Par la nature des créations, on peut distinguer la culture représentée dans échantillons uniques Et la culture populaire. La première forme, basée sur les traits caractéristiques de ses créateurs, est divisée en culture populaire et culture d'élite. Culture populaire représente des œuvres uniques, le plus souvent d'auteurs anonymes. Cette forme de culture comprend les mythes, légendes, contes, épopées, chants, danses, etc. Culture d'élite - une collection de créations individuelles créées des représentants bien connus privilégié de la société ou à sa demande par des créateurs professionnels. Nous parlons ici de créateurs dotés d’un haut niveau d’éducation et bien connus du public éclairé. Cette culture comprend art, littérature, musique classique, etc.
Culture de masse (publique) représente des produits de production spirituelle dans le domaine de l'art, créés en grande quantité pour le grand public. L'essentiel pour elle est de divertir les masses les plus larges de la population. Il est compréhensible et accessible à tous les âges, à toutes les couches de la population, quel que soit le niveau d'éducation. Sa principale caractéristique est la simplicité des idées et des images : textes, mouvements, sons, etc. Des échantillons de cette culture s'adressent à sphère émotionnelle personne. Dans le même temps, la culture de masse utilise souvent des exemples simplifiés de la culture d’élite et populaire (« remixes »). Culture de masse fait la moyenne du développement spirituel des personnes.
Sous-culture- c'est la culture de tout groupe social : confessionnel, professionnel, d'entreprise, etc. En règle générale, elle ne nie pas la culture humaine universelle, mais présente des caractéristiques spécifiques. Les signes d’une sous-culture sont des règles particulières de comportement, de langage et de symboles. Chaque société possède son propre ensemble de sous-cultures : jeunesse, professionnelle, ethnique, religieuse, dissidente, etc.
Culture dominante- des valeurs, traditions, opinions, etc., partagées seulement par une partie de la société. Mais cette partie a la possibilité de les imposer à l’ensemble de la société, soit parce qu’elle constitue la majorité ethnique, soit parce qu’elle dispose d’un mécanisme coercitif. Une sous-culture qui s’oppose à la culture dominante est appelée une contre-culture. La base sociale de la contre-culture est constituée de personnes qui sont, dans une certaine mesure, éloignées du reste de la société. L'étude de la contre-culture permet de comprendre les dynamiques culturelles, la formation et la diffusion de nouvelles valeurs.
La tendance à évaluer la culture de sa propre nation comme bonne et correcte, et une autre culture comme étrange et même immorale, a été qualifiée de "ethnocentrisme" De nombreuses sociétés sont ethnocentriques. D'un point de vue psychologique, ce phénomène agit comme un facteur d'unité et de stabilité d'une société donnée. Cependant, l'ethnocentrisme peut être source de conflits interculturels. Les formes extrêmes de manifestation de l'ethnocentrisme sont le nationalisme. Le contraire est le relativisme culturel.
Culture d'élite
Élite, ou haute culture est créé par une partie privilégiée, ou sur sa commande, par des créateurs professionnels. Il comprend les beaux-arts, la musique classique et la littérature. La haute culture, par exemple la peinture de Picasso ou la musique de Schnittke, est difficile à comprendre pour une personne non préparée. En règle générale, il est en avance de plusieurs décennies sur le niveau de perception d'une personne moyennement instruite. Le cercle de ses consommateurs est une partie très instruite de la société : critiques, spécialistes de la littérature, habitués des musées et des expositions, amateurs de théâtre, artistes, écrivains, musiciens. À mesure que le niveau d'éducation de la population augmente, le cercle des consommateurs de haute culture s'élargit. Ses variétés comprennent l'art profane et la musique de salon. La formule de la culture d’élite est « l'art pour l'art”.
Culture d'élite destiné à un cercle restreint de publics hautement instruits et s'oppose à la fois à la culture populaire et à la culture de masse. Il est généralement incompréhensible pour le grand public et nécessite une bonne préparation pour une perception correcte.
La culture d'élite comprend les mouvements d'avant-garde dans la musique, la peinture, le cinéma, littérature complexe caractère philosophique. Souvent, les créateurs d'une telle culture sont perçus comme des habitants d'une « tour d'ivoire », isolés avec leur art de la vraie vie quotidienne. En règle générale, la culture d'élite est non commerciale, même si elle peut parfois réussir financièrement et entrer dans la catégorie de la culture de masse.
Tendances modernes sont telles que la culture de masse pénètre dans tous les domaines de la « haute culture » et s'y mélange. Dans le même temps, la culture de masse réduit le niveau culturel général de ses consommateurs, mais en même temps elle-même s'élève progressivement vers un niveau culturel plus élevé. Malheureusement, le premier processus est encore beaucoup plus intense que le second.
Culture populaire
Culture populaire est reconnue comme une forme particulière de culture Contrairement à la culture populaire élitiste, la culture est créée par des anonymes. créateurs sans formation professionnelle. Les auteurs des créations folkloriques sont inconnus. La culture populaire est dite amateur (non pas par niveau, mais par origine) ou collective. Il comprend des mythes, des légendes, des contes, des épopées, des contes de fées, des chants et des danses. En termes d'exécution, les éléments de la culture populaire peuvent être individuels (déclaration d'une légende), de groupe (exécution d'une danse ou d'un chant) ou de masse (cortèges de carnaval). Le folklore est un autre nom art folklorique, qui est créé par divers segments de la population. Le folklore est localisé, c'est-à-dire associé aux traditions d'une région donnée, et est démocratique, puisque chacun participe à sa création. Les manifestations modernes de la culture populaire comprennent les blagues et les légendes urbaines.
Culture de masse
La messe ou le public ne s'exprime pas des goûts exquis l'aristocratie ou la quête spirituelle du peuple. L'époque de son apparition se situe au milieu du XXe siècle, lorsque médias de masse(radio, presse écrite, télévision, enregistrements, magnétophones, vidéo) pénétré dans la plupart des pays du monde et est devenu accessible aux représentants de tous couches sociales. La culture de masse peut être internationale et nationale. Populaire et musique pop est un exemple frappant de culture de masse. Il est compréhensible et accessible à tous les âges, à toutes les couches de la population, quel que soit le niveau d'éducation.
La culture populaire est généralement a moins valeur artistique que la culture élite ou populaire. Mais c’est celui qui a le plus large public. Il satisfait les besoins immédiats des personnes, réagit et reflète tout nouvel événement. Par conséquent, les exemples de culture de masse, en particulier les succès, perdent rapidement de leur pertinence, deviennent obsolètes et se démodent. Cela n’arrive pas avec les œuvres de l’élite et de la culture populaire. Culture pop est un nom d'argot pour la culture de masse, et le kitsch en est la variété.
Sous-culture
L’ensemble des valeurs, croyances, traditions et coutumes qui guident la majorité des membres de la société est appelé dominant culture. La société se fragmentant en de nombreux groupes (nationaux, démographiques, sociaux, professionnels), chacun d'eux forme progressivement sa propre culture, c'est-à-dire un système de valeurs et de règles de comportement. Les petites cultures sont appelées sous-cultures.
Sous-culture- Partie culture générale, un système de valeurs, de traditions, de coutumes inhérentes à un certain. Ils parlent à propos de sous-culture de la jeunesse sous-culture des personnes âgées, sous-culture des minorités nationales, sous-culture professionnelle, sous-culture criminelle. Une sous-culture diffère de la culture dominante par la langue, la vision de la vie, les manières de se comporter, la coiffure, l'habillement et les coutumes. Les différences peuvent être très fortes, mais la sous-culture ne s’oppose pas à la culture dominante. Les toxicomanes, les sourds-muets, les sans-abri, les alcooliques, les sportifs et les personnes seules ont leur propre culture. Les enfants d’aristocrates ou de membres de la classe moyenne ont un comportement très différent de celui des enfants des classes inférieures. Ils lisent des livres différents, fréquentent des écoles différentes et sont guidés par des idéaux différents. Chaque génération et chaque groupe social possède son propre monde culturel.
Contre-culture
Contre-culture désigne une sous-culture qui non seulement diffère de la culture dominante, mais qui est en opposition et en conflit avec les valeurs dominantes. La sous-culture terroriste est confrontée culture humaine, et le mouvement de la jeunesse hippie dans les années 1960. rejeté les valeurs américaines dominantes : travail acharné, réussite matérielle, conformité, retenue sexuelle, loyauté politique, rationalisme.
La culture en Russie
L'état de la vie spirituelle dans la Russie moderne peut être caractérisé comme une transition entre le respect des valeurs associées aux tentatives de construction d'une société communiste et la recherche d'un nouveau sens du développement social. Nous sommes entrés dans la nouvelle phase du conflit historique entre Occidentaux et Slavophiles.
La Fédération de Russie est un pays multinational. Son développement est dû aux caractéristiques cultures nationales. Le caractère unique de la vie spirituelle de la Russie réside dans sa diversité les traditions culturelles, croyances religieuses, les normes morales, les goûts esthétiques, etc., qui sont associés aux spécificités du patrimoine culturel des différents peuples.
Actuellement, dans la vie spirituelle de notre pays, il y a tendances contradictoires. D'une part, la pénétration mutuelle de différentes cultures contribue à la compréhension et à la coopération interethniques, d'autre part, le développement des cultures nationales s'accompagne de conflits interethniques. Cette dernière circonstance nécessite une attitude équilibrée et tolérante envers la culture des autres communautés.
une sphère spécifique de la créativité culturelle associée à la production professionnelle de textes culturels, qui acquièrent par la suite le statut de canons culturels. Le concept de « E.K. » se produit dans Études culturelles occidentales pour désigner des couches culturelles diamétralement opposées dans leur contenu à la culture de masse « profane ». Contrairement aux communautés de savoir sacré ou ésotérique inhérentes à tout type de culture, E.K. représente la sphère de la production industrielle d'échantillons culturels, existant en interaction constante avec diverses formes de culture de masse, locale et marginale. Parallèlement, pour E.K. caractérisé par un haut degré de fermeture, dû à la fois aux technologies spécifiques du travail intellectuel (formant une communauté professionnelle étroite) et à la nécessité de maîtriser les techniques de consommation de produits culturels d'élite organisés de manière complexe, c'est-à-dire un certain niveau d'éducation. Des échantillons d'E.K. Dans le processus de leur assimilation, ils impliquent la nécessité d’un effort intellectuel ciblé pour « déchiffrer » le message de l’auteur. En fait, E.K. place le destinataire d'un texte d'élite dans la position de co-auteur, recréant dans son esprit un ensemble de ses significations. Contrairement aux produits de la culture de masse, les produits culturels d’élite sont conçus pour une consommation répétée et ont un contenu fondamentalement ambigu. E.K. fixe les grandes lignes directrices du type de culture actuel, définissant l'ensemble de " jeux d'esprit", ainsi qu'un ensemble populaire de genres « bas » et de leurs héros, reproduisant les archétypes de base de l'inconscient collectif. Toute innovation culturelle ne devient un événement culturel qu'en raison de sa conception conceptuelle au niveau d'E.K., l'incluant dans l'actuel contexte culturel et s'adapter à la conscience de masse. Ainsi, le statut « d’élite » de formes spécifiques de créativité culturelle est déterminé non pas tant par leur proximité (caractéristique de la culture marginale) et l’organisation complexe du produit culturel (production de masse inhérente et de grande qualité), mais par leur capacité à influencer de manière significative la vie de la société, en modélisant les voies possibles de sa dynamique et en créant des scénarios adaptés aux besoins sociaux Action sociale, les lignes directrices idéologiques, les styles artistiques et les formes d'expérience spirituelle. C’est seulement dans ce cas que l’on peut parler de l’élite culturelle comme d’une minorité privilégiée exprimant « l’esprit du temps » dans sa créativité.
Contrairement à l'interprétation romantique d'E.K. comme un « jeu de perles » autosuffisant (Hesse), loin du pragmatisme et de la vulgarité de la culture « profane » de la majorité, le statut réel d'E.K. le plus souvent associé à diverses formes de « jeu avec le pouvoir », de dialogue servile et/ou anticonformiste avec l’élite politique actuelle, ainsi qu’à la capacité de travailler avec l’espace culturel « populaire », « poubelle ». Seulement dans ce cas, E.K. conserve la capacité d'influencer l'état réel des choses dans la société.
Les caractéristiques de la production et de la consommation des valeurs culturelles ont permis aux culturologues d'identifier deux formes sociales d'existence culturelle : culture de masse et culture d’élite.
La culture de masse est le type de production culturelle produite chaque jour dans gros volumes. On suppose que la culture de masse est consommée par tous, quels que soient le lieu et le pays de résidence. Culture de masse - c'est la culture de la vie quotidienne, présentée au public le plus large à travers divers canaux, notamment les médias et les communications.
Culture de masse (du latin massa – morceau, morceau) - un phénomène culturel du XXe siècle, généré par la révolution scientifique et technologique, l'urbanisation, la destruction des communautés locales et l'effacement des frontières territoriales et sociales. L'époque de son apparition se situe au milieu du XXe siècle, lorsque les médias (radio, presse écrite, télévision, enregistrement et magnétophone) ont pénétré dans la plupart des pays du monde et sont devenus accessibles aux représentants de toutes les couches sociales. Au sens propre, la culture de masse s’est manifestée pour la première fois aux États-Unis au tournant des XIXe et XXe siècles.
Le célèbre politologue américain Zbigniew Brzezinski aimait répéter une phrase devenue courante au fil du temps : « Si Rome a donné au monde la loi, l'Angleterre l'activité parlementaire, la France la culture et le nationalisme républicain, alors les États-Unis modernes ont donné au monde une révolution scientifique et technologique et culture de masse."
Les origines de la diffusion généralisée de la culture de masse dans le monde moderne résident dans la commercialisation de tous les produits. relations publiques, tandis que la production culturelle de masse est comprise par analogie avec l’industrie des bandes transporteuses. Beaucoup organisations créatives(cinéma, design, télévision) sont étroitement liés au capital bancaire et industriel et se concentrent sur la production d'œuvres commerciales, de box-office et de divertissement. À son tour, la consommation de ces produits est une consommation de masse, car le public qui perçoit cette culture est le public de masse des grandes salles, des stades, des millions de téléspectateurs et d’écrans de cinéma.
Un exemple frappant de culture de masse est la musique pop, compréhensible et accessible à tous les âges et à toutes les couches de la population. Il satisfait les besoins immédiats des personnes, réagit et reflète tout nouvel événement. Par conséquent, les exemples de culture de masse, en particulier les succès, perdent rapidement de leur pertinence, deviennent obsolètes et se démodent. En règle générale, la culture de masse a moins de valeur artistique que la culture d’élite.
Le but de la culture de masse est de stimuler la conscience du consommateur chez le spectateur, l’auditeur et le lecteur. La culture de masse forme un type particulier de perception passive et non critique de cette culture chez une personne. Cela crée une personnalité assez facile à manipuler.
Par conséquent, la culture de masse est conçue pour la consommation de masse et pour l’individu moyen ; elle est compréhensible et accessible à tous les âges, à toutes les couches de la population, quel que soit le niveau d’éducation. Socialement, elle forme une nouvelle couche sociale, appelée « classe moyenne ».
La culture de masse dans la créativité artistique répond à des besoins spécifiques Fonctions sociales. Parmi eux, le principal est illusoire-compensatoire : introduire une personne dans le monde des expériences illusoires et des rêves irréalistes. À cette fin, la culture populaire utilise de tels types divertissants et des genres artistiques tels que le cirque, la radio, la télévision ; variété, frapper, kitsch, argot, fantastique, action, détective, BD, thriller, western, mélodrame, musicale.
C’est au sein de ces genres que sont créées des « versions simplifiées de la vie » qui réduisent le mal social à des facteurs psychologiques et moraux. Et tout cela se conjugue avec une propagande ouverte ou cachée du mode de vie dominant. La culture populaire en dans une plus grande mesure ne se concentre pas sur des images réalistes, mais sur des images (image) et des stéréotypes créés artificiellement. Aujourd'hui, les nouvelles « étoiles de l'Olympe artificiel » n'ont pas de fans moins fanatiques que les anciens dieux et déesses. La culture de masse moderne peut être internationale et nationale.
Caractéristiques de la culture de masse : l'accessibilité (compréhensible par tous) des valeurs culturelles ; facilité de perception; stéréotypes sociaux stéréotypés, réplicabilité, divertissement et amusement, sentimentalité, simplicité et primitivité, propagande du culte du succès, d'une forte personnalité, culte de la soif de posséder des choses, culte de la médiocrité, conventions des symboles primitifs.
La culture de masse n’exprime pas les goûts raffinés de l’aristocratie ni la quête spirituelle du peuple ; le mécanisme de sa diffusion est directement lié au marché et constitue avant tout une priorité pour les formes d’existence métropolitaines. La base du succès de la culture de masse réside dans l’intérêt inconscient des gens pour la violence et l’érotisme.
En même temps, si l'on considère la culture de masse comme une culture de la vie quotidienne qui émerge spontanément et qui se crée des gens ordinaires, alors ses aspects positifs sont son orientation vers la norme moyenne, sa simple pragmatique et son attrait pour un vaste public de lecteurs, de téléspectateurs et d'auditeurs.
De nombreux spécialistes de la culture considèrent la culture d’élite comme l’antipode de la culture de masse.
Culture d'élite (haute) - culture de l'élite, destinée aux couches les plus élevées de la société, celles qui ont la plus grande capacité d'activité spirituelle, une sensibilité artistique particulière et dotées de fortes inclinations morales et esthétiques.
Le producteur et consommateur de culture d'élite est la couche la plus privilégiée de la société - l'élite (de l'élite française - les meilleurs, sélectionnés, choisis). L'élite n'est pas seulement l'aristocratie clanique, mais cette partie instruite de la société qui possède un « organe de perception » spécial - la capacité de contemplation esthétique et d'activité artistique et créative.
Par différentes estimations Les consommateurs de culture d'élite en Europe sont restés pendant plusieurs siècles à peu près dans la même proportion de la population - environ un pour cent. La culture d'élite est avant tout la culture de la partie instruite et riche de la population. La culture d’élite signifie généralement une sophistication, une complexité et une qualité élevée des produits culturels.
La fonction principale de la culture d'élite est la production d'un ordre social sous la forme de la loi, du pouvoir, des structures d'organisation sociale de la société, ainsi que de l'idéologie qui justifie cet ordre sous les formes de la religion, de la philosophie sociale et de la pensée politique. La culture d'élite présuppose une approche professionnelle de la création, et les personnes qui la créent reçoivent éducation spéciale. Le cercle des consommateurs de culture d'élite est constitué de ses créateurs professionnels : scientifiques, philosophes, écrivains, artistes, compositeurs, ainsi que des représentants des couches hautement instruites de la société, à savoir : les habitués des musées et des expositions, les amateurs de théâtre, les artistes, les littéraires, les écrivains, musiciens et bien d'autres.
La culture d'élite se caractérise par un très haut niveau de spécialisation et plus haut niveau les aspirations sociales de l'individu : l'amour du pouvoir, de la richesse, de la renommée est considéré comme la psychologie normale de toute élite.
Dans la haute culture, ceux-ci sont testés techniques artistiques, qui sera perçu et correctement compris par de larges couches de non-professionnels plusieurs années plus tard (jusqu'à 50 ans, et parfois plus). Pendant un certain temps, la haute culture non seulement ne peut pas, mais doit rester étrangère au peuple ; elle doit être soutenue, et le spectateur doit mûrir de manière créative pendant cette période. Par exemple, les peintures de Picasso, de Dali ou la musique de Schönberg sont difficiles à comprendre, même aujourd'hui, pour une personne non préparée.
Par conséquent, la culture d'élite est de nature expérimentale ou avant-gardiste et, en règle générale, elle est en avance sur le niveau de perception qu'en a une personne moyennement instruite.
À mesure que le niveau d'éducation de la population augmente, le cercle des consommateurs de culture d'élite s'élargit également. C'est cette partie de la société qui contribue au progrès social, c'est pourquoi l'art « pur » doit se concentrer sur la satisfaction des demandes et des besoins de l'élite, et c'est précisément cette partie de la société que les artistes, poètes et compositeurs doivent aborder avec leurs œuvres. . La formule de la culture élitiste : « L’art pour l’art ».
Les mêmes types d’art peuvent appartenir à la fois à la culture de haut niveau et à la culture de masse : la musique classique est de haut niveau et la musique populaire est de masse, les films de Fellini sont de haut niveau et les films d’action sont de masse. La messe d'orgue de S. Bach appartient à la haute culture, mais si elle est utilisée comme sonnerie musicale sur téléphone mobile, alors elle est automatiquement incluse dans la catégorie de la culture de masse, sans perdre son appartenance à la haute culture. De nombreuses orchestrations ont été réalisées
Les performances de Bach dans le style de la musique légère, du jazz ou du rock ne compromettent en rien la haute culture. Il en va de même pour la Joconde figurant sur l'emballage du savon de toilette ou sa reproduction informatique.
Caractéristiques de la culture d'élite : se concentre sur les « personnes de génie », capables de contemplation esthétique et d'activité artistique et créative, sans stéréotypes sociaux, essence philosophique profonde et contenu non standard, spécialisation, sophistication, expérimentalisme, avant-garde, complexité des valeurs culturelles pour comprendre un personne non préparée, sophistication, haute qualité, intellectualité.
Instructions
La culture d'élite comprend des œuvres de divers types d'art : littérature, théâtre, cinéma, etc. Sa compréhension nécessitant un certain niveau de formation, son cercle de connaisseurs est très restreint. Tout le monde ne comprend pas les peintures de Pablo Picasso et d'Henri Matisse, les films d'Andrei Tarkovski et d'Alexandre Sokurov. Une réflexion particulière est nécessaire pour comprendre les œuvres de Franz Kafka ou Ulysse de James Joyce. Les créateurs de culture d’élite, comme , n’essaient pas d’obtenir des cachets élevés. La réalisation de soi créative est bien plus précieuse pour eux.
Les consommateurs de culture d'élite sont des personnes ayant un niveau d'éducation élevé et développé goût esthétique. Beaucoup d’entre eux sont eux-mêmes créateurs d’œuvres d’art ou chercheurs professionnels en la matière. Tout d'abord, nous parlons d'écrivains, d'artistes, d'historiens de l'art, de critiques littéraires et d'art. Ce cercle comprend également les connaisseurs et connaisseurs d'art, les visiteurs réguliers des musées, des théâtres et des salles de concert.
De plus, les œuvres des mêmes types d’art peuvent appartenir à la fois à la culture d’élite et à la culture de masse. Par exemple, la musique classique appartient à la culture d’élite, la musique populaire à la culture de masse, les films de Tarkovski à la culture d’élite et les mélodrames indiens à la culture de masse, etc. En même temps, il y a genres littéraires, qui appartiennent toujours à la culture de masse et ne deviendront probablement jamais élitistes. Parmi eux figurent des romans policiers, des romans d'amour, des histoires humoristiques et des feuilletons.
Il se passe parfois des choses intéressantes sur la façon dont les œuvres appartenant à la culture d’élite peuvent, sous certaines conditions, devenir populaires. Par exemple, la musique de Bach est sans aucun doute un phénomène de la culture d'élite, mais si elle est utilisée comme accompagnement d'un programme de patinage artistique, elle se transforme automatiquement en un produit de la culture de masse. Ou bien au contraire : de nombreuses œuvres de Mozart pour leur époque étaient très probablement « musique légère"(c'est-à-dire pourrait être classé comme culture populaire). Mais ils sont désormais plutôt perçus comme élitistes.
La plupart des œuvres de la culture d’élite sont initialement de nature avant-gardiste ou expérimentale. Ils utilisent des moyens qui deviendront clairs pour la conscience de masse plusieurs décennies plus tard. Parfois, les experts donnent même la période exacte : 50 ans. En d’autres termes, les exemples de culture d’élite sont en avance d’un demi-siècle sur leur temps.
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Le terme « musique classique » est parfois interprété de manière extrêmement large. Il comprend non seulement les créations de compositeurs exceptionnels des années passées, mais également des succès devenus mondialement connus. artistes populaires. Cependant, il existe une signification strictement authentique du mot « classique » en musique.
Au sens étroit, la musique classique fait référence à une période assez courte de l'histoire de cet art, à savoir le XVIIIe siècle. La première moitié du XVIIIe siècle a été marquée par l’œuvre de compositeurs aussi remarquables que Bach et Haendel. Bach a développé les principes du classicisme comme la construction d'une œuvre en stricte conformité avec les canons de ses œuvres. Sa fugue est devenue une forme classique, c'est-à-dire exemplaire, de créativité musicale.
Et après la mort de Bach, l'histoire de la musique s'ouvre nouvelle étape associé à Haydn et Mozart. Le son plutôt complexe et lourd a été remplacé par la légèreté et l'harmonie des mélodies, la grâce et même une certaine coquetterie. Et pourtant, il s'agit toujours d'un classique : dans sa recherche créative, Mozart a cherché à trouver la forme idéale.
Les œuvres de Beethoven représentent un croisement entre les traditions classique et romantique. Dans sa musique, il y a bien plus de passion et de sentiment que de canon rationnel. Durant cette période de formation de la tradition musicale européenne, les principaux genres se forment : opéra, symphonie, sonate.
Une interprétation large du terme « musique classique » implique le travail de compositeurs des époques passées, qui a résisté à l'épreuve du temps et est devenu une norme pour d'autres auteurs. Parfois, la musique classique signifie la musique pour instruments symphoniques. Le plus clair (bien que peu utilisé) peut être considéré musique classique comme celui d’auteur, clairement défini et impliquant une exécution dans un cadre donné. Cependant, certains chercheurs recommandent de ne pas confondre musique académique (c'est-à-dire enfermée dans certains cadres et règles) et musique classique.
Dans l’approche évaluative visant à définir les classiques comme les plus hautes réalisations de l’histoire de la musique, il existe une possibilité cachée. Qui est considéré comme le meilleur ? Les maîtres du jazz, les Beatles, les Rolling Stones et autres auteurs et interprètes reconnus peuvent-ils être considérés comme des classiques ? D'une part, oui. C’est exactement ce que nous faisons lorsque nous les qualifions d’exemplaires. Mais d'un autre côté, dans la musique pop-jazz, il n'y a pas de rigueur du texte musical de l'auteur, caractéristique des classiques. Ici, au contraire, tout repose sur l'improvisation et les arrangements originaux. C’est là que réside une différence fondamentale entre la musique classique (académique) et l’école post-jazz moderne.
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Sources:
- Qu’est-ce que la culture ? Définition du mot culture. La signification du mot culture et photo
Il existe plusieurs types de littérature, chacun ayant ses propres caractéristiques. Ainsi, la littérature classique fait référence à des œuvres considérées comme exemplaires pour une époque particulière.
Histoire du terme
Le classique est un concept assez large, puisque ce type comprend des œuvres différentes époques et genres. Il s’agit d’œuvres généralement reconnues, considérées comme exemplaires pour les époques auxquelles elles ont été écrites. Beaucoup d'entre eux sont inclus dans le programme obligatoire.
Le concept de classiques s'est développé au cours des trois derniers siècles de l'Antiquité. Ensuite, il désignait certains écrivains qui, pour diverses raisons, étaient considérés comme des modèles et des modèles. L’un des premiers classiques de ce type fut le poète grec Homère, l’auteur de l’Iliade et de l’Odyssée.
Aux Ve-VIIIe siècles après JC. Il y avait des auteurs de textes qui déterminaient les théories et les normes transmises dans le processus d'apprentissage. Ce canon différait peu selon les écoles. Peu à peu, cette liste s'est enrichie de nouveaux noms, parmi lesquels figuraient des représentants des confessions païenne et chrétienne. Ces auteurs sont devenus des trésors culturels du public, imités et cités.
Signification moderne du concept
À la Renaissance, les écrivains européens ont tourné leur attention vers les auteurs de l’Antiquité, en raison de la libération de la culture laïque d’une pression excessive. Le résultat de cela dans la littérature fut une époque où il devint à la mode d'imiter les dramaturges grecs anciens tels que Sophocle, Eschyle, Euripide et de suivre les canons du drame classique. Ensuite, le terme « » dans un sens étroit a commencé à désigner l'ensemble littérature ancienne.
Au sens large, toute œuvre créant un canon dans son genre a commencé à être qualifiée de classique. Par exemple, il y a des époques de modernisme, des époques, du réalisme, etc. Il existe un concept de classiques nationaux et étrangers, ainsi que mondiaux. Donc des classiques reconnus Littérature russe en Russie, ils sont considérés comme A.S. Pouchkine, F.M. Dostoïevski, etc.
En règle générale, dans l'histoire de la littérature différents pays et chez les nations, il existe une époque où la littérature artistique a acquis sa plus grande force, et une telle époque est appelée classique. Il existe une opinion selon laquelle une œuvre obtient une reconnaissance publique lorsqu'elle porte « Valeurs éternelles", quelque chose de pertinent pour tous les temps, encourage le lecteur à réfléchir à certains problèmes humains universels. Les classiques restent dans l’histoire et s’opposent aux œuvres éphémères qui finissent par tomber dans l’oubli.
La capacité d’une personne à percevoir émotionnellement et sensoriellement la réalité et créativité artistique l'a incité à exprimer ses expériences de manière figurée, à l'aide de couleurs, de lignes, de mots, de sons, etc. Cela a contribué à l’émergence culture artistique dans un sens large.
Ce qui est inclus dans le concept
La culture artistique est l'un des domaines culture publique. Son essence est le reflet créatif de l'existence (de la société et de sa vie) dans des images artistiques. Il a des fonctions importantes, telles que la formation de la perception esthétique et de la conscience des personnes, des valeurs sociales, des normes, des connaissances et de l'expérience, ainsi qu'une fonction récréative (repos et restauration des personnes).
En tant que système, il comprend :
- l'art en tant que tel (individuel et collectif), les œuvres et les valeurs artistiques ;
- infrastructures organisationnelles : institutions assurant le développement, la préservation, la diffusion de la culture artistique, organismes créatifs, les établissements d'enseignement, sites de démonstration, etc.;
- atmosphère spirituelle dans la société - perception, intérêt du public pour les activités artistiques et créatives, art, politique publique dans ce domaine.
La culture artistique comprend la culture de masse, populaire et artistique ; aspects artistiques et esthétiques de divers types d'activités (politiques, économiques, juridiques) ; sous-cultures artistiques régionales ; sous-cultures artistiques des associations de jeunes et professionnelles, etc.
Cela se manifeste non seulement dans l'art, mais aussi dans la vie quotidienne et dans la production matérielle, lorsqu'une personne donne de l'expressivité aux objets pratiques et utilitaires qu'elle crée et, réalisant son besoin d'esthétique et de beauté, dans la créativité. En plus sphère matérielle et les objets physiques, cela concerne également la sphère spirituelle.
Culture artistique au sens étroit
Le cœur de la culture artistique est l’art professionnel et quotidien. Cela inclut le conseil n°6 : qui sont les geishas, dont l'une est le mot « homme », l'autre est « art ». Déjà d'après l'étymologie du mot, on devine que les geishas ne sont pas des courtisanes japonaises. Pour ce dernier, il existe des mots distincts en japonais - joro, yujo.
Geisha maîtrisait parfaitement le fait d'être une femme. Ils ont remonté le moral des hommes, créant une atmosphère de joie, de facilité et d’émancipation. Ceci a été réalisé grâce à des chants, des danses, des blagues (souvent avec des connotations érotiques), des salons de thé, présentés par des geishas en compagnie d'hommes, ainsi que des conversations informelles.
Les geishas divertissaient les hommes aussi bien lors d'événements sociaux que lors de rendez-vous personnels. Il n’y avait pas non plus de place pour les relations intimes lors des rencontres en tête-à-tête. Une geisha peut avoir des relations sexuelles avec son patron, qui lui a pris sa virginité. Pour les geishas, il s'agit d'un rituel appelé mizu-age, qui accompagne la transition d'apprentie, maiko, à geisha.
Si une geisha se marie, elle quittera la profession. Avant de partir, elle envoie à ses clients, patrons et professeurs une friandise : du riz bouilli, les informant ainsi de la rupture de la communication avec eux.
Extérieurement, les geishas se distinguent par leur maquillage caractéristique avec une épaisse couche de poudre et des lèvres rouge vif, qui font ressembler le visage de la femme à un masque, ainsi qu'une coiffure haute et moelleuse à l'ancienne. La geisha traditionnelle porte un kimono dont les couleurs principales sont le noir, le rouge et le blanc.
Geisha moderne
On pense que la geisha est apparue dans la ville de Kyoto au XVIIe siècle. Les quartiers de la ville où se trouvent les maisons de geishas sont appelés hanamachi (« rues fleuries »). Il y a ici une école où, dès l'âge de sept ou huit ans, on leur apprend à chanter, à danser, à diriger une cérémonie du thé, à jouer de l'instrument national japonais shamisen, à mener une conversation avec un homme, et on leur apprend également à se maquiller et à mettre un kimono - tout ce qu'une geisha devrait savoir et être capable de faire.
Lorsque la capitale du Japon a été transférée à Tokyo dans les années 70 du 19e siècle, les nobles Japonais, qui constituaient l'essentiel des clients des geishas, s'y sont également installés. Les festivals de geisha, qui se déroulent régulièrement à Kyoto et sont devenus sa marque de fabrique, ont pu sauver leur métier de la crise.
Après la Seconde Guerre mondiale, le Japon a été capturé par la culture de masse, laissant les traditions nationales japonaises en marge. Le nombre de geishas a considérablement diminué, mais celles qui sont restées fidèles au métier se considèrent comme les gardiennes du véritable culture japonaise. Beaucoup continuent de suivre pleinement l’ancien mode de vie des geishas, certains seulement partiellement. Mais être en compagnie d’une geisha reste encore l’apanage des élites de la population.
Sources:
- Monde des Geishas
Introduction
La culture est une sphère d'activité humaine associée à l'expression de soi humaine, aux manifestations de sa subjectivité (caractère, compétences, capacités, connaissances). C'est pourquoi chaque culture a des caractéristiques supplémentaires, car elle est associée à la créativité humaine et à sa pratique quotidienne, à sa communication, à sa réflexion, à sa généralisation et à sa vie quotidienne.
La culture est une manière spécifique d'organiser et de développer la vie humaine, présentée dans les produits du travail matériel et spirituel, dans le système les normes sociales et des institutions, dans les valeurs spirituelles, dans l’ensemble des relations des hommes avec la nature, entre eux et avec eux-mêmes.
Au sein de la société on peut distinguer :
Élite - haute culture
Messe - culture populaire
Culture populaire
Le but du travail est d'analyser le contenu de la culture de masse et d'élite
Objectifs du poste :
Élargir le concept de « culture » au sens large
Identifier les principaux types de culture
Caractériser les caractéristiques et les fonctions de la culture de masse et d'élite.
Notion de culture
À l’origine, la culture était définie comme la culture et l’entretien de la terre afin de la rendre apte à satisfaire les besoins humains. Au sens figuré, la culture est l’amélioration, l’ennoblissement des inclinations et des capacités corporelles et spirituelles d’une personne ; Il existe ainsi une culture du corps, une culture de l’âme et une culture spirituelle. Au sens large, la culture est l'ensemble des manifestations, des réalisations et de la créativité d'un peuple ou d'un groupe de peuples.
La culture, considérée du point de vue du contenu, est divisée en divers domaines, sphères : mœurs et coutumes, langue et écriture, nature des vêtements, colonies, travail, économie, structure socio-politique, science, technologie, art, religion. , toutes formes de manifestation de l’esprit objectif de ce peuple. Le niveau et l’état de la culture ne peuvent être compris qu’à partir du développement de l’histoire culturelle ; en ce sens, ils parlent de culture primitive et élevée ; la dégénérescence de la culture crée soit un manque de culture, soit une « culture raffinée ». Dans les anciennes cultures, il y a parfois de la fatigue, du pessimisme, de la stagnation et du déclin. Ces phénomènes permettent de juger dans quelle mesure les porteurs d'une culture sont restés fidèles à l'essence de leur culture. La différence entre culture et civilisation est que la culture est l’expression et le résultat de l’autodétermination de la volonté d’un peuple ou d’un individu (« personne cultivée"), alors que la civilisation est un ensemble de réalisations technologiques et de confort associé.
La culture caractérise les caractéristiques de la conscience, du comportement et de l'activité des personnes dans des domaines spécifiques vie publique(culture de la politique, culture de la vie spirituelle).
Le mot culture lui-même (au sens figuré) est entré en usage dans la pensée sociale dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, le concept évolutionniste établi de la culture a été critiqué. La culture a commencé à être considérée avant tout comme un système spécifique de valeurs, organisées en fonction de leur rôle dans la vie et l'organisation de la société.
Au début du XXe siècle, le concept de civilisations « locales » – organismes culturels fermés et autosuffisants – est devenu largement connu. Ce concept se caractérise par l'opposition de la culture et de la civilisation, considérée comme étape finale développement de cette société.
Dans d'autres concepts, la critique de la culture, commencée par Rousseau, a été poussée jusqu'à son déni complet, l'idée d'une « anti-culture naturelle » de l'homme a été avancée, et toute culture est un moyen de suppression et l'homme asservissant (Nietzsche).
La diversité des types de culture peut être envisagée sous deux aspects : la diversité externe - la culture à l'échelle humaine, dont l'accent réside dans le progrès de la culture sur la scène mondiale ; la diversité interne est la culture d'une société particulière, les sous-cultures de la ville peuvent également être prises en compte ici ;
Mais la tâche principale de ce travail est une considération spécifique de la culture de masse et d’élite.
Culture de masse
La culture a traversé de nombreuses crises au cours de son histoire. Les transitions de l’Antiquité au Moyen Âge et du Moyen Âge à la Renaissance sont marquées par des crises profondes. Mais ce qui arrive à la culture à notre époque ne peut pas être qualifié de crise parmi d’autres. Nous assistons à une crise de la culture en général, aux bouleversements les plus profonds de ses fondements millénaires. Le vieil idéal de l’art d’une beauté classique s’est finalement évanoui. L’art s’efforce frénétiquement de dépasser ses limites. Les frontières qui séparent un art d’un autre et l’art en général de ce qui n’est plus de l’art, de ce qui lui est supérieur ou inférieur, sont violées. L’homme veut créer quelque chose qui n’est jamais arrivé auparavant et, dans sa frénésie créatrice, il transcende toutes les limites et frontières. Il ne crée plus de choses aussi parfaites et belles œuvres, qui ont été créés par un homme plus modeste des époques révolues. C’est toute l’essence de la culture de masse.
La culture de masse, la culture de la majorité, est aussi appelée culture pop. Ses principales caractéristiques sont qu'il est le plus populaire et le plus prédominant parmi une large partie de la population de la société. Cela peut inclure des phénomènes tels que la vie quotidienne, les divertissements (sports, concerts, etc.), ainsi que les médias.
Culture de masse. Conditions préalables à la formation
Conditions préalables à la formation d'une culture de masse au XVIIIe siècle. inhérente à l’existence même de la structure de la société. José Ortega y Gasset a formulé une approche bien connue de la structuration basée sur le potentiel créatif. Surgit alors l'idée d'une «élite créative», qui constitue naturellement une partie plus petite de la société, et de la «masse» - quantitativement la partie principale de la population. Ainsi, il devient possible de parler de culture de « l'élite » - « culture d'élite » et de culture de « masse » - « culture de masse ». Durant cette période, une division de la culture se produit, avec la formation de nouvelles couches sociales significatives. Ayant la possibilité d'une perception esthétique consciente des phénomènes culturels, les nouveaux groupes sociaux émergents, communiquant constamment avec les masses, confèrent aux phénomènes « d'élite » un caractère significatif à l'échelle sociale et en même temps s'intéressent à la culture « de masse », dans certains cas leur un mélange se produit.
Culture de masse au sens moderne du terme
Au début du 20ème siècle. société de masse et la culture de masse qui y est associée est devenue le sujet de recherche des scientifiques les plus éminents dans divers domaines scientifiques : les philosophes José Ortega y Gasset (« Révolte des masses »), les sociologues Jean Baudrillard (« Fantômes de la modernité ») et d'autres scientifiques de divers domaines. domaines scientifiques. En analysant la culture de masse, ils mettent en évidence l'essence principale de cette culture, c'est le divertissement, pour qu'elle ait un succès commercial, pour qu'elle soit achetée, et que l'argent dépensé pour cela rapporte. Le divertissement est déterminé par les conditions structurelles strictes du texte. L'intrigue et la texture stylistique des produits de la culture de masse peuvent être primitives du point de vue d'une culture fondamentale élitiste, mais elles ne doivent pas être mal faites, mais au contraire, dans leur primitivité, elles doivent être parfaites - ce n'est que dans ce cas qu'elles le seront. lectorat garanti et donc succès commercial . La culture de masse nécessite une intrigue claire avec des intrigues et, surtout, une division claire en genres. On le voit bien dans l’exemple du cinéma de masse. Les genres sont clairement délimités et ils ne sont pas nombreux. Les principaux sont : le policier, le thriller, la comédie, le mélodrame, le film d'horreur, etc. Chaque genre est un monde autonome avec ses propres lois linguistiques, qu'il ne faut jamais transgresser, notamment au cinéma, où la production est associée à le plus grand nombre investissements financiers.
Nous pouvons dire que la culture de masse doit avoir une syntaxe rigide – une structure interne, mais en même temps elle peut être sémantiquement pauvre, elle peut manquer de sens profond.
La culture de masse se caractérise par l’anti-modernisme et l’anti-avant-gardeisme. Si le modernisme et l'avant-garde aspirent à une technique d'écriture sophistiquée, alors la culture de masse fonctionne avec une technique extrêmement simple, élaborée par la culture précédente. Si le modernisme et l’avant-garde sont dominés par une attitude envers le nouveau comme condition principale de leur existence, alors la culture de masse est traditionnelle et conservatrice. Il se concentre sur la norme sémiotique linguistique moyenne, sur une pragmatique simple, puisqu'il s'adresse à un vaste public de lecteurs et de spectateurs.
On peut donc dire que la culture de masse naît non seulement du développement de la technologie, qui a donné naissance à un si grand nombre de sources d’information, mais aussi du développement et du renforcement des démocraties politiques. Un exemple de ceci peut être donné : la culture de masse la plus développée se trouve dans les pays les plus développés. société démocratique- en Amérique avec son Hollywood.
Parlant de l'art en général, une tendance à peu près similaire a été notée par Pitirim Sorokin au milieu du XXe siècle : « En tant que produit commercial destiné au divertissement, l'art est de plus en plus contrôlé par les marchands, les intérêts commerciaux et les tendances de la mode. Cette situation fait des hommes d’affaires les plus grands connaisseurs de la beauté et oblige les artistes à se soumettre à leurs exigences, qui sont également imposées par la publicité et d’autres médias.» Au début du XXIe siècle, les chercheurs modernes constatent les mêmes phénomènes culturels : « Les tendances modernes sont disjointes et ont déjà conduit à la création d’une masse critique de changements qui ont affecté les fondements mêmes du contenu et des activités des institutions culturelles. Les plus significatifs d'entre eux, à notre avis, comprennent : la commercialisation de la culture, la démocratisation, l'effacement des frontières - tant dans le domaine de la connaissance que dans le domaine de la technologie - ainsi qu'une attention prédominante portée au processus plutôt qu'à contenu."
La relation entre science et culture populaire évolue. La culture de masse est « le déclin de l’essence de l’art ».
Tableau 1. L'influence de la culture de masse sur la vie spirituelle de la société
PositifNégatifSes œuvres n'agissent pas comme un moyen d'expression de soi, mais s'adressent directement au lecteur, à l'auditeur, au spectateur et tiennent compte de leurs besoins. Elles sont démocratiques (ses « produits » sont utilisés par des représentants de différents pays). groupes sociaux), ce qui correspond au moment Répond aux demandes et aux besoins de nombreuses personnes, y compris le besoin de repos intensif, psychologique. rangée. Il a ses sommets - des œuvres littéraires, musicales et cinématographiques qui peuvent être classées comme du « grand » art. Il abaisse le niveau général de culture spirituelle de la société, car il se livre à des goûts peu exigeants. homme de masse"Mène à la standardisation et à l'unification non seulement du mode de vie, mais aussi de la façon de penser de millions de personnes. Conçu pour une consommation passive, car il ne stimule aucune impulsion créatrice dans la sphère spirituelle. Plante des mythes dans l'esprit des gens (« Mythe de Cendrillon », « mythe ». gars simple", etc.) Forme des besoins artificiels chez les gens grâce à une publicité massive. Utilisant les médias modernes, il remplace la vie réelle pour de nombreuses personnes, imposant certaines idées et préférences.
Culture d'élite
La culture d'élite (de l'élite française - sélectionnée, sélectionnée, meilleure) est une sous-culture de groupes privilégiés de la société, caractérisée par une fermeture fondamentale, une aristocratie spirituelle et une autosuffisance valeur-sémantique. En règle générale, une minorité sélectionnée en sont également les créateurs. La culture d’élite s’oppose consciemment et systématiquement à la culture de masse.
Les élites politiques et culturelles diffèrent ; les premiers, également appelés « dirigeants », « puissants », ont aujourd'hui, grâce aux travaux de nombreux savants sociologues et politologues, été étudiés de manière suffisamment détaillée et approfondie. Les élites culturelles – des couches unies non pas par des intérêts et des objectifs économiques, sociaux, politiques et de pouvoir réels, mais par des principes idéologiques, des valeurs spirituelles et des normes socioculturelles – sont beaucoup moins étudiées.
Contrairement aux élites politiques, les élites spirituelles et créatives forment leurs propres mécanismes d’autorégulation et de critères sémantiques de valeurs pour le choix des activités, fondamentalement nouveaux. Dans la culture d'élite, l'éventail des valeurs reconnues comme vraies et « élevées » est limité, et le système de normes accepté par une couche donnée comme obligatoire et stricte dans la communauté des « initiés » est resserré. Le rétrécissement de l’élite et de son unité spirituelle s’accompagne inévitablement de sa qualité et de sa croissance (intellectuelle, esthétique, religieuse et autres).
En fait, pour cela, le cercle des normes et des valeurs de la culture d'élite devient résolument élevé, innovant, ce qui peut être atteint par divers moyens :
) maîtriser de nouvelles réalités sociales et mentales phénomènes culturels ou au contraire rejet de toute nouveauté et « protection » d’un cercle restreint valeurs conservatrices et les normes ;
) l’inclusion de son sujet dans un contexte valeur-sémantique inattendu, qui donne à son interprétation un sens unique, voire exclusif.
) développement d'un langage culturel particulier, accessible uniquement à un cercle restreint, barrières sémantiques insurmontables (ou difficiles à surmonter) à la pensée complexe ;
Origine historique culture d'élite
Dans la société primitive, les prêtres, les mages, les sorciers et les chefs de tribus deviennent les détenteurs privilégiés de connaissances particulières, qui ne peuvent et ne doivent pas être destinées à un usage général et de masse. Par la suite, ce type de relation entre la culture d'élite et la culture de masse sous une forme ou une autre, notamment laïque, a suscité à plusieurs reprises des désaccords.
En fin de compte, l'élitisme des connaissances, des compétences, des valeurs, des normes, des principes et des traditions ainsi formés était la clé d'un professionnalisme raffiné et d'une profonde spécialisation disciplinaire, sans lesquels le progrès historique, le postulat, la croissance valeur-sémantique, contiennent, l'enrichissement et l'accumulation de connaissances formelles. la perfection est impossible dans la culture, - toute hiérarchie valeur-sémantique. La culture d'élite agit comme un principe d'initiative et de production dans toute culture, y remplissant une fonction principalement créative ; tandis que les stéréotypes de la culture de masse.
La culture d’élite s’épanouit de manière particulièrement productive et fructueuse lors de « l’effondrement » des époques culturelles, avec un changement de paradigmes culturels et historiques, exprimant de manière unique les états de crise de la culture, l’équilibre instable entre « l’ancien » et le « nouveau ». Les représentants de la culture d'élite étaient conscients de leur mission dans la culture en tant qu'« initiateurs du nouveau », en avance sur leur temps, en tant que créateurs incompris de leurs contemporains (telle était, par exemple, la majorité des romantiques et des modernistes - symbolistes, personnalités culturelles des révolutionnaires d'avant-garde et professionnels qui ont réalisé révolution culturelle).
Ainsi, les orientations, les quêtes créatives de divers représentants de la culture moderne (symbolistes et impressionnistes, expressionnistes et futuristes, surréalistes et dadaïstes, etc.) - artistes, théoriciens des mouvements, philosophes et publicistes - visaient à créer des échantillons uniques et des systèmes entiers. de la culture d’élite.
Conclusion
Sur la base de ce qui précède, nous pouvons conclure que la culture de masse et d'élite a ses propres traits et caractéristiques individuels.
La culture est un aspect important de l'activité humaine. La culture est un état d’esprit ; c’est l’ensemble des manifestations, des réalisations et de la créativité d’un peuple ou d’un groupe de peuples.
Mais on peut identifier une caractéristique qui peut être attribuée à une culture d'élite : plus le pourcentage d'habitants qui adhèrent à son idéologie est élevé, plus le niveau de la population hautement instruite est élevé.
L’ouvrage caractérise pleinement la culture de masse et d’élite, met en évidence leurs principales propriétés et pèse le pour et le contre.
culture d'élite de masse
Bibliographie
Berdiaev, N. « Philosophie de la créativité, de la culture et de l'art » T1. T2. 1994
Ortega - et - Gasset X. Révolte des masses. Déshumanisation de l'art. 1991
Suvorov, N. «Conscience d'élite et de masse dans la culture du postmodernisme»
Philosophique Dictionnaire encyclopédique. M., 1997
Flier, A.Ya. "La culture de masse et ses fonctions sociales"
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