Rectangle noir sur fond blanc. Le mystère du tableau « Carré Noir » de Malevitch a été révélé. Pourquoi carré

Notre vision peut très facilement tromper notre cerveau avec de simples illusions de couleurs qui nous entourent partout. Certaines de ces illusions vous attendent plus loin.

Combien de couleurs y a-t-il sur l'image ?

Les spirales bleues et vertes sont en fait de la même couleur : le vert. Il n'y a pas de couleur bleue ici.

Le carré marron au centre du bord supérieur et le carré « orange » au centre du bord avant sont de la même couleur.

Regardez attentivement le tableau. De quelle couleur sont les cellules « A » et « B » ? Est-ce que « A » semble être noir et « B » blanc ? La bonne réponse est ci-dessous.

Les cellules « B » et « A » sont de la même couleur. Gris.

La partie inférieure de la figure semble-t-elle plus claire ? Utilisez votre doigt pour fermer la bordure horizontale entre le haut et le bas de la forme.

Voyez-vous un échiquier avec des cellules noires et blanches ? Les moitiés grises des cellules noires et blanches sont de la même teinte. Couleur grise perçu comme noir ou blanc.

Les figurines de chevaux ont la même couleur.

Combien y a-t-il de nuances de couleurs, sans compter le blanc ? 3 ? 4 ? En fait, il n'y en a que deux : le rose et le vert.

De quelle couleur sont les carrés ici ? Seulement du vert et du rose.

Illusion d'optique

On regarde le point, et la bande grise sur fond orange devient... bleue.

A la place des taches violettes qui disparaissent, une tache verte apparaît, se déplaçant en cercle. Mais en réalité, ça n’existe pas ! Et si vous vous concentrez sur la croix, les taches violettes disparaissent.

Si vous regardez attentivement un point au centre d’une image en noir et blanc pendant 15 secondes, l’image prend de la couleur.

Regardez le centre du point noir pendant 15 secondes. L'image se transformera en couleur.

Regardez les 4 points au centre de l'image pendant 30 secondes, puis déplacez votre regard vers le plafond et clignez des yeux. Qu'as-tu vu?

Aux intersections de toutes les rayures blanches, à l'exception de l'intersection sur laquelle vous fixez votre regard ce moment, de petites taches noires sont visibles qui n'existent pas vraiment.

Disparition

Si vous regardez attentivement le point au centre pendant quelques secondes, le fond gris disparaîtra.

Concentrez votre regard sur le centre de l'image. Après un certain temps, les images colorées floues disparaîtront et se transformeront en une image solide. fond blanc.

Il n’est pas nécessaire d’être un grand artiste pour dessiner un carré noir sur fond blanc. Oui, tout le monde peut faire ça ! Mais voici le mystère : « Black Square » est le plus peinture célèbre dans le monde. Près de 100 ans se sont écoulés depuis sa rédaction, et les disputes et les discussions animées ne s'arrêtent pas. Pourquoi cela arrive-t-il? Quelle est la véritable signification et la valeur du « Carré Noir » de Malevitch ?

"Carré noir" est un rectangle sombre

Le « Carré Noir » de Malevitch a été présenté pour la première fois au public lors d'une scandaleuse exposition futuriste à Petrograd en 1915. Parmi les autres peintures extravagantes de l’artiste, avec des phrases et des chiffres mystérieux, des formes incompréhensibles et un fouillis de figures, un carré noir dans un cadre blanc se distinguait par sa simplicité. Initialement, l’œuvre s’appelait « rectangle noir sur fond blanc ». Plus tard, le nom a été changé en "carré", malgré le fait que, d'un point de vue géométrique, tous les côtés de cette figure sont de longueurs différentes et que le carré lui-même est légèrement courbé. Malgré toutes ces imprécisions, aucun de ses côtés n’est parallèle aux bords du tableau. Et la couleur sombre est le résultat du mélange de différentes couleurs, parmi lesquelles il n’y avait pas de noir. On pense qu’il ne s’agissait pas d’une négligence de l’auteur, mais d’une position de principe, du désir de créer une forme dynamique et en mouvement.

"Carré Noir" est un tableau raté

Pour l'exposition futuriste « 0.10 », inaugurée à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915, Malevitch dut peindre plusieurs tableaux. Le temps presse déjà et l'artiste soit n'a pas eu le temps de terminer le tableau pour l'exposition, soit n'est pas satisfait du résultat et, dans le feu de l'action, l'a recouvert en peignant un carré noir. À ce moment-là, un de ses amis entra dans l’atelier et, voyant le tableau, cria « Génial ! Après quoi Malevitch a décidé de profiter de l’occasion et a trouvé une signification plus élevée pour son « Carré Noir ».

D'où l'effet de peinture craquelée sur la surface. Il n’y a pas de mysticisme, l’image n’a tout simplement pas fonctionné.

Des tentatives répétées ont été faites pour examiner la toile afin de trouver la version originale sous la couche supérieure. Cependant, les scientifiques, les critiques et les historiens de l'art pensaient que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre et empêchaient par tous les moyens des examens plus approfondis.

Le « carré noir » est un cube multicolore

Kazimir Malevitch a déclaré à plusieurs reprises que le tableau avait été créé par lui sous l'influence de l'inconscient, une sorte de « conscience cosmique ». Certains soutiennent que seule la place de la « Place Noire » est vue par les personnes à l'imagination sous-développée. Si, en considérant cette image, vous dépassez la perception traditionnelle, dépassez le visible, alors vous comprendrez que devant vous ne se trouve pas un carré noir, mais un cube multicolore.

La signification secrète du « Carré Noir » peut alors être formulée ainsi : le monde qui nous entoure, au premier coup d’œil superficiel, semble plat et noir et blanc. Si une personne perçoit le monde en volume et dans toutes ses couleurs, sa vie changera radicalement. Des millions de personnes, qui, selon eux, étaient instinctivement attirées par cette image, ont inconsciemment ressenti le volume et la couleur du « Carré Noir ».

La couleur noire absorbe toutes les autres couleurs, il est donc assez difficile de voir un cube multicolore dans un carré noir. Et voir le blanc derrière le noir, la vérité derrière les mensonges, la vie derrière la mort est bien plus difficile. Mais celui qui y parviendra découvrira une grande formule philosophique.

"Black Square" est une émeute dans l'art

Au moment où le tableau est apparu en Russie, il y avait une prédominance d'artistes de l'école cubiste.

Le cubisme (fr. Cubisme) est un mouvement moderniste des beaux-arts, caractérisé par l'utilisation de formes conventionnelles fortement géométrisées, le désir de « diviser » des objets réels en primitives stéréométriques. Fondateurs et les plus grands représentants dont Pablo Picasso et Georges Braque. Le terme « cubisme » est né d’une critique des travaux de J. Braque qui réduisait « les villes, les maisons et les figures à des motifs géométriques et à des cubes ».

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon"

Juan Gris "L'homme dans un café"

Le cubisme avait atteint son apogée, tous les artistes en avaient déjà assez et de nouveaux commençaient à apparaître. directions artistiques. L’une de ces tendances était le suprématisme de Malevitch et la « Place du suprématisme noir » qui en était l’incarnation vivante. Le terme « suprématisme » vient du latin suprem, qui signifie domination, supériorité de la couleur sur toutes les autres propriétés de la peinture. Les peintures suprématistes sont une peinture non objective, un acte de « pure créativité ».

Dans le même temps, le « Cercle Noir » et la « Croix Noire » ont été créés et exposés dans la même exposition, représentant les trois éléments principaux du système suprématiste. Plus tard, deux autres places suprématistes ont été créées – rouge et blanche.

"Carré Noir", "Cercle Noir" et "Croix Noire"

Le suprématisme est devenu l’un des phénomènes centraux de l’avant-garde russe. De nombreux artistes talentueux ont connu son influence. La rumeur veut que Picasso se soit désintéressé du cubisme après avoir vu le « carré » de Malevitch.

« Black Square » est un exemple de relations publiques brillantes

Kazimir Malevitch a vu l'essence de l'avenir art contemporain: peu importe, l’essentiel est de savoir comment présenter et vendre.

Les artistes expérimentent la couleur « tout noir » depuis le XVIIe siècle.

Premier serré travail noir art appelé "Grande Ténèbres" a écrit Robert Fludd en 1617

Il fut suivi en 1843 par

Bertal et son travail " Vue de La Hougue (sous le couvert de la nuit)". Plus de deux cents ans plus tard. Et puis presque sans interruption -

"L'histoire crépusculaire de la Russie" de Gustave Doré en 1854, « Combat nocturne de nègres dans une cave » de Paul Bealhold en 1882, une « Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit » entièrement plagiée d'Alphonse Allais. Et ce n’est qu’en 1915 que Kazimir Malevitch a présenté au public sa « Place du suprématisme noir ». Et c'est sa peinture qui est connue de tous, tandis que d'autres ne sont connues que des historiens de l'art. Cette astuce extravagante a rendu Malévitch célèbre au fil des siècles.

Par la suite, Malevitch a peint au moins quatre versions de son « Carré noir », différant par leur design, leur texture et leur couleur, dans l'espoir de répéter et d'augmenter le succès du tableau.

Le « Carré Noir » est un geste politique

Kazimir Malevitch était un stratège subtil et habilement adapté à la situation changeante du pays. De nombreux carrés noirs peints par d’autres artistes pendant la Russie tsariste sont restés inaperçus. En 1915, la place de Malevitch acquiert une toute nouvelle signification, adaptée à son époque : l’artiste propose un art révolutionnaire au profit d’un nouveau peuple et d’une nouvelle ère.
« Square » n’a presque rien à voir avec l’art au sens habituel du terme. Le fait même de son écriture est une déclaration de fin art traditionnel. Bolchevik culturel, Malévitch a rencontré le nouveau gouvernement à mi-chemin, et le gouvernement l'a cru. Avant l'arrivée de Staline, Malévitch occupait des postes honorifiques et accéda avec succès au rang de commissaire du peuple DE NARKOMPROS.

"Black Square" est un refus du contenu

La peinture marque une nette transition vers la prise de conscience du rôle du formalisme dans les arts visuels. Le formalisme est le rejet du contenu littéral en faveur de forme artistique. Un artiste, lorsqu'il peint un tableau, ne pense pas tant en termes de « contexte » et de « contenu », mais plutôt en termes d'« équilibre », de « perspective », de « tension dynamique ». Ce que Malévitch a reconnu et que ses contemporains n'ont pas reconnu est de facto pour artistes contemporains et « juste un carré » pour tout le monde.

Le « Carré Noir » est un défi à l’Orthodoxie

Le tableau a été présenté pour la première fois lors de l’exposition futuriste « 0.10 » en décembre 1915. ainsi que 39 autres œuvres de Malevitch. Le « Carré Noir » était accroché à l’endroit le plus visible, dans ce qu’on appelle le « coin rouge », où dans les maisons russes, selon Traditions orthodoxes icônes accrochées. C'est là que les critiques d'art l'ont « tombé par hasard ». Beaucoup ont perçu cette image comme un défi à l’orthodoxie et un geste antichrétien. Le plus grand critique d'art A cette époque, Alexandre Benois écrivait : « C’est sans aucun doute l’icône que les futuristes érigent pour remplacer la Madone. »

Exposition "0.10". Pétersbourg. décembre 1915

Le « Carré Noir » est une crise des idées dans l’art

Malevitch est appelé presque le gourou de l'art moderne et est accusé de mort culture traditionnelle. Aujourd'hui, n'importe quel casse-cou peut se qualifier d'artiste et déclarer que ses « œuvres » ont la plus haute valeur artistique.

L’art a perdu son utilité et de nombreux critiques s’accordent à dire qu’après le « Carré Noir », rien d’exceptionnel n’a été créé. La plupart des artistes du XXe siècle ont perdu l'inspiration, beaucoup ont été en prison, en exil ou en émigration.

« Carré Noir », c’est le vide total, un trou noir, la mort. On raconte que Malévitch, après avoir écrit « Le Carré Noir », a longtemps dit à tout le monde qu'il ne pouvait ni manger ni dormir. Et lui-même ne comprend pas ce qu’il a fait. Par la suite, il écrit 5 volumes de réflexions philosophiques sur le thème de l'art et de l'existence.

Le "Carré Noir" est du charlatanisme

Les charlatans réussissent à tromper le public en lui faisant croire à quelque chose qui n’existe pas réellement. Ils déclarent ceux qui ne les croient pas stupides, arriérés et incompréhensifs, inaccessibles aux nobles et aux beaux. C'est ce qu'on appelle "l'effet" roi nu" Tout le monde a honte de dire que c’est des conneries, parce qu’ils vont rire.

Et le dessin le plus primitif - un carré - peut être attribué à n'importe quelle signification profonde ; les possibilités de l'imagination humaine sont tout simplement illimitées. Ne comprenant pas quelle est la grande signification du « Carré Noir », beaucoup de gens doivent l'inventer eux-mêmes afin d'avoir quelque chose à admirer en regardant l'image.

Le tableau, peint par Malevitch en 1915, reste peut-être le tableau le plus discuté de la peinture russe. Pour certains, « Black Square » est un trapèze rectangulaire, mais pour d’autres, c’est un message philosophique profond crypté par le grand artiste.

Opinions alternatives dignes d’attention (provenant de diverses sources) :

- " L'idée la plus simple et la plus essentielle de ce travail, c'est signification compositionnelle et théorique. Malevitch était un célèbre théoricien et professeur de théorie de la composition. Le carré est la forme la plus simple pour perception visuelle- une figurine avec côtés égaux, c'est donc à partir de là que les artistes en herbe commencent à faire des pas. Lorsqu'on leur confie les premières tâches de théorie de la composition, sur les rythmes horizontaux et verticaux. compliquer progressivement les tâches et les formes - rectangle, cercle, polygones. Ainsi, le carré est la base de tout, et le noir, car rien de plus ne peut être ajouté. "(AVEC)

- Certains camarades affirment que c'est un pixel(en plaisantant, bien sûr). Pixel (pixel anglais - abréviation d'élément pix, dans certaines sources de cellule d'image) - le plus petit élément image numérique bidimensionnelle dans des graphiques raster. Autrement dit, tous les dessins et toutes les inscriptions que nous voyons sur l'écran lorsqu'ils sont agrandis sont constitués de pixels, et Malevitch était en quelque sorte un voyant.

- "Epiphanie" personnelle de l'artiste.

Le début du XXe siècle a marqué une époque de grands bouleversements, un tournant dans la vision du monde des gens et dans leur attitude face à la réalité. Le monde était dans un état où les anciens idéaux du bel art classique s'étaient complètement estompés et il n'y avait pas de retour vers eux, et la naissance d'un nouveau était prédite par de grandes révolutions dans la peinture. Il y a eu un mouvement du réalisme et de l'impressionnisme, en tant que transfert de sensations, vers la peinture abstraite. ceux. L’humanité représente d’abord des objets, puis des sensations et enfin des idées.

Le carré noir de Malevitch s’est avéré être le fruit opportun de la perspicacité de l’artiste, qui a réussi à créer les bases du futur langage de l’art avec cette figure géométrique la plus simple, qui cache de nombreuses autres formes. En faisant tourner le carré en cercle, Malevitch a reçu figures géométriques croix et cercle. En tournant le long de l'axe de symétrie, j'ai obtenu un cylindre. Un carré élémentaire apparemment plat contient non seulement d’autres formes géométriques, mais peut également créer des corps tridimensionnels. Un carré noir, habillé d'un cadre blanc, n'est rien d'autre que le fruit de la perspicacité du créateur et de ses réflexions sur l'avenir de l'art... (C)

- Cette image, sans aucun doute, est et sera un objet mystérieux, attrayant, toujours vivant et palpitant de l'attention humaine. Elle est précieuse car elle comporte un grand nombre de degrés de liberté, la théorie de Malevitch étant un cas particulier pour expliquer cette situation. Il a de telles qualités, est rempli d'une telle énergie, qu'il permet de l'expliquer et de l'interpréter un nombre infini de fois à n'importe quel niveau intellectuel. Et surtout, inciter les gens à la créativité. Un grand nombre de livres, d'articles, etc. ont été écrits sur le « Carré Noir », de nombreux tableaux ont été créés en s'inspirant de cette chose, plus le temps passe depuis le jour où il a été écrit, plus nous avons besoin de cette énigme, qui ne n'a pas de solution ou, à l'inverse, en a un nombre infini .
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p.s. Si vous regardez bien, vous pourrez apercevoir d’autres tons et couleurs à travers les craquelures de la peinture. Il est fort possible qu'il y ait un tableau sous cette masse sombre, mais toutes les tentatives pour éclairer ce tableau avec quelque chose ont échoué. La seule chose qui est sûre, c'est qu'il y a des figures ou des motifs, une longue rayure, quelque chose de très flou. Ce n'est peut-être pas la peinture située sous le tableau, mais simplement la couche inférieure du carré lui-même, et les motifs pourraient avoir été formés pendant le processus de dessin :)

Quelle idée est la plus proche de vous ?

Il existe des œuvres d'art que tout le monde connaît. Pour le bien de ces peintures, les touristes font la queue par tous les temps, puis, une fois à l'intérieur, ils prennent simplement un selfie devant eux. Cependant, si vous demandez à un touriste qui s'est éloigné du groupe pourquoi il est si impatient de regarder le chef-d'œuvre, il est peu probable qu'il explique pourquoi il a souffert, poussé et souffert avec la focale. Le fait est souvent qu'en raison du bruit constant de l'information autour d'une œuvre particulière, son essence même est oubliée. Notre tâche dans la section « Grand et Incompréhensible » est de rappeler pourquoi tout le monde devrait aller à l'Ermitage, au Louvre et aux Offices.

Le premier tableau de notre section était le tableau « Carré noir » de Kazimir Malevitch. Il s’agit peut-être de l’œuvre la plus célèbre et la plus controversée de l’art russe, et en même temps la plus reconnaissable en Occident. Ainsi, une exposition à grande échelle se déroule actuellement à Londres, dédié à la créativité artiste. L'exposition principale était bien sûr « le Carré Noir ». On peut même affirmer que les critiques européens associent l’art russe non pas à Karl Bryullov et Ilya Repin, mais à Malevitch. Dans le même temps, malheureusement, peu de visiteurs de la Galerie Tretiakov ou de l'Ermitage peuvent expliquer clairement pourquoi ce tableau est si célèbre. Aujourd'hui, nous allons essayer de résoudre ce problème.

Kazimir Malevitch (1879 - 1935) « Autoportrait ». 1933

1. Ce n'est pas"Carré noir", UN"Carré noir sur fond blanc"

Et c'est important. Ce fait mérite d'être rappelé, tout comme le théorème de Pythagore : il est peu probable qu'il soit utile dans la vie, mais ne pas le savoir est en quelque sorte indécent.

K. Malevitch « Carré noir sur fond blanc. » 1915 Stocké dans Galerie Tretiakov

2. Ce n'est pas un carré

Au début, l'artiste a appelé son tableau « Quadrangle », ce qui est confirmé par la géométrie linéaire : il n'y a pas d'angles droits, les côtés ne sont pas parallèles les uns aux autres et les lignes elles-mêmes sont inégales. Il créa ainsi une forme mobile. Même si, bien sûr, il savait utiliser une règle.

3. Pourquoi Malevitch a-t-il dessiné un carré ?

Dans ses mémoires, l'artiste écrit qu'il l'a fait inconsciemment. Cependant, le développement pensée artistique peut être vu dans ses peintures.

Malevitch travaillait comme dessinateur. Il n’est pas étonnant qu’il ait d’abord été fasciné par le cubisme et ses formes régulières. Par exemple, le tableau de 1914 est « Composition avec Gioconda ». Des rectangles noirs et blancs apparaissent déjà ici.

A gauche – Kazimir Malevitch « Composition avec Mona Lisa ». À droite, « Mona Lisa » de Léonard de Vinci, alias « La Gioconda ».

Puis, lors de la création du décor de l'opéra « La Victoire sur le Soleil », l'idée d'un carré comme élément indépendant est apparue. Cependant, le tableau « Carré noir » n'est apparu que deux ans plus tard.

4. Pourquoi carré ?

Malevitch croyait que le carré est la base de toutes les formes. Si l’on suit la logique de l’artiste, le cercle et la croix sont déjà des éléments secondaires : la rotation du carré forme un cercle, et le mouvement des plans blanc et noir forme une croix.

Les tableaux « Black Circle » et « Black Cross » ont été peints simultanément avec « Black Square ». Ensemble, ils constituaient la base d'un nouveau système artistique, mais la domination était toujours du côté du carré.

« Carré Noir » – « Cercle Noir » – « Croix Noire »

5. Pourquoi le carré est-il noir ?

Pour Malevitch, le noir est un mélange de toutes les couleurs existantes, tandis que le blanc est l'absence de toute couleur. Cependant, cela contredit complètement les lois de l’optique. Tout le monde se souvient de la façon dont on nous disait à l'école que la couleur noire absorbe le reste et que le blanc relie tout le spectre. Et puis nous avons fait des expériences avec des lentilles, en regardant l'arc-en-ciel résultant. Mais avec Malevitch, c’est l’inverse.

6. Qu'est-ce que le suprématisme et comment le comprendre ?

Malévitch a fondé une nouvelle direction artistique au milieu des années 1910. Il l’a appelé suprématisme, ce qui signifie « suprême » en latin. Autrement dit, à son avis, ce mouvement aurait dû devenir le summum de toutes les recherches créatives des artistes.

Le suprématisme est facile à reconnaître : diverses formes géométriques sont combinées en une seule composition dynamique, généralement asymétrique.

K. Malevitch « Suprématisme ». 1916
Un exemple d'une des nombreuses compositions suprématistes de l'artiste.

Qu'est-ce que ça veut dire? De telles formes sont généralement perçues par le spectateur comme des cubes multicolores pour enfants éparpillés sur le sol. D’accord, on ne peut pas dessiner les mêmes arbres et les mêmes maisons pendant deux mille ans. L'art doit trouver de nouvelles formes d'expression. Et ils ne sont pas toujours clairs pour les gens ordinaires. Par exemple, les peintures de Little Dutch étaient autrefois révolutionnaires et profondément conceptuelles. Dans les natures mortes, la philosophie de la vie se reflétait à travers les objets. Cependant, ils sont désormais plutôt perçus comme belles images, le spectateur moderne ne pense tout simplement pas au sens profond des œuvres.

Jan Davids de Heem "Petit-déjeuner avec fruits et homard." Deuxième quart du XVIIe siècle.
Chaque élément dans Natures mortes hollandaises porte un certain signification symbolique. Par exemple, le citron est un symbole de modération.

Ce système harmonieux s'effondre lorsqu'on fait connaissance avec les peintures des artistes d'avant-garde. Le système « beau - pas beau », « réaliste - pas réaliste » ne fonctionne pas ici. Le spectateur doit réfléchir à ce que pourraient signifier ces étranges lignes et cercles sur la toile. Même si, en fait, les citrons n’ont pas moins de signification dans les natures mortes hollandaises, c’est juste que les visiteurs du musée ne sont pas obligés de le comprendre. Dans les peintures du XXe siècle, il faut tout de suite comprendre l’idée d’œuvre d’art, ce qui est beaucoup plus difficile.

7. Était-ce vraiment seulement Malevitch qui était si intelligent ?

Malevitch n'était pas le premier artiste à commencer à créer de telles peintures. De nombreux maîtres de France, d'Angleterre et de Russie étaient sur le point de comprendre l'art non objectif. Ainsi, Mondrian créa en 1913-1914 compositions géométriques, et l'artiste suédoise Hilma af Klint a peint ce qu'on appelle des diagrammes de couleurs.

Hilma de Klint. De la série SUW (Étoiles et Univers). 1914-1915.

Cependant, c’est auprès de Malevitch que la géométrie acquiert une connotation philosophique claire. Son plan découlait clairement du précédent mouvement artistique– le cubisme, où les objets sont divisés en formes géométriques, et chacun d'eux est peint séparément. Dans le suprématisme, ils ont cessé de représenter la forme originale ; les artistes sont passés à la géométrie pure.

Pablo Picasso "Trois femmes". 1908
Un exemple de cubisme. Ici, l'artiste n'abandonne pas encore la forme prototype : le corps humain. Les figures ressemblent à l'œuvre d'un sculpteur-menuisier, qui semble avoir créé son œuvre à la hache. Chaque « coupe » de la sculpture est peinte d'une nuance de rouge et ne dépasse pas les limites.

8. Comment un carré peut-il être mobile ?

Malgré son caractère statique extérieur, cette peinture est considérée comme l’une des plus dynamiques de l’histoire de l’avant-garde russe.

Selon l’artiste, le carré noir symbolise la forme pure et le fond blanc symbolise l’espace infini. Malevitch a utilisé l’adjectif « dynamique » pour montrer que cette forme est dans l’espace. C'est comme une planète dans l'univers.

Ainsi, l'arrière-plan et la forme sont indissociables l'un de l'autre : Malevitch a écrit que « la chose la plus importante dans le suprématisme, ce sont deux fondements - l'énergie du noir et du blanc, qui servent à révéler la forme de l'action ». (Malevich K. Œuvres rassemblées en 5 volumes. M., 1995. Volume 1. P. 187)

9. Pourquoi « Black Square » a-t-il deux dates de création ?

La toile a été créée en 1915, bien que l'auteur lui-même ait écrit 1913 au verso. Cela a été fait, apparemment, pour contourner ses concurrents et établir la primauté dans la création de compositions suprématistes. En effet, en 1913, l'artiste était en train de concevoir l'opéra « La Victoire sur le Soleil », et dans ses croquis, il y avait en effet un carré noir comme symbole de cette victoire.

Mais l’idée ne s’est concrétisée en peinture qu’en 1915. Le tableau a été présenté à l'exposition d'avant-garde « 0, 10 » et l'artiste l'a placé dans le coin rouge, un endroit où les icônes sont habituellement accrochées dans une maison orthodoxe. Avec cette démarche, Malevitch a proclamé l'importance de la peinture et avait raison : la peinture est devenue un tournant dans le développement de l'avant-garde.

Photo prise lors de l'exposition « 0, 10 ». "Black Square" est accroché dans le coin rouge

10. Pourquoi y a-t-il un « Carré Noir » à la fois à l'Ermitage et dans la Galerie Tretiakov ?

Malevitch a abordé à plusieurs reprises le thème de la place, car pour lui c'est la forme suprématiste la plus importante, après quoi viennent, par ordre d'importance, le cercle et la croix.

Il existe quatre « Carrés noirs » dans le monde, mais ils ne sont pas des copies complètes les uns des autres. Ils diffèrent par leur taille, leurs proportions et leur époque de création.

"Carré noir". 1923 Conservé au Musée Russe

Le deuxième « Carré Noir » a été créé en 1923 pour la Biennale de Venise. Puis, en 1929, l’artiste réalise un troisième tableau spécialement pour son exposition personnelle. On pense que c'est le directeur du musée qui l'a demandé, car l'original de 1915 était déjà recouvert d'un réseau de fissures et de craquelures. L'artiste n'a pas aimé l'idée, il a refusé, mais a ensuite changé d'avis. Il y a donc une place de plus dans le monde.

"Carré noir". 1929 Conservé à la Galerie Tretiakov

La dernière répétition a vraisemblablement été créée en 1931. Personne ne connaissait l'existence de la quatrième option jusqu'à ce qu'en 1993 un certain citoyen se présente à la succursale de Samara de l'Inkombank et laisse ce tableau en garantie. Le mystérieux amateur de peinture n'a jamais été revu : il n'est jamais revenu chercher la toile. Le tableau a commencé à appartenir à la banque. Mais pas pour longtemps : il fait faillite en 1998. Le tableau a été acheté et transféré à l'Ermitage pour être stocké.

"Carré noir". Début des années 1930. Conservé à l'Ermitage

Ainsi, le premier tableau de 1915 et la troisième version de 1929 sont conservés à la Galerie Tretiakov, la deuxième version au Musée russe et la dernière à l'Ermitage.

11. Comment les contemporains ont-ils réagi au « Carré Noir » ?

S’il n’y a plus aucun espoir de comprendre l’œuvre de Malevitch, il n’y a pas lieu d’être triste. Même les adeptes de l’artiste d’avant-garde russe n’ont pas pleinement compris les intentions profondes de l’artiste. Les journaux intimes de l’une des contemporaines du maître, Vera Pestel, ont survécu jusqu’à ce jour. Elle écrit:

"Malevitch a simplement peint un carré et l'a entièrement peint peinture rose, et un autre avec de la peinture noire et puis beaucoup plus de carrés et de triangles Couleurs différentes. Sa chambre était élégante, toute colorée, et c'était agréable pour l'œil de passer d'une couleur à l'autre - toutes de formes géométriques différentes. Comme c’était calme de regarder les différentes places, on ne pensait à rien, on ne voulait rien. Couleur rose m'a rendu heureux, et le noir à côté de moi m'a aussi rendu heureux. Et nous avons aimé. Nous sommes également devenus suprématistes. (Malevitch à propos de lui-même. Contemporains à propos de Malevitch. Lettres. Documents. Mémoires. Critique. En 2 volumes. M., 2004. Volume 1. P. 144-145)

C'est la même chose que de parler des natures mortes de petits Néerlandais : pourquoi y penser ?

Cependant, il existe également des commentaires plus sensés. Même si tout le monde n’a pas compris le sous-texte philosophique du tableau, sa signification a néanmoins été appréciée. Andrei Bely a dit ceci à propos du suprématisme :

"L'histoire de la peinture et tous ces Vroubels devant de telles places sont nulles !" (Malevitch à propos de lui-même. Contemporains à propos de Malevitch. Lettres. Documents. Mémoires. Critique. En 2 volumes. M., 2004. Volume 1. P. 108).

Alexandre Benois, fondateur du mouvement Monde de l’Art, a été extrêmement indigné par les pitreries de Malevitch, mais il a néanmoins compris l’importance que le tableau avait acquise :

« Un carré noir encadré de blanc est « l’icône » que les messieurs futuristes proposent à la place des Madones et des Vénus éhontées. Ce n’est pas une simple plaisanterie, ce n’est pas un simple défi, mais c’est un des actes d’affirmation de soi de ce principe qui doit son nom à l’abomination de la désolation… » (Benoit A. La dernière exposition futuriste. Extrait de « Malévitch sur lui-même... » T.2. P.524)

En général, le tableau a fait une double impression sur les contemporains de l’artiste.

12. Pourquoi ne puis-je pas dessiner « Carré Noir » et devenir célèbre ?

Vous pouvez dessiner, mais vous ne pourrez pas devenir célèbre. Le sens de l’art moderne n’est pas seulement de créer quelque chose de complètement nouveau, mais aussi de le présenter correctement.

Par exemple, les carrés noirs étaient peints avant Malévitch. En 1882, Paul Bealhold a créé un tableau portant le titre politiquement incorrect « Combat nocturne de nègres dans le sous-sol ». Encore plus tôt, au XVIIe siècle, artiste anglais Flood a peint La Grande Ténèbres. Mais c'est l'artiste russe d'avant-garde qui a désigné le tableau nouvelle philosophie et l'a exploité pendant plusieurs décennies. Pouvez-vous faire cela? Alors vas-y.

Robert Flood "La Grande Ténèbres" 1617

Paul Bealhold "Combat nocturne de nègres dans le sous-sol". 1882

La propriété la plus importante de notre œil est sa capacité à distinguer les couleurs. L'une des propriétés liées à la vision des couleurs peut être considérée comme le phénomène de déplacement de la visibilité relative maximale lors du passage de la vision diurne à la vision crépusculaire.

En vision crépusculaire (faibles niveaux de luminosité), non seulement la sensibilité de l'œil à la perception des couleurs en général diminue, mais également dans ces conditions, l'œil a une sensibilité diminuée aux couleurs de la partie de grande longueur d'onde du spectre visible. (rouge, orange) et une sensibilité accrue aux couleurs de la partie courte du spectre (bleu, violet) .

Nous pouvons citer un certain nombre de cas où, en regardant des objets colorés, nous rencontrons également des erreurs visuelles ou des illusions.

Premièrement, nous jugeons parfois à tort la saturation des couleurs d'un objet par la luminosité de l'arrière-plan ou par la couleur des autres objets qui l'entourent. Dans ce cas, les lois du contraste de luminosité s'appliquent également : la couleur s'éclaircit sur un fond sombre et s'assombrit sur un fond clair.
Grand artiste Et scientifique Léonard Léonard de Vinci a écrit : « Parmi les couleurs d’égale blancheur, celle qui paraît plus claire apparaîtra sur un fond plus sombre, et le noir apparaîtra plus sombre sur un fond d’une plus grande blancheur et le rouge apparaîtra plus ardent sur un fond plus sombre, ainsi que toutes. couleurs entourées des leurs. »

Deuxièmement, il y a la notion de couleur réelle ou de contrastes chromatiques, lorsque la couleur de l'objet que nous observons change en fonction du fond sur lequel nous l'observons. Il existe de nombreux exemples d’effets des contrastes de couleurs sur l’œil. Goethe, par exemple, écrit : « L’herbe qui pousse dans une cour pavée de calcaire gris apparaît d’une couleur verte infiniment belle lorsque les nuages ​​du soir projettent sur les pierres une lueur rougeâtre à peine perceptible. » La couleur supplémentaire de l’aube est le vert ; ce contraste couleur verte se mêler à vert herbes et donne une « couleur verte infiniment belle ».

Goethe décrit également le phénomène des « ombres colorées ». "L'un des plus beaux cas d'ombres colorées peut être observé pendant la pleine lune. La lueur des bougies et Clair de lune peut être complètement égalisé en intensité. Les deux ombres peuvent être de force et de clarté égales, de sorte que les deux couleurs soient parfaitement équilibrées. Placez l'écran de manière à ce que la lumière pleine lune tombée directement dessus, la bougie est placée un peu sur le côté, à la bonne distance ; Un corps transparent est tenu devant l'écran. Ensuite apparaît une double ombre, et celle projetée par la lune et qui est en même temps éclairée par la bougie apparaît d'une couleur rougeâtre-foncée prononcée, et, inversement, celle projetée par la bougie mais éclairée par la lune. semble être de la plus belle couleur bleue. Là où les deux ombres se rencontrent et se combinent en une seule, le résultat est une ombre noire. »

Illusions associées aux caractéristiques structurelles de l'œil.

Regardez l'image (ci-dessous) près du bord droit du moniteur

Angle mort.

La présence d'une tache aveugle sur la rétine de l'œil a été découverte pour la première fois en 1668 par le célèbre physicien français E. Mariotte. Marriott décrit ainsi son expérience dans la vérification de la présence d’un angle mort :

«J'ai attaché un petit cercle de papier blanc sur un fond sombre, à peu près au niveau des yeux, et j'ai en même temps demandé de tenir un autre cercle sur le côté du premier, à droite à une distance d'environ deux pieds), mais quelque peu plus bas pour que son image tombe sur le nerf optique de mon œil droit, tandis que je fermais mon œil gauche, je me tenais en face du premier cercle et m'éloignais progressivement, gardant mon œil droit dessus. le deuxième cercle, qui mesurait environ 4 pouces, a complètement disparu de mon champ de vision. Je pouvais attribuer cela à sa position latérale, car je pouvais distinguer d'autres objets encore plus sur le côté que je ne l'aurais cru ; qu'on l'aurait enlevé si je ne l'avais pas retrouvé au moindre mouvement de mes yeux.

On sait que Marriott a amusé le roi anglais Charles II et ses courtisans en leur apprenant à se voir sans tête. La rétine de l'œil, où le nerf optique pénètre dans l'œil, ne possède pas les terminaisons photosensibles des fibres nerveuses (bâtonnets et cônes). Par conséquent, les images des objets tombant à cet endroit de la rétine ne sont pas transmises au cerveau.

En voici un autre exemple intéressant. En fait, le cercle est parfaitement lisse. Nous devons plisser les yeux et nous le voyons.

Effet optique de la couleur.

Cet effet inclut des illusions ou des phénomènes optiques provoqués par la couleur et le changement apparence articles. Compte tenu des phénomènes optiques de la couleur, toutes les couleurs peuvent être divisées en deux groupes : rouge et bleu, parce que Fondamentalement, les couleurs dans leurs propriétés optiques graviteront vers l’un de ces groupes. L'exception est le vert. Les couleurs claires, comme le blanc ou le jaune, créent un effet d'irradiation ; elles semblent se propager aux objets situés à côté d'elles. couleurs sombres et réduire les surfaces peintes dans ces couleurs. Par exemple, si un rayon de lumière pénètre à travers une fissure dans un mur en planches, la fissure apparaît plus large qu’elle ne l’est réellement. Lorsque le soleil brille à travers les branches des arbres, celles-ci paraissent plus fines que d’habitude.

Ce phénomène joue rôle important lors de la conception de polices. Alors que, par exemple, les lettres E et F conservent leur pleine hauteur, la hauteur des lettres telles que O et G est quelque peu réduite, encore réduite par les extrémités pointues des lettres A et V. Ces lettres apparaissent plus basses que la hauteur totale de la ligne. Pour qu'elles semblent avoir la même hauteur que le reste des lettres de la ligne, lors de leur marquage, elles sont légèrement déplacées vers le haut ou vers le bas au-delà des allées de la ligne. L'effet d'irradiation explique également les différentes impressions de surfaces recouvertes de rayures transversales ou longitudinales. Un champ à rayures transversales apparaît plus bas qu'un champ à rayures longitudinales, puisque la couleur blanche entourant le champ pénètre en haut et en bas entre les rayures et réduit visuellement la hauteur du champ.

Principales caractéristiques optiques des groupes de couleurs rouge et bleu.

Jaune visuellement, pour ainsi dire, soulève la surface. Elle semble également plus étendue en raison de l’effet de l’irradiation. La couleur rouge se rapproche de nous, le bleu, au contraire, s'éloigne. Les avions, peints en bleu foncé, violet et noir, diminuent visuellement en taille et se déplacent vers le bas.

Couleur verte- la plus calme de toutes les couleurs.

Il faut aussi noter le mouvement centrifuge couleur jaune et bleu centripète.

La première couleur pique le regard, la seconde couleur noie le regard. Cet effet augmente si l'on y ajoute la différence de clarté et d'obscurité, c'est-à-dire l'effet du jaune augmentera lorsqu'on y ajoutera blanc, bleu - lorsqu'il est assombri par du noir.

L'académicien S.I. Vavilov écrit à propos de la structure de l'œil : « Comme la partie optique de l'œil est simple, son mécanisme de perception est si complexe. Non seulement nous ne connaissons pas la signification physiologique des éléments individuels de la rétine, mais nous n'en sommes pas capables. pour dire à quel point la répartition spatiale des cellules sensibles à la lumière est adaptée à ce qui nécessite un angle mort, etc. Ce que nous avons devant nous n'est pas un dispositif physique artificiel, mais un organe vivant dans lequel les avantages se mêlent aux inconvénients, mais tout est inextricablement liés en un tout vivant.

Il semblerait qu'un angle mort devrait nous empêcher de voir l'objet dans son intégralité, mais dans des conditions normales, nous ne le remarquons pas.

D’abord parce que les images des objets tombant sur la tache aveugle d’un œil ne sont pas projetées sur la tache aveugle de l’autre ; deuxièmement, parce que les parties d'objets qui tombent sont involontairement remplies d'images de parties voisines qui se trouvent dans le champ de vision. Si, par exemple, lors de l'examen de lignes horizontales noires, certaines zones de l'image de ces lignes sur la rétine d'un œil tombent sur une tache aveugle, alors nous ne verrons pas de cassure dans ces lignes, puisque notre autre œil compensera la défauts du premier. Même en observant d'un seul œil, notre esprit compense le déficit de la rétine et la disparition de certains détails des objets du champ de vision n'atteint pas notre conscience.
La tache aveugle est assez grande (à une distance de deux mètres de l'observateur, même le visage d'une personne peut disparaître du champ de vision), cependant, dans des conditions de vision normales, la mobilité de nos yeux élimine cet « inconvénient » de la rétine .

Irradiation

Le phénomène d'irradiation est que les objets clairs sur un fond sombre semblent agrandis par rapport à leur taille réelle et semblent capturer une partie du fond sombre. Ce phénomène est connu depuis des temps très anciens. Egalement Vitruve (1er siècle avant JC), architecte et ingénieur Rome antique, dans ses écrits, a souligné que lorsque l’obscurité et la lumière sont combinées, « la lumière dévore les ténèbres ». Sur notre rétine, la lumière capte partiellement l'espace occupé par l'ombre. La première explication du phénomène d'irradiation a été donnée par R. Descartes, qui a soutenu qu'une augmentation de la taille des objets lumineux se produit en raison de la propagation de l'excitation physiologique aux endroits adjacents à la zone directement irritée de la rétine.
Cependant, cette explication est actuellement remplacée par une nouvelle, plus stricte, formulée par Helmholtz, selon laquelle les circonstances suivantes sont à l'origine de l'irradiation. Chaque point lumineux est représenté sur la rétine de l'œil sous la forme d'un petit cercle de diffusion dû à l'imperfection du cristallin (aberration, du latin - déviation), d'accommodation imprécise, etc. Lorsque nous regardons une surface lumineuse sur un fond sombre, en raison de la diffusion des aberrations, les limites semblent élargir cette surface, et la surface nous semble plus grande que ses véritables dimensions géométriques ; il semble s’étendre sur les bords du fond sombre qui l’entoure.

L'effet de l'irradiation est d'autant plus prononcé que l'œil est mal accueilli. En raison de la présence de cercles de diffusion de la lumière sur la rétine, une exagération illusoire peut se produire lorsque conditions connues(par exemple, des fils noirs très fins) les objets sombres sur fond clair sont également soumis à - c'est ce qu'on appelle l'irradiation négative. Il existe de nombreux exemples où l'on peut observer le phénomène d'irradiation ; il n'est pas possible de les donner ici dans leur intégralité.

Super artiste italien, le scientifique et ingénieur Léonard de Vinci dit dans ses notes à propos du phénomène d'irradiation : « Lorsque le Soleil est visible derrière des arbres sans feuilles, toutes leurs branches situées en face du corps solaire deviennent si petites qu'elles deviennent invisibles, la même chose se produira avec la tige, placée entre l’œil et corps solaire. J'ai vu une femme vêtue de noir avec un bandeau blanc sur la tête, ce dernier paraissant faire deux fois la largeur des épaules de la femme, qui était vêtue de noir. Si l'on regarde de loin les créneaux des forteresses, séparés les uns des autres par des interstices égaux à la largeur de ces créneaux, alors les interstices semblent bien plus grands que les créneaux..."

Le grand poète allemand Goethe souligne un certain nombre de cas d'observations du phénomène d'irradiation dans la nature dans son traité « La doctrine des couleurs ». Il écrit à propos de ce phénomène comme suit : « Un objet sombre semble plus petit qu'un objet clair de même taille. Si l'on considère simultanément un cercle blanc sur fond noir et un cercle noir de même diamètre sur fond blanc, alors ce dernier. nous semble être environ 1/2 plus petit que le premier. Si le cercle noir est agrandi d’autant, ils apparaîtront égaux. Le jeune croissant de lune semble appartenir à un cercle d'un diamètre plus grand que le reste de la partie sombre de la lune, qui est parfois visible."

Le phénomène d'irradiation à observations astronomiques interfère avec l'observation de fines lignes noires sur les objets d'observation ; V cas similaires vous devez ouvrir la lentille du télescope. Les physiciens, en raison du phénomène d'irradiation, ne voient pas les minces anneaux périphériques du diagramme de diffraction. Les gens paraissent plus minces dans une robe sombre que dans une robe claire. Les sources lumineuses visibles derrière le bord y produisent une découpe apparente. La règle, derrière laquelle apparaît la flamme de la bougie, est représentée par une encoche à cet endroit. Le soleil levant et couchant fait un trou dans l'horizon.

Quelques exemples supplémentaires.

Le fil noir, s’il est tenu devant une flamme vive, semble être rompu à ce stade ; le filament chaud d'une lampe à incandescence semble plus épais qu'il ne l'est en réalité ; le fil clair sur un fond sombre semble plus épais que sur un fond clair. Les ouvrants des cadres de fenêtres semblent plus petits qu'ils ne le sont en réalité. Une statue coulée en bronze semble plus petite qu’une statue en plâtre ou en marbre blanc.

Architectes La Grèce ancienne Les colonnes d'angle de leurs bâtiments ont été rendues plus épaisses que les autres, en tenant compte du fait que ces colonnes seraient visibles sous de nombreux points de vue sur le fond d'un ciel clair et, en raison du phénomène d'irradiation, paraîtraient plus minces. Nous sommes soumis à une sorte d'illusion par rapport à la taille apparente du Soleil. En règle générale, les artistes peignent le Soleil comme étant trop grand par rapport aux autres objets représentés. En revanche, dans les photographies de paysages dans lesquelles le Soleil est représenté, il nous apparaît anormalement petit, bien que l'objectif en donne une image correcte.
A noter que le phénomène d'irradiation négative peut être observé dans le cas où un fil noir ou un fil métallique légèrement brillant apparaît plus épais sur un fond blanc que sur un fond noir ou gris. Si, par exemple, une dentellière veut montrer son art, il est préférable pour elle de fabriquer de la dentelle à partir de fils noirs et de l'étendre sur une doublure blanche. Si nous observons des fils sur un fond de lignes sombres parallèles, comme un toit de tuiles ou une maçonnerie, les fils semblent épaissis et brisés à l'endroit où ils croisent chacune des lignes sombres.

Ces effets s'observent également lorsque les fils se superposent dans le champ de vision sur un contour net du bâtiment. Probablement, le phénomène d'irradiation est associé non seulement aux propriétés d'aberration du cristallin, mais aussi à la diffusion et à la réfraction de la lumière dans les milieux de l'œil (la couche de liquide entre la paupière et la cornée, les milieux remplissant la partie antérieure chambre et tout l’intérieur de l’œil). Par conséquent, les propriétés d’irradiation de l’œil sont évidemment liées à son pouvoir de résolution et à sa perception radiante des sources lumineuses « ponctuelles ». La capacité de l’œil à surestimer les angles vifs est associée à des propriétés d’aberration, et donc en partie au phénomène d’irradiation.

Astigmatisme de l'oeil.

L'astigmatisme de l'œil est un défaut de l'œil, généralement provoqué par la forme non sphérique (torique) de la cornée et parfois par la forme non sphérique des surfaces du cristallin. Astigmatisme œil humain a été découvert pour la première fois en 1801 par le physicien anglais T. Young. En présence de ce défaut (d'ailleurs, tout le monde ne le manifeste pas sous une forme nette), il ne sert à rien de concentrer les rayons tombant parallèlement à l'œil en raison de la réfraction différente de la lumière par la cornée dans différentes sections. L'astigmatisme sévère est corrigé par des lunettes à verres cylindriques, qui réfractent les rayons lumineux uniquement dans la direction perpendiculaire à l'axe du cylindre.

Les yeux totalement exempts de ce défaut sont rares chez l’homme, comme on peut facilement le constater. Pour tester l'astigmatisme des yeux, les ophtalmologistes utilisent souvent un tableau spécial, dans lequel douze cercles ont des ombres d'égale épaisseur à intervalles égaux. Un œil astigmate verra les lignes d’un ou plusieurs cercles plus noires. La direction de ces lignes plus noires permet de conclure sur la nature de l’astigmatisme de l’œil.

Si l'astigmatisme est dû à la forme non sphérique de la surface de la lentille, alors lorsqu'elle passe d'une vision claire d'objets horizontaux à une vision d'objets verticaux, une personne doit modifier l'accommodation des yeux. Le plus souvent, la distance de vision claire des objets verticaux est inférieure à celle des objets horizontaux.