Comment dessiner un dragon ;
Leçon 1
Comment dessiner une poupée vaudou dans Photoshop
La première leçon sera indicative pour les débutants, ainsi que pour ceux qui souhaitent apprendre à dessiner sur une tablette avec un stylet. Vous découvrirez le rôle techniques de base Comment fonctionnent les astuces et les filtres lors de la création d'un dessin dans Adobe Photoshop.
Afin de former une impression correcte d'un dessin, vous avez besoin du concept de base, et pour cela vous commencerez à apprendre du point de vue du clair-obscur. Lors de la peinture d’une poupée vaudou, la création de tons couche par couche est prise en compte. L'auteur de la vidéo expliquera également les inconvénients de travailler sur un dessin multicouche tout au long du travail et comment tout fusionner en un seul calque. La polyvalence des actions et des outils est importante pour ne pas perdre beaucoup de temps.
Pour que la poupée acquière un aspect plus réaliste, l'accent sera mis sur le travail du volume, les effets de mise en valeur et la nécessité d'utiliser des points pour les détails ultérieurs de la poupée dans une perspective agrandie.
La leçon vous apprend à travailler avec les vergetures et la texture, et à utiliser Photoshop pour copier des aiguilles, au lieu de créer à chaque fois un détail similaire du dessin.
En conséquence, vous recevrez une poupée vaudou réaliste et apprendrez à créer votre propre collection de pinceaux universels.
Leçon 2
Comment dessiner une souche d'arbre dans Adobe Photoshop
La deuxième leçon vise à dessiner avec un pinceau et une gomme pour se familiariser avec les règles de la base théorique, en apprenant le genre à développer des compétences pratiques en peu de temps.
Les compétences deviendront utiles pour promouvoir votre compte dans Instagram et les réseaux sociaux.
En commençant par un croquis d'une souche d'arbre avec des champignons, tout au long du didacticiel, vous ajouterez des objets pour créer une petite composition intéressante. Pour représenter une illustration complexe avec une souche d'arbre au centre de l'action, des dessins simples et des traits minimaux seront créés.
Vous apprendrez à passer de la représentation générale à la représentation spécifique des détails et découvrirez pourquoi le ton est plus important que la couleur. En pratique, l'auteur enseigne comment utiliser le bouton Verrouiller les pixels transparents, le curseur HBS et les paramètres de luminosité, et introduit les principales règles de dessin.
Pendant le cours, vous pourrez répondre aux questions suivantes pour les débutants souhaitant suivre des formations Photoshop :
- Quel format de tablette choisir pour dessiner ?
- Quels utilitaires et outils sont nécessaires pour dessiner dans Photoshop ?
- souris ou stylo ? qu'est-ce qui est le plus pratique ?
- quel est le problème table rase? comment ajouter des détails qui diversifient le dessin sans le surcharger ?
- Qu'est-ce que l'imagination spatiale et comment transférer un dessin d'un espace tridimensionnel sur du papier plat ?
Lecon 3
Comment dessiner un super patronus dans Adobe Photoshop
La leçon s'éloigne des termes et concepts techniques des cours de dessin Photoshop. Le contenu de la 3ème vidéo vise l'expérimentation lors de la création d'un dessin de patronus, l'importance de dépasser les frontières, de trouver les bonnes formes et proportions. Vous apprendrez la philosophie du dessin de formes pour reproduire des objets dessinés sous différents angles. Le dessin est lié au concept d’imagination spatiale, plutôt qu’à la simple copie d’un objet à partir d’une image.
Pour le patronus, vous créerez un dessin au trait sur un calque séparé, puis imaginerez la perspective, la forme et le clair-obscur. Après avoir créé une esquisse au trait, vous transformerez votre dessin Patronus en une esquisse en couleur, créerez un arrière-plan coloré et améliorerez vos capacités d'imagination spatiale.
Étant donné que le patronus aura lui-même une petite quantité de détails, l’accent sera mis sur la silhouette. Sur cette base, l'auteur vous apprendra à détailler le dessin, à créer des éclats de lumière sur les ailes du patronus et à ajouter des effets spéciaux. En fin de compte, vous transformerez un Patronus monochromatique en un Patronus illuminé de l’intérieur en travaillant la lumière du centre vers la périphérie.
A la fin du cours, vous équilibrerez la lumière et les effets spéciaux du dessin sans affecter le volume, puis travaillerez les petits détails et nettoierez l'ensemble de la composition.
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Leçon 4
Comment dessiner un emplacement de jeu dans Adobe Photoshop
La leçon vidéo est consacrée à la conception d'un objet dans Photoshop pour des projets de jeux, ainsi qu'à la partie théorique - pour ceux qui souhaitent commencer à dessiner à partir de zéro. En commençant la leçon par un croquis, un dessin linéaire le plus détaillé possible, ce qui est important pour développer les compétences des débutants, vous apprendrez simultanément à travailler en couleur dès le début. L'auteur aide à comprendre les différences entre la couleur et le ton, la différence entre les notions de ton et de tache, ainsi que les difficultés qui peuvent survenir lors du travail sur un fond noir et blanc.
Une fois l'esquisse linéaire créée, les calques seront fusionnés pour un travail ultérieur sur la silhouette de l'objet dans le dessin. Le dessin touche aux notions d’ombre, de pénombre et d’apparition de lumière. La théorie du clair-obscur sera abordée à l'aide d'un diagramme d'incidence et de réflexion d'un rayon sur une surface. Pour créer des images pour des vidéos, l'auteur de la leçon expliquera comment ajouter des accents pour contrôler le regard du spectateur.
De plus, les compétences pratiques suivantes seront développées :
- dessiner des détails, sans s'éloigner de l'objectif global ;
- utilisation de techniques de photoréalisme ;
- changer de couleur dans l'outil de saturation des teintes ;
- augmenter et diminuer le pinceau;
En conséquence, vous deviendrez plus audacieux dans la création de vos dessins, en apprenant à dessiner des détails afin qu'ils interagissent avec l'environnement de l'objet principal du dessin.
Leçon 5
Comment dessiner un chat robot dans Adobe Photoshop
Le dessin de la leçon sera un chat robot créé à partir d'une image d'Iron Man. Les premières étapes seront des croquis linéaires de la silhouette au crayon, puis la forme sera remplie d'un ton coloré. De cette façon, vous mettrez en pratique les techniques de peinture étape par étape de la silhouette en deux couches, un calque avec des lignes et un calque de remplissage. Ensuite, tout devra être fusionné en un seul calque pour la touche finale du dessin.
Les outils pédagogiques seront un crayon, un pinceau et une gomme. Vous vous entraînerez également à utiliser le bouton Verrouiller les pixels transparents pour peindre de plus grandes zones du volume principal avec un pinceau plus doux et plus grand. Dans les étapes finales, vous apprendrez à étirer la couleur avec un pinceau doux pour créer un aspect plus lisse. couleur mélangée chat robot et transférez les détails nécessaires de l'image d'exemple à votre dessin.
Sur le plan théorique, la leçon sera utile pour présenter les avantages du dessin dans un éditeur graphique, à savoir la possibilité de refléter un dessin dans Photoshop, et de compliquer le formulaire à l'aide de primitives graphiques. Vous apprendrez l'importance d'utiliser votre imagination pour créer des choses uniques et caractéristiques stylistiques vos dessins.
Leçon 6
Comment dessiner un personnage simple dans Adobe Photoshop
Dans la leçon 6, du temps sera consacré à la mise en pratique des connaissances des leçons précédentes en matière de pratique du dessin. caractère simple dans Photoshop.
Lors de la création d'un croquis, vous apprendrez à contrôler l'épaisseur et la longueur de la ligne lorsque vous dessinez sur une tablette, où vous devez utiliser le stylet. Les connaissances de base de la leçon vous aideront à apprendre à dessiner dans toutes les conditions, à utiliser correctement l'inclinaison du crayon et la fonction d'inclinaison du stylet pour les graphiques numériques.
Pendant la leçon, vous apprendrez à créer le bon contenu pour votre page Instagram afin que chaque image de votre flux soit facile à lire.
Des informations sur les fonctionnalités de Photoshop seront présentées par portions tout au long du cours. La leçon 6 montrera comment utiliser Illustrator et Raster, et comment étirer les ombres des deux. La leçon est parfaite pour les débutants et artistes expérimentés, par exemple en construisant des parties de personnage symétriques pour une démonstration en classe. Vous apprendrez à créer une forme claire pour voir des points symétriques.
Une compétence importante est de savoir quand il est temps de terminer un dessin et à quel moment passer aux détails. En utilisant un personnage simple comme exemple, vous pouvez apprendre comment améliorer la qualité de votre travail en utilisant moins de calques.
Leçon 7
Comment dessiner un œil de dragon dans Adobe Photoshop
Dessiner dans Photoshop est un ensemble de règles objectives qui vous permettent de transférer la réalité d'un monde tridimensionnel dans un monde bidimensionnel. Pour ce faire, il faut imaginer un objet et le placer sur une feuille de papier ou sur une tablette. C'est à l'étude de ces principes de base que vise la leçon, sans référence à un programme précis.
L'auteur s'éloigne de certaines options et boutons de Photoshop et approfondit le dessin direct, les informations utiles sur le dessin et le processus de détail lui-même, qui ont été omises dans les leçons précédentes. C’est pourquoi le sujet de la leçon a été choisi comme étant un œil du dragon, et non le dragon tout entier.
Dès le début du croquis, l'anatomie fine du dragon sera prise en compte afin de s'entraîner à dessiner les moindres détails. Vous apprendrez à dessiner avec et sans référence.
L'auteur explique pourquoi il faut marquer la feuille et comment relier tous les points pour le jeu du clair-obscur. Comment calculer correctement le temps de création d'un dessin, en utilisant la méthode du général au spécifique. Au moment de donner l'effet de volume à l'œil, les règles de transfert d'un monde tridimensionnel à un monde bidimensionnel seront utilisées, avec une explication de laquelle commence la leçon.
Leçon 8
Comment dessiner une pierre magique dans Adobe Photoshop
Un pinceau et une gomme deviendront les principaux outils de la leçon de Encore une fois. Une amulette a été choisie comme image pour créer une composition abstraite et lui donner un maximum de sens. dernières étapes leçon. Pour le dessin, 2 calques seront créés, qui seront ensuite fusionnés en un seul, au fur et à mesure que le cours continuera à travailler sur votre pratique consistant à utiliser moins de calques.
L'auteur explique comment trouver des taches et des inexactitudes dans votre dessin, comment le faire correctement dès le début, afin de ne pas perdre de temps là-dessus lors de l'élaboration des détails. Une attention particulière sera portée aux primitifs, à la manière de les utiliser pour différents types de dessins : organiques, portraits, etc. Vous apprendrez pourquoi vous devez modifier la taille des pinceaux tout au long de la création de l'ensemble du dessin et du dessin de la texture. Familiarisez-vous avec le concept de bords, de forme et de silhouette, comment former correctement votre imagination spatiale.
Lors de la création de cristaux pour une amulette, un exemple sera présenté sur la manière de s'écarter des règles de choix des couleurs, de confondre le spectateur et de détailler avantageusement le design. En conséquence, un dessin sera créé dans Photoshop en utilisant les règles de base d'Adobe Photoshop en combinaison avec votre propre imagination et en appliquant tout cela dans la pratique.
Leçon 9
Comment dessiner un chaton Acrobat dans Adobe Photoshop
Le fonctionnement du processus de dessin dans Photoshop sera présenté dans la leçon 9 en utilisant l'exemple du dessin d'un chaton acrobate.
Dans ce cas, la création d'un croquis commencera sans objectif précis de dessiner un chat, et au fur et à mesure que vous créerez le personnage, vous pourrez déterminer son objectif abstrait.
À la recherche des proportions idéales et des détails eux-mêmes dans un dessin de chat, vous utiliserez de nombreuses options pour redessiner. La même chose s’appliquera à la couleur de l’animal lui-même. La leçon vous apprendra à ne pas vous attarder sur une seule version de l'image, mais à être plus audacieux dans les expériences pour obtenir le meilleur résultat final, à composer correctement votre dessin et à déterminer les proportions générales.
La formation dans cette leçon vidéo comprend le moins de théorie de tout le cours, cependant, les compétences acquises dans les 9 leçons précédentes sur le dessin dans Photoshop sont renforcées par la pratique.
L'utilisation la plus utile de l'imagination, comme le suggère l'auteur dans la leçon, sera destinée aux débutants, et pour les artistes avancés, la leçon offrira plus d'opportunités.
Leçon 10
Comment dessiner une statue de pierre dans Adobe Photoshop
Tout ce dont vous avez besoin pour ce didacticiel est un pinceau, une gomme, des outils de sélection et des calques. Pendant le cours, le dessin sera réalisé à l'aide de points que vous devrez apprendre à contrôler. Autrement dit, dans ce cas, les fonctionnalités du programme Photoshop seront utilisées au minimum et les compétences en dessin elles-mêmes seront utilisées autant que possible.
La stylisation texturée d'un portrait vous apprendra à travailler avec des compétences dessin réaliste. La formation s'adresse aux débutants qui n'ont même jamais tenu un pinceau dans leurs mains. Lors de la création d'un croquis, la théorie du dessin au crayon et la manière de l'appliquer correctement seront abordées. Si vous souhaitez apprendre à réaliser un dessin en trois dimensions et correctement symétrique de tous les côtés, cette leçon sera utile non seulement aux débutants, mais également aux artistes expérimentés qui perfectionnent leurs compétences.
L'auteur explique comment tracer des lignes verticales et horizontales afin de montrer en pratique la technique du tracé de lignes droites. Comment dessiner une sphère et distribuer la lumière afin d'ajuster correctement le volume en utilisant la connaissance de l'anatomie humaine pour créer un portrait d'une statue.
En plus de cela, de nombreuses informations contenues dans la leçon incluent la nécessité d'une utilisation réfléchie de l'expérience. En prime, les raccourcis clavier de base sont couverts, ce qui facilite et accélère grandement le processus de dessin en général.
Leçon 11
Comment dessiner une coccinelle dans Adobe Photoshop
Pendant le cours, un entraînement sera réalisé à partir de l'exemple du dessin d'une coccinelle. La leçon est consacrée aux possibilités de la peinture numérique et au transfert de dessins à partir du dessin conventionnel. La stylisation commencera traditionnellement par la création d'un croquis et l'analyse de la résolution nécessaire à diverses fins. Vous apprendrez le placement compositionnel d'un dessin sur une feuille.
Au cours de la phase d'esquisse, la forme, les masses et les volumes seront créés, puis vous pourrez passer au travail avec l'arrière-plan et le remplissage des couleurs. L'auteur montrera par exemple comment et pourquoi un véritable artiste ne s'efforce pas d'apprendre toutes les fonctions du programme Photoshop, mais d'apprendre à transmettre une image complète en quelques traits. Le réglage du pinceau servira à modifier la transparence du tableau.
Vous apprendrez la différence entre zoomer, détailler et changer de résolution, qui servent à finaliser et compléter la création d'un dessin. Utiliser des plans supplémentaires pour créer plus de volume ajoutera plus de professionnalisme et de réalité à votre dessin.
Dans cette leçon, de nouveaux raccourcis clavier utiles seront ajoutés à la liste des leçons précédentes, qui seront auxiliaires dans votre travail d'artiste, à la fois pour le travail futur et si vous dessinez sur une tablette comme passe-temps.
Leçon 12
Comment dessiner un monstre pour les débutants
La leçon enseigne le dessin sans référence. L'auteur explique l'importance de comprendre la forme et de la transférer au dessin. Vous continuez à travailler avec le volume et à utiliser des objets tridimensionnels pour rendre le résultat de votre dessin plus réaliste. Le dessin commencera par définir la forme et le dessin d'esquisse, puis la silhouette sera remplie et la coloration sera complétée à l'aide de taches.
Vous aborderez le sujet du mélange correct des couleurs et de l'utilisation des outils nécessaires dans Photoshop. Comment utiliser correctement la couleur et le ton, ainsi que d'autres caractéristiques lors de la décoration de votre croquis.
L'auteur montrera par exemple ce que représentent les taches, la couche, la perspective et le clair-obscur. Vous trouverez la réponse à la question pourquoi dessiner correctement avec un pinceau et une gomme signifie avoir la bonne approche du dessin. De nouveaux boutons de la barre d'outils du programme seront introduits ainsi que l'utilisation correcte de leurs fonctions. Quelle taille d'image est nécessaire au stade initial pour dessiner et utiliser ultérieurement vos dessins comme dessins d'exécution ou pour un portfolio. Vous apprendrez exactement ce que vous devez savoir sur le programme Adobe Photoshop pour un futur emploi dans les grandes entreprises et les studios de jeux.
Leçon 13
Comment dessiner Nemo le poisson
La leçon vidéo sera consacrée au dessin de Nemo le poisson dans Photoshop avec une photo de référence d'un poisson vivant. Cependant, afin de commencer à créer un croquis, une attention particulière sera portée à la présentation du dessin tridimensionnel lui-même, à l'utilisation de l'imagination spatiale, qui a été abordée dans les leçons vidéo précédentes du cours de dessin dans Photoshop.
Après avoir construit une structure générale, vous commencerez à étudier la théorie et en même temps à la mettre en pratique. Vous apprendrez à appliquer l'isométrie et à la modifier en perspective pour dessiner dans Photoshop. Comment refléter correctement un dessin et pourquoi dessiner en couleur, à quelles étapes cela doit être introduit, l'auteur de la leçon continuera à expliquer à l'aide d'exemples tirés de sujets déjà abordés. Cette leçon pour consolider la matière abordée dans les leçons précédentes du cours.
L'enseignement de la leçon visera à apprendre davantage à dessiner sans référence en utilisant des connaissances de base spécifiques en dessin. Il sera utile aux débutants d'apprendre pourquoi il est nécessaire de s'éloigner des textures, des formes et des photobashs photo, et comment ils interfèrent avec le développement d'un artiste professionnel universel. En conséquence, la leçon aidera les débutants à améliorer leur niveau et à réaliser à quel point il est important d'utiliser l'activité mentale dans le dessin, plutôt que de simplement développer leurs compétences manuelles.
Leçon 14
Comment dessiner de l'art numérique dans Adobe Photoshop - Bridge
La création d'un pont dans Photoshop à l'aide du dessin dans la leçon sera accompagnée de l'analyse et du renforcement des éléments suivants fondements théoriques dessin:
- création de structures dans le futur ;
- créer des flans et les transférer vers une autre couche en communiquant la bonne base ;
- des raccourcis clavier utiles pour dessiner dans Photoshop ;
- des astuces pour dessiner des objets et des paysages ;
- créer une collection universelle de pinceaux ;
- échelle;
Un grand bloc théorique sera présenté sur le thème de la création d'illustrations. Lors du processus de création d'un pont, vous verrez dans la démo comment rechercher des schémas de couleurs et des solutions appropriées. Des exercices pratiques seront donnés pour tracer des lignes droites à l'aide de la touche Maj. Vous apprendrez comment sortir d'une situation où les connaissances théoriques dépassent vos compétences pratiques et pourquoi la théorie est limitée, mais vous pourrez consacrer un temps illimité aux compétences.
Dans la création étape par étape d'une illustration de pont, l'auteur vous montrera comment ne pas avoir peur de passer du temps à trouver des solutions pour obtenir le résultat le plus réussi et le plus beau. Pendant la leçon, vous apprendrez programmes supplémentaires utile pour le développement professionnel d’un artiste, y compris la modélisation et la sculpture 3D.
Leçon 15
Comment dessiner numériquement un bouledogue dans Adobe Photoshop
La leçon poursuit l'étude des techniques de dessin pour les artistes débutants. L'auteur montre par exemple comment utiliser correctement les références et comment en extraire des formes, des lignes principales, capturer des mouvements et des personnages.
Partant du concept selon lequel tout ce qui nous entoure est une forme, les compétences de travail avec la perspective, la lumière et l'ombre, qui ont été abordées lors des étapes précédentes de l'apprentissage du dessin dans Photoshop, sont perfectionnées. Vous continuerez à apprendre à penser en projection et à vous en servir comme base pour dessiner le chien licorne.
Vous apprendrez à transmettre la personnalité d'un personnage à l'aide de certains types de lignes et de certains mouvements de la main. Lors de l'apprentissage du dessin dans Photoshop sur une tablette, le thème principal concepts de base. La leçon examine en détail ce que sont les graphiques raster et vectoriels, quelles sont leurs similitudes et leurs différences. L'importance de la silhouette est directement proportionnelle au résultat réussi de votre dessin, à la manière dont il doit être contrôlé et à la manière de créer quelque chose qui plaira à l'œil. La leçon est également utile pour ceux qui souhaitent lier leurs activités professionnelles au dessin, mais ne savent pas comment constituer correctement un portfolio.
Leçon 16
Comment dessiner une grenouille dans Adobe Photoshop
La leçon continue l'introduction au dessin dans Photoshop pour les débutants. Le dessin thématique sera le personnage d'une grenouille colorée, sur l'exemple de laquelle un croquis sera créé, les principes de base des techniques de dessin seront étudiés et les erreurs les plus courantes des débutants qui ont décidé d'apprendre le dessin à partir de zéro seront résolues. .
Le travail de création de dessins sur un seul calque se poursuit afin de simplifier au maximum l'ensemble du processus de travail et de gagner du temps. Pour les débutants, un dessin au trait est revu en détail pour donner plus de confiance lors de la création d'une esquisse sans référence. L'auteur démontre la combinaison correcte de couleurs et de nuances en créant un ton à l'aide des outils Photoshop et des raccourcis clavier corrects.
La leçon démontre les aspects importants du choix du bon ton général afin d'harmoniser la perception externe de l'image globale, et explique également pourquoi la méthode spot ne convient pas à un débutant. De ce fait, vous apprendrez à simplifier vos tâches sans perdre la qualité de votre dessin.
Le cours n'est pas conçu pour l'acquisition accélérée de compétences en dessin, mais pour un travail progressif et significatif en tant qu'artiste. Une description détaillée de chaque action de la leçon vous aidera à vous rapprocher le plus possible de la compréhension de chaque mouvement du pinceau, plutôt que de copier d'après l'auteur du projet.
Leçon 17
Comment dessiner un emplacement numériquement dans Adobe Photoshop
Dessiner le concept d'un objet de jeu pour une utilisation ultérieure dans le jeu sera utile non seulement aux artistes débutants, mais également aux professionnels. Le début de la leçon est consacré au rapprochement du croquis à un plan tridimensionnel.
Les compétences en dessin à l'école sont étroitement liées dans la leçon aux concepts de base du dessin, de l'imagination spatiale et du graphisme numérique. L'auteur de la vidéo enseigne comment répartir correctement les coûts mentaux afin que le dessin obéisse aux lois de l'espace tridimensionnel et que les projections frontales et informelles coïncident. Tout cela est réglé pour que vous puissiez utiliser davantage la capacité de penser par projections.
La perspective à ce stade du cours de dessin dans Photoshop est analysée plus en détail afin que vous puissiez comprendre le concept de distorsion visuelle des objets. Vous comprendrez en quoi cette théorie diffère des principes de base de l’isométrie. Dans la leçon, une attention particulière est accordée à la configuration du panneau pour faciliter l'utilisation de tous les outils Photoshop nécessaires pour apprendre à dessiner à partir de zéro.
Ainsi, si vous apprenez à dessiner ces objets par vous-même et comprenez tout le matériel présenté dans la leçon, après un peu de pratique, vous pourrez créer vous-même des villes entières, grâce à la leçon 17 du cours sur l'apprentissage du dessin. Photoshop.
Leçon 18
Comment dessiner un panda dans Adobe Photoshop
Les leçons Photoshop de cette leçon continuent à travailler avec des personnages et à étudier les principes de base du dessin pour une utilisation ultérieure des compétences acquises dans activité professionnelle artiste graphique. Le dessin sera dédié à un panda stylisé irréaliste, à l'aide de l'exemple dont vous analyserez la théorie et les connaissances pratiques dans la pratique.
Développement croquis général accompagné d'une interprétation et d'une démonstration détaillée de la création d'un dessin à partir de zéro jusqu'au résultat tout final dans un dessin détaillé d'un panda. En conséquence, tous les éléments du dessin ne deviendront pas simplement un ensemble de lignes et de points, mais interagiront les uns avec les autres. L'auteur souligne l'importance de maintenir un dessin net et une symétrie des points lors de la création d'une forme pour des détails uniformes. Chaque aspect est expliqué en détail, ce qui rend le cours de dessin Photoshop unique et utile pour les débutants.
Une attention particulière dans la leçon sera accordée aux fonctionnalités de Photoshop, à l'importance de comprendre les fonctions pour améliorer les dessins d'exécution. Dans ce cas, les principaux outils, comme au début, resteront une brosse et un élastique. Lors de la création d'un ton, vos connaissances s'élargiront avec de nouveaux concepts et technologies, notamment le Matte Painting.
Leçon 19
Comment dessiner une gentille momie dans Adobe Photoshop
Dessiner une momie dans Photoshop dans la leçon 19 couvrira non seulement aspects théoriques dessin, mais l'accent sera également mis sur les difficultés éventuelles du dessin d'un personnage.
Vous apprendrez à utiliser des formes cylindriques simples qui doivent pouvoir tourner dans l’espace. Plus vous pouvez rendre cela complexe, plus vous pouvez rendre complexes les angles et les mouvements d'un personnage, en particulier un personnage debout dans une certaine pose. Toutes ces étapes seront expliquées avec un exemple dans la leçon vidéo et seront utiles pour apprendre à dessiner des personnages graphiques dans Adobe Photoshop.
Au cours de la démonstration de la création pratique de dessins dans cette leçon, les proportions et leur utilisation correcte seront discutées, comment apprendre à les créer, quelles théories doivent être utilisées pour cela et quelle expérience acquérir pour automatiser cette compétence. Parmi les aspects importants, des conseils pour amener le dessin au résultat final seront abordés : détailler toutes les zones non aménagées.
Du point de vue non théorique, l’auteur partage son expérience et ses observations dans le domaine du bon développement de ses forces et de l’inspiration afin de ne pas se lasser du travail d’un artiste et de ne pas transformer son passe-temps favori en un travail éreintant.
Leçon 20
Comment dessiner un paysage printanier dans Adobe Photoshop
Un paysage printanier sous forme de dessin sera créé par étapes, en commençant par un croquis et élaboré avec un maximum de détails et en utilisant les concepts de base du dessin graphique préalablement appris dans Photoshop.
Sera abordée la question de savoir comment aborder le problème de la feuille de papier vierge, qui devient souvent une pierre d'achoppement pour le développement d'un artiste, car les paysages abstraits ne sont pas toujours faciles à mettre en œuvre en raison du manque de références spécifiques et du utilisation maximale de l'imagination.
Du point de vue théorique, l'attention sera portée à la composition et à l'organisation des spots sur votre tablette, à la manière de créer une composition logique à partir d'un croquis aléatoire. L'auteur explique comment contrôler une image à l'aide de l'échelle, ce qu'est la dissonance compositionnelle et comment utiliser la perspective pour conserver les proportions de tous les détails de l'image. Lorsque vous travaillez avec du volume, on vous montrera comment dessiner les nuages de votre paysage avec autant de détails que possible et vous aidera à éviter les erreurs fondamentales. De nouvelles notions seront intégrées : dessin, rendu de détails, composition, perspective aérienne, etc. Vous apprendrez à donner des informations sur l'espace.
À partir des aspects fonctionnels de Photoshop, vous apprendrez à travailler avec un pinceau, à modifier sa forme et sa fonction.
Leçon 21
Comment dessiner un hibou dans Adobe Photoshop
Le dessin proviendra de l’image de référence d’un hibou. Il est utile pour les débutants d'apprendre à travailler correctement avec une référence, à analyser la forme de l'animal et à comprendre le volume. Vous pourrez non pas copier l'image, mais la styliser et rechercher des angles différents de l'original pour votre personnage. Vous donnerez à l'animal les émotions souhaitées afin d'utiliser le personnage pour le futur. À l'aide de l'exemple de plusieurs mouvements, l'auteur enseigne comment modifier et contrôler les émotions minimales de base d'un objet.
La leçon vise à développer le courage de dessiner pour un artiste, ce qui est très important pour développer des compétences et appliquer toutes les techniques de dessin de base dans Photoshop. Vous apprendrez à améliorer vos compétences spécifiquement sur des dessins simples, afin d'aborder consciemment le dessin. Vous apprendrez à mélanger correctement les couleurs et continuerez à travailler avec les tons, en explorant de nouveaux effets pour le matériau.
Pour ceux qui veulent comprendre le dessin dans Photoshop à partir de zéro, la leçon fournira de nombreuses informations utiles, puisqu'un simple dessin d'un hibou expliquera toutes les techniques de dessin de base en utilisant les principales fonctions du programme. En plus du matériel théorique, l'auteur partage de nombreux conseils utiles pour les artistes avancés travaillant avec Adobe Photoshop.
Leçon 22
Comment dessiner un golem de pierre dans Adobe Photoshop
La leçon se concentre sur l’utilisation du brainstorming pour créer un dessin thématique. Vous apprendrez à réaliser un dessin sans plan, à partir d'un concept abstrait dans votre tête. Couvertures théoriques création étape par étape dessiner avec la silhouette correcte et l'image qui attire l'attention.
Une erreur que commettent souvent les débutants est de se concentrer sur l’utilisation d’un grand nombre de filtres. Dans la vidéo, l'auteur explique comment ne pas transformer un dessin en un ensemble de filtres dénués de sens, ce qui est nécessaire pour progresser, pourquoi il est important de pratiquer la forme, la composition, la lumière et la perspective dans des dessins simples. étapes initiales apprendre à dessiner dans Photoshop à partir de zéro.
La leçon continuera à explorer les raccourcis clavier utiles du programme. À l'aide d'exemples, vous apprendrez la technique du bashing, découvrirez combien de couches vous devez dessiner pour entourer un personnage, comment cela interfère et aidera à créer la composition entière.
Pour réduire le temps consacré aux détails à la finition, vous devez comprendre comment modifier les proportions dès les premières étapes et quels outils doivent être utilisés pour cela. Les discussions porteront sur la dynamique des pinceaux et leur utilisation, la création de modèles 3D dans Photoshop et d'autres programmes, quels sont les avantages et les inconvénients de chaque programme.
Aux étapes finales, vous vous souviendrez pourquoi vous devez refléter l'image et appliquer toutes ces connaissances au dessin du golem, soulever les questions de stage et d'emploi, ce qui est également aspect important dans n’importe quel cursus éducatif.
Leçon 23
Comment dessiner un renard dans Adobe Photoshop
Le personnage de la leçon sera un renard de dessin animé, qui sera créé à l'aide d'un exemple de référence. La vidéo vous apprend à utiliser le référent, mais évitez la copie claire. Dans ce cas, l’auteur propose d’analyser la forme du personnage afin de pouvoir dessiner un objet sous différents angles en utilisant l’imagination spatiale. Pour ce faire, il faut apprendre à penser par formes, à être capable de découper un dessin en plans, ce qui est expliqué à l'aide d'exemples dès les premières minutes de la leçon vidéo.
Vous apprendrez à utiliser les nouveaux outils de remplissage et de sélection de couleurs. Comprenez les avantages de Photoshop par rapport aux autres programmes raster.
L'étude des ombres s'appuiera sur les principes de base de l'utilisation des grandes ombres, sans être notée. De plus, en dessinant, l'auteur fera à nouveau attention à la matière théorique abordée dans les leçons précédentes, ce qui sera utile à ceux qui ont raté les leçons précédentes ou n'ont pas suffisamment compris la matière abordée.
Pour ceux qui souhaitent à l'avenir associer leur carrière au dessin Photoshop, la leçon comprend un certain nombre de conseils pour trouver un emploi et établir les contacts nécessaires avec les employeurs pour une collaboration réussie.
Leçon 24
Comment dessiner une fleur dans Adobe Photoshop
Beaucoup de gens ont peur d'utiliser Adobe Photoshop pour dessiner car ils sont intimidés par le nombre de boutons d'interface qu'offre la fonctionnalité du programme. L'auteur de la leçon dissipe les craintes des débutants et apprend à dessiner dans Photoshop à l'aide d'un pinceau et d'une gomme.
Cette leçon développe la capacité de combiner des références et votre propre imagination afin d'utiliser uniquement les caractéristiques et les caractéristiques de l'objet à dessiner. Le thème du dessin sera une fleur, sur laquelle vous apprendrez à analyser la forme, la perspective, la lumière et l'ombre. Vous apprendrez à créer une composition et à travailler avec la perspective d'un objet dans votre dessin, et à vous familiariser avec le concept d'illustration et ses caractéristiques.
Vous apprendrez des méthodes pour vous débarrasser du problème de la feuille vierge, qui gêne si souvent non seulement les débutants, mais aussi les artistes avancés travaillant dans des programmes raster. L'auteur fera également des parallèles entre le dessin au programme et sur une feuille de papier ordinaire, comment utiliser les lois fondamentales du dessin, les aspects de la perception humaine du monde qui nous entoure et les lois de la composition pour travailler et se développer en tant qu'artiste numérique. artiste. Tous les nouveaux notions théoriques La leçon est renforcée par des exemples pratiques.
Leçon 25
Comment dessiner un chien drôle dans Adobe Photoshop
Pour vous familiariser avec la théorie du dessin, vous pouvez lire Wikipédia. cependant, dans la pratique, les compétences ne peuvent être acquises et mises en pratique que grâce à une compréhension visuelle des règles et techniques de base du dessin dans Photoshop à partir de zéro. Le thème de la leçon est de dessiner un personnage de chien dont la création sera reproduite à partir d'une référence à l'aide d'un pinceau et d'une gomme.
Tout en travaillant sur le dessin au trait, vous apprendrez le sujet des techniques de dessin en couches et de peinture par points. L'auteur vous présentera le concept de stylisation et ses fonctions. Pendant la démonstration sera utilisé différents angles personnage, basé sur la théorie de la perspective et le travail des volumes et des formes. Après avoir terminé la leçon, vous pourrez dessiner n'importe quel objet à l'aide d'un ensemble de formes simples et les faire pivoter dans l'espace, ce qui deviendra à l'avenir une compétence utile dans la création de personnages pour les jeux.
Le cours vidéo poursuit également le thème du choix de la bonne tablette et de la création de votre propre collection de pinceaux Photoshop, présenté dans et. En conséquence, vous vous souviendrez du matériel abordé dans les sujets précédents du cours et élargirez également vos connaissances en dessin dans Photoshop.
Leçon 26
Comment dessiner un avion en papier dans Adobe Photoshop ;
En se concentrant non seulement sur les artistes débutants, mais aussi sur les fans expérimentés du dessin dans Photoshop, l'auteur suggère d'utiliser le dessin d'un combattant pour le processus d'apprentissage. Vous apprendrez à créer un blanc en perspective, en utilisant votre imagination spatiale.
Au cours de la formation, vous commencerez à travailler en volume, en partant d'une perspective linéaire. Travailler avec la symétrie et l'asymétrie vous apprendra à adapter n'importe quel objet aux formes requises et à ajuster tous les détails de l'objet au volume. L'auteur vous présentera les nouvelles fonctions et touches d'Adobe Photoshop qui vous seront utiles pour dessiner. De nouveaux raccourcis clavier vous aideront à apprendre à rendre votre dessin fluide et propre, car c'est exactement ce qui pose problème lorsque vous dessinez sur une tablette.
Vous apprendrez à utiliser Couleurs différentes arrière-plan pour que la théorie du clair-obscur fonctionne pour vous et votre dessin. Vous examinerez également les perspectives du dessin dans d'autres programmes raster, tels que le programme SAI, et les comparerez avec Photoshop. Toutes les compétences acquises au cours de la leçon vous aideront à mettre en pratique la théorie du dessin avec l'utilisation correcte de diverses subtilités d'artistes expérimentés.
Leçon 27
Comment dessiner un dragon dans Adobe Photoshop
La leçon vidéo 27 enseigne comment dessiner un dragon, ce qui sera pédagogique pour ceux qui dessinent depuis longtemps et compréhensible même pour les débutants absolus. Vous apprendrez à analyser un dessin et chaque étape de sa création.
En dessin, il est très important de bien regarder le plan de la feuille pour penser les formes, créer une silhouette et une lumière correctement répartie. En plus des techniques de base, l'auteur partagera ses secrets de dessin et les prétendues erreurs des débutants que commettent la majorité des artistes débutants qui travaillent dans des programmes raster. La leçon est enseignée dans le programme Adobe Photoshop, mais elle sera également utile pour ceux qui préfèrent d'autres programmes, puisque les principaux outils seront un pinceau et une gomme, comme dans les étapes précédentes de formation dans ce cours vidéo sur le dessin dans Photoshop de zéro.
La leçon vous apprend à travailler avec les règles du dessin et à les appliquer consciemment dans la pratique, plutôt que de feuilleter sans réfléchir des livres contenant la théorie du dessin. En commençant par l'utilisation d'un pinceau et d'une gomme comme outils principaux, l'auteur vous présentera les nouvelles fonctionnalités du programme Adobe Photoshop pour les artistes, vous apprendra également à créer votre propre bibliothèque d'images et vous présentera la station Art. plate-forme.
Leçon 28
La leçon vidéo poursuit le thème du dessin de paysages, qui a débuté en. Vous découvrirez dans quels domaines Internet vous pouvez vous impliquer en tant qu'artiste. Qui est un artiste conceptuel et quelles sont ses compétences en matière de dessin et de travail avec les formes ?
L'auteur commencera la leçon en préparant un croquis en utilisant l'exemple de la création d'un emplacement pour une aire de jeux. Il explique en détail comment développer les compétences en matière d'ombrage des couleurs et combien d'expérience cela nécessite, vous présentant des techniques qui vous feront gagner du temps tout en simplifiant et en décomposant les formes présentes dans le dessin. Vous serez confronté à travailler sur les bords dans lesquels vous transformerez des lignes.
Les lois de la localisation tridimensionnelle et la manière de peindre correctement toutes les dimensions d'une image seront présentées. Et seulement après toutes ces étapes, vous commencerez à améliorer et à détailler toute la composition du dessin.
En général, la leçon est divisée en 2 parties : utiliser les compétences de l'espace tridimensionnel et votre imagination, ainsi que le concept du dessin en tant qu'ensemble de théorie et de perspective de perception visuelle. Tout cela vous apprendra non seulement à dessiner sur une tablette, mais aussi à prédire perception visuelle spectateur de votre photo dans le jeu.
Leçon 29
Comment dessiner un dirigeable atmosphérique
Les méthodes de travail des artistes diffèrent les unes des autres et chacune développe son propre chemin de développement. Ce cours de dessin dans Adobe Photoshop sera utile aussi bien à ceux qui souhaitent devenir artiste à partir de zéro qu'aux artistes expérimentés qui souhaitent élargir leurs connaissances.
Le thème de la leçon sera un dirigeable atmosphérique. En travaillant dessus, vous comprendrez les règles de sélection des couleurs dans une palette prête à l'emploi et comment sélectionner des couleurs complémentaires. Vous apprendrez comment la couleur agit sur les objets colorés, comment combiner les nuances chaudes et froides.
En dessinant, vous apprendrez à travailler avec des points et des lignes, à relier la composition à la perspective et à développer vos capacités d'imagination spatiale. Vous apprendrez pourquoi vous ne pouvez pas transmettre la forme et le volume en couleur et comment créer un ton noir et blanc. La possibilité d'expérimenter les accents vous permettra d'élargir les limites et de visualiser correctement vos détails, sans surcharger le dessin.
Un bloc théorique distinct dans la leçon sera consacré à la perspective fonctionnelle du dessin dans Photoshop, aux raccourcis clavier pour modifier la palette de couleurs et aux couleurs des calques.
Leçon 30
Comment dessiner des cascades dans Adobe Photoshop
Lors du cours sur les bases du dessin dans Adobe Photoshop, la plupart des cours étaient axés sur le dessin de personnages. Cette leçon vidéo poursuivra le thème des paysages ou des compositions avec des paysages.
La perspective linéaire redeviendra une technique de départ avec laquelle l'auteur commencera à élaborer du matériel théorique. La tâche principale La leçon sera la construction d'une composition harmonieuse, qui comprendra un ensemble de spots correctement adaptés les uns aux autres.
La pratique du travail sur la création d'une palette et de couleurs correctement sélectionnées se poursuivra à partir de la leçon 29, ainsi que les principes de base appris dans les leçons précédentes sur le dessin de paysages dans Photoshop. Une construction correcte de la composition en termes de couleur et de ton vous aidera à répartir correctement l'attention du spectateur pour percevoir votre dessin s'il est utilisé ultérieurement dans un jeu, par exemple.
Ainsi, afin de vous rapprocher d'un bon niveau en tant qu'artiste, les notions théoriques suivantes seront répétées dans le cours : perspective, clair-obscur, composition, couleur, matériaux, rendu, etc. Car la pratique pure sans théorie ne suffira pas pour apprendre à dessiner dans Adobe Photoshop à partir de zéro.
Leçon 31
Comment dessiner un ourson dans Photoshop
Le cours est consacré au dessin d'un personnage ourson dans Photoshop. Les informations seront utiles à ceux qui débutent et maîtrisent les bases du dessin. Il n’y aura pas de formes super complexes dans le dessin, mais une attention particulière est portée à un grand nombre de détails sur la tête de l’ours.
La formation vise à définir la lumière, les matériaux et à construire une logique de peinture dans Photoshop. L'auteur montre comment dessiner en détail et répartir la lumière et l'ombre pour créer la forme des détails de l'ours et leur volume. Vous apprendrez quelles fonctionnalités doivent être prises en compte lorsque vous travaillez avec des calques.
L'introduction vise la théorie de la perception humaine et la façon dont une personne voit les distorsions et les ombres, la lumière réfléchie, etc. Tout cela vous aidera à créer davantage de dessins agréables à l'œil. De plus, ces compétences vous aideront à vous débarrasser de la nécessité d'utiliser des filtres de programmes raster, tout en pratiquant les bases du dessin, qui sont universelles aussi bien pour une tablette que pour une simple feuille.
Un bloc théorique distinct est alloué à la révision du matériau en fonction du nombre de couches et à leur fusion ultérieure en une seule. En conséquence, la leçon sur le dessin d'un personnage simple sera une répétition des techniques de dessin de base du matériel précédent de l'ensemble du cours de leçons gratuites pour Photoshop.
Leçon 32
Comment dessiner un phénix dans Adobe Photoshop
Dessiner un phénix pendant la leçon vidéo concentrera votre attention sur la construction des formes correctes. Cela signifie que l'essentiel en dessin est d'apprendre à trouver des formes dans chaque objet, et c'est exactement ce que la leçon enseigne : trouver la forme, le volume, puis, à l'aide de références, créer un dessin avec des détails. Et entre ces deux étapes vous pratiquerez la technique du breaking formes complexes aux plus simples, continuez à développer les capacités d'imagination spatiale.
Lors de la création d'un dessin linéaire, l'auteur explique comment se préparer au travail et pourquoi vous ne pouvez pas simplement commencer à dessiner à partir d'une feuille vierge. Vous apprendrez à traiter l’image comme un projet. Un grand nombre de stéréotypes seront dissipés sur la création de quelque chose de nouveau dans une image, sur pourquoi et comment vous devez vous familiariser avec les références. Après le cours, vous pourrez analyser et synthétiser les images que vous avez déjà rencontrées. Car plus vous stockez d’images dans votre mémoire, plus les compositions de vos dessins seront perçues comme étant récentes.
Parmi les fonctionnalités d'Adobe Photoshop, au cours de la leçon, vous vous familiariserez avec de nouvelles combinaisons de raccourcis clavier, verrouillerez un calque par pixel et vous familiariserez avec une alternative à la fonction Dodge and Burn.
Leçon 33
Comment dessiner un bébé dragon dans Photoshop
La leçon 34 concerne le dessin d'un personnage de dragon. Vous apprendrez à travailler avec les proportions et à rechercher un indicateur d'échelle dans votre dessin.
Comme dans les leçons précédentes, les principaux outils de la leçon seront un stylo, un pinceau et une gomme.
Un bloc d'informations distinct portera sur la perspective et les sources d'informations pouvant être utilisées pour développer l'imagination spatiale. Tout au long de la création du personnage dragon, l'auteur vous expliquera comment imaginer dans votre tête ce que vous dessinez et comment l'insérer dans votre imaginaire spatial.
Revenant au sujet des taches, en peignant votre personnage, vous reverrez les lois du clair-obscur et continuerez à apprendre à créer du volume. En général, la formation présentée dans cette vidéo consiste davantage à perfectionner vos compétences en dessin à partir de zéro qu'à apprendre la théorie.
Leçon 34
Comment compléter une image dans Photoshop
A ce stade du cours, la formation sera basée sur la réalisation du dessin d'un croquis prêt à l'emploi, qui dès le départ sera déjà divisé en couches. Votre tâche consiste à utiliser correctement la palette de nuances prête à l'emploi dans le dessin et à transformer toutes les inexactitudes pour rendre le dessin pittoresque.
Pour les objectifs principaux de la leçon, il sera nécessaire de mettre en pratique les connaissances de la théorie des couleurs, de comprendre ce qu'est la roue chromatique - élaborer une palette, sélectionner des nuances. Continuez à étudier le volume, la lumière et l’ombre. Lors de la réalisation du dessin, le bloc thématique comprendra des informations sur la façon dont la peinture numérique, les graphiques raster diffèrent des graphiques vectoriels et comment dans quels domaines du dessin ils sont utilisés.
Pour ceux qui ont raté les leçons précédentes 1 et 5, le sujet des pinceaux et de la création de votre propre collection pour dessiner dans Photoshop sera abordé, sur la recherche de pinceaux universels pour gagner du temps sur le dessin. Vous apprendrez également ce qu'il faut pour transformer un passe-temps en métier et comment créer un bon portfolio. L'auteur parle de plateformes populaires pour les artistes numériques où ils peuvent exposer leurs œuvres, en se déclarant artiste professionnel.
Leçon 35
Comment dessiner une épée Adobe Photoshop
Le format horizontal habituel pour dessiner dans cette leçon remplacera le format vertical et vous dessinerez une épée dessus. Travailler avec une illustration du début à la fin est accompagné de commentaires et de conseils de l'auteur de la leçon, qui vous aideront à la fois à apprendre la théorie et à corriger les erreurs pratiques que commettent tous les débutants qui souhaitent commencer à dessiner dans Photoshop à partir de zéro.
La création d'une illustration linéaire se fera sans référence, en utilisant uniquement l'imagination spatiale. Pour créer un objet symétrique, vous apprendrez à dessiner la moitié d'une épée et à la refléter, sans rendre le dessin sec, puis à jouer avec les proportions et à corriger les inexactitudes d'un dessin au trait, et à être conscient des différences entre une ligne. dessin et une technique de dessin par points.
L'avantage de l'ensemble du cours est que de leçon en leçon, vous acquérez non seulement de nouvelles connaissances, mais vous répétez constamment la matière que vous avez abordée et les bases théoriques du dessin, nécessaires aux débutants dans le domaine du dessin. En même temps, en pratiquant sur les sujets de chaque leçon, vous mettrez déjà en pratique vos connaissances plusieurs fois dans chaque dessin.
Leçon 36
Comment dessiner une maison de conte de fées dans Adobe Photoshop
La leçon 36 démontrera les bases du dessin en utilisant l'exemple du dessin d'une maison de conte de fées. Vous comprendrez dans quelle résolution et quelle taille de toile vous devez travailler, quelles tailles conviennent si vous souhaitez ultérieurement imprimer vos dessins. Quel type de moniteur et d'imprimante sont nécessaires pour que lors de l'impression, les images ne déforment pas les couleurs.
Au stade de l'esquisse, sera démontré différentes variantes des croquis expliquant comment et pourquoi un flan est utilisé en 3D, si vous travaillez avec une référence. Le thème de la création de formes et du développement du sens de l'imagination spatiale, la théorie du clair-obscur, se poursuit.
Pour ceux qui sont intéressés par le dessin d'un point de vue professionnel, et pas seulement comme passe-temps, pendant la leçon vidéo, l'auteur parlera des domaines de travail des artistes et illustrateurs numériques. Et aussi quand et combien de temps vous pouvez espérer des résultats si vous commencez à dessiner à partir de zéro.
Ainsi, dans le cours vidéo de dessin dans Adobe Photoshop, vous recevez des informations détaillées sur la théorie et la pratique du dessin, ainsi que des informations supplémentaires sur les possibilités d'utiliser ces compétences à titre professionnel.
Leçon 37
Leçon 37
Comment dessiner un chien chevalier dans Adobe Photoshop
Un cours sur les bases du dessin dans Photoshop dans une leçon sur la création d'un personnage chien-chevalier sera construit sur le bon travail avec une référence.
Vous commencerez votre travail en analysant les caractéristiques de la référence, en décomposant l'image du chien en formes. Ensuite, vous passerez à la création de la perspective et continuerez à travailler en remplissant les couleurs et en travaillant sur les détails.
Les sous-thèmes de la leçon sont les suivants :
- Les techniques les plus courantes en peinture numérique, comment obtenir la propreté du dessin et répartir correctement la lumière ;
- application des règles de travail avec les taches;
- la nécessité d'utiliser les fonctions de Photoshop pour dessiner ;
- graphiques vectoriels pour dessiner sur une tablette, etc.
L'auteur donne de nombreux conseils sur la création de croquis et sur les compétences nécessaires non seulement pour dessiner des images, mais aussi pour générer de nouvelles formes à partir de la tête afin de pouvoir changer les angles des objets dans les dessins tout en conservant leur apparence. Pour ce faire, vous travaillerez également avec l'axe de symétrie et la bonne distorsion des objets en perspective.
Une grande quantité de matière théorique dans chaque leçon du cours est toujours appuyée par des exemples et permet de visualiser la matière présentée.
Leçon 38
Comment dessiner des portails magiques dans Adobe Photoshop
Le dessin commence par les principaux objets qui attireront l'attention, puis vous compléterez la composition de l'ensemble du tableau avec des portails magiques, qui deviendront l'un des thèmes du dessin.
Lors de la création du dessin, un gros travail de recherche et d'improvisation sera consacré, sans s'appuyer sur une référence. Qu'est-ce que le sentiment d'échelle et comment affecte-t-il la perception d'un dessin.
Travailler avec des paysages et créer des compositions pour des jeux, si vous envisagez non seulement d'apprendre à dessiner avec Photoshop, mais également d'utiliser vos compétences pour des activités professionnelles après avoir terminé le cours.
Vous vous familiariserez avec le concept d'art conceptuel et appliquerez ses techniques à des images thématiques avec des portails magiques. Méthodes techniques et difficultés de dessin pour les débutants, ainsi que pour ceux qui ne peuvent pas progresser longtemps. Pourquoi ne pouvez-vous pas utiliser les connaissances théoriques dans la pratique, quelles techniques utiliser pour cela.
L'accent principal est mis sur la construction correcte de la composition et sur la mise en valeur des objets centraux dans leurs détails les plus détaillés, ce qui attirera l'œil et créera des effets réalistes sur lesquels le spectateur pourra se concentrer.
Leçon 39
Comment dessiner un arbre à fées dans Adobe Photoshop
La leçon commencera par la recherche d'une idée et reviendra à la résolution du problème de la table vierge qui a déjà été étudié dans les leçons et.
Pour vaincre la peur des feuilles, vous passerez à la création d'un dessin d'arbre à fées, pour lequel vous mettrez en pratique les connaissances théoriques acquises sur les bases du dessin dans Photoshop pour ceux qui étudient ce sujet à partir de zéro et pour ceux qui le souhaitent. élargir leurs horizons en tant qu'artiste.
Lors du stylisme, vous expérimenterez beaucoup, modifierez l'arbre, jouerez avec les couleurs et les ombres, choisirez la voie à suivre pour inventer l'ensemble du design au fur et à mesure, en utilisant le brainstorming. Dans le même temps, l'auteur vous apprend à vous fixer des objectifs clairs et à rechercher correctement les formes lors de la création de croquis pour obtenir le résultat final le plus réussi. Et aussi comment apprendre à contrôler les lignes et à les distinguer du premier plan de l'arrière-plan.
La formation de cette leçon abordera de nombreux aspects, tant théoriques que pratiques, déjà étudiés tout au long du cours. De cette façon, vous consoliderez le matériel que vous avez couvert et améliorerez vos compétences en dessin dans Photoshop grâce à la pratique.
Leçon 40
Analyse de la télédétection du point de vue d'Adobe Photoshop
La leçon sera très différente de toutes les autres, puisqu'elle n'est pas consacrée à l'étude de la théorie et du dessin pratique. Vous ne mettrez pas en pratique vos compétences dans cette leçon. L'auteur analyse les devoirs des étudiants du cours et commente les erreurs les plus courantes et les plus flagrantes.
Les thèmes des travaux sont consacrés à l'étude de la perspective et de sa représentation sur divers exemplesœuvres de personnes apprenant à dessiner dans Photoshop à partir de zéro. Dans le même temps, l'auteur souligne non seulement les erreurs, mais montre également comment elles doivent être corrigées et comment changer pour le mieux.
Ce n'est pas pour rien qu'on dit qu'il faut apprendre des erreurs des autres, et c'est précisément l'avantage de cette leçon. En effet, cela vous aidera à réduire votre temps d’apprentissage et à éviter les erreurs les plus courantes des débutants. Également pendant la leçon, vous pourrez acquérir un grand nombre d'images pour vous-même, afin de pouvoir les utiliser à l'avenir pour générer des idées et des formes pour vos propres dessins.
Un minimum de théorie vous permettra de vous détendre, mais en même temps de recevoir des informations vraiment utiles pour vous-même.
Leçon 41
Comment dessiner un chat dans Adobe Photoshop
À ce stade de l'apprentissage du dessin dans Photoshop, la leçon fournira moins d'informations sur le dessin linéaire, mais une plus grande attention sera accordée à l'éclairage.
Après avoir créé un dessin linéaire et trouvé la silhouette nécessaire pour votre chat, l'auteur abordera le sujet du travail étape par étape sur le dessin et de la manière de répartir correctement le temps. De nouveaux outils et raccourcis clavier Photoshop seront présentés, comme le rasoir intelligent, etc.
A partir d'informations générales sur le dessin, des parallèles seront établis entre le graphisme conventionnel, le vecteur et la peinture. Quels aspects dans quel domaine vous seront utiles pour dessiner dans Adobe Photoshop, que devrez-vous exactement étudier en graphisme et comment la peinture vous apprend à travailler avec la couleur et ses tons.
En travaillant avec la lumière, vous apprendrez comment choisir le bon ton et pourquoi vous ne pouvez pas peindre uniquement en couleur, afin de ne pas perdre les volumes nécessaires. Le bloc d'informations sur le contraste sera utile non seulement aux débutants, mais aussi à ceux qui s'intéressent depuis longtemps au dessin numérique, car travailler avec la luminosité et la construction correcte des couleurs est le fléau de nombreux artistes, ce qui ne leur permet pas de passer au prochaine étape de développement professionnel.
Leçon 42
Comment dessiner une souris aventurière dans Photoshop
Si vous souhaitez vous consacrer au dessin numérique et que vous commencez tout juste à vous découvrir en tant qu'artiste, cette leçon vous apprendra à travailler avec les fonctionnalités d'Adobe Photoshop : découvrez les raccourcis, les outils et autres fonctionnalités utiles. Cette leçon donne vraiment beaucoup d'informations sur l'utilisation de l'interface du programme, ainsi que sur ses fonctions utiles spécifiquement pour les artistes.
En parcourant le croquis de la souris aventurière, vous en apprendrez davantage sur le plugin d'alignement de lignes, ainsi que sur d'autres qui ont un impact réel sur la convivialité du programme. Une attention minimale est accordée à la création d'un croquis dans la leçon, et après le remplissage, vous commencerez à rendre le dessin et à vous familiariser avec cette étape du dessin. Vous apprendrez ce qu'est l'art de l'environnement, comment les paysages et les lieux de jeu sont créés.
L'auteur de la vidéo parlera de la nécessité d'utiliser la variabilité dans le dessin, de la manière de disposer les objets dans la composition de manière à ce que la perception visuelle de l'ensemble de l'image soit correcte et que les objets ne soient pas submergés ; Vous passerez par la révision du matériel sur les pinceaux et créerez votre propre collection, quel est l'avantage des pinceaux universels.
Leçon 43
Comment dessiner un personnage dans Photoshop
Pendant tout le passage Youtube formation au dessin dans Photoshop à partir de zéro, une grande attention a été accordée au dessin de personnages. Cette leçon résumera tous les résultats et renforcera le matériel sur ce sujet.
Après avoir accumulé une base de connaissances théoriques, l'auteur vous apprendra comment utiliser un dessin et vous expliquera comment un grand nombre de couches affecte cela, et comment ne pas bloquer votre dessin linéaire à l'avenir et ne pas le perdre au stade des détails. . Nous étudierons un outil qui libère des calques, comment séparer les calques les uns des autres, comment travailler avec des scans à partir de papier et les transformer en un dessin linéaire.
D'autres blocs thématiques de la leçon incluent le rendu, la perspective, le clair-obscur et le travail en contraste. Tout cela renforce vos connaissances en dessin dans Photoshop, et les complète également avec de nouvelles fonctions et outils que vous n'avez pas encore utilisés dans les étapes précédentes du cours Photoshop pour débutants.
À la fin du cours, vous posséderez toutes les compétences nécessaires qui pourront non seulement être utilisées pour dessiner du point de vue d'un zombie, mais également pour des activités à part entière en tant qu'artiste dans divers domaines du dessin numérique.
Leçon 44
Comment dessiner un paysage dans Adobe Photoshop
Dessiner un paysage a ses différences avec dessiner des personnages. Ce sujet n'a pas été choisi par hasard pour la leçon, puisqu'il touche directement la technique de création d'un dessin linéaire, ses règles et ses capacités dans Photoshop.
Pour approfondir vos connaissances théoriques, vous vous familiariserez avec le concept de grille de perspective et apprendrez à travailler cette technique, ainsi qu'à utiliser toutes ses possibilités de dessin. À l'aide de la touche Maj, l'auteur vous apprendra à créer des lignes droites verticales et horizontales, à utiliser votre imagination et vos connaissances en géométrie pour construire les bâtiments centraux de l'illustration.
Lors de la création d'un paysage, il peut être très difficile de travailler avec la composition et de ne pas perdre son intégrité au stade du détail du dessin. Pour garantir que chaque dessin est de haute qualité, vous vous entraînerez à dessiner du général au spécifique, en bloquant les pixels et en ajustant les points nécessaires couche par couche.
Le thème continue de concentrer le spectateur sur certains éléments et objets du dessin tout en créant un effet savonneux sur d'autres parties.
Leçon 45
Comment dessiner un paysage dans Adobe Photoshop
Poursuivant le thème des paysages, cette leçon sera la dernière sur les bases du dessin dans Adobe Photoshop.
Tout au long de la création de la composition, toute la base théorique du dessin sur tablette, abordée à toutes les étapes précédentes de la formation, sera répétée.
Le thème de la création d'un motif avec des taches, l'utilisation de la perspective, de la lumière et de l'ombre seront abordés et la construction d'une composition arrivera à sa conclusion logique dans la pratique.
L'auteur fournira de nombreuses informations sur la façon d'améliorer vos compétences et d'amener les compétences pratiques au niveau des connaissances théoriques. Des informations seront présentées sur l'importance des délais pour obtenir les premiers résultats positifs et sur la période après laquelle les premières offres d'emploi peuvent être attendues pour ceux qui souhaitent utiliser leurs compétences en dessin pour construire une carrière d'artiste numérique. C'est parce que l'artiste est entouré de règles et de limites, mais il veut créer. Comment décomposer correctement l’ensemble de la théorie et la traduire dans l’application automatique de ces compétences de base.
Dans le même temps, toujours dans la pratique, l'auteur démontrera comment créer une composition et dessiner un paysage de manière à ce qu'il paraisse de haute qualité et professionnel, en utilisant l'imagination spatiale, la reproduction correcte des formes de la tête et en utilisant les techniques apprises de la théorie du clair-obscur.
Que vas-tu créer
Il existe de nombreuses méthodes pour dessiner sur une tablette. Par exemple, vous pouvez tout dessiner en nuances de gris et ajouter de la couleur plus tard, vous pouvez utiliser différents modes de fusion pour créer des cartes comme dans les programmes 3D... Mais parfois, il arrive que vous n'ayez absolument pas le temps de réfléchir et de planifier. Et si vous vouliez dessiner quelque chose rapidement, juste pour tester à quoi cela ressemble en dehors de votre imagination ?
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment sculpter rapidement un personnage en utilisant des couleurs et essentiellement un pinceau texturé. L'ensemble du processus d'ajout d'ombres et de couleurs sera réduit à quelques étapes seulement. Vous pouvez également créer des dessins conceptuels ou servir de base à une illustration plus élaborée.
1. Choisissez une idée
Étape 1
Créez un nouveau document. Remplissez le calque avec l'outil Remplir(G) 50 % de gris. Ajoutez un nouveau calque et utilisez un pinceau personnalisé pour esquisser quelques variantes de votre idée. Dessinez rapidement et ne vous souciez pas de la précision.
Le pinceau pour de tels croquis devrait être un peu bâclé et imprévisible. Vous pouvez également essayer des pinceaux avec des textures gouache et acrylique de cet ensemble (payant).
Étape 2
Sélectionnez le croquis que vous préférez et utilisez l'outil Lasso(Lasso) (Q) pour le copier dans un nouveau calque (Contrôle-J). Inférieur Opacité(Opacité) de ce calque et supprimez le précédent.
Étape 3
Créez un nouveau calque, nommez-le Lignes(Lignes). À l’aide de n’importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l’aise, dessinez rapidement les détails. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un dessin au trait parfaitement net, mais vous devez être sûr de ce que vous envisagez de dessiner. Supprimez le calque précédent lorsque vous avez terminé.
Étape 4
Réduire l'opacité du calque Lignes(Lignes) jusqu'à environ 20 %.
2. Créer un éclairage clé
Étape 1
Lignes(Lignes). À l’aide d’un pinceau dur, peignez la forme de base avec une seule couleur. Cela ne devrait pas être trop détaillé, car nous modifierons probablement les bords au fur et à mesure que nous appliquerons les ombres. Nommez le calque Base(La base).
Étape 2
À partir de maintenant, tous les nouveaux calques seront découpés couche par couche Base(Base) (c'est-à-dire qu'ils seront des masques d'écrêtage). Pour ce faire, maintenez Alt et cliquez sur la ligne entre les calques, ou utilisez le raccourci clavier Contrôle-Alt-G.
Étape 3
Créez un nouveau calque (et n'oubliez pas de le définir comme masque d'écrêtage) puis remplissez-le avec le plus couleur sombre ombres dans votre dessin. DANS dans ce cas, c'est bleu foncé.
Étape 4
Créez un nouveau calque et remplissez-le avec la couleur des zones exposées à la lumière ambiante. Ici, la fourrure blanche devient bleutée lorsqu'une faible lumière ambiante tombe dessus. Nommez le calque Ambiant(Environnemental).
Étape 5
Ajouter un masque de calque au calque Ambiant(Ambiance), puis remplissez le masque de noir et le calque disparaîtra. Utilisez ensuite un pinceau texturé pour peindre les reflets, en laissant des ombres entre les deux.
Plus tard, à l’aide d’un pinceau doux, vous pourrez adoucir les zones où il y a peu ou pas d’ombre. De manière générale, votre objectif est de simuler un éclairage par temps nuageux.
Étape 6
Ajouter un masque de calque au calque Base(Base) et en utilisant différents pinceaux ajuster la forme.
3. Terminez l'éclairage
Étape 1
Créez un nouveau calque. Décidez où vous souhaitez placer la source de lumière et quelles parties du personnage seront éclairées en conséquence. Utilisez une couleur de transition qui se situera approximativement entre les couleurs de la lumière et de l'ombre. Il s’agit généralement d’une version super saturée de la couleur de base. Si vous peignez de la peau ou de la fourrure blanche, c'est une bonne idée d'appliquer l'effet de diffusion souterraine à ce stade.
Étape 2
Créer un nouveau calque sous le calque Base(La base). Dessinez dessus le sol et l'ombre les plus éclairés. Ce sera votre échantillon de luminosité.
Étape 3
Créez un nouveau calque et ajoutez plus de lumière, en laissant un bord de couleur de transition.
Étape 4
Créez un nouveau calque et terminez l'éclairage avec la version la plus brillante de la couleur de base.
Étape 5
Comme les plumes sont très fines, la lumière les traverse. Créez un effet sympa en utilisant cette propriété :
N'oubliez pas d'éclairer la zone juste en dessous des plumes lumineuses.
Étape 6
Créez un nouveau calque et ombrez la partie du corps située dans l'ombre, en choisissant une couleur légèrement plus claire - ce sera un point culminant de la lumière réfléchie par le sol. Utiliser un outil Pipette(Pipette) (I) choisir une couleur parmi celles déjà présentes dans le dessin, et mélanger la couleur de transition avec cette couleur pour créer un effet « duveteux ». Réduisez progressivement l'opacité du calque Lignes(Lignes) jusqu'à ce que le besoin disparaisse complètement.
4. Touches finales
Étape 1
Créez un nouveau calque et travaillez sur les détails. Soyez prudent : plus un élément est détaillé, plus les autres parties apparaîtront avec négligence. Il est important de considérer l’ensemble du dessin dans son ensemble.
Étape 2
Il est maintenant temps d’utiliser les populaires brosses « fourrure », si vous le souhaitez. Ils font des merveilles lorsqu'ils sont utilisés sur un personnage avec des ombres, en choisissant la couleur de son corps.
Vous pouvez créer votre propre pinceau en apprenant :
- d'autres leçons sur ce sujet.
Étape 3
Créez un nouveau calque sur l'arrière-plan (sous le calque Base(Base)) et utilisez un pinceau doux pour peindre une lueur blanche derrière le personnage.
Étape 4
Créez un nouveau calque et utilisez le même pinceau pour adoucir la fourrure. Cela n'est peut-être pas nécessaire sur la laine foncée, mais sur la laine blanche où il y a beaucoup de dispersion sous la surface, cela aura un très bon rendu.
Étape 5
Créez un nouveau calque et remplissez-le de noir. Cliquez sur Filtre> Bruit>AjouterBruit(Filtre > Bruit > Ajouter du bruit). Ajustez l'effet jusqu'à ce qu'il ait suffisamment de contraste.
Étape 6
Cliquez sur Filtre> Liquéfier(Filtre > Liquéfier). Dans la fenêtre qui s'ouvre, sélectionnez un outil Chaîne(Warp) (W) pour « estomper » les points en lignes, créant un effet de fourrure.
Étape 7
Changez le mode de fusion en Recouvrir(Superposition) et réduisez l'opacité du calque jusqu'à ce que l'effet paraisse naturel.
Étape 8
Créez un nouveau calque, mais cette fois, n'en faites pas un masque d'écrêtage. Effectuez les derniers ajustements.
Étape 9
Vous pouvez jouer avec l'arrière-plan pour rendre le personnage plus intéressant, mais ne vous laissez pas emporter et n'exagérez pas les ombres !
C'est tout!
Rapide, non ? Avec cette méthode, vous pouvez présenter vos idées à d'autres ou y recourir lorsque vous n'arrivez pas à décider si vous souhaitez continuer à travailler sur une illustration et la visualiser dans tous les petits détails.
Dans ce didacticiel, vous apprendrez à créer un personnage 3D amusant dans Photoshop à l'aide de techniques et de techniques simples.
Étape 1. Créez un nouveau document d'une taille de 3000 x 2500 pixels et d'une résolution de 300 dpi. Prenons-le Outil Plume(Stylo) (P), sélectionnez le mode Calque de forme(Shape Layer) et créez la forme de base du personnage. Appelez ce calque "Base" et changez la couleur en #71d0e8.
Étape 2. Avant de continuer, configurons le panneau Calques. Cliquez dans le coin supérieur droit du panneau pour ouvrir le menu. Choisir Options du panneau Calques(Options du panneau Calques) et dans la fenêtre qui apparaît, définissez les paramètres suivants :
Étape 3. Créez un nouveau calque, maintenez CTRL enfoncé et cliquez sur la vignette du calque « Base » pour charger sa sélection. Prends-en un doux brosse(B) couleur #118ab2 et créez une ombre sur le côté gauche du personnage.
Étape 4. Créez à nouveau un nouveau calque, définissez la couleur de premier plan sur #1e8cb4 et commencez à dessiner une ombre le long du bord de la base.
Étape 5. Prends-en un doux brosse coloriez # 44b3d7 et dessinez de la lumière le long du bord gauche du personnage. Pour sélectionner rapidement la teinte souhaitée, vous pouvez utiliser pipette(JE).
Étape 6. Nous allons maintenant déterminer les principaux détails du personnage, pour cela nous prenons un soft brosse couleur #064168 et commencez à dessiner le contour de la bouche.
Étape 7 Prenons-le Outil Plume(Stylo) (P), changez le mode en Calque de forme(Couche de forme) et créez la forme de base de la bouche sur le calque "Bouche". Changez la couleur en noir.
Étape 8 Après avoir décidé de l'emplacement de la bouche, dessinez les lèvres. Pour ce faire, utilisez l'outil Plume (P) pour créer une forme de base pour la lèvre supérieure en utilisant la couleur n° 00406c sur le calque « Lèvre supérieure ». Ajoutez des ombres pour plus de réalisme.
Étape 9 De la même manière, nous créons la lèvre inférieure avec de la couleur #4aabce. Ajoutez des ombres et de la lumière pour ajouter de la profondeur.
Prenons-le Outil Plume(Stylo) (P), changez le mode en Chemin(Contour) et créez un pli sous la lèvre inférieure. Cliquez sur CTRL+ENTRÉE Pour créer une sélection, prenez un pinceau doux avec la couleur # 17749 a et tracez le long du bord de la sélection. Ajout d'ombres et de lumière. Si tout est fait correctement, le résultat sera le suivant.
Étape 11 Nous allons maintenant créer les yeux. Dessinez la forme de base de l'œil et remplissez-le de blanc. Appelons ce calque « Œil droit ». Maintenez CTRL et cliquez sur la vignette du calque pour charger sa sélection, prenez le soft brosse(B) couleur #237a9c et dessinez des ombres autour de l'œil.
Étape 12 Créez un nouveau document pour l'iris. Prenons-le Outil Ellipse(Ellipse) (U) et créez un cercle. Change sa couleur en #4dc9df et appliquez un style de calque Lueur intérieure(Lueur interne) avec ces paramètres. Nommons le calque avec le cercle "Iris".
Étape 13 Créez un autre petit cercle noir, placez-le au centre de l'iris et appelez le calque « Pupille ». Prenons-le brosse(B), définissez la couleur de premier plan sur #006082 , puis ouvrez les pinceaux de faisceaux lumineux SS dans Photoshop et créez la texture de l'iris. Appliquer un filtre Filtre - Flou - Flou gaussien(Filtre - Flou - Flou gaussien) avec un rayon de 2,5 pixels pour rendre la texture lisse. Sélectionnez le cercle noir et appliquez-lui ce filtre d'un rayon de 20 pixels.
Étape 14 Nous regroupons tous les calques et les importons dans le document de travail principal. Changez la couleur de premier plan en #e6deb5, prenez un pinceau doux et peignez le contour de l'œil pour ajouter un peu de jaune. Changez la couleur en #d8cea6, ouvrez les pinceaux Veines dans Photoshop et dessinez les capillaires à l'intérieur de l'œil. Appelons cette couche « Capillaires ».
Étape 15 Ajoutons maintenant une paupière à l'œil. Pour ce faire, créez une couleur de base #00b7d6. Dupliquez (CTRL+J) le calque de la paupière et changez la couleur de copie en #007da1. Ajoutez un masque à la copie en cliquant sur le bouton en bas du panneau des calques Ajouter un masque de calque(Ajoutez un masque de calque), prenez un gros pinceau noir doux de 250 px et peignez avec au centre de la paupière pour libérer sa partie claire.
Étape 16. Ajoutez plus d'ombres à l'intérieur et à l'extérieur de la paupière douce brosse taille 100 pixels et couleur #0e5a79. Changez la couleur du pinceau en #00425d et dessinez le contour de la paupière. Ensuite, maintenez CTRL enfoncé et cliquez sur la vignette du calque avec l'élément créé pour charger sa sélection et créer un nouveau calque. Peignez la lumière sur le dessus du chemin créé avec un pinceau doux de taille et de couleur 100 px. #236e8b.
Étape 17 Ajoutons maintenant de la lumière au contour. Pour cela nous prenons Outil Plume Mode (Stylo) (P) Chemin(Contour) et créez une ligne comme dans la capture d'écran ci-dessous. Activez ensuite le pinceau (B) et paramétrez-le : taille 2 pixels, couleur blanc et dureté(dureté) 100%. Revenez au stylo, faites un clic droit sur le contour créé et sélectionnez Chemin du trait(Aperçu). Sélectionnez dans le menu déroulant Brosse(Brosse).
Étape 18 Répétez les étapes 16 et 17 pour dessiner la paupière inférieure, puis combinez les calques en un groupe et nommez-le « Paupière inférieure ». Prenons-le Outil Plume Mode (Stylo) (P) Calque de forme(Couche de forme) et créez des lignes avec des couleurs #0b506a Et #15698b.
Étape 19 Ajoutons maintenant quelques ombres autour des yeux et répétons les étapes 11 à 17 pour créer l'œil gauche. Ajoutez des ombres à l'œil gauche, regroupez tous les calques et nommez le groupe « Œil gauche ».
Étape 20 - Créez les plis sur les joues
Il est temps de travailler les plis, en commençant par les joues. Créer une forme avec de la couleur #c2e7f1 et appliquez le filtre Flou gaussien(Flou gaussien) avec un rayon de 17 pixels.
Étape 21 Créez une sélection du pli, prenez un pinceau doux d'une taille de 100 pixels et coloriez #004576 et dessinez le long du bord du pli sélectionné. Avant de la désélectionner, enregistrez-la, créez une nouvelle bande avec la couleur #add8eb et appliquez-la dessus Flou gaussien
Étape 22 Chargez la sélection que nous avons enregistrée à l'étape précédente, appuyez sur CTRL+I pour l'inverser et ajoutez des ombres à l'extérieur du pli à l'aide d'un pinceau doux avec de la couleur. #0d5983. Regroupez les calques avec le pli et nommez le groupe « Left Fold ». De la même manière, nous créons le bon pli.
Étape 23 - Créer des plis sur le corps
Nous devons maintenant créer des plis au bas du personnage. Pour ce faire, prenez un pinceau doux de 175 pixels avec une dureté de 0% et une opacité de 50%. Choisir une couleur #0d6897 et peignez avec un pinceau à l'endroit où se trouvera le pli.
Étape 24 Prenons-le Outil Plume Mode (Stylo) (P) Chemin(Contour) et créez le contour du pli principal. Enregistrez ce plan et cliquez sur CTRL+ENTRÉE pour le convertir en sélection. Prenez un pinceau doux d'une taille de 200 pixels et de la couleur # 0e547b, inversez la sélection et commencez à dessiner des ombres sur le pli. Si nécessaire, modifiez l'opacité du pinceau.
Étape 25 Ajoutez des ombres au bas du personnage à l'aide d'un pinceau doux et de la couleur # 0a6791. Changez la couleur du pinceau en # 0f5b83 et ajoutez plus d'ombres.
Étape 26 Prenons-le Outil Plume(Plume) (P) et dessinez un contour pour mettre en évidence le pli. Ensuite, prenez un pinceau doux avec de la couleur #004e7a et ajoutez des ombres. Créez une sélection à l'aide de l'outil Plume (P) pour ajouter des ombres, changez la couleur de premier plan en #007299 , inversez la sélection et dessinez des ombres à l’extérieur. De la même manière, ajoutez plus d'ombres à l'intérieur de la sélection pour donner plus de réalisme au pli.
Étape 27 - Créez de petits plis
Pour créer des petits plis, prenez plume Mode (P) Calque de forme(Calque de forme) et créez une forme, puis maintenez la touche CTRL enfoncée et cliquez sur la vignette du calque pour charger sa sélection. Prenez un pinceau doux d'une taille de 200 pixels et une couleur #0198bd et commencez à dessiner des ombres sur de petits plis.
Étape 28 Répétez l'étape 27 et créez d'autres petits plis. Regroupez les calques avec des plis et ajoutez un masque au groupe pour masquer les zones supplémentaires.
Étape 29 - Ajout de faits saillants
Nous allons maintenant ajouter des reflets pour rendre notre personnage plus réaliste. Prenons-le Outil Plume(Plume) (P) et créez une forme pour le grand pli principal, changez sa couleur en #ceecf1 et appliquez un filtre Flou gaussien(Flou gaussien) avec un rayon de 15 pixels.
Étape 30. Créer une autre forme avec de la couleur #ceecf1 et appliquer Flou gaussien(Flou gaussien) avec un rayon de 25 pixels. Ensuite, créez une nouvelle bande étroite de la même couleur et appliquez un flou d'un rayon de 18 pixels.
Étape 31 Répétez les étapes 29 et 30 pour ajouter d'autres faits saillants. Ajoutez des reflets sur d'autres plis en fonction de l'emplacement de la source lumineuse.
Étape 32 - Ajout de faits saillants à la tête
Pour ajouter des reflets sur la tête, prenez Outil Plume(Plume) (P) et créez une forme avec la couleur #ceecf1, puis appliquez Flou gaussien(Flou gaussien) avec un rayon de 40 pixels. Ensuite, créez une autre bande étroite autour des yeux avec la même couleur et appliquez Flou gaussien(Flou gaussien) avec un rayon de 25 pixels. Si tout est fait correctement, le personnage devrait ressembler à ceci.
Étape 33 Créez une nouvelle forme au milieu de la tête avec de la couleur #ceecf1 et appliquer Flou gaussien(Flou gaussien) avec un rayon de 46 pixels. Le résultat devrait être comme ça.
Étape 34 Répétez les étapes 29 et 30 pour ajouter des reflets au corps du personnage et le rendre plus réaliste.
Étape 35 - Créez une main
Créez la base de la main en utilisant Outil Plume(Plume) (P), n'oubliez pas de passer en mode Calque de forme(Couche de forme). Changez la couleur en #00a4cb, prenez un pinceau doux d'une taille de 200 pixels et dessinez des ombres sur la main.
Étape 36 Nous allons maintenant détailler la main. Commençons par l'index, créons un pli avec de la couleur #006384 et appliquer Flou gaussien(Flou gaussien) avec un rayon de 3,5 pixels.
Étape 37 Répétez l'étape 36 et créez plus de plis sur les deux doigts. Pour ajouter de la lumière, créez un ovale avec la couleur #cfebf1 et appliquez Flou gaussien(Flou gaussien) avec un rayon de 7,5 pixels.
Étape 38 Créez plus de reflets sur le doigt en répétant l'étape 37, puis ajoutez de la lumière sur la main.
Étape 39 Maintenant, avec l'aide Outil Plume(Plume) (P) crée la base du pouce, change sa couleur en #029fc4, puis prenez un pinceau doux avec de la couleur #017798 et ajoutez des ombres. Répétez l'étape 37 et ajoutez des surbrillances.
Étape 40. Ensuite, nous devons créer l’ongle du gros orteil. Créer une base et appliquer un style de calque Incrustation en dégradé(Superposition dégradée) avec des fleurs #42a51e Et #3dd567. Ajout d'un style de calque Accident vasculaire cérébral Couleur (trait) #008bab et 2 pixels de large.
Étape 41 L'ongle est superbe, ajoutons maintenant un style de calque Lueur externe(Lueur externe). Créez une nouvelle sélection, remplissez-la avec la couleur #d3fdcd et appliquez un filtre Flou gaussien(Flou gaussien) avec un rayon de 4 pixels. Si tout est fait correctement, l'ongle devrait ressembler à ceci.
Étape 42 Créez le petit doigt en répétant les étapes 39 à 41, en ajoutant de la lumière et des ombres aux endroits nécessaires. Regroupez tous les calques avec la main et nommez le groupe « Main droite ». Ensuite, nous dupliquons le groupe, le reflétons en utilisant Modifier - Transformer - Retourner horizontalement(Édition - Transformation - Retourner horizontalement) et attachez-le sur le côté gauche du personnage. Appelons-le « Main gauche ».
Étape 43 - Correction des couleurs
Il est temps d'ajuster un peu les couleurs. Regroupez tous les calques et nommez le groupe « Monstre ». Dupliquez-le et fusionnez la copie en un seul calque (CTRL+E). Dupliquez le calque (CTRL+J) et définissez le mode de fusion de copie sur Lumière douce(Lumière douce) et réduisez l'opacité à 70%.
Étape 44 Dupliquez le calque « Monstre », allez Filtre - Galerie de filtres(Filtre - Galerie de filtres) et appliquez le filtre Emballage plastique(Emballage cellophane). Appelons cette couche "Filtre".
Étape 45. Sélectionnez le calque "Filtre" et changez son mode de fusion en Recouvrir(Chevauchement) et réduisez l'opacité (opacité) à 60%. Cela donnera un effet intéressant au personnage et le rendra plus réaliste.
Étape 46 Nous sommes arrivés à la fin de la leçon. Nous devons maintenant changer la couleur des yeux. Pour ce faire, ajoutez un calque de réglage Teinte/Saturation(Teinte/Saturation) et modifiez le paramètre Teinte(Tonalité de couleur) à -98. Appelons ce calque "Couleur des yeux".
Étape 47 Ajouter masque de vecteur au calque de réglage "Couleur des yeux", sélectionnez le masque et remplissez-le de noir pour masquer complètement son effet. Prends-en un doux brosse blanc et dessinez l'iris des yeux.
Étape 48 Il nous reste juste à ajouter quelques touches finales. Ajoutons d’abord un reflet aux yeux. Pour cela, créez un ovale blanc sur l'iris de l'œil, puis ajoutez un masque vectoriel au calque et masquez la partie inférieure de l'ovale blanc avec un pinceau doux de 50 pixels.
Étape 49 Après avoir appliqué le filtre Emballage plastique(Emballage sous cellophane) Vous avez peut-être remarqué qu'il y a des reflets supplémentaires sur les bords du personnage que nous devons supprimer pour lui donner un aspect réaliste.
Étape 50. Nous supprimons toutes les parties inutiles du personnage : sur les bras, les doigts, les bords du corps.
Étape 51 C'est la dernière étape de la leçon. Expérimentez avec des pinceaux pour créer un arrière-plan approprié. Toutes nos félicitations! Avaient fini. C'est tout, mes amis. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Voici le résultat final.
(Cliquer sur l'image pour l'élargir)
Préface
Cette leçon est née dans le sillage de l'euphorie de mon acquisition de la tablette Wacom Intuos5 Medium. Il s'agit d'une tablette avec une surface de travail d'environ A5 et qui enregistre la sensibilité du stylet à la pression et à l'inclinaison. 2048 niveaux de pression et 60 degrés d'inclinaison. Proportions - 16:10. Il s'agit d'un écran large qui s'adapte parfaitement à mon moniteur. Ceux qui possèdent un moniteur 4:3 devront « couper » une partie de la zone active de la tablette dans les paramètres afin de conserver les bonnes proportions.
Vous pouvez probablement imaginer la tempête d’émotions que j’ai ressentie à propos de cette acquisition. Car avant cette tablette, j'ai travaillé sur un vieux Bamboo, qui a été acheté, si ma mémoire est bonne, en 2007-2008, et peut-être avant. Et bien, je ne vais pas mentir, je n’utilisais même pas la bague tactile à l’époque. Parce que sa sensibilité était terrible et je ne comprenais pas quand j'essayais, par exemple, d'agrandir une image en passant mon doigt dessus. Cela a fonctionné une fois sur deux, voire moins souvent. Mais j’adorais ma tablette Wacom et je ne voulais vraiment pas m’en séparer.
J’étais aussi content parce que j’avais le « plaisir » de travailler sur d’autres tablettes ; je n’ai même pas envie d’écrire le nom de l’entreprise. L'horreur, juste l'horreur. Revenons à l'époque où j'ai eu Intuos. Je l'ai installé et plongé dans le monde du matériel professionnel. Eh bien, que puis-je vous dire, amis, camarades ?! Lisez ci-dessous, je vais tout décrire. Et pourtant, je ne suis pas un artiste professionnel. Je veux dire, je n’ai pas été formé pour ça. Je suis autodidacte et je peux mal faire les choses. Ne soyez pas trop pointilleux.
La leçon est destinée aux personnes qui ont une compréhension minimale de la façon dont les pinceaux sont changés dans Photoshop et où se trouve la gomme ; je ne vous montrerai pas de super astuces ; Je vais juste vous montrer les étapes de création d'un personnage.
Partie 1. Croquis :
Prenons comme axiome ce que nous savons déjà au départ, sous quel angle et quelle taille sera notre héros. Et gardez à l’esprit, mes amis, qu’on peut vous demander de développer des dizaines de personnages de ce type. Nous n’en considérerons qu’un seul. Sinon, cela va durer longtemps.
Je commence toujours le développement de personnages ou le storyboard d’animation par un croquis. C'est un must, surtout si le projet ne vous appartient pas, mais que vous travaillez pour quelqu'un d'autre. Le client doit comprendre si vous avez compris le sens de son idée ou s'il vous reste encore à peaufiner les détails et à corriger l'angle.
Nous créerons avec vous un personnage pour un hypothétique jeu fantastique occasionnel. Et le héros est dans un style chibi. Avec quelques libertés.
Tout d’abord, faisons un vide comme celui-ci. Je pense que dessiner un tel Chubrick ne sera pas difficile. Si des difficultés surviennent à tout moment. Prenez l'un des croquis ci-dessous comme base. Et essayez, essayez. C'est la seule façon de réaliser quelque chose.
Ensuite, nous réalisons un croquis plus détaillé et une autre petite astuce que j'utiliserai pour une animation future. J'ai immédiatement découpé le personnage en parties séparées, voir fig. 2. Je ne fais cela que s'il est initialement connu que le jeu sera réalisé en graphiques raster, mais qu'il n'est pas traduit en graphiques vectoriels.
À quoi ressemblent les couches. N'oubliez pas de les nommer.
C'est juste un blanc qui ne nous dit rien. Ni sur le caractère du personnage, ni sur la classe qu'il représente. Nous supposerons que nous avons Tech. Affectation. Le personnage principal est un guerrier. Parce que il est plus facile à animer et n'a pas d'effets spéciaux. Il est plus facile pour nous de considérer le combattant pour faciliter la compréhension des principales étapes.
Imaginons quel genre de visage pourraient avoir le personnage et son casque. Parce que Habituellement, vous n'avez pas besoin de dessiner le casque séparément, à moins qu'il ne doive être animé ou que la coiffe ne doive changer au cours du jeu. Et vous et moi partirons du fait que notre casque et notre tête seront animés.
Nous rappelons que selon nos spécifications techniques, nous aurons des graphiques raster. Cela nous donne la possibilité de dessiner des détails plus subtils. Et à ce stade, je me crée un COUCHE D'OMBRAGE, où se trouvent tous les ombrages. Un calque situé séparément du contour. Pour que cela ne gêne pas la peinture de l'objet par la suite. Pour que ce soit plus clair sur l'évolution de mon personnage. Et pour être honnête, il est plus facile de le faire approuver par le client. Parce que peu de gens peuvent imaginer un blanc avec des ombres, mais ici, tout semble plus agréable à l'œil. ;)
Faisons une petite pause avec le personnage principal et rappelons que dans la préface j'ai écrit que j'ai acheté Intuos5 Medium et que j'ai quelques mots à dire sur cet instrument. C'est exactement ce que vous ressentez lorsque vous travaillez sur de petits détails et des ombres.
Lorsque je travaillais sur une vieille tablette, avec un fort grossissement de l'image, il était clair que le stylet n'atteignait pas le pixel que je visais. Mais au fil des années, je me suis tellement habitué à cette petite imprécision que je ne m’en rendais plus compte. Et maintenant, à la même échelle, peu importe où je vise, le stylet arrive toujours là où il doit être, pixel par pixel. Au début, cela m’a même créé un certain inconfort. Je suis habitué à l'imprécision.
Maintenant, c'est un sentiment tellement paradisiaque de contrôle sur le dessin qu'il est difficile de l'exprimer avec des mots et s'explique par une caractéristique de la tablette telle que la résolution, qui dans l'Intuos5 est de 5080 lignes par pouce, et dans l'ancien Bamboo, elle était 2 fois inférieur - 2540 lpi.
Revenons au personnage. Au dos du casque, j'ai dessiné un panache, que je couperai également séparément plus tard pour l'animation. Cela créera des opportunités de mouvement plus intéressantes.
Si je dessine un personnage pour un jeu, j'essaie d'éviter coins pointus en graphisme, car les lignes douces ne provoquent pas d'agressivité et de rejet de l'image chez l'utilisateur. Mais nous ne dessinons pas un objet d'art, et les gens regarderont notre personnage pendant plus d'une minute, pas cinq, si vous avez de la chance, puis pendant des heures. Et une personne ne devrait pas avoir d’impressions négatives sur son Alter Ego.
Pour vous permettre de travailler plus facilement avec une image agrandie, vous pouvez créer une fenêtre qui affichera une copie plus petite de votre feuille de calcul. Allez dans la fenêtre pour organiser une nouvelle fenêtre pour... (nom de votre document). En anglais, je ne me souviens pas comment s’appellent les points. Mais ils se trouvent exactement là, voir Fig. 5
En conséquence, mes fenêtres de travail ressemblent à ceci. Au centre je dessine, et en haut à droite est accrochée une petite copie du personnage.
En conséquence, vous et moi devrions nous retrouver avec quelque chose comme ce modèle pour notre personnage.
Comme vous pouvez le constater, nous continuons à peindre sur les pièces découpées, et non sur une seule couche. Bien sûr, vous pouvez le faire sur un seul, mais alors si vous avez besoin d'animer. Vous allez toujours couper l'image et remplir les parties manquantes.
Partie 2. Paramètres de couleur et de tablette.
Je vais commencer cette partie en vous expliquant comment j'ai configuré la tablette. Il existe probablement des dispositions plus pratiques. Je l'ai fait pour moi. L'Intuos5 Medium dispose de 8 touches express et d'un Touch Ring qui peuvent être personnalisés. Dans les propriétés de votre tablette Wacom, vous pouvez définir les paramètres de chaque application séparément. C'est tellement pratique. Tout d'abord, j'ai configuré Photoshop et Chrome)))). Je vais vous montrer les paramètres de la boutique.
Sur la bague tactile, j'ai réglé le zoom et le pinceau vers le haut. Vous pouvez accrocher quatre actions sur l'anneau. Mais j’en ai annulé deux. Peut-être que j'ajouterai quelque chose plus tard.
Par où commencer à colorer notre personnage ? C'est la sélection de la couleur optimale.
J'ai fait deux jeux de couleurs. Parfois, il faut faire beaucoup de décors. Parce que la tâche est floue. Et il faut regarder. Nous considérerons deux options. Un personnage léger et un personnage sombre.
Ce n'est pas effrayant qu'il soit peint de manière bâclée. L'essentiel est de montrer les décors et de choisir une couleur. Pour notre leçon, je choisis le héros le plus sombre de la photo n°10. Parce que Je pense que cela peut montrer plus clairement les motifs sur l'armure.
Lorsque vous commencez à peindre, remplissez d'abord le tout avec la couleur de base. Et sélectionnez le contour, car le petit homme sera petit dans le jeu et ne devra pas se fondre dans la situation. Et au stade de la peinture, je séparerai le panache du casque (la queue est rouge). Parce que je n’ai jamais fait ça auparavant.
Caractère souligné et lignes courbes corrigées.
Lorsque vous commencez à peindre, disposez d'abord les couleurs sans ombre ni lumière
Épilogue
En résumé de la leçon, je peux dire que certains dessineront mieux, d'autres un peu moins bien. Certaines personnes font leurs personnages différemment. J'ai commencé mon cours, comme vous vous en souvenez, dans le but de parler un peu de la tablette sur laquelle je travaille actuellement. J'espère qu'au moins un peu de ma joie vous a été transmise, si c'est le cas, alors j'étais très heureux. Et bien sûr, je voulais montrer à ceux qui s'intéressent au sujet comment je crée des personnages dans le style chibi.
Je ne peux pas imaginer combien de temps j'aurais passé à dessiner des détails, des contours et des ombres sans le stylet précis et sensible à la pression. J'ai passé deux jours sur ce personnage. Et c’est parce que j’ai écrit une leçon.
Dans la prochaine leçon, je vous expliquerai comment animer notre personnage en flash. Et tu as des devoirs. Dessinez une épée pour ce personnage. Ou une hache. Parce que J'utiliserai des armes dans l'animation. Bons jours. Et au revoir!
Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment utiliser Illustrator et Photoshop pour créer des personnages Boomrock Saints. J'espère que ce tutoriel vous incitera à utiliser cette technique pour développer votre propre style d'illustration. Essayez de créer un croquis de qualité dès le début et vous aurez beaucoup plus de plaisir à le faire passer du noir et blanc à la couleur. Alors commençons !
Étape 1
Créez un nouveau document mesurant 1600px x 1600px et sélectionnez un dégradé clair pour l'arrière-plan. Ajoutez un nouveau calque à votre document et commencez à dessiner vos personnages.
Lorsque j'utilise une tablette, je sélectionne généralement un pinceau standard de 3 pixels avec une couleur légèrement plus foncée que l'arrière-plan. Pour contrôler davantage la pression du stylet, je coche « Shape Dynamics ».
Étape 2
Réduisez «l'opacité» à 50% et ajoutez deux nouveaux calques - un pour chaque personnage.
Utilisez ces nouveaux calques pour accéder aux lignes d'esquisse approximatives, les nettoyer un peu et ajouter des détails. Soyez prudent et essayez de ne pas mélanger les calques, afin de pouvoir modifier la position des personnages plus tard si nécessaire. Ce serait une bonne idée de les nommer comme dans les images ci-dessus. A partir de ce moment, les personnages commencent à prendre forme. Il est tout à fait normal que tout dans le dessin reste négligent à ce stade.
Étape 3
Ajoutez un nouveau calque entre le premier « croquis » et les calques de caractères et nommez-le « couleur ».
Utilisez ce calque pour expérimenter et dessiner grossièrement les personnages en utilisant votre choix. palette de couleurs. Dans ce cas, le groupe voulait quelque chose dans un style guérilla, alors j'ai naturellement choisi les couleurs kaki.
Ajoutez ensuite de l’éclairage et de l’ombrage à l’œil nu. Je me suis assuré que la source de lumière principale était à gauche des personnages afin de maximiser l'éclairage de la peau/des vêtements exposés. Les parties couvertes seront laissées telles quelles, ou masquées si elles se trouvent derrière un autre élément, comme le côté droit du torse de Brian couvert par son bras droit. De même, la majeure partie du torse de Josh est ombragée sur le côté gauche car elle est masquée par Brian, qui se trouve directement devant lui.
Étape 4
Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez commencer à illustrer dans Adobe Illustrator pour nettoyer les contours. Masquez tous les calques à l'exception du contour, enregistrez-le au format JPEG et ouvrez-le dans Illustrator. Depuis que j'utilise une tablette, je peux encore mieux travailler les contours avec un stylet qu'avec une souris. Ceux qui ne travaillent pas avec une tablette peuvent également compléter cette partie à l’aide de l’outil stylet. Il existe de nombreux didacticiels disponibles en ligne sur la façon d'utiliser l'outil Plume dans Illustrator, ainsi que de nombreuses autres techniques différentes. Cette méthode est celle que je préfère.
Créez un nouveau pinceau en ouvrant la palette de pinceaux et en cliquant sur l'icône « nouveau pinceau » en bas. Dans la boîte de dialogue qui s'ouvre, sélectionnez "Pinceau calligraphique", cliquez sur OK et définissez l'angle, la rondeur, le diamètre et la variation de ce nouveau pinceau selon les paramètres indiqués ci-dessous.
Sélectionnez le contenu de votre calque en cliquant sur le cercle situé à droite du calque dans la palette Calques. Réduisez "l'opacité" à 30% et verrouillez le calque. Utilisez du noir pour la bordure et rien pour le remplissage.
Étape 5
Nous sommes maintenant prêts à commencer à nettoyer les grandes lignes. Lorsque vous dessinez un contour, essayez de modifier l'épaisseur des lignes pour obtenir un effet plus dynamique.
Quelques conseils rapides à garder à l’esprit lorsque vous travaillez avec l’épaisseur des lignes :
1. Créez l'illusion de profondeur. Si un objet ou une personne est plus proche de vous, les lignes auront tendance à être plus épaisses. Par conséquent, si un dessin donné était placé sur un paysage urbain, les lignes qui composent le paysage urbain seront plus fines que celles du personnage.
2. Faites attention à la source lumineuse. Là où la lumière est plus brillante, les lignes auront tendance à être plus fines. Là où la lumière est faible, les lignes auront tendance à être plus épaisses.
3. Les lignes extérieures d’un objet ou d’une personne seront généralement plus épaisses que les lignes intérieures. Cela aidera à distinguer cet objet ou cette personne des autres.
4. Prolongez les extrémités des lignes qui croisent une autre ligne. Jetez un œil à l’image ci-dessous pour voir ce que je veux dire.
Une fois terminé, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci :
Étape 6
Nous pouvons maintenant rouvrir le fichier dans Photoshop et commencer la coloration et le traitement. Exportez le fichier depuis Illustrator (Fichier > Exporter) et sélectionnez « Photoshop » dans la liste déroulante. Dans la boîte de dialogue qui s'ouvre, définissez la résolution sur élevée (300 dpi) et cliquez sur OK.
Étape 7
Pour cette partie que je fais habituellement, je crée un calque séparé pour chaque couleur ou élément de chaque personnage sous le calque de contour. Cela ressemblera donc à ceci :
Ensuite, je colore simplement chaque élément sur ses calques respectifs. Vous remarquerez peut-être aussi que j'ai un peu allégé les contours de chaque personnage. À mon avis, cela donne à l’illustration un aspect plus naturel par opposition aux lignes de contour sombres.
Étape 8
Maintenant que nous avons peint les personnages, il ne reste plus qu'à les traiter. Je commence généralement par l’ombrage et je progresse jusqu’à la distribution de la lumière. Créez un calque "Ombrage" distinct au-dessus du calque de couleur principal pour chaque élément. Maintenant, en utilisant l'image peinte de l'étape 3 comme référence, assombrissez les caractères à l'aide d'un jeu de pinceaux réglé à environ 60 % de dureté.
Ma technique consiste à sélectionner n'importe quel élément que j'assombris en cliquant sur Commande/Ctrl-clic sur l'icône du calque et en touchant à peine les zones qui doivent être assombries.
Faites cela avec tous les éléments et personnages et vous devriez obtenir quelque chose de similaire à ceci :
Une fois que vous avez vu le résultat et décidé que certaines zones sombres devraient être encore plus sombres, vous pouvez créer un nouveau calque uniquement pour les zones sombres et utiliser la même technique que ci-dessus pour le colorer. Avoir des zones sombres dans votre illustration permet de créer un résultat plus dynamique.
Étape 9
Ensuite, nous traitons de la distribution de la lumière. Ajoutez un nouveau calque au-dessus du calque "Shading" pour chaque élément. Avec le calque "Éclairage" sélectionné, utilisez la même technique avec Commande/Ctrl et en cliquant sur l'icône du calque pour sélectionner leur contenu et ajouter de la lumière si nécessaire.
Pour créer des reflets pour les ombres, utilisez l'outil Plume pour créer une forme autour du périmètre intérieur. Faites ensuite un clic droit sur cette forme, cliquez sur le bouton "Faire une sélection", puis cliquez sur OK dans la boîte de dialogue qui s'ouvre. Une fois la forme sélectionnée, sélectionnez le blanc comme couleur et utilisez l'outil dégradé pour créer des reflets subtils en faisant glisser de haut en bas selon un léger angle. Une fois que vous avez terminé, réduisez l'opacité de ce nouveau calque à environ 30 %, ou quel que soit le pourcentage qui donne à l'image l'apparence souhaitée.
Étape 10
Enfin, nous ajoutons des touches finales telles que le tatouage sur le bras de Brian, le logo sur la chemise de Brian, le logo SF sur le chapeau de Brian et un éclairage supplémentaire sur les deux personnages pour vraiment se concentrer sur la source de lumière.
Voici la méthode que j'ai utilisée pour le tatouage de Brian.
Après avoir vu toutes les illustrations terminées, le groupe a demandé s'ils pouvaient rendre Brian « plus dur » pour refléter davantage ses qualités naturelles. J'ai donc fait quelques ajustements rapides, en élargissant un peu le torse et en ajoutant un peu de définition. main droite, que vous pouvez voir dans l'image finale ci-dessous.