Directeur artistique de la production Lev Dodin
Artiste Alexeï Porai-Koshits
(en utilisant une idée de David Borovsky)
Réalisateur Sergueï Chchipitsine
(Étudiant de 5ème année à l'atelier de Lev Dodin, pratique pré-diplôme)
Gelya - Urszula Magdalena Malka
Victor - Danila Kozlovsky
Fille drôle et absurde parlant avec un accent polonais, étudiante au conservatoire, future bon chanteur. Et un jeune homme qui a fait la guerre, vigneron à Budu, technologue, créateur de vins. Ils se sont rencontrés lors d'un concert où jouait Chopin, se sont assis l'un à côté de l'autre et soudain cette histoire a commencé. Histoire d'amour. Ils riaient, parlaient de la vie et interdisaient de parler de la guerre, ils apprirent à se comprendre et inventèrent des « idées » - ils s'embrassèrent dans le musée derrière les statues. Ils ont fêté 1947 ensemble, il lui a offert les chaussures rouges dont elle rêvait et elle lui a offert une cravate, mais avant cela, il n'avait jamais porté de cravate ! Ils étaient ensemble - Gelena et Victor, dansant sur des chaises, marchant sur des barres, au nombre de cinq, au fil des notes, au rythme de la musique. Et il semble que Victor crie à juste titre, comment cette loi inhumaine interdisant les mariages avec des étrangers peut-elle les traiter ! Après tout, ils aiment... Mais ce ne sont que des étudiants, et que peuvent-ils faire avec le pays, avec l'État, avec Staline et avec la loi ? Il part pour Krasnodar, elle va en Pologne. Ils se rencontrent 10 ans plus tard – Gelya et Vitek, en Pologne. Elle - chanteur célèbre, c'est un vigneron talentueux. Ils ont des familles et la vie ne semble pas s’être arrêtée en 1947. Mais que faire du fait qu'elle ne peut pas vivre sans lui, qu'elle se souvient de lui tous les jours, qu'elle le voit à chaque concert - au 4ème rang, que doit-elle faire du fait qu'elle ne peut pas le laisser partir ? Et il est citoyen soviétique et retourne dormir à l'hôtel avec discipline, et ne va nulle part, ne va pas passer la nuit - avec elle. Et elle retourne à sa vie - elle monte au plafond avec une barre.
Et après encore 10 ans, ils se retrouvent - à Moscou. Elle a un concert et il lui offre du vin dans sa loge. Elle est divorcée, sa femme est désormais la femme de quelqu'un d'autre. Mais rien ne peut être retourné. Il est trop tard pour changer quoi que ce soit. Il n’est plus un étudiant arrogant et déterminé, et elle n’est plus une fille simple et naïve. La vie les a inexorablement transformés, et comment peut-on entrer dans cette rivière qui a déjà coulé ? "On n'a toujours pas assez de temps - et c'est bien", dit Victor en déchirant un morceau de papier avec le numéro de sa chambre d'hôtel. Il n’appellera pas, ne viendra pas, et qui a besoin de ça ? Leur vie prit alors fin, en 1946, lorsqu'ils écoutèrent tous les deux Chopin...
La musique, le décor, tout est bon, tout est en phase avec la performance, tout semble être sur une seule corde. Mais tout m'a échappé. Ce n’est tout simplement pas mon théâtre, ce n’est tout simplement pas mon truc. La performance est magnifique. Urszula Malka joue étonnamment facilement, tendrement et magnifiquement. Danila Kozlovsky a laissé une étrange impression avec son style de jeu, mais on ne peut pas dire de lui qu'il joue mal.
C'est juste "pas mon truc". Une salle extraterrestre, une sensation constante de « mur » entre ce qui se passe sur scène et la salle. Malgré le fait que l'action se déroule partiellement entre les rangées. Une approche purement moscovite pour créer un spectacle. Pas mal, non, mais ce n'est pas mon truc. Mon Saint-Pétersbourg natal est plus proche de moi. Ce n’est pas pour rien que la jeunesse est appelée le véritable théâtre de Saint-Pétersbourg. Dans toute représentation, le spectateur participe à l’action, au même titre que les acteurs. Dans toute représentation - « flirter » avec le public, en dans le bon sens ce mot. Et c'est ce que j'aime.
UN " Mélodie de Varsovie« C’est comme un film que vous avez vu au cinéma. Beau, incroyable, talentueux, mais tout au long de l’action, vous comprenez clairement que ce n’est pas réel, c’est juste un jeu.
Je suis heureux d'avoir visité le MDT, d'avoir regardé ce spectacle, d'avoir vu ce qu'est le Dodin « Saint-Pétersbourg Fomenko ». C'est précieux. Mais cela n’a laissé aucune émotion.
Les œuvres profondes sur l’amour sont toujours d’actualité, c’est pourquoi de nombreux réalisateurs se tournent vers la pièce « Warszaw Melody » de Leonid Zorin, écrite dans les années 60. Au répertoire du Théâtre de l'Europe il y a une représentation en nouvelle production L. Dodina est apparu en 2007 et depuis lors, il fait salle comble.
L'histoire touchante et triste continue d'exciter le cœur du public. Le public sympathise avec les héros, les amants ont été séparés par les circonstances et les limites, ils ont réussi à transmettre leurs sentiments à travers les années, mais ne sont jamais devenus heureux. La prochaine représentation de la pièce « Varsovie Mélodie » au Théâtre dramatique de Moscou aura lieu au printemps et permettra de toucher à nouveau à la chronique de deux destins.
"Mélodie de Varsovie" - performance
La nouvelle production est née de la prestation de fin d'études de deux étudiants talentueux du réalisateur L. Dodin : Urszula Malka et Evgeniy Sannikov. Le travail réussi des étudiants a renforcé, cristallisé et enrichi le répertoire du théâtre. Le choix du matériau n'est pas accidentel, car l'artiste, comme son héroïne, est venue étudier en Pologne. Urszula joue superbement, frappant par le naturel de son image, et dans son discours il y a un léger accent, si opportun...
Le contenu du spectacle de chambre « Warsaw Melody » emmène le spectateur dans le Moscou d'après-guerre. Il n'y a que deux personnages dans la pièce. C'est un ancien soldat de première ligne portant le nom du vainqueur - Victor et venu dans la capitale pour étudier la vinification, elle est la Polonaise Helena, future chanteuse, et maintenant étudiante au conservatoire.
Par la volonté du destin, ils se retrouvent à un concert musique classique, leurs chaises sont côte à côte. Des sons de Chopin, des regards aléatoires, des sentiments naissants qui se transforment en une romance orageuse et passionnée. Explications, espoirs, projets. Et tout cela s’effondre en un instant : une loi est votée interdisant les mariages avec des citoyens étrangers.
Victor et Helena se retrouvent dix ans plus tard, ils se promènent dans Varsovie, plongés dans leurs souvenirs. Tous deux ont une famille et une carrière réussie, mais sont-ils heureux ?
Le temps passe inexorablement, dix années encore sont derrière nous. Et une nouvelle réunion a déjà lieu à Moscou. Des mariages malheureux se sont rompus, il semble que l'enfermement les pousse à l'étreinte. Mais chacun est habillé à sa manière, craignant de changer sa vie établie. Une fin triste, mais si familière à beaucoup salle, que vous pouvez lire dans les critiques de « Warsaw Melody ».
La représentation théâtrale dure deux heures et quart. Et pendant tout ce temps l'attention de ceux qui sont assis dans la salle MDT Saint-Pétersbourg enchaînés à l'équipe d'acteurs de la pièce "Warsaw Melody", qui les tient avec la poigne de fer d'acteurs talentueux.
Scénographie de la production « Warsaw Melody »
Le décor sur scène est minimal : chaises, pupitres avec partitions disposées. Et une large bande blanche suspendue aux grilles, symbolisant le temps et le chemin de la vie. Le designer A. Poraj-Kosits y a placé des barres de théâtre représentant une portée de musique, avec des cahiers jouant le rôle de notes.
Selon l’idée du metteur en scène, le tissu blanc de la dernière partie de la pièce « La Mélodie de Varsovie à Saint-Pétersbourg s’étire, détruit les attributs disposés, tout comme les rêves et les espoirs des héros amoureux étaient autrefois détruits.
Pour l'accompagnement musical de la représentation théâtrale, la musique de Chopin, Vars et Fradkin a été choisie.
Selon les critiques du public, la performance « Warszaw Melody » au MDT est très lyrique avec une touche de douce tristesse. Le jeu subtil des acteurs et la scénographie intéressante sont très appréciés.
Vous pouvez acheter des billets pour « Warsaw Melody » pour assister à une merveilleuse performance en deux clics sur notre site Internet.
Les stations de métro les plus proches de la scène sont « Dostoevskaya » et « Vladimirskaya ».
"Mélodie de Varsovie" est histoire émouvante du passé soviétique récent, mais déjà bien oublié. C'est une histoire sur les opportunités manquées contre notre volonté et le temps passé, sur le fait que l'amour est un cadeau très fragile et inestimable, sur lequel le temps, il s'avère, n'est pas si impuissant. Pendant de nombreuses années, les spectateurs de différentes générations ont versé des larmes sur les scènes dramatiques de cette pièce de L. Zorin, mais aujourd'hui elle semble particulièrement brillante, reflétant l'absurdité du régime soviétique et son influence destructrice sur le destin des gens. Une nouvelle lecture de cette histoire par Lev Dodin avec Sergei Shchipitsyn a donné naissance à une merveilleuse performance de Maly théâtre dramatique« Warsaw Melody » : de nombreuses personnes achètent des billets pour cette production avec toute leur famille.
En fait, il y a eu de nombreuses histoires de ce genre dans le passé : un Russe tombe amoureux d’un étranger. Mais ils ne peuvent pas être ensemble à cause d'une stupide loi interdisant les mariages avec des étrangers. Les amoureux ne peuvent se rencontrer qu'une fois tous les 10 ans. Tous deux changent, chacun a sa propre vie, et à la fin il devient clair qu’ils n’ont tout simplement plus besoin d’être ensemble, et le veulent-ils même ? Avec le public qui a acheté des billets pour "Warsaw Melody" de MDT, Dodin réfléchit sur le passé récent, se souvenant en même temps des bonnes choses qui s'y trouvaient : la musique, la jeunesse, l'amour... Et l'apesanteur, comme d'un rêve magique, le paysage de A. Poray - Košica renforce l'impression que les réalités extérieures sont illusoires et instables, et que seuls les vrais sentiments sont importants.
L. Zorine. "Mélodie de Varsovie". Théâtre dramatique Maly - Théâtre de l'Europe.
Directeur artistique de la production Lev Dodin, réalisateur Sergei Shchipitsin, artiste Alexey Poray-Koshits
"Ah, pane-panove, ah, pane-panove, il n'y a pas un sou de chaleur..."
Helena Velikanova a chanté le cycle culte des chansons « polonaises » de Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka pour la pièce Sovremennik « Le goût des cerises » dans les mêmes années 1960, lorsque la chanteuse polonaise Helena chantait sur de nombreuses scènes de l'URSS dans la chanson culte « Mélodie de Varsovie ». ». DANS différents théâtres différentes chansons résonnaient, mais toutes les « mélodies de Varsovie » (Yulia Borisova à Moscou, Lyudmila Kryachun à Sverdlovsk...) protestaient contre les frontières, les lois totalitaires, le carriérisme soviétique et la lâcheté masculine. Mélodie de Léningrad de longues années sonnait, fluide et chatoyant avec le doux « tshe » polonais d'Alisa Freindlich, qui jouait histoire légendaire l'amour dans ces années où Lev Dodin a commencé à réaliser.
"Ce qui s'est passé est terminé, vous ne pouvez pas le récupérer..." chantait Gelena Velikanova. Aujourd'hui, quarante ans plus tard, Dodin apparaît sur scène avec les cheveux gris directeur artistique productions de son élève Sergei Shchipitsin, qui a réalisé un spectacle avec ses camarades de classe.
« Ce morceau ne peut pas être joué ! Quel texte stupide… » J'entends les voix de mes collègues après la première. On raconte que l'histoire de la façon dont un étudiant du conservatoire et le futur vigneron Victor (vainqueur !), qui a traversé la guerre, se sont rencontrés lors d'un concert de Chopin et sont tombés amoureux l'un de l'autre, comment une loi a été votée interdisant les mariages avec des étrangers, et comment il y a eu deux autres réunions à dix ans d'intervalle - d'abord à Varsovie, puis lors d'un concert chanteur célèbre Hélène à Moscou. Et comment une fille polonaise s'est avérée être une personne capable d'aimer toute sa vie, chantant sa « mélodie de Varsovie » pendant de nombreuses années, et le « gagnant » soviétique dont l'oreille (lire - âme) a été piétinée par un ours, a fait une carrière... L'histoire est-elle dépassée ? En réalité, il est probablement difficile pour les jeunes téléspectateurs d’aujourd’hui de comprendre pourquoi un voyageur d’affaires soviétique arrivé à Varsovie en 1957 a peur de quitter l’hôtel pour passer la nuit avec la femme qu’il aime. Mais je crois que le vigneron à succès d’aujourd’hui, venu de Krasnodar pour une journée dans la capitale (le troisième acte de la pièce), est tout à fait capable de comprendre le tourment homme d'affaire, décider - affaires de l'entreprise ou un rendez-vous nostalgique ?..
Oui, ce n'est même pas le sujet. L’histoire d’amour et de trahison conformiste, de soumission à des circonstances que l’on ne choisit pas, n’est pas dépassée.
Il est important de savoir quelle note prendre dans cette mélodie, quelle intrigue lire, quelle partition jouer.
Photo de V. Vassiliev
Alexey Poray-Koshits (utilisant l'idée de David Borovsky) en dit long sur sa conception. Sur des pupitres aux pieds fins placés sur la scène blanche « hiver », se trouvent des partitions avec différentes mélodies - choisissez-en une et jouez la musique de votre vie. Les pupitres avec de la musique brillent également sur les minces rails. Fluctuant d'avant en arrière, ils ressemblent à la « musique des sphères » ou au ciel étoilé au-dessus de nous (après tout, la pièce parle de la loi morale qui est en nous...). Vous pouvez vous asseoir sur ces cours et grimper dessus. Et chaque fois, Helena aux jambes fines, laissant Victor au sol, se relève, pour ensuite en redescendre une autre au bout d'un moment. Pas une fille pâle en robe marron, mais une élégante dame polonaise en minijupe et chapeau (oh, « Zucchini 13 Chairs » des mêmes années 60 - une fenêtre de télévision en noir et blanc sur l'Europe avec des dames à la mode dans exactement les mêmes costumes !) . Pas une fragile célébrité de Varsovie, prête (« au diable ! ») à renoncer à tout son bien-être pour l'amour, mais une « Anna German » forte, pragmatique et fatiguée en robe de concert, regardant les choses avec sobriété, mais ... encore prêt à s'échapper.
« Et la matinée froide se réveillera. Et personne ne reviendra ici..."
La pièce a été prise parce que Urszula Magdalena Malka, une Polonaise naturelle, a étudié dans le cours de Dodin. Il n'est pas nécessaire d'imiter l'accent. Malka mène nerveusement et sérieusement sa mélodie. Seulement, elle n'a pas eu de chance avec son partenaire.
Il y avait toujours des problèmes avec les vainqueurs, les gagnants. "Maintenant toi, puis moi, puis moi, puis toi..." a chanté Alisa Freundlich, mais ce swing (maintenant elle, puis lui) n'a pas fonctionné, les partenaires de Freundlich n'ont accompagné que son incroyable solo (seulement pendant une courte période, Anatoly Solonitsyn est devenu Victor).
U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Photo de V. Vassiliev
Je n'ai pas vu Mikhaïl Oulianov, à qui ce rôle allait - comme une veste sur le dos du héros, et l'actuel Victor - Danila Kozlovsky, le nouveau jeune héros glamour de MDT, comme s'il ne venait pas de la guerre, mais d'une série moderne sur des lieutenants aux joues roses, prend dès le début une note désespérément fausse et, à son honneur, il la tire consciencieusement jusqu'au bout, sans donner au rôle un seul moment d'authenticité. C’est comme s’il n’avait pas d’yeux, mais seulement une bouche qui articule intensément les mots, ce qui n’est plus le rôle premier. Dégoulinant de sueur, ce qui indique une pression psychophysique colossale, Kozlovsky avec diligence, avec la diligence d'un premier étudiant, se montre «étoilé» et inconsidérément de son côté avantageux, estimant que le côté avantageux n'est pas le profil, mais le devant lui-même avec un sourire tendu « hollywoodien »... Mener un dialogue , voulant constamment tourner son visage vers le public, c'est difficile pour lui... De tous les sentiments, Kozlovsky exprime clairement une chose - un sentiment de narcissisme joyeux : il est jeune , il est considéré comme beau. Le narcissisme, bien sûr, peut être une propriété du personnage de Victor, mais, hélas, il concerne l'interprète. Et il s’avère qu’Urszula Malka frappe son partenaire comme si elle frappait un mur. En même temps, Kozlovsky ne se sent pas comme un accompagnateur, comme Anatoly Semenov l'a fait autrefois en duo avec Freundlich, il veut être soliste. Seulement, comme son héros, « il avait une marche d'ours sur l'oreille ».
Alors ils tirent cette mélodie : l'un - nerveusement, incertain et purement, l'autre - victorieusement désaccordé et sans même prendre la peine de changer « l'offert » : dix ans se sont écoulés... dix encore...
De quoi chantent-ils ?
U. Malka (Gel).
Photo de V. Vassiliev
Il s'agit de la capacité d'une femme extraordinaire à aimer exceptionnellement, de la « transformation » d'un vilain petit canard en beauté, de la façon dont l'acier intérieur est trempé chez chaque femme, du pragmatisme masculin, auquel il est inutile de résister.
« Sans amour ni chaleur, la nature est si amère. La foule au stand de bière s'est éclaircie..."
Il appuie sur les touches d’une gamme sans intrigue, mais le motif de la perplexité intérieure de l’acteur surgit involontairement : quel est exactement le problème ? L'acteur D. Kozlovsky semble renforcer le héros Victor avec sa propre vision du monde : les gars, de quoi parlons-nous ? Tout allait bien ! La vie est belle! Lui, Victor, a réussi, a défendu son doctorat, elle, Gelya, est dans un régime de tournées chargé, les deux réussissent, font des affaires, que demander de plus ? S'incliner pour les bouquets - en deux sauts, presque un saut périlleux ! Gagnant!
D’où vient cette intonation, ce détournement aléatoire devenu interprétation ? Je pense, non pas au plan original du jeune S. Shchipitsin, mais à l'ambiance générale de l'époque, qui est plus forte que n'importe quel plan, au succès du théâtre où se déroule le spectacle, en général de la catégorie de « succès », qui ronge la conscience. La chance est synonyme de joie, le succès est synonyme de bonheur, le confort est synonyme d'amour. Zorin a écrit justement que le succès n'a rien à voir avec le bonheur, mais...
«Mais la fin du carnaval approche déjà. Une feuille d'automne vole comme un messager de séparation..."
« Warsaw Melody » est une pièce de théâtre à l’ancienne sur « un autre amour ». Dans une représentation des temps modernes, « il n'y a pas un sou de chaleur », le public se moque souvent du mélodrame culte des années 60, qui ne touche pas le cœur. Après tout, si l'on part des normes pragmatiques d'aujourd'hui, tout est correct, il n'y a rien à regretter - « ce qui s'est passé est ce qui s'est passé, vous ne pouvez pas le rendre » !
« ... Ce sera une longue nuit sur le sol froid. Et la matinée froide se réveillera. Et personne ne reviendra ici...« - Velikanova a chanté les poèmes d'Okudjava.
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"MÉLODIE DE VARSOVIE", L. Dodin, THÉÂTRE DRAMATIQUE MALY, Saint-Pétersbourg, 2007. (8)
Le metteur en scène change habilement de registre au cours de la représentation.
Au début, tout passe par les acteurs, le premier rôle se joue sur la jeunesse organique et le charme. Les doutes quant à savoir si les deux étudiants d'hier seraient capables de retenir l'attention de la salle composée d'un millier de personnes du Théâtre Maly se sont immédiatement dissipés, le public s'est allumé dès les premiers propos, un spectateur expérimenté "le sent avec sa peau".
Puis, lorsque l’intrigue devient schématique et largement banale (rencontre 10 ans plus tard, réunion 20 ans plus tard), et qu’il est difficile d’attendre des étudiants qu’ils se transforment pleinement dans un autre âge, la scénographie prend le dessus.
La « Mélodie de Varsovie » de Zorin est l'une des pièces soviétiques les plus populaires ; elle présente de nombreux avantages. Structure classique (pièce d'amour pour deux acteurs) ; le lien entre l’histoire privée et le mouvement Big History ; mâle brillant et contrasté et images féminines, et même avec le développement ; un plan d'intrigue mouvementé (histoire d'amour) et un second fond existentiel (le destin d'une personne).
Mais il y a quelques points qui rendent la pièce plus « populaire » que « classique ».
Le temps d'action est divisé en trois segments : 1946-7, 1956, 1966 (pour les premières productions de la pièce, le dernier segment signifiait « de nos jours », maintenant c'est tout rétro, trois couches fouilles archéologiques).
La première partie, en fait une histoire d'amour avec une fin malheureuse, est écrite de manière excellente, fraîche et pleine d'esprit, elle constitue le noyau dramatique.
Les deux parties restantes - la postface (10 ans se sont écoulés) et la postface (20 ans se sont écoulés) - sont schématiques et, dans l'ensemble, banales. Mais Zorin a aussi une troisième postface (50 ans se sont écoulés) - la pièce "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), elle a été mise en scène au Théâtre Ermolova et là, la tension dramatique s'apaise complètement.
À propos, c'est ce que je n'aime pas dans le film préféré de Wong Kar-wai "In the Mood for Love" - la même fin littéraire banale ("et puis ils se sont revus plusieurs années plus tard"), de telles fins sont très similaires les uns aux autres et sont depuis longtemps devenus un cliché dramatique.
Dans la représentation de MDT, le metteur en scène a habilement souligné les mérites de la pièce et a tenté de cacher autant que possible ses défauts.
Le premier rôle a été joué par de jeunes acteurs, les étudiants d'hier, avec vivacité, sincérité, émotion - comme les étudiants peuvent et doivent jouer.
Et la mise en scène ici n'est pas seulement « pédagogique », ce n'est pas « une mise en scène qui meurt dans les acteurs », la première partie est justement « mise en scène ».
Premièrement, l'histoire d'amour est immédiatement mise entre parenthèses, comme un "souvenir" (le héros apparaît du public - un gars avec des lunettes, un manteau d'hiver et un chapeau, et alors seulement il rajeunit, se transforme en lui-même il y a 20 ans) .
Et, deuxièmement, les scènes se jouent exactement comme des souvenirs, les épisodes ne sont pas séparés les uns des autres, mais s'enchaînent les uns sur les autres, sans rupture de temps/de lieu.
Lors de la mise en scène des parties suivantes, l'intérêt théâtral est alimenté par le fait que les acteurs ont la possibilité de jouer leur âge, mais cette fois cela n'a pas fonctionné. Les acteurs terminent leur performance. Elle n'est pas très convaincante dans le rôle d'une « star » ; elle manque de charisme. Et il a déjà joué à tous les « changements liés à l'âge » lors de la première version et est maintenant en train de mâcher, résolvant un problème avec une réponse déjà connue.
Et ici le metteur en scène met la scénographie au premier plan. Il compense une partie du marasme du duo d'acteurs par un plan métaphorique plus intense.
Les nuages flottent comme des notes de piano
La scénographie de la pièce est significative, imaginative, vivante, dynamique. Et il a été fabriqué littéralement à partir de rien, des pupitres verticaux avec des notes et cinq tuyaux horizontaux - des règles musicales.
L'image du début de la représentation est également bonne - "blanc sur blanc" (feuilles de musique blanches sur fond blanc). Un merveilleux décor pour une histoire d'amour qui commence au conservatoire et se développe comme une mélodie (du Chopin lyrique au Chopin dramatique). Mélodie – mot-clé dans le titre, la pièce est mise en scène sous forme de mélodie. Au début, une mélodie de notes purement jouées apparaît dans un duo d'acteurs. Ensuite, l’espace scénique et la décoration font office de mélodie.
Plus vous avancez, plus l’arrière-plan commence à bouger, à jouer et à sonner. La portée musicale s'élève dans le ciel. Sur la ligne musicale, l'héroïne monte sous la grille (part pour la Pologne). Les amoureux se balancent sur la partition comme sur une balançoire. Scénographie active et dynamique – signature, point fort Les performances de Dodin (de « Home » et « Brothers and Sisters » à « Chevengur »).
L'idée de cette décoration appartient à David Borovsky, qui fait référence aux nuages d'oreillers de la représentation la plus lyrique du Théâtre Taganka « L'espoir d'un petit orchestre ». DANS Climax Le tissu blanc du fond se met également à bouger, rejetant les accessoires (c'est ainsi que les vêtements des noyés ont glissé du drap blanc). "Chevengure") est une métaphore simple et transparente du flux historique.
La première partie de la pièce m'a particulièrement intéressée, car la période d'action, 1946-1947, a été un tournant particulier dans l'histoire. Contrairement au grand tournant bien connu des années 1929-1930, ce tournant fut implicite, fermé, ce qui pose un grand mystère. Tant dans la pièce que dans la représentation, une fracture fermée est montrée. Une ambiance victorieuse, une nouvelle réalité géopolitique : une étudiante polonaise étudie au Conservatoire de Moscou et un décret interdisant les mariages avec des étrangers, fatal pour une histoire d'amour privée. État - force externe, qui a d'abord rapproché les héros, a rendu possible leur rencontre, puis les a séparés, bouleversant leur destin. Le décret malheureux me semble être un événement significatif pour Grandes histoires, comme l'une des preuves d'un tournant fermé dans l'État, comme un signe évident de faiblesse, de lâcheté, de quelque chose d'anormal (après tout, il est si naturel que les vainqueurs prennent des étrangères pour épouses).
Il y a eu un moment de bifurcation historique sur la route, pendant un certain temps le pays a hésité avant de faire un choix, un potentiel suffisant de percée avait été accumulé pour sortir de l'ornière historique établie par la guerre civile, pour fermer guerre civile, rayez-le avec la guerre patriotique. Mais il s’est effondré, s’est cassé et est resté dans une ornière bien usée.
La lâcheté de l'État victorieux rime en quelque sorte avec l'insuffisance masculine du héros, car son nom est révélateur : Victor, le vainqueur.
Pour la première fois histoire d'amour interrompu parce que Grande histoire ont fait un virage serré, le sol a disparu sous leurs pieds, ils n'ont pas pu résister. Il n’y a rien à reprocher aux héros, ont-ils essayé, mais il n’existe aucune méthode contre la ferraille. Et apparemment, pour cet effort, ils ont eu une seconde chance. Après 10 ans, lorsque les obstacles extérieurs n’étaient plus insurmontables. Mais le héros n'a pas profité de cette opportunité, maintenant il n'a pas eu assez de courage, une fracture fermée s'est fait sentir (Vysotsky n'avait pas cette « fracture fermée », son histoire prouve la possibilité réelle d'un autre chemin).
Lorsque la troisième chance s'est présentée, il n'y avait plus aucun obstacle extérieur, mais il n'y avait plus aucun désir non plus. Il y a des opportunités, mais je ne veux pas vivre (comme disait le vieux Kant, « quand j'avais besoin d'une femme, je n'avais pas d'argent pour elle, et quand j'avais de l'argent, je n'avais plus besoin d'elle » :) .
Le destin du héros rime avec celui du pays ; le tournant fermé de 1946 n’a jamais été surmonté, il s’est manifesté progressivement, bien des années plus tard, lorsque le pays a progressivement perdu l’envie de vivre et l’instinct de conservation.
Ainsi, la performance de Dodin est un excellent ajout à "un cours complet de l'histoire de l'URSS en 30 représentations", le chapitre 4 correspond exactement cadre chronologique pièces de théâtre - 1946-1966.
Étudiant au Collège Kalinary
Et encore une chose qui me trouble dans la pièce : l'élitisme, « une histoire extraordinaire qui est arrivée à des gens extraordinaires" Les héros ne sont pas simples, les métiers sont les plus exotiques et statut social celui du général. Juste une histoire d'amour pour magazine sur papier glacé(de la série Marilyn Monroe et Di Maggio, Edith Piaf et Marcel Cerdan).
Le célèbre chanteur et docteur en sciences du vin a l’air encore plus exotique que l’hôtesse de l’air et physicien des « 104 pages sur l’amour » de Radzinsky.
Un vigneron n'est pas non plus une chose virile (« un écrivain de bouquets », presque un parfumeur :), ce serait une autre affaire si le héros était originaire de Moldavie ou de Géorgie, et que la Russie n'est pas un pays producteur de vin.
Le fait que l’héroïne devienne célèbre (affiches, tournées) renforce l’effet dramatique (non seulement elle est polonaise, mais c’est aussi une star, une « femme de rêve » absolue). Mais le métier glamour du héros ne fait qu’affaiblir la tension dramatique et réduire la distance entre les pôles.
Ce n'est que du point de vue du glamour que l'exil à Krasnodar semble si dramatique (quelle déception, cela aurait pu être Varsovie, l'Europe, mais ici c'est presque comme Kryzhopol, l'Asie complète :), et son hésitation en réponse à sa question sur la profession de sa femme (dira-t-elle vraiment - « elle travaille comme économiste principale à la SMU numéro neuf »).
Si les postfaces sont une banalité dramatique, alors l'élitisme peut être considéré comme une sorte de dopage dramatique - dans ce cas, il est plus facile de répondre à la question sur le personnage « qui est-il ? », et il est plus facile pour le dramaturge d'écrire sur « son cercle". Les dramaturges du premier rang savaient se passer de tels appâts (on ne sait pas si Shervinsky est devenu chanteur célèbre, et Lariosik - un académicien, ou peut-être ont-ils péri dans la Tchéka ou sont morts du typhus, ou sont devenus des gens soviétiques ordinaires).
Il est très bien que dans la pièce, MDT n'ait pas succombé à la tentation de jouer sur le glamour des personnages et ne se soit pas concentré sur la vinification. Le héros ne ressemble pas du tout à un étudiant d’une école technique calcinaire. Dans l'ensemble, peu importe où Victor étudie - à l'institut alimentaire, à l'institut de technologie chimique ou à l'institut de l'acier et des alliages. Les deux héros paraissent ici plus simples et plus naturels, sans gloss. Après tout, elle n'est pas une « fière Polonaise », le charme polonais est présent, mais il y a chez elle bien plus de simplicité et de naturel, de faiblesse féminine, que d'ambition. Urszula Malka est une Polonaise naturelle, mais on ne remarque pas du tout qu'elle doit traduire, et son accent est parfait (peut-être que les mots prononcés par son père à Helena s'appliquent également à l'actrice - apprenez le russe, cela vous sera utile ).
Danila Kozlovsky est très convaincante à la fois dans le rôle d'un jeune officier de première ligne en 1946 (d'ailleurs, l'acteur est diplômé du Corps des cadets de la marine de Kronstadt - et cela est évident), et dans le rôle d'un gars à lunettes en 1966 (mais il fallait "jouer" cela, les accessoires ici sont très aidés - un chapeau à tarte, un col en astrakan).
Avec deux de ces étudiants au cours - une Polonaise et une diplômée du corps des cadets - il est impossible de ne pas mettre en scène « La Mélodie de Varsovie ».