Le roman de Pouchkine «Eugène Onéguine», dès sa parution, a reçu l'approbation bien méritée et même l'admiration du public et des critiques. Mais il convient de noter que pour la littérature russe de l'époque, il s'agissait d'une véritable avancée - rien de tel n'avait jamais été créé par les écrivains russes. Et jusqu'à présent, pas un seul écrivain n'a osé répéter l'expérience du grand maître des mots et écrire un roman réaliste en vers. Précisément réaliste, car si cette œuvre avait été écrite dans une veine romantique, suivant les traditions de Joukovski, elle ne pourrait être qualifiée que de poème, et pas du tout de roman.
«Eugène Onéguine» peut être qualifié de pathétique de la dégrisement. Il est présenté ouvertement et sans fioriture, stylistique ou autre. Toute grandiloquence serait ici inappropriée et ressemblerait à une parodie. Et Pouchkine, en effet, à la fin du septième chapitre, parodie la fausse épopée classique.
Tout aussi négligemment, dès le début, il parodie l'élégie romantique vulgarisée par les gribouilleurs médiocres. Les contemporains ne pouvaient pas lire les poèmes mourants de Lensky sans sourire - alors tous ces « ressorts de mon jours d'or», leur a rappelé les produits des magazines périodiques actuels.
Pouchkine mène une lutte constante dans le roman sur au moins deux fronts : contre le classicisme passager et contre la romance qui lui tient encore à cœur. Le combat est sérieux. Pouchkine l'a profondément ressenti. Tellement vécu qu'il dépasse les limites des conflits intralittéraires.
Il s'agit d'une lutte pour la langue de la société russe, pour la libération de la langue des influences et tendances superficielles, des slavismes tardifs, des dernières étrangetés, des contraintes de l'école et du séminaire. Tout ce matériel vital prend toute son ampleur dans les strophes du roman. Et c’est l’une des raisons pour lesquelles on peut qualifier « Eugène Onéguine » de « roman libre ».
En fin de compte, la lutte est encore plus vaste. Il s’agit d’une lutte pour la nationalité, pour la démocratisation générale de la culture russe, qui n’a que trop tardé pour Pouchkine. Après tout, à la fin des travaux sur le roman, Boris Godounov et les contes de fées avaient déjà été écrits. Le poète est au milieu du développement créatif de sa nationalité, dans la fleur de l’âge. Dans le roman, il utilise cette propriété avec une audace sans précédent. Il confie l'élément peuple à son héroïne.
Sans Tatiana, le lecteur n’aurait jamais entendu le discours intelligent, sérieux et tranquille de sa nounou, ni une autre paysanne serf, la gouvernante d’Onéguine, Aksinya. Je n'aurais pas entendu cette « Chanson des filles », qui, avec tout son contenu astucieux, joyeux et espiègle, contraste hardiment avec l'embarras et la confusion de Tatiana elle-même. C’est une autre raison de qualifier un roman de « gratuit ».
De plus, Pouchkine se comportait très librement quant à la forme de son œuvre. À cette époque, il n'existait aucun exemple de roman réaliste dans la littérature russe et l'écrivain devait inventer lui-même des dispositifs stylistiques et des rebondissements. À cet égard, Pouchkine était également très libre dans ses élans créatifs.
L’art magique et sorcellerie de Pouchkine célèbre l’une de ses victoires les plus étonnantes. Un iambique de deux syllabes et deux temps résonne au rythme d'une valse lorsque le rêve de Tatiana est décrit :
Monotone et fou
Comme un jeune tourbillon de vie,
Un tourbillon bruyant tourbillonne autour de la valse ;
Couple clignote après couple...
Parfois les lignes sont remplies de sons : crépitements, tonnerre, cliquetis... Mais elles sont aussi pittoresques. Le lecteur voit de ses propres yeux les « sauts, talons, moustaches » :
La Mazurka sonna. C'est arrivé
Quand le tonnerre de la mazurka rugissait,
Tout dans l'immense salle tremblait,
Le parquet tremblait sous le talon,
Les cadres tremblaient et tremblaient...
Quelle liberté respirent les lignes du roman de Pouchkine, quelle maîtrise magistrale de la langue russe ! Oui, c'est un roman gratuit !
Et l'image de l'auteur ! Un écrivain avant Pouchkine, ou même après lui, pourrait-il se permettre d'afficher si librement son image dans une œuvre, de parler si ouvertement de ses pensées secrètes, dictées non pas par nécessité artistique, mais par aspiration et désir personnels. Un autre écrivain pourrait-il, s'adressant directement au lecteur, l'ironiser :
Le lecteur attend déjà la rime de la rose ;
Tiens, prends-le vite !
Oui, « Eugène Onéguine » est véritablement un « roman libre », dans lequel toutes les traditions acceptées et établies sont bouleversées : du choix des noms des personnages à dispositifs stylistiques dans le choix de la forme du roman.
« Eugène Onéguine » n'est pas sans une touche de romantisme poétique inhérent à Pouchkine. Mais c'est déjà dans dans une plus grande mesure une œuvre réaliste montrant la vie et les coutumes de la réalité russe dans les années 20 du 19e siècle. Ce n’est pas un hasard si Belinsky, dans son analyse critique des œuvres de Pouchkine, a qualifié le roman « Eugène Onéguine » d’encyclopédie de la vie russe. "...C'est un grand mérite de la part du poète d'avoir pu saisir avec autant de précision la réalité d'un certain moment de la vie de la société..."
Dans le roman couleurs vives La nature russe est représentée en toutes saisons. De plus, ces croquis ont été réalisés de manière si belle et si réaliste que les chercheurs les ont utilisés pour déterminer les années au cours desquelles les événements décrits ont eu lieu. Dans le poème, le lecteur trouvera de nombreuses lignes lyriques décrivant la belle nature russe (par exemple, ou).
Le roman commence par une connaissance de, s'envolant vers Outback russe"par la poste" depuis Saint-Pétersbourg.
Comme la langue russe est multiforme et colorée ! Une expression « jeune rake » en dit long : notre personnage principal- une personne quelque peu frivole et oisive. Le lecteur trouvera certainement une confirmation de ce qui a été dit dans le récit ultérieur.
Onéguine est né à Saint-Pétersbourg et a reçu une éducation à domicile typique. A cette époque, les nobles préféraient partout la langue française. Il y avait plusieurs raisons à cela. Français n'était pas clair des gens ordinaires, qui ne savait pas toujours lire et écrire même en russe, et distinguait un noble d'un roturier. Par conséquent, en Russie, la demande de professeurs de français a augmenté.
La demande, on le sait, crée l’offre, et les Français se sont envolés vers la Russie comme les abeilles vers le miel. Tous n'étaient pas bien éduqués et capables de donner une éducation décente aux nobles, mais ils avaient le principal avantage : ils connaissaient le français.
Nous avons tous appris un peu
Quelque chose et d'une manière ou d'une autre.
En se classant parmi ces voyous, Alexandre Sergueïevitch fait clairement preuve de modestie. Après tout, il a reçu une excellente éducation au lycée de Tsarskoïe Selo.
Pouchkine montre en détail un jour un jeune homme à Saint-Pétersbourg. C'est ainsi que vivaient de nombreux représentants de la haute société laïque. Comme on dit, du particulier au général. Bals, soirées entre amis, théâtres.
Pouchkine aimait le théâtre et ne pouvait s'empêcher d'y envoyer son héros. Mais Onéguine est venu ici non pas tant pour le plaisir de la production que pour « regarder les gens et se montrer ».
Il est temps pour tout le monde de changer ;
J'ai longtemps enduré les ballets,
Mais j'en ai marre de Didelo aussi.
Pouchkine aimait le théâtre. Il parle avec ravissement et admiration des artistes qu'il a côtoyés lors de son séjour dans la capitale. Son poème nous a conservé quelques noms et titres de productions.
Mais théâtralement parlant, le deuxième acte commence, le décor change. Le lecteur est transporté dans un village russe, où Evgeny a déjà galopé, son oncle est déjà mort, et ajuste les oreillers un jeune homme vous n'aurez pas à le faire.
Il commence par une description du village « où Evgueni s’ennuyait ». Autres événements se déroulent ici, dans le quartier, entre les domaines d'Onéguine, des Larin et de Lensky. Description de la maison, quelques traits montrent comment vivait l'oncle Evgeniy. Onéguine se méfiait de ses voisins bornés et simples d'esprit et, évitant de communiquer avec eux, quitta la maison dès qu'il vit un chariot s'approcher de son domaine.
Aux antipodes d'Onéguine, un autre jeune propriétaire terrien est revenu dans son domaine -. Grâce à lui, le lecteur fait la connaissance de la famille Larin. Contrairement à Onéguine, Lensky ne fuyait pas ses voisins, mais les conversations « sur la fenaison, sur le vin, sur le chenil, sur ses proches » ne l'intéressaient guère. À propos, dans cette phrase, Pouchkine ne montre pas simplement les intérêts des propriétaires terriens russes. De là, nous pouvons comprendre que dans la province décrite Agricultureétait basée sur l'élevage. Dans les villages, on fabriquait du vin et des liqueurs à partir de fruits et de baies ; les hommes étaient friands de chasse, élevaient et élevaient des chiens de chasse, qui faisaient la fierté de nombreux propriétaires terriens.
Et pendant que les pères s'occupaient des tâches ménagères et des chiens, leurs filles lisaient avec enthousiasme. romans français, rêvé d'un mystérieux et amour romantique, et les mères cherchaient pour elles des palefreniers parmi leurs voisins célibataires. Telles étaient les coutumes. Le mariage était souvent un moyen de résoudre certains problèmes économiques.
Un nouveau dépaysement s'opère lorsque Mère Larina arrive avec elle à Moscou. D'autres personnes, d'autres photos. Les cousins acceptent notre Tatiana dans leur société, ils l'emmènent dans le monde. La jeune provinciale fait une impression mitigée sur les hommes. Ils l'examinent, discutent d'elle, parlent d'elle. Et un beau jour, un certain général attira l'attention sur elle. C'était un héros Guerre patriotique En 1812, un homme accepté à la cour et sa mère ont tout fait pour persuader Tatiana de se marier. Elle pouvait persuader sa fille, mais elle ne pouvait pas la forcer. Au XIXe siècle, il existait déjà certaines règles et restrictions en la matière.
Mais, comme il ressort du récit ultérieur, Tatiana et son mari ont eu de la chance. Il aimait sa femme et l'appréciait.
Mais une soudaine sonnerie retentit,
Et le mari de Tatiana est arrivé,
Et voici mon héros,
Dans un moment qui lui est mauvais,
Lecteur, nous allons maintenant partir,
Pendant longtemps... pour toujours.
Ces lignes disent que le mari de Tatiana ne laissera pas sa femme être offensée. Et s'il soupçonne le moindre empiètement sur l'honneur de sa femme, et donc sur son honneur, Onéguine ne sera pas content.
On peut discuter sans cesse de l’authenticité et du caractère encyclopédique du roman. Chaque ligne respire la russe. Et peu importe de qui ou de quoi Pouchkine parle : des filles cueillant des baies dans le jardin des Larin, ou d'une réception sociale, qu'il décrive un bal de Saint-Pétersbourg ou une fête provinciale, chaque vers du poème montre qu'il dépeint une société réellement existante.
Romain A.S. "Eugène Onéguine" de Pouchkine est le premier roman réaliste russe écrit en vers. C'est devenu une œuvre innovante tant dans la forme que dans le contenu. Pouchkine s'est donné pour tâche non seulement de montrer en lui le « héros de l'époque », Onéguine, un homme avec « une vieillesse prématurée de l'âme », de créer l'image d'une femme russe, Tatiana Larina, mais aussi de dessiner un « encyclopédie de la vie russe » de cette époque. Tout cela exigeait non seulement de dépasser le cadre étroit du classicisme, mais aussi d’abandonner l’approche romantique. Pouchkine a cherché à rapprocher son œuvre le plus possible de la vie, qui ne tolère pas le schématisme et les structures prédéterminées, et donc la forme du roman devient « libre ».
Et le fait n'est pas seulement que l'auteur ne place qu'une « introduction » à la fin du chapitre 7, notant ironiquement : « … Même s'il est tard, il y a une introduction. Et même pas que le roman s'ouvre sur le monologue intérieur d'Onéguine, réfléchissant à son voyage au village chez son oncle pour un héritage, qui est interrompu par une histoire sur l'enfance et la jeunesse du héros, sur les années passées dans le tourbillon. vie sociale. Et ce n'est même pas que l'auteur interrompt souvent la partie de l'intrigue en plaçant l'une ou l'autre digression lyrique, dans laquelle il peut parler de tout : de la littérature, du théâtre, de sa vie, des sentiments et des pensées qui l'excitent, des routes ou des jambes des femmes. - ou peut-être simplement parler aux lecteurs : « Hm ! Hmm! Noble lecteur, / Tous vos proches sont-ils en bonne santé ?
Ce n’est pas pour rien que Pouchkine a affirmé : « Un roman nécessite du bavardage. » Il ne semble pas vraiment créer une œuvre d’art, mais simplement raconter une histoire qui est arrivée à ses bons amis. C'est pourquoi dans le roman, à côté de ses héros Onéguine, Tatiana, Lensky, Olga, apparaissent des personnes qui ont vécu à l'époque de Pouchkine - Vyazemsky, Kaverin, Nina Voronskaya et d'autres. De plus, l'auteur lui-même devient le héros de son propre roman, se révélant être un « bon ami » d'Onéguine. L'auteur conserve des lettres d'Onéguine et de Tatiana, des poèmes de Lensky - et ils s'intègrent également organiquement dans le roman, sans en violer en aucune façon l'intégrité, bien qu'ils ne soient pas écrits dans la « strophe d'Onéguine ».
Il semble qu'une telle œuvre - un «roman libre» - puisse inclure n'importe quoi, mais avec toute la «liberté», sa composition est harmonieuse et réfléchie. La principale raison pour laquelle ce sentiment de liberté est créé est que le roman de Pouchkine existe comme la vie elle-même : imprévisible et en même temps conforme à une certaine loi interne. Parfois même Pouchkine lui-même était surpris de ce que ses héros « faisaient », par exemple lorsque son héroïne bien-aimée Tatiana « se mariait ». Il est clair pourquoi de nombreux contemporains de Pouchkine ont essayé de voir les traits de leurs amis et connaissances dans les héros du roman - et les ont trouvés !
Dans cette œuvre étonnante, la vie palpite et éclate, créant dès maintenant l’effet de la « présence » du lecteur au moment où se déroule l’action. Et la vie est toujours libre dans ses nombreux rebondissements. Tel est le roman véritablement réaliste de Pouchkine, qui a ouvert la voie à une nouvelle littérature russe.
Pourquoi Lermontov qualifie-t-il d'« étrange » son amour pour sa patrie ? (basé sur des paroles de M.Yu. Lermontov)
L'amour pour la patrie est un sentiment particulier, il est inhérent à chaque personne, mais en même temps il est très individuel. Est-il possible de le considérer comme « étrange » ? Il me semble qu'il s'agit ici plutôt de la façon dont le poète, qui parlait de « l'inhabitualité » de son amour pour sa patrie, perçoit le patriotisme « ordinaire », c'est-à-dire le désir de voir les vertus, les traits positifs inhérents à son pays et peuple.
Dans une certaine mesure, la vision romantique du monde de Lermontov a également prédéterminé son « amour étrange » pour sa patrie. Après tout, un romantique s'oppose toujours au monde qui l'entoure, ne trouvant pas d'idéal positif dans la réalité. Les paroles prononcées par Lermontov à propos de sa patrie dans le poème « Adieu, Russie non lavée… » sonnent comme une phrase. C’est « le pays des esclaves, le pays des maîtres », le pays des « uniformes bleus » et des gens qui leur sont dévoués. Le portrait généralisé de sa génération, dressé dans le poème « Douma », est également impitoyable. Le sort du pays est entre les mains de ceux qui ont « dilapidé » ce qui faisait la gloire de la Russie, et ils n’ont rien à offrir à l’avenir. Peut-être que cette évaluation nous semble maintenant trop sévère - après tout, Lermontov lui-même et de nombreux autres personnalités russes remarquables appartenaient à cette génération. Mais on comprend mieux pourquoi celui qui l’a exprimé a qualifié son amour pour sa patrie d’« étrange ».
Cela explique aussi pourquoi Lermontov, ne trouvant pas d'idéal dans la modernité, se tourne vers le passé à la recherche de ce qui le rend vraiment fier de son pays et de son peuple. C'est pourquoi le poème « Borodino », qui raconte l'exploit des soldats russes, est structuré comme un dialogue entre « passé » et « présent » : « Oui, il y avait des gens à notre époque, / Pas comme la tribu actuelle : / Bogatyrs, pas vous ! Caractère national se dévoile ici à travers le monologue d'un simple soldat russe, dont l'amour pour sa patrie est absolu et altruiste. Il est significatif que ce poème ne soit pas romantique, il est extrêmement réaliste.
La vision la plus mûre de Lermontov sur la nature du sentiment patriotique se reflète dans l’un des derniers poèmes, intitulé de manière significative « Patrie ». Le poète nie toujours la compréhension traditionnelle selon laquelle une personne peut aimer sa patrie : « Ni la gloire achetée avec le sang, / Ni la paix pleine de confiance fière, / Ni les légendes chéries de la sombre antiquité… ». Au lieu de tout cela, il répétera trois fois l'idée la plus importante pour lui : son amour pour sa patrie est « étrange ». Ce mot devient la clé :
J'aime ma patrie, mais d'un amour étrange !
Ma raison ne la vaincra pas...
Mais j'aime - pour quoi, je ne sais pas...
Le patriotisme ne peut pas être expliqué rationnellement, mais il peut s'exprimer à travers ces images. pays natal, qui tiennent particulièrement à cœur au poète. Les étendues infinies de la Russie, avec ses routes de campagne et ses villages « tristes », défilent devant ses yeux. Ces peintures sont dépourvues de pathétique, mais elles sont belles dans leur simplicité, comme des signes ordinaires la vie du village, avec lequel le poète ressent son lien intérieur inextricable : « Avec une joie, inconnue de beaucoup, / Je vois une aire de battage pleine, / Une cabane recouverte de paille, / Une fenêtre aux volets sculptés… ».
Seule une telle immersion complète dans vie populaire permet de comprendre la véritable attitude de l’auteur envers sa patrie. Bien sûr, pour un poète romantique, un aristocrate, il est étrange qu'il ressente ainsi l'amour pour sa patrie. Mais peut-être qu'il ne s'agit pas seulement de lui, mais aussi de ce très pays mystérieux dont un autre grand poète, un contemporain de Lermontov, dira plus tard : « Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit… » ? À mon avis, il est difficile de contester cela, ainsi que le fait que vrai patriotisme ne nécessite aucune preuve particulière et n’est souvent pas du tout explicable.
Pechorin est-il un fataliste ? (d'après le roman de M. Yu. Lermontov « Héros de notre temps »)
Le roman de Lermontov « Un héros de notre temps » est à juste titre qualifié non seulement de socio-psychologique, mais aussi de moral et de philosophique. La question du libre arbitre et de la prédestination, le rôle du destin dans la vie humaine sont abordés d'une manière ou d'une autre dans toutes les parties du roman. Mais une réponse détaillée n'y est donnée que dans la dernière partie - l'histoire philosophique « Fataliste », qui joue le rôle d'une sorte d'épilogue.
Un fataliste est une personne qui croit à la prédétermination de tous les événements de la vie, à l'inévitabilité du destin, du destin, du destin. Dans l'esprit de son époque, qui reconsidère les questions fondamentales de l'existence humaine, Pechorin tente de décider si le destin de l'homme est prédéterminé par une volonté supérieure ou s'il détermine lui-même les lois de la vie et les suit.
Au fur et à mesure que l'action de l'histoire se développe, Pechorin reçoit une triple confirmation de l'existence de la prédestination et du destin. Officier
Vulich, avec qui le héros fait un pari risqué, n'a pas pu se tirer une balle, bien que le pistolet soit chargé. Ensuite, Vulich meurt toujours aux mains d'un cosaque ivre, et Pechorin n'y voit rien d'étonnant, puisque même pendant la dispute, il remarqua le « cachet de la mort » sur son visage. Et finalement, Pechorin lui-même teste le destin en décidant de désarmer le cosaque ivre, le meurtrier de Vulich. "... Une pensée étrange m'est venue à l'esprit : comme Vulich, j'ai décidé de tenter le destin", explique Pechorin.
Quelle est la réponse du « héros de l’époque », et avec lui de l’écrivain lui-même, à cette question ? la question la plus difficile? La conclusion de Pechorin ressemble à ceci : « J'aime douter de tout : cette disposition d'esprit n'interfère pas avec le caractère décisif ; au contraire, quant à moi, j’avance toujours avec plus d’audace quand je ne sais pas ce qui m’attend. Comme nous le voyons, le fataliste raté s’est transformé en son contraire. S'il est prêt à admettre que la prédestination existe, ce n'est en aucun cas au détriment de l'activité du comportement humain : n'être qu'un jouet entre les mains du destin, selon Pechorin, est humiliant.
Ce n'est un secret pour personne que les œuvres littéraires appartiennent à certains genres et types de littérature. Et si l'on se limite à trois catégories : épique, lyrique, dramatique, alors il existe un nombre bien plus important de genres.
"Eugène Onéguine": genre
La célèbre œuvre d'art « Eugène Onéguine », écrite par le grand poète russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, est depuis longtemps sous contrôle. attention particulière philologues et littéraires. Non seulement cette œuvre est remplie d'un contenu sémantique profond, mais ses caractéristiques de genre sont également très ambiguës. Alors, pourquoi la définition du genre « Eugène Onéguine » est-elle si inhabituelle ?
Types et genres de littérature
Pour commencer, il convient de noter que l'œuvre est écrite sous forme poétique, ce qui signifie que le genre auquel elle appartient est lyrique. Cependant, malgré le fait que l'histoire soit décrite en vers, il est absolument impossible de l'appeler un simple poème. L'intrigue développée, la dynamique des événements, le psychologisme et les œuvres au sein de l'œuvre nous permettent à juste titre de classer « Eugène Onéguine » parmi les romans. D'après la définition de dictionnaire explicatif Sergei Ivanovich Ozhegov, le roman est une épopée prosaïque Travail littéraire avec plusieurs personnages et une structure d'intrigue complexe. Sur cette base, nous pouvons dire qu'en termes de sens et de contenu, « Eugène Onéguine » appartient plutôt au genre littéraire épique et roman.
Brève description de l'intrigue
Selon l'intrigue, le jeune homme gâté et égoïste de la capitale Evgeny Onegin, fatigué des bals interminables et des réceptions sociales, décide de se retirer pour vivre dans le village afin d'ajouter en quelque sorte de la variété à sa vie quotidienne identique. Cependant, la vie au village s'avère plus ennuyeuse qu'à Saint-Pétersbourg, et Evgeniy est à nouveau attaqué par le blues. Il rencontre les jeunes habitants du village : le talentueux poète Vladimir Lensky, dix-huit ans, les sœurs Larin - la belle et joyeuse Olga, la réfléchie et rêveuse Tatiana.
Ils deviennent les principaux acteurs dans l'intrigue. Lensky est fiancé à Olga, tandis que Tatiana est tombée amoureuse d'Evgeniy. Cependant, il ne rend pas la pareille aux sentiments de la jeune fille, et après avoir reçu une lettre avec un ton ardent et tendres aveux amoureuse, et essaie même de la guider sur le bon chemin, lui conseillant de ne plus exprimer ses sentiments à des personnes inconnues à l'avenir. Tatiana est embarrassée et offensée. Pendant ce temps, Lensky défie Onéguine en duel parce qu'il a invité à plusieurs reprises son épouse Olga à danser. Juste avant le duel, Tatiana voit un rêve dans lequel Evgeny tue Vladimir, mais la jeune fille ne connaît pas l'intention des jeunes de tirer, sinon elle aurait empêché le duel. Onéguine tue Lensky, craignant d'annuler le duel et de se faire appeler société laïque lâche. Olga ne pleure pas longtemps son amant et en épouse bientôt un autre. Après un certain temps, Tatiana se marie également, pendant un certain temps elle continue d'aimer Evgeniy, mais ensuite les écailles lui tombent des yeux.
Un jour, lors d'un bal social, ces deux-là se sont rencontrés : Onéguine, toujours ennuyé et morose, et la noble épouse inaccessible du général Tatiana. Et lors de cette rencontre, les héros ont échangé leurs rôles, Eugène s'est rendu compte qu'il était tombé amoureux de la belle princesse, et Tatiana lui a répondu par une phrase qui est devenue plus tard célèbre : « Mais j'ai été donné à un autre et je lui serai fidèle pour toujours. »
Analyse de la spécificité de genre du texte
Alors, comment, en fait, pouvons-nous déterminer le genre dans l'œuvre « Eugène Onéguine » ? On peut dire de l'intrigue qu'elle est vraiment riche en événements, et les dialogues et monologues des personnages sont pleins de sensualité et de psychologisme. Ces caractéristiques nous permettent de classer l'œuvre comme un genre roman. Cependant, la forme poétique de la célèbre création de Pouchkine laisse la question ouverte. Les experts sont enclins à affirmer que le genre « Eugène Onéguine » est un roman en vers. Cependant, selon certains critiques littéraires, dont Vissarion Grigorievich Belinsky, ce n'est pas le cas. Ils soutiennent que le genre d'Eugène Onéguine est un poème, puisque l'œuvre reproduit pleinement et presque avec une précision historique la vie du public russe dans la capitale et au-delà. V. G. Belinsky, sans lésiner, a qualifié « Eugène Onéguine » d'« encyclopédie de la vie russe ». Mais pour un poème, l'œuvre est encore trop volumineuse, la quantité de texte est plus proche de celle d'un roman. C'est la première contradiction.
La deuxième contradiction est liée au contenu du roman. Encore une fois, les critiques qualifient « Eugène Onéguine » non seulement de « roman sur le roman », mais aussi de « roman dans le roman ». Et si la première définition est directement influencée par le genre « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine, ainsi que par la ligne d'amour - thème central intrigue, alors la deuxième caractéristique est directement liée à l’intérieur de l’œuvre.
"Un roman sur un roman"
Ainsi, comme cela a déjà été précisé plus tôt, en termes de genre, l'œuvre est plus probablement un roman, malgré sa présentation en vers. Et c’est là le premier élément de la définition d’un « roman sur un roman ». La seconde reflète sans doute la présence d’événements amoureux dans l’intrigue. Au fur et à mesure que l'action se déroule, le lecteur peut observer comment évolue la relation entre deux couples : Olga Larina et Vladimir Lensky et ses sœurs Tatiana et Evgeny Onegin. Cependant, la relation de ces derniers reste toujours au premier plan. C’est autour de ce couple que tourne l’intrigue. Ainsi, l’expression « un roman sur un roman » communique non seulement la présence ligne de l'amour dans le texte, mais aussi dans Encore une fois souligne que dans l'œuvre «Eugène Onéguine», le genre est caractérisé comme un roman.
"Un roman dans le roman"
Cette caractéristique contient également une référence au genre de l’œuvre de Pouchkine. Cependant, maintenant que la question « Eugène Onéguine » ne se pose plus : quel genre ? », il n'est pas nécessaire de déchiffrer la deuxième partie de la phrase. Nous parlons bien sûr de l'attitude envers le genre. la définition nous rappelle la présence dans le texte d'un autre roman - une lettre de Tatyana Larina , presque oeuvre d'art. Avouant son amour à Onéguine, Tatiana a parlé de ses sentiments par écrit. Et Alexandre Sergueïevitch Pouchkine dans en entier reflétait son impulsion. C'est de ce roman en tant que caractéristique de genre au sein d'un autre roman - l'œuvre elle-même - dont nous parlons. Tatyana Larina, déversant son amour pour Evgeniy, lui a donné naissance propre roman en vers, le reflétant par écrit.
Ainsi, même après avoir analysé l'œuvre « Eugène Onéguine », il reste problématique d'établir son genre. Dans la forme c'est un poème, dans le contenu c'est un roman. Peut-être que seul un poète aussi talentueux et grand qu'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est autorisé à inventer son propre genre - un roman en vers - et à le démontrer avec le meilleur exemple.
Pouchkine a écrit le roman « Eugène Onéguine » pendant plus de sept ans : de 1823 à 1830. « Long Work » a commencé alors que l’auteur « ne discernait pas encore clairement » la « distance d’un roman libre ».
Pourquoi qualifie-t-il son œuvre de « roman libre » ?
Premièrement, le poète lui-même soulignait qu’il n’écrivait « pas un roman, mais un roman en vers » et y voyait « une différence diabolique ». Le récit repose sur le passage d'un plan à l'autre, sur le changement de tonalité et d'intonation de l'œuvre.
Se déroule devant le lecteur
...une collection de chapitres hétéroclites,
à moitié drôle, à moitié triste,
gens ordinaires, idéal.
Le roman commence de manière totalement inattendue, sans aucune préface ni introduction. il s'ouvre sur le monologue intérieur d'Eugène Onéguine, qui se rend chez son oncle mourant au village et se prépare à être hypocrite pour recevoir un héritage.
La fin de cette œuvre est aussi inattendue que son début. L’auteur laisse son héros « à un mauvais moment pour lui ». Au moment d'une explication avec Tatiana, qui a épousé le général. Le lecteur ne saura jamais ce qui arrivera ensuite à Onéguine, s'il trouvera la force d'une nouvelle vie.
Devant nous se trouve un roman sans début ni fin, et c'est là sa singularité. Le genre du roman s'avère libre, tout comme son intrigue.
L'auteur mène une conversation libre et détendue avec le lecteur sur tout, « en bavardant sans fin » : sur les élégies et les odes, sur la liqueur de pomme et l'eau d'airelle, sur le théâtre russe et les vins français. Un tas de digressions lyriques convainc le lecteur que le centre de l'histoire n'est pas le héros, mais l'auteur, dont le monde est infini. L'auteur est le centre lyrique du roman.
Pour créer l'effet d'un récit libre et improvisé, Pouchkine propose la strophe Onéguine, qui comprend 14 vers. Une illusion de « bavardage » surgit lorsque l'auteur se déplace librement dans le temps et dans l'espace, passant facilement d'un sujet de discours à un autre. Il parle non seulement des espoirs non réalisés et des cœurs brisés de ses héros, mais aussi de lui-même et des lois universelles de la vie humaine.
En d’autres termes, le centre de l’histoire n’est pas le destin des personnages individuels, mais la vie elle-même – sans fin et imprévisible. c'est pourquoi le roman n'a ni début ni fin.
Terre magique ! là-bas autrefois,
La satire est un dirigeant courageux,
Fonvizin, ami de la liberté, brillait,
Et le prince autoritaire...
Et il en est ainsi en tout. L'auteur parle librement des bals de Saint-Pétersbourg et du silence paisible du village, exprimant son attitude face à la vie, qui ne coïncide pas avec l'opinion du personnage principal. ainsi, le créateur du roman en devient le héros.
Résumons. Pouchkine qualifie son roman de « libre » car le centre de son récit n'est pas tant le sort des héros, mais plutôt un tableau général de la vie, les déclarations de l'auteur sur divers sujets, ses pensées et ses sentiments. La manière improvisée de présentation est également gratuite. Le roman n'a ni début ni fin.
Mise à jour : 2017-10-23
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