Le Tondo Doni de la Galerie des Offices est le chef-d'œuvre même de Michel-Ange, où la peinture devient presque une sculpture remplie du sens le plus profond.
Tondo Doni (ou Madonna Doni) est le seul monument non monumental peinture Michel-Ange, qui est considéré comme achevé et dont la paternité ne fait aucun doute.
Un tondo est une œuvre de peinture ou de sculpture de format rond, d'environ un mètre de diamètre. Les peintures et reliefs en forme de cercle étaient extrêmement courants à Florence au début de la Renaissance. Tout au long du XVe siècle, les plus remarquables et artistes brillants travaillait avec le tondo, représentant traditionnellement des sujets religieux dessus. Les riches Florentins commandaient des tondos à la fois pour leurs palais et comme cadeaux coûteux pour les mariages et les vacances.
En 1504, Michel-Ange Buonarroti vit et travaille à Florence. Sonvient d'être installé sur la Piazza della Signoria, au cœur de la jeune république. La nouvelle de la statue géante d’un homme nu, d’une beauté parfaite, s’est répandue dans toute l’Europe. Et il n’y avait pas d’étoile plus brillante que Michel-Ange !
Jeune sculpteur, originaire de Florence, qui a glorifié sa ville... il est devenu une véritable célébrité et le maître le plus recherché. Bientôt, des rumeurs sur son génie parviendront au pape Jules II lui-même, qui l'invitera à Rome avec un grand respect. Mais pour l'instant Michel-Ange est inondé de commandes de riches Florentins : tout le monde voulait se procurer son ouvrage.
Agnolo Doni ne pouvait pas non plus rester à l'écart. Marchand, riche marchand de textile, philanthrope, collectionneur d'art ancien et « moderne », il était l'un des personnages les plus éclairés, les plus célèbres et les plus respectés de la ville.
En 1504, un magnifique mariage a lieu à Florence : Agnolo Doni épouse Maddalena Strozzi, représentante d'une riche famille de banquiers florentins.
Il est fort possible que ce soit en l'honneur de cette célébration que Doni se soit tourné vers Michel-Ange et lui ait commandé une image de la Vierge Marie au format tondo, dont la création est liée à une histoire fascinante qui nous est parvenue dans les Vies. de Giorgio Vasari.
Lorsque Michel-Ange eut terminé le tondo, il l'envoya avec un messager chez Agnolo avec un message pour recevoir 70 ducats en échange. Doni, philanthrope et amateur d'art, s'est immédiatement rendu compte que l'œuvre de Michel-Ange était si bonne qu'elle valait bien plus. Mais, en marchand prudent, il décida que 40 ducats suffiraient à l'artiste, qu'il remit au messager. Agnolo était pleinement convaincu que l'artiste n'oserait pas discuter et négocier avec une personne aussi puissante et respectée. Mais Michel-Ange, connu pour son caractère difficile, entre dans une véritable colère, renvoie 40 ducats, ordonnant au messager de revenir soit avec le tableau, soit avec le double du prix. Agnolo, déjà prêt pour 70, comme on dit sur les avares, fut contraint d'envoyer à Michel-Ange 140 ducats.
Un an plus tard, Agnolo Doni se tournera vers et lui commandera un double portrait avec sa jeune épouse. Et vous devez en convenir, Raphaël a parfaitement rendu le personnage d'Agnolo Doni, ce Florentin intelligent mais calculateur.
Qu'est-ce qui a tant étonné Agnolo Doni, qui était prêt même pour le double du prix ?
Michel-Ange place au centre de la composition une scène familiale intime : la Vierge Marie remet son fils, l'enfant Jésus-Christ, à Joseph.
Une description de Giorgio Vasari a été conservée : « Ici Michel-Ange exprime dans le tour de tête de la mère du Christ et dans ses yeux, fixés sur la plus haute beauté de son fils, sa merveilleuse satisfaction et son enthousiasme.<…>Mais comme cela ne suffisait pas pour que Michel-Ange se présente encore dans une plus grande mesure la grandeur de son art, il a peint de nombreux corps nus sur le fond de cette œuvre - penchés, debout et assis, et il a terminé tout cela si soigneusement et si proprement que de tous ses peintures sur l’arbre, et il y en a peu, on le considère à juste titre comme le plus complet et le plus beau.
La Sainte Famille est séparée par un petit mur, au fond il y a des jeunes hommes nus ressemblant à statues antiques, tant aimé de Michel-Ange. Et la figurine du bébé Jean-Baptiste est placée de telle manière qu'elle semble relier ces scènes.
Il existe plusieurs manières de lire cet ouvrage.
Selon l’un d’eux, Tondo Doni représente un contraste entre l’ancien monde païen et la nouvelle époque du christianisme et de la venue du Sauveur. Peut-être que ce groupe de personnes nues, rassemblées en demi-cercle à la manière de l'Antiquité, sont des païens en attente du baptême, dont le sacrement est traditionnellement associé à la figure de Jean-Baptiste.
Et selon une autre version, les hommes nus symboliseraient les relations homosexuelles, souvent attribuées à Michel-Ange et condamnées par l'Église chrétienne.
La technique avec laquelle Michel-Ange a réalisé l'œuvre a émerveillé et continue d'étonner tout le monde sans exception. Une composition inhabituellement solide et une palette de couleurs riche rendent le tondo expressif, lumineux et inoubliable. Il est impossible de croire que son créateur ne se considérait pas du tout comme un artiste. Au contraire, Michel-Ange n'aimait pas peindre, considérant le ciseau et le marteau comme ses outils.
En même temps, il a étonnamment réussi à travailler avec ces mêmes instruments, comme un pinceau (rappelez-vous simplement la Pieta). Et de peindre des tableaux comme s'il les sculptait dans du marbre : après tout, les mains nues de la Vierge Marie semblent complètement vivantes !
La plasticité vivante des figures est un autre avantage inconditionnel du Tondo Doni. Michel-Ange était un artiste et sculpteur extrêmement attiré par le corps humain. Il n’était pas du tout intéressé par la représentation d’images éthérées. Bien sûr, nu corps masculin le mouvement est l'élément principal de l'art de Michel-Ange. Mais même en représentant des personnages habillés, Marie et Joseph, Michel-Ange atteint une authenticité maximale des mouvements et des poses. Après tout, lui, passionné d’anatomie, connaît comme aucun autre artiste tous les secrets et positions du corps humain.
La Vierge Marie remettant l'enfant Jésus-Christ à Joseph est représentée dans un mouvement inhabituel. Ce tour semble tordre toute la composition en spirale, la rendant intégrale et expressive.
Pose de la Vierge, trouvée par Michel-Ange, certainement lors travail préparatoire. Après tout, pour chacun de ses projets, Michel-Ange a réalisé des dizaines de dessins d'après nature. C'est cette situation qui a inspiré de manière inhabituelle Raphael Santi, un jeune et impétueux artiste arrivé à Florence à cette époque, souhaitant étudier avec Michel-Ange et Léonard.
Tondo Doni sera une source d'inspiration inépuisable pour Rafael. Il utilise ce mouvement de torsion dans le tableau « Mise au Tombeau » : une jeune fille dans cette position soutient la Vierge Marie, évanouie de chagrin.
Et des années plus tard, à Rome, où Raphaël allait acquérir une renommée extraordinaire, devenir un artiste de premier plan, architecte en chef de la basilique Saint-Pierre et gardien des antiquités, il n'oubliera pas Tondo Doni. En 1512, il réalisera le retable « Madonna di Foligno », et son Jésus-Christ ressemblera tellement au bébé du Tondo Doni. C’est exactement ainsi que, inspiré et dialoguant, Raphaël a exprimé sa profonde admiration pour le génie de Michelangelo Buonarroti, « un simple sculpteur florentin ».
La composition sculpturale de la Vierge à l'Enfant Christ, appelée plus tard « Madone de Bruges », est devenue la seule statue de Michel-Ange qui ait quitté l'Italie de son vivant.
Cette statue en marbre a été créée à l'origine par Génie italien au tout début du XVIe siècle, peu après l'achèvement de la Pietà du Vatican, elle était destinée à une niche au-dessus du maître-autel de la chapelle de Sienne du cardinal Francesco Piccolomini, ce qui explique en partie la disproportion de la sculpture et les vues vers le bas. de la Vierge à l'Enfant. Cependant, au cours du processus de travail, des désaccords sont survenus entre le sculpteur et le client - Michel-Ange voulait fondamentalement sculpter l'enfant Jésus nu, tandis que le cardinal considérait cela comme inacceptable. En conséquence, grâce à la médiation de l'ami de Michel-Ange, le banquier Giovani Balducci, les propriétaires de la statue sont devenus des marchands influents de Bruges - Jan et Alexander Muscrone (dans la prononciation italienne Moscheroni). En 1506, composition sculpturale quitta l'Italie pour être offert par des marchands en cadeau à l'église Notre-Dame de Bruges.
La petite statue, dont la hauteur n'est que de 128 centimètres, a été placée dans une niche en marbre noir de la chapelle du Saint-Sacrement et, en 1768, la composition a été complétée par deux sculptures latérales (de Peter Peters), représentant allégoriquement la Foi et l'Espérance. Au cours de plusieurs siècles, la « Madone de Bruges » a quitté à deux reprises la capitale de la Flandre occidentale : après Révolution française, alors que toute l'Europe était en fièvre, et en 1944, lorsque les Allemands se retirant de la ville purent sortir la statue sous les matelas d'un camion de la Croix-Rouge. Cependant, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, « Madonna » retrouve sa place. Après qu'un fanatique ait attaqué la Pietà du Vatican en 1972 (le maniaque a endommagé la sculpture avec un marteau), les autorités brugeoises ont décidé de protéger leur statue avec du verre pare-balles.
La « Madone de Bruges » s’écarte à bien des égards des normes généralement acceptées canons de l'église de cette époque : pensive, comme plongée dans ses pensées, la Mère de Dieu ne presse pas son fils contre elle, son regard est dirigé sur le côté. La beauté classique de son jeune visage est marquée par une poésie subtile, un lyrisme et une profonde tristesse, comme si la mère avait déjà révélé les souffrances de la croix destinées à son fils. écrivain américain Irving Stone dans son roman célèbre« Tourment et Joie », consacré à la vie et à l'œuvre de Michel-Ange, décrit la statue comme suit : « C'est pourquoi elle a résisté, elle ne voulait pas lâcher ce garçon beau, fort et agile, qui a saisi sa main protectrice avec sa main protectrice. petite main. Et c’est pourquoi elle couvrit son fils du bord de son manteau. Le garçon, sentant l’humeur de sa mère, avait aussi de la tristesse cachée dans ses yeux. Il était plein de force et de courage, il sauterait bientôt des genoux de sa mère et quitterait ce refuge sûr, mais maintenant, à ce moment-là, il attrapa la main de sa mère d'une main et pressa l'autre contre sa cuisse. Peut-être pense-t-il maintenant à elle, à sa mère, attristée par l'inévitable séparation : son fils, accroché avec tant de confiance à ses genoux, va bientôt errer seul au monde.
Il semble que les paupières de Marie soient sur le point de trembler, sa poitrine, recouverte des plis fluides de ses vêtements, soupirera, l'enfant Jésus fera son premier pas indépendant, dans toute son apparition on sent déjà la puissance cachée... " Madone de Bruges »est l’une des œuvres les plus crédibles, inspirées et « vivantes » du grand Michel-Ange.
Michelangelo Buonarroti.Madonna de Bruges. 1501-1504 Madone de Bruges
Hauteur 128. Église Notre-Dame, Bruges
La « Madone de Bruges » est une statue en marbre de la Vierge à l'Enfant Christ, haute de 128 cm, réalisée par Michel-Ange Buonarroti en 1501-04. peu de temps après l'achèvement de la Pietà du Vatican. Il s'agit de la seule statue de Michel-Ange qui, de son vivant, ait été importée d'Italie pour décorer l'église Notre-Dame de Bruges.
La composition a été commandée à Michel-Ange par le cardinal Piccolomini. Mais au cours des travaux, des désaccords sont apparus. Michel-Ange voulait fondamentalement sculpter l'enfant Jésus nu, alors que le cardinal considérait cela comme inacceptable.
Des désaccords ont conduit le cardinal à abandonner apparemment la sculpture...
Un marchand brugeois, Mouscron (Moscheroni), qui rendit autrefois visite à Michel-Ange dans son atelier, décida d'acheter la sculpture. Michel-Ange ne voulait pas que la sculpture quitte l'Italie et fixait à l'époque un prix incroyablement élevé de 100 ducats, mais le marchand paya à la fin de 1506, la sculpture fut transportée à Bruges.
La statue, probablement destinée à l'origine à un autel d'église, s'écarte à bien des égards des canons de l'église. Madonna ne serre pas son fils dans ses bras et ne le regarde même pas, son regard est dirigé sur le côté, comme si le sort qui lui était destiné lui avait été révélé. Le Christ, semble-t-il, est prêt à quitter sa mère et à entrer dans le monde des hommes.
Dans cette œuvre modeste, qui révèle une ligne d’images de l’œuvre de Michel-Ange, marquées par des traits d’un lyrisme particulier, Madonna elle-même est particulièrement attirante, dans laquelle la beauté classique et force intérieure les personnalités se conjuguent à la douce poésie et à la noblesse. On y sent la main du maître qui y a sculpté la Pietà romaine.
La Vierge à l'Enfant de Bruges est l'une des madones les plus belles et les plus spirituelles de Michel-Ange. Femme triste, choisie et condamnée, elle entrevoit les souffrances de son fils sur la croix. Son regard est dirigé au loin, une expression de tristesse inéluctable se fige sur son visage. Le Bébé, joyeux et curieux, avec une grosse tête bouclée, évoque des sentiments complètement différents. Avec sa spontanéité et sa sérénité enfantines, elle semble souligner l’immensité du chagrin futur de sa mère.
PIERRE IRVING.
« C’est pour cela qu’elle a résisté, qu’elle ne voulait pas lâcher ce garçon beau, fort et agile, qui a saisi sa main protectrice avec sa petite main. Et c’est pourquoi elle couvrit son fils du bord de son manteau. Le garçon, sentant l’humeur de sa mère, avait aussi de la tristesse cachée dans ses yeux.
Il était plein de force et de courage, il sauterait bientôt des genoux de sa mère et quitterait ce refuge sûr, mais maintenant, à ce moment-là, il attrapa la main de sa mère d'une main et pressa l'autre contre sa cuisse. Peut-être pense-t-il maintenant à elle, à sa mère, attristée par l'inévitable séparation : son fils, accroché avec tant de confiance à ses genoux, va bientôt errer seul dans le monde.
Le maître n’idéalise plus le visage de Marie, comme dans premières œuvres. Ayant créé la «Pieta» et le «David» romains, il recherche le sentiment, la crédibilité: des vêtements modestes aux plis fluides dessinent le corps fort d'une jeune mère, un visage aux paupières lourdes de larmes non versées, un nez long, Cheveux épais dans une coiffure simple, recouverte d'une lourde capuche, car cette pièce rappelle la Pietà.
Le corps du bébé, bien que enfantin, donne une sensation de pouvoir caché, mais est d'une beauté enfantine - joues et menton charnus, tête bouclée. Aux genoux de sa mère, lui tenant la main, il se sent protégé et prêt à explorer le monde. La position des corps du groupe sculptural est très naturelle - quoi de plus plausible que la Mère et l'Enfant de Bruges ?
Bruges étant désormais une destination touristique absolue, la ville essaie par tous les moyens de conserver cette image. Les vues sont partout !
Mais il y a aussi ici une véritable relique, que la ville a eu la chance de recevoir en 1506. Beaucoup de gens viennent ici pour le voir !
Madone de Bruges, Michel-Ange
...A cette époque, Bruges était florissante. Des gens très riches vivaient ici. L'un d'eux, le marchand Mouscron (italien Moscheroni), rendit un jour visite à Michel-Ange dans son atelier.
Moscheroni avait une idée claire de ce à quoi devrait ressembler la Vierge. Je le répète, la ville était riche et à chaque pas elle était décorée de statues, de temples luxueux (qui résidents locauxétaient considérées comme de petites églises régionales), de nombreux peintres vivaient et travaillaient dans la ville. Par conséquent, Moscheroni était une personne assez douée pour l’art.
Mais lorsqu'il vit cette statue de marbre, il fut choqué et décida immédiatement de l'acheter à Michel-Ange.
Caractéristiques de la sculpture de la Madone à Bruges
...Ici, il est nécessaire de faire une digression.
La composition a été commandée à Michel-Ange par le cardinal Piccolomini. Mais au cours des travaux, des désaccords sont apparus. Michel-Ange voulait fondamentalement sculpter l'enfant Jésus nu, alors que le cardinal considérait cela comme inacceptable.
Des désaccords ont conduit le cardinal à abandonner apparemment la sculpture...
Qu'est-ce qui a tant choqué le marchand brugger et dégoûté le cardinal ?
Les sculptures de la Mère de Dieu que Moscheroni a vues dans sa vie répondaient à tous les canons religieux. Ils étaient modestes, drapés de nombreux plis, sous lesquels on ne distinguait même pas les contours des corps, tristes. La Madone qui émerveillait le marchand de l'atelier de Michel-Ange était vivante ! Oui, son visage exprimait de la tristesse, mais c'était une tristesse vivante ! La sculpture semblait respirer. Il y avait de la force en elle !
La Madone s'est écartée des canons ecclésiastiques généralement acceptés de l'époque : la Mère de Dieu, pensive, comme plongée dans ses pensées, ne serre pas son fils contre elle, son regard est dirigé sur le côté. La beauté classique de son jeune visage est marquée par une poésie subtile, un lyrisme et une profonde tristesse.
Madone de Bruges, gros plan
« C’est pour cela qu’elle a résisté, qu’elle ne voulait pas lâcher ce garçon beau, fort et agile, qui a saisi sa main protectrice avec sa petite main. Et c’est pourquoi elle couvrit son fils du bord de son manteau. Le garçon, sentant l’humeur de sa mère, avait aussi de la tristesse cachée dans ses yeux. Il était plein de force et de courage, il sauterait bientôt des genoux de sa mère et quitterait ce refuge sûr, mais maintenant, à ce moment-là, il attrapa la main de sa mère d'une main et pressa l'autre contre sa cuisse. Peut-être pense-t-il maintenant à elle, à sa mère, attristée par l'inévitable séparation : son fils, accroché avec tant de confiance à ses genoux, va bientôt errer seul au monde.(Irving Stone, "Tourment et joie")
La première chose qui frappe celui qui voit cette œuvre pour la première fois et qui ne connaît pas son histoire est sa disproportion. Regardez la taille du bébé à côté de sa mère. Pourquoi est-ce arrivé ?
Le sculpteur s'est-il trompé ?
Le fait est que la statue était destinée à une niche au-dessus du maître-autel de la chapelle du même cardinal qui se disputait avec le maître au sujet de la nudité de Jésus. La niche était située à une hauteur de 6 mètres. Tenant compte de cette caractéristique, Michel-Ange modifia les proportions de la composition. D'ailleurs, pour la même raison, la Madone et l'Enfant baissent les yeux.
Comment la sculpture de la Madone est-elle arrivée à Bruges ?
Rien de tout cela ne dérangeait le marchand Brugger. Et il a constamment demandé à lui vendre cette œuvre. Michel-Ange avait sa petite particularité : il ne voulait pas que ses œuvres soient hors d'Italie.
Par conséquent, il a fixé un prix fou pour cette époque, dans l'espoir que le marchand serait à la traîne de lui - 100 ducats.
Et Moscheroni a payé !
Mais le sculpteur n'a pas reculé !
Dans une lettre datée du 13 janvier 1506, Michel-Ange demande à son père de laisser la sculpture dans une boîte, à maison de famille et ne le montre à personne.
Six mois plus tard, le 14 août 1506, Giovani Balducci écrit de Rome à Florence : « J'ai entendu dire que Francesco del Puglise pouvait envoyer la sculpture à Viareggio et de là en Flandre. Si vous êtes d'accord avec le prix d'envoi, je vous demande de l'envoyer à Bruges à ses propriétaires légitimes Jan et Alexandre Mouscron.
Fin 1506, la sculpture fut transportée à Bruges.
"Vierge à l'Enfant" est devenue le seul travail maître qui a quitté l'Italie de son vivant.
Et c’est aujourd’hui son « truc » marketing, exploité de toutes ses forces par l’entreprenant Bruggers !
...La sculpture est située sur le côté droit de l'église et est séparée de l'ensemble de la pièce par une cloison. Il y a une billetterie à l'entrée et pour seulement 3 euros, vous pouvez entrer chambre séparée et profitez de cette œuvre d'art!
Bien entendu, le billet ne va pas à l’église. Billet pour le musée !
En général, sa valeur est bien entendu ailleurs. La « Madone de Bruges » est l’une des œuvres les plus crédibles, inspirées et « vivantes » du grand Michel-Ange.
Sources : impressions personnelles, récit du guide, littérature spécialisée
Dont les œuvres ont sans aucun doute marqué l’histoire et influencé le développement et la formation de l’art occidental. En Occident, on considère le plus grand sculpteur, et bien qu'il parle de peinture de manière peu flatteuse, ses fresques de la Chapelle Sixtine, " Jugement dernier"et d'autres œuvres l'ont aidé à trouver une place parmi les plus grands artistes. De plus, Michel-Ange était l'un des meilleurs architectes de son époque. Cette liste d'œuvres comprend à la fois des sculptures et des projets architecturaux, ainsi que des peintures.
10 œuvres emblématiques de Michel-Ange
10. Madone Doni.
Type : Tondo.
Année d'écriture : 1507.
Madone Doni
Angelo Doni, au début des années 1500, chargea un maître de représenter la « Famille des Saints » afin de la donner plus tard à son épouse. Le maître a utilisé un cadre rond (tondo) pour le tableau.
La Madone Doni comprend la Vierge Marie, Saint Joseph, l'Enfant Jésus et Jean-Baptiste. Derrière se trouvent cinq personnages masculins nus.
9. Bacchus.
Taper: Statue en marbre.
Année de création : 1497.
Cette statue a été achevée par le sculpteur à l'âge de 22 ans. La célèbre œuvre représente le dieu romain du vin, Bacchus, tenant un main droite un verre de vin, et à gauche une peau de tigre. Derrière lui est assis un faune qui mange une grappe de raisin. "Bacchus" est l'une des deux sculptures survivantes période au début l'œuvre de Michel-Ange à Rome.
8. Madone de Bruges.
Type : Statue en marbre.
Année de création : 1504.
Madone de Bruges
"La Madone de Bruges" représente Marie avec l'enfant Jésus. Dans cette sculpture, Michel-Ange n'adhère pas aux traditions de représentation de cette composition. Le visage de la vierge est lointain, elle ne regarde pas le Christ, comme si elle connaissait son avenir. A cette époque, le bébé sort dans le monde sans le soutien maternel.
7. Bibliothèque Laurentienne.
Type : Architecture.
Année de création : 1559.
Bibliothèque Laurentienne
La Bibliothèque Laurentienne a été conçue par Michel-Ange en 1524 pour l'église San Lorenzo de Florence (Italie). L'ensemble de la structure, y compris l'intérieur des locaux, a été développé par le maître dans le style maniériste innovant de l'époque.
Cette œuvre est l'une des réalisations architecturales les plus importantes de Michel-Ange. Il se caractérise par l’innovation et des manières révolutionnaires d’utiliser l’espace.
6. Moïse.
Type : Statue en marbre.
Année de création : 1515.
En 1505, le pape Jules II charge Michel-Ange de travailler sur son tombeau. La statue se trouve à Rome (église San Pietro in Vincoli). Il existe une légende selon laquelle une fois le travail terminé, Michel-Ange a frappé le genou droit de la sculpture avec un marteau, alors qu'elle commençait à parler, il était si réaliste.
Type : Statue en marbre.
Année de création : 1499.
La Pieta représente la Vierge Marie pleurant le corps de Jésus après la crucifixion, qui repose sur ses genoux. La statue n'est pas basée sur des statues réelles histoires bibliques, mais a quand même gagné en popularité Europe du Nord au moyen Âge.
Buonarroti n'avait que 24 ans au moment de l'achèvement de cette œuvre, qui est aujourd'hui considérée comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la sculpture au monde.
4. Jugement dernier.
Taper: peinture à fresque.
Année de création : 1541.
Jugement dernier
Dans l’art occidental, « Le Jugement dernier » est l’un des plus travaux importants. Peint sur le mur de l'autel de la chapelle, il démontre la seconde venue du Christ sur terre. Jésus est représenté au centre et entouré de saints éminents ressuscités d’entre les morts.
Type : Architecture.
Année de fabrication : 1626.
Située au Vatican, la basilique Saint-Pierre est la plus... œuvre célèbre Architecture Renaissance. De nombreuses personnes ont travaillé à sa création maîtres célèbres(dont Antonio da Sangallo). Bien que Michel-Ange ne l'ait pas créée de toutes pièces, la cathédrale a survécu jusqu'à nos jours sous la forme dans laquelle Buonarroti l'a conçue.
2. La création d'Adam.
Type : fresque.
Année de création : 1512.
Clé de voûte de la peinture de la Renaissance - La Création d'Adam, située au plafond Chapelle Sixtine, qui a suscité de nombreux adeptes et grand nombre des parodies.
1.David.
Type : Statue en marbre.
Année de création : 1504.
Probablement le plus œuvre célèbre Chef-d'œuvre de Michel-Ange, sculpture du personnage biblique David, prêt à combattre Goliath. Le thème de David et Goliath était très populaire dans l’art de l’époque. Le Caravage, par exemple, a trois ouvrages consacrés à ce sujet.
La statue colossale, haute de 5,17 mètres, démontre les compétences techniques exceptionnelles de Michel-Ange ainsi que le pouvoir de l'imagination symbolique.
10 œuvres emblématiques Michel-Ange mise à jour : 2 octobre 2017 par : Gleb