Vous êtes venu ici parce que vous voulez apprendre à dessiner un colibri avec un crayon, le plus petit oiseau de cette planète. Et pour commencer, je vais vous dire tout ce que je sais d'elle. Un colibri peut facilement avancer, reculer, latéralement et faire une boucle mortelle. Elle bat des ailes si rapidement qu'il semble à une personne que c'est la 25ème image et qu'elle veut manger des hamburgers et boire du Coca-Cola, c'est pourquoi les colibris se trouvent principalement en Amérique. Comme toute petite créature comme le piquinais, le colibri est agressif et audacieux, adore attaquer gros oiseaux et repoussez-les fièrement si vous ne parvenez pas à esquiver le coup massif.
Une pincée de fiction réelle :
- Le colibri figure sur les armoiries de Trinité-et-Tobago, la huitième des sept pays développés paix;
- Le colibri géant peut atteindre une taille de 22 centimètres, ce qui est une taille vraiment indescriptible ;
- À partir de plusieurs centaines d'oiseaux, vous pouvez fabriquer un bon chapeau, qui est activement utilisé par les braconniers, se faisant passer pour une femelle colibri et attirant les pauvres oiseaux dans un piège ;
- On ne sait pas encore de quoi cet oiseau a évolué ;
- Elle a deux fois plus de vertèbres cervicales qu'une girafe, même si la différence de taille de leur cou est catastrophiquement douloureuse pour les yeux.
Ici, passons maintenant à la leçon :
Comme dessiner un colibri avec le crayon progressivement
La première étape. Vous aurez d’abord besoin de formes d’oiseaux et de fleurs. 
Deuxième étape. Dessinez un œil, un bec et la forme d'une queue, et ajoutez également une fleur vers laquelle le colibri a volé. 
Troisième étape. Dessinez soigneusement tous les détails, les contours des ailes, dessinez soigneusement l'œil et une branche avec des fleurs. 
Quatrième étape. Ajoutez plus d'ombres en utilisant l'ombrage. Ça devrait ressembler a quelque chose comme ca: 
Sur notre site, vous trouverez de nombreux cours de dessin d'oiseaux, je vous recommande les meilleurs d'entre eux.
Les petits détails nécessitent des compétences. Anna Mason vous apprendra à créer peintures scéniques grâce à une planification minutieuse du travail
Les petits colibris ont beaucoup de détails fins, ce qui les rend parfaits pour être agrandis proportionnellement et travailler de manière ultra précise. Une caractéristique importante des colibris mâles est leurs plumes colorées et irisées. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu’ils ont des couleurs à la fois pâles et vives et des marques sombres, presque noires. Vous devez travailler avec une extrême prudence, car deux nuances opposées peuvent facilement se mélanger et se transformer en une flaque d'eau sale.
Je vais vous apprendre à dessiner deux oiseaux tout en conservant la tonalité et en obtenant un effet chatoyant. Vous aurez besoin d'une photo originale de haute qualité provenant de haute résolution. Lorsque vous écrivez à partir des photos de quelqu'un d'autre, respectez toujours les droits d'auteur. Vous ne devez pas signer une œuvre réalisée à partir de la photographie de quelqu’un d’autre – ce n’est pas éthique. J'ai imaginé ma propre composition en plaçant deux oiseaux autour d'une fleur. Je dessine toujours à partir du moniteur, car vous pouvez ainsi agrandir l'image et voir tous les détails. Sur son site www.watercolourswithwow.com Anna propose une version vidéo de cette master class.
Accessoires requis
Papier:
- Papier aquarelle pressé à chaud 46 x 61 cm
Aquarelle:
- Le gris de Payne
- Sienne brûlée
- Citron Winsor
- Nuance jaune vert Winsor
- Cobalt Turquoise Clair
- Outremer français
- Lac Écarlate
- Kraplak rouge durable (Permanent Alizarin Crimson)
- Orange translucide
- Rouge de quinacridone
Toutes les couleurs- Winsor & Newton Artists’ Colors ou Schmincke Horadam Aquarel.
Pinceaux :
- Spotters pointus synthétiques Rosemary & Co dans les tailles 000 à 5
Autre:
- Porte-mine HB
- Gomme polymère
- Règle
Étape 1. Esquisser les contours
J'ai commencé par dessiner légèrement les limites entre les différentes nuances et tons. En transférant l'image du moniteur, j'ai mesuré certaines choses avec une règle et j'en ai dessiné d'autres à l'œil nu. Prenez votre temps. J'ai passé trois heures là-dessus.
Étape 2. Couleurs claires
À l'aide d'un pinceau de taille 5 et d'un lavis bien dilué de Payne's Grey et de Burnt Sienna, j'ai couvert les zones plus claires - les plumes ocres du ventre. Avec le même mélange, j'ai touché la tête et les ailes, qui seront ensuite recouvertes d'un ton plus foncé pour qu'une fois appliquées, elles paraissent plus douces.
Étape 3 : Séquence de couleurs
J'ai appliqué progressivement les teintes aqueuses de Winsor Lemon, Winsor Green Yellow Shade, Cobalt Turquoise Light, French Ultramarine avec un pinceau n°3, en passant des tons clairs aux plus foncés. Pour rendre les transitions de couleurs plus fluides, j'ai commencé avec des nuances pures puis j'ai mélangé chacune avec la suivante.
Étape 4 : Profondeur des tons
De même, j'ai peint un léger lavis sur le bec avec un pinceau n°1 - j'ai commencé avec Scarlet Lake, puis je l'ai mélangé avec Burnt Sienna, et enfin j'ai ajouté Payne's Grey à Burnt Sienna. J'ai peint les zones sombres (gorge, queue et pattes) avec un riche mélange de Burnt Sienna et de Payne's Grey.
Étape 5. Oeil
Ensuite, j'ai peint l'œil avec les tons les plus sombres. J'ai peint la pupille avec un riche mélange noir de Payne's Grey et de Burnt Sienna à l'aide d'un pinceau n° 000, en posant ma main sur le papier. Dans la zone de l'iris, j'ai ajouté plus de Burnt Sienna. J'ai laissé deux cercles pour les reflets non peints et je les ai délimités avec un léger lavis de Payne's Gray.
Étape 6 : Ne pas contaminer le lavage
J'ai peint les zones sombres de la queue avec un pinceau n°3 en utilisant du Payne's Grey dilué avec Burnt Sienna. J'ai peint les plumes sombres du corps avec des traits courts à l'aide d'un pinceau n°0. Je n'ai pas dessiné toutes les lignes sombres sur le corps, car il faut d'abord assombrir les couleurs claires.
Étape 7. Ailes
J'ai peint les rayures les plus foncées sur les ailes avec le pinceau numéro 1, en mélangeant Payne's Grey, Burnt Sienna et Permanent Alizarin Crimson d'une consistance laiteuse. Pour les tons moyens, j'ai préparé un lavis aqueux de Burnt Sienna, Payne's Grey et Cobalt Violet, et je l'ai appliqué avec un pinceau taille 3 dans le sens des plumes.
Étape 8. Correction des couleurs et des tons
Après avoir appliqué les tons moyens, il devient clair quelles zones des ailes doivent être assombries. Sur la peinture séchée, j'ai refait les lavis de l'étape 7 pour rehausser les tons sombres, puis corrigé ceux du milieu. Pour changer un peu la couleur de l'aile gauche, j'ai ajouté un peu d'Orange Translucide.
Étape 9. Rayures
J'ai assombri la queue avec des rayures sombres en utilisant un mélange de Payne's Grey et de French Ultramarine à l'aide d'un pinceau n°3. À l’aide d’un lavis de Burnt Sienna, j’ai approfondi les nuances neutres des extrémités de la queue. Une fois sec, j'ai utilisé un pinceau #000 pour peindre plein de petites lignes diagonales sur les plumes.
Étape 10 : Travail mouillé sur sec
J'ai assombri les zones ocres avec Burnt Sienna avec une touche de Payne's Grey. Pour transmettre l'effet de plumes duveteuses, j'ai appliqué de nombreux petits traits avec un pinceau n°0. J'ai peint à sec et appliqué plusieurs couches si nécessaire.
Étape 11 : Concentrez-vous sur l'œil
L’œil est un élément très important, car le regard du spectateur va se poser en premier sur lui. J'ai souligné les paupières sombres autour de l'œil avec un mélange de Payne's Grey et de Burnt Sienna à l'aide d'un pinceau n° 000, en tenant fermement ma main sur le papier pour obtenir des traits nets.
Étape 12. Contrôlez la quantité de peinture
Par-dessus la couche sèche, j'ai appliqué une version diluée de la teinte précédente avec le même pinceau. J'ai travaillé avec soin, sans utiliser trop d'aquarelle. J'ai également évité la zone de l'iris pour ne pas la tacher avec la couleur foncée.
Étape 13. Dessiner le bec
J'ai utilisé un lavis pâle de Winsor Lemon pour peindre sur la fleur là où elle rencontre le bec et je l'ai laissé sécher. Ensuite, j'ai utilisé un pinceau n°000 pour travailler les zones les plus sombres du bec. Pour ce faire, j'ai mélangé du Quinacridone Red, du Burnt Sienna et du Payne's Grey, en modifiant le rapport des pigments pour transmettre les nuances du bec.
Étape 14. Peignez abondamment sur le bec
J'ai rendu les tons moyens rouge vif du bec traits épais Rouge de Quinacridone saturé. J'ai ensuite utilisé les lavis pré-dilués de l'étape précédente dans des proportions variables pour développer les tons moyens, permettant ainsi au lavis clair précédent de transparaître par endroits.
Étape 15 : Évaluation des tons
En assombrissant les zones ocres et le bec, j'ai réalisé à quel point il me fallait approfondir les tons clairs pour ne pas trop assombrir et gâcher l'effet lumineux. Je les ai rendus plus foncés en appliquant une autre couche de lavis de l'étape 3 de même consistance avec un pinceau n°0.
Étape 16. Détailler les plumes
Après avoir assombri tout ce dont j'avais besoin, j'ai utilisé un pinceau n° 000 et un mélange de Payne's Grey et de Burnt Sienna pour commencer à peindre toutes les lignes fines qui traduisaient la texture visuelle des plumes. La procédure est assez laborieuse et longue, mais agréable. C’est comme découper des formes sombres avec des lignes claires et lumineuses.
Étape 17 : Grader et assombrir
Pour voir si je devais assombrir le colibri, j’ai dessiné un deuxième oiseau et une fleur à titre de comparaison. Après cela, la nécessité d’assombrir certaines zones est devenue évidente. À l'aide du pinceau numéro 3, j'ai recouvert très soigneusement l'oiseau d'une autre couche de couleurs vives, en prenant soin de ne pas toucher les lignes sombres peintes à l'étape 16.
Étape 18 : Touches finales
J'ai vu que je devais également approfondir les tons sombres de l'oiseau. Pour ce faire, j'ai utilisé un pinceau n° 000 et un lavis épais de Payne's Grey et Burnt Sienna. J'ai fait la même chose avec la fleur et le deuxième oiseau. Résultat, après 30 heures de travail, le tableau était terminé.
Vous êtes venu ici parce que vous voulez apprendre à dessiner un colibri avec un crayon, le plus petit oiseau de cette planète. Et pour commencer, je vais vous dire tout ce que je sais d'elle. Un colibri peut facilement avancer, reculer, latéralement et faire une boucle mortelle. Elle bat des ailes si rapidement qu'il semble à une personne que c'est la 25ème image et qu'elle veut manger des hamburgers et boire du Coca-Cola, c'est pourquoi les colibris se trouvent principalement en Amérique. Comme toute petite créature comme le piquinais, le colibri est agressif et audacieux, adore attaquer les grands oiseaux et les attrape fièrement s'il ne parvient pas à esquiver un coup massif.
Une pincée de fiction réelle :
- Le colibri figure sur les armoiries de Trinité-et-Tobago, le huitième des sept pays les plus développés au monde ;
- Le colibri géant peut atteindre une taille de 22 centimètres, ce qui est une taille vraiment indescriptible ;
- À partir de plusieurs centaines d'oiseaux, vous pouvez fabriquer un bon chapeau, qui est activement utilisé par les braconniers, se faisant passer pour une femelle colibri et attirant les pauvres oiseaux dans un piège ;
- On ne sait pas encore de quoi cet oiseau a évolué ;
- Elle a deux fois plus de vertèbres cervicales qu'une girafe, même si la différence de taille de leur cou est catastrophiquement douloureuse pour les yeux.
Ici, passons maintenant à la leçon :
Comme dessiner un colibri avec le crayon progressivement
La première étape. Vous aurez d’abord besoin de formes d’oiseaux et de fleurs. Deuxième étape. Dessinez un œil, un bec et la forme d'une queue, et ajoutez également une fleur vers laquelle le colibri a volé. Troisième étape. Dessinez soigneusement tous les détails, les contours des ailes, dessinez soigneusement l'œil et une branche avec des fleurs. Quatrième étape. Ajoutez plus d'ombres en utilisant l'ombrage. Cela devrait ressembler à ceci : Sur notre site Web, vous trouverez de nombreuses leçons sur le dessin des oiseaux, je recommande les meilleures d'entre elles.
Le colibri est à juste titre le plus petit oiseau de notre planète. Sa taille est si petite que beaucoup de gens confondent l’oiseau avec un insecte. Avant d'apprendre à dessiner un colibri, nous vous suggérons de vous familiariser avec quelques faits sur cette créature intéressante.
Un peu sur les colibris
Faits intéressants:
- les oiseaux de cette espèce peuvent se déplacer d'avant en arrière et d'un côté à l'autre ;
- elle bat des ailes très rapidement et semble flotter dans les airs ;
- Les colibris sont des créatures très désespérées, car ils n'ont pas peur de s'engager dans des batailles inégales avec d'autres oiseaux ;
- cette espèce atteint une taille de 22 centimètres ;
- ils sont poursuivis par des braconniers qui en fabriquent ensuite des chapeaux ;
- C’est difficile à croire, mais les colibris ont deux fois plus de vertèbres cervicales que les girafes ;
- le poids de l'oiseau varie de 2 à 20 grammes et sa vitesse de vol peut atteindre jusqu'à 80 km/h, selon les espèces ;
- À propos, il existe plus de 300 espèces de ces adorables créatures ;
- Ces oiseaux sont omnivores ; non seulement ils absorbent volontiers le nectar, mais n'hésitent pas non plus à se régaler de petits insectes.
Dessinons ensemble un petit oiseau
Voyons maintenant comment dessiner un colibri avec un crayon étape par étape. Pour ce faire, préparez Feuille blanche papier, crayon et gomme. Puisque les colibris passent la plupart de leur temps à manger, il serait plus approprié de le dessiner à côté de la fleur dans laquelle il va récolter le nectar.
Difficultés à dessiner un colibri
Vous savez maintenant comment dessiner un colibri rapidement et facilement. Vous pouvez avoir des difficultés au stade initial lorsque vous devez dessiner la silhouette de l'oiseau. Par conséquent, si vous n'avez pas de compétences artistiques particulières, copiez simplement le formulaire proposé ci-dessus ou préparez à l'avance une image à partir de laquelle vous pourrez redessiner l'oiseau.
Ces oiseaux miniatures mignons et lumineux se trouvent en Amérique.
Le colibri est considéré comme l'un des plus petits oiseaux de notre planète. Sa caractéristique la plus expressive n’est pas son bec long et pointu, mais ses ailes. Elle peut faire un grand nombre de battant des ailes, ce qui lui permet de rester en place ou de voler non seulement vers l'avant, mais aussi vers l'arrière. Le colibri est si petit qu’il peut facilement être confondu avec une abeille. La plus petite espèce de ces oiseaux pèse moins de 2 g. Il est impossible de ne pas remarquer sa couleur vive qui scintille sur les plumes de l'oiseau. Grâce aux instructions de cette leçon de dessin au crayon étape par étape, vous apprendrez à dessiner un colibri.
Outils et matériaux
En cela leçon étape par étape pour dessiner un colibri, vous aurez besoin de :
- papier kraft;
- gomme;
- crayons de couleur (vert clair, bleu, jaune, vert, bleu, noir, rose, blanc, violet) ;
- stylo bleu;
- crayon simple
Dessiner un colibri par étapes : étapes de base et recommandations
Étape 1. Dessinez un ovale dans lequel nous dessinerons la tête et le corps de l'oiseau. La tête apparaîtra sous la forme d’un petit ovale horizontal.
Le corps sera placé en partie basse en forme d'ovale vertical. Le corps fera deux fois la taille de la tête. Ils sont reliés entre eux par le cou.
Étape 2. Dessinons les ailes d'un colibri. Marquons deux ailes dans des positions différentes.
Une aile sera située en haut à droite et complètement ouverte, et la seconde sera abaissée, adjacente au corps. La queue est abaissée, mais légèrement ouverte en bas.
Étape 3. Dessinons l'oiseau de profil. Ajoutons un œil rond, juste au-dessus du milieu de la tête. Dessinons des plumes le long des ailes et de la queue.
L'aile ouverte accueille deux rangées de plumes. Plus la plume est proche du bord, plus elle sera longue. Ajoutons un bec qui sera long, et sa pointe sera légèrement abaissée.
Étape 4. Esquissons l'œil en laissant un petit point culminant.
Près de l’œil de droite, nous ajouterons une petite zone et une similaire sur le cou. Nous définissons cet endroit pour l'éblouissement.
Étape 5. Utilisez un stylo bleu pour tracer les contours du colibri en tenant compte de toutes les plumes et autres éléments.
Esquissons l'œil en utilisant le même outil. Les extrémités des plumes de la queue peuvent être un peu esquissées.
Étape 6. Ajoutons de la couleur à l'image. Commençons par le milieu du corps de l'oiseau. Dessinons d'abord en jaune, puis introduisons progressivement une couleur vert clair.
Allons encore plus bas et ajoutons du vert. La même palette est applicable pour l'aile.
Nous effectuons les mêmes transitions douces entre les couleurs. La partie inférieure de l’aile (adjacente au corps) aura les mêmes nuances froides que la queue.
Étape 8. Il est temps d'ajouter de la couleur à l'aile ouverte.
Que ses bords soient roses et leur base violette.
Étape 9. Rendons le bec et le point culminant de l'œil blancs. Vous pouvez peindre un peu de blanc sur les bords des plumes et autour du contour du corps de l'oiseau. Il faut également ajouter du volume au corps de l’oiseau.
Dessinez avec un crayon noir à gauche de l'aile. Ajoutons une petite ombre entre les plumes.
Vous pouvez souligner plus fortement les contours du corps en dessinant avec un crayon noir.
Un beau dessin d'un colibri est prêt étape par étape.
Sur les pages du projet « Wings of Inspiration », vous trouverez également des leçons de dessin d'un oiseau tout aussi coloré et, entre autres, de dessins et divers types artisanat. C'est facile à créer ! Inspirez-vous et créez vos propres chefs-d'œuvre !