Créativité et loisirs
Devenez un artiste CG professionnel
J'aime le monde de la CG depuis mon enfance et depuis peu, le dessin est devenu ma vie.
J'ai déjà 24 ans, j'ai une formation supérieure dans un domaine non artistique et plusieurs années de travail comme hamster de bureau derrière moi. À un moment donné, j’ai décidé que cette vie ne me convenait pas et que je devais changer quelque chose. J'ai rassemblé toute ma volonté dans un poing et je suis entré à l'université pour devenir animateur. Maintenant, un an s'est écoulé. Pendant que se poursuivait ma formation, j'ai commencé à étudier quels sont les métiers du monde des artistes. J'ai réalisé que le métier d'animateur ne m'attirait pas vraiment, tout comme les dessins animés eux-mêmes. Je préfère dessiner et regarder des images statiques. Je préfère la science-fiction, l'armée, j'aime ça aussi style dessin animé dans le dessin.
Je souhaite me développer, me former et acquérir des compétences. J'aimerais proposer des concepts et différents objets pour les jeux.
Critères d'achèvement
Dessinez de manière à ne pas avoir honte de vos dessins. Recevoir les commandes de dessins.
Ressources personnelles
Il me reste deux ans, une grande envie, un ordinateur personnel, des tutoriels vidéo, des livres, un premier niveau de dessin et le soutien de mon mari.
Objectif écologique
Je veux gagner ma vie en dessinant car c'est la seule chose qui me procure vraiment du plaisir. De plus, je veux voir comment l'industrie du jeu se développe dans le pays, je veux voir ce processus de l'intérieur.
Ordinateur (CG) un artiste qui crée ses œuvres exclusivement sur ordinateur est une personne complète, car créer des images numériques nécessite beaucoup de connaissances techniques. Cela le distingue des peintres ordinaires, qui n'ont pas besoin d'outils inutiles autres que la toile, les pinceaux et les peintures.
1. On pense que tout artiste doit avoir du talent. Cependant, tous les graphistes et peintres célèbres affirment que le succès ne réside que dans 1% du talent, les 99% restants sont constitués de diligence et de travail. Ainsi, en prenant un pour cent comme valeur initiale, vous pouvez comprendre qu'il faut beaucoup d'efforts à un artiste pour pouvoir créer, en surmontant toutes les difficultés qui surviennent, la paresse et bien d'autres distractions.
Seule une formation constante permet de réaliser votre talent.
2. Un artiste informaticien, comme tout autre peintre, doit avoir les bases dessin académique et la peinture. Il doit avoir une main ferme, super. sens développé composition et œil, ainsi qu'une perception correcte des couleurs. Ce n'est que grâce à une formation assidue qu'il devient possible d'acquérir une maîtrise professionnelle du dessin.
3. Pour une exécution compétente d'images numériques, en plus des principes fondamentaux classiques du dessin et de la peinture, des connaissances supplémentaires sont nécessaires, telles que une langue étrangère et maîtrise de programmes graphiques spéciaux. Sans ces compétences et capacités, dessiner n'apportera pas de plaisir, mais deviendra seulement "lourde charge".
4. Naturellement, pour créer des infographies, notamment pour les images tridimensionnelles et animées, vous aurez besoin d'un ordinateur assez puissant.
5. Condition requise est d'avoir un moniteur parfaitement calibré avec une excellente reproduction des couleurs et une haute résolution.
6. Pour réaliser votre potentiel créatif Un artiste CG aura besoin d’équipements supplémentaires tels qu’une souris d’ordinateur, des tablettes graphiques, un scanner et un appareil photo numérique.
Lorsque l'on travaille dans des programmes vectoriels, il suffit souris optique.
Pour plus de précision et dessins complexes sera nécessaire tablette, ou on l'appelle aussi . Les tablettes graphiques ont les mêmes formats que le papier – du A6 au A3. Pour l’infographie professionnelle, le plus grand format est utilisé.
Pour travailler avec le numériseur, vous avez besoin d'un stylo spécial, en forme de stylo ordinaire. Ce curseur est également appelé stylet. Tablette graphique vous permet de créer un dessin aussi proche que possible de l'image dessinée sur du papier ordinaire ; une œuvre magistralement exécutée peut être impossible à distinguer d'une création artificielle.
Le principe de fonctionnement avec un numériseur est le même que sur une simple feuille de papier, cependant le "" dans dans ce cas sert de périphérique graphique et l'image créée apparaît dans le fichier et est affichée sur le moniteur.
Pour un artiste, le numériseur lui-même représente souvent grande valeur que l'ordinateur lui-même.
Les périphériques d'entrée auxiliaires sont scanner Et caméra. Il est souvent plus facile et plus approprié de dessiner un croquis sur papier, puis de le transférer au format électronique. Créer les photographies nécessaires à partir de la nature (références) vient à la rescousse assistant indispensable- caméra.
Il existe déjà des appareils plus avancés et plus coûteux, tels que ceux sur lesquels la création d'une image est effectuée sur l'écran et le stylo contient de l'encre. Pour la peinture numérique professionnelle, un tel appareil est bien plus pratique qu'une tablette ordinaire.
7. Aussi artiste informatique dans mon travail, c'est nécessaire Imprimante. Pour imprimer des grands formats, vous aurez besoin traceur. Ces appareils sont assez chers et de grande taille. Seuls quelques artistes peuvent se permettre de travailler à domicile.
8. Une condition importante est une excellente maîtrise des programmes graphiques, sans lesquels on ne peut se passer peinture numérique. Il existe de nombreux éditeurs graphiques, chacun ayant ses propres fonctionnalités et avantages.
Tout programme a son but.
Adobe Photoshop est l'éditeur le plus courant, il vous permet de créer à la fois des images raster et vectorielles. Ce programme vous permet de travailler sur les techniques d'art photographique et de créer des images animées.
Photoshop propose une large gamme d'effets différents. En plus de tout, cet éditeur graphique a beaucoup de moyens pratiques enregistrer et éditer des fichiers. Les capacités du programme sont si grandes que très peu de personnes les ont toutes étudiées.
Peintre Corel s'applique également aux programmes non moins populaires parmi les artistes CG. Cet éditeur graphique propose plus de quatre cents variétés de pinceaux. Corel est principalement conçu pour créer des images vectorielles, donc une grande variété d'effets et de fonctions n'est pas nécessaire.
Adobe Illustrator – similaire dans son objectif et ses fonctions à Tirage Corel programme vectoriel.
3D max, Maya, ZBrush– des éditeurs pour la modélisation 3D, qui nécessitent un ordinateur puissant, au moins à 4 cœurs, pour travailler. Il existe de nombreux autres éditeurs graphiques, chacun ayant son propre objectif.
Les programmes sous licence coûtent cher, mais pour les artistes informatiques, travail professionnel Il est toujours recommandé d'acheter cette version pour éviter des problèmes avec les autorités de contrôle. Les entreprises produisant ces programmes graphiques prêtent de plus en plus attention au respect des droits d'auteur.
Il existe des programmes gratuits alternatifs, le plus courant étant Gimp. Un artiste CG préfère le plus souvent un éditeur préféré, mais l'utilisation d'autres programmes est souvent nécessaire.
9. Pour un artiste spécialisé en peinture numérique, disposer des compétences, de l'équipement, des outils et des connaissances nécessaires en matière d'éditeurs graphiques lui permettra de créer de manière fructueuse. Mais il est comme n'importe qui une personne créative, a besoin de l’approbation des contemplatifs. De plus, plus il est reconnu, mieux c'est pour le développement de son potentiel créatif.
10. Le résultat d'un travail et d'une diligence considérables est la demande de services sur le marché.
Le respect de toutes ces conditions est nécessaire pour qu’un artiste informatique réussisse pleinement ! N’importe quel artiste CG sera d’accord avec cela. Il ne faut cependant pas oublier l'existence la condition la plus importante: Pour libérer pleinement votre potentiel créatif, vous devez vous consacrer le plus possible à cette activité !
Date de publication : 15/04/2012Comment sont créés les effets spéciaux pour les films ? Qu'est-ce que la peinture numérique ? Que signifient CG et CGI ? Nous répondrons à ces questions dans cet article en deux parties. Et en plus, vous trouverez ici des adresses de sites Web sur le sujet et des vidéos sur la création d'effets spéciaux pour les films.
L'article s'est avéré si long que j'ai dû le diviser en deux parties pour en faciliter la lecture. La première partie est consacrée à la théorie et aux effets spéciaux, et la seconde à la peinture numérique et au graphisme.
En général, la plupart des ressources sur Internet liées à la création d'effets spéciaux et à la peinture numérique sont d'origine étrangère. Cela est dû au fait qu'en Russie, ce domaine est encore en développement. C'est pourquoi des superproductions russes avec de beaux effets spéciaux sont apparues assez récemment. Il convient de mentionner Timur Bekmambetov, qui a donné une impulsion aux superproductions russes modernes (pour lesquelles je lui remercie beaucoup).
Concept
"CG" se traduit par "infographie". Cependant, en règle générale, ce concept a une signification légèrement différente. Après tout, le concept d'« infographie » couvre presque tous les domaines d'activité où les graphiques sont créés par ou à l'aide d'un ordinateur. Cependant, le mot « CG » implique spécifiquement la création soit d'effets spéciaux pour la vidéo, soit de peinture numérique, soit la création de graphiques pour diverses présentations interactives et jeux vidéo.
Certes, les effets spéciaux dans les films sont généralement appelés "CGI" ( ordinateur- généré imagerie , littéralement « images générées par ordinateur »). Bien qu'en principe, il n'y ait pas de différences particulières entre CG et CGI.
Et maintenant le plus intéressant...
Les effets spéciaux au cinéma
Autrefois, les effets spéciaux étaient très primitifs, mais aussi innovants. Habituellement, l'essence des effets spéciaux était d'effacer habilement les cordes de sécurité, etc. du cadre pour que tout paraisse excitant et plus intéressant. Tout cela s’est passé à l’époque du cinéma muet.
Plus tard, lorsqu'il y eut un besoin de divers monstres de cinéma, il y eut également un besoin d'effets spéciaux correspondants. Bien sûr, si vous devez créer un humanoïde ou un Bigfoot, l'acteur se maquille simplement ou enfile un costume. Cependant, créer quelque chose de plus complexe a posé de gros problèmes aux réalisateurs.
Pour ajouter des créatures aux formes bizarres aux films, les cinéastes ont imaginé une animation stop-motion. Ceux. un modèle en pâte à modeler de la créature a été réalisé, puis photographié à plusieurs reprises, tandis que la pose de son corps a été légèrement modifiée. Et puis, si vous faisiez défiler rapidement ces photographies (30 images par seconde), il semblait que la créature bougeait. Même si cela paraissait ridicule, les réalisateurs ont réussi à le rendre assez intéressant.
C'est l'animation stop-motion qui a tout changé (même les effets spéciaux modernes sont réalisés selon le même principe). Cependant, même à notre époque, certains dessins animés sont réalisés à l'aide d'une animation image par image, car ces dessins animés semblent uniques et intéressants.
Et puis vint l’ère de l’information et de l’informatisation…
Ensuite, l’industrie cinématographique a réalisé qu’il était possible de restituer des effets spéciaux à l’aide d’un ordinateur. De plus, des personnages et diverses créatures peuvent également être dessinés directement sur l'ordinateur et transférés sur film lors du montage. Puis apparaissent les premiers films avec des personnages « embarqués ».
Cependant, cela a entraîné des problèmes. Du fait que de tels personnages étaient superposés sur la bande après le tournage, les acteurs ont dû montrer toutes leurs capacités d'acteur afin d'interagir avec un tel « partenaire invisible ».
Quand Steve Emplois a créé la société Pixar, il souhaitait créer un dessin animé réalisé et dessiné uniquement à l'aide d'un ordinateur. C’est ainsi qu’est née la série Toy Story.
Le cinéma moderne n’est pas loin des bases utilisées par les ancêtres des effets spéciaux. Seules les créatures en pâte à modeler ont été remplacées par des créatures entièrement réalisées dans des éditeurs graphiques. Cependant, il existe quelques techniques et astuces que les réalisateurs modernes utilisent activement...
ChromaClé
Prononcé « chroma kay », bien que la prononciation correcte devrait être « chroma kee ». L'idée est simple : l'acteur est filmé sur fond de tissu vert ou bleu (écran arrière), puis la toile est remplacée par une image. Ceux. vous pouvez tourner presque un film entier dans un seul pavillon, où personnage principal voyage à travers la planète (c'est d'ailleurs ainsi qu'est né le film Resident Evil 4).
Pour bien projeter l'image souhaitée sur l'écran arrière, vous devez utiliser une couleur douce et monotone, c'est pourquoi le vert ou le bleu sont généralement utilisés.
MouvementCapturer
Cela signifie « capture de mouvement ». Des capteurs spéciaux (boules ou cubes blancs, etc.) sont attachés à un acteur réel, puis tous ses mouvements sont analysés sur un ordinateur. Ceux. un acteur entièrement habillé d'une combinaison de capteurs effectue quelques mouvements, puis ces données d'animation sont transférées à un personnage informatique. De cette façon, le personnage informatique se déplace comme un humain (en douceur et physiquement correctement).
Et parfois, la capture de mouvement est utilisée localement, par exemple, pour ajouter quelque chose de généré par ordinateur à un acteur réel (maquillage informatique, si vous préférez).
Éditeurs graphiques 3D
Sans eux, vous ne pouvez pas créer un seul monstre ou créature volumineux, ni construire toute la ville. Pour ajouter, disons, King Kong, vous devez d'abord le modéliser. Cela se fait dans des éditeurs graphiques tridimensionnels et le processus s'apparente davantage à la création d'une sculpture. Vous devez non seulement être capable de gérer de tels programmes, mais également connaître les bases de l'anatomie, de la composition, etc. En règle générale, ces personnes sont également appelées artistes, car le principe de travail est presque le même.
Habituellement, un modèle primitif du personnage est d'abord réalisé afin de comprendre comment il se comportera dans le cadre, combien d'espace il occupera et comment les acteurs doivent interagir avec lui. Et puis un modèle de haute qualité est réalisé pour l'installation.
Le talent des créateurs d’effets spéciaux modernes est incroyable. Des acteurs entièrement simulés sont déjà en cours de création - bien sûr, pourquoi payer un vrai acteur quand on peut créer le vôtre, qui ne sera ni capricieux ni malade.
Dans l'image suivante, vous pouvez voir l'acteur Jeff Bridges du film Tron : Legacy. À gauche se trouve le vrai Jeff Bridges et à droite sa jeune copie artificielle (créée sur un ordinateur). Incroyable, n'est-ce pas...
Les cinéastes ont bien d’autres idées astucieuses pour utiliser la technologie informatique au cinéma. Qui sait, peut-être que demain cet article devra être mis à jour - de nouvelles technologies pour produire des effets spéciaux apparaîtront. Maintenant des effets spéciaux et artificiels personnages informatiques impossible à distinguer de la réalité, et que se passera-t-il ensuite...
Pour terminer, je souhaite vous montrer quelques courtes vidéos sur la création d'effets spéciaux dans certains films.
Les effets visuels et l’infographie font désormais partie intégrante de nos vies. Aujourd'hui, tout le monde peut étudier le mystérieux et monde magique post-production et devenez un expert dans ce domaine. Les conseils ci-dessous vous aideront à améliorer vos connaissances en VFX et CGI.
C’est un conseil assez évident, mais les débutants l’ignorent très souvent. L'habitude de regarder et d'analyser devrait faire partie du processus de travail ou de la formation. Après avoir regardé un film avec des effets visuels sympas, regardez-le à nouveau, mais pas en tant que spectateur, mais en tant que spécialiste. Essayez de trouver les erreurs et les problèmes, il y en a en fait beaucoup. Analysez comment le cadre a été créé, comment il a été éclairé et pourquoi il a été réalisé de cette façon.
Copie
Essayez de répéter les images de vos films ou vidéos préférés. Bien sûr, je travaillais sur la création d'une photo sympa équipe cool artistes. Mais je suis sûr que la plupart des plans peuvent être recréés avec un budget minimum. La tâche est de créer quelque chose de similaire avec un budget minimum et une qualité maximale. N'oubliez pas que vous faites cela dans votre propre intérêt. développement professionnel. De ce fait, ces travaux s’intégreront parfaitement dans le portfolio, et pourront être publiés sur behance.
Qui suis je?
Lorsque vous regardez le célèbre blockbuster CGI d'Hollywood, n'oubliez pas qu'une équipe de professionnels a travaillé sur chaque image. Chaque membre de l'équipe a effectué un travail hautement spécialisé. Un groupe modélisait tandis qu'un autre éclairait les modèles, certains peignaient les environnements, certains animaient les personnages et certains faisaient le compositing, brouillant la frontière entre la réalité et le monde CG. Si tout le monde faisait tout, le résultat serait désastreux.
Par conséquent, il est important de décider de quoi parle votre âme. Qu'êtes-vous prêt à faire 10 à 12 heures par jour sans regretter une seule seconde passée au travail ? Vous pouvez choisir vous-même plusieurs directions, mais il est important de souligner les principales et, si possible, de resserrer le reste.
Apprenez les bases
Être un expert hautement spécialisé est important, mais vous devez comprendre l’ensemble du processus de création d’une pièce visuelle. Si votre travail consiste à truquer des personnages, vous devez alors comprendre et savoir comment ces personnages ont été modélisés, comment les éclairer au mieux et comment ils seront composés avec les images. Des connaissances de base dans chacun de ces domaines vous donneront un énorme coup de pouce pour votre développement.
Discutez et rencontrez des experts
Accédez aux événements liés à la CG et au cinéma. Bien sûr, il y en a très peu dans la CEI, mais lorsqu'ils se produisent, de véritables requins à effets visuels s'y rassemblent.
Il n'est jamais trop tard pour apprendre ou économiser quelques années
Il y a quelques années, on pensait que seuls quelques privilégiés pouvaient devenir artistes VFX. En fait, c'est comme ça que c'était. Seuls les plus diligents et les plus persévérants pouvaient trouver les informations précieuses dont ils avaient besoin et passer des heures à étudier les programmes par essais et erreurs. Maintenant, tout est exactement le contraire. Il y a tellement d’informations que vous pourriez passer toute votre vie à regarder des tutoriels seul. Mais vous n’irez pas aussi loin.
Le seul le droit chemin Il y aura une formation dispensée par des professionnels. Ce n'est que sous la supervision d'un maître qu'un étudiant pourra conquérir les sommets de l'industrie CGI.
La seule question est : où aller étudier ?
Il n'y a qu'une seule réponse ici : les meilleurs maîtres de votre entreprise. Par exemple, suivez des cours en studio TerminalFX, il suffit de les regarder portefeuille pour comprendre à quel point les professeurs y travaillent cool.
L'argent dépensé en formation sera rentable des dizaines, voire des milliers de fois. Le domaine de l'infographie ne fait que prendre de l'ampleur et des spécialistes y sont toujours nécessaires.
C.G. ou Peinture CG n'est rien de plus qu'un dessin numérique ou une abréviation de Computer Graphic. Cette direction comprend toutes les images dessinées sur un ordinateur ou, comme on l'appelle aussi, numérique.
Ce que les artistes CG dessinent dépend de ce qu’ils dessinent exactement. Grossièrement divisé, il existe du raster, du vecteur et de la 3D. Le vecteur peut encore être animé ultérieurement.
Raster c'est avant tout Adobe Photoshop, dans lequel vous pouvez dessiner en raster, en partie en vecteur, créer des animations flash, travailler dans la technique de l'art photographique et des collages.
Y en a-t-il d'autres Peintre Corel Avec une somme énorme différents pinceaux, imitant la vraie peinture. Certaines peintures sont moins populaires PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. Et bien sûr dans Peinture, dans lequel, en passant, il est pratique de dessiner des graphiques en pixels, disent-ils.
Le vecteur est dessiné principalement dans Tirage Corel Et Adobe Illustrator. Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients, mais tous deux sont les éditeurs vectoriels les plus importants et les plus célèbres.
Les joueurs 3D ont également le choix. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– éditeurs pour la modélisation 3D. Pour créer pleinement ce type d’infographie, il faut un ordinateur TRÈS puissant.
En quoi la peinture numérique est-elle meilleure que la peinture traditionnelle ?
- Très grande rapidité de travail et grand choix de matériaux. Choix couleur désirée- quelques secondes (contrairement à la peinture traditionnelle, où il faut mélanger ou acheter des peintures supplémentaires pour obtenir la couleur désirée - cela demande de l'expérience et du temps), choisir le bon pinceau/outil est aussi une opération quasi instantanée. Vous pouvez travailler avec des imitations d'huiles, de pastels, d'aquarelles ou tout à la fois, ce qui est difficile dans monde réel.
- La possibilité d'annuler vos actions, ainsi que la possibilité de sauvegarder à tout moment de votre travail et d'y revenir plus tard et encore grande liste opportunités et avantages - tout cela rend le travail de l'artiste plusieurs fois plus rapide avec la même qualité.
- Le travail informatique est immédiatement prêt à être utilisé dans les technologies numériques du cinéma, des jeux, de la mise en page - le travail effectué sur le matériau avec des peintures doit d'abord être transféré sous forme numérique et il y a aussi beaucoup de problèmes ici, plus une étape de travail supplémentaire.
- Contrairement à la peinture traditionnelle, la peinture numérique dispose d'outils et de capacités pratiques et intéressants : par exemple, travailler avec des calques ou appliquer des textures à partir de photographies aux zones de la peinture dont vous avez besoin ; génération de bruit d'un type donné ; divers effets de pinceau ; Images HDR ; divers filtres et corrections, et bien plus encore.
Le problème de l'éducation reste encore en dehors des parenthèses - peu d'écoles et de cours, beaucoup de temps et d'argent personnels. Mais je pense que peu de domaines peuvent se vanter d’un développement instantané et facile. En général, je sais maintenant ce qu’est CG avec quelques détails supplémentaires et je n’ai pas peur de ce terme. Il me semble que, malgré l'aura « chaleureuse et lumineuse » de la peinture traditionnelle, les possibilités de la CG ne font encore que se développer et qu'à l'avenir, cette direction ne fera que s'améliorer.