Linara Rinatovna Dvorskaïa

Bonjour, chers collègues !

Vers les dessins à l'hélium des stylos Je suis devenu accro cette année. Dans - premier hélium un stylo est toujours à portée de main, il n'a pas besoin d'être affûté, il ne raye pas le papier et lignes comme s'ils glissaient sur du papier.

Il y a des dessins techniques griffonnage et zentangle, mais pour l'instant je dessine la texture et la texture, l'ornement que j'ai vu dans les objets qui m'entourent. C'est très intéressant et excitant, vous regardez constamment les choses de tous les jours et voyez la beauté lignes, des dessins indescriptibles de la nature.

Lorsque vous regardez les feuilles, vous pouvez facilement remarquer de nombreuses nervures sur chaque feuille, particulièrement distinctes et surélevées sur la face inférieure de la feuille.

Où que vous soyez, il y a tellement de matière à imaginer. Pierres, feuilles, fleurs, briques, toiles d'araignées, bâtiments, papier peint au mur, tapis au sol, écorce d'arbre, etc. etc.

Je dessine tout le temps et à la maternelle aussi, les enfants ont commencé à remarquer mon nouveau passe-temps et se sont laissés emporter dessin textures et textures d'objets. Au début ils redessiner mes croquis, puis ils ont commencé à remarquer et peinture ce que tu vois est beau. C'est devenu une passion pour notre groupe. Observer d’abord avec les enfants, puis travailler sur le croquis.

Voici quelques-unes de ces œuvres:

Malheureusement pour moi, je n’ai pas de photographies d’œuvres d’enfants, je n’avais pas d’appareil photo avec moi et mes filles ont immédiatement emporté leurs créations chez elles.

S'il vous plaît, ne jugez pas durement si lignes les croquis ne sont pas très précis, a dessiné sur des petits morceaux de papier, et à la maison je les ai collés dans un album.

J'espère que vous avez apprécié ce passe-temps.

Publications sur le sujet :

Les Zentangles sont des dessins abstraits réalisés en noir et blanc. Le dessin est composé de différentes lignes, cercles, motifs, disposés comme.

"Un point dans un mouchoir." Cours de mathématiques intégré en 2ème groupe juniorÉtablissement d'enseignement MAUDO "Jardin d'enfants n° 6", Yalutorovsk, région de Tioumen Auteur Prokopyeva Anna Alekseevna Poste d'enseignante.

Reportage « Gymnastique des doigts avec un stylo » Rapport sur le thème : "Gymnastique des doigts avec un stylo". Professeur d'orthophonie : Shabalkina L. A. Gymnastique des doigts avec un stylo. Gymnastique des doigts.

Dans notre groupe, nous organisons souvent des cours intégrés. Notre leçon combine le développement des capacités mathématiques élémentaires.

Résumé d'une leçon intégrée sur le développement sensoriel « Point, point, virgule » dans le groupe intermédiaire d'enfants handicapés Objectifs : 1. Développement de l'organisation spatiale des mouvements, sens du rythme. 2. Développement de la motricité générale, de la motricité fine de la main, des expressions faciales, des pantomimes.

Résumé du GCD sur la sécurité des personnes dans le groupe préparatoire « Point, point, le petit concombre s'est avéré être un petit homme » MKDOU BGO TsRR Jardin d'enfants N°19 Synopsis directement Activités éducatives sur la sécurité des personnes dans groupe préparatoire sur le thème : « Point,.

Dessin non conventionnel avec expérimentation « Dessiner sur glace à l'aquarelle » dans le groupe préparatoire Buts et objectifs : Introduire une nouvelle façon de dessiner sur glace. Consolider les connaissances sur manière saine la vie, pour développer la capacité de fantasmer.

Qui le veut ?
Dessin et encre à partir de zéro

Je commencerai cet article par « vouloir », car lorsqu'il s'agit d'acquérir la capacité de dessiner avec un stylo/stylo, le désir personnel est encore plus important que le talent et la minceur. compétences.
En règle générale, le dessin avec toute autre technique commence par une construction au crayon, des corrections, éventuellement une modification de la composition au cours du processus, et donc une utilisation active. En général, personne ne vous dérange de faire un dessin au crayon selon toutes les règles du dessin avec un stylo/stylo, mais cet article explique simplement comment apprendre à s'en passer.

Tout d’abord, ceux qui veulent apprendre à dessiner « sans gomme » doivent avoir de la patience, un peu de temps (mais tous les jours !) et beaucoup d’envie. Pourquoi est-ce que j’attache autant d’importance au désir ? Parce que très souvent, surtout au début, vous serez déçu de votre travail, et par conséquent de vous-même, de vos compétences, et seul le désir vous empêchera d'abandonner tout ça du haut d'un arbre et de décider que vous pouvez faites-le sans cette compétence.
Ci-dessous, je vais montrer quelques techniques qui vous aideront à obtenir un résultat normal, et donner également des exemples d'erreurs et travail infructueux, dont vous ne devriez pas avoir peur du tout. J'espère que tout cela contribuera à entretenir l'envie d'apprendre et à éviter l'apparition de sentiments d'infériorité =)

Donc les outils :
Des stylos. Vous pouvez dessiner avec des stylos à bille, des stylos gel ou autre chose. Maintenant, je préfère dessiner, mais au début, c'était soit de l'encre, soit des doublures.
J'ai dû dessiner avec des feutres fins réutilisables « Uni pin », mais apparemment, soit ils sont destinés à un papier plus lisse, soit nous n'étions pas d'accord avec eux en Feng Shui, mais leur tige s'use plus vite que la recharge ne s'épuise. Nous ne les avons remplis qu'une seule fois, et c'était à ce moment-là que Léo écrivait dans son carnet et ne dessinait pas. Peut-être qu'ils ne sont pas effacés et que la tige s'en va lorsqu'elle est enfoncée dans le corps, mais le résultat est le même. Les tailles les plus populaires sont 0,1 et 0,2, parfois j'utilise 0,3, mais c'est là que je n'ai pas 02, et très rarement 0,05 pour des détails particulièrement petits, quand je décide même de les dessiner.

Les liners de Faber Castell sont très similaires au "Uni pin", une des séries a même les mêmes boîtiers, seule l'inscription est différente (je ne les ai pas maintenant, donc la photo est d'une série différente)

Une autre option est les doublures Centropen. Ils sont une fois et demie moins chers que "Uni pin" et deux fois moins chers que "Faber Castell", ils ne sont pas de qualité inférieure, la tige s'éteint quand même, peut-être un peu plus lentement. La seule différence est qu'ils sont jetables, mais étant donné que le reste est jeté avant d'être rempli, les économies ne sont pas mauvaises.

Sur ce moment Leo a abandonné les doublures - à cette dépense, il s'est avéré qu'il serait moins cher d'acheter et d'oublier les problèmes avec les cannes.

Papier. Contrairement aux dessins, il est plus pratique pour moi de dessiner avec un stylo dans des cahiers - tous les vieux papiers sont ensemble, ils ne se perdent nulle part et sont toujours à portée de main. Pour les ouvrages et l'encre que j'utilise, et pour les liners j'ai un cahier chinois pas cher avec du papier de qualité moyenne, donc ce ne serait pas dommage, car le papier sort en rames, et les dessins là-bas, pour la plupart, sont pas le genre dont vous devriez être fier en ce moment.

Le papier est grisâtre, avec une densité de 98 g/m2, ce qui est largement suffisant pour des dessins recto verso.
Quand j'aurai copié ce carnet, je passerai aux bons avec du blanc beau papier et des reliures agréables qui m'attendaient depuis longtemps =)

Maintenant, nous prenons les outils entre nos mains et commençons à dessiner.
Règles/conseils de base :
1. dessinez n'importe quoi : objets sur la table, meubles dans la chambre, lustre, intérieur, vue depuis la fenêtre, fleurs sur le rebord de la fenêtre, etc. ou à partir de photographies (animaux, oiseaux, personnes, mais ne vous laissez pas trop emporter par des photographies, l'essentiel c'est la nature)
2. dessiner sans construction comme il s'avère : maladroitement, avec des erreurs, lignes supplémentaires, composition incorrecte, etc.
3. au début il vaut mieux prendre un stylo plus fin pour ne pas trop noircir
4. il faut tracer des lignes rapidement, ne pas trembler sur chaque millimètre (au début il y en aura 1000 et 1 ligne, puis seulement 1)
5. tous les jours. Même la personne la plus meurtrière peut trouver 10 à 15, voire 30 minutes de temps et le consacrer au dessin. homme occupé, tout le reste n'est que excuses et manque de ce désir même. Léo sait très bien et de première main ce qu'est une activité mortelle (1 emploi, 2 emplois de hacker, études à temps plein + diplôme - et Léo avait cela). Par conséquent, je vous demande de ne pas m'écrire dans des MP et des commentaires en disant : « J'aimerais bien, mais je n'ai pas le temps », il n'y a tout simplement aucun désir et il y a de la paresse, et il n'y a ni besoin ni intérêt. m'en informer - ce n'est pas impressionnant, cela n'évoque ni pitié ni sympathie.
6. Avant d'évaluer le résultat de votre travail, vous devez copier 100 pages, pas moins. Au moment de la création de ce post (26/08/2011), j'avais copié 101 pages, je dessine des deux côtés de la feuille, heureusement, l'épaisseur du papier le permet, et cela ne sert à rien de mettre chacune de ces œuvres dans un cadre. De nombreuses pages contiennent 2-3 petits dessins.
7. comment vous aider à ne pas être paresseux : ayez toujours un stylo avec vous. Lorsque vous êtes assis quelque part : dans un café, dans un parc, dans la file d'attente, à la maison, avec des amis, etc. - sortez-le et placez-le à côté de vous. Le cerveau s'habituera à l'opportunité potentielle constante de dessiner et profitera de cette opportunité =)

Comment vous faciliter la vie au début :
Vous pouvez créer un dessin avec des points. En fait, la construction se fait plus dans l'esprit que sur le papier, mais en mettant un point à un endroit clé, nous nous créons un support visuel.

Joindre les points

Vous pouvez désormais teinter et détailler, mais dans les croquis de ce type, cela n'est pas nécessaire. Ici, il est important de transmettre la forme, le mouvement et quelque part de souligner le volume avec une touche négligente.
Je n'ai pas plus de 10 ouvrages terminés dans tout mon cahier.

Le plus souvent mes canards ressemblent à ça

Les principales erreurs qui seront certainement :
500 lignes, quand tu veux en tracer une - patience, mon ami, tout arrivera, mais pas tout de suite.
Problèmes avec la composition, sortie de la feuille ou trop d'espace sur un bord. Pour éviter cela, vous pouvez au tout début marquer les points extrêmes de l'objet, au moins à l'œil nu.

Disproportionnalité (il s'est avéré que c'était un canard très bec). Guérit avec le temps et la pratique

Perspective incorrecte, maladresse générale (ici la perspective est boiteuse sur les quatre pattes, les verticales sont généralement sombres)

Le pot de miel est devenu fou

Ce qui est nécessaire et utile à dessiner :
Intérieur : peu importe où vous habitez, vous pouvez toujours dessiner à quoi cela ressemble sans même vous lever du canapé/chaise/fauteuil/lit.

Toutes sortes d'objets appareils ménagers, plats et ainsi de suite (au-dessus il y avait un hachoir à viande - c'est le plus brutal, surtout dans différents angles).
Juste une boîte

Si vous en avez un, vous pouvez dessiner un animal sous différents angles lorsqu'il est statique (il faut aussi le dessiner en dynamique, mais c'est plus difficile et plus tard)

Il est bon de dessiner les plantes d'intérieur de manière à transmettre leur volume et à rendre l'apparence de la plante claire.
La plante d'intérieur de Léo est le chêne, c'est tellement évident =)

OMS Plantes d'intérieur non, ne sois pas paresseux et achète une fleur, mets-la dans un vase/verre et dessine

Il est également très utile de dessiner quelque part lors d'une promenade - nous trouvons un banc/une souche, nous asseyons et dessinons la première chose qui attire notre attention.
Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque feuille, le plus important est de transmettre l'impression, le volume

Ou vous pouvez le dessiner si l'objet est fragmentaire

N'importe quelle pierre est un bon sujet pour dessiner. Il faut répéter la forme, transmettre la texture et ne pas perdre le volume (Léo le perd encore de temps en temps)

Dessin à partir de photographies.
Bon aussi, mais avec modération et rapidement. Ouvrez la photo, passez 5 à 7 minutes dessus et passez à la suivante

De cette façon, vous pouvez dessiner quelque chose qui ne se trouve pas dans Vie courante, toutes sortes d'animaux et d'oiseaux.

Leo aime prendre des photos de canards à Vinnitsa et quelque part sur les étangs, puis le soir, il les dessine en détail ou simplement comme un croquis

Le canard musqué noir et rouge était si beau que Léo n'a pas pu s'empêcher d'entrer dans les détails.

En général, rien de difficile si vous consacrez régulièrement du temps à la pratique.
Si quelqu'un a des problèmes de motivation personnelle et a physiquement besoin d'une sorte de coup de pouce externe sous la forme de : modèle/ridicule, compétition/entraide, régularité - .
Bonne chance et meilleurs vœux à tous ceux qui sont intéressés ! =)

Je demande gentiment à ceux qui publient mes critiques et mes articles sur leurs sites Web - je ne suis pas contre l'emprunt de mes documents, mais veuillez signer l'auteur et fournir un lien vers le texte source :
Auteur : Ater Léo
Pris:

Techniques de dessin Zentangle, Doodling et Zendoodling.

Faisons connaissance avec les techniques de dessin comme le Zentangle, le Doodling et le Zendoodling

J'ai vraiment aimé la technique du dessin ; elle est particulièrement bonne (à mon avis) pour les créatifs qui veulent s'exprimer par le dessin, mais n'ont pas de compétences classiques.

Ici, pour réussir, il faut beaucoup d'imagination et de créativité et un minimum de techniques de dessin, même si l'imagination spatiale nous sera toujours utile. Les images sont inhabituelles et passionnantes ; vous pouvez les regarder et les étudier longtemps.

Malheureusement, je n'ai pas trouvé d'informations sur ces techniques en russe, j'ai donc traduit à partir de sources anglaises (ne jugez pas trop sévèrement ma traduction).

Zentangle est une petite œuvre d’art réalisée avec un stylo à pointe fine et du graphite pour mettre en valeur la lumière et les ombres. Il est compilé dans un certain ordre. Prenez un carré de papier aquarelle et utilisez un crayon pour placer 4 points dans chaque coin à environ un demi-pouce de la bordure du papier. Reliez ces points avec une bordure au crayon, qui peut être lisse ou incurvée (irrégulière). À l’intérieur du cadre obtenu, des « lignes » sont tracées au crayon, appelées lignes folles. Celui-ci divise la zone de dessin en secteurs de différentes tailles et profils spécifiques. Prenez un stylo plume fin et remplissez la forme avec une variété de motifs répétitifs. Une fois que vous avez comblé les vides, les traits de crayon sont effacés puis des ombres sont ajoutées pour donner sa forme au Zentangle.

Si votre dessin ne suit pas ces directives, ce n'est pas un Zentangle. Zentangle est un dessin abstrait et peut être vu sous n’importe quel angle. S'il comporte une image reconnaissable, comme un visage, des yeux ou un animal, ce n'est pas du Zentangle. Cependant, il pourrait très bien s'agir d'un Zentangle stylisé ou d'un ZIA.

Doodle (traduit par gribouillage) est un dessin ciblé réalisé pendant que l'attention d'une personne est occupée par autre chose. Griffonnages - dessins simples, qui peuvent avoir des significations représentationnelles concrètes ou simplement être des formes abstraites.

Des exemples stéréotypés de dessins se retrouvent dans les cahiers d'école, souvent dans les marges, réalisés par les élèves lorsqu'ils rêvent ou se désintéressent pendant les cours. Autres exemples courants de peinture réalisée sur de longues périodes conversations téléphoniques, si vous avez un stylo et du papier à portée de main.

Les types populaires incluent les versions de dessins animés, les images d'enseignants ou de camarades de classe, les personnages célèbres de la télévision ou de bandes dessinées, les créatures fictives, les paysages, figures géométriques et des motifs, des textures, des bannières avec des légendes et des scènes d'animation réalisées en séquence sur différentes pages d'un livre ou d'un ordinateur portable.

Zendoodling est un hybride de l'art Zentangle et du Doodling. Zendoodles souvent forme libre et a un look abstrait parfois avec des touches de couleur.

Il ne s’appelle pas strictement Zentangling car il n’utilise pas la méthode de la « ligne » et ne nécessite pas non plus une exécution en noir et blanc.
Les Zendoodles sont créés à l'aide d'encre noire sur n'importe quel type de fond coloré, pas nécessairement du papier blanc. L’utilisation d’aquarelles, crayons, craies, marqueurs, etc. est également autorisée. à votre discrétion.

Souviens-toi années scolaires Eh bien, qui n’a pas péché en dessinant quelque chose d’arbitraire au dos d’un cahier lors d’un cours ennuyeux. Et si vous aviez des capacités artistiques, cette activité était captivante et s'exprimait dans des croquis de la réalité, des caricatures et des caricatures de vos amis ou professeurs, images drôles et ainsi de suite. C'est drôle, mais sans plus.

Si nous nous tournons vers les méthodes de dessin classiques, alors un stylo à bille n'a jamais été considéré comme un outil pour créer des dessins. Et il s’est avéré que ce fut en vain. Artistes contemporains qui ont libéré leur conscience des stéréotypes, à l'aide de stylos à bille, obtiennent des effets étonnants. Les photos sortent riche en couleurs, volume, texture vivante. Certains d'entre eux ressemblent à des photographies lorsqu'ils sont exécutés, d'autres sont similaires à infographie la plus haute qualité, il y a aussi ceux qui ressemblent à une gravure.

Bien sûr, pour obtenir de telles images, vous devez avoir du talent et des compétences pour travailler avec un stylo à bille. Mais il faut toujours commencer quelque part et essayer. De plus, les stylos à bille des fournitures de bureau modernes ont acquis de nombreuses nouvelles propriétés, vous pouvez choisir des stylos avec différentes épaisseurs de trait tracé, différentes nuances de couleurs sont apparues dans une palette assez riche, la qualité des stylos à bille dans les recharges permet de dessiner sans taches et zones non marquées.

Pour dessiner, vous devez choisir un bon stylo à bille qui ne tachera pas, c'est-à-dire qu'il libérera l'encre uniformément de la recharge. Si le dessin souhaité doit être constitué de lignes de luminosité égale et de largeur presque impossible à distinguer, utilisez un stylo gel. Si vous avez besoin de demi-teintes et de possibilité de varier l'intensité des couleurs, il est préférable de choisir un stylo à bille à encre ordinaire.

Lorsque vous utilisez un stylo à écriture automatique (c'est ainsi qu'on appelait un stylo à bille lors de son invention) pour dessiner, gardez à l'esprit que la consommation d'encre sera plus intense que lors de l'écriture, ce qui signifie que vous devrez préparer des stylos supplémentaires. Une peinture peut utiliser 3 à 4 recharges d’encre standard.

Et le plus important. Un stylo à encre, contrairement à un crayon, ne permet pas d'erreurs ; tous les traits, lignes et points doivent être appliqués avec confiance et précision, car l'encre sur le papier reste pour toujours et ne peut pas être corrigée.

De plus, lorsque vous utilisez un stylo à bille pour dessiner, vous devez être extrêmement prudent : l'encre ne sèche pas immédiatement, donc si vous appuyez accidentellement votre paume ou votre doigt sur des lignes fraîches, il est facile de les maculer ou de laisser votre marque. Une technologie pas aussi simple qu'elle le paraissait dans les cours d'école.

Intéressons-nous maintenant aux chefs-d’œuvre réalisés par des maîtres maîtrisant cette technique.

L'artiste anglaise Andrea Joseph peint directement sur feuilles de cahier, ce qui rappelle beaucoup créativité scolaire et des croquis pour des dessins animés ou des livres pour enfants.

Lucas Salgado de la ville argentine de Santa Fe dessine ses filles avec un stylo à bille sans aucune éducation artistique particulière. C'est ce que signifie le talent, qui peut se manifester même à partir de simples lignes d'encre.

Samuel Silva, un avocat portugais, dessine des ballons colorés d'un réalisme et d'une vivacité incroyables qui reflètent non seulement toutes les nuances de la nature, la lumière et l'ombre, l'univers entier, mais aussi toutes les nuances d'émotion, de volume et de forme comme s'ils étaient brillants. , des photographies couleur précises.

Abadidabou Sarah Esteje, une artiste française designer de profession et passionnée de photographie, crée des images d'animaux d'un réalisme époustouflant à l'aide d'un stylo à bille bleu. Des portraits figuraient également parmi ses œuvres.

Juan Francisco Casas Ruiz artiste espagnol Né à La Carolina, Juan a un emploi professionnel éducation artistique. Un jour, il prit un stylo à bille bleu ordinaire et dessina à l'encre un portrait comique. Cette activité a tellement fasciné le jeune Espagnol qu'il a créé des dizaines de croquis de personnes dans des tons d'encre bleue, qui, en termes d'exactitude de leur représentation de la nature, ne peuvent être distingués des photographies. Parmi ces croquis, il y a de nombreuses images sensuelles et même érotiques de filles qui deviennent volontiers des modèles pour l'artiste original.

L'artiste chinois Zhuge Qingjia dessine également uniquement avec un stylo à bille, dessinant soigneusement même les plus petits détails.

Tim Jeffs, un remarquable artiste animalier des États-Unis d'Amérique, représente des portraits d'animaux sur papier, peints dans les moindres détails, et utilise un stylo à bille et de l'encre noire.

La créativité extraordinaire, qui peut être classée comme réalisme graphique, a suffisamment d'adeptes et d'admirateurs et ne peut qu'attirer l'attention.

Un stylo plume est un accessoire indispensable. homme d'affaire, ce qui indique son statut élevé, mais en même temps, une personnalité extraordinaire. Beaucoup de gens peuvent penser qu'écrire avec un stylo n'est pas pratique et qu'ils doivent endurer des taches et des gouttes sur le papier, mais ce n'est pas du tout vrai. Si vous apprenez à l’utiliser correctement, vous pourrez surprendre les autres avec une écriture parfaite et de belles lignes.

Aujourd'hui, les cours d'écriture au stylo plume deviennent obligatoires dans école primaire, car ils réduisent la charge sur les articulations de la main et préviennent le développement de leur inflammation. En apprenant à tenir un stylo dans ses mains et à le déplacer sur du papier, les écoliers développent la patience et l'amour de la beauté.

La différence entre un stylo plume et un stylo à bille

Ce qui est si merveilleux avec les stylos-plumes, c'est que beaucoup de gens commencent à les préférer. C’est d’abord le sentiment inoubliable que l’on éprouve en écrivant. Une fois que vous aurez appris à l'utiliser correctement, vous comprendrez à quel point le mécanisme d'alimentation en encre à bille est primitif.

Quelles sont les différences entre un stylo plume :

• il est plus lourd qu'un ballon ;
• lorsqu'on écrit, il n'est pas nécessaire de lui faire pression ;
• il ne fatigue pas les articulations ;
• la ligne est plus claire et plus lisse ;
• développe une écriture parfaite;
• écrit sous un angle aigu ;
• la main pendant l'écriture est détendue et repose sur le papier.

Il suffit d’essayer une fois cet étonnant article de papeterie, et vous ne l’échangerez jamais contre un simple stylo à bille.

Si vous décidez d'acheter un stylo plume

Si vous décidez de vous procurer un stylo, choisissez judicieusement votre stylo. N'oubliez pas qu'il vous servira assez longtemps, peut-être plus d'une décennie, s'il est fait de matériaux durables. Il existe aujourd'hui un large choix en magasin et vous êtes sûr de trouver exactement votre stylo. Tenez-le dans votre main, appuyez-le contre le papier, sentez le corps.

Alors remarquez de quoi il est fait. Il est préférable de choisir un boîtier en métal, même s'il est plus lourd. Mais si vous achetez un stylo pour un étudiant, privilégiez le plastique. Le stylo lui-même, bien sûr, doit être en métal, peut-être même en or ou en argent. Mais sa pointe, qui est en contact direct avec le papier, devrait être constituée d'un matériau plus résistant, par exemple l'iridium. De nombreuses personnes conseillent de ne pas acheter un stylo coûteux pour la première fois, mais il est préférable d'acheter immédiatement une copie décente, de haute qualité et durable.

Faites également attention à savoir si le stylo est doté d'une cartouche remplaçable ou d'une cartouche intégrée. Celui intégré vous aidera à économiser beaucoup sur le ravitaillement, mais celui remplaçable est beaucoup plus facile à utiliser. Les stylos ont survécu jusqu'à nos jours, qui, comme autrefois, doivent être plongés dans un encrier, mais seul un professionnel peut les « apprivoiser ».

Comment apprendre à écrire magnifiquement avec un stylo plume

Il n’est pas très difficile de s’habituer à cette tâche ; il suffit de lui réserver quelques heures. Pour rendre l'écriture confortable, tenez le stylo entre votre carrure, votre index et votre pouce de manière à ce qu'il dépasse d'un centimètre et demi de la pointe. Placez votre main sur la feuille et commencez à diriger ligne droite. Vous pouvez appliquer une petite pression sur la plume pour sentir l'épaisseur de l'écriture changer.

L'angle entre le papier et le stylo doit être d'environ 45 degrés, mais vous pouvez le modifier à votre guise. Retirer lignes courbes, apprenez à écrire des lettres. L'essentiel est de prendre son temps. Écrire avec un stylo prend un peu plus de temps qu'avec un stylo à bille, mais c'est beaucoup plus intéressant et agréable.

Il existe de nombreux sites sur Internet proposant des vidéos pédagogiques où vous pouvez regarder comment apprendre non seulement à écrire, mais aussi à dessiner avec un stylo-plume. Croyez-moi, les véritables chefs-d’œuvre sortent des mains de l’artiste.

L'étude du mécanisme d'un stylo-plume permettra de répondre à cette question. Il se compose d'un corps avec un capuchon, d'un réservoir d'encre et du stylo lui-même. Lorsque vous commencez à écrire, l'encre s'écoule de la cartouche, mais exactement dans la quantité nécessaire à l'écriture. Quand vous arrêtez, les restes reviennent.

Lorsque vous achetez un stylo, vous pouvez choisir une épaisseur de plume qui vous conviendra, vous n’aurez alors pas à appuyer, à ajuster ou à abîmer le papier et la plume. Focus sur les lettres de l'affaire :

• F – mince;
• M – moyen ;
• B – large.

Par conséquent, vous ne devriez pas avoir peur de tacher le papier, la table et les vêtements, ni que le stylo coule au moment le plus crucial. Ces temps appartiennent au passé. Aujourd'hui, les fabricants s'inquiètent de la qualité de leurs produits, car la demande de stylos-plumes augmente et la concurrence s'intensifie.

Vaut-il la peine de remplacer un stylo ordinaire par un stylo plume ?

Quel est le secret de la popularité de cet article de papeterie ? Une simple déclaration de mode ou quelque chose de plus. Tout le monde, sans exception, commence à écrire avec des stylos-plumes et ne revient jamais aux stylos à bille ou à gel.

Le secret réside dans leurs avantages évidents :

1. Réduit le stress sur la main. Lorsqu'on écrit avec un stylo à bille, il faut exercer une pression dessus et le tenir presque verticalement, ce qui met le pinceau dans une position peu naturelle. Cette propriété est également utile pour une frappe prolongée sur le clavier, mauvaise pour l'état des articulations.
2. En pratiquant l’écriture avec un stylo, vous acquérez une écriture calligraphique correcte. Cela aidera à résoudre le problème de l'inclinaison incorrecte des lettres et de leur clarté.
3. Vous développez dextérité. En faisant quelque chose d’inhabituel avec vos mains, vous activez de nombreuses parties du cerveau.
4. L’écriture entraîne la persévérance et l’attention. Apprendre à écrire avec un stylo plume demande un certain effort, mais une fois que vous l'aurez compris, vous serez ravi.
5. Développez vos capacités créatives. Écrire avec un stylo ne consiste pas seulement à enregistrer des informations. Vous commencez involontairement à dessiner des lettres pour les rendre plus belles, à développer votre propre style unique et à dessiner plutôt qu'à écrire.
6. Les stylos-plumes attirent l’attention. Si vous signez votre nom, vous attirerez sans aucun doute les regards curieux et admiratifs de votre entourage.

Si vous souhaitez ajouter de la variété et de la nouveauté à votre quotidien, apprenez à écrire avec un stylo plume. Bientôt, vous remarquerez que des activités de routine telles que remplir des rapports ou signer des formulaires ne vous ennuieront plus, mais vous apporteront du plaisir.

Comment ruiner un stylo plume

Si vous souhaitez que votre stylo vous serve longtemps, vous devez non seulement acheter un produit de qualité, mais également éviter les erreurs suivantes :

1. Percez le papier avec un stylo. De petites particules pénétreront dans le mécanisme d’alimentation en encre et l’obstrueront. La pointe elle-même se détériorera également et n’écrira plus correctement.
2. Laissez la poignée ouverte. Rebouchez toujours le stylo après utilisation pour éviter que l'encre ne sèche.
3. Ne nettoyez pas le stylo. Chaque fois que vous changez une cartouche ou rechargez de l'encre, placez le stylo sous l'eau courante. Il nettoiera le mécanisme de la poussière, des particules de papier et de l'encre séchée.
4. Lâchez le stylo. Même en cas de dommages mineurs non perceptibles à l’œil nu, le stylo peut se plier et cesser d’écrire.

Un stylo plume n’est pas un luxe aujourd’hui, il est accessible à tous. Par conséquent, n'ignorez pas l'opportunité d'apprendre à écrire magnifiquement et correctement, d'entraîner vos capacités mentales et créatives et d'obtenir simplement un plaisir esthétique.

Vidéo : apprendre la calligraphie