Les peintures à l'aquarelle sont l'une des plus appréciées des artistes. Tout d’abord, l’aquarelle a beaucoup de diverses techniques, et deuxièmement, avec son aide, vous pouvez créer un beau dessin, même si vous ne savez pas du tout dessiner.

Ces techniques aideront les débutants à apprendre à dessiner, et les professionnels rafraîchiront leur mémoire et trouveront de l'inspiration et des idées.

1. Peindre avec un pinceau plat

Étape 1

Dessinez un carré ou un rectangle pour marquer le début et la fin du calque.

Sélectionnez une teinte plus foncée (c'est plus facile à voir) et en commençant par le coin supérieur gauche, touchez votre pinceau sur le papier et tracez doucement une ligne droite jusqu'au coin supérieur droit.

Mais: Les gauchers doivent tirer du coin droit vers la gauche.

Étape 2

Remplissez à nouveau votre pinceau de peinture.

Commencez le trait suivant à partir du bord inférieur du premier, en essayant de couvrir l'accumulation de peinture qui s'est formée au bas du premier trait.

Indice 1: Si l'accumulation de peinture lors du premier trait ne s'écoule pas complètement dans le second, augmentez l'angle de votre chevalet pour permettre à la peinture de s'écouler librement.

Indice 2: En augmentant l'angle d'inclinaison, vous augmentez également les risques d'apparition de flux de peinture incontrôlables. Essayez donc de travailler plus vite ou ayez quelque chose comme un chiffon ou une éponge à portée de main pour nettoyer rapidement les déversements.

Étape 3

Répétez l'étape précédente en essayant également de couvrir l'accumulation de peinture dans le trait supérieur.

Indice 3: Vous pouvez utiliser le bord plat du pinceau pour « couper » le début du calque et le rendre uniforme.

Indice 4: Si vous souhaitez lisser le bord final d'un calque, à la fin du trait, faites une pause et déplacez le pinceau de haut en bas comme vous le feriez avec le bord de début.

Indice 5: Si le trait s'avère intermittent, remplissez immédiatement le pinceau de peinture et refaites-le.

Étape 4

Répétez les étapes précédentes jusqu'à la toute fin. Essayez de vous en tenir au même ton de peinture.

Indice 6: Vous n'imaginez pas à quel point le comportement des pinceaux, des peintures et du papier peut être différent selon les marques. Habituellement, les marques plus chères et plus populaires facilitent votre travail en fournissant haute qualité des produits.

Indice 7: Si vos traits sont saccadés même lorsque votre pinceau est plein de peinture, vous utilisez du papier trop épais ou la texture du papier est trop rugueuse. Si vous rencontrez un tel papier, vaporisez-le d'eau, épongez-le avec une éponge propre et laissez-le sécher. Cela rendra la surface plus réceptive à votre peinture.

Étape 5

Rincez le pinceau et essorez-en toute l'eau restante. Ramassez délicatement les amas de peinture laissés au bas du trait final avec votre pinceau, mais n'en ramassez pas trop, sinon vous décolorerez votre dessin.

Pour créer plus de texture dans votre design, laissez-le sécher en biais. Cela donnera à la peinture un aspect plus intéressant.

Pente

Étape 1

Dessinez un carré ou un rectangle. Trempez ensuite votre pinceau dans une teinte de peinture plus foncée (mélangez sur votre palette) et appliquez soigneusement le trait.

Étape 2

Séchez votre pinceau avec une éponge ou un essuie-tout et plongez-le à nouveau dans une teinte plus claire.

Puis glissez nouvelle touche, chevauchant le bas du précédent. Notez que le côté gauche du calque a déjà fusionné avec le trait précédent. Laissez la gravité faire son travail.

Étape 3

Rincez à nouveau le pinceau et séchez-le. Et puis remplissez le pinceau avec de la peinture et faites un autre trait. Répétez ce processus jusqu'à la toute fin.

Indice 1: Si votre trait se brise ou ne se déroule pas aussi facilement que vous le souhaiteriez, remplissez rapidement votre pinceau de peinture et répétez la couche.

Étape 4

Rincez votre pinceau eau propre, essuyez-le et ramassez les restes de peinture.

Indice 2: Essayez cette technique en travaillant avec différentes couleurs et en créant des transitions intéressantes.

Glaçage aquarelle

Étape 1

Cette technique demande de l'improvisation et de l'imagination. A l'aide de l'exemple, nous dessinerons un paysage improvisé.

Nous peignons d’abord le ciel et la rivière avec de la peinture bleue. Nous séparerons la peinture avec une petite quantité d'eau, ce sera une cascade.

Étape 2

Dessinez les nuages ​​en rose foncé et commencez à dessiner la montagne jaune. Nous marquerons également la partie inférieure de l’image en jaune.

L'exemple utilise des tons clairs et transparents pour que vous puissiez voir comment les calques interagissent.

Étape 3

En mélangeant le bleu cobalt et le bleu outremer, on va peindre l'horizon de la montagne et ombrer la petite pente jaune.

Indice 1 : laisser sécher chaque couche. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer ce processus. Gardez-le à au moins 25-30 cm, activez le réglage froid et réglez le sèche-cheveux sur le débit d'air le plus léger. Pas de vapeur ni d'air chaud !

Étape 4

Pour ombrer et ajouter des couleurs intéressantes, nous utilisons couleur orange. Avec son aide, nous créerons les rives au premier plan et ombragerons le ciel.

Indice 2 : Si vous obtenez des gouttelettes d'excès de peinture, rincez et séchez votre pinceau comme vous l'avez fait dans les techniques précédentes, et ramassez les gouttelettes avec.

Étape 5

Veuillez noter que les images montrent différents pinceaux pour le dessin. Vous pouvez utiliser ceux que vous avez sous la main.

Prenons sombre- Couleur bleue et utilisez-le pour ombrer le sommet de la montagne, en modifiant la pression sur le pinceau et en le tournant pour créer une texture intéressante.

Étape 6

En utilisant la même couleur bleue, jouons avec la cascade en dessinant quelques cercles. Parfois, les clichés visuels deviennent vos amis.

Rincer le pinceau et ramasser jaune, nous ajouterons des détails visuels à nos rivages.

Étape 7

Une fois la peinture sèche, ombragez les bulles de la cascade avec une teinte violet. De cette façon, nous les rendrons plus intéressants.

Étape 8

Nous devons lier certains éléments et ajouter des arbres. Dans l'exemple, nous avons utilisé des modèles ronds pour les couronnes, mais vous pouvez dessiner à votre guise.

Étape 9

Nous utiliserons la couleur marron pour représenter les troncs d’arbres. Nous utiliserons également du bleu pour ombrer un peu plus l’eau et le ciel. Ensuite, en utilisant du rose, du bleu et du vert, nous peindrons l’herbe au premier plan.

Étape 10

Utilisez un mélange de rose et de rouge pour ajouter les derniers détails. Nos arbres portent maintenant des fruits, et plusieurs fruits se trouvent sous eux.

Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir comment chaque couche interagit les unes avec les autres. Une teinte plus foncée a plus de pouvoir, mais lorsque les couleurs se chevauchent, elles créent une combinaison intéressante et belle.

Technique « humide »

Étape 1

Mouiller le papier avec de l'eau

Étape 2

Épongez le papier avec une éponge propre en éliminant l'excès d'eau. Essayez d'obtenir une répartition uniforme de l'humidité sur tout le papier, vous devriez obtenir un effet satiné.

Si le papier est brillant, c'est qu'il est trop humide, épongez-le à nouveau.

Étape 3

Nous allons redessiner le paysage. Commençons bien sûr par le ciel. Grâce à cette technique, il est plus facile de dessiner d'abord l'arrière-plan, puis de passer aux objets du premier plan.

Étape 4

Nous continuons à dessiner le ciel jusqu'à ce que nous commencions à l'aimer. Les traits seront flous, créant un effet intéressant.

Étape 5

Passons maintenant à l'herbe au premier plan. En utilisant couleur verte, faisons quelques grands traits en laissant la place aux pierres.

Au fur et à mesure que le papier sèche, les traits sont de moins en moins flous.

Étape 6

Ajoutons des formulaires. Pour cela nous utilisons diverses nuances vert et dessinez des arbres à l’horizon.

Étape 7

Après avoir ajouté les arbres, essayons de leur ajouter de la texture. Pour ce faire, utilisez une nuance de vert plus foncée pour créer des accents.

Étape 8

Ajoutez des pierres en utilisant la couleur grise. Nous avons comblé les vides du premier plan avec cette couleur, en laissant quelques vides.

Essayez d'utiliser des nuances sombres ou froides. L’utilisation de nuances sombres et froides créera une dissonance visuelle.

Étape 9

Plaçons des accents pour diversifier le design. En utilisant une teinte pourpre, nous représenterons plusieurs éléments floraux au premier plan. Laissez le cramoisi couler à sa guise. Ensuite, à l’aide d’un pinceau sec, retirez la couleur au milieu des taches.

Étape 10

Déposez ensuite de l’eau propre au centre de ces endroits pour leur permettre de se fondre dans l’herbe.

Le plus difficile avec cette technique est de savoir quand s’arrêter. En faire trop avec des flous et des couleurs entraînera un dessin désordonné.

Cette technique donne un résultat un peu étrange mais intéressant. Un dessin réalisé selon cette technique a un effet hypnotisant.

Peinture au pinceau sec

Étape 1

Nous pensons que le nom de la technique parle de lui-même. Nous devrons mettre de la peinture sur le pinceau, l'éponger excès de liquide une serviette en papier ou une éponge, puis dessinez ensuite.

Commençons par faire un croquis au crayon. Après cela, nous dessinons grossièrement le ciel en déplaçant le pinceau sur la surface du papier.

Étape 2

Dessinons vert des arbres à l'horizon, dessinant ce qui deviendra plus tard notre lac.

Ensuite, en mélangeant le violet et le bleu, nous dessinerons la première couche du tronc d'arbre.

Étape 3

Laissez sécher le dessin et ajoutez quelques éléments : le reflet d'un arbre dans le lac et l'écoulement de l'eau.

En mélangeant du vert et du bleu, ombrez le rivage en arrière-plan de l'image et laissez sécher à nouveau le dessin.

Étape 4

Mélangez un bleu intense avec de l'outremer et peignez une couche sur le tronc de l'arbre pour créer des ombres et une texture d'écorce.

Étape 5

Ensuite, en utilisant des nuances d'orange, nous représenterons paysage d'automne, peignant sur les arbres d’arrière-plan.

Étape 6

Après avoir terminé l’étape précédente, utilisez une teinte orange clair pour représenter le reflet des arbres dans l’eau.

De plus, en mélangeant le gris avec le bleu, nous placerons des accents sombres sur les arbres.

Nous ajouterons également des arbres de l’autre côté de l’horizon. Notons les formes des arbres en orange.

Étape 7

Prenons soin de l'eau. Utilisez du vert foncé et du marron pour obtenir la couleur souhaitée. Et avec des mouvements ondulatoires, nous attirerons l’eau du lac.

Étape 8

Lorsque vous peignez un lac, modifiez la pression sur votre pinceau pour ajouter de la texture.

Indice: si le pinceau est trop humide, la peinture paraîtra mate. Séchez le pinceau pour intensifier les couleurs.

Étape 9

Ajoutons de l'herbe sous l'arbre, en utilisant la même couleur que pour l'herbe en arrière-plan.

Étape 10

Ajoutons quelques détails au premier plan.

Nous allons également assombrir un peu le lac en ajoutant une teinte bleue. Nous allons également ombrer le ciel avec la même couleur.

Éliminer l'humidité

Cette technique nécessitera plusieurs éponges. Il convient pour représenter des nuages ​​et une lumière douce. Il permet également de contrôler le comportement des peintures.

Éponges

Les éponges de maquillage sont les meilleures. Ils absorbent bien et donnent un effet intéressant.

Essayez de ne pas frotter l'éponge sur le papier, et si vous le faites, faites-le avec beaucoup de précautions pour ne pas endommager le papier.

Serviettes en papier

Avec leur aide, vous pouvez créer des reflets plus nets. Mais les serviettes en papier absorbent très vite grande quantité des peintures. Ils peuvent donc absorber complètement la peinture fraîche.

Les serviettes en papier peuvent s'avérer utiles si vous faites une erreur. Vous pourrez ensuite retirer rapidement la peinture.

Pinceau sec

Vous pouvez utiliser un pinceau sec pour créer un motif en utilisant cette technique. Pour ce faire, rincez abondamment et essorez le pinceau. Avec son aide, vous pouvez créer des lignes claires.

Autres méthodes:

• Vous pouvez vaporiser de l'eau là où vous souhaitez enlever la peinture puis l'imprégner avec une éponge.
• Utilisez différents tissus pour ajouter de la texture
• Vous pouvez utiliser vos doigts ou d'autres parties du corps. La peau peut également absorber l’humidité.

Décoloration de la peinture séchée

Pinceaux aquarelle

Utiliser eau propre et un chiffon, mouillez les zones souhaitées, frottez délicatement le dessin et enlevez l'humidité avec un pinceau sec. Cette méthode vous permet de contrôler les zones que vous éclaircissez.

Pinceaux pour peinture à l'huile ou acrylique

Les poils rigides vous permettent de gratter rapidement la peinture de la zone souhaitée. Mais il convient de noter que cette méthode peut endommager le papier, alors contrôlez-vous.

Ici, tout comme dans la première méthode, vous devez d'abord mouiller la zone puis la brosser.

Spray et serviette

Prenez un flacon pulvérisateur et vaporisez la zone souhaitée, puis appliquez-y une serviette en papier. Cette méthode laisse de grandes taches lumineuses et donne un effet intéressant.

Papier de verre

Il est très rarement utilisé car il peut endommager le papier. Il est préférable de l'utiliser à la fin pour ajouter de la texture. Vous n'avez pas besoin d'eau pour cette méthode, frottez simplement le motif là où vous le souhaitez.

Lames et couteaux

Peut être utilisé pour mettre en valeur de petites zones et créer des lignes nettes. Cette méthode est également très risquée car elle peut endommager le papier.

Éponges

Vous pouvez également utiliser des éponges. Mouillez la zone souhaitée et séchez-la avec une éponge.

Aujourd’hui, sur Internet, vous pouvez trouver de nombreuses informations différentes. Bien entendu, l’approche du travail de chaque artiste peut différer les unes des autres. Et toutes les manières de dessiner seront correctes !

Cependant, j'ai décidé d'apporter ma petite contribution au « web d'Internet », puisque je travaille avec ce type de peinture, aux côtés des huiles et vernis traditionnels. peintures pour vitraux. Vous pouvez voir mes peintures dans différentes techniques d'exécution sur

Toute la complexité de l'écriture peintures acryliques C'est dans les détails. Principes généraux L'application de ces peintures et leurs combinaisons diffèrent peu de l'huile. Mais néanmoins, leur mélange, leur application en surface, ainsi que les vitrages transparents sont quelque peu spécifiques. Auparavant, j'écrivais en peinture.

Pour ceux qui découvrent simplement l'acrylique et essaient de peindre pour la première fois, il est utile de faire les premiers pas en utilisant une méthode éprouvée. C'est pourquoi cet article est paru : Je vous y expliquerai comment peindre avec des peintures acryliques de manière à prendre en compte leurs principales caractéristiques. Il ne s’agit évidemment pas d’une règle absolue puisque toute peinture est tout un monde vivant et par conséquent, l’improvisation artistique est la bienvenue.

Deux croquis avec des peintures acryliques

Sur la photo, je sélectionne l'un des croquis à l'acrylique pour un travail ultérieur sur toile à l'huile.
DANS art musical il n'y aurait probablement pas de jazz sans l'improvisation musicale virtuose des musiciens. D’ailleurs, saviez-vous que de nombreux musiciens ont fait preuve de talent dans beaux-Arts? Intéressez-vous et voyez par vous-même le talent

À l'avenir, si vous décidez de continuer à travailler avec eux, vous pourrez expérimenter certaines subtilités, improviser et créer votre propre musique sur toile ! Alors allons-y...

Prise en main : préparation de la palette, des pinceaux et des peintures

On peut peindre avec des peintures acryliques sur du carton, sur du papier épais destiné à l'acrylique, mais c'est mieux, bien sûr, pour la peinture acrylique approprié approprié toile. Par conséquent, peindre avec des peintures acryliques sur toile sera la bonne décision !

Si vous n'êtes pas prêt à peindre sur toile maintenant, alors commencez simplement, avec du papier acrylique, avec une structure en toile. Vous pourrez ensuite coller ce travail sur du carton épais, des panneaux durs ou de la toile. Et comme on dit, encadrez-le et accrochez-le au mur !

Fournitures avant de commencer la peinture acrylique

Déjà au stade de la préparation des travaux, vous devez prendre en compte les principales caractéristiques des peintures acryliques.

Première fonctionnalité : ils sèchent très vite, aussi bien sur la palette que sur la toile. Par conséquent, pour préparer les peintures, vous devez soit utiliser une palette spéciale, soit les maintenir constamment dans un état semi-liquide. Si vous décidez d'appliquer les masques en empâtement ou avec un couteau à palette, cette fonctionnalité ne fera que vous aider.

Combien de temps met la peinture acrylique à sécher ?

Tout dépend directement de l'épaisseur du trait : plus il est fin, plus l'acrylique sèche vite ! Si la vitesse de séchage de la peinture acrylique vous déroute et que vous hésitez à les essayer dans votre travail à cause de cela, ne vous inquiétez pas. Aujourd'hui sur Art Space est apparu retardateurs de séchage spéciaux.

Retardateurs pour peinture acrylique

Ils diluent la peinture acrylique et elle ne sèche pas sur la palette pendant des heures, restant dans la consistance désirée. Il sèche également nettement plus lentement sur toile.

Deuxième fonctionnalité : Les peintures acryliques s'assombrissent légèrement après séchage et ternissent d'environ un ton ou deux. Par conséquent, nous les sélectionnons initialement de manière à ce que, dans leur forme de travail, ils soient un ton ou deux plus clairs que ce dont nous avons besoin sur l'image. Ceci est particulièrement important si vous ajoutez un endroit où un trait a déjà été placé. C'est-à-dire qu'un seul coup de peinture sèche sera visible... essayez-le et vous comprendrez par vous-même.

Esquisse avec des peintures acryliques

La photo ci-dessus montre un exemple de croquis préalablement réalisé avec des peintures acryliques. Ce croquis a été préparé avant les travaux principaux - peinture sur le mur. Le dessin doit être clair et correctement rédigé. Par conséquent, l'image sur le mur doit correspondre au croquis, car il y aura une répétition exacte, mais à plus grande échelle.

Remarquez la transition du clair au foncé dans l'ouverture de l'arche.... Cet effet peut être obtenu par vitrage, comme s'il était recouvert de manière transparente d'une seule peinture.

Une couche de peinture pittoresque est l'essentiel en peinture, nous commençons donc le travail en choisissant les couleurs et les nuances de votre future composition. En règle générale, les artistes débutants prennent simplement les couleurs des peintures contenues dans leur kit, c'est-à-dire en tubes. Que faire si vous avez besoin de couleurs qui ne sont pas dans le tube ? Ici la possibilité de mélanger les couleurs vient à la rescousse, pour obtenir une nouvelle teinte. Après tout, c’est grâce au mélange que l’on obtient de nouvelles variations de couleurs intéressantes !

Une richesse de nuances s'obtient en mélangeant

Glaçage avec des peintures acryliques- un sujet distinct. Si vous venez d'apprendre l'acrylique, peignez dans des tons indépendants et denses, habituez-vous simplement aux couleurs et à leurs caractéristiques. Une fois que vous maîtrisez les bases, vous pouvez jouer en créant des couches de film translucides.

Ci-dessous sur la photo de gauche à droite : la méthode habituelle d'application de la peinture, la deuxième option est une technique post-pose, la troisième est une technique légère d'aquarelle-lisser.

Exemples de peintures dans différentes techniques exécuté à l'acrylique

Caractéristique importante :à chaque trait, essayez de former les contours que vous souhaitez voir version finale. Les peintures acryliques sèchent en quelques minutes littéralement et il peut arriver que lorsque vous souhaitez finaliser le contour, il sèche et se décolore déjà, et la nouvelle couche supérieure contraste avec elle et vous empêche d'évaluer correctement l'option intermédiaire.

Il est bien entendu conseillé de tracer immédiatement les contours des objets présentant des bords contrastés. Cela facilitera la tâche de dessiner chaque individu.

Autre nuance : le pinceau doit être lavé souvent, surtout lorsqu'on dessine des détails très fins. Par exemple, les poils d'animaux, l'herbe, les petites pierres nécessitent des coups de pinceau très fins. Si ça colle à tes pinceaux un grand nombre de on peint et ça sèche, les poils se collent et les traits deviennent plus épais et plus rugueux. Ils ne parviennent pas à créer la structure souhaitée.

En une journée ou une soirée, il est conseillé de réaliser un élément indépendant complet, au moins une couche de celui-ci. Ensuite, après séchage, le lendemain, vous pourrez commencer avec un nouvel élément sans vous soucier de savoir si la partie que vous avez terminée aujourd'hui contrastera avec celle que vous avez écrite hier.

Peinture avec des peintures acryliques sur toile

Sur une note

N'oubliez pas que les peintures acryliques ne peuvent pratiquement pas être lavées sur les vêtements. Par conséquent, il est conseillé d’écrire avec eux dans un tablier ou une blouse de travail résistant.

C'est peut-être votre première peinture acrylique et elle n'a pas besoin d'être parfaite. Sa tâche est de vous faire comprendre comment travailler correctement l'acrylique, comment elle se pose sur toile ou sur papier, combien de temps elle met à sécher et quel résultat est obtenu lors de son application.

Lorsque vous l'écrirez, vous comprendrez déjà pourquoi certaines lacunes sont apparues, et dans vos prochains travaux vous pourrez éviter ces erreurs. C'est pourquoi écrire avec audace, évaluer le résultat, tirer des conclusions et améliorer. Peut-être que l'acrylique vous aidera à libérer pleinement votre potentiel créatif !

Pour ceux qui veulent se perfectionner et veulent avancer, je propose un cours vidéo complet, un guide utilisant l'exemple d'un tableau en style moderne. La vidéo est la plus moyen pratique apprendre, à mon avis. Annonce du cours 📌

Amis, pour que l'article ne se perde pas parmi tant d'autres similaires, enregistrez-le dans vos favoris. Il sera toujours à votre portée au bon moment.

Posez vos questions ci-dessous dans les commentaires, je réponds généralement à toutes les questions rapidement

techniques magiques Pour la créativité des enfants">

10 techniques magiques simples pour la créativité des enfants

1. Monotype

Essence: empreinte de peinture sur papier à partir d'une surface lisse. De quoi avez-vous besoin: un morceau de verre ou de carrelage, du papier, de l'aquarelle, des pinceaux doux, de l'eau. Processus: Nous mouillons le verre, appliquons des taches de peinture dessus, mettons une feuille dessus, la retournons soigneusement et retirons le verre. Ce qui se produit: des taches très pittoresques qui laissent place à l'imagination : « Regarde, maman, ce sont des nuages ​​! Et voici la forêt... Et voici les vagues !

Bien entendu, Dieu lui-même a alors ordonné que ce qu’il voyait parmi les taches soit complété par des détails. En utilisant cette technique, vous pouvez créer un arrière-plan et y dessiner une image graphique, très bien stylo gel- quand il sèche.

Vous pouvez créer des impressions ciblées, y compris symétriques : de la peinture est appliquée sur une moitié de la feuille, puis on la plie et on obtient la seconde moitié de l'image !

Vous pouvez « imprimer » avec de la peinture différentes formes- par exemple, à partir de feuilles ou de gabarits découpés dans du carton. Alors il vaut mieux en prendre plus peintures épaisses- gouache ou acrylique.

Ou pré-appliquez des pochoirs simples découpés sur la feuille - le fond sera alors coloré et les images seront blanches.

2. Blotographie

Essence: Vous pouvez « gonfler » des figures originales à partir de taches colorées. De quoi avez-vous besoin: papier épais, pinceau épais, gouache, pailles. Ce qui se produit: on fait couler de la peinture sur la feuille, puis on souffle dessus avec une paille, en faisant des lignes. Ensuite, en fonction de ce que nous voyons, nous complétons l'image avec un dessin ou une application.

Cette technique est particulièrement adaptée pour dessiner des arbres : les branches ressortent très naturellement courbées.

3. Des points amusants

Essence: Pour les artistes professionnels, il s’agit d’un style à part, appelé « pointillisme ». De quoi avez-vous besoin: papier, gouache, palette, bourgeons de coton. Ce qui se produit: appliquer de la peinture sur la palette Couleurs différentes, trempez les bâtons - et recouvrez hermétiquement l'espace de points colorés. Pour plus de commodité, nous allons d’abord en faire un simple croquis au crayon.

Vous pouvez dessiner avec des points à l'aide de pinceaux, mais contrairement aux bâtons, vous devrez faire attention lors de leur lavage. Un autre point intéressant sont les contours du tissu, mais vous devez travailler avec eux avec soin afin de ne pas trop les écraser et de ne pas créer de flaques d'eau.

4. Pulvériser

Essence: Ce que les enfants adorent, c'est éclabousser. Et le faire avec de la peinture est bien plus amusant, et même significatif ! De quoi avez-vous besoin: papier, peinture liquide, pochoirs (silhouettes découpées dans du carton), vieilles brosses à dents. Ce qui se produit: Nous posons nos pochoirs sur la feuille - et à l'aide d'un pinceau nous "pulvérisons" la peinture sur la surface, puis nous retirons les cartons et voyons les images. Vous pouvez appliquer plusieurs couches - à la fois des images de contour et des peintures.

5. Rayures

Essence: cette technique est élégante nom français« grattage ». De quoi avez-vous besoin: crayons de cire, gouache, papier, savon liquide, une bougie et un bâton fin (par exemple, une aiguille à tricoter ou une tige usagée). Ce qui se produit: Nous colorons la feuille avec des crayons, puis la frottons avec une bougie et la recouvrons d'une couche de gouache foncée mélangée à du savon (pour qu'elle repose uniformément). Lorsque la peinture sèche un peu, grattez le motif dessus. Cela s'avère très inhabituel et mystérieux, en particulier les scènes nocturnes et spatiales.

6. Arts des bougies

Essence: dessin magiquement apparaît sous forme de lignes blanches sur un fond coloré. De quoi avez-vous besoin: papier, bougie, peintures à l'aquarelle et un large pompon. Ce qui se produit: On dessine les contours de certains objets ou créatures sur papier avec une bougie, comme un feutre. Ensuite, nous recouvrons la feuille d'aquarelles. Au fur et à mesure que la peinture s'écoule de la paraffine ou de la cire, les contours qu'elle dessine restent blancs ou pointillés.

7. Mosaïque de papier

Essence: Les artistes anciens décoraient ainsi les temples et les palais, et nous pouvons faire de même à la maison. De quoi avez-vous besoin: une feuille de papier épais, un bâton de colle, du papier de couleur, des ciseaux. Ce qui se produit: papier coloré couper en lanières puis en petits carrés. Nous faisons le contour du dessin avec un simple crayon, recouvrez soigneusement la feuille de colle et sculptez une mosaïque dessus. Cela s'avère magnifique lorsque l'arrière-plan légèrement visible est sombre.

8. Dessin et applique

Essence: bonne idée pour joint projet familial: la maman dessine avec douceur, l'enfant peint et colle avec plaisir. De quoi avez-vous besoin: feuille de base, papier pour les détails, peintures ou feutres, papier carbone (vous pouvez le fabriquer vous-même en colorant abondamment le papier avec un crayon doux ou du fusain), des ciseaux et de la colle. Ce qui se produit: L'artiste senior dessine un dessin général sur la base « dans un style conventionnel » et sur une autre feuille, nous transférons ses détails individuels - simples et géométriques, comme des cercles et des demi-cercles. L'enfant peint les pièces avec les couleurs souhaitées, les découpe et les colle sur le gabarit, constituant ainsi une image de puzzle.

En regardant les peintures d'artistes célèbres, vous admirez involontairement leur créativité et leur capacité à représenter avec des couleurs vives le monde. Chacun de nous peut aussi essayer de maîtriser l’art du dessin et faire de ce passe-temps son passe-temps favori. Présenté ici beaux dessins gouache pour débutants, elles vous permettront de tester votre talent en peinture et de maîtriser la technique de la peinture avec des peintures.

Pour maîtriser la technique de la peinture à la gouache pour débutants, il faut avoir :

• Ensemble de peintures gouache de douze couleurs.

• Papier.

• Couple pinceaux plats de poils de porc.

• Palette et plats avec de l'eau.

L'arôme des peintures à la gouache est familier à tous depuis l'enfance. Il n'est pas difficile de comprendre comment dessiner à la gouache ; la technique d'un tel dessin est assez simple. Vous devez dessiner en commençant par un croquis au crayon.

Un couteau à palette est utilisé pour appliquer la peinture et la mélanger. Avec son aide, vous pouvez appliquer la peinture en traits uniformes.

AVEC jeune âge Nous dessinons un paysage simple et sans prétention à la gouache dans un album. Mais vous pouvez peindre des motifs, des fleurs, des montagnes et même des bâtiments urbains avec de telles peintures. Pour les débutants, travailler la gouache est tout simplement une option idéale.

En dessinant un croquis avec un crayon, vous pouvez éviter les erreurs et effectuer le travail avec précision. Si vous étalez et mélangez des peintures directement sur la toile, vous vous retrouverez avec de la saleté sur le tableau. Par conséquent, vous pouvez ajouter un peu d’eau à la gouache et elle se transformera en aquarelle.

Pour savoir comment apprendre à joliment dessiner à la gouache, vous devez vous familiariser avec technique étape par étape. Cette technique consiste à appliquer la gouache uniquement horizontalement lors de la peinture.

Tout d'abord, dessinons les fragments sombres de l'image, et ensuite seulement couleur claire représenter l’éblouissement. En conséquence nous obtenons couleur désirée aucune trace de saleté.

Techniques de peinture à la gouache

Parmi artistes célèbres Les techniques les plus courantes pour peindre des peintures à la gouache sont :

1. Appliquez une couche de peinture humide sur la couche pas encore sèche. Dans ce cas, la peinture s'applique hermétiquement et met beaucoup de temps à sécher. Cette méthode est plus adaptée à la peinture à l’aquarelle.
2. À l'aide d'un pinceau sec, des peintures à la gouache sont appliquées sur la couche séchée.
3. À l'aide d'une éponge, une image texturée est créée. Cette technique est idéale lorsque l'on dessine un paysage d'automne, on peut facilement représenter couleurs vives automne doré.
4. Pour un débutant, la technique consistant à éclabousser de la peinture sur la toile remontera le moral et aidera à surmonter l'anxiété. Il suffit de mouiller le pinceau dans de la peinture et de vaporiser la gouache sur le papier ou la toile. Le résultat est une peinture lumineuse et belle. Assurez-vous d'apprendre cette méthode d'application de la peinture, qui aide à entraîner votre main.

Bien sûr, nous ne pouvons pas peindre un tableau sans le bon pinceau. Il est conseillé de choisir des brosses en nylon, en poils de chèvre ou de porc.

En vidéo : comment joliment peindre le ciel à la gouache.

Types de gouache

La gouache convient à la peinture sur carton, papier, toile et autres surfaces. Mais toutes les gouaches n’ont pas des propriétés aussi universelles. Examinons les principaux types de ces peintures :

• Convient pour une utilisation sur des surfaces destinées uniquement à la peinture. Il est absorbé par le matériau et permet d'appliquer une deuxième couche, rendant les couleurs du tableau plus saturées et plus lumineuses.

• Il a un pigment plus saturé et des capacités de coloration vives. Ils décorent avec décor de théâtre. La gouache pour enfants contient de la colle PVA, elle sèche donc rapidement. Cette gouache est pratique pour travailler sur du contreplaqué, de la céramique ou de la toile. Mais la peinture acrylique s'adapte parfaitement à n'importe quelle surface et, après séchage, elle ne se lave pas et ne perd pas sa couleur d'origine.

• Gouache fluorescente.Étonnant par ses propriétés et sa qualité. Il brille lorsqu'il est exposé aux rayons ultraviolets. La couleur est trop vive, ce qui donne à l'image une beauté particulière.

Une méthode étape par étape aide même les enfants à comprendre les bases de la peinture à la gouache. De telles leçons vous permettront de maîtriser cette merveilleuse créativité et d'apprendre à dessiner dans un certain ordre, à choisir les bonnes couleurs pour la réflexion. beauté réelle nature, représentants de la flore et de la faune sur toile.

Pour créer des images de la nature, comme des dessins sur tout autre sujet, vous devez commencer par un croquis au crayon. Il est plus facile de dessiner en commençant par le haut de la toile ou du morceau de papier. En règle générale, en haut se trouve le ciel, qui est coloré en bleu le long des contours du crayon.

Les nuages ​​sont peints à la chaux, effleurant les reflets blancs du ciel bleu.

Les montagnes sont représentées peintures brunes, et la végétation est dans les tons verts. Les arbres ci-dessous sont représentés à la gouache vert plus clair ou plus foncé. L'essentiel est que les couleurs du tableau ressemblent à la réalité. Les peintures peuvent être mélangées directement sur la feuille, en changeant périodiquement l'eau. Pour créer des ridules, vous devez choisir le bon pinceau.

Lorsque vous utilisez de la gouache, vous devez respecter les conseils suivants :

• Vous pouvez acheter de la gouache en tubes ou en pots ; chacun choisit l'emballage qui lui convient le mieux.
• Les couleurs que vous devez choisir sont celles qui seront nécessaires au travail du tableau.
• Les tests doivent être effectués sur la palette, seulement après avoir sélectionné la couleur souhaitée, transférez-la sur la toile.
• Si la peinture craque, ajoutez-y un peu de gomme arabique et mélangez bien.
• Pour appliquer la couche suivante, vous devez attendre que la précédente soit sèche.
• Il est conseillé d'enduire le tableau de vernis après séchage.

Après avoir maîtrisé la technique du dessin, vous pouvez réussir dans créativité artistique. En avançant pas à pas, du simple au complexe, les artistes débutants maîtrisent progressivement la technique de la peinture à la gouache. Vous trouverez ci-dessous des didacticiels vidéo dont le but est de vous aider à représenter le plus précisément possible l'intrigue choisie sur la toile. Cette approche étape par étape vous permet d'apprendre rapidement à travailler avec des peintures comme la gouache.

Cours de peinture à la gouache pour débutants (2 vidéos)

Plus d'idées de dessins (27 photos)

Pour apprendre à dessiner avec de la peinture, il est conseillé de suivre une formation en école d'art, au cours duquel vous acquerrez des compétences et des techniques pour travailler la peinture. Vous apprendrez quels types de peintures il existe, la technique d'application de la couleur sur toile, etc. Vous apprendrez également à peindre sur toile et sur tissu. Vous apprendrez qu'ils peignent sur papier uniquement à l'aquarelle et peintures à la gouache, UN Peinture à l'huile ils dessinent sur toile, ou plutôt ils ne dessinent pas, mais écrivent. Sans la possibilité de sélectionner les couleurs, de les mélanger pour obtenir la « couleur » nécessaire, vous ne pourrez pas transmettre les nuances subtiles d'un paysage ou d'un portrait. De plus, il existe de nombreux types de peintures, chacune adaptée à une technique de peinture particulière. Les peintures à l'huile nécessitent plus de diligence et de patience que de simples dessins au crayon. Les peintures d'une certaine couleur doivent sécher pour pouvoir continuer à appliquer une nouvelle couleur sur la toile, c'est pourquoi les artistes mettent parfois des mois, voire des années, à peindre.
Cette section contient des dessins peints par moi ou envoyés par vous pour être placés dans cette section.