Né en 1944 en Sibérie, dans la ville de Stalinsk (Novokuznetsk). Il a commencé sa carrière théâtrale à l'âge de 13 ans au Théâtre de la créativité des jeunes de Leningrad sous la direction de Matvey Dubrovin. À l'âge de 22 ans, il est diplômé de l'Institut national du théâtre de Leningrad, classe du professeur B.V. Zone.
Ses débuts en tant que réalisateur - le téléfilm "Premier amour" basé sur l'histoire de I. S. Tourgueniev - ont eu lieu en 1966. Cela a été suivi par un travail au Théâtre de la jeunesse de Leningrad. En collaboration avec Zinovy Korogodsky et Veniamin Filshtinsky, il compose les pièces "Notre Cirque", "Notre, seulement le nôtre", "Notre Chukovsky" et en 1972 - la première pièce d'un auteur indépendant "Notre peuple - Nous serons numérotés" . Après ces travaux à Léningrad, on a commencé à parler de la naissance d'un réalisateur sérieux. En 1975, Lev Dodin est contraint de partir en « voyage libre » ; pendant son « temps d'errance », il réalise plus de 10 représentations sur les scènes de divers théâtres. Les représentations « The Meek » avec Oleg Borissov au Théâtre dramatique du Bolchoï et au Théâtre d'art de Moscou et « Lord Golovlevs » au Théâtre d'art de Moscou avec Innokenty Smoktunovsky sont aujourd'hui reconnues comme des jalons majeurs dans l'histoire du théâtre russe.
La collaboration avec le Théâtre Dramatique Maly débute en 1974 avec « Le Voleur » de K. Capek. La pièce « Home » basée sur la prose de Fiodor Abramov, parue en 1980, a déterminé le destin créatif ultérieur de Lev Dodin et de MDT. Aujourd'hui, l'essentiel de la troupe est composé de diplômés de six cours et de trois groupes de stagiaires Dodin. Le premier d’entre eux rejoint l’équipe de Dodin en 1967, le dernier en 2012. Depuis 1983 Dodin - directeur principal, et depuis 2002 - directeur artistique-directeur du théâtre. En 1998, le fondateur et président de l'Union des théâtres européens Giorgio Strehler invite Lev Dodin et Maly Théâtre dramatique au syndicat.
En septembre 1998, le Théâtre Dodin reçoit le statut de Théâtre de l'Europe - le troisième après le Théâtre de l'Odéon de Paris et le Théâtre Piccolo de Milan. Lev Dodin est membre de l'Assemblée générale de l'Union des théâtres européens. En 2012, il est élu président d'honneur de l'Union des théâtres européens. Lev Dodin est l'auteur de plus de 70 représentations, dont une douzaine d'opéras, créés dans les plus grandes salles d'opéra européennes, telles que le Théâtre Bastille de Paris, La Scala de Milan, le Teatro Communale de Florence, Amsterdam. Opéra néerlandais, Festival de Salzbourg et autres.
Les activités théâtrales de Lev Dodin et ses performances ont été reconnues par de nombreux prix et récompenses d'État et internationaux, notamment les Prix d'État de Russie et d'URSS, le Prix du Président de la Russie, l'Ordre du mérite de la patrie, les diplômes III et IV, le Prix Triomphe indépendant, le Prix K . S. Stanislavsky, le Masque d'Or national, le Prix Laurence Olivier, le Prix Abbiati italien de la meilleure représentation d'opéra, les prix du théâtre et du théâtre français, anglais et italien. critiques de musique. En 2000, lui, jusqu'à présent le seul Réalisateurs russes, récompensé par le plus haut prix de théâtre européen « Europe - Théâtre ».
Lev Dodin est académicien honoraire de l'Académie des Arts de Russie, officier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France, commandeur de l'Ordre de l'Étoile d'Italie, lauréat du prix Platonov en 2012, docteur honoris causa de l'Humanité de Saint-Pétersbourg Université. Chef du Département de mise en scène, Académie de Saint-Pétersbourg arts théâtraux, professeur, membre permanent du jury d'un concours professionnel travaux littéraires« Northern Palmyra », « Golden Soffit », le comité de rédaction de l'almanach « Baltic Seasons ».
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Lev Abramovitch Dodin(né le 14 mai à Stalinsk) - Directeur de théâtre soviétique et russe, Artiste du peuple de la Fédération de Russie (), lauréat du Prix d'État de l'URSS () et des Prix d'État de la Fédération de Russie (,,).
Biographie
Lev Dodin est né à Stalinsk (aujourd'hui Novokuznetsk), où ses parents ont été évacués. En 1945, la famille retourne à Léningrad. Passionné de théâtre depuis son enfance, Lev Dodin et son camarade de classe Sergueï Soloviev ont étudié au Théâtre de la créativité des jeunes (TYUT) du Palais des Pionniers de Leningrad sous la direction de Matvey Dubrovin. Immédiatement après l'école, en 1961, il entre au cours B.V. Zone. Olga Antonova, Victor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky, Natalya Tenyakova et Vladimir Tykke ont étudié ici avec lui dans le groupe de théâtre. Mais L. A. Dodin a terminé ses études un an plus tard que ses camarades de classe au département de réalisation de l'atelier Zone.
En 1967, Lev Dodin a commencé à enseigner le théâtre et la mise en scène au LGITMiK et a formé plus d'une génération d'acteurs et de réalisateurs.
Des spectacles mis en scène sur Petite scène BDT - L'exposition personnelle d'Oleg Borisov "The Meek" d'après l'histoire de F. M. Dostoïevski (1981) et au Théâtre d'art de Moscou - "The Golovlev Gentlemen" d'après le roman de M. E. Saltykov-Shchedrin avec Innokenty Smoktunovsky (1984), "Les Doux" avec Oleg Borisov (1985 ).
En 1975, la collaboration de Lev Dodin avec le Théâtre dramatique Maly commence avec la production de la pièce « Le voleur » basée sur la pièce de K. Chapek. Depuis 1983, il est directeur artistique du théâtre et depuis 2002 directeur.
Famille
Productions
Théâtre de la jeunesse de Léningrad- - «Notre Cirque» Composition et mise en scène de Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Artiste Z.Arshakuni
- - "Les nôtres, seulement les nôtres..." Composition et production de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artiste M. Azizyan
- - «Contes de Tchoukovski» («Notre Tchoukovski»). Composition et production de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Artistes Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyova (sous la direction de N. Ivanova)
- - « Leçon publique" Composition et production de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artiste A. E. Porai-Koshits
- - « Que choisiriez-vous ?. » A. Kurgatnikova. Artiste M. Smirnov
- - «Le Voleur» de K. Capek. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay
- - "Le Tatouage Rose" de T. Williams. Conception de M. Kataev, costumes de I. Gabay
- - "Nomination" de A. Volodine. Artiste M. Kitaev
- - "Live and Remember" d'après l'histoire de V. Raspoutine
- - "Home" d'après le roman de F. Abramov. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay
- - "Banc" de A. Gelman. Réalisé par E. Arie. Artiste D.A. Krymov
- - "Frères et Sœurs" d'après la trilogie "Pryasliny" de F. Abramov. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay
- - "Le Seigneur des Mouches" d'après le roman de W. Golding. Artiste D. L. Borovsky
- - « Vers le soleil » d'après une pièce en un acte d'A. Volodine. Artiste M. Kitaev
- - "Des étoiles dans le ciel du matin" A. Galina. Réalisé par T. Shestakova. Artiste A. E. Porai-Koshits (directeur artistique de la production)
- - "Le Vieil Homme" d'après le roman de Yu. Trifonov. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay
- - « Pages retournées » (soirée littéraire). Mise en scène Dodin. Réalisé par V. Galendeev. Artiste A. E. Porai-Koshits
- 1990 - « Gaudeamus » d'après l'histoire « Stroibat » de S. Kaledin. Artiste A. E. Porai-Koshits
- 1991 - "Démons" de F. M. Dostoïevski. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay
- 1992 - "La Cruche Cassée" de G. von Kleist Réalisé par V. Filshtinsky. Conception de A. Orlov, costumes de O. Savarenskaya (directeur artistique de la production)
- 1994 - "L'amour sous les ormes" de Yu. O'Neill. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay
- 1994 - « La Cerisaie » d'A.P. Tchekhov. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay
- 1994 - « Claustrophobie » basée sur la prose russe moderne. Artiste A. E. Porai-Koshits
- 1997 - « Une pièce sans titre » d'A.P. Tchekhov. Conception par A. E. Poraj-Koshits, costumes par I. Tsvetkova
- 1999 - "Chevengur" d'A.P. Platonov. Artiste A. E. Porai-Koshits
- 2000 - « Molly Sweeney » de B. Friel. Artiste D. L. Borovsky
- 2001 - "La Mouette" d'A.P. Tchekhov. Artiste A. E. Porai-Koshits
- 2002 - « Chœur de Moscou » de L. Petrushevskaya (directeur artistique de la production
- 2003 - "Oncle Vania" de A.P. Tchekhov. Artiste D. L. Borovsky
- 2006 - « Le Roi Lear » de W. Shakespeare. Artiste D. L. Borovsky
- 2007 - « La vie et le destin » d'après V. S. Grossman, dramatisation de L. Dodin.
- 2007 - " Mélodie de Varsovie» L. Zorina (directeur artistique de la production) Idée de scénographie de D. L. Borovsky ; Artiste A. E. Porai-Koshits.
- 2008 - « Long voyage dans la nuit » de Yu. O'Neill
- 2008 - « Le travail de l'amour est perdu » de W. Shakespeare
- 2009 - « Seigneur des mouches » de W. Golding. Scénographie et costumes D. L. Borovsky ; mise en œuvre de la scénographie par A. E. Poraj-Koshits.
- 2009 - « Un beau dimanche pour un cœur brisé » de T. Williams. Artiste Alexandre Borovsky.
- 2010 - « Trois sœurs » d'A.P. Tchekhov.
- - "Portrait avec la pluie" d'après le scénario du film de A. Volodine. Artiste A. Borovsky
- - «Ruse et amour» de F. Schiller. Artiste A. Borovsky
- - « Ennemi du peuple » de G. Ibsen
- - «La Cerisaie» de A. P. Tchekhov
- - « Rose Bernd » de G. Hauptmann. Artiste L. Mikhaïlov. - Théâtre dramatique et comique régional de Léningrad.
- - « Mineur » de D. Fonvizin. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay. - Théâtre dramatique et comique régional de Léningrad.
- - « Suite de Don Juan » de E. Radzinsky. Conception de M. Kitaev, costumes de O. Savarenskaya. - Théâtre de comédie de Léningrad.
- - « Doux » selon F. M. Dostoïevski. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay. - Le Théâtre dramatique Bolchoï de Leningrad porte son nom. M. Gorki.
- - «Messieurs Golovlevs» de M. E. Saltykov-Shchedrin. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay. Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. M. Gorki.
- - « Doux » selon F. M. Dostoïevski. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay. - Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. M. Gorki
- 1986 - "Faillite" ("Notre peuple - nous serons numérotés!") de A. N. Ostrovsky. Conception de E. Kochergin, costumes de I. Gabay. - Théâtre National, Helsinki, Finlande.
- 1995 - "Electra" de R. Strauss. Chef d'orchestre K. Abbado. Artiste D. L. Borovsky. - Salzbourg Fête de Pâques.
- 1996 - «Electra» de R. Strauss. Chef d'orchestre K. Abbado. Artiste D. L. Borovsky. - Teatro Comunale, Florence Mai Musical.
- 1998 - « Dame Macbeth District de Msensk"D.D. Chostakovitch. Chef d'orchestre S. Bychkov. Artiste D. L. Borovsky. - Teatro Comunale, Florence Mai Musical.
- 1998 - "La Dame de Pique" de P. I. Tchaïkovski. Chef d'orchestre S. Bychkov. Artiste D. L. Borovsky. - Opéra néerlandais (Stopera), Amsterdam. "L'amour sous les ormes"
Confession
- Artiste émérite de la RSFSR ()
- Artiste du peuple de la Fédération de Russie (26 octobre 1993) - pour de grandes réalisations dans le domaine de l'art théâtral
- Prix d'État de l'URSS (1986) - pour les spectacles « Home » et « Brothers and Sisters » d'après les œuvres de F. A. Abramov au Théâtre dramatique Maly
- Prix d'État de la Fédération de Russie (1992) - pour la pièce « On nous donne de jeunes années pour nous amuser » d'après l'histoire « Stroybat » de S. Kaledin au Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg
- Prix d'État Fédération Russe(2002) - pour la représentation du Théâtre dramatique académique Maly - Théâtre de l'Europe "Chœur de Moscou"
- Ordre du Mérite pour la Patrie, degré III (24 mars 2009) - pour sa grande contribution au développement de l'art théâtral national et ses nombreuses années d'activité créatrice
- Ordre du Mérite pour la Patrie, degré IV (9 mai 2004) - pour sa grande contribution au développement de l'art théâtral
- Ordre d'honneur (3 février 2015) - pour de grands services dans le développement de la culture et de l'art nationaux, de la télévision et de la radio, de la presse et de nombreuses années d'activité fructueuse
- Prix du Président de la Fédération de Russie dans le domaine de la littérature et de l'art 2000
- Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (France, 1994) - pour son énorme contribution à la coopération des cultures russe et française
- Prix Gueorgui Tovstonogov (2002)
- Docteur honoris causa de l'Entreprise unitaire d'État de Saint-Pétersbourg (2006)
- Prix de la Fédération des communautés juives de Russie « Personnalité de l'année » (2007)
- Membre honoraire Académie russe des arts
- Président d'honneur de l'Union des théâtres européens (2012)
- Prix de théâtre"Pleins feux d'or" (2013),
- Prix du gouvernement de la Fédération de Russie dans le domaine de la culture (2014) pour la création de la pièce « Cunning and Love » basée sur la tragédie de F. Schiller
- Prix d'État de la Fédération de Russie 2015 dans le domaine de la littérature et de l'art ()
Livres
- Dodin L. A. Un voyage sans fin. Immersion dans les mondes. "Trois sœurs". Saint-Pétersbourg : « Saisons baltes », 2011. 408 p. ISBN978-5-903368-59-4
- Dodin L. A. Un voyage sans fin. Immersion dans les mondes. Tchekhov. Saint-Pétersbourg : « Saisons baltes », 2010. ISBN 978-5-903368-45-7
- Dodin L. A. Un voyage sans fin. Immersion dans les mondes. Saint-Pétersbourg : « Baltic Seasons », 2009. 432 pp., 48 ILL. ISBN978-5-903368-28-0
- Dodin L. A. Un voyage sans fin. Dialogues avec le monde. Saint-Pétersbourg : Saisons baltes, 2009. 546 p. ISBN978-5-903368-19-8
- Dodin L.A. Répétitions d'une pièce sans titre. Saint-Pétersbourg : Saisons baltes, 2004. 480 pages. ISBN5-902675-01-4
- Le voyage sans fin de Lev Dodin. Réflexions et Mémoires. Platonov observé : notes de répétition / Préface de Peter Brook. Londres : Tantalus Books, 2005.
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Remarques
Liens
- sur le site du Théâtre Dramatique Maly.
Extrait caractérisant Dodin, Lev Abramovich
Stupéfiant sur leur longue jambes maigres, dans une robe fluide, ce fou courait vite, sans quitter Rostopchin des yeux, lui criant quelque chose d'une voix rauque et lui faisant signe d'arrêter. Envahi par des touffes de barbe inégales, le visage sombre et solennel du fou était maigre et jaune. Ses pupilles d'agate noire couraient bas et anxieusement sur les blancs jaune safran.- Arrêt! Arrêt! Je parle! - il a crié de manière stridente et encore une fois, à bout de souffle, il a crié quelque chose avec des intonations et des gestes impressionnants.
Il rattrapa la voiture et courut à côté d'elle.
- Ils m'ont tué trois fois, trois fois je suis ressuscité des morts. Ils m'ont lapidé, crucifié... Je me lèverai... Je me lèverai... Je me lèverai. Ils ont déchiré mon corps. Le royaume de Dieu sera détruit... Je le détruirai trois fois et je le reconstruirai trois fois », a-t-il crié en élevant de plus en plus la voix. Le comte Rastopchin pâlit soudain, comme il avait pâli lorsque la foule se précipitait vers Vereshchagin. Il s'est détourné.
- Allons-y... allons-y vite ! - a-t-il crié au cocher d'une voix tremblante.
La voiture se précipitait aux pieds de tous les chevaux ; mais pendant longtemps derrière lui, le comte Rastopchin entendit un cri lointain, fou et désespéré, et devant ses yeux il vit le visage surpris, effrayé et ensanglanté d'un traître vêtu d'un manteau en peau de mouton.
Aussi frais que fût ce souvenir, Rostopchin avait maintenant le sentiment qu'il lui avait profondément transpercé le cœur, au point de saigner. Il sentait désormais clairement que la trace sanglante de ce souvenir ne guérirait jamais, mais qu'au contraire, plus loin, plus mauvais, plus douloureux ce terrible souvenir vivrait dans son cœur pour le reste de sa vie. Il entendait, lui semblait-il maintenant, le son de ses paroles :
"Coupe-le, tu me répondras avec ta tête !" - « Pourquoi ai-je dit ces mots ! D'une manière ou d'une autre, j'ai dit par hasard... Je n'aurais pas pu les dire (pensa-t-il) : alors rien ne serait arrivé. Il vit le visage effrayé puis soudain durci du dragon qui frappait et le regard de reproche silencieux et timide que lui lançait ce garçon au manteau en peau de mouton de renard... « Mais je ne l'ai pas fait pour moi. J'aurais dû faire ça. La plebe, le traître... le bien public », [Mob, méchant... bien public.] - pensa-t-il.
L'armée était toujours bondée au pont Yauzsky. C'était chaud. Koutouzov, fronçant les sourcils et découragé, était assis sur un banc près du pont et jouait avec un fouet dans le sable, lorsqu'une voiture galopa bruyamment vers lui. Un homme en uniforme de général, coiffé d'un chapeau à plumet, avec des gens qui couraient partout, soit en colère, soit avec des yeux effrayés s'est approché de Koutouzov et a commencé à lui dire quelque chose en français. C'était le comte Rastopchin. Il a dit à Koutouzov qu'il était venu ici parce que Moscou et la capitale n'existent plus et qu'il n'y a qu'une seule armée.
"Cela aurait été différent si Votre Seigneurie ne m'avait pas dit qu'elle ne rendrait pas Moscou sans combattre : tout cela ne serait pas arrivé !" - il a dit.
Kutuzov regarda Rastopchin et, comme s'il ne comprenait pas le sens des mots qui lui étaient adressés, essaya soigneusement de lire quelque chose de spécial écrit à ce moment-là sur le visage de celui qui lui parlait. Rastopchin, embarrassé, se tut. Koutouzov secoua légèrement la tête et, sans quitter le visage de Rastopchine de son regard scrutateur, dit doucement :
– Oui, je n'abandonnerai pas Moscou sans livrer bataille.
Koutouzov pensait-il à quelque chose de complètement différent lorsqu'il prononçait ces mots, ou les prononça-t-il exprès, connaissant leur insignifiance, mais le comte Rostopchin ne répondit rien et s'éloigna précipitamment de Koutouzov. Et chose étrange ! Le commandant en chef de Moscou, le fier comte Rostopchin, prenant un fouet dans ses mains, s'approcha du pont et commença à disperser les charrettes bondées en criant.
A quatre heures de l'après-midi, les troupes de Murat entrent dans Moscou. Un détachement de hussards du Wirtemberg marchait en tête, et le roi napolitain lui-même marchait derrière à cheval avec une grande suite.
Près du milieu de l'Arbat, près de Saint-Nicolas le Révélé, Murat s'arrêta, attendant des nouvelles du détachement avancé sur la situation de la forteresse de la ville « le Kremlin ».
Un petit groupe de résidents restés à Moscou s'est rassemblé autour de Murat. Tout le monde regardait avec un étonnement timide l'étrange patron aux cheveux longs, orné de plumes et d'or.
- Eh bien, est-ce leur roi lui-même ? Rien! – des voix calmes se firent entendre.
Le traducteur s'est approché d'un groupe de personnes.
"Enlevez votre chapeau... enlevez votre chapeau", ont-ils dit dans la foule en se tournant l'un vers l'autre. Le traducteur s'est tourné vers un vieux concierge et lui a demandé à quelle distance se trouvait le Kremlin ? Le concierge, écoutant avec perplexité l'accent polonais étranger et ne reconnaissant pas les sons du dialecte du traducteur comme un discours russe, n'a pas compris ce qu'on lui disait et s'est caché derrière les autres.
Murat s'est dirigé vers le traducteur et lui a ordonné de demander où se trouvaient les troupes russes. L'un des Russes comprit ce qu'on lui demandait, et plusieurs voix se mirent soudain à répondre au traducteur. Un officier français du détachement avancé se rendit à Murat et rapporta que les portes de la forteresse étaient scellées et qu'il y avait probablement une embuscade là-bas.
"D'accord", dit Murat et, se tournant vers l'un des messieurs de sa suite, il ordonna d'avancer quatre canons légers et de tirer sur la porte.
L'artillerie sortit au trot de derrière la colonne qui suivait Murat et longea l'Arbat. Après être descendue jusqu'au bout de Vzdvizhenka, l'artillerie s'est arrêtée et s'est alignée sur la place. Plusieurs officiers français contrôlaient les canons, les positionnaient et regardaient le Kremlin à travers un télescope.
La cloche des Vêpres retentit au Kremlin, et cette sonnerie confondit les Français. Ils pensaient qu’il s’agissait d’un appel aux armes. Plusieurs fantassins ont couru vers la porte Kutafyevsky. Il y avait des rondins et des planches à la porte. Deux coups de fusil ont retenti sous le portail dès que l'officier et son équipe ont commencé à courir vers eux. Le général debout devant les canons a crié des mots d'ordre à l'officier, et l'officier et les soldats ont couru en arrière.
Trois autres coups de feu ont été entendus depuis la porte.
Un coup de feu toucha un soldat français à la jambe, et un étrange cri de quelques voix se fit entendre derrière les boucliers. Sur les visages du général français, officiers et soldats à la fois, comme sur commandement, l'expression antérieure de gaieté et de calme a été remplacée par une expression persistante et concentrée de volonté de se battre et de souffrir. Pour tous, du maréchal au dernier soldat, cet endroit n'était pas Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya et Trinity Gate, mais c'était une nouvelle zone d'un nouveau champ, probablement une bataille sanglante. Et tout le monde se préparait pour cette bataille. Les cris venant de la porte se sont calmés. Les armes ont été déployées. Les artilleurs ont fait sauter les blazers brûlés. L'officier a ordonné « feu ! » [tombé !], et deux sifflements de boîtes de conserve se firent entendre l'un après l'autre. Des balles à mitraille crépitaient contre la pierre du portail, les rondins et les boucliers ; et deux nuages de fumée flottaient sur la place.
Quelques instants après que les coups de feu se soient calmés sur la pierre du Kremlin, un bruit étrange se fit entendre au-dessus de la tête des Français. Une immense volée de choucas s'élevait au-dessus des murs et, croassant et bruissant avec des milliers d'ailes, tournait dans les airs. Parallèlement à ce son, un cri humain solitaire a été entendu à la porte, et de derrière la fumée est apparue la silhouette d'un homme sans chapeau, en caftan. Tenant un fusil, il a visé les Français. Feu! - répéta l'officier d'artillerie, et en même temps un coup de fusil et deux coups de canon se firent entendre. La fumée a refermé le portail.
Rien d'autre ne bougeait derrière les boucliers et les fantassins et officiers français se dirigèrent vers la porte. Il y avait trois blessés et quatre morts étendus devant la porte. Deux personnes en caftans s'enfuyaient d'en bas, le long des murs, vers Znamenka.
« Enlevez moi ca, » dit l'officier en montrant les bûches et les cadavres ; et les Français, après avoir achevé les blessés, jetèrent les cadavres au-delà de la clôture. Personne ne savait qui étaient ces gens. « Enlevez moi ça », était le seul mot prononcé à leur sujet, et ils ont été jetés et nettoyés plus tard pour qu'ils ne puent pas. Thiers à lui seul consacra à leur mémoire plusieurs lignes éloquentes : « Ces misérables avaient envahi la citadelle sacrée, s'étaient empares des fusils de l'arsenal, et tiraient (ces misérables) sur les Français. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur présence. [Ces malheureux remplirent la forteresse sacrée, prirent possession des canons de l'arsenal et tirèrent sur les Français. Certains d'entre eux furent abattus au sabre, et nettoyèrent le Kremlin de leur présence.]
Murat fut informé que le chemin était dégagé. Les Français franchirent les portes et commencèrent à camper Place du Sénat. Les soldats ont jeté des chaises par les fenêtres du Sénat sur la place et ont allumé des feux.
D'autres détachements passèrent par le Kremlin et furent stationnés le long de Maroseyka, Loubianka et Pokrovka. D'autres encore étaient situés le long de Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaya, Tverskaya. Partout, ne trouvant pas de propriétaires, les Français s'installent non pas comme dans des appartements en ville, mais comme dans un camp situé en ville.
Bien que déguenillés, affamés, épuisés et réduits au tiers de leurs effectifs antérieurs, les soldats français entrent dans Moscou dans un ordre ordonné. C’était une armée épuisée, épuisée, mais toujours combattante et redoutable. Mais ce n’était une armée que jusqu’au moment où les soldats de cette armée rentraient dans leurs appartements. Dès que les gens des régiments ont commencé à se disperser dans des maisons vides et riches, l'armée a été détruite pour toujours et ni les habitants ni les soldats n'ont été formés, mais quelque chose entre les deux, appelés maraudeurs. Lorsque, cinq semaines plus tard, ces mêmes personnes quittèrent Moscou, ils ne constituèrent plus une armée. C'était une foule de maraudeurs, dont chacun emportait ou emportait avec lui un tas de choses qui lui semblaient précieuses et nécessaires. Le but de chacun de ces gens, en quittant Moscou, n'était pas, comme auparavant, de conquérir, mais seulement de conserver ce qu'ils avaient acquis. Comme ce singe qui, après avoir mis la main dans le col étroit d'une cruche et saisi une poignée de noix, ne desserre pas le poing pour ne pas perdre ce qu'il a saisi, et se détruit ainsi lui-même, les Français, en quittant Moscou, il devait évidemment mourir à cause du fait qu'ils traînaient avec le butin, mais il lui était tout aussi impossible de jeter ce butin qu'il est impossible à un singe de desserrer une poignée de noix. Dix minutes après que chaque régiment français était entré dans un quartier de Moscou, il ne restait plus un seul soldat ni un seul officier. Aux fenêtres des maisons, on voyait des gens en capote et en bottes se promener en riant dans les pièces ; dans les caves et sous-sols, les mêmes personnes géraient les provisions ; dans les cours, les mêmes personnes déverrouillaient ou abattaient les portes des granges et des écuries ; ils allumaient le feu dans les cuisines, cuisaient, pétrissaient et cuisinaient les mains retroussées, effrayés, faisaient rire et caressaient les femmes et les enfants. Et il y en avait beaucoup partout, dans les magasins et dans les maisons ; mais l'armée n'était plus là.
Le même jour, ordre sur ordre est donné par les commandants français pour interdire aux troupes de se disperser dans toute la ville, pour interdire strictement les violences contre les habitants et les pillages, et pour procéder à un appel général le soir même ; mais, malgré toutes les mesures. les gens qui composaient auparavant l'armée se dispersèrent dans la ville riche et vide, abondante en commodités et en fournitures. Tout comme un troupeau affamé marche en tas à travers un champ nu, mais se disperse immédiatement de manière incontrôlable dès qu'il attaque de riches pâturages, de même l'armée se disperse de manière incontrôlable dans la riche ville.
Il n'y avait pas d'habitants à Moscou et les soldats, comme l'eau dans le sable, y étaient aspirés et, comme une étoile imparable, se répandaient dans toutes les directions depuis le Kremlin, dans lequel ils entraient en premier. Les soldats de cavalerie, pénétrant dans une maison de marchand abandonnée avec toutes ses marchandises et trouvant des stalles non seulement pour leurs chevaux, mais aussi pour ceux en surplus, allèrent encore à proximité occuper une autre maison, qui leur paraissait meilleure. Beaucoup occupaient plusieurs maisons, écrivant à la craie qui l'occupait et se disputant et même se battant avec d'autres équipes. Avant de pouvoir s'intégrer, les soldats ont couru dehors pour inspecter la ville et, entendant que tout avait été abandonné, se sont précipités là où ils pouvaient emporter des objets de valeur gratuitement. Les commandants sont allés arrêter les soldats et ont eux-mêmes été impliqués, sans le savoir, dans les mêmes actions. À Carriage Row, il y avait des magasins avec des voitures, et les généraux s'y pressaient, choisissant eux-mêmes des voitures et des voitures. Les résidents restants ont invité leurs dirigeants chez eux, dans l'espoir de se protéger ainsi du vol. Il y avait un abîme de richesse, et il n’y avait aucune fin en vue ; partout, autour de la place qu'occupaient les Français, il y avait encore des lieux inexplorés, inoccupés, dans lesquels, comme il semblait aux Français, il y avait encore plus de richesse. Et Moscou les aspirait de plus en plus. Tout comme lorsque l’eau se déverse sur la terre ferme, l’eau et la terre ferme disparaissent ; de la même manière, du fait qu'une armée affamée est entrée dans une ville abondante et vide, l'armée a été détruite et la ville abondante a été détruite ; et il y avait de la saleté, des incendies et des pillages.
Les Français attribuaient l'incendie de Moscou au patriotisme féroce de Rastopchine ; Russes – au fanatisme des Français. En substance, l’incendie de Moscou n’avait aucune raison dans le sens où cet incendie pouvait être attribué à la responsabilité d’une ou plusieurs personnes. Moscou a brûlé parce qu'elle était placée dans des conditions telles que toute ville en bois devrait brûler, que la ville ait ou non cent trente tuyaux d'incendie défectueux. Moscou a dû brûler parce que les habitants l'avaient quittée, et tout aussi inévitablement qu'un tas de copeaux devait prendre feu, sur lequel des étincelles de feu pleuvaient pendant plusieurs jours. Une ville en bois, dans laquelle il y a des incendies presque tous les jours en été sous les habitants, les propriétaires et sous la police, ne peut s'empêcher de brûler quand il n'y a pas d'habitants, mais des troupes vivantes fumant la pipe, allumant des incendies sur la place du Sénat des chaises du Sénat et se cuisinent deux fois par jour. Ça vaut le coup Temps paisible les troupes s'installent dans des quartiers dans des villages situés dans une zone connue, et le nombre d'incendies dans cette zone augmente immédiatement. Dans quelle mesure la probabilité d’incendies devrait-elle augmenter dans une ville en bois vide dans laquelle est stationnée une armée extraterrestre ? Le patriotisme féroce de Rastopchine et le fanatisme des Français ne sont ici responsables de rien. Moscou a pris feu à cause des canalisations, des cuisines, des incendies, à cause de la négligence des soldats ennemis et des habitants - et non des propriétaires des maisons. S'il y avait eu un incendie criminel (ce qui est très douteux, car il n'y avait aucune raison pour que quiconque y mette le feu et, de toute façon, c'était gênant et dangereux), alors l'incendie criminel ne peut pas être considéré comme la cause, car sans l'incendie criminel, il ont été les mêmes.
Aussi flatteur qu'il ait été pour les Français d'accuser les atrocités de Rostopchin et pour les Russes d'accuser le méchant Bonaparte ou de remettre ensuite le flambeau héroïque entre les mains de leur peuple, on ne peut s'empêcher de voir qu'il n'aurait pas pu y avoir une telle une cause directe de l'incendie, car Moscou a dû brûler, tout comme chaque village et chaque usine ont dû brûler, chaque maison dont les propriétaires sortiront et dans laquelle des étrangers seront autorisés à diriger la maison et à cuisiner leur propre bouillie. Moscou a été incendiée par ses habitants, c’est vrai ; mais pas par les habitants qui y sont restés, mais par ceux qui l'ont quitté. Moscou, occupée par l'ennemi, n'est pas restée intacte, comme Berlin, Vienne et d'autres villes, uniquement parce que ses habitants n'ont pas offert de pain, de sel et de clés aux Français, mais l'ont quitté.
L'afflux de Français, se répandant comme une étoile à travers Moscou dans la journée du 2 septembre, n'atteignit que le soir le pâté de maisons où vivait désormais Pierre.
Après ces deux derniers jours, passés seuls et de manière inhabituelle, Pierre était dans un état proche de la folie. Tout son être était envahi par une pensée persistante. Lui-même ne savait ni comment ni quand, mais cette pensée s'emparait maintenant de lui, de sorte qu'il ne se souvenait de rien du passé, ne comprenait rien du présent ; et tout ce qu'il voyait et entendait se passait devant lui comme dans un rêve.
Pierre n'a quitté son domicile que pour se débarrasser de l'enchevêtrement complexe des exigences de la vie qui le tenait et qu'il était capable de démêler dans l'état où il se trouvait alors. Il s'est rendu à l'appartement de Joseph Alekseevich sous prétexte de trier les livres et les papiers du défunt uniquement parce qu'il cherchait la paix face à l'anxiété de la vie - et avec la mémoire de Joseph Alekseevich, un monde de pensées éternelles, calmes et solennelles était associé à son âme, tout à fait à l'opposé de la confusion anxieuse dans laquelle il se sentait entraîné. Il cherchait un refuge tranquille et le trouva réellement dans le bureau de Joseph Alekseevich. Lorsque, dans le silence de mort du bureau, il s'assit, appuyé sur ses mains, sur le bureau poussiéreux du défunt, dans son imagination, calmement et significativement, les uns après les autres, les souvenirs des derniers jours commencèrent à apparaître, notamment la bataille de Borodino et ce sentiment indéfinissable pour lui de son insignifiance et de sa fausseté par rapport à la vérité, la simplicité et la force de cette catégorie de personnes qui étaient imprimées dans son âme sous le nom d'eux. Lorsque Gerasim le sortit de sa rêverie, l'idée vint à Pierre qu'il participerait à la prétendue - comme il le savait - défense populaire de Moscou. Et à cet effet, il a immédiatement demandé à Gerasim de lui procurer un caftan et un pistolet et lui a annoncé son intention, en cachant son nom, de rester dans la maison de Joseph Alekseevich. Puis, lors de la première journée solitaire et oisive (Pierre essaya à plusieurs reprises et ne put arrêter son attention sur les manuscrits maçonniques), il imagina vaguement à plusieurs reprises la réflexion préalable sur la signification cabalistique de son nom en rapport avec le nom de Bonaparte ; mais cette pensée que lui, l "Russe Besuhof, était destiné à mettre une limite au pouvoir de la bête, ne lui vint que comme l'un des rêves qui parcouraient son imagination sans raison et sans laisser de trace.
Quand, après avoir acheté un caftan (dans le seul but de participer à la défense populaire de Moscou), Pierre rencontra les Rostov et Natasha lui dit : « Tu restes ? Oh, comme c'est bon ! – l'idée lui traversa l'esprit que ce serait vraiment bien, même s'ils prenaient Moscou, qu'il y reste et accomplisse ce qui lui était prédéterminé.
Lev Abramovitch Dodin. Né le 14 mai 1944 à Stalinsk (aujourd'hui Novokuznetsk), région de Kemerovo. Directeur de théâtre soviétique et russe, scénariste, professeur. Artiste émérite de la RSFSR (1986). Artiste national Fédération de Russie (1993). Lauréat du Prix d'État de l'URSS (1986) et de la Russie (1992, 2002, 2015).
Frère - David Dodin, docteur en sciences géologiques et minéralogiques, membre correspondant de l'Académie des sciences de Russie.
Nièce - Dina Dodina, adjointe directeur artistique Théâtre dramatique académique Maly - Théâtre de l'Europe.
Issu d'une famille originaire de Saint-Pétersbourg. A Stalinsk, où il est né, sa famille a été évacuée.
Après la fin de la guerre en 1945, la famille retourne à Léningrad, où il grandit.
AVEC premières années Léo était passionné de théâtre. Son camarade de classe était, avec qui ils ont fréquenté le Théâtre de la créativité des jeunes (YUT) au Palais des Pionniers de Leningrad sous la direction de Matvey Dubrovin.
Après avoir obtenu son diplôme en 1961, Dodin entre à l'Institut de théâtre, de musique et de cinéma de Leningrad. Au début, il a étudié dans un groupe de théâtre où ses camarades de classe étaient Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky et d'autres futures stars du théâtre et du cinéma russes. Cependant, il est diplômé du LGITMiK en 1966 au département de réalisation de l'atelier Zone.
Dans la même année 1966, Lev Dodin fait ses débuts en tant que réalisateur avec le téléplay "First Love" basé sur l'histoire d'I.S. Tourgueniev.
Il a travaillé au Théâtre de la Jeunesse de Leningrad et a mis en scène les pièces suivantes : « Notre Cirque » ; « Les nôtres, seulement les nôtres… » ; « Contes de Tchoukovski » (« Notre Tchoukovski »); "Leçon ouverte" - le tout dans l'œuvre de Zinovy Korogodsky ; « Que choisiriez-vous ?. » A. Kurgatnikova.
A commencé à enseigner en 1967 agissant et réalisation au LGITMiK, a formé plus d'une génération d'acteurs et de réalisateurs, professeur, a dirigé le département de réalisation au SPGATI. Lev Dodin a développé le sien propre méthode formation des metteurs en scène de théâtre. Il a déclaré : « J'aimerais pouvoir transmettre à ceux qui viennent étudier la direction un certain nombre de compétences technologiques et de lois immuables. Composition littéraire, la composition spatiale, la composition musicale, la loi du contrepoint - cela n'est généralement pas enseigné aux metteurs en scène. J'ai introduit ces matières dans mon cours. Meyerhold a promis un jour qu'il écrirait un manuel de mise en scène, qui serait très court et entièrement basé sur le solfège. C'est exact, car le vrai théâtre est toujours composition musicale, qu'il y ait de la musique ou non... Le théâtre est un métier créé par l'homme. Et comme dans d’autres métiers, l’expérience se transmet ici de génération en génération, de maître à élève. »
En 1975-1979, il a travaillé au Théâtre dramatique et comique de Liteiny, a mis en scène les pièces « Le Mineur » de D. I. Fonvizin, « Rosa Berndt » de G. Hauptmann et d'autres.
Il a mis en scène des représentations sur la Petite Scène du Théâtre dramatique du Bolchoï - le spectacle solo "Les Meeks" basé sur l'histoire de F. M. Dostoïevski (1981) et au Théâtre d'art de Moscou - "Les Golovlevs" d'après le roman de M. E. Saltykov -Shchedrin (1984), "Le Doux" avec Oleg Borisov (1985).
En 1975, la collaboration de Lev Dodin avec le Théâtre dramatique Maly commence avec la production de la pièce « Le voleur » basée sur la pièce de K. Chapek. Depuis 1983, il est directeur artistique du théâtre et depuis 2002 directeur.
Productions de Lev Dodin au Théâtre dramatique Maly :
« Le voleur » de K. Capek ;
"Le tatouage de roses" de T. Williams ;
« Nomination » par A. Volodine ;
« Live and Remember » d'après l'histoire de V. Raspoutine ;
« Home » d'après le roman de F. Abramov ;
«Banc» de A. Gelman. Réalisé par E. Arie ;
« Frères et sœurs » d'après la trilogie « Pryasliny » de F. Abramov ;
« Le Seigneur des mouches » d'après le roman de W. Golding ;
« Vers le soleil » d'après des pièces en un acte d'A. Volodine ;
« Des étoiles dans le ciel du matin » A. Galina. le réalisateur T. Shestakova ;
« Le Vieil Homme » d'après le roman de Yu. Trifonov ;
« Pages retournées » (soirée littéraire) ;
« Gaudeamus » d'après l'histoire « Stroibat » de S. Kaledin ;
« Démons » de F. M. Dostoïevski ;
« La cruche cassée » de G. von Kleist ;
« L'amour sous les ormes » de Y. O'Neill ;
« La Cerisaie » d'A.P. Tchekhov ;
« Claustrophobie » basée sur la prose russe moderne ;
« Une pièce sans titre » d'A. P. Tchekhov ;
« Chevengur » selon A.P. Platonov ;
« Molly Sweeney » de B. Friel ;
« La Mouette » d'A.P. Tchekhov ;
« Chœur de Moscou » de L. Petrushevskaya ;
« Oncle Vania » d'A.P. Tchekhov ;
« Le Roi Lear » de W. Shakespeare ;
« Vie et destin » selon V. S. Grossman ;
« Mélodie de Varsovie » de L. Zorin ;
« Long voyage dans la nuit » ;
« Le travail de l'amour est perdu » de W. Shakespeare ;
« Seigneur des mouches » de W. Golding ;
Un beau dimanche pour un cœur brisé par T. Williams ;
« Trois sœurs » d'A.P. Tchekhov ;
« Portrait avec la pluie » d'après le scénario de A. Volodine ;
« Ruse et amour » de F. Schiller ;
« Ennemi du peuple » de G. Ibsen ;
« La Cerisaie » d'A.P. Tchekhov.
Après une tournée en Angleterre en 1988, le Maly Drama Theatre (pour la pièce « Stars in the Morning Sky ») reçoit le Laurence Olivier Award.
En 1992, Lev Dodin et le théâtre qu'il dirigeait ont été invités à rejoindre l'Union des théâtres européens, et en septembre 1998, le Théâtre dramatique Maly a reçu le statut de « Théâtre de l'Europe » - le troisième, après le Théâtre de l'Odéon de Paris et le Théâtre Piccolo de Giorgio Strehler.
Les performances de Lev Dodin ont été jouées dans près de trente pays à travers le monde, dont les États-Unis, l'Australie, le Japon, la France, l'Allemagne, la Grande-Bretagne, la Suisse, l'Italie, la Finlande, la République tchèque, l'Espagne, la Suède, le Brésil, Israël, la Grèce, le Danemark et l'Irlande. , Finlande, Pologne, Roumanie, Norvège, Portugal, Canada, Hollande, Autriche, Yougoslavie, Nouvelle-Zélande, Belgique, Hongrie.
À l'automne 1999, un festival de représentations de Dodin a eu lieu en Italie.
Le spectacle « Gaudeamus » a reçu le Prix UBU en Italie, le Certificat Laurence Olivier en Angleterre, le Prix pour Meilleure performance sur une langue étrangère en France.
Il a mis en scène des spectacles à l'étranger : « Electra » de R. Strauss (Festival de Pâques de Salzbourg et Teatro Communale dans le cadre du Mai Musical de Florence) ; « Lady Macbeth de Msensk » de D.D. Chostakovitch (Teatro Communale, Florence Musical May) : « La Dame de Pique » de P.I. Tchaïkovski (Opéra des Pays-Bas (Stopera), Amsterdam).
L'auteur de plusieurs livres dans lesquels il parle des secrets de l'art théâtral et de la mise en scène - "Répétitions d'une pièce sans titre", "Dialogues avec le monde", "Immersion dans les mondes". Dans les livres, le réalisateur partage les secrets du travail sur les performances, de l'interaction avec les acteurs et décrit processus de répétition.
Dodin a dit à propos de son credo créatif : « Un effort constant pour la perfection avec la conscience qu'elle est inaccessible et une réponse vivante et constante à ce qui se passe dans la vie et à ce qui vous arrive. au niveau de la théorie, mais à travers l'expérience personnelle et l'imagination."
"La réalisation est une course pour longue distance. Plus qu'un marathon. Cela nécessite une formation de vie intense - il faut diriger un grand groupe d'artistes quelque part, diriger le théâtre dans son ensemble, tous les employés, dépenser beaucoup d'argent pour prendre des décisions », a noté Lev Dodin.
Vie personnelle de Lev Dodine :
A été marié deux fois. Je n'ai pas d'enfants.
Première épouse - soviétique et actrice russe théâtre et cinéma, Artiste du peuple de Russie. Ils étaient camarades de classe à LGITMiK. Le mariage s'est rapidement effondré du fait que Natalya Tenyakova a commencé une relation avec. Comme l'a dit Tenyakova, tombée amoureuse de Yursky, elle en a honnêtement parlé à Dodin : « Quand j'ai réalisé ce qui m'avait frappé, je suis venue et j'ai honnêtement admis à Leva : « Je suis désolée, mais je suis tombée amoureuse. pâle et demanda : « Dieu, avec qui ? » J'ai répondu : « A Sergueï Yursky. »
Deuxième épouse - Actrice de théâtre et de cinéma soviétique et russe, Artiste du peuple de Russie.
Filmographie de Lev Dodin :
1974 - Dieu est quelque part dans le corbeau... (documentaire) - enseignant (non-crédité)
1990 - Lev Dodine. Ses frères et sœurs (documentaire)
2006 - Zinovy Korogodsky. Retour (documentaire)
2007 - Couche culturelle. Khochinsky et Shuranova (documentaire)
2009 - Mer bleue... navire blanc... Valeria Gavrilin (documentaire)
2009 - Saint-Pétersbourg. Contemporains. Lev Dodine (documentaire)
2009 - Histoires de Léningrad. L'affaire Korogodsky (documentaire)
2010 - La vie sur la scène de votre destin (documentaire)
2012 - Roulette des Acteurs. Youri Kamorny (documentaire)
Réalisé par Lev Dodin :
1965 - Navires à Lissa (film-play)
1966 - Premier amour (film-pièce)
1982 - House (film-pièce de théâtre)
1983 - Oh, ces stars... (film-play)
1987 - Meek (film-play)
1989 - Des étoiles dans le ciel du matin (film-play)
2008 - Démons (film-play)
2009 - Chevengur (film-pièce)
2009 - Pièce sans titre (film-play)
2009 - Chœur de Moscou (film-pièce)
Scénarios de Lev Dodin :
2008 - Démons (film-play)
2016 - Vie et destin (film-play)
Bibliographie de Lev Dodine :
2004 - Répétitions pour une pièce sans titre
2005 - Voyage sans fin. Réflexions et Mémoires. Platonov observé : notes de répétition
2009 - Un voyage sans fin. Immersion dans les mondes
2009 - Un voyage sans fin. Dialogues avec le monde
2010 - Un voyage sans fin. Immersion dans les mondes. Tchekhov
2011 - Un voyage sans fin. Immersion dans les mondes. "Trois sœurs"
2016 - Immersion dans les mondes. " Le verger de cerisiers»
Prix et titres de Lev Dodin :
Artiste émérite de la RSFSR (1986) ;
- Artiste du peuple de la Fédération de Russie (26 octobre 1993) - pour ses grandes réalisations dans le domaine de l'art théâtral ;
- Prix d'État de l'URSS (1986) - pour les spectacles « Home » et « Brothers and Sisters » d'après les œuvres de F. A. Abramov au Théâtre dramatique Maly ;
- Prix d'État de la Fédération de Russie (1992) - pour la pièce « On nous donne de jeunes années pour nous amuser » d'après l'histoire « Stroibat » de S. Kaledin au Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg ;
- Prix d'État de la Fédération de Russie (2002) - pour la représentation du Théâtre dramatique académique Maly - Théâtre de l'Europe « Chœur de Moscou » ;
- Ordre du Mérite pour la Patrie, degré III (24 mars 2009) - pour sa grande contribution au développement de l'art théâtral national et ses nombreuses années d'activité créatrice ;
- Ordre du Mérite de la Patrie, degré IV (9 mai 2004) - pour sa grande contribution au développement de l'art théâtral ;
- Ordre d'honneur (3 février 2015) - pour de grands mérites dans le développement de la culture et de l'art nationaux, de la radiodiffusion télévisuelle et radiophonique, de la presse et de nombreuses années d'activité fructueuse ;
- Prix du Président de la Fédération de Russie dans le domaine de la littérature et de l'art 2000 ;
- Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (France, 1994) - pour son énorme contribution à la coopération des cultures russe et française ;
- Commandeur de l'Ordre de l'Étoile d'Italie (Italie, 12 décembre 2016) ;
- Prix Européen du Théâtre (2000) ;
- Prix Georgy Tovstonogov (2002) ;
- Docteur honoris causa de l'Entreprise unitaire d'État de Saint-Pétersbourg (2006) ;
- Prix de la Fédération des communautés juives de Russie « Personne de l'année » (2007) ;
- Membre honoraire Académie russe arts;
- Président d'honneur de l'Union des Théâtres Européens (2012) ;
- Prix de Théâtre « Sofit d'Or » (2013) ;
- Prix du Gouvernement de la Fédération de Russie dans le domaine de la culture (2014) pour la création de la pièce « Cunning and Love » basée sur la tragédie de F. Schiller ;
- Prix d'État de la Fédération de Russie 2015 dans le domaine de la littérature et de l'art (2016)
Lev Dodin dirige non seulement le MDT de Saint-Pétersbourg, qui porte le titre de Théâtre de l'Europe, mais il dirige également le département de mise en scène du SPGATI depuis plus de 20 ans et a suivi pendant cette période deux cours de mise en scène. Le résultat était étrange. Aucun des réalisateurs sortis en 1994 ne s'approchait même du niveau d'un enseignant. Et le maître n’a pas du tout signé de diplôme de réalisateur pour les diplômés de 2007. Théâtre. J'ai décidé de demander à Lev Dodin s'il était possible d'enseigner la mise en scène et si cela valait la peine d'essayer.
JZ : Il y a des rumeurs selon lesquelles vous avez été déçu par l'opportunité d'enseigner la mise en scène et avez décidé d'abandonner complètement l'ensemble des cours de mise en scène. Dans quelle mesure est-ce vrai ?
LD : Cela a probablement été dit dans les cœurs. Mais je pense qu’il est littéralement impossible d’enseigner la mise en scène ; on peut essayer d’apprendre la mise en scène. DANS dans ce cas Cela dépend de l'étudiant, peut-être même plus que du maître. Parce qu’au cœur de la réalisation – j’ai peur de dire « art » – se trouve l’élément personnel. Tout se mesure à l'échelle de l'individu. Une autre chose est que, comme il me semble à juste titre, a noté Kama Ginkas dans son entretien avec Izvestia, un petit instruit vaut mieux qu'un petit analphabète. J'aimerais pouvoir transmettre à ceux qui viennent étudier la direction un certain nombre de compétences technologiques et de lois immuables. Composition littéraire, composition spatiale, composition musicale, loi du contrepoint - cela n'est généralement pas enseigné aux metteurs en scène. J'ai introduit ces matières dans mon cours. Meyerhold a promis un jour qu'il écrirait un manuel de mise en scène, qui serait très court et entièrement basé sur le solfège. C'est exact, car le vrai théâtre est toujours une œuvre musicale, qu'elle contienne ou non de la musique. Vous pouvez également essayer d’enseigner les lois issues du système de Stanislavski. Bien sûr, le « système Stanislavski » dans ce cas est une définition conditionnelle, car ses instructions littérales sont évidemment dépassées, et puis il ne les a pas toujours exprimées avec succès, en utilisant les formules de son temps. Il est donc assez difficile de lire aujourd’hui « Un travail d’acteur sur soi », par opposition à « Ma vie dans l’art ». Mais en plus de « Ma vie dans l’art », vous pouvez lire les notes artistiques de Stanislavski et son journal. C’est une leçon étonnante, car Stanislavski analyse constamment sa technologie et se plaint de ses imperfections. Boris Vulfovitch Zon nous a raconté que lors de la publication du livre « Ma vie dans l'art », l'un des artistes peu doués s'est exclamé avec satisfaction : « Alors K.S. prétend qu'il était un mauvais artiste ! Stanislavski apporte vraiment à chaque rôle qu'il joue grande quantité reproches. Mais Boris Vulfovich, qui a trouvé Stanislavski sur scène, a affirmé qu'il était tout simplement un artiste extraordinaire. Il a brillamment joué le même Salieri, qu'il maudit, et le même Othello. C'est juste que Stanislavski a toujours rêvé d'atteindre la perfection. Peut-être que cette qualité est l’essentiel de ce que nous appelons le « système Stanislavski ».
JZ : Le perfectionnisme ?
LD : Rechercher constamment la perfection tout en réalisant qu'elle est inaccessible. Et une réponse constante et vivante à ce qui se passe dans la vie et à ce qui vous arrive. La connaissance de la vie n’est pas mentale, pas au niveau théorique, mais à travers l’expérience personnelle et l’imagination. Vous pouvez également essayer de l'enseigner. Mais cela n’a de sens que si l’étudiant est une personne dotée d’un bon début personnel. J'ai souvent rencontré des jeunes brillants qui au début promettaient beaucoup, mais qui s'épuisaient rapidement. La réalisation est une course de fond. Plus qu'un marathon. Cela nécessite une formation de vie puissante - il faut diriger un grand groupe d'artistes quelque part, diriger le théâtre dans son ensemble, tous les employés, dépenser beaucoup d'argent pour prendre des décisions... Je me souviens que quand j'étais jeune, ça me tuait tout simplement. Je devais dire, faites ceci ou cela, et le montant qui sera dépensé en dépend. Les premiers succès ne doivent donc pas tromper. Brook a pris un bon départ et de longues années Strehler poursuivit avec force en disant la même chose. C'est pourquoi ils sont géniaux. Mais beaucoup de ceux qui partaient à côté d’eux se sont arrêtés très vite. Une personne présente sa première représentation vers l'âge de 25 ans, c'est-à-dire qu'elle exprime l'expérience de 25 ans de sa vie, et la représentation suivante est généralement diffusée au plus tard un an plus tard - c'est-à-dire que la nouvelle expérience n'est qu'un ans. Et tout dépend de l'intensité avec laquelle le réalisateur parvient à rafraîchir et à enrichir cette expérience et de son intérêt à recevoir des impressions.
JZ : Quel genre d’impressions devrait-il s’efforcer d’obtenir ?
LD : Tout d’abord, il s’agit d’expériences qui élèvent le niveau culturel. Quand nous avons commencé le cours de réalisation, j'ai essayé d'introduire toutes ces matières qu'on ne m'avait pas enseignées et dont j'avais ressenti le manque toute ma vie. En général, je suis sûr que diriger l'éducation n'est pas un institut, un institut n'est que la première étape, l'apprentissage a toujours joué un rôle énorme. Le théâtre est un métier créé par l'homme. Et comme dans d’autres métiers, l’expérience se transmet ici de génération en génération, de maître à élève. C'est comme ça avec les artistes début de la Renaissance- l'appartenance à un atelier particulier a beaucoup déterminé le destin de l'artiste. Puis il est devenu indépendant, mais rester dans l'atelier, où il était déjà semi-indépendant, mais a continué à travailler aux côtés du maître, est, me semble-t-il, une étape merveilleuse, qui aujourd'hui est pratiquement effacée de l'expérience théâtrale.
ZhZ : Eh bien, le modèle même d'un théâtre dirigé par un maître appartient désormais au passé.
LD : Et en même temps il y a beaucoup de théâtres, et beaucoup de spectacles sont mis en scène. Les jeunes réalisateurs sont recherchés. Et donc la nécessité d'acquérir de l'expérience, de l'intelligence et des impressions artistiques ne signifie pas grand-chose. Des critiques sont publiées pour toute représentation, l'une d'entre elles sera toujours élogieuse - et c'est précisément ce qui est important pour le réalisateur, tout le reste s'explique par le fait que les auteurs sont stupides ou partiaux. Il y a aussi assez d’argent pour payer les frais de tout le monde. Vous pouvez ainsi passer sereinement à la représentation suivante. À mon époque, le problème était exactement le contraire : il était difficile pour un jeune réalisateur de percer, car la réalisation était considérée comme un métier idéologique. Pour la plupart, je me souviens sans joie de mes jeunes années au théâtre, mais je suis reconnaissant au destin de m'avoir donné l'opportunité de travailler assez longtemps en tant que deuxième metteur en scène au Théâtre de la Jeunesse, apprenant beaucoup de Zinovy Yakovlevitch Korogodski. Y compris ce qu’il ne faut pas faire. Autrement dit, ma position, pour ainsi dire, professionnelle et morale s'est également formée là-bas. C’est une question très importante pour un réalisateur, car notre métier ne consiste pas seulement à s’exprimer, comme un artiste ou un compositeur. Au théâtre, les couleurs sont les artistes, elles sont les objets et les sujets de l'influence du metteur en scène. Vous devez être capable de vous comporter avec dignité, d'être au moins aussi haut qu'eux et en même temps de vous assurer de les conduire quelque part. Ce n'est pas pour rien que le réalisateur est comparé à un capitaine qui dirige un navire et dit à l'équipage que nous allons sur la bonne voie, même s'il n'est pas du tout sûr qu'il y aura des terres là-bas. Peu importe que Colomb cherchait un raccourci vers l’Inde, mais qu’il ait découvert l’Amérique. Il est important qu'il ait navigué vers certaines côtes et qu'il ait fait croire à l'équipage qu'il naviguait vers le bon endroit. Le fait que l'on puisse découvrir quelque chose d'inattendu en cours de route est merveilleux et joyeux, mais le plus important est d'essayer de nager et de chercher. Il me semble que le plus gros problème de la réalisation d'aujourd'hui est, assez curieusement, l'ossification au sein de certaines limites gustatives, qui ne sont soutenues ni par la culture ni par les idées brillantes. expérience de la vie, mais représentent une sorte de réalité dans laquelle tout est bouleversé et pour cette seule raison a le droit d'exister. Et il me semble aussi que les critiques et l'ancienne génération de réalisateurs, voyant tout cela, ont peur de dire que le roi n'a pas de vêtements, ils ont peur d'être minoritaires, d'être accusés de bêtise et de grogne sénile. Ils semblent succomber à une étrange croyance selon laquelle si tout est bouleversé, cela signifie que c’est nécessaire et que cela signifie quelque chose, mais en réalité, c’est simplement le signe d’un manque de préparation et d’une incapacité totale. Le fait qu’une telle incapacité soit de plus en plus courante dans toute l’Europe aujourd’hui est la crise du théâtre. Le fait qu'aujourd'hui le théâtre de la haute littérature disparaisse de plus en plus dans l'oubli et soit remplacé par des actions visuelles témoigne d'une partie de notre sauvagerie. Parce que c'était l'archaïque qui était visuel dans ses manifestations : le sauvage dansait une sorte de danse avant et après la chasse, car à cette époque il ne pouvait pas encore s'exprimer même à l'aide de dessins, sans parler de l'écriture. Et maintenant, on revient souvent à cette archaïque, voire super-sauvagerie. En même temps, toute « danse » théâtrale moderne, pour ainsi dire, qui en fait n'a aucun sens, trouve une explication, car tout peut être expliqué. Et cette situation, bien entendu, influence grandement la croissance des incivilités au théâtre.
JZ : Mais le théâtre visuel n’est pas forcément synonyme de théâtre sans culture ?
LD : Pas nécessairement. Pina Bausch, par exemple, possédait un merveilleux théâtre visuel, mais il a été créé à une époque où il y avait aussi un théâtre très puissant à proximité. grande littérature, mais aujourd'hui il y a de moins en moins de ce théâtre, il n'est presque plus demandé - par la critique en tout cas. Il est très demandé par le public : nous voyageons beaucoup à travers le monde et en Russie - et nous constatons que des capitales du monde jusqu'aux périphéries, le public réagit avec une extrême enthousiasme au théâtre live de la grande littérature. Regardez ce qui s'est passé à Paris lors de "Les Possédés" - un spectacle de neuf heures dans une langue étrangère. Le spectateur a soif de ce genre d'art, car c'est le seul qui lui donne l'occasion de sympathiser collectivement avec quelque chose et, ne serait-ce que pour un instant, de sortir de sa solitude, d'entendre que quelqu'un ne souffre pas moins que lui. c'est parce que grande littérature est une description de la souffrance de l’humanité.
ZhZ : Donc, à votre avis, les images ne pourront jamais remplir une telle fonction ?
LD : Je ne pense pas qu’ils le puissent. Encore une fois, la valeur d’une image dépend de la profondeur de la pensée qu’elle exprime. Nous voyons souvent des images et des métaphores intéressantes qui expriment une pensée très primitive. Vous pouvez imaginer un «Hamlet» très métaphorique, mais si Hamlet est a priori bon, et Claudius est a priori mauvais, alors les métaphores ne me diront rien de nouveau. Et il existe de nombreux théâtres de ce type, soi-disant métaphoriques. Il imite les œuvres des maîtres du théâtre métaphorique, qui contiennent de nouvelles significations très importantes. Par exemple, dans « Hamlet » de Nyakrosius, il y a des découvertes liées au fantôme de son père, il y a son dernier cri de désespoir, car il comprend qu'il a donné naissance à un autre meurtre et causé la mort de son propre fils. Quand la découverte intellectuelle et sensorielle s’opère, la métaphore apporte beaucoup. Mais aujourd'hui, nous rencontrons le plus souvent une imitation de métaphore lorsqu'elle exprime des pensées plates ou ne contient aucune pensée du tout. Un tel réalisateur laisse généralement les artistes faire ce qu'ils veulent - en le meilleur cas de scenario Il les écartera pour qu’ils n’entrent pas en collision.
ZhZ : Il n'y a pas si longtemps, votre élève Dmitri Volkostrelov, qui n'avait pas reçu de diplôme de mise en scène, a mis en scène la pièce « La Porte verrouillée » d'après la pièce de Pavel Pryazhko. Il existe donc une idée très clairement exprimée selon laquelle l'imitation est un diagnostic la société moderne. Imitation de tout : les activités, les sentiments, la vie en tant que telle.
LD : Oui, j’ai entendu dire que c’était une performance intéressante, mais je ne l’ai pas encore vue. Est-ce une émission jeunesse ?
ZhZ : Tous vos étudiants y travaillent - les camarades de classe de Volkostrelova : Alena Starostina, Ivan Nikolaev, Pavel Chinarev, Dmitry Lugovkin et d'autres. Ils continuent à se serrer les coudes – et évidemment à se comprendre.
LD : Dieu merci. Je suis heureux. Je pense que l'idée dont vous parlez n'est pas dénuée de sens. Stanislavski fait une distinction très nette entre les concepts de « rythme » et de « tempo ». C'est pourquoi surgit la notion de « rythme tempo ». Souvent le tempo peut être très rapide, mais le rythme est nul. Et vice versa, le tempo peut être très lent, mais le rythme – c'est-à-dire la tension de la vie spirituelle, le battement du cœur – peut être très élevé. Je ne veux pas passer pour un faux patriote de Saint-Pétersbourg, mais j'ai travaillé pendant deux ans à Moscou, que j'ai toujours beaucoup aimé et que j'aime toujours, et tout à coup j'ai découvert qu'il y avait un rythme de vie effréné avec un rythme très lent. De plus, cela ne peut être compris que de l'intérieur, car à l'extérieur, tout semble vivre, bouger, se disputer activement. Mais il s’est avéré qu’en interne, tout s’est arrêté. C'est un problème dans la culture d'aujourd'hui en général - lorsque problèmes sociaux remplacer les enjeux artistiques. Par exemple, en Angleterre (ou en France - peu importe), il est beaucoup plus facile d'obtenir une subvention pour une pièce dans laquelle participent deux Africains, deux Japonais et deux Juifs que pour une pièce dans laquelle tous les Anglais sont impliqués et qu'ils mettent en scène Shakespeare ou Tchekhov.
ZhZ : Il y a d'autres critères : les réalisateurs, par exemple, assurent qu'il est assez facile d'obtenir de l'argent des producteurs si vous les convainquez que vous allez faire un film d'art et d'essai.
LD : Mais, il faut l’admettre, c’est assez étrange de dire consciemment que je fais un art et essai. Je fais ce que je fais. J'apprends quelque chose. Ce à quoi cela va conduire est imprévisible. Comme vous le savez, l’odeur d’une rose se décrit de mille façons. Pour en trouver un nouveau, deux options s’offrent à vous : soit découvrir ces mille façons et trouver les mille et unième, soit n’en connaître aucune et laisser échapper par hasard quelque chose d’inédit. Je pense que la deuxième tendance supprime désormais considérablement la première.
ZhZ : Lev Abramovich, est-ce que cela découle de ce que vous venez de dire que les metteurs en scène devraient être formés au théâtre des mots - et s'ils peuvent exécuter professionnellement cette œuvre, relativement parlant, traditionnelle, alors ils peuvent alors sereinement chercher autre chose, nouveau ?
LD : Je ne dirais pas au théâtre des mots, mais au théâtre de la grande littérature, des grands thèmes. Après tout, ce n’est pas en vain que la littérature a été créée au fil des siècles et ce n’est pas en vain qu’elle a présenté au monde autant de titans de la pensée. Aujourd'hui, j'ai l'honneur d'être membre du jury du Gros Livre. Le livre de Dmitry Bykov sur Pasternak et le livre de Pavel Basinsky sur Léon Tolstoï gagnent presque d'affilée. Il semble qu’il ne s’agisse pas de figures modernes très difficiles à analyser du point de vue de la vie d’aujourd’hui. Mais du fait qu’il existe un héros puissant, sa personnalité élève les auteurs eux-mêmes. Je le dirais même : il y a trois hypostases Théâtre Bolchoï- la grande littérature, superbe peinture et de la bonne musique. C'est pourquoi nous devons étudier. Le besoin même d'apprendre indique déjà la présence d'un début personnel. Une personnalité mesquine est généralement satisfaite d’elle-même. Celui qui n'est pas satisfait de lui-même, qui comprend qu'il existe autour de lui un monde qu'il ne connaît pas, est prêt à être apprenti, à être second. Après tout, en substance, la formation de disciples se produit tout au long de la vie. Comme Tsvetaeva : « L’heure de l’apprentissage, elle est solennellement inévitable dans la vie de chacun. »
ZhZ : Pourquoi vos étudiants vous ont-ils tellement bouleversé que vous avez même décidé d'abandonner l'idée deformer des directeurs ?
LD : Non, je n’ai pas décidé de refuser. je pense même à l'année prochaine suivre un cours de réalisation. Parce que l’une et l’autre génération de mes diplômés ont découvert des lacunes que je ne pouvais pas prévoir.
JZ : S’agit-il de déficits générationnels ?
LD : Non, personnel. En conséquence, il s’est avéré que c’était personnel. Parce que les gens assimilent très vite les choses et la technologie externes, mais trouvent l'interne avec beaucoup de difficulté. Même Tovstonogov, qui savait enseigner aux réalisateurs, l'a dit. Dans chaque cours, il eut plusieurs personnalités remarquables, et aujourd'hui encore, ses étudiants déterminent beaucoup dans le théâtre moderne. Mais Tovstonogov m'a également plaint à plusieurs reprises de ne pas pouvoir assister aux représentations de ses élèves, car il ne s'attendait pas à ce qu'il grandisse ainsi. Peut-être qu'il avait parfois tort - en effet, un élève n'est important que lorsqu'il réfute l'enseignant sur quelque chose. Mon professeur Boris Vulfovich Zon n'est jamais allé non plus à des spectacles avec la participation de ses élèves célèbres. Et je comprends ce dont il avait peur : perdre l'énergie de l'illusion - il pense qu'il a appris, et alors il verra le diable. Une fois qu'il y est allé, parce que c'était une invitation personnelle, l'artiste Leonid Dyachkov a réalisé une performance indépendante basée sur « Âmes mortes" Le lendemain, je me souviens, Boris Vulfovitch est venu au public choqué. "Il s'avère que c'est une bonne chose", a-t-il déclaré. "Je ne m'y attendais jamais." Ce scepticisme sain d’un enseignant est extrêmement nécessaire, il me manque.
JZ : Aimez-vous vos étudiants ?
LD : J'aime les acteurs. Oui, et les réalisateurs se développent. Nous devons juste attendre. Alors vous dites, Dima Volkostrelov a réalisé une bonne performance. Pendant toutes les cinq années, il a aspiré à réaliser - bien que pendant le cours il ne se soit pas vraiment montré en tant que réalisateur, mais il a étudié avec diligence, c'est vrai. Et je suis content si ça grandit maintenant. Je suis heureux de toute réussite de mes élèves.
ZhZ : Dima, contrairement à de nombreux jeunes réalisateurs, visite régulièrement la bibliothèque.
LD : C'est exactement ce qu'ils ont appris, me semble-t-il : lire des livres : sur la vie et sur l'art. En soi, ce n’est pas si peu, mais j’en veux plus.
ZhZ : Vos deux formations de mise en scène se distinguaient-elles par leurs principes ou leurs formes de formation ?
LD : Le premier cours était le théâtre et la mise en scène : nous avons d'abord recruté un groupe de réalisateurs de 9 personnes, et l'année suivante nous avons recruté des artistes, et ce dernier cours était le théâtre et la mise en scène, c'est-à-dire que tous les étudiants étaient recrutés en même temps. et a étudié pendant cinq ans, mais certains d'entre eux ont postulé pour la réalisation. Et là, c'est intéressant : dans le cours où ils recrutaient d'abord des réalisateurs puis des acteurs, les artistes se sont avérés être quelque peu lésés, car beaucoup d'efforts étaient consacrés aux réalisateurs et il y avait un tel lien entre moi et l'étudiant. acteurs - le cours de mise en scène. Du coup, il me semble que les acteurs ont perdu quelque chose. Mais dans le cours de théâtre et de mise en scène, ceux qui ont essayé d'apprendre la mise en scène ont perdu beaucoup, parce que je n'ai pas beaucoup travaillé avec eux, je pensais que s'ils comprenaient tout ce que nous faisons avec les artistes lors de l'écriture d'une pièce, alors ils le comprendraient, bon gré mal gré, apprends quelque chose. C’est ainsi que j’ai étudié avec Boris Vulfovich Zon : il ne m’a pas donné une seule leçon de mise en scène. Je suis entré dans un cours de théâtre, dès la première année j'ai commencé à faire des tests indépendants, et quelque part à la fin de la seconde, Boris Vulfovich m'a transféré au département de réalisation. J'étais bien sûr heureux d'avoir à ma disposition tout un cours de théâtre : je pouvais tout essayer avec eux et assister Boris Vulfovitch dans ses représentations de fin d'études. Mais Boris Vulfovich était très ironique sur le métier de réalisateur, assez curieusement. Après tout, il fut lui-même à une époque un brillant metteur en scène, mais il croyait tellement à l'art du jeu d'acteur selon Stanislavski qu'il considérait la mise en scène comme profondément secondaire. Il a consolé ma mère en lui parlant de moi : « Eh bien, s'il ne réussit pas à réaliser, lecture artistique il peut toujours étudier.
ZhZ : Je comprends bien que de dernier numéro Vous n’avez donné à personne un diplôme de réalisateur ?
LD : Nous avons délivré un diplôme à Sergueï Chchipitsine après avoir monté trois représentations. Mais tout le monde a le droit de le recevoir. Ici, Lena Solomonova montre des penchants pour la réalisation, et j'aimerais l'aider d'une manière ou d'une autre à avancer.
JZ : Y a-t-il des œuvres de vos premiers réalisateurs diplômés qui vous impressionnent ?
LD : Eh bien, par exemple, je vois comment Igor Konyaev grandit - oui, en fait, il a déjà grandi. Il s'efforçait très énergiquement de diriger, était très capable de travailler - Igor a écrit énormément dissertations. Nous travaillions alors sur « Une pièce sans titre » et les étudiants avaient une tâche : trouver des documents sur la vie d'un propriétaire foncier, la vie d'un domaine fin XIX siècle. Konyaev a donc rédigé une thèse entière. C'est une personne très méticuleuse. Aujourd'hui, il dirige le Théâtre russe de Riga et je pense que c'est juste. Je suis satisfait de la croissance d'Oleg Dmitriev : il combine heureusement, me semble-t-il, sa croissance d'acteur (il a joué de nombreux rôles sérieux sur scène) avec sa croissance de réalisateur. Oleg a fondé son petit théâtre, ce qui ne l'empêche pas de travailler chez MDT. Oleg Dmitriev a certains goûts, préférences artistiques, il est très instruit - et, comme Konyaev, travailleur et pédant. Il me semble que de performance en performance cela porte de plus en plus de fruits. Je suis très intéressé par l'évolution de Yura Kordonsky, qui est déjà devenue professeur à temps plein (et c'est un poste très sérieux) à l'Université de Stanford, à mon avis. Yuri donne des spectacles partout dans le monde, en Roumanie, ils le portent simplement dans leurs bras. Mais en même temps, il restait une personne très douce, subtile et extérieurement discrète. Yura a travaillé de manière très intéressante avec nous sur « La Maison de Bernarda Alba ». Il suffit donc de savoir attendre, le talent du réalisateur se manifeste progressivement.
Lev Dodine est un directeur de théâtre de Saint-Pétersbourg qui a formé des artistes et des metteurs en scène dont les noms sont aujourd'hui connus dans toute la Russie. Lev Abramovich enseigne à l'Institut d'État russe des arts du spectacle, donne des master classes en langues étrangères écoles de théâtre et est membre du jury du théâtre et prix littéraires.
Le directeur artistique du Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg est lauréat de nombreux prix prestigieux russes et étrangers dans le domaine de l'art, lauréat des prix Golden Mask et Golden Soffit.
Enfance et jeunesse
Lev Abramovich Dodin est né le 14 mai 1944 dans la ville de Stalinsk, aujourd'hui appelée Novokuznetsk. Là, les parents du garçon attendaient l'évacuation de Leningrad pendant les moments difficiles du siège. La guerre terminée, les habitants de la ville retournèrent chez eux, et avec eux la famille Dodin.
Le petit Lev s'intéressait au théâtre dès sa jeunesse. Il assiste souvent à des productions pour enfants puis pour jeunes sur les scènes de Saint-Pétersbourg. En tant qu'écolier, il a étudié au Théâtre de la Créativité des Jeunes, organisé au Palais des Pionniers. C'est à cette époque que le garçon réalise qu'il veut lier sa vie au théâtre. Les premières connaissances sur le théâtre ont été données à Lev par le chef du cercle, Matvey Dubrovin. Après avoir obtenu son diplôme, Dodin savait exactement ce qu’il voulait devenir.
En 1961, il entre à l'Institut de théâtre, de musique et de cinéma de Léningrad, devenant l'élève de Boris Zone. Camarades de classe un jeune homme Il s'est avéré qu'il s'agissait de Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky et d'autres artistes qui sont devenus à l'avenir des figures de théâtre célèbres.
Dodin a étudié le théâtre, mais a obtenu son diplôme un an plus tard, tout en maîtrisant le métier de réalisateur. Après avoir obtenu son diplôme en 1966, un an plus tard, le nouveau réalisateur enseignait le théâtre et les bases de la mise en scène aux étudiants de son alma mater.
Théâtre
Les débuts de Lev Dodin en tant que réalisateur ont eu lieu en 1966. Un récent diplômé a réalisé la pièce télévisée « First Love » basée sur l’histoire. Puis on lui propose un emploi au Théâtre des jeunes spectateurs de Leningrad. En 1973, a eu lieu la première de la pièce "Our People - Let's Number". Dans les murs du Théâtre de la Jeunesse, Dodin a collaboré avec le réalisateur Zinovy Korogodsky, adoptant son expérience et son approche du travail avec les acteurs.
Après un certain temps, au Théâtre Liteiny, il produit les productions « Le Mineur » et « Rosa Berndt ». En 1975, le Théâtre dramatique Maly est apparu dans la vie de Lev Dodin, auquel la biographie du réalisateur sera liée à l'avenir.
La première représentation dans l'enceinte du théâtre, devenu la maison du metteur en scène, fut "Le Voleur", basé sur l'œuvre. La troupe participe ensuite aux productions « The Appointment » et « The Rose Tattoo ». Une première qui a permis de parler de Dodin comme l'un des meilleurs réalisateurs modernité, est devenue la pièce « Home » basée sur le roman. En 1983, Lev Abramovich accepte le poste de directeur artistique de MDT et l'occupe depuis.
La première production dans son nouveau rôle fut la pièce « Frères et Sœurs ». Il s’agit d’un projet au destin difficile, qui a fait son chemin sur scène à travers les épines de la censure et est devenu révélateur du concept de « méthode Dodin ». Tendances artistiques et les outils inhérents au style créatif du réalisateur se sont formés durant cette période. Les performances du réalisateur laissent peu de gens indifférents et grâce à son école, plus d'un artiste du MDT a acquis une renommée dans toute la Russie.
La méthode de Dodin est étudiée par des experts du théâtre. Les critiques concluent que le mot joue un rôle majeur dans les productions du maître et qu’avec son aide, ce qui est décrit sur scène acquiert une signification mondiale. Les monologues et les dialogues dans les performances du réalisateur sont extrêmement importants, et il crée lui-même ses œuvres comme un tout, dans lequel tout est interconnecté et où il existe des relations de cause à effet justifiables.
Lev Dodin promeut le concept d'une salle de théâtre dans laquelle tous les participants processus créatif travailler ensemble pour créer un projet commun en tant qu’artistes et créateurs. Dodin n'est pas présent aux projections des spectacles places gratuites. Les billets pour les productions sont vendus quel que soit l'âge.
Dirigeant le Théâtre dramatique Maly pendant de nombreuses décennies, Lev Abramovich Dodin a mis en scène les pièces « Les étoiles dans le ciel du matin », « Gaudeamus », « Le Seigneur des mouches », « Frères et sœurs », « Démons », « Le roi Lear ». », « Insidiosité et amour », « Le travail de l'amour perdu », « Vie et destin » et d'autres. Le maître paie grande attention répertoire classique et se tourne souvent vers des œuvres. Le MDT accueille "La Mouette", "Oncle Vanya", "La Cerisaie", "Une pièce sans titre", qui attire invariablement les fans des œuvres de Dodin et de Tchekhov.
Lev Dodin n'est pas connu pour sa douceur lorsqu'il travaille avec des acteurs. Il est exigeant et attend une confiance et une compréhension totales dans le travail en commun. Parmi artistes célèbres son théâtre et ses étudiants - Piotr Semak, Igor Konyaev, Leonid Alimov, Andrey Rostovsky et d'autres. L'école Dodin est devenue le sujet de conversation de la ville de Saint-Pétersbourg et d'autres villes théâtrales de Russie.
En 1992, MDT est devenu membre de l'Union des théâtres européens et a reçu depuis 1998 le nom de Théâtre dramatique Maly d'Europe. A ce statut, il est troisième après l'Odéon parisien et le Piccolo de Strehler à Milan. En 2002, Lev Dodin devient directeur de MDT. Son nom est aujourd'hui connu en Europe et le metteur en scène est un représentant de l'art théâtral russe moderne. Le metteur en scène donne régulièrement des master classes à l'étranger, collabore avec des théâtres étrangers et est membre du jury de divers concours et récompenses.
Aujourd'hui, Lev Dodin est l'auteur de plusieurs dizaines de représentations d'opéra et de théâtre jouées sur les scènes du monde entier. Le metteur en scène a mis en scène "Faillite" au Théâtre national finlandais et au Théâtre d'art de Moscou, il a produit "Salomé" et "Electra", "The Meek" et "The Golovlev Lords". Principal performances musicales il a produit en collaboration avec James Conlon et Claudio Abbado, les plus grands chefs d'orchestre de notre époque.
Les réalisations créatives et les succès de la figure du théâtre ont reçu des prix d'État de l'URSS et de la Fédération de Russie, ainsi que le Prix du Président de la Fédération de Russie.
Livres
Lev Abramovich partage sa perception de l'art théâtral, le concept de la méthode du metteur en scène et son approche du travail avec les œuvres des livres d'auteur. En 2004, il publie l'ouvrage « Répétitions d'une pièce sans titre », qui raconte l'histoire d'un laboratoire dans lequel on travaille sur une future production. Il s'agit d'un enregistrement de répétition montrant comment le texte prend une forme visuelle sur scène.
Le livre « Dialogues avec le monde » de la série « Voyage sans fin » parle du développement et des problèmes culture moderne et le théâtre. Elle a combiné des conversations avec des collègues, des descriptions de master classes et de laboratoires, des entretiens et un récit unique sur la vie de MDT de 1984 à 2008, ainsi que des enregistrements de répétitions.
Le deuxième livre, qui poursuit le cycle, s'intitule « Immersion dans les mondes » et a un objectif similaire. Il contient des enregistrements des répétitions de 3 productions du programme du théâtre : « Démons », « Gaudeamus » et « Chevengur ». Les livres suivants de la série ont un concept similaire et décrivent le travail sur la performance, l'interaction avec les artistes, l'analyse de la base littéraire des productions, le processus de répétition et le passage du matériel avec les interprètes.
Vie privée
Lev Abramovich ne parle pas de relations avec ses collègues, partenaires projets créatifs, amis et parents. Certains partagent ces informations sur Dodin dans des interviews, mais la vie personnelle du réalisateur reste dans l’ombre. On sait que le réalisateur était marié à l'actrice Natalya Tenyakova, mais le mariage a été rompu.
Aujourd'hui, Lev Dodin est marié à l'artiste de théâtre MDT Tatyana Shestakova. Leur relation n’est pas toujours facile, mais le couple est marié depuis assez longtemps. L'épouse du réalisateur ne parle pas non plus de relations familiales. Il n'y a pas d'enfants dans leur union. Publié sur Internet photos rares, qui représentent le couple créatif.
Lev Dodin maintenant
Lev Abramovich Dodin continue sa réalisation et activité pédagogique. MDT produit régulièrement de nouvelles productions, et son réalisateur participe à classes de maître ouvertes et devient l'invité d'émissions sur la culture et l'art.
Productions théâtrales
- 1980 – « Maison »
- 1985 – « Frères et sœurs »
- 1987 – « Des étoiles dans le ciel du matin »
- 1990 – « Gaudéamus »
- 1997 – « Une pièce sans titre »
- 2001 – « La Mouette »
- 2003 – « Oncle Vania »
- 2006 – « Le Roi Lear »
- 2007 – « Vie et destin »
- 2008 – « Le travail de l’amour est perdu »
- 2009 – « Seigneur des mouches »
- 2010 – « Trois sœurs »
- 2014 – « La Cerisaie »
- 2017 – « Hameau »
Bibliographie
- 2004 – « Répétitions de « Une pièce sans titre »
- 2005 – « Voyage sans fin. Réflexions et Mémoires. Platonov"
- 2009 – « Un voyage sans fin. Dialogues avec le monde"
- 2009 – « Un voyage sans fin. Immersion dans les mondes"
- 2010 – « Un voyage sans fin. Immersion dans les mondes. Tchekhov"
- 2011 – « Un voyage sans fin. Immersion dans les mondes. "Trois sœurs"
- 2016 – « Immersion dans les mondes. "Le verger de cerisiers"