), est également privé du droit de contracter un nouveau mariage". Cet article de journal se lit comme une note parallèle au roman de Tolstoï.

Pour qu'Anna épouse Vronsky, Karénine doit assumer la responsabilité du divorce. Mais Karénine pensait que ce serait « une tromperie devant la loi de Dieu et de l’homme », comme le disent les brouillons du roman. Il hésite donc, sachant qu'une procédure judiciaire (il a déjà consulté un avocat) détruira Anna...

Anna Karénine ne « formule nulle part une protestation décisive » contre les lois et les coutumes de son environnement, comme l'ont fait les « nouvelles femmes ». Mais à bien des égards, elle appartient aussi à la nouvelle génération. Tolstoï pensait qu'il était naïf d'expliquer les nouvelles exigences de la vie simplement par l'influence de théories « nihilistes »... Ces exigences sont déjà clairement ressenties partout.

Une dame de la haute société recherche donc une sorte d’activité indépendante. Anna Karénine écrit un « roman pour enfants ». Et l'éditeur Vorkuev, qui apparaît dans son salon, qualifie son livre de merveilleux. La plupart des romans anglais qu'Anna a reçus des librairies ont été écrits par des femmes.

Dans le célèbre livre « La subordination de la femme » de J. St. Mill a déclaré que le désir d’une femme pour un travail scientifique et littéraire indépendant témoigne du besoin d’égalité de liberté et de reconnaissance des droits des femmes qui s’est développé dans la société. « Les femmes qui lisent, et plus encore qui écrivent », note Mill, « sont une incongruité et un élément de trouble éternel dans l’ordre des choses existant. »

Tolstoï ne donne pas signification particulière les œuvres littéraires d'Anna Karénine, dit que ce n'était qu'un moyen de se débarrasser du sentiment oppressant de la mélancolie ; mais il jugeait néanmoins nécessaire de souligner son désir de travail indépendant et de connaissance. Le roman capte toutes les « tendances » vivantes de l'époque.

(*282) ...Dans Anna Karénine, il y a des épisodes précisément datés - le départ des volontaires pour la guerre en Serbie (été 1876).

Si l'on passe de cette date au début du roman, alors tout l'ordre chronologique des événements deviendra plus clair en toute clarté.

Tolstoï a noté les semaines, les mois, les années avec une telle cohérence et précision qu'il pourrait répéter les mots de Pouchkine : « Nous osons assurer que dans notre roman le temps est calculé selon le calendrier ».

Anna Karénine arrive à Moscou à la fin de l'hiver 1873. La tragédie de la gare d'Obiralovka s'est produite au printemps 1876. À l'été de la même année, Vronsky part pour la Serbie.

La chronologie du roman reposait non seulement sur la séquence calendaire des événements, mais également sur une certaine sélection de détails de la vie moderne.

Tolstoï, comme s'il ne l'avait pas remarqué, est passé de la voie romantique de la fiction à la voie réelle de l'histoire. Et ce qui compte ici, ce n'est pas du tout la quantité et l'acuité des « signes des temps », mais le sentiment de mouvement social, le sentiment de grands changements historiques dans la vie familiale et sociale de l'ère post-réforme.

Dans la troisième partie du roman, il y a des scènes dans lesquelles on voit Levin dans le cercle de ses voisins propriétaires. Parmi eux, il y a des gens remarquablement intelligents et dotés d’un caractère remarquable. Levin écoute attentivement leurs conversations.

Levin savait que les « méthodes patriarcales » de gestion étaient dépassées et ne croyait pas aux « principes rationnels » de l’économie politique bourgeoise. Pour lui, l’essentiel du problème réside « dans le travail, l’élément principal de l’économie ». Il semble tirer par hasard la formule historique de son époque : « Maintenant que tout cela a été bouleversé et est en train de s’installer, la question de savoir comment ces conditions s’adapteront n’est plus qu’une question importante en Russie. »

Cette formule a attiré l'attention de V.I. Lénine. Dans son article « Léon Tolstoï et son époque », il a souligné les paroles de Levin comme la clé et la solution pour toute l’ère post-réforme.

"Maintenant, tout cela a été bouleversé et est en train de s'installer", il est difficile d'imaginer une description plus appropriée de la période 1861-1905", écrit V. I. Lénine. Cela suffit à lui seul pour qualifier Tolstoï non seulement de grand artiste, mais aussi un grand historien.

(*283)...En relisant Tolstoï, on remarque toujours avec une constante surprise que dans « Anna Karénine » ce qui nous attire le plus n'est même pas Anna Karénine, mais précisément « Anna Karénine », une histoire historique, moderne, philosophique, sociale, roman lyrique, en un mot, le livre lui-même comme un tout artistique.

Et ici, je voudrais citer les mots d'Alexander Green, l'auteur de « Scarlet Sails », tirés de son article « Modest about the Great » : « En lisant « Anna Karénine », avec étonnement et dépression, vous êtes convaincu qu'il représente principalement toute la vie russe de cette époque, toute l'âme russe dans son intégralité, et alors seulement, dans ce vaste schéma, dans cette foule continue de visages, de souffrances, de destins, vous accordez l'attention nécessaire à l'intrigue du roman lui-même.

L'originalité du contenu du roman de Tolstoï correspondait aussi à sa forme. Et à cet égard, « Anna Karénine » ressemble à « Eugène Onéguine » de Pouchkine. Déterminer le genre de votre livre. Tolstoï a utilisé le terme de Pouchkine « roman libre ». "Anna Karénine", écrit Tolstoï, est "un roman large et libre", qui "sans tension" comprenait tout "ce qui me semble être compris par moi d'un côté nouveau, inhabituel et utile aux gens".

Ainsi Tolstoï « a rendu hommage » à Pouchkine, celui qui a « dissipé ses doutes » en lui montrant « la distance d’un roman libre ». Il considérait que sa tâche d’artiste n’était pas de « résoudre indéniablement le problème », mais de lui apprendre à aimer la vie « dans toutes ses manifestations ». « S'ils me disaient que ce que j'écris serait lu par les enfants d'aujourd'hui dans 20 ans », écrit Tolstoï, « et qu'ils en pleureraient et en riraient » et apprendraient à aimer la vie, « je consacrerais toute ma vie et toutes mes forces ".

Pas vingt ans, mais bien d'autres années se sont écoulées depuis que Tolstoï a prononcé ces mots. Un siècle entier s'est écoulé... Mais ses paroles n'ont pas perdu leur intonation vive. Elles semblent être dites aujourd'hui et adressées à nous, à ceux qui relisent ou ouvrent pour la première fois ses livres immortels.

1 S.A. Tolstaya. Journaux en 2 volumes, vol. 1, 1862-1900. M., "Fiction", 1978, p. 500.

2 P.I. Biryukov. Biographie de L. N. Tolstoï en 4 volumes, vol. 2. M., Gosizdat, 1923, p. 96.

3 N. N. Gusev. Chronique de la vie et de l'œuvre de L. N. Tolstoï, 1828-1890 M., Goslitizdat, 1958, p. 403.

4 L. N. Tolstoï. Complet collection op. en 90 volumes, tome 62. M., Goslitizdat, 1928-1963, p. 16.

5 S.A. Tolstaya. Journaux en 2 volumes, vol. 1, p. 497.

6 L.N. Tolstoï. Complet collection op. en 90 volumes, tome 61 de 332 :

7 Ibid., vol. 62, p. 25.

8 Ibid., vol. 61, p. 291.

9 N.N. Gusev. Tolstoï au sommet de son génie artistique. 1862-1877. M., 1928, p. 223.

10 S.L. Tolstoï. Essais sur le passé. Toula, 1965, p. 54.264

11 T.A. Kuzminskaya. Ma vie à la maison et à Yasnaya Polyana. Toula, 1964, p. 501.

12 T.A. Kuzminskaya. Ma vie à la maison et à Yasnaya Polyana. Toula, 1964, p. 464-465.

13 M`enagement - soigneusement, avec parcimonie (français)

14 L. N. Tolstoï. Complet collection op. en 90 tomes, tome 48, p. 46.

15 S.L. Tolstoï. Essais sur le passé. Toula, 1965, p. 54.

16 L N. Tolstoï. Complet collection op. en 90 tomes, tome 62, p. 240.

17 Idem, p. 272.

18 S. L. Tolstoï. Essais sur le passé, p. 54.

19 L. N. Tolstoï. Correspondance avec des écrivains russes en 2 volumes, vol. 1. M., "Fiction", 1978, p. 434.

20 T.A. Kuzminskaya. Ma vie à la maison et à Yasnaya Polyana, 1964, livre Priokskoe. maison d'édition, p. 269.

21 L. N. Tolstoï. Correspondance avec des écrivains russes, en 2 volumes, vol I, p. 450.

22 L. N. Tolstoï. Complet collection op. en 90 tomes, tome 62, p. 16.

23 Correspondance de L.N. Tolstoï avec A.A. Tolstoï. Saint-Pétersbourg, 1911, p. 273

Contenu

Introduction

gChapitre 1. Critiques du roman « Anna Karénine » de Léon Tolstoï

Têtes

2.2. Caractéristiques de style du roman

Zconclusion

Littérature

Introduction

Le plus grand roman social de l'histoire de la littérature classique russe et mondiale - "Anna Karénine" - présente, dans ses aspects les plus essentiels, à savoir l'enrichissement idéologique du concept original, une histoire créative typique des grandes œuvres d'un grand écrivain.

Le roman a été commencé sous l’influence directe de Pouchkine, et en particulier de son passage littéraire inachevé « Les invités sont arrivés à la datcha », placé dans le tome V des œuvres de Pouchkine dans l’édition de P. Annenkov. « Une fois après le travail, écrit Tolstoï dans une lettre non envoyée à N. Strakhov, j'ai pris ce volume de Pouchkine et, comme toujours (pour la 7e fois, semble-t-il), je l'ai entièrement lu, incapable de le lâcher, et comme si je lisais à nouveau. Mais pas seulement, il a semblé dissiper tous mes doutes. Non seulement Pouchkine auparavant, mais je pense que je n’ai jamais autant admiré quoi que ce soit. Shot, Nuits égyptiennes, Fille du capitaine. Et il y a un extrait "Les invités allaient à la datcha". Involontairement, accidentellement, sans savoir pourquoi ni ce qui allait arriver, j'ai pensé aux gens et aux événements, j'ai commencé à continuer, puis, bien sûr, j'ai changé, et tout à coup, cela a commencé si joliment et si froidement qu'un roman est sorti, que j'ai maintenant terminé en brouillon, un roman très vivant, chaud et complet, dont je suis très content et qui sera prêt, si Dieu le veut, dans 2 semaines et qui n'a rien à voir avec tout ce avec quoi je me bats depuis un an entier. Si je le termine, je le publierai dans un livre séparé.

Intérêt extrêmement enthousiaste pour Pouchkine et son créatures géniales en prose, l'écrivain l'a conservé dans le futur. Il a déclaré à S.A. Tolstoï : « J'apprends beaucoup de Pouchkine, c'est mon père et j'ai besoin d'apprendre de lui. » En pensant au « Conte de Belkin », Tolstoï a écrit dans une lettre non envoyée à P.D. Golokhvastov : « L’écrivain ne doit jamais cesser d’étudier ce trésor. » Et plus tard, dans une lettre au même destinataire, il a parlé de « l'influence bénéfique » de Pouchkine, dont la lecture « si cela vous donne envie de travailler, alors c'est indubitable ». Ainsi, les nombreuses confessions de Tolstoï indiquent clairement que Pouchkine était pour lui le plus puissant stimulateur du travail créatif.

Ce qui a exactement attiré l'attention de Tolstoï dans le passage de Pouchkine « Les invités arrivaient à la datcha » peut être jugé par ses paroles : « C'est ainsi qu'il faut écrire », a déclaré Tolstoï. « Pouchkine va droit au but. Un autre commençait par décrire les invités, les chambres, mais il mettait tout de suite en pratique. Ainsi, ce n'était pas l'intérieur, ni les portraits des invités, ni ces descriptions traditionnelles dans lesquelles le décor de l'action était représenté, mais l'action elle-même, le développement direct de l'intrigue - tout cela a attiré l'auteur d'Anna Karénine. .

Le passage de Pouchkine « Les invités rassemblés à la datcha » est associé à la création des chapitres du roman dans lesquels est décrit le rassemblement des invités chez Betsy Tverskaya après le théâtre. C'est ainsi que le roman était censé commencer selon le plan original. La similitude de l’intrigue et de la composition de ces chapitres avec le passage de Pouchkine, ainsi que la similitude des situations dans lesquelles se trouvent Zinaida Volskaya de Pouchkine et Anna de Tolstoï, sont évidentes. Mais le début du roman en dernière édition dépourvu de toute description « introductive » ; si l’on n’a pas en tête une maxime moralisatrice, elle plonge immédiatement, à la manière de Pouchkine, le lecteur au cœur des événements de la maison des Oblonsky. «Dans la maison des Oblonsky, tout était mélangé» - ce qui était mélangé, le lecteur ne le sait pas, il le découvrira plus tard - mais cette phrase bien connue noue brusquement le nœud des événements qui se dérouleront plus tard. Ainsi, le début d’Anna Karénine a été écrit à la manière artistique de Pouchkine et le roman entier a été créé dans une atmosphère de profond intérêt pour Pouchkine et sa prose. Et ce n’est pas par hasard que l’écrivain a choisi comme prototype de son héroïne la fille du poète Maria Alexandrovna Hartung, capturant les traits expressifs de son apparence dans l’apparence d’Anna.

Le but de cette étude est d’identifier la combinaison des traditions de Pouchkine et de l’innovation de l’auteur dans le roman.

Pour atteindre l'objectif du travail, il est nécessaire de résoudre les problèmes suivants :

Explorer littérature critique basé sur le roman;

Considérez l'originalité artistique du roman Anna Karénine

Identifiez les traditions de Pouchkine dans le roman.

La recherche a examiné les œuvres et les articles d'écrivains célèbres étudiant la vie et l'œuvre de Léon Tolstoï : N.N. Naumov, E.G. Babaev, K.N. Lomunov, V. Gornoy et d'autres.

Ainsi, dans l’article de V. Gornaya « Observations sur le roman « Anna Karénine » », en lien avec l’analyse de l’œuvre, on tente de montrer l’adhésion aux traditions de Pouchkine dans le roman.

Dans les travaux de Babaev E.G. l'originalité du roman, son intrigue et sa ligne de composition sont analysées.

Bychkov S.P. écrit sur la controverse dans l'environnement littéraire de l'époque, provoquée par la publication du roman Anna Karénine de L. N. Tolstoï.

L'ouvrage comprend une introduction, trois chapitres, une conclusion et de la littérature.

Chapitre 1. Critiques du roman de L.N. Tolstoï"Anna Karénine"

Le roman « Anna Karénine » a commencé à être publié dans la revue « Le Messager russe » en janvier 1875 et a immédiatement provoqué une tempête de controverses, opposant les opinions et critiques de la société et la critique russe, allant de l'admiration respectueuse à la déception, à l'insatisfaction et même à l'indignation.

"Chaque chapitre d'Anna Karénine a soulevé toute la société sur ses pattes de derrière, et les discussions, les joies et les commérages n'ont pas eu de fin, comme s'il s'agissait d'une question qui était personnellement proche de tout le monde", a écrit la cousine-tante de Léon Tolstoï, demoiselle d'honneur Alexandra Andreevna Tolstaya.

« Votre roman captive tout le monde et constitue une lecture incroyable. Le succès est vraiment incroyable, fou. C'est ainsi qu'ils lisent Pouchkine et Gogol, en attaquant chaque page et en négligeant tout ce qui a été écrit par d'autres », a rapporté à Tolstoï son ami et éditeur N. N. Strakhov après la publication de la 6e partie d'Anna Karénine.

Les livres du « Messager russe » avec les chapitres suivants d'« Anna Karénine » ont été obtenus dans les bibliothèques presque au combat.

Même écrivains célèbres et il n’était pas facile pour les critiques d’obtenir des livres et des magazines.

«De dimanche à aujourd'hui, j'ai aimé lire Anna Karénine», écrit Tolstoï, un ami de jeunesse, le célèbre héros de la campagne de Sébastopol, S. S. Urusov.

« Et « Anna Karénine » est un bonheur. Je pleure – d’habitude, je ne pleure jamais, mais je ne peux pas le supporter ici ! - ces mots appartiennent au célèbre traducteur et éditeur N.V. Gerbel.

Non seulement les amis et admirateurs de Tolstoï, mais aussi les écrivains du camp démocrate qui n'ont pas accepté et ont vivement critiqué le roman parlent de l'énorme succès du roman auprès d'un large cercle de lecteurs.

«Anna Karénine» a connu un grand succès auprès du public. Tout le monde l'a lu et s'y est plongé, a écrit l'ennemi irréconciliable du nouveau roman, le critique démocrate M. A. Antonovitch.

"La société russe a lu avec une avidité passionnée ce qu'on appelle le roman Anna Karénine", a résumé ses impressions par l'historien et personnalité publique A. S. Prugavin.

Le trait distinctif le plus important de l'art véritable, aimait à le répéter Léon Tolstoï, est sa capacité à « transmettre des sentiments aux autres », à les faire « rire et pleurer, à aimer la vie ». Si « Anna Karénine » n’avait pas ça pouvoir magique, si l'auteur n'avait pas réussi à ébranler l'âme des lecteurs ordinaires, à lui faire sympathiser avec son héros, il n'y aurait pas eu de voie pour le roman dans les siècles à venir, il n'y aurait jamais eu d'intérêt vivant parmi lecteurs et critiques du monde entier. C’est pourquoi ces premiers avis naïfs coûtent si cher.

Petit à petit, les critiques deviennent plus détaillées. Ils contiennent plus de pensées et d’observations.

Dès le début, les appréciations du roman du poète et ami de l'écrivain A. A. Fet se distinguaient par leur profondeur et leur subtilité. Déjà en mars 1876, plus d'un an avant l'achèvement d'Anna Karénine, il écrivait à l'auteur : « Et je suppose qu'ils sentent tous que ce roman est un jugement strict et incorruptible sur l'ensemble de notre mode de vie. De l’homme au prince du bœuf !

A. A. Fet a bien ressenti l'innovation de Tolstoï le réaliste. « Mais quelle audace artistique y a-t-il dans les descriptions de l'accouchement », faisait-il remarquer à l'auteur en avril 1877, « après tout, personne depuis la création du monde n'a fait ni ne fera cela.

« Le psychologue Troitsky a dit que les lois psychologiques sont testées à l'aide de votre roman. Même les enseignants avancés trouvent que l’image de Serioja contient des instructions importantes pour la théorie de l’éducation et de la formation », a rapporté N. N. Strakhov à l’auteur.

Le roman n'avait pas encore été publié dans son intégralité lorsque ses personnages sont sortis du livre pour prendre vie. Les contemporains se souvenaient toujours d'Anna et Kitty, Stiva et Levin comme de leurs anciennes connaissances et se tournaient vers les héros de Tolstoï afin de représenter plus clairement de vraies personnes, d'expliquer et de transmettre leurs propres expériences.

Pour de nombreux lecteurs, Anna Arkadyevna Karénine est devenue l'incarnation de la beauté et du charme féminins. Il n’est pas surprenant que, voulant souligner l’attrait d’une femme en particulier, elle ait été comparée à l’héroïne de Tolstoï.

De nombreuses femmes, non gênées par le sort de l'héroïne, voulaient passionnément lui ressembler.

Les premiers chapitres du roman ont ravi A. A. Fet, N. N. Strakhov, N. S. Leskov - et ont déçu I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, V. V. Stasov, et ont provoqué la condamnation de M. E. Saltykov-Shchedrin.

L’opinion d’« Anna Karénine » comme d’un roman vide et dénué de sens était partagée par certains jeunes lecteurs progressistes. Lorsqu'en mars 1876, son éditeur A. S. Suvorin publia une critique positive du roman dans le journal « Novoe Vremya », il reçut une lettre de colère d'élèves de huitième année, indignés par la condescendance du journaliste libéral à l'égard du roman « vide et dénué de sens » de Tolstoï.

Une explosion d'indignation a provoqué un nouveau roman de l'écrivain et censeur de l'époque de Nikolaev, A. V. Nikitenko. À son avis, vice majeur"Anna Karénine" - "image prédominante aspects négatifs vie." Dans une lettre à P. A. Viazemsky, le vieux censeur accusait Tolstoï de ce dont la critique réactionnaire a toujours reproché aux grands écrivains russes : un dénigrement aveugle, un manque d'idéaux, « savourer le sale et le passé ».

Les lecteurs du roman ont été immédiatement divisés en deux « partis » : les « défenseurs » et les « juges » d'Anna. Les partisans de l'émancipation des femmes n'ont pas douté un seul instant qu'Anna avait raison et n'étaient pas satisfaits de la fin tragique du roman. « Tolstoï a traité Anna très cruellement, la forçant à mourir sous la voiture ; elle ne pouvait pas rester toute sa vie assise avec cet aigre Alexeï Alexandrovitch », ont déclaré certaines étudiantes.

Les partisans zélés de la « liberté de sentiment » considéraient le départ d’Anna de son mari et de son fils comme si simple et facile qu’ils étaient carrément perplexes : pourquoi Anna souffrait-elle, qu’est-ce qui l’oppressait ? Les lecteurs sont proches du camp des révolutionnaires populistes. On n'a pas reproché à Anna d'avoir quitté son mari détesté, détruisant la « toile de mensonges et de tromperie » (en cela elle avait certainement raison), mais d'être complètement absorbée par la lutte pour le bonheur personnel tandis que le meilleur Les femmes russes (Vera Figner, Sofya Perovskaya, Anna Korvin-Krukovskaya et des centaines d'autres) ont complètement renoncé au personnel au nom de la lutte pour le bonheur du peuple !

L'un des théoriciens du populisme, P. N. Tkachev, qui s'est prononcé dans les pages de « Delo » contre les « absurdités » de Skabichevsky, a vu à son tour dans « Anna Karénine » un exemple de « l'art de salon », « la dernière épopée des amours seigneuriaux ». » Selon lui, le roman se distinguait par son « vide scandaleux de contenu ».

Tolstoï avait à l’esprit ces critiques et d’autres semblables quand, non sans ironie, il écrivait dans une de ses lettres : « Si les critiques à courte vue pensent que je voulais seulement décrire ce que j’aime, comment Oblonsky dîne et quel genre d’épaules a Karénine, " alors ils ont tort. "

M. Antonovitch considérait « Anna Karénine » comme un exemple de « manque de tendancieux et de quiétisme ». N. A. Nekrasov, n'acceptant pas le pathos accusateur du roman, dirigé contre haute société, a ridiculisé « Anna Karénine » dans une épigramme :

Tolstoï, tu as prouvé avec patience et talent, Qu'une femme ne doit « marcher » Ni avec le cadet de chambre, ni avec l'aide de camp, Quand elle est épouse et mère.

La raison de l'accueil si froid du roman par les démocrates a été révélée par M. E. Saltykov-Shchedrin, qui dans une lettre à Annenkov a indiqué que « parti conservateur triomphe » et fait du roman de Tolstoï un « étendard politique ». Les craintes de Shchedrin se sont pleinement confirmées. La réaction a en réalité essayé d’utiliser le roman de Tolstoï comme sa « bannière politique ».

Un exemple d'interprétation réactionnaire et nationaliste d'« Anna Karénine » était les articles de F. Dostoïevski dans le « Journal d'un écrivain » de 1877. Dostoïevski considérait le roman de Tolstoï dans l’esprit d’une idéologie réactionnaire « fondée sur le sol ». Il a mis en lumière ses « théories » sauvages sur le caractère inné éternel du péché, sur « l’inévitabilité mystérieuse et fatale du mal », dont il est censément impossible de sauver une personne. Dans aucune structure sociale, le mal ne peut être évité ; l’anormalité et le péché sont censés être inhérents à la nature humaine elle-même, qu’aucun « guérisseur socialiste » n’est capable de transformer. Il est tout à fait clair que ces idées réactionnaires imposées par Dostoïevski étaient étrangères à Tolstoï. Le talent de Tolstoï était brillant et affirmé ; toutes ses œuvres, en particulier ce roman, sont imprégnées d'amour pour l'homme. C'est ainsi que Tolstoï s'est opposé à Dostoïevski, qui le calomniait constamment. C’est pourquoi les articles de Dostoïevski sur Anna Karénine constituent une grossière déformation de l’essence idéologique de cette grande œuvre.

M. Gromeka est également allé dans la même direction, dans son esquisse sur « Anna Karénine » il n'y a absolument aucune indication sur la conditionnalité sociale et historique de la problématique idéologique du roman. Gromeka est un idéaliste complet. Il a essentiellement répété les attaques malveillantes de Dostoïevski contre l’homme, a écrit sur « la profondeur du mal dans la nature humaine » et sur le fait que les « millénaires » n’ont pas éradiqué la « bête » en l’homme. Le critique n'a pas révélé les raisons sociales de la tragédie d'Anna, mais a parlé uniquement de ses stimuli biologiques. Il croyait que tous les trois - Anna, Karénine et Vronsky - s'étaient mis « dans une fausse position dans la vie », de sorte que la malédiction les suivait partout. Cela signifie que les participants à ce « triangle » fatal sont eux-mêmes responsables de leurs malheurs, et que leurs conditions de vie n'y sont pour rien. Le critique ne croyait pas au pouvoir de l’esprit humain, arguant que les « mystères de la vie » ne seront jamais connus ni expliqués. Il prônait un sentiment immédiat qui conduisait directement à une vision religieuse du monde et au christianisme. Gromeka regarda Anna Karénine et des problèmes critiques La vision du monde de Tolstoï en termes religieux et mystiques.

« Anna Karénine » n'a pas reçu une évaluation décente dans la critique des années 70 ; le système idéologique et figuratif du roman est resté inconnu, ainsi que son étonnante puissance artistique.

«Anna Karénine» n'est pas seulement un monument étonnant de la littérature et de la culture russes par sa grandeur artistique, mais aussi un phénomène vivant de notre époque. Le roman de Tolstoï est toujours perçu comme une œuvre pointue et d'actualité.

Tolstoï agit comme un sévère révélateur de toute la bassesse de la société bourgeoise, de toute l'immoralité et de la corruption de son idéologie et de sa « culture », car ce qu'il stigmatise dans son roman était caractéristique non seulement de l'ancienne Russie, mais aussi de toute société de propriété privée de l'époque. en général, et de l'Amérique moderne dans ses particularités.

Ce n’est pas un hasard si la réaction américaine se moque de manière blasphématoire la plus grande création Tolstoï et publie Anna Karénine sous une forme grossièrement abrégée, comme un roman adultère ordinaire (éd. Herbert M. Alexander, 1948). Répondant aux goûts des hommes d'affaires, les éditeurs américains ont privé le roman de Tolstoï de son « âme », lui ont retiré des chapitres entiers consacrés aux problèmes sociaux, et à partir d'« Anna Karénine », ils ont concocté un certain ouvrage sur le thème typiquement bourgeois de « l'amour à trois », déformant monstrueusement le tout sens idéologique roman. Cela caractérise l’état de la culture dans l’Amérique moderne et témoigne en même temps de la peur du pathétique accusateur de Tolstoï.

Le roman de Tolstoï a amené de nombreuses femmes à réfléchir à leur propre destin. Au début des années 80, « Anna Karénine » franchit les frontières de la Russie. Tout d’abord, en 1881, le roman fut traduit en tchèque ; en 1885, il fut publié en traduction en allemand et en français. En 1886-1887 - en anglais, italien, espagnol, danois et néerlandais.

Au cours de ces années, l'intérêt pour la Russie a fortement augmenté dans les pays européens - un pays en développement rapide, avec un mouvement révolutionnaire en croissance rapide, vaste et encore peu connu dans la littérature. Dans un effort pour satisfaire cet intérêt, les maisons d'édition de différents pays ont rapidement commencé, comme si elles se faisaient concurrence, à publier des œuvres de grands écrivains russes : Tourgueniev, Tolstoï, Dostoïevski, Gogol, Gontcharov et d'autres.

"Anna Karénine" fut l'un des principaux livres qui conquirent l'Europe. Traduit en langues européennes au milieu des années 80, le roman a été publié encore et encore, apparaissant dans des traductions précédentes et nouvelles. La première traduction du roman uniquement en français fut réimprimée 12 fois entre 1885 et 1911. Dans le même temps, au cours de ces mêmes années, 5 autres nouvelles traductions d'« Anna Karénine » sont apparues.

Conclusions du chapitre

Déjà au cours des années de publication d'Anna Karénine dans les pages du magazine, des scientifiques russes de diverses spécialités avaient souligné la valeur scientifique de nombreuses observations de l'écrivain.

Le succès d'Anna Karénine auprès d'un large cercle de lecteurs a été énorme. Mais en même temps, de nombreux écrivains, critiques et lecteurs progressistes ont été déçus par les premières parties du roman.

Le roman de Tolstoï, cependant, n'a pas trouvé un écho dans les cercles démocratiques.

Têtesa 2. L'originalité artistique du roman « Anna Karénine »

2.1. L'intrigue et la composition du roman

Tolstoï a qualifié Anna Karénine de « roman large et libre », en utilisant le terme de Pouchkine « roman libre ». C’est une indication claire des origines de genre de l’œuvre.

Le « roman large et libre » de Tolstoï est différent du « roman libre » de Pouchkine. Dans Anna Karénine, par exemple, il n'y a pas de digressions d'auteur lyriques, philosophiques ou journalistiques. Mais entre le roman de Pouchkine et celui de Tolstoï, il existe une continuité incontestable, qui se manifeste dans le genre, l’intrigue et la composition.

Dans le roman de Tolstoï, ainsi que dans celui de Pouchkine, l'importance primordiale n'appartient pas à l'exhaustivité des dispositions de l'intrigue, mais au « concept créatif », qui détermine le choix du matériau et, dans le cadre spacieux du roman moderne, représente la liberté. pour le développement des intrigues. « Je ne peux tout simplement pas et je ne sais pas comment imposer certaines limites aux personnes que j’ai imaginées – comme le mariage ou la mort, après quoi l’intérêt de l’histoire serait détruit. Je ne pouvais m’empêcher d’imaginer que la mort d’une personne ne faisait qu’éveiller l’intérêt des autres, et que le mariage semblait plutôt être le début et non la fin de l’intérêt », a écrit Tolstoï.

« Un roman large et libre » obéit à la logique de la vie ; l'un de ses objectifs artistiques internes est de dépasser les conventions littéraires. En 1877, dans l'article « Sur l'importance du roman moderne », F. Buslaev écrivait que la modernité ne peut se contenter de « contes de fées irréalistes, qui jusqu'à récemment étaient présentés comme des romans avec des intrigues mystérieuses et des aventures de héros incroyables dans un monde fantastique ». , cadre inédit. » Tolstoï a noté avec sympathie cet article comme expérience intéressante comprendre les voies de développement de la littérature réaliste du XIXe siècle. .

«Maintenant, le roman s'intéresse à la réalité qui nous entoure, à la vie actuelle de la famille et de la société, telle qu'elle est, dans sa fermentation active d'éléments instables de l'ancien et du nouveau, mourants et émergents, excités par les grandes révolutions et réformes. de notre siècle», a écrit F. Buslaev.

L'histoire d'Anna se déroule « dans la loi » (dans la famille) et « hors la loi » (hors de la famille). L'histoire de Levin passe du fait d'être « dans la loi » (dans la famille) à la conscience de l'illégalité de tout développement social (« nous sommes hors la loi »). Anna rêvait de se débarrasser de ce qui la « dérangeait douloureusement ». Elle a choisi la voie du sacrifice volontaire. Et Levin rêvait de « mettre fin à sa dépendance au mal », et il était tourmenté par l'idée du suicide. Mais ce qui semblait être pour Anna une « vérité » était pour Levin « un mensonge douloureux ». Il ne pouvait pas insister sur le fait que le mal contrôle la société. Il lui fallait trouver la « plus haute vérité », ce « sens incontestable du bien », qui devrait changer la vie et lui donner de nouvelles lois morales : « au lieu de la pauvreté, la richesse commune, le contentement, au lieu de l'inimitié, l'harmonie et la connexion des intérêts ». . Les cercles d'événements dans les deux cas ont un centre commun.

Malgré l'isolement de leur contenu, ces tracés représentent des cercles concentriques avec un centre commun. Le roman de Tolstoï est une œuvre fondamentale dotée d'une unité artistique. "Dans le domaine de la connaissance, il y a un centre, à partir duquel naissent d'innombrables rayons", a déclaré Tolstoï. "Toute la tâche est de déterminer la longueur de ces rayons et leur distance les uns par rapport aux autres." Cette affirmation, si elle est appliquée à l'intrigue d'Anna Karénine, explique le principe de la disposition concentrique des grands et petits cercles d'événements dans le roman.

Tolstoï a rendu le « cercle » de Levin beaucoup plus large que celui d’Anna. L'histoire de Levin commence bien avant celle d'Anna et se termine après la mort de l'héroïne dont le roman porte le nom. Le livre ne se termine pas par la mort d’Anna (septième partie), mais par la quête morale de Levin et ses tentatives de créer un programme positif pour le renouveau de la vie privée et publique (huitième partie).

La concentricité des cercles de l'intrigue est généralement caractéristique du roman Anna Karénine. La romance parodique entre la baronne Shilton et Petritsky « transparaît » dans le cercle des relations entre Anna et Vronsky. L'histoire d'Ivan Parmenov et de sa femme devient pour Levin l'incarnation de la paix et du bonheur patriarcaux.

Mais la vie de Vronsky n’a pas suivi les règles. Sa mère fut la première à s'en apercevoir, insatisfaite du fait qu'une sorte de « passion werthérienne » s'était emparée de son fils. Vronsky lui-même estime que de nombreuses conditions de vie n'étaient pas prévues par les règles » : « Ce n'est que très récemment, en ce qui concerne sa relation avec Anna, que Vronsky a commencé à penser que l'ensemble de ses règles ne définissait pas complètement toutes les conditions et qu'à l'avenir, il cela semblait difficile, des liens et des doutes dans lesquels Vronsky ne trouvait plus de fil conducteur.»

Plus les sentiments de Vronsky deviennent sérieux, plus il s’éloigne des « règles incontestables » auxquelles le monde est soumis. L'amour illicite a fait de lui un hors-la-loi. Par la volonté des circonstances, Vronsky dut renoncer à son entourage. Mais il est incapable de vaincre « l’homme laïc » dans son âme. De toutes ses forces, il s’efforce de retourner « dans son sein ». Vronsky s'adresse à la loi de la lumière, mais celle-ci, selon Tolstoï, est une loi cruelle et fausse qui ne peut apporter le bonheur. A la fin du roman, Vronsky se porte volontaire pour rejoindre l'armée active. Il admet qu'il n'est apte qu'à « couper en carré, écraser ou s'allonger » (19, 361). La crise spirituelle s'est terminée par une catastrophe. Si Levine nie la pensée même exprimée dans « la vengeance et le meurtre », alors Vronsky est entièrement en proie à des sentiments durs et cruels : « En tant que personne, a déclaré Vronsky, je suis bon parce que la vie n'est rien pour moi. N'en vaut pas la peine"; "Oui, en tant qu'outil, je peux être bon à quelque chose, mais en tant que personne, je suis une épave."

L'une des lignes principales du roman est liée à Karénine. C'est un "homme d'État"

Tolstoï souligne la possibilité d'éclairer l'âme de Karénine à des moments critiques de sa vie, comme ce fut le cas à l'époque de la maladie d'Anna, lorsqu'il se débarrassa soudainement de la « confusion des concepts » et comprit la « loi du bien ». Mais cette illumination n’a pas duré longtemps. Karénine ne peut prendre pied que dans rien d'autre. "Ma situation est si terrible que je ne trouve nulle part, je ne trouve pas de point d'appui en moi-même."

Le personnage d'Oblonsky représentait une tâche difficile pour Tolstoï. De nombreux traits fondamentaux de la vie russe de la seconde y ont trouvé leur expression. moitié du 19ème siècle V. Oblonsky s'est positionné dans le roman avec une latitude seigneuriale. L'un de ses déjeuners durait deux chapitres. L'hédonisme d'Oblonsky, son indifférence à tout sauf à ce qui peut lui procurer du plaisir, est un trait caractéristique de la psychologie de toute une classe tendant à décliner. « Vous devez faire l’une des deux choses suivantes : soit admettre que la structure actuelle de la société est juste, puis défendre vos droits ; ou avouez que vous bénéficiez d'avantages injustes, comme moi, et profitez-en avec plaisir » (19, 163). Oblonsky est assez intelligent pour voir contradictions sociales de son temps; il estime même que la structure de la société est injuste.

La vie d’Oblonsky se déroule dans les limites de la « loi » et il est très satisfait de sa vie, même s’il admet depuis longtemps qu’il bénéficie d’« avantages injustes ». Son « bon sens » représente les préjugés de toute une classe et constitue la pierre de touche sur laquelle se fonde la pensée de Levin.

Le caractère unique du « roman large et libre » réside dans le fait que l'intrigue perd ici son influence organisatrice sur le matériau. La scène de la gare complète l'histoire tragique de la vie d'Anna (chapitre XXXI, septième partie).

Dans le roman de Tolstoï, ils cherchèrent l'intrigue et ne la trouvèrent pas. Certains prétendaient que le roman était déjà terminé, d’autres insistaient sur le fait qu’il pouvait se poursuivre indéfiniment. Dans An-not-Karenina, l'intrigue et l'intrigue ne coïncident pas. Les dispositions de l'intrigue, même épuisées, n'interfèrent pas avec le développement ultérieur de l'intrigue, qui a sa propre complétude artistique et passe de l'émergence à la résolution du conflit.

Ce n'est qu'au début de la septième partie que Tolstoï a « présenté » les deux personnages principaux du roman - Anna et Levin. Mais cette connaissance, extrêmement importante en termes d’intrigue, n’a pas changé le cours des événements de l’intrigue. L'écrivain a tenté d'écarter complètement le concept d'intrigue : « Le lien du bâtiment ne se fait pas sur l'intrigue ni sur les relations (connaissances) des personnes, mais sur une connexion interne. »

Tolstoï n’a pas seulement écrit un roman, mais un « roman de vie ». Le genre du « roman large et libre » supprime les restrictions du développement fermé de l'intrigue dans le cadre d'une intrigue complète. La vie ne s'inscrit pas dans un schéma. Les cercles d'intrigue du roman sont disposés de telle manière que l'attention se concentre sur le noyau moral et social de l'œuvre.

L'intrigue d'« Anna Karénine » est « l'histoire de l'âme humaine », qui entre dans une bataille fatale avec les préjugés et les lois de son époque ; certains ne peuvent pas résister à cette lutte et meurent (Anna), d'autres « sous la menace du désespoir » prennent conscience de la « vérité populaire » et des moyens de renouveler la société (Levin).

Le principe de la disposition concentrique des cercles d'intrigue est une forme caractéristique pour Tolstoï d'identifier l'unité interne d'un « roman large et libre ». Le « château » invisible – la vision générale de la vie de l’auteur, se transformant naturellement et librement dans les pensées et les sentiments des personnages – « ferme les voûtes » avec une précision impeccable.

L’originalité du « roman large et libre » se manifeste non seulement dans la manière dont l’intrigue est construite, mais aussi dans le type d’architecture et de composition choisi par l’écrivain.

La composition inhabituelle du roman Anna Karénine a semblé particulièrement étrange à beaucoup. L'absence d'intrigue logiquement complétée a rendu la composition du roman inhabituelle. En 1878 le prof. S. A. Rachinsky écrivait à Tolstoï : « La dernière partie a fait une impression effrayante non pas parce qu'elle était plus faible que les autres (au contraire, elle est pleine de profondeur et de subtilité), mais à cause d'un défaut fondamental dans la construction de l'ensemble du roman. Il n'a pas d'architecture. Il développe côte à côte, et développe magnifiquement, deux thèmes qui n'ont aucun lien. Comme j'ai été ravi lorsque Levin a rencontré Anna Karénine - D'accord, c'est l'un des meilleurs épisodes du roman. C'était l'occasion de renouer tous les fils de l'histoire et de leur offrir une fin cohérente. Mais vous ne vouliez pas - que Dieu vous bénisse. "Anna Karénine" reste toujours le meilleur des romans modernes, et vous êtes le premier des écrivains modernes.

Lettre de réponse de Tolstoï au Prof. S. A. Rachinsky est extrêmement intéressant, car il contient une définition des traits caractéristiques de la forme artistique du roman « Anna Karénine ». Tolstoï a insisté sur le fait qu’un roman ne peut être jugé que sur la base de son « contenu interne ». Il estimait que l'opinion du critique sur le roman était « fausse » : « Je suis fier, au contraire, de l'architecture », écrit Tolstoï. « Les voûtes sont construites de telle manière qu'il est impossible de remarquer où se trouve le château. . Et c’est ce que j’ai essayé le plus » (62, 377).

Au sens strict du terme, il n’y a pas d’exposé dans Anna Karénine. Concernant le passage de Pouchkine « Les invités se sont rassemblés à la datcha », Tolstoï a déclaré : « C'est par là que commencer. Pouchkine est notre professeur. Cela fait immédiatement prendre conscience au lecteur de l’intérêt de l’action elle-même. Un autre commencerait par décrire les invités, les chambres, mais Pouchkine se met au travail.»

Dans le roman «Anna Karénine», dès le début, l'attention est portée sur les événements au cours desquels les caractères des personnages sont clarifiés.

Aphorisme - "tout familles heureuses semblables les unes aux autres, chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière » - c'est une introduction philosophique au roman. La deuxième introduction (événementielle) est contenue dans une seule phrase : « Dans la maison des Oblonsky, tout était mélangé. » Et enfin, la phrase suivante met en place l’action et définit le conflit. L'accident qui a révélé l'infidélité d'Oblonsky entraîne une chaîne de conséquences nécessaires qui constituent l'intrigue du drame familial.

Les chapitres du roman sont organisés en cycles, entre lesquels il existe un lien étroit tant sur le plan thématique que sur le plan de l'intrigue. Chaque partie du roman a son propre « nœud d'idées ». Les points principaux de la composition sont l'intrigue et les centres thématiques, se remplaçant successivement.

Dans la première partie du roman, des cycles se forment en relation avec les conflits dans la vie des Oblonsky (chap. I--V), de Levin (chap. VI--IX) et des Shcherbatsky (chap. XII--XVI). ). Le développement de l'action est déterminé par les événements provoqués par l'arrivée d'Anna Karénine à Moscou (chap. XVII--XXIII), la décision de Levin de partir pour le village (chap. XXIV--XXVII) et le retour d'Anna à Saint-Pétersbourg, où Vronsky la suivit ( Ch. XXUSH-XXX1U).

Ces cycles, se succédant, élargissent progressivement la portée du roman, révélant des schémas de développement des conflits. Tolstoï maintient la proportionnalité des cycles en volume. Dans la première partie, chaque cycle occupe cinq à six chapitres, qui ont leurs propres « limites de contenu ». Cela crée un changement rythmique des épisodes et des scènes.

La première partie est l’un des exemples les plus remarquables d’une « intrigue romantique cool ». La logique des événements, qui ne viole jamais la vérité de la vie, conduit à des changements drastiques et inévitables dans le destin des héros. Si avant l'arrivée d'Anna Karénine Dolly était malheureuse et Kitty heureuse, alors après l'apparition d'Anna à Moscou « tout est devenu confus » : la réconciliation des Oblonsky est devenue possible - le bonheur de Dolly, et la rupture de Vronsky avec Kitty approchait inévitablement - le malheur de la princesse Shcherbatskaya. L'intrigue du roman se construit sur la base de changements majeurs dans la vie des personnages et capte le sens même de leur existence.

L'intrigue et le centre thématique de la première partie du roman sont la représentation de la « confusion » des relations familiales et sociales, transformant la vie d'une personne pensante en tourment et évoquant le désir de « s'éloigner de toute l'abomination, de la confusion, à la fois le sien et celui des autres. C’est la base de « l’enchaînement des idées » dans la première partie, où se noue le nœud des événements ultérieurs.

La deuxième partie a sa propre intrigue et son centre thématique. C'est « l'abîme de la vie », devant lequel les héros s'arrêtent confus, essayant de se libérer de la « confusion ». L’action du deuxième volet revêt dès le début un caractère dramatique. L'éventail des événements ici est plus large que dans la première partie. Les épisodes changent à un rythme plus rapide. Chaque cycle comprend trois à quatre chapitres. L’action se déroule de Moscou à Saint-Pétersbourg, de Pokrovskoye à Krasnoe Selo et Peterhof, de la Russie à l’Allemagne.

Kitty, ayant connu l'effondrement de ses espoirs après sa rupture avec Vronsky, part pour les « eaux allemandes » (chap. I-III). La relation entre Anna et Vronsky devient de plus en plus ouverte, poussant tranquillement les héros vers l'abîme (chapitres IV-VII). Karénine fut le premier à voir « l'abîme », mais ses tentatives pour « avertir » Anna furent vaines (chap. VSH-X)

Depuis les salons sociaux de Saint-Pétersbourg, l'action du troisième cycle est transférée au domaine de Levin - Pokrovskoye. Avec l'arrivée du printemps, il ressentit particulièrement clairement l'influence sur la vie de la « force spontanée » de la nature et de la vie populaire (chap. XII-XVII). Les préoccupations économiques de Levin s'opposent à Saveur Vronski. Il réussit en amour et est vaincu aux courses de Krasnoye Selo (chap. ХVIII-XXV).

Une crise commence dans la relation entre Anna et Karénine. L'incertitude se dissipe et la rupture des liens familiaux devient inévitable (chap. XXVI-XXIX). La fin de la deuxième partie ramène l'attention au début - au sort de Kitty. Elle a enduré « tout le fardeau de ce monde de chagrin », mais elle a acquis de nouvelles forces pour la vie (chap. XXX-XXXV).

La paix dans la famille Oblonsky fut une fois de plus perturbée. "Le lien tissé par Anna s'est avéré fragile et l'harmonie familiale s'est à nouveau rompue au même endroit." Les « Abysses » dévorent non seulement la famille, mais aussi tous les biens d’Oblonsky. Compter les arbres avant de conclure un acte de vente avec Ryabinin est pour lui aussi difficile que « mesurer un océan profond, compter les sables, les rayons des planètes ». Ryabinin achète la forêt pour presque rien. Le sol disparaît sous les pieds d'Oblonsky. La vie « déplace l'homme oisif ».

Levin voit « l’appauvrissement de la noblesse se produisant de toutes parts ». Il est également enclin à attribuer ce phénomène au manque de gestion, à « l’innocence » de propriétaires comme Oblonsky. Mais l’omniprésence même de ce processus lui semble mystérieuse. Les tentatives de Levin pour se rapprocher du peuple, pour comprendre les lois et le sens de la vie patriarcale n'ont pas encore été couronnées de succès. Il s’arrête stupéfait devant la « force spontanée » qui « lui résistait constamment ». Levin est déterminé à lutter contre cette « force naturelle ». Mais, selon Tolstoï, les forces ne sont pas égales. Levin devra changer l'esprit de lutte en esprit d'humilité.

L'amour d'Anna a rempli Vronsky d'un sentiment de « succès vain et glorieux ». Il était « fier et autonome ». Son souhait est devenu réalité, le « charmant rêve de bonheur » est devenu réalité. Le chapitre XI, avec son « réalisme éclatant », est construit sur une combinaison frappante de sentiments opposés de joie et de chagrin, de bonheur et de dégoût. « Tout est fini », dit Anna ; Le mot « horreur » est répété plusieurs fois, et toute l'ambiance des personnages est soutenue dans l'esprit d'une immersion irrévocable dans l'abîme : « Elle sentit qu'à ce moment-là elle ne pouvait pas exprimer avec des mots ce sentiment de honte, de joie et d'horreur. avant cette entrée dans nouvelle vie».

La tournure inattendue des événements a dérouté Karénine par son illogisme et son imprévu. Sa vie a toujours été soumise à des concepts immuables et précis. Désormais, Karénine « se trouvait face à quelque chose d’illogique et de stupide et ne savait que faire ». Karénine n’avait qu’à réfléchir aux « reflets de la vie ». Là, le poids était clair. «Maintenant, il éprouvait un sentiment similaire à celui qu'éprouverait une personne si elle traversait calmement un pont au-dessus d'un abîme et voyait soudain que le pont avait été démantelé et qu'il y avait un abîme à cet endroit. Cet abîme était la vie elle-même, le pont était cette vie artificielle qu'Alexeï Alexandrovitch vivait »[18, 151].

« Pont » et « abîme », « vie artificielle » et « vie elle-même » : ces catégories révèlent un conflit interne. Le symbolisme des images généralisantes qui donnent une indication prophétique de l'avenir est beaucoup plus clair que dans la première partie. Ce n'est pas seulement le printemps à Pokrovskoye et les courses de chevaux à Krasnoe Selo.

Les personnages ont changé à bien des égards et sont entrés dans une nouvelle vie. Dans la deuxième partie du roman, l’image d’un navire en haute mer apparaît naturellement comme un symbole de la vie de l’homme moderne. Vronsky et Anna « ont éprouvé un sentiment semblable à celui d'un navigateur qui voit à la boussole que la direction dans laquelle il se déplace s'écarte rapidement de la bonne, mais qu'il n'est pas en son pouvoir d'arrêter le mouvement, que chaque minute l’éloigne de plus en plus de la bonne direction et que s’admettre une retraite équivaut à admettre la destruction.

La deuxième partie du roman a une unité interne, malgré toutes les différences et les changements contrastés dans les épisodes de l'intrigue. Ce qui était un « abîme » pour Karénine est devenu pour Anna et Vronsky la « loi de l’amour », et pour Levine la conscience de son impuissance face à la « force spontanée ». Peu importe à quel point les événements du roman divergent, ils sont regroupés autour d'une seule intrigue et d'un seul centre thématique.

La troisième partie du roman met en scène les héros après avoir traversé une crise et à la veille d'événements décisifs. Les chapitres sont regroupés en cycles, qui peuvent être divisés en périodes. Le premier cycle comprend deux périodes : Levin et Koznyshev à Pokrovskoye (I-VI) et le voyage de Levin à Ergushevo (chap. VII-XII). Le deuxième cycle est consacré à la relation entre Anna et Karénine (chap. XIII-- XVI), Anna et Vronsky (chap. XVII-- XXIII). Le troisième cycle ramène à nouveau l’attention sur Levine et est divisé en deux périodes : le voyage de Levin à Sviyazhsky (chap. XXV-XXVIII) et la tentative de Levin de créer une nouvelle « science économique » (chap. XXIX-XXXP).

La quatrième partie du roman se compose de trois cycles principaux : la vie des Karénine à Saint-Pétersbourg (chap. I--V), la rencontre de Levin et Kitty à Moscou dans la maison Oblonsky (chap. VII--XVI) ; le dernier cycle, consacré à la relation entre Anna, Vronsky et Karénine, comporte deux périodes : le bonheur du pardon » (chap. XVII--XIX) et la rupture (chap. XX-- XXIII).

Dans la cinquième partie du roman, l'accent est mis sur le sort d'Anna et Levin. Les héros du roman atteignent le bonheur et choisissent leur propre chemin (le départ d'Anna et Vronsky pour l'Italie, le mariage de Levin avec Kitty). La vie a changé, même si chacun est resté lui-même. "Il y a eu une rupture complète avec toute vie antérieure, et une vie complètement différente, nouvelle et complètement inconnue a commencé, mais en réalité l'ancienne a continué."

Le centre thématique de l'intrigue représente le concept général d'un état d'intrigue donné. Dans chaque partie du roman, des mots répétés - des images et des concepts - représentent la clé du sens idéologique de l'œuvre. « L'Abîme » apparaît dans la deuxième partie du roman comme une métaphore de la vie, puis subit de nombreuses transformations conceptuelles et figuratives. Le mot « confusion » était le mot clé de la première partie du roman, « toile de mensonges » pour la troisième, « communication mystérieuse » pour la quatrième, « choisir une voie » pour la cinquième. Ces mots répétés indiquent le sens de la pensée de l’auteur et peuvent servir de « fil d’Ariane » dans les transitions complexes d’un « roman large et libre ».

L'architecture du roman « Anna Karénine » se distingue par la disposition naturelle de toutes les parties structurelles interconnectées. Il y a un sens indéniable dans le fait que la composition du roman Anna Karénine ait été comparée à une structure architecturale. I. E. Zabelin, caractérisant les traits d'originalité de l'architecture russe, a écrit que pendant longtemps en Russie, les maisons, les palais et les temples « n'étaient pas construits selon le plan inventé à l'avance et dessiné sur papier, et après la construction de le bâtiment, c'était rare, répondait pleinement à tous les besoins réels du propriétaire.

Ils ont été construits avant tout selon le plan de vie lui-même et le schéma libre de la vie quotidienne des constructeurs, bien que chaque structure individuelle ait toujours été exécutée selon le dessin.

Cette caractéristique, liée à l’architecture, renvoie à l’une des traditions profondes qui ont nourri l’art russe. De Pouchkine à Tolstoï, un roman du XIXe siècle. est née et s'est développée comme une « encyclopédie de la vie russe ». La libre circulation de l’intrigue en dehors du cadre contraignant de l’intrigue conventionnelle détermine l’originalité de la composition : « les lignes d’implantation des bâtiments étaient capricieusement contrôlées par la vie elle-même ».

A. Fet a comparé Tolstoï à un maître qui atteint « l'intégrité artistique » et « dans un simple travail de menuiserie ». Tolstoï a construit des cercles de mouvement d'intrigue et un labyrinthe de composition, « fusionnant les voûtes » du roman avec l'art du grand architecte.

Têtesa 2. L'originalité artistique du roman « Anna Karénine »

2.1. L'intrigue et la composition du roman

Le style dramatiquement intense des histoires de Pouchkine, avec la rapidité inhérente de l'intrigue, le développement rapide de l'intrigue et la caractérisation des héros directement en action, ont particulièrement attiré Tolstoï à l'époque où il commençait à travailler sur un roman « vivant et chaud » sur la modernité.

Et pourtant, le style unique du début du roman ne peut s’expliquer par la seule influence extérieure de Pouchkine. L'intrigue rapide d'Anna Karénine, son développement intense de l'intrigue - autant de moyens artistiques inextricablement liés au contenu de l'œuvre. Ces moyens ont aidé l’écrivain à transmettre le drame du destin des héros.

Non seulement le tout début du roman, mais tout son style est associé à un principe créatif vivant et énergique, clairement formulé par Tolstoï : « la mise en action immédiate ».

Sans exception, Tolstoï présente tous les héros de son œuvre vaste et multiforme sans descriptions ni caractéristiques préliminaires, dans le contexte de situations de vie aiguës. Anna - au moment de sa rencontre avec Vronsky, Steve Oblonsky et Dolly dans une situation où il semble à tous deux que leur famille s'effondre, Konstantin Levin - le jour où il essaie de proposer à Kitty.

Dans Anna Karénine, roman dont l'action est particulièrement intense, l'écrivain, introduisant l'un des personnages dans le récit (Anna, Levin, Karénine, Oblonsky), concentre son attention sur lui, consacre plusieurs chapitres d'affilée, de nombreuses pages principalement non caractéristique de ce héros. Ainsi, les chapitres I à IV sont consacrés à Oblonsky, les chapitres V à VII à Levine, les chapitres XVIII à XXIII à Anna, les chapitres XXXI à XXXIII de la première partie du roman à Karénine. De plus, chaque page de ces chapitres se distingue par l’étonnante capacité de caractérisation des héros.

Dès que Konstantin Levin a eu le temps de franchir le seuil de la Présence de Moscou, l'écrivain l'a déjà montré dans la perception du gardien, le responsable de la Présence, Oblonsky, n'ayant consacré que quelques phrases à tout cela. Dès les premières pages du roman, Tolstoï a pu montrer la relation de Stiva Oblonsky avec sa femme, ses enfants, ses domestiques, son pétitionnaire et son horloger. Déjà dans ces premières pages, le personnage de Stiva se révèle de manière vivante et multiforme dans de nombreux traits typiques et en même temps uniques.

Suivant les traditions de Pouchkine dans le roman, Tolstoï a remarquablement développé et enrichi ces traditions. Le grand artiste-psychologue a trouvé de nombreux nouveaux moyens et techniques originaux qui lui permettent de combiner une analyse détaillée des expériences du héros avec le développement ciblé du récit par Pouchkine.

Comme on le sait, les « monologues intérieurs » et les « commentaires psychologiques » sont spécifiquement des techniques artistiques de Tolstoï, à travers lesquelles l’écrivain révélait le monde intérieur des personnages avec une profondeur particulière. Ces techniques psychologiques subtiles sont saturées dans Anna Karénine d'un contenu dramatique si intense qu'elles ne ralentissent généralement pas le rythme du récit, mais améliorent son développement. Un exemple de ce lien entre l’analyse la plus subtile des sentiments des personnages et le développement extrêmement dramatique de l’intrigue peut être vu dans tous les « monologues internes » d’Anna Karénine.

Prise d'une passion soudaine, Anna tente d'échapper à son amour. De façon inattendue et plus tôt que prévu, elle quitte Moscou pour rentrer chez elle à Saint-Pétersbourg.

"Eh bien? Y a-t-il et peut-il y avoir entre moi et cet officier une autre relation que celle qui existe avec toute connaissance ? Elle sourit avec mépris et reprit le livre, mais elle ne comprenait absolument pas ce qu'elle lisait. Elle passa un couteau le long du verre, puis posa sa surface lisse et froide sur sa joue et faillit éclater de rire de la joie qui s'empara soudain d'elle sans raison. Elle avait l'impression que ses nerfs, comme des ficelles, étaient de plus en plus tendus sur des chevilles vissées. Elle sentait que ses yeux s'ouvraient de plus en plus, que ses doigts et ses orteils remuaient nerveusement, que quelque chose se pressait en elle pour respirer, et que toutes les images et tous les sons de ce crépuscule vacillant la frappaient avec une luminosité extraordinaire.

Le sentiment soudain d’Anna se développe rapidement sous nos yeux, et le lecteur, avec une excitation toujours croissante, attend de voir comment la lutte dans son âme sera résolue.

Le monologue intérieur d’Anna dans le train a psychologiquement préparé sa rencontre avec son mari, au cours de laquelle le « cartilage de l’oreille » de Karénine a d’abord attiré son attention.

Donnons un autre exemple. Alexeï Alexandrovitch, convaincu de l'infidélité de sa femme, réfléchit péniblement à ce qu'il faut faire, comment sortir de cette situation. Et ici, l'analyse psychologique détaillée et l'habileté à développer une intrigue animée sont inextricablement liées. Le lecteur suit de près le flux des pensées de Karénine, non seulement parce que Tolstoï analyse subtilement la psychologie du bureaucrate, mais aussi parce que le sort futur d'Anna dépend de la décision qu'il prendra.

De la même manière, en introduisant des « commentaires psychologiques » dans les dialogues entre les personnages du roman, révélant le sens secret des mots, les regards fugaces et les gestes des personnages, l'écrivain, en règle générale, non seulement n'a pas ralenti la narration, mais a conféré une tension particulière au développement du conflit.

Au chapitre XXV de la septième partie du roman, une conversation difficile sur le divorce recommence entre Anna et Vronsky. C'est grâce au commentaire psychologique introduit par Tolstoï dans le dialogue entre Anna et Vronsky qu'il est devenu particulièrement clair à quelle vitesse, à chaque minute, un fossé se creusait entre les héros. Dans la version finale de cette scène (19, 327), le commentaire psychologique est encore plus expressif et dramatique.

Dans Anna Karénine, en raison de la plus grande tension dramatique de l’ensemble de l’œuvre, ce lien est devenu particulièrement étroit et immédiat.

En quête d’un plus grand laconisme dans le récit, Tolstoï passe souvent de la transmission des pensées et des sentiments des personnages dans leur flux immédiat à une représentation plus condensée et concise de ceux-ci par l’auteur. Voici, par exemple, comment Tolstoï décrit l’état de Kitty au moment de son explication avec Levine.

« Elle respirait fort et ne le regardait pas. Elle se sentait ravie. Son âme était remplie de bonheur. Elle ne s’attendait pas à ce que son amour exprimé lui fasse une si forte impression. Mais cela n’a duré qu’un instant. Elle se souvenait de Vronsky. Elle leva ses yeux brillants et véridiques vers Levine et, voyant son visage désespéré, répondit précipitamment :

Cela ne peut pas être... pardonne-moi.

Ainsi, tout au long du roman « Anna Karénine », Tolstoï combine constamment l'analyse psychologique et une étude approfondie de la dialectique de l'âme avec la vivacité du développement de l'intrigue. En utilisant la terminologie de l'écrivain lui-même, nous pouvons dire que chez Anna Karénine, un vif « intérêt pour les détails des sentiments » se combine constamment avec un « intérêt passionnant pour le développement des événements ». Dans le même temps, on ne peut pas noter que le scénario associé à la vie et à la quête de Levin se développe moins rapidement : les chapitres dramatiquement intenses sont souvent remplacés par des chapitres calmes, avec un développement lent et lent du récit (scènes de tonte, épisodes de chasse heureux la vie de famille Levina dans le village).

A. S. Pouchkine, dessinant les personnages aux multiples facettes de ses héros, utilisait parfois la technique des « caractéristiques croisées » (par exemple, dans « Eugène Onéguine »).

Dans les œuvres de L. Tolstoï, cette tradition Pouchkine s'est largement développée. On sait qu'en montrant ses héros dans l'évaluation et la perception de divers personnages, Tolstoï a atteint une vérité, une profondeur et une polyvalence particulières de l'image. Dans Anna Karénine, la technique des « caractéristiques croisées » a constamment aidé l'artiste à créer des situations pleines de drame aigu. Au début, Tolstoï a décrit, par exemple, le comportement d'Anna et de Vronsky au bal de Moscou, principalement en son propre nom. Dans la version finale, nous avons vu les héros à travers le prisme de la perception de l'amant de Vronsky, Kitty, qui était froid d'horreur.

La représentation de l'atmosphère tendue des courses de chevaux est également associée à l'utilisation par Tolstoï de cette technique. L’artiste dépeint le saut dangereux de Vronsky non seulement de son propre point de vue, mais aussi à travers le prisme de la perception d’Anna agitée, se « compromettant ».

Le comportement d’Anna lors des courses, à son tour, est étroitement surveillé par Karénine, extérieurement calme. "Il a de nouveau regardé ce visage, essayant de ne pas lire ce qui était écrit si clairement dessus, et contre sa volonté, avec horreur, il y a lu ce qu'il ne voulait pas savoir."

L'attention d'Anna est concentrée sur Vronsky, cependant, elle s'attarde involontairement sur chaque mot et chaque geste de son mari. Épuisée par l'hypocrisie de Karénine, Anna détecte des traits de laquais et de carriérisme dans son comportement. En se joignant description de l'auteur L'évaluation de Karénine par Anna, Tolstoï a renforcé à la fois le drame et le son accusateur de l'épisode.

Ainsi, dans « Anna Karénine », les méthodes particulièrement tolstoïennes et subtilement psychologiques de pénétration dans les personnages (monologue interne, méthode d'évaluation mutuelle) servent en même temps de moyen de développement intense « vif et passionné » de l'action.

Les portraits « fluides » émouvants des héros de Tolstoï sont à bien des égards à l’opposé de ceux de Pouchkine. Cependant, derrière ce contraste, quelques traits communs se révèlent ici aussi. À une certaine époque, Pouchkine, perfectionnant son style de narration réaliste, authentique et vivant, se moquait des descriptions longues et statiques de ses écrivains de fiction contemporains.

Pouchkine, en règle générale, peignait des portraits de ses héros en action, en relation avec le développement du conflit, révélant les sentiments des héros à travers la représentation de leurs poses, gestes et expressions faciales.

Toutes les caractéristiques données du comportement et de l'apparence des personnages sont dépourvues de staticité, de caractère descriptif, ne ralentissent pas l'action, mais contribuent au développement du conflit et y sont directement liées. Ces portraits vifs et dynamiques occupent une place bien plus grande dans la prose de Pouchkine et jouent un rôle plus important que plusieurs caractéristiques descriptives généralisées.

Tolstoï était un brillant innovateur dans la création de caractéristiques de portrait. Les portraits de ses œuvres, contrairement aux portraits sobres et laconiques de Pouchkine, sont fluides, reflétant la « dialectique » la plus complexe des sentiments des personnages. Dans le même temps, c'est dans l'œuvre de Tolstoï que les principes de Pouchkine ont reçu le plus grand développement - le drame et le dynamisme dans la représentation de l'apparence des personnages, la tradition de Pouchkine - pour dessiner des héros dans des scènes vivantes, sans l'aide de caractéristiques directes et de descriptions statiques. Tolstoï, tout comme Pouchkine en son temps, condamnait sévèrement « la manière désormais impossible de décrire, logiquement arrangées : les premières descriptions personnages, voire leurs biographies, puis une description du lieu et de l'environnement, et puis l'action commence. Et ce qui est étrange, c'est que toutes ces descriptions, parfois sur des dizaines de pages, présentent moins au lecteur des visages qu'un livre jeté négligemment. trait artistique au cours d’une action déjà commencée entre des personnes totalement inconnues.

L'art du portrait fluide et dynamique a permis à Tolstoï de lier particulièrement étroitement les caractéristiques des héros à l'action, au développement dramatique du conflit. Chez Anna Karénine, ce lien est particulièrement organique.

Et à cet égard, Pouchkine est plus proche du portraitiste Tolstoï que d'artistes comme Tourgueniev, Gontcharov, Herzen, dans les œuvres desquels les caractéristiques directes des personnages ne se confondent pas toujours avec l'action.

Les liens entre le style de Tolstoï et celui de Pouchkine sont profonds et variés.

L'histoire de la création d'« Anna Karénine » témoigne du fait que non seulement dans les années de sa jeunesse littéraire, mais aussi pendant la période de son plus grand épanouissement créatif, Tolstoï puisa fructueusement à la source de la créativité nationale. traditions littéraires, a développé et enrichi ces traditions. Nous avons tenté de montrer comment dans les années 70, au tournant de l’œuvre de Tolstoï, l’expérience de Pouchkine a contribué à l’évolution de la méthode artistique de l’écrivain. Tolstoï s'est appuyé sur les traditions du prosateur Pouchkine, suivant la voie de la création de son propre nouveau style, qui se caractérise notamment par une combinaison de psychologisme profond avec un développement dramatique et déterminé de l'action.

Il est significatif qu'en 1897, parlant de la littérature populaire du futur, Tolstoï ait affirmé « les trois mêmes principes de Pouchkine : « clarté, simplicité et brièveté » comme principes les plus importants sur lesquels cette littérature devrait être fondée.

2.3. Originalité du genre

Le caractère unique du genre Anna Karénine réside dans le fait que ce roman combine des caractéristiques caractéristiques de plusieurs types de créativité romanesque. Il contient tout d'abord les caractéristiques qui caractérisent romance familiale. L'histoire de plusieurs familles, les relations familiales et les conflits sont ici mis en lumière. Ce n'est pas un hasard si Tolstoï a souligné qu'en créant « Anna Karénine », il était dominé par la pensée familiale, tandis qu'en travaillant sur « Guerre et Paix », il voulait incarner la pensée du peuple. Mais en même temps, « Anna Karénine » n'est pas seulement un roman familial, mais aussi un roman social et psychologique, une œuvre dans laquelle l'histoire des relations familiales est étroitement associée à la description de processus sociaux complexes et à la description de la le destin des héros est indissociable d'une divulgation profonde monde intérieur. Montrant le mouvement du temps, caractérisant la formation d'un nouvel ordre social, le mode de vie et la psychologie des différentes couches de la société, Tolstoï a donné à son roman les traits d'une épopée.

L'incarnation de la pensée familiale, le récit socio-psychologique, les caractéristiques de l'épopée - ce ne sont pas des « couches » distinctes dans le roman, mais ces principes qui apparaissent dans leur synthèse organique. Et tout comme le social pénètre constamment dans la représentation des relations personnelles et familiales, la représentation des aspirations individuelles des héros et de leur psychologie détermine en grande partie les traits épiques du roman. La force des personnages qui y sont créés est déterminée par l'éclat de leur incarnation propre, personnelle et en même temps par l'expressivité de la divulgation des liens et des relations sociales dans lesquels ils existent.

La brillante maîtrise d'Anna Karénine par Tolstoï a suscité les éloges enthousiastes de la part des contemporains exceptionnels de l'écrivain. « Le comte Léon Tolstoï », a écrit V. Stasov, « a atteint une note si élevée que la littérature russe n'a jamais atteint auparavant. Même Pouchkine et Gogol eux-mêmes n’ont pas exprimé leur amour et leur passion avec autant de profondeur et de vérité étonnante qu’ils le font aujourd’hui chez Tolstoï. » V. Stasov a noté que l'écrivain sait comment "avec la main d'un merveilleux sculpteur, sculpter des types et des scènes que personne n'avait connus auparavant dans toute notre littérature... "Anna Karénine" restera pour toujours et à jamais une étoile brillante et immense !" Dostoïevski, qui considérait le roman selon ses propres positions idéologiques et créatives, n'a pas moins apprécié Karénine. Il a écrit : « Anna Karénine » est une œuvre d’art parfaite... et rien de comparable dans la littérature européenne d’aujourd’hui ne peut se comparer. »

Le roman a été créé comme au tournant de deux époques de la vie et de l’œuvre de Tolstoï. Avant même l'achèvement d'Anna Karénine, l'écrivain se laisse emporter par de nouvelles quêtes sociales et religieuses. Ils sont bien connus et se reflètent dans la philosophie morale de Konstantin Levin. Cependant, toute la complexité des problèmes qui occupaient l'écrivain en nouvelle ère, toute la complexité de son parcours idéologique et de vie se reflète largement dans les œuvres journalistiques et artistiques de l'écrivain des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix.

Conclusion

Tolstoï a qualifié Anna Karénine de « roman large et libre ». Cette définition est basée sur le terme de « roman libre » de Pouchkine. Il n'y a pas de digressions lyriques, philosophiques ou journalistiques dans Anna Karénine. Mais il existe un lien indéniable entre le roman de Pouchkine et celui de Tolstoï, qui se manifeste dans le genre, l’intrigue et la composition. Ce n'est pas l'exhaustivité des dispositions de l'intrigue, mais le « concept créatif » qui détermine le choix du matériau dans Anna Karénine et ouvre un espace pour le développement des intrigues.

Le genre du roman libre est né et s’est développé sur la base du dépassement des modèles et des conventions littéraires. L'intrigue d'un roman familial traditionnel, par exemple de Dickens, a été construite sur la complétude de l'intrigue. C'est cette tradition que Tolstoï a abandonnée, même s'il aimait beaucoup Dickens en tant qu'écrivain. "Je ne pouvais m'empêcher d'imaginer", écrit Tolstoï, "que la mort d'une personne ne faisait qu'éveiller l'intérêt des autres, et que le mariage semblait surtout être le début et non la fin de l'intérêt."

L'innovation de Tolstoï a été perçue comme un écart par rapport à la norme. C'était essentiellement ainsi, mais cela ne servait pas à détruire le genre, mais à étendre ses lois. Balzac dans ses « Lettres sur la littérature » définit très précisément caractéristiques du roman traditionnel : « Si grands soient le nombre des accessoires et la multitude des images, le romancier moderne doit, comme Walter Scott, l'Homère de ce genre, les grouper selon leur sens, les subordonner au soleil de son système. - intrigue ou héros - et les dirige comme une constellation étincelante dans un certain ordre. »27 Mais dans Anna Karénine, comme dans Guerre et Paix, Tolstoï ne pouvait pas fixer de « limites connues » à ses héros. Et sa liaison s’est poursuivie après le mariage de Levin et même après la mort d’Anna. Le soleil du système romanesque de Tolstoï n’est donc pas le héros ou l’intrigue, mais la « pensée populaire » ou la « pensée familiale », qui dirige nombre de ses images, « comme une constellation étincelante, dans un certain ordre ».

En 1878, l'article « Karénine et Levin » fut publié dans la revue « Bulletin de l'Europe » de M. M. Stasyulevich. L'auteur de cet article était A.V. Stankevich, frère philosophe célèbre et le poète N.V. Stankevich. Il affirmait que Tolstoï avait écrit deux romans au lieu d'un. En tant qu'« homme d'une quarantaine d'années », Stankevitch adhérait ouvertement aux concepts du genre « correct » de l'Ancien Testament. Il a ironiquement qualifié « Anna Karénine » de roman de « roman à la respiration large », en le comparant aux récits médiévaux en plusieurs volumes qui trouvaient autrefois « des lecteurs nombreux et reconnaissants ». Depuis lors, le goût philosophique et littéraire s'est tellement « purifié » que des « normes incontestables » ont été créées, dont la violation n'est pas en vain pour l'écrivain.

La littérature russe est très appréciée depuis l’Antiquité. Les chefs-d'œuvre des écrivains ont conquis plus d'un pays dans le monde et sont devenus de véritables best-sellers. D'excellents films ont été réalisés sur la base de nombreuses œuvres - les premières occupent des positions de premier plan dans le classement des meilleurs. Lev Nikolaïevitch Tolstoï ne fait pas exception : un écrivain russe unique qui a créé de nombreux romans étonnants. Parmi eux se distinguent « Anna Karénine », « Guerre et Paix », « Résurrection » et d'autres.

De nos jours, les écoles étudient les œuvres de Léon Tolstoï. Cela est dû au fait qu'ils portent une signification profonde qui peut enseigner à la jeune génération la vérité de la vie et ressentir toutes les émotions avec lesquelles l'homme talentueux a écrit. Très souvent, la question se pose à propos de l'œuvre « Anna Karénine » : « Qui a écrit le roman divin ? Au-dessus de livre merveilleux Tolstoï a travaillé pendant quatre ans. En 1878, la première publication de ce roman réconfortant a lieu.

La naissance d'un best-seller

Un matin de février, Léon Tolstoï décide d'écrire un roman sur les relations entre nobles et la vie privée, mais il réalise son rêve trois ans plus tard. Un peu plus tard, après avoir terminé le livre, il essaya de le publier dans Russky Vestnik, et l'idée fut un succès - le premier volume fut imprimé. Peu à peu, le roman de Tolstoï est devenu très populaire, les lecteurs ont apprécié la manière avec laquelle Lev Nikolaevich a décrit ses personnages et leur part, la sensibilité et la profondeur de l'œuvre.

Naturellement, tout le monde attendait avec impatience la suite du roman Anna Karénine, puisqu'on savait que l'ouvrage se composait de trois volumes. En 1878, Léon Tolstoï publia l’intégralité de son idée. Les lecteurs n’ont pas tellement aimé la dernière partie, car elle décrivait la guerre serbo-monténégrine-turque, à laquelle avait été envoyé l’officier Vronsky, l’amant d’Anna.

Le roman Anna Karénine de Tolstoï combine les sentiments et les mœurs les plus contradictoires des gens. L’écrivain lui-même a souligné à plusieurs reprises qu’à l’aide de son ouvrage, il souhaite montrer comment l’aujourd’hui et monde futur est divisé en deux parties : le bien et le mal, qui se battent chaque jour et tentent en vain de détruire l'ennemi.

Le caractère unique du roman

L’œuvre « Anna Karénine » séduit de nombreuses personnes. Après tout, c'est une histoire d'amour tragique femme mariée et un brillant officier. En même temps, on ne peut s'empêcher d'éprouver un profond sentiment directement pour la vie de famille des nobles. L'histoire se déroule dans la seconde moitié du XIXe siècle à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Mais l'écrivain affiche le plus clairement possible toutes les émotions, principes et morales de son roman.

Beaucoup adoraient Anna Karénine, notamment parce que la plupart des gens se voyaient dans cette femme et étaient proches de l'histoire de l'écrivain, qui pénétrait jusqu'au plus profond de leur âme. C'est pourquoi Tolstoï a écrit littérature moderne, un livre qui, à son avis, pourrait toujours être populaire – pour tous les temps et pour tous les peuples.

Curieusement, Lev Nikolaïevitch prévoyait que des changements allaient arriver, notamment pour les nobles. Il savait et sentait que la société et les coutumes actuelles commençaient à s'effondrer et que les gens devaient s'y préparer.

L'idée du roman

Toutes les personnes entourant Léon Tolstoï ont donné naissance à l'idée d'un roman complètement différent. La société des écrivains pourrait être reconnue par l’entourage d’Anna Oblonskaya-Karénine. En observant les pensées de ses connaissances, leurs sentiments et leurs concepts, Tolstoï a créé ses premiers personnages, qui deviendront si appréciés des lecteurs à l'avenir.

Beaucoup de ceux qui ne connaissent pas l'œuvre «Anna Karénine», dont l'auteur a tenté de créer un véritable chef-d'œuvre pour différentes catégories d'âge, ont entendu parler à plusieurs reprises de ce roman unique. Mais pour une raison quelconque, la plupart des gens ont l'impression qu'il s'agit d'un livre sur une femme qui s'est suicidée à cause de sentiments vifs et ardents pour son amant, avec qui son honneur et sa conscience ne lui permettaient pas d'être.

En fait, ce n'est pas du tout ce qui est décrit dans le roman Anna Karénine. Le contenu du livre se compose de dizaines de chapitres intéressants, de descriptions de la vie noble passée, de la lutte entre le bien et le mal, du caractère et de la moralité des personnes qui ont vécu au XIXe siècle.

Rencontrez les personnages

Une œuvre merveilleuse "Anna Karénine". Presque tous les résidents des pays de la CEI savent qui l'a écrit, mais tout le monde ne l'a pas lu. Bien que beaucoup aient entendu parler du roman inhabituel et connaissent les personnages principaux du livre.

Commençons par le fait que le personnage principal, Anna, vient à Moscou pour réconcilier son frère Stiva, qui aurait été pris en flagrant délit de trahison, avec sa femme. Dès que Karénine descend de son train, elle apprend qu'un gardien est en train de mourir sur la voie ferrée. Ceci est considéré comme un terrible présage. Après un certain temps, le personnage principal comprendra ce que signifiait ce signe - elle sera considérée comme une « femme criminelle » et elle ne pourra pas vivre en paix avec cela. Néanmoins, la charmante, gentille et douce Anna Karénine (l'auteur la décrit d'abord comme une femme immaculée, honnête et idéale) rend visite à son frère et tente de le réconcilier avec sa femme Dolly.

Pendant ce temps, le jeune et charmant comte Alexei Vronsky vient rendre visite à Stiva. Konstantin Levin, qui veut de tout son cœur épouser une douce fille, n'oublie pas de rendre visite à sa princesse bien-aimée Kitty Shcherbitskaya. Mais, à son avis, cela est impossible, puisqu'il est un simple propriétaire foncier et que son principal rival est le brillant représentant de Saint-Pétersbourg, Vronsky. En fait, le comte Alexei n'avait même pas l'intention de proposer à Kitty, puisque toutes ses pensées étaient occupées par l'invité qui venait d'arriver de Saint-Pétersbourg.

L'œuvre écrite par Léon Tolstoï - "Anna Karénine" - décrit clairement et profondément les sentiments et les émotions vécus par le personnage principal. Elle est exceptionnellement amoureuse du comte Vronsky, mais ne lui offre que de l'amitié, puisqu'ils l'attendent à la maison. mari aimant et un enfant. Le rêve principal d'Anna, qui ne peut pas se réaliser, était d'être avec les deux personnes les plus aimées de la planète - Alexei et son fils Seryozha.

Lioubov Karénine

Comme nous l'avons déjà noté, Anna Karénine est arrivée de Saint-Pétersbourg avec une humeur déjà sombre. Dans le train, elle a rencontré une femme adorable qui lui parlait sans cesse de son fils bien-aimé, Alexei. À ce moment-là, Karénine n'y attachait pas la moindre importance, mais un peu plus tard, il lui devint clair que l'enfant adoré de son compagnon de voyage était son inaccessible comte Vronsky.

Après avoir rencontré son amant, elle décida fermement de retourner à Saint-Pétersbourg, car elle savait que des ennuis l'attendaient dans les yeux charmants et profonds de Vronsky, capables d'absorber entièrement l'âme d'une femme. Mais le jeune Alexei la suit de près : il aspire à une rencontre, sans prêter attention aux regards dédaigneux des autres, à la présence d'un mari et d'un enfant avec sa bien-aimée. En remarquant le comte qui traîne autour de Karénine, la société commence à soupçonner leur lien. Anna, dont le cœur se brisait intérieurement, ne pouvait pas se retenir et se livrait néanmoins à l'amour avec son doux, doux et sensuel Alexei. Tout le monde dans le quartier l’a vite appris, y compris le mari légal du personnage principal.

Un peu plus tard, on apprit que Karénine attendait un enfant de Vronsky. Ayant appris la nouvelle, Alexey lui a demandé de quitter son mari et de partir avec lui. Dans le même temps, la mère de Vronsky, jusqu'à récemment amicale et gentille, n'est plus aussi gentille avec Anna. Au contraire, elle est indignée par ce qui se passe et ne souhaite pas un tel sort pour son fils. Karénine, une femme épuisée, serait heureuse de tout abandonner et de suivre le comte, mais elle aime Alexei autant qu'elle aime son fils Seryozha. Anna tombe dans le désespoir, elle est tourmentée par les sentiments les plus contradictoires. Karénine ne sait pas quoi faire...

Lors de l'accouchement, le personnage principal est tombé très malade et est miraculeusement resté en vie. Voyant son état, le mari légal fait preuve de compassion et de pitié envers sa femme, après quoi il lui permet de vivre dans sa maison. Karénine pardonne à Anna et son acte et accepte même de tout laisser secret afin de ne pas déshonorer l'honnête nom de leur famille. Karénine ne supporte pas la générosité de son mari et s'enfuit avec Vronsky en Europe. Bientôt, deux personnes qui se sont aimées se rendent compte qu’elles sont parfaites et qu’elles n’ont rien en commun. C'est à ce moment qu'Anna réalise quelle erreur elle a commise et à quel point elle a trahi et déshonoré son mari. Rien de bon ne l'attend à Saint-Pétersbourg ; elle y est désormais une paria. Reprenant courage, Karénine revient enfin.

Les problèmes avec Vronsky deviennent de plus en plus graves et il est tout simplement impossible de continuer à vivre ainsi. Si le comte s'en est sorti sans problème, alors tout le monde dans la société méprise Anna. Elle dort mal, souffre pour son fils, réalisant qu'elle ne le reverra plus jamais.

Le sort d'Anna Karénine

Après le baiser avec Vronsky, l'état de Karénine a changé : elle est devenue heureuse, rajeunie, inspirée, mais cela ne pouvait pas continuer ! Les tentatives pour garder son fils et divorcer de son mari oppressif et strict ont échoué. La pauvre Anna, ne se connaissant pas à cause du chagrin, est devenue complètement sans vie. Elle se précipite entre deux feux : un mari en colère qui la déteste pour l'avoir trahie et un jeune, doux et charmant Alexei, qui promet de lui donner le monde entier. Mais la mère ne quitterait jamais son fils, alors Karénine croyait qu'elle ne pourrait pas s'abandonner à un amour insouciant et aller avec Vronsky loin de son mari.

Mais le destin a tourné de telle manière que, d'une part, Anna a reçu ce qu'elle voulait - l'amour, Vronsky, le bonheur, et d'autre part, elle a perdu la chose la plus importante - son fils Seryozha. Une atmosphère oppressante, une relation infructueuse et la haine de la société envers sa personne poussent une femme à un acte désespéré : le suicide.

Souvent, les gens ne veulent pas lire l'intégralité du roman Anna Karénine. La description est constituée de quelques pages d'un ouvrage énorme, qui raconte de manière concise et superficielle les personnages et les événements qui se déroulent. Mais pour ressentir toutes les émotions avec lesquelles Tolstoï a écrit, changer votre vision du monde et devenir un peu meilleur, il est recommandé de lire le roman d'un bout à l'autre. Ce n'est pas difficile à faire, car cela absorbe complètement et le temps passe vite.

Évaluation du roman "Anna Karénine"

De nombreux critiques n'ont pas aimé Anna Karénine et son sort. Certains la considéraient comme un symbole de déshonneur et de honte, d'autres n'aimaient pas l'image de Vronsky. Il y avait aussi ceux qui considéraient le roman comme scandaleux, vide et ne représentant rien. Bien entendu, le travail des critiques est de trouver les inexactitudes, d’être insatisfait et de rédiger des critiques d’œuvres. Mais heureusement, certains pensaient que le roman Anna Karénine donné par Léon Tolstoï était le meilleur espoir de la littérature russe. Les critiques ont soutenu l'écrivain et ridiculisé le personnage principal. Ensuite, ils ont dit que de tels sentiments qui étaient dans l'âme d'Anna devraient plonger toute femme qui osait tromper son mari, ayant un enfant et une famille respectés dans la société.

Parmi les critiques qui admiraient le travail de Tolstoï se trouvait Nikolai Nekrasov. Il a vu un réel talent chez l'écrivain, un homme au don inexplicable qui pouvait changer la vie d'autres personnes grâce à ses œuvres. Nekrasov a tout prédit correctement, car aujourd'hui peu de gens se demandent qui est Anna Karénine ou qui a écrit le roman. En effet, la plupart de la population a lu un livre ou regardé des pièces de théâtre ou des films brillants qui ont influencé la vision du monde des gens et peut-être même changé leur vie. Les romans de Léon Tolstoï ont toujours eu un effet extraordinaire sur leurs fans. Vous ne trouverez nulle part ailleurs de telles œuvres écrites par un penseur talentueux.

Productions théâtrales et adaptations cinématographiques du roman

L'œuvre de L. Tolstoï était déjà remarquée en 1910. Quelques années plus tard, le public pouvait assister aux premières représentations d'Anna Karénine. Au fil du temps, divers metteurs en scène ont amélioré les pièces, changé d'acteurs et expérimenté des mises en scène. Des performances originales et des comédies musicales dramatiques ont été créées par des professionnels tels que R. Viktyuk, O. Shikshin, M. Roshchin et d'autres.

De nombreux lecteurs et téléspectateurs ont aimé Anna Karénine, dont les citations étaient même écrites et prononcées lors de fêtes et de réunions. Quant à l’adaptation cinématographique du roman populaire, le premier film sur l’amour tragique a été réalisé en Allemagne en 1910. Ensuite, des représentants de pays tels que la Russie, la Hongrie, l'Italie, les États-Unis, la Grande-Bretagne, l'Inde et d'autres ont tenté de dresser un tableau. Au total, plus de trois douzaines de films sur Karénine ont été réalisés. Le dernier d'entre eux a été présenté par des réalisateurs britanniques. DANS rôle principal il y avait Keira Knightley, qui jouait Anna avec une subtilité et une sensibilité inhabituelles. Aujourd'hui également, vous pouvez trouver des séries télévisées sur Karénine.

Il est impossible de ne pas dire qu'il existe des productions du ballet « Anna Karénine ». En 2010, la première a eu lieu sur la scène du Théâtre Mariinsky. Néanmoins, la meilleure production est considérée comme l’œuvre qui a reçu le prix « Meilleure performance en ballet » en 2005.

A notre époque, les romans de L.N. Les œuvres de Tolstoï sont extrêmement populaires et diverses comédies musicales, pièces de théâtre et films sont réalisées à partir d'elles. Mais Anna Karénine a battu toutes sortes de records et est devenue un véritable chef-d'œuvre de la littérature et de l'art russes en général.

On pense que la fille de Pouchkine (Maria Alexandrovna Hartung) est le personnage principal du roman - Anna Karénine. L.N. Tolstoï s'est inspiré de l'apparence de la jeune fille et a décidé de transférer son image sur papier.

Il est également intéressant de savoir qu'en 1916, ils ont tenté de filmer la suite de l'histoire déchirante de amour tragique intitulé "La fille d'Anna Karénine". De plus, la science utilise souvent le principe du roman, qui repose sur l'aphorisme qui ouvre l'ouvrage : « Toutes les familles heureuses se ressemblent, chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière. Tout était mélangé dans la maison des Oblonsky.

En 2013, une certaine suite du roman intitulée « Anna Karénine-2 » a été publiée. L'auteur était Alexandre Zolotko, qui a raconté aux lecteurs l'histoire de la fille du personnage principal, dont le nom était le même que celui de sa propre mère. Pour certains critiques, cela a provoqué beaucoup d'émotions et d'indignation, car on ne sait absolument pas ce qui est arrivé à la fille née d'une relation avec le comte Vronsky. Et Léon Tolstoï n'a pas mentionné le nom du nouveau-né. Cependant, ce ne sont là que quelques-unes des opinions des critiques ; l'auteur lui-même a le droit de modifier les détails de l'intrigue. Il y a ceux qui pensent que le roman Anna Karénine 2 vaut la peine d'être lu.

Néanmoins, la deuxième partie du livre est tout simplement incomparable avec la première, puisqu'il s'agit d'une histoire complètement différente et d'une héroïne différente, bien que portant le même nom - Anna Karénine. Peu de gens savent qui l'a écrit, car la publication d'Alexandre Zolotko est assez petite et lui-même n'a pas essayé de créer un chef-d'œuvre qui pourrait éclipser l'œuvre de Léon Tolstoï.

Le rôle du roman de Tolstoï dans la vie de chacun de nous

Le roman de L.N. Tolstoï a été écrit dans le genre du réalisme. Il a clairement exprimé les traits de caractère et les intentions des gens de la seconde moitié du XIXe siècle. Il se retrouve dans le personnage de Levin, qu'il évoque à plusieurs reprises. Le héros lui-même était doté des meilleurs traits de caractère, ce qui faisait de lui un exemple à suivre. C'est ce que l'écrivain a voulu dire à ses fans : que quelle que soit la place qu'une personne occupe dans la société, elle doit toujours rester une personne : digne, honnête, juste et gentille.

"Anna Karénine" est un roman de tous les temps qui a conquis des milliers, des millions de cœurs à travers le monde. Pour la première fois, un écrivain a transmis avec autant de précision les relations entre des personnes qui sont familières à presque tout le monde. 137 ans se sont écoulés depuis la publication de l'ouvrage, mais pas un seul jour il n'a été oublié par les lecteurs. J’ai envie de le lire et de le relire, de le regarder à l’écran et sur scène, d’admirer le courage de l’héroïne et de sympathiser sincèrement avec elle. Le langage simple, le style d'écriture inimitable et la profondeur des personnages sont de véritables chefs-d'œuvre. Ce n'est pas pour rien que le roman est considéré comme un classique de la littérature mondiale.

Personnages

La structure d’Anna Karénine diffère à bien des égards de celle de Guerre et Paix, où Tolstoï exprimait ses principales pensées sous la forme de longues « digressions » journalistiques ou historiques. Dans le nouveau roman, il s'est efforcé d'assurer une stricte objectivité du récit. « Je ne peux utiliser ni le pathétique ni le raisonnement », a-t-il déclaré à propos de la stricte retenue qu'il a assumée dans ce travail.

M. N. Katkov, rédacteur en chef du magazine « Russian Bulletin », où « Anna Karénine » était publiée chapitre par chapitre, a été gêné par le « réalisme éclatant » de la scène du rapprochement entre Anna et Vronsky. Et il a demandé à Tolstoï d'« adoucir » cette scène. « Le réalisme brillant, comme vous le dites », a répondu Tolstoï à la demande de l'éditeur, « est la seule arme » (62, 139).

La « seule arme » de Tolstoï était la forme objective de narration, un panorama changeant d’événements, de rencontres et de dialogues dans lesquels les personnages de ses héros se révèlent tandis que l’auteur « essaie d’être complètement invisible ». S'il est vrai que le style est une personne, alors le style de Tolstoï est déterminé non seulement par son caractère plutôt complexe, mais aussi par les personnages de ses héros. Dans le récit épique, chacun d'eux a reçu l'opportunité optimale d'action, de choix et de décisions « personnelles », qui d'une manière ou d'une autre ont changé ou déterminé l'ensemble du système du roman.

On dit que vous avez traité Anna Karénine très cruellement, la forçant à mourir sous un carrosse », a déclaré à Tolstoï son bon ami, le docteur G. A. Rusanov.

Tolstoï sourit et répondit :

Cette opinion me rappelle l'incident de Pouchkine. Un jour, il dit à un de ses amis : « Imaginez quel genre de chose ma Tatiana s'est enfuie avec moi ! Elle s'est mariée! Je ne m’attendais jamais à cela de sa part. Je peux dire la même chose d'Anna Karénine. En général, mes héros et héroïnes font parfois des choses que je ne voudrais pas ; ils font ce qu'ils devraient faire dans la vraie vie et comme cela arrive dans la vraie vie, et non ce que je veux.

Cette conversation mi-sérieuse, mi-plaisante est directement liée à la poétique de Tolstoï, qui prend forme sous la forte influence de la « poésie de la réalité » de Pouchkine.

Tolstoï a refait la scène de la confession de Lévine à plusieurs reprises avant le mariage. "Tout me semblait", a-t-il admis, "qu'il était visible de quel côté j'étais." Et il voulait que la scène soit complètement objective.

« J'ai remarqué, dit Tolstoï, que chaque chose, chaque histoire n'impressionne que lorsqu'il est impossible de deviner avec qui l'auteur sympathise. Il fallait donc tout écrire pour que cela ne se remarque pas. »

Tolstoï a résolu pour la première fois un problème de ce genre. Dans Guerre et Paix, non seulement il ne s'est pas caché, mais, au contraire, clairement, dans de nombreuses digressions d'auteur, il a souligné ce qui suscitait sa sympathie et ce qui ne suscitait pas une telle sympathie. Dans Anna Karénine, Tolstoï avait une tâche artistique différente.

Parvenant à l'objectivité du récit, Tolstoï a donné du mystère à son roman. Mais la chaleur de ses passions se faisait sentir dans toutes les scènes, et les forces d'attraction et de répulsion des idées créaient un mouvement et un développement naturels de l'intrigue.

Par conséquent, l’analyse psychologique dans le roman « Anna Karénine » prend une forme unique et objective. Tolstoï, pour ainsi dire, donne à ses héros la liberté d'agir de manière indépendante et se réserve le rôle d'un chroniqueur consciencieux, pénétrant dans les pensées et les motivations les plus intimes de toutes les personnes impliquées dans cette histoire tragique.

Tolstoï n'a pas d'actions non motivées. Chaque rebondissement est préparé par la logique stricte du déroulement de l'action qui, une fois reçue une impulsion de mouvement, passe ensuite de la cause immédiate à l'effet lointain. Les personnages du roman sont développés psychologiquement, de sorte que chacun d'eux est un phénomène isolé et unique. Mais même cette chose individuelle fait partie de « l’histoire générale de l’âme humaine ».

En même temps, Tolstoï ne s'intéresse pas aux types abstraits de psychologie, ni aux natures exceptionnelles, mais aux personnages les plus ordinaires qui ont été créés par l'histoire et créent l'histoire de la modernité. C'est pourquoi Karénine, Levine, Vronsky et Oblonsky sont si étroitement liés et même, dans une certaine mesure, limités par leur environnement. Mais le caractère social concret des types artistiques n’obscurcit pas aux yeux de Tolstoï l’énorme signification universelle des conflits moraux sur lesquels le roman dans son ensemble est construit.

Les héros de Tolstoï entretiennent un système de relations les uns avec les autres. Et c'est seulement dans ce système qu'ils reçoivent leur véritable sens et leur, pour ainsi dire, leur ampleur.

En 1908, un jeune critique écrivit un article « Tolstoï, génie artistique ». Dans cet article, il soutient que les personnages créés par Tolstoï ne sont pas des types. Il est possible, par exemple, de définir, a soutenu le critique, ce qu'est le « Khlestakovisme », mais il est impossible de déterminer ce qu'est le « Karéninisme ».

Les personnages des œuvres de Tolstoï sont « trop vivants, trop complexes, trop indéfinissables, trop dynamiques - et, en outre, chacun d'eux est trop plein de sa propre mélodie spirituelle, unique, indescriptible, mais clairement audible ».

Ce jeune critique était K.I. Chukovsky. V. G. Korolenko a beaucoup aimé son article. Mais Korolenko n'était pas d'accord avec son idée principale. "Bien sûr, je ne suis pas d'accord avec cela, premièrement, parce qu'il existe des types." Mais selon Korolenko, ils sont très différents des types de Gogol, ce qui témoigne de la diversité des formes d’art réaliste.

"Je pense", a déclaré Korolenko, "que les personnages de Gogol sont pris dans un état statique, car ils se sont déjà développés, pleinement définis... Et vos personnages se développent tout au long du roman. Vous avez une dynamique... Et c'est, à mon avis, la plus grande difficulté d'un artiste.

Tolstoï appréciait grandement sa compréhension du type artistique. « L’artiste ne raisonne pas, répondit-il, mais il devine les types avec un sentiment direct. » Mais le typique de ses romans s'est transformé. Korolenko avait tout à fait raison de désigner la dynamique comme l’élément le plus caractéristique du style artistique de Tolstoï.

Quant au développement au sens propre du terme, on ne peut en parler qu'à propos d'Anna Karénine dans un sens conditionnel. L'action du roman couvre une période relativement courte - 1873-1876. Il est difficilement possible d'identifier un développement réel chez des personnages aussi établis et définis que Karénine, Oblonsky, Levin apparaissent dans les premières pages du roman. Et en si peu de temps.

Bien sûr, non seulement trois ans, mais même une minute suffisent pour développer réellement un personnage dans le grand monde artistique. Mais, à notre avis, dans Anna Karénine, Tolstoï attachait une plus grande importance non pas au développement, mais à la révélation des personnages de ses héros. La dynamique de l'action psychologique dans le roman est que le personnage ne se révèle pas dans son intégralité ni immédiatement.

De plus, ces personnages se révèlent sous différents angles grâce à des circonstances dynamiquement changeantes, de sorte qu'une seule et même personne peut être complètement différente d'elle-même. C'est exactement ainsi que Tolstoï comprenait la phénoménologie des caractères humains lorsqu'il disait : « Les gens sont comme des rivières... » Le même Karénine apparaît devant nous, tantôt comme un fonctionnaire sec et insensible, tantôt comme un père de famille souffrant, tantôt comme un père de famille souffrant. pendant un moment, comme un homme bon et simple. Même ce caractère apparemment simple ne peut être épuisé par un seul mot ou une seule définition.

C’est la différence profonde entre les types de Tolstoï et ceux créés par Gogol. En fait, Gogol, selon V. G. Belinsky, a tiré « de la vie de ses héros un tel moment dans lequel était concentrée toute l'intégrité de leur vie, son sens, son essence, son idée, son début et sa fin ». Chez Tolstoï, la vie et les personnages des héros sont présentés dans des changements sans fin, de sorte qu'aucune position ne peut être qualifiée de « définitive ».

Tolstoï a strictement adhéré à la logique des personnages, déterminant les options possibles pour résoudre les conflits pour un héros particulier. Et la possibilité de rebondissements inattendus et brusques surgit à chaque étape. Comme la tentation, ils poursuivent ses héros. Le moindre écart pourrait affecter la dynamique de l'intrigue elle-même et la structure de la composition de l'ensemble du livre.

Lorsque la trahison d'Anna fut découverte, la première chose à laquelle Vronsky pensa fut un duel. Anna a été offensée par l'expression froide et impénétrable de son visage, mais elle « ne pouvait pas savoir que l'expression de son visage était liée à la première pensée qui est venue à Vronsky sur l'inévitabilité d'un duel. L’idée d’un duel ne lui est jamais venue à l’esprit.

Karénine pense aussi au duel. «Le duel dans sa jeunesse a particulièrement attiré les pensées d'Alexei Alexandrovich précisément parce qu'il était une personne physiquement timide et qu'il le savait bien. Sans horreur, Alexeï Alexandrovitch ne pouvait imaginer que le pistolet soit pointé sur lui, et il n'a jamais utilisé aucune arme de sa vie.»

Le thème du duel traverse le roman comme l'un des détails psychologiques importants de l'histoire d'une épouse infidèle. Et le sens de l’analyse psychologique de Tolstoï est de choisir la seule solution possible, en fonction d’un caractère et d’un état donnés, parmi une variété d’options libres. Le seul chemin possible s’avère être le plus caractéristique.

« Le caractère est ce qui montre la direction de la volonté d’une personne », disait Aristote. C’est dans les décisions des héros que se révèlent leur caractère ou les choix qu’ils font. Pour Tolstoï, il était plus important que Vronsky se suicide soudainement, en essayant de se suicider, que si Karénine lui tirait dessus.

Et Daria Alexandrovna voulait changer radicalement de personnage. Mais il s’est avéré que c’était impossible. Elle a même décidé de quitter la maison de son mari. Cette intention convenait parfaitement à son humeur. Mais pas son caractère... Au final, elle préférait une mauvaise paix à une bonne querelle. Non seulement elle est restée à la maison, mais elle a également pardonné à Steve. Dolly le qualifie de « mari dégoûtant, pathétique et doux ».

Parfois, elle pense que tout aurait pu être différent. Elle sympathise secrètement et envie même Anna. «J'ai ensuite dû quitter mon mari», affirme courageusement Dolly, «et recommencer à vivre. Je pourrais aimer et être aimé pour de vrai. Est-ce mieux maintenant?" Tolstoï admire la sincérité de Dolly et ne minimise pas la gravité de son exploit d’abnégation.

Mais la romance d'Anna – quitter son mari, aimer et être vraiment aimée – n'est pas pour Dolly. Elle est tentée par l'idée de la rupture au moment même où Anna est tentée par l'idée de la réconciliation. « Ce n’était pas moi, c’était quelqu’un d’autre », dit-elle en délire. Mais la réconciliation d’Anna avec Karénine est tout aussi impossible que la rupture de Dolly avec Stiva. Ils n’auraient pas pu agir différemment sans changer au préalable de caractère.

Dans le roman, Tolstoï est convaincu non seulement par la décision prise, mais aussi par la décision rejetée. On pourrait même dire que ce sont les options rejetées qui caractérisent le mieux ses héros. Cela donne à l'action elle-même dans le roman une certaine fatalité, une liberté psychologique et une cohérence.

Les personnages de Tolstoï sont en effet différents de ceux de Gogol. Il y a beaucoup de dynamiques, de contradictions et de variabilité. Ils ne peuvent pas et n’ont pas besoin d’être définis par un seul concept statique. Mais les personnages des romans de Tolstoï sont trop vifs pour ne pas être des types.

La Rochefoucauld disait que chaque personne a non pas un, mais trois caractères : apparent, réel Et voulu. "On peut dire que les personnages humains, comme certains bâtiments, ont plusieurs façades, et toutes ne sont pas agréables à regarder." C'est peut-être la définition la plus correcte des personnages créés par Tolstoï. Ce n’est pas pour rien qu’il appréciait autant les aphorismes de La Rochefoucauld, qu’il appréciait pour leur « profondeur, simplicité et spontanéité » (40, 217).

À cet égard, le personnage d'Anna Karénine présente un intérêt considérable. Dans les brouillons du roman, il y a une scène de son voyage avec Grabbe, l'ami de Vronsky, à une exposition de fleurs. Grabbe remarque avec peur et surprise qu'Anna flirte avec lui, qu'elle « veut le défier ». Et il pense tristement : « Ils ont emmené Burka dans un tour de montagnes russes raides. »

Et Anna a soudainement « eu honte d'elle-même » (20, 523). Une ombre de vice apparut sur ces pages. Mais une telle ombre n'aurait pas dû toucher Anna. Son destin est différent, et il se déroule dans la sphère des sentiments véridiques, sincères et réels, où il n'y a ni faux ni mensonges, pas de mensonges. Et Tolstoï a rejeté l'option d'aller à une exposition de fleurs. Anna n'est pas un « camélia ». La représenter sous un tel jour signifiait compromettre non seulement elle, mais aussi tout un domaine de la vie, plein sens et le sens.

Dans le roman, Anna Karénine apparaît comme une mondaine de Saint-Pétersbourg. Lorsqu'on a demandé à Vronsky s'il la connaissait, on lui a présenté une sorte d'image laïque générale. "Je pense que je sais", a déclaré Vronsky. - Ou non. Vraiment, je ne m’en souviens pas. «Quelque chose de primitif et ennuyeux», pensa-t-il.

C'était ça apparent personnage d'Anna Karénine. Kitty s'est rendu compte plus tôt que les autres qu'Anna "ne ressemblait pas à une femme du monde...". Et elle n’avait rien de prétentieux non plus. Outre Kitty, il semble que seul Levin devine son véritable caractère : "Levin l'admirait tout le temps - sa beauté, son intelligence, son éducation, et en même temps sa simplicité et sa sincérité."

Levin pense à sa vie intérieure et essaie de deviner ses sentiments. Et la vie intérieure d'Anna Karénine était pleine d'énormes tensions. Elle avait ses propres rêves et désirs cachés concernant l’indépendance et l’utilisation raisonnable de sa force. En lisant roman anglais dans le wagon, elle se surprend à penser que c'était désagréable pour elle de suivre le reflet de la vie des autres. « A-t-elle lu comment l'héroïne du roman soignait un malade, elle avait envie de marcher à pas silencieux dans la chambre du malade ; qu’elle ait entendu parler d’un député prononçant un discours, elle voulait prononcer ce discours.

Voulu Le personnage d'Anna était complètement dans l'air du temps. En 1869, le livre de D.-S. est publié. Mill "La subordination de la femme", qui dit d'ailleurs que le désir des femmes de travailler de manière indépendante dans le domaine scientifique ou littéraire témoigne de la nécessité d'une liberté égale et de la reconnaissance des droits des femmes qui s'est développée dans la société. Et Anna Karénine, dans l'air du temps, devient écrivain, championne de l'éducation des femmes.

À Vozdvizhensky, elle écrit un roman pour enfants que l'éditeur Vorkuev approuve grandement. Et sa querelle avec Vronsky a commencé en raison de leurs divergences de vues sur les questions sociales. "Tout a commencé quand il s'est moqué des lycées pour filles, les considérant comme inutiles, et qu'elle les a défendus."

La raison était donc la plus moderne. La querelle a eu lieu à propos des gymnases féminins ! Tolstoï ne remet pas en question la sincérité d'Anna Karénine et ne nie pas du tout qu'elle était véritablement passionnée par les nouvelles idées sur l'éducation des femmes. Il pense juste qu'elle voulu son caractère ne coïncidait pas tout à fait avec sa véritable vie intérieure.

Par conséquent, son désir de « faire un discours au Parlement » aurait dû paraître drôle à Vronsky. Elle qualifie elle-même ses écrits de « miracles de patience ».

Cependant, le manque de naturel de sa position et de ses activités conduit au fait qu'elle commence à rechercher non pas la connaissance, mais l'oubli, recourant à l'aide de la morphine, elle cherche à se « stupéfier » afin d'oublier sa situation réelle, d'où il y avait sans issue.

"Je ne peux rien faire, rien commencer, rien changer, je me retiens, j'attends, je m'invente des choses amusantes - une famille anglaise, écrire, lire, mais ce n'est que tromperie, c'est toujours la même morphine." Voulu Le personnage d'Anna devient ainsi aussi une auto-illusion. Et admettre cela équivalait à admettre sa défaite.

Dynamique apparent, réel Et voulu se révèle dans le roman de Tolstoï comme une histoire dramatique de l'âme humaine. Il s’agissait là aussi d’une forme d’analyse psychologique qui n’a pas encore été suffisamment appréciée par les critiques.

La bonne Dolly ne comprend pas pourquoi Anna aime Seryozha, le fils de Karénine, et n'aime pas Anya, la fille de Vronsky. "Je pensais le contraire", dit timidement Daria Alexandrovna.

Comment se fait-il qu'Anna Karénine aime son fils de son mari mal-aimé et soit presque indifférente à sa fille de son bien-aimé Vronsky ?

Peut-être parce qu'Anna n'aimait pas Karénine, a-t-elle transféré à son fils tout le besoin d'amour qui était dans son âme ? Dans une conversation avec Dolly, elle admet qu'elle n'a pas investi même la moitié de la force mentale que Seryozha lui a coûtée pour élever sa fille.

« Vous comprenez que j'aime, semble-t-il, également, mais tous deux plus que moi-même, deux créatures- Seryozha et Alexey" (c'est moi qui souligne. - E.B.), dit Anna. Mais Dolly ne peut pas comprendre cela, même si elle voit que c'est vrai. Et Tolstoï est clairement du côté de Dolly. Mais il comprend aussi la profondeur incontestable et le caractère à la fois paradoxal des sentiments d’Anna Karénine. La vérité est qu’au début de la conversation avec Dolly, Anna a déclaré : « Je suis impardonnablement heureuse », et à la fin elle a admis : « Je suis précisément malheureuse ».

Dolly a les traits de Sofia Andreevna Tolstoï. Ses observations donnaient parfois à Tolstoï de nouvelles idées sur lesquelles travailler. "Sans oublier la perspicacité monstrueuse d'un génie", écrit M. Gorki, "je pense toujours que certains traits des images de femmes dans son roman grandiose ne sont familiers qu'à une femme et ont été suggérés au romancier par elle." Gorki avait ici en tête précisément S. A. Tolstoï et ce qu'elle pouvait « dire » à l'artiste réel Le personnage d'Anna.

"Tu sais, je l'ai vu, Sérioja", dit Anna en plissant les yeux, comme si elle scrutait quelque chose de lointain. Dolly a immédiatement remarqué cette nouveauté chez Anna : pendant un certain temps, elle a commencé à plisser les yeux « pour ne pas tout voir » ou a voulu voir un point.

Dolly n'a pas ignoré l'autre phrase d'Anna, selon laquelle elle ne pouvait plus dormir sans la morphine à laquelle elle s'était habituée pendant sa maladie. Mais cette maladie, physique, était déjà passée, et une autre, mentale, s'emparait peu à peu de sa conscience. À mesure que ses liens avec le monde extérieur étaient détruits, elle s’est isolée d’elle-même.

Le seul « soutien » d'Anna est son sentiment d'amour passionné pour Vronsky. Mais ce qui est étrange, c’est que ce sentiment d’amour pour autrui se transforme en un sentiment d’amour douloureux et irritable pour soi-même. «Mon amour», admet Anna, «tout devient de plus en plus passionné et égoïste, mais son amour s'éteint et s'éteint, et c'est pourquoi nous nous séparons. Et on ne peut rien y faire. »

La dialectique de la transition du sentiment d'amour désintéressé pour autrui en passion égoïste et égoïste, comprimant le monde entier en un seul point étincelant qui mène à la folie - telle est la phénoménologie de l'âme d'Anna Karénine, révélée par Tolstoï avec la profondeur et la force shakespeariennes.

Que pensait Tolstoï d’Anna Karénine ? Dans son roman, il n’a pas voulu utiliser « le pathos et le raisonnement explicatif ». Il a écrit une dure histoire de ses souffrances et de ses chutes. Tolstoï ne semblait pas s'immiscer dans sa vie. Anna agit comme si elle était totalement indépendante de la volonté de l'auteur. Il y a une fougueuse logique de passion dans son raisonnement. Et il s'avère que même elle n'a eu qu'une raison de "s'en débarrasser"...

"Et je vais le punir et me débarrasser de tout le monde et de moi-même", dit Anna. Alors son amour en vient au renoncement, se transforme en amertume, la conduit à la discorde avec tous, avec le monde, avec la vie. C'était une dialectique cruelle, et Tolstoï la supporta jusqu'au bout. Et pourtant, que pensait Tolstoï d’Anna Karénine ?

Certains critiques, comme l'a noté à juste titre V.V. Ermilov, ont qualifié Tolstoï de « procureur » de la malheureuse, tandis que d'autres le considéraient comme son « avocat ». En d’autres termes, le roman était vu soit comme une condamnation d’Anna Karénine, soit comme sa « justification ». Dans les deux cas, l’attitude de l’auteur envers l’héroïne s’est révélée « judiciaire ».

Mais comme ces définitions sont incompatibles avec la « pensée familiale » du roman, avec son idée principale et son style objectif ! Annushka, la servante d'Anna Karénine, raconte à Dolly : « J'ai grandi avec Anna Arkadyevna, elles me sont les plus chères. Eh bien, ce n'est pas à nous de juger. Et ainsi, semble-t-il, il aime »... Ces mots simples de compréhension et de non-jugement étaient très chers à Tolstoï.

L’attitude de Tolstoï envers Anna Karénine peut plutôt être qualifiée de paternelle que judiciaire. Il était affligé du sort de son héroïne, l'aimait et la plaignait. Parfois, il était en colère contre elle, comme on serait en colère contre un être cher. "Mais ne me dites rien de mal à son sujet", a dit un jour Tolstoï à propos d'Anna Karénine. «... Elle a été adoptée après tout» (62, 257).

Le personnage de Vronsky est aussi hétérogène que les autres personnages des héros de Tolstoï.

Pour tous ceux qui ne le connaissent pas ou très peu, il semble distant, froid et arrogant. Vronsky a poussé son voisin au hasard dans le wagon au désespoir précisément parce qu'il ne le remarquait pas du tout.

Vronsky « semblait fier et autonome ». Il considérait les gens comme des choses. Le jeune homme nerveux du tribunal de district qui était assis en face de lui le détestait pour cette apparition. Le jeune homme alluma une cigarette avec lui, lui parla et le poussa même pour lui faire sentir qu'il n'était pas une chose, mais une personne, mais Vronsky "le regardait toujours comme une lanterne".

Mais ce n’est qu’une forme de comportement externe, bien que très naturelle, de la part de Vronsky. L'amour pour Anna a changé sa vie, l'a rendue plus simple, meilleure, plus libre. Il semblait s'adoucir mentalement et il rêvait d'une autre vie. D’officier et de mondain, il se transforme en « artiste libre ». "Il ressentait tout le charme de la liberté en général, qu'il n'avait pas connu auparavant, et la liberté de l'amour, et en était content", écrit Tolstoï.

C'est ainsi qu'il est créé voulu, ou imaginaire, le personnage de Vronsky, qu'il aimerait « assimiler » complètement. Mais c’est là qu’il entre en conflit avec lui-même. Lui, s'étant affranchi de son ancienne vie, tombe en esclavage auprès d'Anna, qui avait besoin de « sa possession totale ». De plus, elle souhaitait certainement « retourner dans le monde qui lui était désormais fermé ».

Anna traite inconsciemment Vronsky uniquement comme un amant. Et il ne quitte presque jamais ce rôle. Par conséquent, ils sont tous deux constamment conscients des conséquences d’un « crime » une fois commis, qui « interfère avec le bonheur ». Vronsky dut détruire la famille Karénine, séparer Serioja de sa mère et arracher Anna à sa « loi ».

Bien entendu, consciemment, Vronsky ne s’est pas fixé de tels objectifs. Il n'était pas un «méchant», tout s'est passé comme tout seul. Et puis il a suggéré à plusieurs reprises à Anna de tout abandonner, de partir et, surtout, de tout oublier. Mais il était impossible d’oublier quoi que ce soit. L'âme humaine cherche la mémoire. Et c’est pourquoi le bonheur s’est avéré impossible, même s’il semblait « si proche »….

La seule justification de Vronsky était sa « passion werthérienne ». Et la passion, selon Tolstoï, est un principe « démoniaque » destructeur. Le « mauvais esprit » de la discorde a pénétré dans la relation entre Anna et Vronsky. Et il a commencé à détruire leur liberté et leur bonheur.

«Ils sentaient», écrit Tolstoï, «qu'à côté de leur amour, qui les liait, s'établissait entre eux un mauvais esprit d'une sorte de lutte, qu'elle ne pouvait expulser ni du sien, ni, encore moins, de son cœur. » Par conséquent, la question n'a aucun sens : Vronsky aimait-il Anna dans derniers jours sa vie? Plus il l’aimait, plus « l’esprit maléfique d’une sorte de lutte » s’élevait au-dessus d’eux, « comme si les conditions de la lutte ne lui permettaient pas de se soumettre ».

Tolstoï ne parle pas poétiquement de son héros. Il lui confère même extérieurement, à première vue, des traits étranges qui ne semblent pas correspondre à l'apparence d'un « amant brillant ». Un des amis du régiment dit à Vronsky : « Tu devrais te couper les cheveux, sinon ils sont lourds, surtout sur ton crâne chauve. » « Vronsky, en effet, note Tolstoï sans passion, a commencé à devenir chauve prématurément. Il rit gaiement, montrant ses dents solides, et, mettant sa casquette sur son crâne chauve, sortit et s'assit dans la voiture.

Vronsky avait ses propres règles. L'une de ces règles lui permettait de « s'abandonner à n'importe quelle passion sans rougir, et tout le monde devait rire... ». Son ami Yashvin, « un homme sans règles du tout », ne refuserait pas une telle règle. Cependant, il n'opère que dans un certain cercle de relations irréelles, dans le cercle naturel du « joueur » Yashvin.

Mais lorsque Vronsky a ressenti le véritable prix de son amour pour Anna, il a dû douter de ses règles ou les abandonner complètement. En tout cas, il n’a pas trouvé la force de rire, par exemple, de la souffrance de Karénine. Ses règles étaient très pratiques et l'amour, comme il l'a dit lui-même, n'est pas seulement un jeu, mais pas non plus un « jouet ». Elle a ses propres règles de rétribution.

Vronsky oublie ses « règles » qui lui permettaient, quoi qu’il arrive, de « garder la tête haute ». Mais Tolstoï n'oublie pas... Il traite Vronsky plus durement que quiconque dans son roman.

Dans Anna Karénine, Tolstoï a démystifié « la tradition la plus forte et la plus stable du romantisme mondial : la poétisation du sentiment amoureux ». Il serait plus juste de dire non pas un sentiment amoureux, mais une poétisation de la passion. Dans Anna Karénine, il y a des mondes entiers d'amour, pleins de poésie. Mais le sort de Vronsky fut différent. «Quelle sorte de passions désespérées!» - s'exclame la comtesse Vronskaya, perdant son fils.

Vronsky a dû endurer une tragédie encore plus amère que celle vécue par Karénine. Ce ne sont pas seulement les circonstances de sa vie qui triomphent du sort de Vronsky ; Le regard sévère et condamnateur de Tolstoï triomphe de lui. Sa chute a commencé par un échec aux courses, lorsqu'il a détruit cette belle créature - le cheval vif, loyal et courageux Frou-Frou. Dans la structure symbolique du roman, la mort de Frou-Frou était de mauvais augure comme la mort du coupleur... « Anna sentait qu'elle avait échoué », écrit Tolstoï. Vronsky a dû ressentir le même sentiment.

On a reproché à Tolstoï de « traiter cruellement Anna Karénine ». Il traita Vronsky avec encore plus de cruauté. Mais telle était la logique inexorable de son idée intérieure de démystifier et de condamner les « passions » dans un roman consacré au « jeu tragique des passions ».

Au-delà des limites du récit romantique lui-même, il faut dire que l'échec de Vronsky, le représentant le plus arrogant du monde arrogant, était aussi dans l'air du temps. Dans un monde à l’envers, il perd son équilibre, sa stabilité et sa fermeté. Et quitte la scène...

Quant à la propre pensée de Tolstoï, sa rupture avec les mœurs et les coutumes du milieu laïc était plus prononcée que partout ailleurs par rapport à Vronsky. Tout comme « Anna Karénine » ouvre la voie à la « Confession », de même « Anna Karénine » ouvre la voie à la « Sonate à Kreutzer » et à la célèbre « Postface » avec ses idéaux ascétiques d'abstinence et de célibat. Et c’est pourquoi son roman s’est avéré unique dans toute la littérature mondiale dans son refus de « poétiser le sentiment amoureux ».

Apparent Le caractère de Levin réside dans sa « sauvagerie ». À première vue, c’était une sorte d’excentrique qui « ne sait tout simplement pas vivre ». Du point de vue d’Oblonsky, par exemple, Levine était clairement un perdant. Tout ce qu'il entreprend échoue de la manière la plus ridicule. Plus il prend ses projets au sérieux, plus ils semblent drôles aux autres. «J'aime vraiment me moquer de lui devant Kitty», pense la comtesse Nordston.

Et cela ne lui coûte rien de faire passer Levin pour un « imbécile ». Chacun pouvait constater au premier coup d’œil son « attachement à tout ce qui est grossier et mondain ». L'agriculture dans le village, l'entretien du troupeau d'élevage, les pensées sur la vache Pava - tout cela semblait avoir été délibérément choisi en lui pour confirmer l'opinion générale sur sa sauvagerie. "Il savait très bien à quoi il devait ressembler aux autres" - "un propriétaire terrien engagé dans l'élevage de vaches, le tir de grandes bécassines et la construction de bâtiments, c'est-à-dire un garçon médiocre dont rien n'est sorti, et faisant, selon les concepts de la société, la même chose qu'ils ne font nulle part pour les gens inaptes.

C'est comme ça que c'était apparent Lévine. Il est très critique envers lui-même. Il doutait de beaucoup de choses, n'était toujours « pas de son côté » - un signe certain d'anxiété morale et une source de dynamique interne. "Oui, il y a quelque chose de dégoûtant et de repoussant chez moi", pensa Levin. "Et je ne suis pas fait pour les autres."

Réel Le personnage de Levin se révèle progressivement. Malgré tout son attachement à tout ce qui est dur et quotidien, il était un idéaliste, romantique et rêveur. Sa période préférée de l’année est le printemps. "Le printemps est une période de projets et d'hypothèses... Levin, comme un arbre au printemps, ne sachant pas encore où et comment pousseront ces jeunes pousses et branches contenues dans les bourgeons en herbe, lui-même ne savait pas bien quelles entreprises dans son ferme bien-aimée qu’il allait maintenant entreprendre, mais il sentait qu’il était plein des meilleurs plans et hypothèses.

C'était un rêveur et un romantique à la manière de Tolstoï, « en grosses bottes », marchant « à travers les ruisseaux », marchant « sur la glace, puis dans la boue gluante », ce qui ne perturbe en rien l'humeur idéale de son âme. "Si Levin s'amusait dans les basses-cours et les cours de ferme, alors il devenait encore plus amusant sur le terrain." Plein de rêves, il « faisait soigneusement tourner le cheval entre les limites pour ne pas piétiner ses greens… ». Si Lévine était un « poète », alors il serait un poète aussi original que Tolstoï lui-même.

Des rêves de Levin, le sien voulu personnage. Il veut trouver une telle attitude envers le monde que dans toute vie, non seulement la sienne, mais aussi dans la vie de ceux qui l'entourent, tout soit mesuré et déterminé par la loi du bien. « Avec mon frère, il n'y aura plus cette aliénation », pense Levin, « qui a toujours été entre nous, « il n'y aura pas de disputes, avec Kitty il n'y aura jamais de querelles ; avec l'invité, peu importe qui il est, je serai affectueux et gentil ; avec les gens, avec Ivan - tout sera différent..."

J'essaye ça voulu Le personnage ne tarda pas à apparaître immédiatement, alors qu'il n'avait pas encore terminé son monologue intérieur. Levin rentrait chez lui en drochky. Et, plein des plus beaux espoirs pour l’avenir, il prit les rênes en main. "Retenant le bon cheval, reniflant d'impatience et suppliant de bouger, sur des rênes serrées, Levin regarda autour de lui Ivan, qui était assis à côté de lui, qui ne savait que faire de ses mains oisives et pressait constamment sa chemise, et je cherchais une excuse pour entamer une conversation avec lui.

Levin voulait dire que c'était en vain qu'Ivan avait levé le cou haut, « mais cela ressemblait à un reproche, et il voulait une conversation amoureuse. Rien d’autre ne lui venait à l’esprit. Et soudain, Ivan dit : « S’il vous plaît, tournez à droite, sinon il y a une souche. » Et Levin a explosé : « S’il vous plaît, ne me touchez pas et ne m’apprenez pas ! Et il sentait avec tristesse « à quel point il était faux de supposer que l’humeur de l’âme pouvait la changer immédiatement au contact de la réalité ».

Tolstoï voulait croire que voulu Le personnage de Levin fusionnera complètement avec le sien par la présente personnage. Mais en tant qu'artiste, il a vu combien il est difficile de s'améliorer en contact avec la réalité. En ce sens, certains traits humoristiques sont remarquables dans la caractérisation de Levin, qui, ayant décidé avec lui-même qu'il sera toujours affectueux et gentil, explose pour la raison la plus insignifiante, quand Ivan lui dit justement et raisonnablement : « S'il vous plaît, prends à droite, sinon tu finiras sur une souche.

L'histoire à la fois ironique et lyrique du développement spirituel de Levin peut constituer un commentaire important sur les œuvres philosophiques ultérieures de Tolstoï.

N. N. Gusev a noté à juste titre que dans le roman « Anna Karénine », Tolstoï s'efforçait d'atteindre la plus haute objectivité épique, « essayant d'être complètement invisible ». Mais on ne peut pas en dire autant de ses brouillons, où il ne cachait pas du tout son attitude envers les personnages et les peignait avec sympathie ou sarcastique.

Ainsi, Karénine fut initialement inspirée par la sympathie évidente de Tolstoï. «Alexeï Alexandrovitch n'a pas profité de la commodité commune à tous d'être pris au sérieux par ses voisins. Alexeï Alexandrovitch, en plus de ce qui est commun à tous les gens occupés de pensée, a eu le malheur pour le monde de porter sur son visage un signe trop clair de bonté sincère et d'innocence. Il souriait souvent d'un sourire qui plissait le coin de ses yeux, et ressemblait donc encore plus à un érudit excentrique ou à un imbécile, selon le degré d'intelligence de ceux qui le jugeaient » (20, 20).

Dans le texte final du roman, Tolstoï supprima ce « signe trop clair » et le caractère de Karénine changea considérablement. Des traits durs et secs apparurent en lui, cachant son ancien sourire. "Oh mon Dieu! Pourquoi ses oreilles sont-elles devenues ainsi ? - pensa-t-elle en regardant sa silhouette froide et représentative et surtout le cartilage de ses oreilles, qui maintenant l'émerveillait, soutenant le bord de son chapeau rond. Karénine n'a pas seulement changé aux yeux d'Anna. Il a également changé aux yeux de Tolstoï. Et l’attitude de l’auteur à son égard est devenue différente.

Extérieurement, Karénine faisait une impression tout à fait conforme à sa position dans la société. Il avait un « visage frais à Saint-Pétersbourg » et une « silhouette strictement sûre d’elle » « avec un dos légèrement proéminent ». Tous ses mots et tous ses gestes sont remplis d’une « confiance en soi si froide » que même Vronsky est devenu quelque peu timide devant lui.

Apparent, Le caractère extérieur de Karénine est encore compliqué par le fait qu'il joue toujours une sorte de rôle, prend un ton d'inquiétude condescendante envers ses voisins. Il parle à Anna d'une sorte de «voix lente et fine et sur le ton qu'il utilisait presque toujours avec elle, un ton de moquerie envers quiconque lui parlerait comme ça». C'est avec cette voix et ce ton qu'il prononce ses paroles les plus affectueuses adressées à Anna.

Exactement le même ton est maintenu dans les relations avec son fils. C’était une sorte d’« attitude taquine », tout comme envers ma femme. "UN! un jeune homme!" - il s'est adressé à lui. L’âme de Karénine est pour ainsi dire isolée du monde par une solide « barrière ». Et il renforce cette barrière de toutes ses forces, surtout après les échecs qui lui sont arrivés. Il a même su se forcer « à ne pas penser au comportement et aux sentiments de sa femme, et il n’y a vraiment rien pensé ».

Karénine crée le sien imaginaire le caractère de l’orgueil, l’impénétrabilité de la conscience de sa dignité et de sa justesse. « Quelque chose de fier et de sévère » apparaît dans son expression faciale. Il fait de l’aliénation sa forteresse. Mais c'était déjà une aliénation non seulement d'Anna ou de son fils, mais aussi de la vie elle-même.

Jeu de imaginaire Karénine réussit mieux son personnage que les autres héros du roman. Parce qu'il est mieux adapté à ce jeu que d'autres. Lui, en tant que fonctionnaire et personne rationnelle, a toujours vécu « selon son rang ». Dès qu’il a modifié son classement, il s’y est immédiatement adapté. Une autre vie était pour lui comme un autre paragraphe, aussi immuable que le précédent.

Et il y avait de la vie autour de lui - "un abîme dans lequel il faisait peur de regarder". Et il ne s’est pas penché sur la question. Elle lui était incompréhensible, de la même manière que, par exemple, l'art, qu'il aimait « ranger sur des étagères », lui était incompréhensible. « Être transféré par la pensée et le sentiment à un autre être était une action mentale étrangère à Alexei Alexandrovitch. Il considérait cette action mentale comme nuisible et dangereuse.

La vie spirituelle intérieure arrêtée de Karénine devient la cause de nombreuses conséquences dramatiques.

Mais Tolstoï croyait si profondément aux possibilités inépuisables de l'âme humaine qu'il ne considérait même pas Karénine avec sa psyché formalisée comme désespéré. Son réel Le caractère humain transparaît de temps en temps dans ses discours et ses actions, et Anna et Vronsky le ressentent clairement.

Karénine a dû vivre une catastrophe dans ses relations familiales et l'effondrement de sa carrière pour que le sentiment de sa propre existence spirituelle s'éveille en lui. Les « ponts » et les « barrières » artificielles, érigées avec tant de difficulté, tombent. "Je suis tué, je suis brisé, je ne suis plus un homme !" - s'exclame Karénine.

C'est ce qu'il pense. Mais Tolstoï argumente différemment. Il croit que ce n'est que maintenant que Karénine devient lui-même. Un jour, lors d'une réunion, Karénine a obstinément regardé "la première personne assise devant lui - un petit vieillard doux qui n'avait pas d'opinion au sein de la commission". Maintenant, il devenait lui-même un « petit vieillard tranquille ».

Et ceci, selon Tolstoï, est le meilleur sort pour Karénine, car il revient pour ainsi dire à lui-même, à son simple l'âme humaine, qu'il a transformé en une machine sans âme, mais qui était toujours vivante. "Il a emmené sa fille", explique la comtesse Vronskaya. Et encore une fois, elle se souvient d'Anna: "Elle s'est ruinée ainsi que deux personnes merveilleuses - son mari et mon malheureux fils."

Karénine dans le roman de Tolstoï est un personnage ambigu. Tolstoï croyait généralement qu'il n'y avait pas de personnages sans ambiguïté. La seule exception dans le roman est peut-être Oblonsky. Lui apparent, désiré Et valide les personnages constituent quelque chose d’entier.

Tolstoï a étudié en profondeur la dynamique des personnages. Non seulement il voyait la « fluidité » des propriétés humaines, mais il croyait en la possibilité d'une amélioration, c'est-à-dire de changer une personne pour le mieux. Le désir de décrire ce qu'est chaque individu l'amène à « violer la constance des types ».

Tolstoï se concentre non seulement sur les conflits externes des héros - entre eux, avec l'environnement, avec le temps - mais aussi sur les conflits internes entre apparent, désirable Et valide personnages. « Pour qu’un type soit défini, disait Tolstoï, il faut que le rapport de l’auteur avec lui soit clair. »

La précision de l'attitude de l'auteur envers chacun des personnages se révèle à la fois dans la logique de l'intrigue, et dans la logique de l'évolution de son personnage, dans la dynamique même de rapprochement et de répulsion des héros dans le flux général de leur vie. . Il y a des détails remarquables dans le roman de Tolstoï qui témoignent de l'intégrité de sa pensée romantique.

À cet égard, il est très caractéristique que Kitty et Levin se rapprochent constamment, même si leurs chemins semblent diverger dès le début. Pendant ce temps, Anna et Vronsky deviennent de plus en plus distants, même s'ils mettent toutes leurs forces à vivre ensemble. Tolstoï introduit également dans son roman quelques traits de « prédétermination », ce qui ne contredit en rien sa pensée romantique.

Oblonsky parle à Levin de sa femme Dolly : "Elle est de ton côté... Non seulement elle t'aime, mais elle dit que Kitty sera certainement ta femme." Kitty elle-même est pleine de confusion : « Eh bien, qu'est-ce que je vais lui dire ? Vais-je vraiment lui dire que je ne l'aime pas ? Ce ne sera pas vrai. Que vais-je lui dire ? Et quand Levin est arrivé, Kitty lui a dit : "Cela ne peut pas être... pardonne-moi." Et Levin a décidé : « Il ne pouvait en être autrement. »

Mais le temps a passé et tout a changé, ou plutôt tout est revenu au début. "Et oui, il semble que ce que Daria Alexandrovna a dit soit vrai", se souvient Levin de la façon dont Dolly lui avait prophétisé le bonheur. Dans l'église, pendant le mariage, la comtesse Nordston demande à Dolly : « On dirait que tu attendais ça ? Et Dolly répond : « Elle l’a toujours aimé. » Selon Tolstoï, seul arrive ce qui aurait dû arriver...

Quelque chose de similaire, mais de sens opposé, se produit dans la vie d'Anna Karénine. En quittant Moscou, elle se rassure : « Eh bien, c'est fini, Dieu merci ! Mais tout ne faisait que commencer. Dans le salon de Betsy Tverskaya, elle a interdit à Vronsky de lui parler d'amour. Avec cette interdiction, elle semblait reconnaître une sorte de droit à Vronsky. La reconnaissance des droits rapproche les gens. Mais ce qui est étrange, c’est que plus ils se rapprochent, plus leurs chemins divergent.

Un jour, Tolstoï a décrit graphiquement le « modèle habituel de discorde » : « Deux lignes de vie, convergeant selon un angle, se confondaient en une seule et signifiaient un accord ; les deux autres ne se sont croisés qu'en un seul point et, après avoir fusionné un instant, ont divergé à nouveau, et plus ils avançaient, plus ils s'éloignaient l'un de l'autre... Mais ce point de contact instantané s'est avéré fatal, ici les deux les vies étaient liées pour toujours.

C’est exactement ainsi que se développe l’histoire d’Anna et Vronsky, dans un double mouvement. «Il veut de plus en plus me quitter», dit Anna. "Nous nous rencontrions à mi-chemin jusqu'à ce que le contact soit établi, puis nous divergeons de manière incontrôlable dans des directions différentes." Et cela ne peut pas être changé... Et là où finit l'amour, commence la haine.

Et Anna se vit soudain à travers les yeux hostiles de Vronsky. C'était une sorte de prédiction psychologique de haine faite par un effort désespéré d'amour. « Elle souleva la tasse en tendant son petit doigt et la porta à sa bouche. Après avoir bu quelques gorgées, elle le regarda et à l'expression de son visage comprit clairement qu'il était dégoûté par la main, et le geste, et le son qu'elle faisait avec ses lèvres..."

Tolstoï en tant que créateur monde de l'art un roman large et libre explore avec audace tout l’espace de ses causes et de ses conséquences. Par conséquent, il voit non seulement les flux directs, mais aussi les flux inverses et croisés des événements. Les lignes de divergence entre Anna et Vronsky sont nettement et définitivement tracées. Cela ne veut pas dire que Kitty et Levin n'ont pas de telles répliques. Et leurs vies ont « fusionné », mais les premières sorties de « lignes croisées » ont déjà émergé, ce qui peut les séparer très loin les uns des autres...

Dans le roman de Tolstoï, chaque personnage représente un monde complexe, changeant, mais intérieurement complet et intégral. Et chacun d’eux se révèle dans des relations complexes et changeantes avec d’autres personnages, non seulement les principaux, mais aussi les secondaires.

Selon Tolstoï, le roman était avant tout un système, un processus particulier de mouvement de luminaires grands et inférieurs en taille et en importance. Leurs relations, leur attirance et leur répulsion, leur attirance l'un envers l'autre en raison de la similitude ou de la différence, sont pleines de sens profonds.

Les personnages mineurs jouent un rôle particulier dans le système romantique ; ils se regroupent autour des personnages principaux, formant leur suite hétéroclite unique. La netteté des caractéristiques comparatives réside dans le fait que les héros se reflètent parfois, comme dans un miroir, précisément dans ces images qui semblent ne leur ressembler en rien.

La similitude du différent et la dissemblance du similaire enrichissent la nature psychologique du roman de Tolstoï. Il s’avère qu’un phénomène typique peut être multiple et varié ; Ce phénomène ne reçoit pas toujours et pas nécessairement une seule incarnation artistique.

L'apparition d'Anna Karénine sur la scène tragique est précédée par la baronne Shilton. Elle a une liaison avec l'ami de Vronsky, le lieutenant Petritsky. Et elle veut « rompre avec son mari ». «Il ne veut toujours pas me donner le divorce», se plaint la baronne Shilton. Vronsky la retrouve dans son appartement vide en compagnie de Petritsky et Kamerovsky. « Comprenez-vous cette bêtise, que je lui sois infidèle ! - dit la baronne à propos de son mari.

Vronsky lui conseille d'agir de manière décisive : « le couteau sous la gorge » - « et pour que ta main soit plus proche de ses lèvres. Il te baisera la main et tout finira bien… » Avec un personnage comme celui de Shilton, la tragédie d’Anna est tout simplement impossible ; cela s'avère être une farce... Mais sur le même sujet.

Kitty s'attendait à ce qu'Anna apparaisse au bal dans une robe violette. Mais Anna était en noir. La baronne Shilton était vêtue de violet. Elle remplit la pièce comme un canari de patois parisien, froissa du satin violet et disparut. L'intermède était terminé. Et la tragédie a déjà commencé, même si Vronsky ne semble pas encore s'en rendre compte et ne sait pas qu'en donnant des conseils moqueurs à la baronne, il a évoqué par inadvertance le sort d'Anna...

Cependant, Vronsky comprenait toujours que pour beaucoup de sa famille et de ses amis, son amour pour Anna pouvait ressembler à une histoire dans l'esprit de Petritsky et Shilton. "S'il s'agissait d'une affaire sociale ordinaire et vulgaire, ils m'auraient laissé tranquille." Et c'est la différence entre Anna et la vulgaire baronne. Petritsky se plaignit à Vronsky qu'il en avait assez de cette « maîtresse ». Et Vronsky pensait à Anna : « Ils sentent que c'est autre chose, que ce n'est pas un jouet, cette femme m'est plus précieuse que la vie.

La culpabilité tragique d’Anna était qu’elle se retrouvait en proie à des « passions » qu’elle ne pouvait pas contrôler, « comme le diable ». Et si elle avait refoulé en elle l'amour et le désir de bonheur, le premier mouvement spirituel de liberté qui naguère surgi dans son cœur ? Après tout, les « passions », en tant que quelque chose de sombre et de déraisonnable, sont apparues plus tard, après que la première période poétique et heureuse de leur amour ait été « tuée ».

Alors Anna Karénine pourrait devenir une « piétiste », s'humilier en esprit, bénir ses malheurs, les reconnaître comme une punition pour ses péchés, se transformer non pas en baronne Shilton, mais en son opposé direct - en Madame Stahl, qu'elle ne rencontre jamais dans le roman. , mais qui existe quelque part à côté.

Kitty rencontre Madame Stahl dans les eaux allemandes. Madame Stahl était malade, ou passait pour malade, parce qu'elle ne paraissait qu'en de rares occasions. bons jours dans une poussette. Ils ont dit des choses différentes à son sujet. Certains ont affirmé qu'elle avait torturé son mari ; d'autres étaient convaincus qu'il l'avait torturée. D’une manière ou d’une autre, Madame Stahl « s’est donnée la position sociale d’une femme vertueuse et hautement religieuse ».

Personne, cependant, ne savait exactement à quelle religion elle adhérait : catholique, protestante ou orthodoxe, puisqu'elle entretenait des relations amicales avec tous les plus hauts responsables de toutes les églises. Le vieux prince Chtcherbatski la traite de « piétiste ». Kitty lui demande ce que signifie ce mot. Et le prince Shcherbatsky répond : « Moi-même, je ne le sais pas très bien. Je sais seulement qu'elle remercie Dieu pour tout, pour chaque malheur, et elle remercie Dieu pour la mort de son mari. Eh bien, ça s’avère drôle parce qu’ils ont mal vécu.

Mais non seulement Anna Karénine, pour devenir piétiste, a dû réprimer son désir de « vivre et aimer » ; il faudrait, sinon se cacher, du moins « oublier » sa beauté. À cet égard, Madame Stahl avait la tâche plus facile. Elle cache soigneusement non pas sa beauté, mais son défaut physique.

« On dit qu'elle ne s'est pas levée depuis dix ans », notait une connaissance de Chtcherbatski, un certain « colonel de Moscou », qui était enclin à considérer la situation de Madame Stahl comme le résultat d'une maladie cachée. "Il ne se lève pas parce qu'il a les jambes courtes", lui répondit Shcherbatsky. "Papa, ce n'est pas possible !" - Kitty a crié. Et il s’avère que le piétisme de Madame Stahl n’est qu’un beau nom pour l’hypocrisie ordinaire.

Anna Karénine ne voit pas que le « matelas » Shilton apparaît à sa gauche, et la « piétiste » Madame Stahl apparaît à sa droite. Mais Tolstoï le voit bien, en donnant à Anna Karénine un vaste espace de vie compris entre ces deux « pôles ». Ce n’est pas une coïncidence si Shilton et Stahl portent des « noms de famille étranges » similaires.

Un jour, on a demandé à l'écrivain américain et prix Nobel de littérature William Faulkner de nommer les trois meilleurs romans de la littérature mondiale, ce à quoi il a répondu sans hésiter : « Anna Karénine, Anna Karénine et encore Anna Karénine »...

Léon Tolstoï a commencé à écrire l'un des romans les plus célèbres de l'histoire de la littérature russe en 1873. Toute la lecture en Russie brûlait d'impatience en attendant les nouveaux chapitres d'Anna Karénine, publiés dans le Russky Vestnik, mais le travail sur le livre était difficile - l'auteur n'y mit fin que le 17 avril 1877.

"Insupportablement dégoûtant"

À la fin de 1874, Tolstoï décide de soumettre les premiers chapitres du roman (qui est encore très loin d'être terminé) à Russky Vestnik, et maintenant il doit « involontairement » travailler sur le livre pour suivre le rythme mensuel. revue.

Parfois il s'asseyait pour travailler avec plaisir, et parfois il s'écria : « Insupportablement dégoûtant», « Mon Dieu, si seulement quelqu'un pouvait finir "Anna Karénine" pour moi"" ou " Mon Anna m'ennuie comme un radis amer».

La première partie du roman comptait à elle seule dix éditions, mais le volume total de travail sur le manuscrit s'élevait à 2 560 feuilles.

Épilogue « infructueux »

Au printemps 1877, Tolstoï rêvait déjà d’achever « Anna Karénine » le plus rapidement possible, afin que « faire de la place pour un nouvel emploi" Cependant, le rédacteur en chef du magazine, Mikhaïl Katkov, n'était pas satisfait du contenu de l'épilogue, car il présentait sous un jour négatif le mouvement des volontaires en Russie en faveur des rebelles serbes.

Par conséquent, dans le prochain numéro de Russky Vestnik, au lieu d'un épilogue, une note anonyme « Que s'est-il passé après la mort d'Anna Karénine » est apparue, qui rapportait :

« Dans le livre précédent, sous le roman « Anna Karénine », il était écrit « La fin suit ».”. Mais avec la mort de l'héroïne, le roman s'est terminé. Selon le plan de l'auteur, il y aurait eu un court épilogue de deux pages, à partir duquel les lecteurs pourraient apprendre que Vronsky, dans la confusion et le chagrin après la mort d'Anna, se porte volontaire pour la Serbie et que tout le monde est bien vivant, tandis que Levin reste dans son village et est en colère contre les comités et les volontaires slaves. L'auteur développera peut-être ces chapitres pour une édition spéciale de son roman».

Ah oui Pouchkine !

Tolstoï s’est mis à travailler sur Anna Karénine sous l’impression de la prose de Pouchkine. Ceci est démontré à la fois par le témoignage de Sofia Tolstoï et par les propres notes de l’auteur.

Dans une lettre au critique littéraire Nikolaï Strakhov, Tolstoï écrit :

«... Un jour après le travail, j'ai récupéré ce volume de Pouchkine et, comme toujours (pour la septième fois, semble-t-il), j'ai tout relu, je n'ai pas pu le lâcher et j'ai eu l'impression de le relire. Mais pas seulement, il a semblé dissiper tous mes doutes.

Non seulement Pouchkine auparavant, mais je pense que je n'ai jamais autant admiré quoi que ce soit : « Le Tir », « Les Nuits égyptiennes », « La Fille du Capitaine » !!! Et il y a un extrait "Les invités allaient à la datcha". Involontairement, accidentellement, sans savoir pourquoi ni ce qui allait arriver, j'ai conçu des gens et des événements, j'ai commencé à continuer, puis, bien sûr, j'ai changé, et tout à coup, cela a commencé si joliment et si froidement qu'un roman est sorti, que j'ai maintenant terminé en brouillon, un roman très vivant, passionné et terminé, dont je suis très content et qui sera prêt, si Dieu le veut, dans deux semaines.

Mais après deux semaines, le roman n'était pas prêt - Tolstoï a continué à travailler sur Anna Karénine pendant encore trois ans.

À la station

On a reproché à plusieurs reprises à Tolstoï de traiter Anna avec trop de cruauté, de « la forcer à mourir sous une calèche ». Ce à quoi l'écrivain a répondu :

« Un jour, Pouchkine dit à son ami : « Imaginez quel genre de chose ma Tatiana a fait. Elle s'est mariée. Je ne m’attendais pas à ça de sa part. Je peux dire la même chose d'Anna. Mes héros font ce qu’ils devraient faire dans la vraie vie, et non ce que je veux. »

Gare d'Obiralovka

Tolstoï a choisi la région de Moscou comme lieu du suicide de Karénine. gare Obiralovka, et il ne l'a pas fait par hasard : à cette époque, la route de Nijni Novgorod était l'une des principales autoroutes industrielles, et des trains de marchandises lourdement chargés y circulaient souvent.

Au cours des années d'écriture du roman, la station était utilisée par 25 personnes en moyenne par jour et, en 1939, elle fut rebaptisée Jeleznodorozhnaya.

Héritier du poète

Tolstoï a largement copié l'apparence d'Anna Karénine sur celle de Maria Hartung, la fille d'Alexandre Pouchkine. Karénine tient sa coiffure et son collier préféré d'elle :

« Sa coiffure était invisible. La seule chose qui la décorait était ces courtes boucles volontaires de cheveux bouclés, qui dépassaient toujours à l'arrière de sa tête et sur ses tempes. Il y avait un collier de perles sur le col solide et ciselé.

Tolstoï a rencontré l'héritière du grand poète à Toula 5 ans avant d'écrire le roman. Comme vous le savez, son charme et son esprit distinguaient Maria des autres femmes de l'époque, et l'écrivain l'a immédiatement appréciée.

Ustinov E. Portrait de M.A. Hartung.

Cependant, la fille de Pouchkine, bien sûr, ne s’est jetée sous aucun train et a même survécu à Tolstoï de près d’une décennie. Elle décède à Moscou le 7 mars 1919 à l'âge de 86 ans.

Des femmes « rares »

Un autre prototype de Karénine était une certaine Anna Pirogova qui, en 1872, dans les environs de Yasnaya Polyana, s'est jetée sous un train à cause d'un amour malheureux. Selon les mémoires de l'épouse de l'écrivain Sofia Tolstoï, Lev Nikolaïevitch s'est même rendu à la caserne des chemins de fer pour voir la malheureuse.

De plus, dans la famille Tolstoï, il y avait deux femmes qui ont quitté leur mari pour devenir amoureux (ce qui était très rare à l'époque). Les érudits littéraires sont convaincus que leur destin n'a pas eu moins d'influence sur l'image et le caractère de Karénine.

Au lieu d'un journal

Konstantin Levin est l’un des personnages les plus complexes et en même temps autobiographiques de l’œuvre de l’écrivain. En écrivant Anna Karénine, Tolstoï a même arrêté d'écrire son journal, car ses pensées et ses sentiments se reflétaient dans son travail sur l'image de ce propriétaire terrien de province.

Aujourd'hui, le nom de famille de Levin est le plus souvent prononcé avec la lettre « e », mais Tolstoï lui-même l'a prononcé avec « e », ce qui indique une fois de plus son lien avec le héros (les contemporains appelaient Tolstoï non pas Lev, mais Lev).

Levin, comme l'auteur lui-même, s'intéressait à des questions qui étaient ignorées par la majeure partie de la société : les paysans ont-ils besoin d'éducation, et que se passera-t-il si elle leur est donnée ? Même la crise interne vécue par Levin est corrélée par les chercheurs à la crise de la vie de l’auteur.

Héros amoureux

La critique littéraire considère traditionnellement le colonel Nikolaï Raevski (1839-1886), représentant de la célèbre dynastie des militaires illustres de l’Empire russe, comme l’un des prototypes du comte Vronsky du roman Anna Karénine de Léon Tolstoï.

Nikolai Nikolaevich Raevsky est le petit-fils aîné du célèbre général N.N. Raevski.

Nikolai Raevsky III était le petit-fils du héros de la guerre patriotique de 1812, le général Nikolai Raevsky, dont Tolstoï a décrit l'exploit dans les pages du roman Guerre et Paix, et le fils de Nikolai Raevsky II, le fondateur de la ville de Novorossiysk.

En outre, l'image de l'un des personnages principaux du roman était proche du poète Alexei Konstantinovich Tolstoï, pour lequel Sofya Andreevna Bakhmeteva a quitté son mari - cette histoire a fait beaucoup de bruit dans le monde.

"Bravo femme"

Au milieu des années 1930, alors qu'ils travaillaient sur l'édition anniversaire des œuvres de Tolstoï, des spécialistes de la littérature ont examiné la collection de manuscrits d'Anna Karénine et ont déterminé que le roman ne commençait pas par les mots célèbres « Dans la maison Oblonsky, tout était mélangé », mais par une scène dans le salon de la future princesse Tverskoy.

Ce projet de manuscrit s'appelait «Bravo Baba», et le personnage principal s'appelait d'abord Tatiana, puis Nana (Anastasia), et ce n'est que plus tard qu'elle est devenue Anna.

"Le principe d'Anna Karénine"

Le roman s'ouvre sur la phrase : « Toutes les familles heureuses se ressemblent, chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière », sur la base de laquelle les scientifiques ont développé ce qu'on appelle le « principe d'Anna Karénine ».

Ce principe décrit des situations dans lesquelles le succès d'une entreprise n'est possible qu'en présence simultanée d'un certain nombre de facteurs et est utilisé dans divers domaines - des crises d'adaptation au changement. conditions climatiques avant le changement de récessions et les hausses des marchés financiers.

Les critiques ont été indignées par le roman de Tolstoï. Anna Karénine a été qualifiée d'immorale et d'amorale - c'est-à-dire que les lecteurs « en réalité » la traitaient exactement de la même manière que les personnages laïques du livre.

« Tolstoï, tu as fait preuve de patience et de talent,
Qu'une femme ne devrait pas "marcher"
Ni avec le cadet de chambre, ni avec l'aide de camp,
Quand elle sera épouse et mère."