Dates clés de la vie de Léonard de Vinci. Le génie Léonard de Vinci

27.04.2019

Léonard de Vinci (né le 15 avril 1452 au village d'Anchiano, près de la ville de Vinci, près de Florence - décédé le 2 mai 1519 au château de Cloux, près d'Amboise, Touraine, France) - un grand artiste italien (peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, mathématicien, physicien, naturaliste), un éminent représentant du type de « l'homme universel » (lat. homo universale) - l'idéal de la Renaissance italienne. Peintre, ingénieur, mécanicien, menuisier, musicien, mathématicien, pathologiste, inventeur, ce n'est pas une liste complète des facettes d'un génie universel. On l'appelait un sorcier, un serviteur du diable, un Faust italien et un esprit divin. Il était en avance sur son temps de plusieurs siècles. Entouré de légendes de son vivant, le grand Léonard est un symbole des aspirations illimitées de l'esprit humain. Ayant révélé l'idéal de « l'homme universel » de la Renaissance, Léonard a été interprété dans la tradition ultérieure comme la personne qui a le plus clairement défini l'éventail des quêtes créatrices de l'époque. Il fut le fondateur de l'art de la Haute Renaissance.

Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans le village d'Anchiano près de Vinci : non loin de Florence. Ses parents étaient le notaire Pierrot, 25 ans, et son amante, la paysanne Katerina. Leonardo a passé les premières années de sa vie avec sa mère. Son père épousa bientôt une fille riche et noble, mais ce mariage s'est avéré sans enfant et Piero a emmené son fils de trois ans pour l'élever. Séparé de sa mère, Léonard a passé toute sa vie à essayer de recréer son image dans ses chefs-d'œuvre. En Italie, à cette époque, les enfants illégitimes étaient traités presque comme des héritiers légaux. De nombreuses personnalités influentes de la ville de Vinci ont participé au sort de Léonard. Quand Leonardo avait 13 ans, sa belle-mère est décédée en couches. Le père s'est remarié et est rapidement redevenu veuf. Il a vécu jusqu'à 78 ans, s'est marié quatre fois et a eu 12 enfants. Le père a tenté d'initier Léonard au métier familial, mais en vain : le fils ne s'intéressait pas aux lois de la société.

Ne donnez pas de pain au fainéant, mais laissez-le raisonner, et vous ne lui refuserez pas la capacité de dénigrer les autres. Il est toujours prêt à trouver une excuse pour justifier sa propre inutilité.

Léonard de Vinci

Léonard n'avait pas de nom de famille au sens moderne du terme ; "da Vinci" signifie simplement (de) la ville de Vinci. Son nom complet est italien. Leonardo di ser Piero da Vinci, c'est-à-dire « Léonard, fils de M. Piero de Vinci ».

Il existe une légende sur le début du voyage du grand artiste. Un paysan se serait adressé au père Leonardo. Il remit au notaire un bouclier rond en bois de figuier et lui demanda de trouver un artiste capable de peindre ce bouclier. Pierrot ne cherche pas de spécialiste et confie les travaux à son fils. Léonard a décidé de représenter quelque chose de « terrible ». Il apporta dans sa chambre de nombreux « modèles », des serpents et des insectes d'apparence bizarre, et peignit un dragon fantastique sur le bouclier. Le père, stupéfait, envoya alors Léonard étudier chez le meilleur peintre de Toscane, Andrea del Verrocchio. Le jeune homme s'est donc retrouvé dans le célèbre atelier d'art de l'époque.

Au XVe siècle, des idées sur la renaissance des idéaux anciens étaient dans l’air. À l'Académie de Florence, les meilleurs esprits d'Italie ont créé la théorie du nouvel art. Les jeunes créatifs ont passé du temps dans des discussions animées. Leonardo restait à l'écart de sa vie sociale bien remplie et quittait rarement son studio. Il n'a pas le temps pour les disputes théoriques : il améliore ses compétences. Un jour, Verrocchio reçut une commande pour le tableau « Le Baptême du Christ » et chargea Léonard de peindre l'un des deux anges. C'était une pratique courante dans les ateliers d'art de l'époque : le professeur créait une image avec les élèves assistants. Les plus talentueux et les plus assidus se sont vu confier l'exécution d'un fragment entier. Deux anges, peints par Léonard et Verrocchio, démontraient clairement la supériorité de l'élève sur le professeur. Comme l'écrit Vasari, Verrocchio, étonné, abandonna son pinceau et ne revint jamais à la peinture.

À l'âge de 24 ans, Leonardo et trois autres jeunes hommes ont été jugés sous de fausses accusations anonymes de sodomie. Ils ont été acquittés. On sait très peu de choses sur sa vie après cet événement, mais il possédait probablement son propre atelier à Florence en 1476-1481.

En 1482, Léonard, étant, selon Vasari, un musicien très talentueux, créa une lyre en argent en forme de tête de cheval. Lorenzo de Médicis l'envoya comme pacificateur à Lodovico Moro et lui envoya la lyre en cadeau.

Leonardo avait de nombreux amis et étudiants. Quant aux relations amoureuses, il n'existe aucune information fiable à ce sujet, puisque Léonard a soigneusement caché cet aspect de sa vie. Selon certaines versions, Léonard aurait eu une relation avec Cecilia Gallerani, une favorite de Lodovico Moro, avec qui il a peint son célèbre tableau « La Dame à l'hermine ».

Le vin a été consommé par un ivrogne - et ce vin s'est vengé de l'ivrogne. Le vin se venge de l'ivrogne.

Léonard de Vinci

En France, Léonard peignait peu. Le maître est sans voix main droite, et il avait du mal à se déplacer sans aide. Leonardo, 68 ans, a passé la troisième année de sa vie à Amboise au lit. Le 23 avril 1519, il laisse un testament et le 2 mai il meurt, entouré de ses élèves et de ses chefs-d'œuvre. Léonard de Vinci a été enterré au château d'Amboise. L'inscription était gravée sur la pierre tombale : « Dans les murs de ce monastère reposent les cendres de Léonard de Vinci, le plus grand artiste, ingénieur et architecte du royaume de France. »

Actualités et publications concernant Léonard de Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (italien : Leonardo di ser Piero da Vinci). Né le 15 avril 1452 au village d'Anchiano, près de la ville de Vinci, près de Florence - décédé le 2 mai 1519, château du Clos Luce, près d'Amboise, Touraine, France. artiste italien(peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, naturaliste), inventeur, écrivain, l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance.

Léonard de Vinci est un exemple frappant d'« homme universel » (lat. homo universalis).

Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans le village d'Anchiano, près de la petite ville de Vinci, non loin de Florence, à « trois heures du matin », c'est-à-dire à 22h30 selon l'heure moderne. Une entrée remarquable dans le journal du grand-père de Léonard, Antonio da Vinci (1372-1468) (traduction littérale) : « Le samedi, à trois heures du matin du 15 avril, mon petit-fils, le fils de mon fils Piero, fut né. Le garçon s'appelait Leonardo. Il a été baptisé par le Père Piero di Bartolomeo."

Ses parents étaient le notaire Pierrot (1427-1504), âgé de 25 ans, et son amante, la paysanne Katerina. Leonardo a passé les premières années de sa vie avec sa mère. Son père épousa bientôt une fille riche et noble, mais ce mariage s'est avéré sans enfant et Piero a emmené son fils de trois ans pour l'élever. Séparé de sa mère, Léonard a passé toute sa vie à essayer de recréer son image dans ses chefs-d'œuvre. A cette époque, il vivait avec son grand-père. En Italie, à cette époque, les enfants illégitimes étaient traités presque comme des héritiers légaux. De nombreuses personnalités influentes de la ville de Vinci ont participé au sort de Léonard. Quand Leonardo avait 13 ans, sa belle-mère est décédée en couches. Le père s'est remarié et est rapidement redevenu veuf. Il a vécu jusqu'à 77 ans, s'est marié quatre fois et a eu 12 enfants. Le père a tenté d'initier Léonard au métier familial, mais en vain : le fils ne s'intéressait pas aux lois de la société.

Léonard n'avait pas de nom de famille au sens moderne du terme ; "da Vinci" signifie simplement "(à l'origine) de la ville de Vinci". Son nom complet est italien. Leonardo di ser Piero da Vinci, c'est-à-dire « Léonard, fils de M. Piero de Vinci ».

Dans ses Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres, Vasari raconte qu'un jour, un paysan qu'il connaissait a demandé au père Léonard de trouver un artiste pour peindre un bouclier rond en bois. Ser Pierrot a donné le bouclier à son fils. Léonard a décidé de représenter la tête de la gorgone Méduse, et pour que l'image du monstre fasse la bonne impression sur le public, il a utilisé comme sujets des lézards, des serpents, des sauterelles, des chenilles, des chauves-souris et « d'autres créatures », « de dont une variété, les combinant de différentes manières, il créa un monstre très dégoûtant et terrible, qui empoisonnait de son souffle et enflammait l'air. Le résultat a dépassé ses attentes : lorsque Leonardo a montré l'œuvre finie à son père, il a eu peur. Le fils lui dit : « Cette œuvre répond au but pour lequel elle a été réalisée. Alors prenez-le et donnez-le, car c'est l'effet qu'on attend des œuvres d'art. Ser Piero n'a pas donné l'œuvre de Léonard au paysan : il a reçu un autre bouclier, acheté chez un brocanteur. Le père Léonard vendit le bouclier de Méduse à Florence et en reçut cent ducats. Selon la légende, ce bouclier passa à la famille Médicis et, lorsqu'il fut perdu, les souverains propriétaires de Florence furent expulsés de la ville par le peuple rebelle. Plusieurs années plus tard, le cardinal del Monte commanda une peinture de la Gorgone Méduse du Caravage. Le nouveau talisman a été offert à Ferdinand Ier de Médicis en l'honneur du mariage de son fils.

En 1466, Léonard de Vinci entre dans l'atelier de Verrocchio comme apprenti artiste. L'atelier de Verrocchio était situé dans le centre intellectuel de ce qui était alors l'Italie, la ville de Florence, ce qui permettait à Léonard d'étudier les sciences humaines, ainsi que d'acquérir certaines compétences techniques. Il étudie le dessin, la chimie, la métallurgie, le travail du métal, du plâtre et du cuir. De plus, le jeune apprenti s'adonnait au dessin, à la sculpture et au modelage. En plus de Léonard, Pérugin, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo ont étudié dans l'atelier, Botticelli a travaillé, et des maîtres aussi célèbres que Ghirlandaio et d'autres ont souvent visité par la suite, même lorsque le père de Léonard l'engage pour travailler dans son atelier, il continue de le faire. collaborer avec Verrocchio.

En 1473, à l'âge de 20 ans, Léonard de Vinci se qualifie comme maître à la Guilde de Saint-Luc.

En 1472-1477, Léonard travailla sur : « Le Baptême du Christ », « L'Annonciation », « La Vierge au vase ».

Dans la seconde moitié des années 70, la « Madone à la fleur » (« Madone Benois ») est créée.

À l'âge de 24 ans, Leonardo et trois autres jeunes hommes ont été jugés sous de fausses accusations anonymes de sodomie. Ils ont été acquittés. On sait très peu de choses sur sa vie après cet événement, mais il est probable (il existe des documents) qu'il eut son propre atelier à Florence en 1476-1481.

En 1481, de Vinci a réalisé la première grande commande de sa vie - l'image d'autel « L'Adoration des Mages » (non achevée) pour le monastère de San Donato a Sisto, situé près de Florence. La même année, commencent les travaux sur le tableau « Saint Jérôme ».

En 1482, Léonard, étant, selon Vasari, un musicien très talentueux, créa une lyre en argent en forme de tête de cheval. Lorenzo de Médicis l'envoya à Milan comme pacificateur auprès de Ludovico Moro et lui envoya la lyre en cadeau. Parallèlement, débutent les travaux du monument équestre dédié à Francesco Sforza.

Leonardo avait de nombreux amis et étudiants. Quant aux relations amoureuses, il n'existe aucune information fiable à ce sujet, puisque Léonard a soigneusement caché cet aspect de sa vie. Il n'était pas marié ; il n'existe aucune information fiable sur ses relations avec les femmes. Selon certaines versions, Léonard aurait eu une relation avec Cecilia Gallerani, une favorite de Lodovico Moro, avec qui il a peint son célèbre tableau « La Dame à l'hermine ». Certains auteurs, suivant les propos de Vasari, suggèrent des relations intimes avec des jeunes hommes, y compris des étudiants (Salai), d’autres estiment que, malgré l’homosexualité du peintre, les relations avec les étudiants n’étaient pas intimes.

Léonard était présent à la rencontre du roi François Ier avec le pape Léon X à Bologne le 19 décembre 1515. En 1513-1516, Léonard vécut au Belvédère et travailla sur le tableau « Jean-Baptiste ».

François chargea un maître de construire un lion mécanique capable de marcher, de la poitrine duquel apparaîtrait un bouquet de lys. Peut-être que ce lion a accueilli le roi à Lyon ou a été utilisé lors de négociations avec le pape.

En 1516, Léonard accepte l'invitation du roi de France et s'installe dans son château du Clos-Lucé, où François Ier passe son enfance, non loin du château royal d'Amboise. En sa qualité officielle de premier artiste, ingénieur et architecte royal, Léonard reçut une rente annuelle de mille écus. Jamais auparavant en Italie Leonardo n'avait eu le titre d'ingénieur. Leonardo n'était pas le premier Maître italien, qui, par la grâce du roi de France, a reçu « la liberté de rêver, de penser et de créer » - avant lui, un honneur similaire a été partagé par Andrea Solario et Fra Giovanni Giocondo.

En France, Léonard n'a presque pas dessiné, mais a été magistralement impliqué dans l'organisation des festivités de la cour, la planification d'un nouveau palais à Romorantan avec un changement prévu du lit de la rivière, la conception d'un canal entre la Loire et la Saône et la principale spirale à double sens. escalier du château de Chambord. Deux ans avant sa mort, la main droite du maître était engourdie et il avait du mal à se déplacer sans aide. Leonardo, 67 ans, a passé la troisième année de sa vie à Amboise au lit. Le 23 avril 1519, il laisse un testament, et le 2 mai, il meurt entouré de ses élèves et de ses chefs-d'œuvre au Clos-Luce.

Selon Vasari, de Vinci est mort dans les bras du roi François Ier, son ami proche. Cette légende peu fiable mais répandue en France se reflète dans les peintures d'Ingres, d'Angelika Kaufman et de nombreux autres peintres. Léonard de Vinci a été enterré au château d'Amboise. L'inscription était gravée sur la pierre tombale : « Dans les murs de ce monastère reposent les cendres de Léonard de Vinci, le plus grand artiste, ingénieur et architecte du royaume de France. »

Le principal héritier était l'élève et ami de Léonard, Francesco Melzi, qui resta pendant les 50 années suivantes le principal gestionnaire de l'héritage du maître, qui comprenait, outre des peintures, des outils, une bibliothèque et au moins 50 000 documents originaux sur divers sujets, de dont seulement un tiers a survécu à ce jour. Un autre élève de Salai et un serviteur reçurent chacun la moitié des vignes de Léonard.

Cependant, Léonard lui-même, à différentes périodes de sa vie, se considérait avant tout comme un ingénieur ou un scientifique. Il ne consacrait pas beaucoup de temps aux beaux-arts et travaillait plutôt lentement. C'est pourquoi patrimoine artistique Léonard n'est pas très nombreux et un certain nombre de ses œuvres ont été perdues ou gravement endommagées. Cependant, sa contribution à la culture artistique mondiale est extrêmement importante, même dans le contexte de la cohorte de génies produite par la Renaissance italienne. Grâce à ses œuvres, l'art de la peinture est passé à une étape qualitativement nouvelle de son développement.

Les artistes de la Renaissance qui ont précédé Léonard ont rejeté de manière décisive bon nombre des conventions de l’art médiéval. Il s’agissait d’un mouvement vers le réalisme et beaucoup avait déjà été réalisé dans l’étude de la perspective, de l’anatomie et d’une plus grande liberté dans les solutions de composition. Mais en termes de peinture, de travail de la peinture, les artistes étaient encore assez conventionnels et contraints. La ligne sur l’image délimitait clairement l’objet et l’image ressemblait à un dessin peint.

Le plus conventionnel était le paysage, qui jouait un rôle secondaire. Léonard a réalisé et incarné une nouvelle technique de peinture. Sa ligne a le droit d’être floue, car c’est comme ça qu’on la voit. Il a réalisé le phénomène de diffusion de la lumière dans l'air et l'apparition du sfumato - une brume entre le spectateur et l'objet représenté, qui adoucit les contrastes de couleurs et les lignes. En conséquence, le réalisme en peinture a atteint un niveau qualitativement nouveau.

Sa seule invention reconnue de son vivant était un verrou de roue pour pistolet (démarré avec une clé). Au début, le pistolet à roues n'était pas très répandu, mais au milieu du XVIe siècle, il avait gagné en popularité parmi les nobles, en particulier parmi la cavalerie, ce qui se reflétait même dans la conception de l'armure, à savoir : l'armure Maximilienne pour le pour tirer avec des pistolets, on a commencé à fabriquer des gants au lieu de mitaines. Le verrou de roue pour pistolet, inventé par Léonard de Vinci, était si parfait qu'on a continué à le trouver au XIXe siècle.

Dans un premier temps, Léonard développa le problème du vol à l'aide d'ailes entraînées par la force musculaire humaine : l'idée de l'appareil le plus simple de Dédale et d'Icare. Mais ensuite, il a eu l'idée de construire un tel appareil auquel une personne ne devrait pas être attachée, mais devrait conserver une totale liberté afin de le contrôler ; L'appareil doit se mettre en mouvement par sa propre force. C'est essentiellement l'idée d'un avion. Léonard de Vinci a travaillé sur un appareil à décollage et atterrissage vertical. Leonardo prévoyait de placer un système d'escaliers escamotables sur l'ornitottero vertical. La nature lui sert d'exemple : « regardez le martinet pierreux, qui repose par terre et ne peut pas décoller à cause de son jambes courtes; et quand il est en vol, retirez l'échelle, comme indiqué sur la deuxième image d'en haut... c'est ainsi que vous décollez de l'avion ; ces escaliers servent de jambes... » A propos de l'atterrissage, il écrit : « Ces crochets (cales concaves) qui sont fixés à la base des échelles ont le même rôle que la pointe des orteils de celui qui saute dessus, sans que tout son corps en soit ébranlé, comme s'il sautait sur ses talons. Léonard de Vinci a proposé le premier modèle de télescope à deux lentilles (maintenant connu sous le nom de télescope Kepler). Dans le manuscrit du Codex Atlanticus, page 190a, il y a une entrée : « Fabriquez des lunettes (ochiali) pour les yeux afin que vous puissiez voir la grande Lune. »

Léonard de Vinci a peut-être été le premier à formuler la forme la plus simple de la loi de conservation de la masse pour le mouvement des fluides en décrivant le débit d'une rivière, mais en raison du flou de la formulation et des doutes quant à son authenticité, cette affirmation a été critiquée.

Au cours de sa vie, Léonard de Vinci a pris des milliers de notes et de dessins sur l'anatomie, mais n'a pas publié ses travaux. En disséquant les corps des personnes et des animaux, il a transmis avec précision la structure du squelette et des organes internes, y compris les petits détails. Selon le professeur d'anatomie clinique Peter Abrams, les travaux scientifiques de Léonard de Vinci étaient 300 ans en avance sur leur temps et, à bien des égards, supérieurs au célèbre Grey's Anatomy.

Inventions de Léonard de Vinci :

Parachute
Blocage de roue
Vélo
Réservoir
Ponts portables légers pour l'armée
Projecteur
Catapulte
Robot
Télescope à deux lentilles.

Le créateur de « La Cène » et de « La Joconde » s'est également montré un penseur, conscient très tôt de la nécessité d'une justification théorique de la pratique artistique : « Ceux qui se consacrent à la pratique sans savoir sont comme un marin qui part pour un voyage sans un gouvernail et un compas... la pratique doit toujours être basée sur une bonne connaissance théorique."

Exigeant de l'artiste une étude approfondie des objets représentés, Léonard de Vinci a enregistré toutes ses observations dans un cahier qu'il emportait constamment avec lui. Le résultat fut une sorte de journal intime, dont on ne retrouve pas l’équivalent dans toute la littérature mondiale. Les dessins, dessins et croquis sont accompagnés ici de brèves notes sur des questions de perspective, d'architecture, de musique, de sciences naturelles, d'ingénierie militaire et autres ; tout cela est parsemé de dictons divers, de raisonnements philosophiques, d'allégories, d'anecdotes, de fables. Ensemble, les entrées de ces 120 livres fournissent la matière d’une vaste encyclopédie. Cependant, il ne s'est pas efforcé de publier ses pensées et a même eu recours à l'écriture secrète ; le déchiffrement complet de ses notes n'a pas encore été achevé.

Reconnaissant l'expérience comme seul critère de vérité et opposant la méthode d'observation et d'induction à la spéculation abstraite, Léonard de Vinci, non seulement en paroles, mais en actes, porte un coup mortel à la scolastique médiévale avec sa prédilection pour les formules logiques abstraites et la déduction. Pour Léonard de Vinci, bien parler signifie penser correctement, c'est-à-dire penser de manière indépendante, comme les anciens, qui ne reconnaissaient aucune autorité. Léonard de Vinci en vient donc à nier non seulement la scolastique, cet écho de la culture féodale-médiévale, mais aussi l'humanisme, produit d'une pensée bourgeoise encore fragile, figée dans une admiration superstitieuse pour l'autorité des anciens.

Niant l'apprentissage livresque, déclarant que la tâche de la science (ainsi que de l'art) est la connaissance des choses, Léonard de Vinci anticipe les attaques de Montaigne contre les lettrés et ouvre l'ère d'une nouvelle science cent ans avant Galilée et Bacon.

L'énorme héritage littéraire de Léonard de Vinci a survécu jusqu'à nos jours sous une forme chaotique, dans des manuscrits écrits de la main gauche. Bien que Léonard de Vinci n'en ait pas imprimé une seule ligne, dans ses notes, il s'adressait constamment à un lecteur imaginaire et, au cours des dernières années de sa vie, il n'a pas abandonné l'idée de publier ses œuvres.

Vivant à l'apogée de l'humanisme, lorsque la langue italienne était considérée comme secondaire par rapport au latin, Léonard de Vinci ravissait ses contemporains par la beauté et l'expressivité de son discours (selon la légende, il était un bon improvisateur), mais ne se considérait pas comme un écrivain et écrivait pendant qu'il parlait; sa prose est donc un exemple du langage familier de l'intelligentsia du XVe siècle, et cela l'a sauvé en général de l'artificialité et de l'éloquence inhérentes à la prose des humanistes, même si dans certains passages des écrits didactiques de Léonard de Vinci on trouve des échos du pathos du style humaniste.

Même dans les fragments les moins « poétiques » de par leur conception, le style de Léonard de Vinci se distingue par ses images vives ; Ainsi, son « Traité de peinture » est doté de descriptions magnifiques (par exemple, la célèbre description du déluge), étonnantes par l'habileté de la transmission verbale des images picturales et plastiques. A côté de descriptions dans lesquelles on peut ressentir la manière d'un artiste-peintre, Léonard de Vinci donne dans ses manuscrits de nombreux exemples de prose narrative : fables, facettes (histoires plaisantes), aphorismes, allégories, prophéties. Dans les fables et les facettes, Léonard se situe au niveau des prosateurs du XIVe siècle avec leur moralité simple et pratique ; et certaines de ses facettes ne se distinguent pas des nouvelles de Sacchetti.

Les allégories et les prophéties sont de nature plus fantastique : dans la première, Léonard de Vinci utilise les techniques des encyclopédies et des bestiaires médiévaux ; ces dernières ont le caractère d'énigmes humoristiques, distinguées par l'éclat et la précision de la phraséologie et empreintes d'ironie caustique, presque voltairienne, adressées au célèbre prédicateur Girolamo Savonarola. Enfin, dans les aphorismes de Léonard de Vinci, sa philosophie de la nature, ses pensées sur l'essence intérieure des choses sont exprimées sous forme épigrammatique. La fiction avait pour lui un sens purement utilitaire et auxiliaire.

À ce jour, environ 7 000 pages du journal de Léonard ont survécu, réparties dans diverses collections. Au début, les notes inestimables appartenaient à l'élève préféré du maître, Francesco Melzi, mais à sa mort, les manuscrits disparurent. Des fragments individuels ont commencé à « émerger » au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Au début, ils n’ont pas suscité suffisamment d’intérêt. De nombreux propriétaires ne soupçonnaient même pas quel genre de trésor tombait entre leurs mains. Mais lorsque les scientifiques en ont établi la paternité, il s'est avéré que les livres de grange, les essais d'histoire de l'art, les croquis anatomiques, les dessins étranges et les recherches sur la géologie, l'architecture, l'hydraulique, la géométrie, les fortifications militaires, la philosophie, l'optique et les techniques de dessin étaient le fruit de une personne. Toutes les entrées dans les journaux de Léonard sont faites dans une image miroir.

Les étudiants suivants sont sortis de l'atelier de Leonardo : "Léonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

En 1485, après une terrible épidémie de peste à Milan, Léonard propose aux autorités un projet ville idéale avec certains paramètres, disposition et système d'égouts. Le duc de Milan, Lodovico Sforza, rejeta le projet. Les siècles ont passé et les autorités londoniennes ont reconnu le plan de Léonard comme la base idéale pour le développement ultérieur de la ville. Dans la Norvège moderne, il existe un pont actif conçu par Léonard de Vinci. Des tests de parachutes et de deltaplanes réalisés d'après les croquis du maître ont confirmé que seule l'imperfection des matériaux ne lui permettait pas de prendre son envol. À l'aéroport romain nommé d'après Léonard de Vinci, se trouve une gigantesque statue du scientifique avec une maquette d'hélicoptère dans les mains, s'étendant vers le ciel. « Celui qui est dirigé vers une étoile ne se retourne pas », écrit Léonard.

Léonard, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les scientifiques ont douté que le célèbre autoportrait de la sanguine de Léonard (traditionnellement daté de 1512-1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit peut-être que d'une étude de la tête de l'apôtre de la Dernière Cène. Des doutes quant à l'existence d'un autoportrait de l'artiste ont été exprimés depuis le XIXe siècle, le dernier en date étant celui exprimé récemment par l'un des plus grands experts de Léonard, le professeur Pietro Marani. Mais récemment, des scientifiques italiens ont annoncé une découverte sensationnelle. Ils prétendent qu'un premier autoportrait de Léonard de Vinci a été découvert. La découverte appartient au journaliste Piero Angela.

Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été entendu devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur. Léonard fut le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans son livre « De la peinture », il écrit : « Le bleu du ciel est dû à l'épaisseur des particules d'air illuminées, situées entre la Terre et la noirceur au-dessus. »

Leonardo était ambidextre - il était aussi bon avec ses mains droite que gauche. On dit même qu'il pouvait écrire en même temps différents textes avec des mains différentes. Cependant, il écrivait la plupart de ses œuvres de la main gauche, de droite à gauche.

On pense que Léonard était végétarien (Andrea Corsali, dans une lettre à Giuliano di Lorenzo de' Medici, compare Léonard à un Indien qui ne mangeait pas de viande).

La phrase souvent attribuée à De Vinci : « Si une personne aspire à la liberté, pourquoi garde-t-elle des oiseaux et des animaux dans des cages… l'homme est vraiment le roi des animaux, car il les extermine cruellement ? Nous vivons en tuant les autres. Nous marchons dans les cimetières ! Aussi dans jeune âge J'ai abandonné la viande" extrait de traduction anglaise roman de Dmitry Merezhkovsky « Dieux ressuscités. Léonard de Vinci."

Léonard écrivait dans ses célèbres journaux de droite à gauche en miroir. Beaucoup de gens pensent qu’il voulait ainsi rendre secrètes ses recherches. C'est peut-être vrai. Selon une autre version, l'écriture miroir était sa particularité (il existe même des preuves qu'il lui était plus facile d'écrire de cette façon que de manière normale) ; Il existe même un concept de « l’écriture de Leonardo ».

Les passe-temps de Léonard incluaient même la cuisine et l'art de servir. A Milan, il fut pendant 13 ans l'organisateur des fêtes de cour. Il a inventé plusieurs appareils culinaires pour faciliter le travail des cuisiniers. Le plat original de Léonard - de la viande mijotée en fines tranches avec des légumes posés dessus - était très populaire lors des fêtes de la cour.

Peintre, ingénieur, mécanicien, menuisier, musicien, mathématicien, pathologiste, inventeur, ce n'est pas une liste complète des facettes d'un génie universel. On l'appelait un sorcier, un serviteur du diable, un Faust italien et un esprit divin. Il était en avance sur son temps de plusieurs siècles. Entouré de légendes de son vivant, le grand Léonard est un symbole des aspirations illimitées de l'esprit humain. Ayant révélé l'idéal de « l'homme universel » de la Renaissance, Léonard a été interprété dans la tradition ultérieure comme la personne qui a le plus clairement défini l'éventail des quêtes créatrices de l'époque. Il fut le fondateur de l'art de la Haute Renaissance.

Biographie

Enfance

La maison où Léonard a vécu étant enfant.

Professeur vaincu

Le tableau de Verrocchio "Le Baptême du Christ". L'ange à gauche (coin inférieur gauche) est la création de Léonard.

Activité professionnelle, 1476-1513

Vie privée

Leonardo avait de nombreux amis et étudiants. Quant aux relations amoureuses, il n'existe aucune information fiable à ce sujet, puisque Léonard a soigneusement caché cet aspect de sa vie. Selon certaines versions, Léonard aurait eu une relation avec Cecilia Gallerani, une favorite de Lodovico Moro, avec qui il a peint son célèbre tableau « La Dame à l'hermine ».

Fin de vie

En France, Léonard peignait peu. La main droite du maître était engourdie et il pouvait à peine bouger sans aide. Leonardo, 67 ans, a passé la troisième année de sa vie à Amboise au lit. Le 23 avril 1519, il laisse un testament et le 2 mai il meurt, entouré de ses élèves et de ses chefs-d'œuvre. Léonard de Vinci a été enterré au château d'Amboise. L'inscription était gravée sur la pierre tombale : « Dans les murs de ce monastère reposent les cendres de Léonard de Vinci, le plus grand artiste, ingénieur et architecte du royaume de France. »

Dates clés

- Léonard de Vinci entre dans l'atelier de Verrocchio comme apprenti artiste (Florence)
- Membre de la Guilde des Artistes de Florence
- - travaux sur : « Le Baptême du Christ », « L'Annonciation », « La Vierge au vase »
Deuxième moitié des années 70. Création de la « Madone à la fleur » (« Madone Benois »)
-Scandale Saltarelli
- Leonardo ouvre son propre atelier
- selon des documents, cette année Leonardo avait déjà son propre atelier
- le monastère de San Donato a Sisto charge Léonard de réaliser un grand retable « Adoration des Mages » (non terminé) ; les travaux ont commencé sur le tableau « Saint Jérôme »
- invité à la cour de Lodovico Sforza à Milan. Les travaux ont commencé sur le monument équestre de Francesco Sforza.
- les travaux ont commencé sur « Madonna in the Grotto »
Milieu des années 80 - Création de « Madonna Litta »
- Création du « Portrait d'un musicien »
- développement d'une machine volante - ornithoptère, basée sur le vol des oiseaux
- dessins anatomiques de crânes
- tableau « Portrait d'un musicien ». Une maquette en argile du monument à Francesco Sforza a été réalisée.
- L'Homme de Vitruve est un dessin célèbre que l'on appelle parfois proportions canoniques.
- - « La Madone à la Grotte » est terminée
- - travail sur la fresque « La Cène » au monastère de Santa Maria della Grazie à Milan
- Milan est prise par les troupes françaises de Louis XII, Léonard quitte Milan, la maquette du monument des Sforza est gravement endommagée
- entre au service de Cesare Borgia comme architecte et ingénieur militaire
- carton pour la fresque « Bataille d'Andjaria (à Anghiari) » et le tableau « Mona Lisa »

Maison en France où mourut Léonard de Vinci en 1519

- retour à Milan et service auprès du roi de France Louis XII (qui contrôlait à cette époque le nord de l'Italie, voir Guerres italiennes)
- - travaux à Milan sur le monument équestre du maréchal Trivulzio
- peinture dans la cathédrale Sainte-Anne
- "Autoportrait"
- déménagement à Rome sous le patronage du pape Léon X
- - travail sur le tableau « Jean-Baptiste »
- s'installer en France en tant qu'artiste de cour, ingénieur, architecte et mécanicien

Réalisations

Art

Nos contemporains connaissent Léonard avant tout en tant qu'artiste. En outre, il est possible que Léonard de Vinci ait également été sculpteur : des chercheurs de l'Université de Pérouse - Giancarlo Gentilini et Carlo Sisi - affirment que la tête en terre cuite qu'ils ont trouvée en 1990 est la seule œuvre sculpturale de Léonard de Vinci qui soit parvenue à nous. Cependant, Da Vinci lui-même, à différentes périodes de sa vie, se considérait avant tout comme un ingénieur ou un scientifique. Il ne consacrait pas beaucoup de temps aux beaux-arts et travaillait plutôt lentement. Par conséquent, le patrimoine artistique de Léonard n’est pas important et un certain nombre de ses œuvres ont été perdues ou gravement endommagées. Cependant, sa contribution à la culture artistique mondiale est extrêmement importante, même dans le contexte de la cohorte de génies produite par la Renaissance italienne. Grâce à ses œuvres, l'art de la peinture est passé à une étape qualitativement nouvelle de son développement. Les artistes de la Renaissance qui ont précédé Léonard ont rejeté de manière décisive bon nombre des conventions de l’art médiéval. Il s’agissait d’un mouvement vers le réalisme et beaucoup avait déjà été réalisé dans l’étude de la perspective, de l’anatomie et d’une plus grande liberté dans les solutions de composition. Mais en termes de pittoresque, travaillant la peinture, les artistes étaient encore assez conventionnels et contraints. La ligne sur l’image délimitait clairement l’objet et l’image ressemblait à un dessin peint. Le plus conventionnel était le paysage, qui jouait un rôle secondaire. Léonard a réalisé et incarné une nouvelle technique de peinture. Sa ligne a le droit d’être floue, car c’est comme ça qu’on la voit. Il a réalisé le phénomène de diffusion de la lumière dans l'air et l'apparition du sfumato - une brume entre le spectateur et l'objet représenté, qui adoucit les contrastes de couleurs et les lignes. En conséquence, le réalisme en peinture a atteint un niveau qualitativement nouveau.

Liste des peintures

Nom	formulaire	Année	Musée
Paysage de la vallée de l'Arno	Encre, crayon, papier	15 août 1473
Baptême du Christ	Huile et tempera sur panneau	1473-1475
Annonciation	Huile et tempera sur panneau	1473-1475	Galerie des Offices
Adoration des Mages		1472-1477
Portrait de Ginevra de Benci	Huile et tempera sur panneau	D'ACCORD. 1475-1478
Madone à la fleur (Madonna Benois)	Huile transférée du carton à la toile	1478-1480	Ermitage
Madone Litta		1478-1482	Ermitage
Madone aux Rochers (Madonna de la Grotte)	Huile sur panneau	1483-1486
Dame à l'hermine	Huile sur panneau	D'ACCORD. 1488-1490	Musée Czartoryski
Portrait d'un musicien	Huile sur panneau	1485-1490
Dernière Cène	Huile et tempera sur plâtre	1494-1498
Mona Lisa (La Joconde)	Huile sur panneau de peuplier	1503	Persienne
Bataille d'Anghiari	peinture murale	1503-1505
Léda avec un cygne	Huile sur panneau	1508-1514
Jean le Baptiste	Huile sur panneau	1512	Persienne
Autoportrait de Turin		1514-1515

Sciences et ingénierie

Léonard de Vinci s'intéressait aux problèmes du vol. À Milan, il réalise de nombreux dessins et étudie le mécanisme de vol d'oiseaux de diverses races et de chauves-souris. En plus des observations, il a également mené des expériences, mais elles ont toutes échoué. Leonardo voulait vraiment construire une machine volante. Il a déclaré : « Celui qui sait tout peut tout faire. Si seulement tu pouvais le découvrir, tu auras des ailes ! Dans un premier temps, Léonard développa le problème du vol à l'aide d'ailes entraînées par la force musculaire humaine : l'idée de l'appareil le plus simple de Dédale et d'Icare. Mais ensuite, il a eu l'idée de construire un tel appareil auquel une personne ne devrait pas être attachée, mais devrait conserver une totale liberté afin de le contrôler ; L'appareil doit se mettre en mouvement par sa propre force. C'est essentiellement l'idée d'un avion. Pour réussir à construire et utiliser pratiquement l'appareil, il ne manquait qu'une chose à Leonardo : l'idée d'un moteur doté d'une puissance suffisante. Il s'est occupé de tout le reste. Léonard de Vinci a travaillé sur un appareil à décollage et atterrissage vertical. Leonardo prévoyait de placer un système d'escaliers escamotables sur l'ornitottero vertical. La nature lui sert d'exemple : « regardez le martinet pierreux, qui repose sur le sol et ne peut pas décoller à cause de ses pattes courtes ; et quand il est en vol, retirez l'échelle, comme indiqué sur la deuxième image d'en haut... c'est ainsi que vous décollez de l'avion ; ces escaliers servent de jambes... » Concernant l'atterrissage, il écrit : « Ces crochets (coins concaves), qui sont fixés à la base des échelles, ont le même rôle que la pointe des orteils de celui qui saute dessus, et tout son corps n'est pas secoué par comme si je sautais sur mes talons."

Invention

Chariot métallique pour le transport de soldats (prototype de char)
Ponts portables légers pour l'armée.

Conception de voiture volante.

Machine de guerre.

Avion.

Voiture.

Arme à tir rapide.

Tambour militaire.

Projecteur.

Anatomie

Penseur

...Ces sciences sont vides et pleines d'erreurs qui ne sont pas générées par l'expérience, père de toute certitude, et ne culminent pas dans l'expérience visuelle...

Aucune recherche humaine ne peut être qualifiée de véritable science sans avoir fait l’objet de preuves mathématiques. Et si vous dites que les sciences qui commencent et se terminent par la pensée ont la vérité, alors je ne peux pas être d'accord avec vous sur ce point, car un tel raisonnement purement mental n'implique pas l'expérience, sans laquelle il n'y a pas de certitude.

Littérature

Après la mort de Léonard de Vinci, son ami et élève Francesco Melzi en sélectionna des passages liés à la peinture, à partir desquels fut ensuite compilé le « Traité de la peinture » (Trattato della pittura, 1ère éd.). L’héritage manuscrit de Léonard de Vinci n’a été publié dans son intégralité qu’aux XIXe et XXe siècles. En plus de son énorme importance scientifique et historique, il a également une valeur artistique en raison de son style concis et énergique et de son langage inhabituellement clair. Vivant à l'apogée de l'humanisme, lorsque la langue italienne était considérée comme secondaire par rapport au latin, Léonard de Vinci ravissait ses contemporains par la beauté et l'expressivité de son discours (selon la légende, il était un bon improvisateur), mais ne se considérait pas comme un écrivain et écrivait pendant qu'il parlait; sa prose est donc un exemple du langage familier de l'intelligentsia du XVe siècle, et cela l'a sauvé en général de l'artificialité et de l'éloquence inhérentes à la prose des humanistes, même si dans certains passages des écrits didactiques de Léonard de Vinci on retrouve des échos de le pathétique du style humaniste.

Même dans les fragments les moins « poétiques » de par leur conception, le style de Léonard de Vinci se distingue par ses images vives ; Ainsi, son « Traité de peinture » est doté de descriptions magnifiques (par exemple, la célèbre description du déluge), étonnantes par l'habileté de la transmission verbale des images picturales et plastiques. A côté de descriptions dans lesquelles on peut ressentir la manière d'un artiste-peintre, Léonard de Vinci donne dans ses manuscrits de nombreux exemples de prose narrative : fables, facettes (histoires humoristiques), aphorismes, allégories, prophéties. Dans ses fables et ses facettes, Léonard se situe au niveau des prosateurs du XIVe siècle avec leur moralité simple et pratique ; et certaines de ses facettes ne se distinguent pas des nouvelles de Sacchetti.

Les allégories et les prophéties sont de nature plus fantastique : dans les premières, Léonard de Vinci utilise les techniques des encyclopédies et des bestiaires médiévaux ; ces dernières ont le caractère d'énigmes humoristiques, distinguées par l'éclat et la précision de la phraséologie et empreintes d'ironie caustique, presque voltairienne, adressées au célèbre prédicateur Girolamo Savonarola. Enfin, dans les aphorismes de Léonard de Vinci, sa philosophie de la nature, ses pensées sur l'essence intérieure des choses, s'expriment sous forme épigrammatique. La fiction avait pour lui un sens purement utilitaire et auxiliaire.

Le journal de Léonard

À ce jour, environ 7 000 pages du journal de Léonard ont survécu, réparties dans diverses collections. Au début, les notes inestimables appartenaient à l'élève préféré du maître, Francesco Melzi, mais à sa mort, les manuscrits disparurent. Des fragments individuels ont commencé à « émerger » au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Au début, ils n’ont pas suscité suffisamment d’intérêt. De nombreux propriétaires ne se doutaient même pas du trésor qui leur tombait entre les mains ! Mais lorsque les scientifiques en ont établi la paternité, il s'est avéré que les livres de grange, les essais d'histoire de l'art, les croquis anatomiques, les dessins étranges et les recherches sur la géologie, l'architecture, l'hydraulique, la géométrie, les fortifications militaires, la philosophie, l'optique et les techniques de dessin étaient le fruit de une personne. Toutes les entrées dans les journaux de Léonard sont faites dans une image miroir.

Étudiants

De l'atelier de Léonard sont sortis des étudiants ("Leonardeschi") tels que :

Ambrogio de Predis
Giampetrino

Le maître renommé a résumé ses nombreuses années d'expérience dans la formation de jeunes peintres dans une série de recommandations pratiques. L’étudiant doit d’abord maîtriser la perspective, examiner les formes des objets, puis copier les dessins du maître, dessiner d’après nature, étudier les œuvres de différents peintres, et ensuite seulement commencer sa propre création. « Apprenez la diligence avant la vitesse », conseille Leonardo. Le maître recommande de développer la mémoire et surtout l'imagination, en encourageant à scruter les contours flous de la flamme et à y trouver de nouvelles formes étonnantes. Léonard encourage le peintre à explorer la nature, afin de ne pas devenir comme un miroir qui reflète les objets sans en avoir la connaissance. L'enseignant a créé des « recettes » pour des images de visages, de personnages, de vêtements, d'animaux, d'arbres, de ciel, de pluie. En plus des principes esthétiques du grand maître, ses notes contiennent de sages conseils mondains destinés aux jeunes artistes.

Après Léonard

En 1485, après une terrible épidémie de peste à Milan, Léonard propose aux autorités un projet de ville idéale avec certains paramètres, agencement et système d'égouts. Le duc de Milan, Lodovico Sforza, rejeta le projet. Les siècles ont passé et les autorités londoniennes ont reconnu le plan de Léonard comme la base idéale pour le développement ultérieur de la ville. Dans la Norvège moderne, il existe un pont actif conçu par Léonard de Vinci. Des tests de parachutes et de deltaplanes réalisés d'après les croquis du maître ont confirmé que seule l'imperfection des matériaux ne lui permettait pas de prendre son envol. Avec l'avènement de l'aviation, le rêve le plus cher du grand florentin est devenu réalité. À l'aéroport romain nommé d'après Léonard de Vinci, se trouve une gigantesque statue du scientifique avec une maquette d'hélicoptère dans les mains, s'étendant vers le ciel. "Ne te retourne pas, celui qui est dirigé vers l'étoile", a écrit le divin Léonard.

Léonard, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les scientifiques ont douté que le célèbre autoportrait de la sanguine de Léonard (traditionnellement daté de -1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit peut-être que d'une étude de la tête de l'apôtre de la Dernière Cène. Des doutes quant à l'existence d'un autoportrait de l'artiste ont été exprimés depuis le XIXe siècle, le dernier en date étant celui exprimé récemment par l'un des plus grands experts de Léonard, le professeur Pietro Marani.

Un jour, le professeur de Léonard, Verrocchio, reçut une commande pour le tableau « Le Baptême du Christ » et demanda à Léonard de peindre l'un des deux anges. C'était une pratique courante dans les ateliers d'art de l'époque : le professeur créait une image avec les élèves assistants. Les plus talentueux et les plus assidus se sont vu confier l'exécution d'un fragment entier. Deux anges, peints par Léonard et Verrochio, démontraient clairement la supériorité de l'élève sur le professeur. Comme l'écrit Vasari, Verrocchio, étonné, abandonna son pinceau et ne revint jamais à la peinture.

Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été entendu devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur.

Léonard fut le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans son livre « De la peinture », il écrit : « Le bleu du ciel est dû à l'épaisseur des particules d'air illuminées, situées entre la Terre et la noirceur au-dessus. »

Leonardo était ambidextre - il était aussi bon avec ses mains droite que gauche. On dit même qu’il pouvait écrire différents textes avec différentes mains en même temps. Cependant, il écrivait la plupart de ses œuvres de la main gauche, de droite à gauche.

Était végétarien. Il a écrit les mots « Si une personne aspire à la liberté, pourquoi garde-t-elle les oiseaux et les animaux dans des cages… l'homme est vraiment le roi des animaux, car il les extermine cruellement ? Nous vivons en tuant les autres. Nous marchons dans les cimetières ! J’ai abandonné la viande dès mon plus jeune âge.

Léonard écrivait dans ses célèbres journaux de droite à gauche en miroir. Beaucoup de gens pensent qu’il voulait ainsi rendre secrètes ses recherches. C'est peut-être vrai. Selon une autre version, l'écriture miroir était sa particularité (il existe même des preuves qu'il lui était plus facile d'écrire de cette façon que de manière normale) ; Il existe même un concept de « l’écriture de Leonardo ».

Les passe-temps de Léonard incluaient même la cuisine et l'art de servir. A Milan, il fut pendant 13 ans l'organisateur des fêtes de cour. Il a inventé plusieurs appareils culinaires pour faciliter le travail des cuisiniers. Le plat original de Léonard - de la viande finement tranchée, cuite avec des légumes posés dessus - était très populaire lors des fêtes de la cour.

Bibliographie

Essais

Essais de sciences naturelles et ouvrages sur l'esthétique. ().

À propos de lui

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Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Léonard de Vinci, 1881.

Galerie

Dessins d'embryons humains

Léonard de Vinci. 15/04/1452, Vinci – 02/05/1519, Indice

L’attention sans précédent portée aujourd’hui par les historiens et les écrivains de fiction à la personnalité de Léonard de Vinci témoigne d’un tournant par rapport à la culture de la Renaissance, d’une réévaluation du contenu spirituel de la « plus grande révolution progressiste » qui sous-tend l’Europe moderne. civilisation. Chez Léonard, ils voient une sorte de quintessence de l'ère naissante, soulignant et soulignant dans son œuvre soit le lien avec la vision du monde de l'époque précédente, soit la démarcation radicale avec celle-ci. Le mysticisme et le rationalisme coexistent dans l'évaluation de sa personnalité dans un équilibre incompréhensible, et même l'immense héritage écrit du maître, qui est parvenu jusqu'à nos jours, n'est pas en mesure de l'ébranler. Léonard de Vinci compte parmi les plus grands scientifiques, même si très peu de ses projets ont été réalisés. Il est également l'un des plus grands artistes, même s'il a créé très peu de peintures (et toutes n'ont pas survécu) et encore moins de sculptures (pas du tout conservées). Ce qui fait la grandeur de Léonard, ce n'est pas le nombre d'idées qu'il a mises en œuvre, mais le changement dans la méthode de l'activité scientifique et artistique. Au sens figuré, il cherche à « comprendre l'organisme de chaque objet séparément et l'organisme de l'univers entier » (A. Benoit).

Léonard de Vinci. Autoportrait, env. 1510-1515

L'enfance et l'adolescence de Léonard sont très peu documentées. Son père, Piero da Vinci, était notaire héréditaire ; Déjà l’année de la naissance de son fils, il exerçait à Florence et y occupa bientôt une position importante. Tout ce que l'on sait de la mère, c'est qu'elle s'appelait Caterina, qu'elle était issue d'une famille paysanne et que, peu après la naissance de Léonard, elle était mariée à un riche agriculteur, un certain Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo a été emmené dans la maison de son père et élevé par sa belle-mère sans enfant, Albiera Amadori. On ne sait pas quoi et comment il a été enseigné, quelles ont été ses premières expériences en matière de dessin. Ce qui est incontestable, c’est que la formation de la personnalité d’un garçon a une grande influence, sinon influence décisive fourni par son oncle Francesco, avec qui Léonard de Vinci a entretenu les relations les plus chaleureuses tout au long de sa vie. Léonard étant un fils illégitime, il ne pouvait pas hériter de la profession de son père. Vasari rapporte que Pierrot était ami avec Andrea Verrocchio et un jour lui montra les dessins de son fils, après quoi Andrea emmena Leonardo dans son atelier. Piero et sa famille s'installèrent à Florence en 1466, c'est pourquoi Léonard de Vinci se retrouva dans l'atelier (bottega) de Verrocchio à l'âge de quatorze ans.

Les plus grandes œuvres réalisées par Verrocchio pendant la période des études de Léonard avec lui furent la statue « David » (Florence, Bargello), commandée par la famille. Médicis(on pense que le jeune Léonard de Vinci a posé pour elle), et l'achèvement du dôme de la cathédrale de Florence avec une boule d'or avec une croix (l'ordre de la ville fut reçu le 10 septembre 1468 et achevé en mai 1472). Dans l'atelier d'Andrea, le meilleur de Florence, Léonard de Vinci a eu l'occasion d'étudier tous les types de beaux-arts, l'architecture, la théorie de la perspective et de se familiariser en partie avec les sciences naturelles et humaines. Son évolution en tant que peintre n'a apparemment pas été tant influencée par Verrocchio lui-même que par Botticelli et Botticelli, qui ont étudié avec lui au cours des mêmes années. Pérugin.

En 1469, Piero da Vinci reçut le poste de notaire de la République florentine, puis de plusieurs des plus grands monastères et familles. A cette époque, il était veuf. Ayant finalement déménagé à Florence, Piero se remarie et accueille Leonardo chez lui. Leonardo a poursuivi ses études avec Verrocchio et a également étudié les sciences de manière indépendante. Déjà au cours de ces années, il rencontra Paolo Toscanelli (mathématicien, médecin, astronome et géographe) et Léon Battista Alberti. En 1472, il rejoint la corporation des peintres et, comme en témoigne l'inscription dans le livre de la guilde, paie une redevance pour l'organisation de la fête de Saint-Pierre. Luc. Cette même année, il retourne à l'atelier d'Andrea, puisque son père devient veuf pour la deuxième fois et marié pour la troisième fois. En 1480, Léonard de Vinci possédait son propre atelier. Le premier tableau de Léonard, connu aujourd'hui, est l'image d'un ange dans le tableau « Le Baptême du Christ » (Florence, Galerie des Offices). Jusqu'à récemment, le tableau était considéré (sur la base d'un rapport Vasari) de Verrocchio, qui, ayant vu à quel point son élève le surpassait en compétence, aurait abandonné la peinture.

Baptême du Christ. Un tableau de Verrocchio, peint par lui et ses élèves. Celui de droite des deux anges est l'œuvre de Léonard de Vinci. 1472-1475

Cependant, une analyse réalisée par le personnel des Offices a montré que le travail était réalisé collectivement par trois, voire quatre artistes, conformément aux traditions des ateliers médiévaux. Parmi eux, Botticelli a évidemment joué le rôle principal. L'origine de la figure de l'ange gauche de Léonard ne fait aucun doute. Il a également peint une partie du paysage – derrière l’ange au bord de la composition.

Le manque de preuves documentaires, de signatures et de dates sur les tableaux rend leur attribution très difficile. Deux « Annonciations » datent du début des années 1470 et, à en juger par leur format horizontal, sont des prédelles d'autel. Ceux d'entre eux qui sont conservés dans la collection des Offices sont inclus dans un certain nombre des rares premières œuvres de Léonard de Vinci. Son exécution sèche et les types de visages de Marie et de l'ange rappellent les œuvres de Lorenzo di Credi, camarade de Léonard dans l'atelier de Verrocchio.

Peinture de Léonard de Vinci "L'Annonciation", 1472-1475. Galerie des Offices

L'Annonciation du Louvre, rendue de manière plus généralisée, est actuellement attribuée aux œuvres de Lorenzo.

Léonard de Vinci. Annonciation, 1478-1482. Musée du Louvre

La première œuvre datée de Léonard de Vinci est un dessin à la plume représentant un paysage avec une vallée fluviale et des rochers, peut-être une vue le long de la route de Vinci à Pistoia (Florence, Galerie des Offices). Dans le coin supérieur gauche de la feuille se trouve une inscription : « Le jour de Sainte Marie des Neiges, le 5 août 1473 ». Cette inscription - le premier exemple connu de l'écriture manuscrite de Léonard de Vinci - a été réalisée avec la main gauche, de droite à gauche, comme dans une image miroir.

Léonard de Vinci. Paysage avec une vallée fluviale et des rochers, exécuté le jour de Sainte Marie des Neiges, le 5 août 1473

De nombreux dessins à caractère technique remontent également aux années 1470 - images de véhicules militaires, de structures hydrauliques, de machines à filer et de finitions de tissus. Peut-être s’agissait-il des projets techniques de Léonard de Vinci qu’il réalisa pour Laurent de Médicis, dont, comme le dit la biographie du maître (écrite par un auteur inconnu, apparemment peu après la mort de Léonard), il fut proche pendant un certain temps.

Léonard de Vinci reçut sa première grosse commande de tableau grâce à la pétition de son père. 24 décembre 1477 Piero Pollaiolo a été chargé de peindre un nouveau retable (à la place de l'œuvre de Bernardo Daddi) pour la chapelle Saint-Bernard du Palazzo Vecchio. Mais une semaine plus tard, parut un décret de la Signoria (daté du 1er janvier 1478), selon lequel l'œuvre fut transférée « en annulation de toute autre commande faite jusqu'à présent de quelque manière que ce soit, de quelque manière que ce soit et à quiconque, Léonard, fils de Ser [notaire] Piero da Vinci, peintre. Apparemment, Léonard avait besoin d'argent et déjà le 16 mars 1478, il se tourna vers le gouvernement florentin pour lui demander une avance. Il reçut 25 florins d'or. Le travail avança cependant si lentement qu'il n'était pas terminé au moment du départ de Léonard de Vinci pour Milan (1482) et fut transféré à un autre maître l'année suivante. L'intrigue de cette œuvre est inconnue. La deuxième commande fournie par Leonardo Ser Piero était l'exécution d'une image d'autel pour l'église du monastère de San Donato a Scopeto. Le 18 mars 1481, il conclut un accord avec son fils, précisant précisément le délai d'achèvement des travaux (en vingt-quatre, au plus trente mois) et indiquant que Léonard ne recevrait pas d'avance, et s'il ne respectait pas la date limite, alors tout ce qui serait fait par lui deviendrait la propriété du monastère. Cependant, l'histoire s'est répétée et, en juillet 1481, l'artiste s'est tourné vers les moines avec une demande d'avance, l'a reçue, puis à deux reprises (en août et septembre) a pris de l'argent en garantie des travaux futurs. La grande composition «Adoration des Mages» (Florence, Galerie des Offices) est restée inachevée, mais même sous cette forme, elle fait partie de «ces œuvres sur lesquelles repose tout le développement ultérieur de la peinture européenne» (M. A. Gukovsky). De nombreux dessins sont conservés dans les collections des Offices, du Louvre et du British Museum. En 1496, la commande de l'autel fut transférée à Filippino Lippi, qui peignit un tableau sur le même sujet (Florence, Galerie des Offices).

Léonard de Vinci. Adoration des Mages, 1481-1482

"St. Jérôme" (Rome, Pinacothèque du Vatican), qui est une sous-couche dans laquelle la figure du saint pénitent est élaborée avec une précision anatomique exceptionnelle, et quelques détails mineurs, par exemple le lion au premier plan, ne sont que esquissés.

Une place particulière parmi premières œuvres les maîtres occupent deux œuvres achevées - "Portrait de Ginevra d'Amerigo Benci" (Washington, National Gallery) et "Madonna with a Flower" (Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage). Le sérieux et l’hermétisme particulier de l’image de Ginevra, qui parle de sa vie spirituelle complexe, marquent les premières manifestations d’un portrait psychologique dans l’art européen. Le tableau n'a pas été entièrement conservé : sa partie inférieure avec l'image de mains a été coupée. Apparemment, la position du personnage rappelait celle de la Joconde.

Léonard de Vinci. Portrait de Ginevra de Benci, 1474-1478

La datation de la « Madone à la Fleur ou Madone de Benois » (1478-1480) est acceptée sur la base d'une note sur l'une des feuilles du Cabinet des Dessins des Offices : « ...bre 1478 inchomincial le grâce à Vergini Marie. La composition de ce tableau est reconnaissable dans le dessin à la plume et au bistrome, conservé au British Museum (n° 1860. 6. 16. 100v.). Fabriqué selon une nouvelle technique pour l'Italie peinture à l'huile, l'image se distingue par la légèreté transparente des ombres et la richesse des nuances de couleurs avec une palette de couleurs globalement sobre. La transmission de l'environnement aérien commence à jouer un rôle extrêmement important dans la création d'une impression holistique, reliant les personnages à leur environnement. Le clair-obscur fondant, le sfumato, rend les frontières des objets subtilement instables, exprimant l'unité matérielle du monde visible.

Léonard de Vinci. Madone à la fleur (Madonna Benois). D'ACCORD. 1478

Une autre œuvre ancienne de Léonard de Vinci est considérée comme « La Madone à l'œillet » (Munich, Alte Pinakothek). Peut-être cette œuvre a-t-elle précédé l'apparition de la Madone Benois.

Vasari rapporte que dans sa jeunesse Léonard de Vinci fabriquait en argile « plusieurs têtes de femmes qui rient », à partir desquelles on réalisait encore à son époque des moulages en plâtre, ainsi que plusieurs têtes d'enfants. Il mentionne également comment Léonard a représenté un monstre sur un bouclier en bois, « très dégoûtant et terrible, qui empoisonnait avec son souffle et enflammait l'air ». La description du processus de création révèle le système de travail de Léonard de Vinci - une méthode dans laquelle la base de la créativité est l'observation de la nature, mais pas dans le but de la copier, mais afin de créer quelque chose de nouveau basé sur il. Léonard fit la même chose plus tard, en peignant « La Tête de Méduse » (non conservé). Exécuté à l'huile sur toile, il resta inachevé au milieu du XVIe siècle. faisait partie de la collection du duc Cosme de Médicis.

Dans le soi-disant « Codex Atlantica » (Milan, Pinacothèque Ambrosienne), la plus grande collection de documents de Léonard de Vinci sur divers domaines de la connaissance, se trouve à la page 204 un projet de lettre de l'artiste au souverain de Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo propose ses services en tant qu'ingénieur militaire, ingénieur hydraulique et sculpteur. Dans ce dernier cas, nous parlons de la création d'un monument équestre grandiose à Francesco Sforza, le père de Lodovico. Depuis que Moro s'est rendu à Florence en avril 1478, on suppose qu'il a déjà rencontré Léonard de Vinci et négocié pour travailler sur « Le Cheval ». En 1482, avec la permission de Laurent Médicis, le maître part pour Milan. Une liste des objets qu'il emportait avec lui a été conservée - parmi lesquels de nombreux dessins et deux tableaux sont mentionnés : « La Madone finie. L’autre est presque de profil. Évidemment, il s’agissait de « Madonna Litta » (Saint-Pétersbourg, Musée de l’Ermitage). On pense que le maître l'a déjà terminé à Milan vers 1490. Un excellent dessin préparatoire - une image d'une tête de femme - est conservé dans la collection du Louvre (n° 2376). L'intérêt actif des chercheurs pour ce travail est apparu après son acquisition Ermitage Impérial(1865) de la collection du duc Antonio Litta à Milan. La paternité de Léonard de Vinci a été niée à plusieurs reprises, mais aujourd'hui, après des recherches et une exposition du tableau à Rome et à Venise (2003-2004), elle est devenue généralement acceptée.

Léonard de Vinci. Madone Litta. D'ACCORD. 1491-91

Il existe plusieurs autres portraits, exécutés avec l'élégance caractéristique de Léonard, mais sur le plan de la composition, ils sont résolus plus simplement et n'ont pas la mobilité spirituelle qui rend l'image de Cecilia fascinante. Il s'agit du « Portrait d'une dame » de profil (Milan, Pinacothèque Ambrosienne), du « Portrait d'un musicien » (1485, ibid.) - peut-être Franchino Gaffurio, régent de la cathédrale de Milan et compositeur - et de la soi-disant « Bella Feroniera » (portrait de Lucrezia Crivelli ?) de la collection du Louvre.

Léonard de Vinci. Portrait d'un musicien, 1485-1490

Au nom de Lodovico Moro, Léonard de Vinci a joué pour Empereur Maximilien le tableau « La Nativité », à propos duquel un biographe anonyme écrit qu'il était « vénéré par les connaisseurs comme un chef-d'œuvre d'art unique et étonnant ». Son sort est inconnu.

Léonard de Vinci. Bella Ferroniera (Belle Ferroniera). D'ACCORD. 1490

Le plus grand tableau de Léonard créé à Milan était la célèbre "Cène", peinte sur le mur du fond du réfectoire du monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie. Léonard de Vinci commença l'exécution proprement dite de la composition en 1496. Elle fut précédée d'une longue période de délibération. Les collections de Windsor et de l'Académie vénitienne contiennent de nombreux dessins, croquis, croquis liés à cette œuvre, parmi lesquels les têtes des apôtres se distinguent particulièrement par leur expressivité. On ne sait pas exactement quand le maître a terminé les travaux. On pense généralement que cela s'est produit au cours de l'hiver 1497, mais une note envoyée par Moro à son secrétaire Marchesino Stange et faisant référence à cette année dit : « Exigez que Léonard termine son travail au réfectoire de Santa Maria delle Grazie ». Luca Pacioli rapporte que Léonard a achevé le tableau en 1498. Dès que le tableau a vu le jour, un pèlerinage de peintres a commencé, qui l'ont copié avec plus ou moins de succès. «Il existe des peintures, des fresques, des versions graphiques, en mosaïque, ainsi que des tapis qui reprennent la composition de Léonard de Vinci» (T. K. Kustodieva). Les plus anciens d'entre eux sont conservés dans les collections du Louvre (Marco d'Odjono ?) et de l'Ermitage (n° 2036).

Léonard de Vinci. Dernière Cène, 1498

La composition de « La Cène » dans son « volume aérien » semble s'inscrire dans la continuité de la salle du réfectoire. Le maître a pu obtenir un tel effet grâce à son excellente connaissance de la perspective. La scène évangélique apparaît ici « proche du spectateur, humainement compréhensible et en même temps ne perdant ni sa haute solennité ni son drame profond » (M. A. Gukovsky). La gloire de la grande œuvre, cependant, ne pouvait protéger « La Cène » ni de la destruction du temps ni de l'attitude barbare des gens. En raison de l’humidité des murs, les peintures ont commencé à s’estomper du vivant de Léonard de Vinci et, en 1560, Lomazzo rapportait dans son Traité de peinture, quoique quelque peu exagéré, que le tableau avait été « complètement détruit ». En 1652, les moines agrandirent la porte du réfectoire et détruisirent l'image des pieds du Christ et des apôtres à côté de lui. Les artistes ont également contribué à leur part de destruction. Ainsi, en 1726, un certain Belotti, « qui prétendait avoir le secret de donner vie aux couleurs » (G. Sayle), réécrit l'ensemble du tableau. En 1796, lorsque les troupes de Napoléon entrèrent à Milan, une écurie fut construite dans le réfectoire, et les soldats s'amusèrent à jeter des fragments de briques sur la tête des apôtres. Dans le 19ème siècle La Cène a été reconstruite à plusieurs reprises et pendant la Seconde Guerre mondiale, lors du bombardement de Milan par des avions britanniques, la paroi latérale du réfectoire s'est effondrée. Les travaux de restauration, commencés après la guerre et consistant à renforcer et à nettoyer partiellement les peintures, furent achevés en 1954. Plus de vingt ans plus tard (1978), les restaurateurs entreprirent un effort grandiose pour enlever les couches ultérieures, qui ne fut achevé qu'en 1999. Plusieurs des siècles plus tard, vous pouvez à nouveau revoir les peintures claires et nettes d'un véritable tableau de maître.

Évidemment, immédiatement après son arrivée à Milan, Léonard de Vinci s'est tourné vers la conception du monument à Francesco Sforza. De nombreux croquis indiquent des changements dans le projet du maître, qui souhaitait initialement présenter l’élevage du cheval (dans tous les monuments équestres qui existaient à cette époque, le cheval était représenté marchant calmement). Une telle composition, compte tenu de la taille énorme de la sculpture (environ 6 m de haut ; selon d'autres sources - environ 8 m), créait des difficultés presque insurmontables lors du moulage. La solution au problème fut retardée et Moro chargea l'ambassadeur florentin à Milan de commander un autre sculpteur de Florence, ce qu'il rapporta Laurent Médicis dans une lettre datée du 22 juillet 1489. Léonard dut travailler en étroite collaboration sur « Le Cheval ». Cependant, au cours de l'été 1490, les travaux sur le monument furent interrompus par le voyage de Léonard et Francesco di Giorgio Martini à Pavie pour conseiller sur la construction de la cathédrale. Début septembre, les préparatifs du mariage de Lodovico ont commencé, puis le maître a effectué de nombreuses missions pour la nouvelle souveraine, Béatrice. Au début de 1493, Lodovico ordonna à Léonard d'accélérer les travaux afin de montrer la statue lors des prochaines célébrations de mariage : l'empereur Maximilien épousait la nièce de Moreau, Bianca Maria. Le modèle en argile de la statue - «Le Grand Colosse» - fut achevé à temps, en novembre 1493. Le maître abandonna l'idée originale et montra le cheval marchant calmement. Seuls quelques croquis donnent une idée de cette version définitive du monument. Il était techniquement impossible de couler toute la sculpture en même temps, c'est pourquoi le maître a commencé un travail expérimental. En outre, il fallait environ quatre-vingts tonnes de bronze, qui ne furent collectées qu'en 1497. La totalité était utilisée pour les canons : Milan s'attendait à une invasion des troupes du roi de France Louis XII. En 1498, alors que la position politique du duché s'améliorait temporairement, Lodovico chargea Léonard de Vinci de peindre la salle du Château Sforzesco - Sala delle Acce, et le 26 avril 1499 il signa un acte de donation pour un vignoble à proximité de Milan. Ce fut la dernière faveur accordée par le duc à l'artiste. Le 10 août 1499, les troupes françaises entrent sur le territoire du duché de Milan, le 31 août Lodovico s'enfuit de la ville et le 3 septembre Milan se rend. Les tireurs gascons de Louis XII détruisirent une statue d'argile lors d'une compétition de tir à l'arbalète. Apparemment, même après cela, le monument a fait forte impression, puisque deux ans plus tard, le duc de Ferrare Ercole I d'Este a négocié son acquisition. Le sort ultérieur du monument est inconnu.

Léonard de Vinci resta quelque temps dans la ville occupée, puis, avec Luca Pacioli, il partit pour Mantoue à la cour d'Isabelle Gonzague. Pour des raisons politiques (Isabelle était la sœur de Béatrice, l'épouse de Moreau, décédée à cette époque - en 1497), la margrave ne voulut pas accorder de patronage à l'artiste. Cependant, elle souhaitait que Léonard de Vinci fasse son portrait. Sans s'arrêter à Mantoue, Leonardo et Pacioli se rendent à Venise. En mars 1500, le facteur d'instruments de musique Lorenzo Gusnasco da Pavia écrivait à Isabelle dans une lettre : « Ici à Venise se trouve Léonard de Vinci, qui m'a montré un portrait de Votre Seigneurie, aussi bien exécuté que possible selon la nature. » Il s'agissait évidemment d'un dessin actuellement conservé au Louvre. Le maître n'a jamais réalisé de portrait pittoresque. En avril 1500, Léonard et Pacioli étaient déjà à Florence. Durant cette courte période calme – un peu plus de deux ans – de la vie de Léonard de Vinci, il se consacre principalement à la recherche technique (en particulier la conception d'un avion) et, à la demande du gouvernement florentin, participe à un examen pour identifier les raisons de l'affaissement de l'église de San Salvatore sur la colline de San Miniato. Selon Vasari, à cette époque Philippin Lippi reçu une commande pour un retable pour l'église de la Santissima Annunziata. Leonardo « a déclaré qu'il serait prêt à faire un tel travail », et Filippino lui a gentiment donné l'ordre. L'idée du tableau « Sainte Anne » est apparemment venue à Léonard de Vinci alors qu'il était encore à Milan. Il existe de nombreux dessins de cette composition, ainsi qu'un magnifique carton (Londres, National Gallery), mais ils n'ont pas servi de base à la décision finale. Exposé par le maître après Pâques en 1501 au public, le carton n'a pas survécu, mais, à en juger par les documents qui ont survécu jusqu'à ce jour, c'est sa composition qui a été répétée par le maître dans le célèbre tableau du Louvre. . Ainsi, le 3 avril 1501, le Vicaire général des Carmes Pietro da Nuvolario, qui était en correspondance avec Isabelle Gonzague, l'informa, en décrivant en détail la composition du carton, que, à son avis, l'image de Saint-Pierre. Anne incarne l’Église qui ne veut pas que « ses souffrances soient détournées du Christ ». On ne sait pas exactement quand la peinture de l’autel a été achevée. Peut-être que le maître l'a achevé en Italie, où il a été acquis par François Ier, comme le rapporte Paolo Giovio, sans préciser quand ni auprès de qui. Quoi qu'il en soit, les clients ne l'ont pas reçu et en 1503 ils se sont à nouveau tournés vers Filippino, mais il n'a pas satisfait leurs souhaits.

Fin juillet 1502, Léonard de Vinci entre au service de Cesare Borgia, fils Pape AlexandreVI, qui à cette époque, essayant de créer ses propres possessions, avait capturé presque toute l'Italie centrale. En tant qu'ingénieur militaire en chef, Léonard a parcouru l'Ombrie, la Toscane et la Romagne, élaborant des plans de forteresses et consultant les ingénieurs locaux sur l'amélioration du système de défense, et a créé des cartes pour les besoins militaires. Cependant, déjà en mars 1503, il était de nouveau à Florence.

Au début de la première décennie du XVIe siècle. fait référence à la création de l'œuvre la plus célèbre de Léonard de Vinci - le portrait de Mona Lisa - « La Gioconda » (Paris, Louvre), un tableau sans égal par le nombre d'interprétations et de controverses qu'il a suscité. Le portrait de l'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo allie l'étonnante concrétisation de la réalité avec une telle ambiguïté spirituelle et une telle généralité de l'universel qu'il dépasse les frontières du genre et cesse d'être un portrait au sens propre du terme. « Ce n'est pas une femme mystérieuse, c'est un être mystérieux » (Leonardo. M. Batkin). La toute première description du tableau donnée par Vasari est contradictoire, qui assure que Léonard de Vinci y a travaillé pendant quatre ans et ne l'a pas terminé, mais écrit immédiatement avec admiration que le portrait « reproduit tous les moindres détails que la subtilité de la peinture peut transmettre."

Léonard de Vinci. Mona Lisa (La Joconde), ch. 1503-1505

Un autre tableau créé par Léonard de Vinci au cours de ces années, « La Madone au fuseau », est décrit en détail par Pietro da Nuvolario dans une lettre à Isabelle Gonzaga en date du 4 avril 1503. Le vicaire rapporte que l'artiste l'a peint pour le secrétaire de Louis XII. Le sort du tableau est inconnu. Un bon exemplaire du XVIe siècle en donne une idée. (collection du duc de Buccleuch en Ecosse).

Au cours de la même période, Léonard reprend ses études d'anatomie, qu'il commence à Milan dans le bâtiment du Grand Hôpital. A Florence, des médecins et des étudiants universitaires, avec l'autorisation spéciale du gouvernement, travaillaient dans les locaux de Santa Croce. Le traité d'anatomie que le maître allait rédiger n'a pas été réalisé.

À l'automne 1503, par l'intermédiaire du gonfalonier permanent Pietro Soderini, Léonard de Vinci reçut une commande pour un grand tableau - peignant l'un des murs de la nouvelle salle - la salle du Conseil, ajoutée en 1496 au Palazzo della Signoria. Le 24 octobre, l'artiste a reçu les clés de la salle papale du monastère de Santa Maria Novella, où il a commencé à travailler sur le carton. Par décret de la Signoria, il reçut d'avance 53 florins d'or et la permission de recevoir de petites sommes « de temps en temps ». La date d'achèvement des travaux était février 1505. Le thème des travaux futurs était la bataille d'Anghiari (29 juin 1440) entre les Florentins et les Milanais. En août 1504, Michel-Ange reçut une commande pour le deuxième tableau pour la salle du Conseil : « La bataille de Cascina ». Les deux artisans ont terminé les travaux dans les délais et les cartons ont été exposés au public dans la salle du Conseil. Ils ont fait une formidable impression ; les artistes ont immédiatement commencé à les copier, mais il était impossible de déterminer le gagnant de ce concours unique. Les deux cartons n'ont pas survécu. La partie centrale de la composition de Léonard de Vinci était la scène de la bataille pour la bannière. Ce n'est qu'à ce sujet qu'on peut actuellement s'en faire une idée grâce à un dessin de Raphaël (Oxford, Christ Church Library), exécuté par lui en 1505-1506, ainsi qu'à partir d'une copie de Rubens (Paris, Louvre). Cependant, on ne sait pas exactement d'où Rubens, qui vivait en Italie entre 1600 et 1608, a réalisé sa copie. Un biographe anonyme de Léonard de Vinci rapporte qu'après la mort du maître, la majeure partie du carton « La Bataille d'Anghiari » pouvait être vue à l'hôpital de Santa Maria Novella, et « le groupe de cavaliers restés dans le palais » appartenait également à il. En 1558 Benvenuto Cellini dans sa « Biographie », il écrit que les cartons étaient accrochés dans la salle papale et que « même s’ils étaient intacts, ils constituaient une école pour le monde entier ». Nous pouvons en conclure que dans les années 1550, le carton de Léonard, du moins dans son ensemble, n'existait plus.

Léonard de Vinci. Bataille d'Anghiari, 1503-1505 (détail)

Contrairement à l'habitude, Léonard acheva rapidement la peinture sur le mur de la salle du Conseil. Comme le rapporte l'auteur anonyme, il a travaillé sur un nouveau sol de sa propre invention et a utilisé la chaleur d'un brasier pour le sécher le plus rapidement possible. Cependant, le mur n'a pas séché de manière uniforme, sa partie supérieure n'a pas retenu la peinture et le tableau s'est avéré désespérément endommagé. Soderini a exigé l'achèvement des travaux ou le retour de l'argent. La situation fut temporairement résolue en partant pour Milan, à l'invitation de son vice-roi, Charles d'Amboise, marquis de Chaumont. L'artiste conclut un accord avec la Signoria, selon lequel il s'engageait à revenir dans trois mois, et au cas où. de violation de l'obligation, de payer une amende de 150 florins d'or. Le 1er juin 1506 Léonard de Vinci se rend à Milan Dans une lettre datée du 18 août, Charles d'Amboise demande au gouvernement florentin de garder l'artiste à sa disposition pendant quelque temps. . Dans la lettre de réponse (datée du 28 août), le consentement a été donné, mais à la condition de rembourser la dette. L'argent n'ayant pas été envoyé, Soderini a de nouveau fait appel au gouverneur le 9 octobre, exigeant le respect de l'accord. Enfin, le 12 janvier 1507, l'ambassadeur florentin à la cour de France informa les membres de la Signoria que Louis XII souhaitait laisser Léonard à Milan jusqu'à son arrivée. Deux jours plus tard, le roi signait personnellement une lettre ayant le même contenu. En avril 1507, Léonard récupéra sa vigne et début mai il put payer 150 florins. Le roi arrive à Milan le 24 mai : Léonard de Vinci participe activement à l'organisation de processions et de spectacles à cette occasion. Grâce à l'intervention de Louis, le 24 août, le long processus autour de la « Madone aux Rochers » a pris fin. Le tableau restait à la disposition du maître, mais lui et Ambrogio de Predis (Evangelista était décédé à cette époque) durent en peindre un autre sur le même sujet dans les deux ans (Londres, National Gallery).

De septembre 1507 à septembre 1508 Léonard de Vinci est à Florence : il faut mener un litige concernant un héritage. Le vieux Ser Piero, le père de Léonard, mourut en 1504 à l'âge de quatre-vingt-dix ans, laissant dix fils et deux filles.

Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant Christ. Peinture de Léonard de Vinci, v. 1510

À Milan, Léonard de Vinci a réalisé « Sainte Anne » et réalisé plusieurs autres tableaux, dont le plus célèbre est « Jean-Baptiste » (Paris, Louvre). Actuellement, le « Bacchus » qui y est conservé est également reconnu comme l'œuvre de Léonard.

Léonard de Vinci. Jean-Baptiste, 1513-1516

Léda faisait également partie de la collection royale française. La dernière fois que ce tableau fut mentionné à l'inventaire de Fontainebleau, c'était en 1694. Selon la légende, il fut détruit à la demande de Madame de Maintenon, la dernière favorite de Louis XIV. Une idée de sa composition est donnée par plusieurs dessins du maître et plusieurs répétitions qui diffèrent dans les détails (le meilleur est attribué à Cesare da Sesto et est conservé aux Offices).

Léda. Œuvre provisoirement attribuée à Léonard de Vinci, 1508-1515

En plus des peintures, Léonard de Vinci s'est engagé à Milan dans la conception d'un monument au maréchal Trivulzio, qui était au service de la France. Un petit modèle en bronze de la collection du Musée de Budapest serait associé à ce projet. Si tel est le cas, Léonard de Vinci revient à nouveau à l'idée d'une composition dynamique avec un cheval au galop.

En 1511 troupes Pape JuliaII en alliance avec la République de Venise et l'Espagne, ils expulsèrent les Français. Entre 1511 et 1512, Léonard vécut longtemps avec son ami, le noble Girolamo Melzi, dans sa propriété de Vaprio. Le fils de Girolamo, Francesco, devint élève et admirateur passionné du maître vieillissant. En 1513, Léon X de Médicis fut élu au trône papal, avec le frère duquel, Giuliano, qui s'intéressait à l'alchimie, Léonard de Vinci était ami. Le 14 septembre 1513, Léonard part pour Rome. Giuliano lui a attribué un salaire et lui a attribué des locaux pour le travail. A Rome, le maître élabore des projets pour la rénovation de l'atelier papal et le drainage des marais pontiques. Vasari a noté que pour le datarius papal (chef de la chancellerie) Baldassare Turini de Pescia, Léonard de Vinci a réalisé deux tableaux - "La Madone" et l'image d'un "enfant d'une beauté et d'une grâce étonnantes" (sans trace).

Le 31 décembre 1514, Louis XII meurt et François Ier, qui lui succède, reprend Milan en septembre 1515. On pense que Léonard a rencontré le roi à Bologne, où le pape a négocié avec lui. Mais peut-être l'artiste l'avait-il rencontré plus tôt - à Pavie, lors des célébrations en l'honneur de son entrée dans la ville, puis il avait réalisé le célèbre lion mécanique, de l'ouverture duquel coulaient des lis. Dans ce cas, à Bologne, Léonard de Vinci faisait partie de la suite de François, et non Léon X. Ayant reçu une offre pour aller au service du roi, le maître partit pour la France à l'automne 1516 avec Francesco Melzi. Dernières années La vie de Léonard de Vinci s'est passée dans le petit château de Cloux, près d'Amboise. Il reçut une pension de 700 écus. Au printemps 1517, à Amboise, où le roi aimait être, on célébra le baptême du Dauphin, puis le mariage du duc d'Urbin Laurent de Médicis et de la fille du duc de Bourbon. Les célébrations ont été conçues par Leonardo. Par ailleurs, il participe à la conception de canaux et d'écluses pour améliorer le quartier, et réalise des projets architecturaux, notamment un projet de reconstruction du château de Romorantin. Peut-être que les idées de Léonard de Vinci ont servi de base à la construction de Chambord (commencée en 1519). Le 18 octobre 1516, Léonard reçut la visite du secrétaire du cardinal Louis d'Aragon. Selon lui, en raison de la paralysie de sa main droite, l'artiste "ne peut plus écrire avec sa tendresse habituelle... mais il peut toujours faire des dessins et enseigner aux autres". Le 23 avril 1519, l'artiste rédige un testament selon lequel les manuscrits, dessins et peintures deviennent la propriété de Melzi. Le maître mourut le 2 mai 1519, selon la légende, dans les bras du roi de France. Melzi transporta les manuscrits de Léonard de Vinci en Italie et les conserva dans sa propriété de Vaprio jusqu'à la fin de ses jours. Le désormais célèbre « Traité de la peinture », qui a eu une énorme influence sur art européen, compilé par Melzi sur la base des notes du professeur. Environ sept mille feuilles de manuscrits de Léonard de Vinci ont survécu. Leurs plus grandes collections se trouvent dans la collection de l'Institut de France à Paris ; à Milan - à la Bibliothèque Ambrosienne (Codex Atlanticus) et au Château Sforzesco (Codex Trivulzio) ; à Turin (Bird Flight Code) ; Windsor et Madrid. Leur publication a commencé au XIXe siècle. et l'une des meilleures éditions critiques des manuscrits de Léonard est constituée de deux volumes de textes commentés publiés par Richter en 1883. (Richter J.P. Les œuvres littéraires de Léonard de Vinci. Londres, 1883. Vol. 1-2). Complétés et commentés par K. Pedretti, ils furent publiés une seconde fois à Los Angeles en 1977.

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TRAVAIL DE COURS

dans la discipline "Culturologie"

sur le thème : "Léonard De Vinci"

1. Le parcours de vie de Léonard de Vinci

2.2.1 "La Joconde"

2.2.2 "Dernière Cène"

Littérature

Application

Introduction

La Renaissance fut riche de personnalités marquantes. Mais Léonard, né dans la ville de Vinci près de Florence le 15 avril 1452, se démarque même du milieu général des autres personnages célèbres de la Renaissance.

Ce supergénie du début de la Renaissance italienne est si étrange qu'il provoque non seulement l'étonnement des scientifiques, mais presque une crainte mêlée de confusion. Même un aperçu général de ses capacités plonge les chercheurs sous le choc : eh bien, une personne, même si elle a sept empans sur le front, ne peut pas être à la fois un brillant ingénieur, artiste, sculpteur, inventeur, mécanicien, chimiste, philologue, scientifique, voyant. , l'un des meilleurs de son temps chanteur, nageur, créateur d'instruments de musique, cantates, équestre, escrimeur, architecte, créateur de mode, etc. Ses caractéristiques extérieures sont également frappantes : Léonard est grand, svelte et si beau de visage qu'on l'appelait un « ange », et en même temps d'une force surhumaine (avec sa main droite - étant gaucher ! - il pouvait écraser un fer à cheval). ).

Léonard de Vinci a fait l'objet de plusieurs écrits. Mais le thème de sa vie et de son œuvre, tant en tant que scientifique qu’homme d’art, est toujours d’actualité. Le but de cet ouvrage est de raconter en détail Léonard de Vinci. Cet objectif est atteint en résolvant les tâches suivantes :

considérez la biographie de Léonard de Vinci ;

analyser les principales périodes de son œuvre ;

décrire ses œuvres les plus célèbres ;

parler de ses activités de scientifique et d'inventeur ;

donner des exemples de prédictions de Léonard de Vinci.

La structure du travail est la suivante. L'ouvrage est composé de trois chapitres ou cinq paragraphes, d'une introduction, d'une conclusion, d'une liste de références et d'illustrations en annexe.

Le premier chapitre est consacré à la biographie du grand florentin.

Le deuxième chapitre examine les principales périodes de son œuvre : précoce, mature et tardive. Il raconte en détail des chefs-d'œuvre de Léonard tels que "La Joconde (Mona Lisa)" et "La Cène".

Le troisième chapitre décrit en détail activité scientifique Léonard de Vinci. Une attention particulière est portée aux travaux de Léonard dans le domaine de la mécanique, ainsi qu'à ses machines volantes.

En conclusion, des conclusions sont tirées sur le sujet du travail.

1. Le chemin de vie de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci est né en 1452 et est mort en 1519. Le père du futur génie, Piero da Vinci, riche notaire et propriétaire foncier, fut célébritéà Florence, mais la mère Katerina est une simple paysanne, caprice passagère d'un seigneur influent. Il n'y avait pas d'enfants dans la famille officielle de Pierrot, donc dès l'âge de 4 ou 5 ans, le garçon fut élevé par son père et sa belle-mère, tandis que sa propre mère, comme c'était la coutume, était empressée de se marier avec une dot à un paysan. Le beau garçon, qui se distinguait par son intelligence extraordinaire et son caractère amical, devint immédiatement le chéri et le favori de tous dans la maison de son père. Cela a été en partie facilité par le fait que les deux premières belles-mères de Léonard n'avaient pas d'enfants. La troisième épouse de Piero, Margarita, est entrée dans la maison du père de Léonard alors que son célèbre beau-fils avait déjà 24 ans. De sa troisième épouse, M. Pierrot eut neuf fils et deux filles, mais aucun d'eux ne brillait « ni par l'esprit ni par l'épée ».

Possédant de vastes connaissances et maîtrisant les bases de la science, Léonard de Vinci aurait obtenu de grands avantages s'il n'avait pas été aussi changeant et inconstant. En fait, il a commencé à étudier de nombreux sujets, mais, après avoir commencé, il les a ensuite abandonnés. Ainsi, en mathématiques, au cours des quelques mois où il les étudia, il fit de tels progrès que, soumettant constamment toutes sortes de doutes et de difficultés au professeur avec lequel il étudiait, il le déconcerta plus d'une fois. Il a également consacré des efforts à l'apprentissage de la science de la musique, mais a rapidement décidé d'apprendre uniquement à jouer de la lyre. En homme naturellement doué d'un esprit sublime et plein de charme, il chantait divinement, improvisant en son accompagnement. Pourtant, malgré ses diverses activités, il n’a jamais renoncé au dessin et au modelage, qui attiraient plus que tout son imagination.

En 1466, à l'âge de 14 ans, Léonard de Vinci entre comme apprenti dans l'atelier de Verrocchio. Cela s'est passé ainsi : Ser Piero, le père de Léonard, a un beau jour sélectionné plusieurs de ses dessins, les a apportés à Andrea Verrocchio, qui était son grand ami, et lui a demandé instamment si Léonard, s'étant mis au dessin, obtiendrait un succès. . Frappé par l'énorme potentiel qu'il voyait dans les dessins du novice Léonard, Andrea a soutenu Ser Piero dans sa décision de le consacrer à ce travail et a immédiatement convenu avec lui que Léonard entrerait dans son atelier, ce que Léonard a fait plus que volontiers et a commencé à pratiquez non pas dans un seul domaine, mais dans tous les domaines où le dessin est inclus. A cette époque, il se montre également en sculpture, sculptant plusieurs têtes de femmes qui rient en argile, et en architecture, dessinant de nombreux plans et autres vues de divers bâtiments. Il fut le premier à discuter, alors qu'il était encore jeune, de la question de savoir comment détourner le fleuve Arno par un canal reliant Pise à Florence. Il a également réalisé des dessins de moulins, de fouleuses et d'autres machines pouvant être mises en mouvement par l'énergie hydraulique.

Dans le tableau de Verrocchio : « Le Baptême du Seigneur », l'un des anges est peint par Léonard de Vinci ; Selon la légende véhiculée par Vasari, le vieux maître, se voyant dépassé par le travail de son élève, aurait abandonné la peinture. Quoi qu’il en soit, vers 1472 Léonard, alors âgé d’une vingtaine d’années, quitta l’atelier de Verrocchio et commença à travailler de manière indépendante.

Léonard de Vinci était beau, magnifiquement bâti, possédait une force physique énorme et connaissait les arts de la chevalerie, de l'équitation, de la danse, de l'escrime, etc. Les contemporains de Léonard notent qu'il était si agréable de parler avec lui qu'il attirait les âmes des gens. . Il aimait beaucoup les animaux, en particulier les chevaux. En parcourant les lieux de vente des oiseaux, il les sortit de la cage de ses propres mains et, après avoir payé au vendeur le prix qu'il exigeait, les relâcha dans la nature, leur redonnant ainsi leur liberté perdue.

Il existe de nombreuses légendes et histoires sur Léonard de Vinci. On raconte qu'un jour, alors que Ser Piero de Vinci se trouvait dans son domaine, un de ses paysans, qui avait sculpté de ses propres mains un bouclier rond dans un figuier qu'il avait abattu sur les terres de son maître, lui demanda simplement de lui donner ceci. bouclier peint pour lui à Florence, ce à quoi il accepta très volontiers, car ce paysan était un ornithologue très expérimenté et connaissait très bien les endroits où l'on pêchait le poisson, et Ser Pierrot utilisait largement ses services pour la chasse et la pêche. Ainsi, après avoir transporté le bouclier à Florence, mais sans dire à Léonard d'où il venait, Ser Piero lui demanda d'écrire quelque chose dessus. Léonard, lorsqu'un beau jour ce bouclier tomba entre ses mains et qu'il vit que le bouclier était tordu, mal travaillé et inesthétique, il le redressa sur le feu et, le donnant au tourneur, de déformé et inesthétique, le rendit lisse et même, et puis, Après l'avoir désherbé et traité à sa manière, il a commencé à réfléchir à ce qu'il fallait écrire dessus qui effrayerait tous ceux qui le rencontreraient, produisant la même impression que la tête de Méduse faisait autrefois. Et à cet effet, Léonard a libéré dans l'une des pièces, dans laquelle personne d'autre que lui n'entrait, divers lézards, grillons, serpents, papillons, sauterelles, chauves-souris et autres types étranges de créatures similaires, dont une variété, les combinant dans De différentes manières, il a créé un monstre très dégoûtant et terrible, qui empoisonnait avec son souffle et enflammait l'air. Il l'a représenté rampant hors d'une fente sombre dans la roche et émettant du poison par sa bouche ouverte, des flammes par ses yeux et de la fumée par ses narines, et c'était si inhabituel qu'il semblait en réalité quelque chose de monstrueux et de terrifiant. Et il y a travaillé si longtemps qu'il y avait une puanteur cruelle et insupportable dans la pièce provenant d'animaux morts, ce que Léonard n'a cependant pas remarqué en raison de son grand amour pour l'art. Ayant terminé ce travail, dont ni le paysan ni le père ne demandaient plus, Léonard dit à ce dernier qu'il pouvait, quand il le voudrait, faire venir le bouclier, puisqu'il avait fait son travail pour sa part. Ainsi, un matin, alors que Ser Piero entrait dans sa chambre pour chercher un bouclier et frappait à la porte, Léonard l'ouvrit, mais lui demanda d'attendre et, de retour dans la chambre, il plaça le bouclier sur le pupitre et à la lumière, mais l'ajusta. la fenêtre pour qu'elle donne un éclairage tamisé. Ser Piero, qui n'y avait pas pensé, frémit de surprise au premier coup d'œil, ne croyant pas qu'il s'agisse du même bouclier, et d'autant plus que l'image qu'il voyait était un tableau, et quand il recula, Léonard, le soutenant, dit : «C'est le travail qui sert ce pour quoi il a été fait. Alors prenez-le et donnez-le, car c'est l'effet qu'on attend des œuvres d'art. » Cette chose parut plus que merveilleuse à Ser Pierrot, et il récompensa les paroles audacieuses de Léonard avec les plus grands éloges. Et puis, achetant lentement au commerçant un autre bouclier, sur lequel était écrit son cœur, transpercé par une flèche, il le donna à un paysan, qui lui en resta reconnaissant toute sa vie. Plus tard, Ser Piero à Florence vendit secrètement le bouclier peint par Léonard à des marchands. pour cent ducats, et bientôt ce bouclier tomba entre les mains des Milanais au duc, à qui les mêmes marchands le revendirent pour trois cents ducats.

Vers 1480, Léonard fut convoqué à Milan à la cour du duc Louis Sforza, comme musicien et improvisateur. Il fut cependant chargé de fonder une académie d'art à Milan. Pour enseigner dans cette académie, Léonard de Vinci a rédigé des traités sur la peinture, sur la lumière, sur les ombres, sur le mouvement, sur la théorie et la pratique, sur les mouvements du corps humain, sur les proportions du corps humain.

En tant qu'architecte, Léonard a construit des bâtiments, notamment à Milan, et a composé de nombreux projets et dessins architecturaux, étudiant spécialement l'anatomie, les mathématiques, la perspective, la mécanique ; il abandonne de vastes projets, comme celui de relier Florence et Pise au moyen d'un canal ; Son projet de surélévation de l'ancien baptistère de S. Giovanni à Florence était extrêmement audacieux, afin de surélever les fondations situées en dessous et de donner ainsi à l'édifice un aspect plus majestueux. Dans le but d’étudier les expressions des sentiments et des passions chez l’homme. Il visita les endroits les plus fréquentés où l'activité humaine battait son plein et enregistra tout ce qu'il rencontrait dans un album ; il a escorté les criminels jusqu'au lieu d'exécution, capturant dans sa mémoire l'expression d'agonie et de désespoir extrême ; il invitait chez lui des paysans, à qui il racontait les choses les plus amusantes, voulant étudier l'expression comique de leurs visages. Avec un tel réalisme, Léonard était en même temps doté du plus haut degré de sentiment subjectif profond, de rêverie tendre, en partie sentimentale. Dans certaines de ses œuvres, l'un ou l'autre élément prédomine, mais dans la plupart des meilleures œuvres, les deux éléments sont équilibrés par une belle harmonie, de sorte que, grâce à son design ingénieux et à son sens de la beauté, ils occupent ce niveau élevé, qui conforte certainement son une des premières places parmi les grands maîtres de l’art moderne.

Léonard a commencé beaucoup, mais n'a jamais rien terminé, car il lui semblait que dans les choses qu'il avait conçues, la main n'était pas capable d'atteindre la perfection artistique, puisque dans son plan il s'était créé diverses difficultés, si subtiles et si étonnantes que même ne pourrait jamais être exprimé par les mains les plus habiles.

Parmi les entreprises réalisées par Léonard de Vinci pour le compte de Louis Sforza, la statue équestre colossale à la mémoire de Francesca Sforza, coulée en bronze, est particulièrement remarquable. La première maquette de ce monument s'est cassée accidentellement. Léonard de Vinci en a sculpté une autre, mais la statue n'a pas été coulée faute d'argent. Lorsque les Français s'emparèrent de Milan en 1499, le modèle servit de cible aux archers gascons. Léonard a également créé la célèbre Cène à Milan.

Après l'expulsion de Lodovico Sforza de Milan par les Français en 1499, Léonard partit pour Venise, visitant en chemin Mantoue, où il participa à la construction de structures défensives, puis retourna à Florence ; on raconte qu'il était tellement absorbé par les mathématiques qu'il ne voulait même pas penser à prendre un pinceau. Pendant douze ans, Léonard se déplaça constamment de ville en ville, travaillant pour le célèbre Cesare Borgia en Romagne, dessinant des fortifications (jamais construites) pour Piombino. A Florence, il entre en rivalité avec Michel-Ange ; Cette rivalité culmine dans les énormes compositions de bataille que les deux artistes peignent pour le Palazzo della Signoria (également Palazzo Vecchio). Léonard conçoit alors un deuxième monument équestre qui, comme le premier, ne verra jamais le jour. Toutes ces années, il continue à remplir ses cahiers d'idées diverses sur des sujets aussi variés que la théorie et la pratique de la peinture, l'anatomie, les mathématiques et le vol des oiseaux. Mais en 1513, comme en 1499, ses mécènes furent expulsés de Milan.

Léonard se rend à Rome, où il passe trois ans sous le patronage des Médicis. Déprimé et bouleversé par le manque de matériel pour la recherche anatomique, Léonard bricolait des expériences et des idées qui ne menaient nulle part.

Les Français, d'abord Louis XII puis François Ier, admirèrent les œuvres de la Renaissance italienne, notamment la Cène de Léonard. Il n'est donc pas surprenant qu'en 1516 François Ier, bien conscient des talents variés de Léonard, l'invite à la cour, alors située au château d'Amboise dans la vallée de la Loire. Bien que Léonard ait travaillé sur des projets hydrauliques et des plans pour le nouveau palais royal, il ressort clairement des écrits du sculpteur Benvenuto Cellini que sa principale occupation était le poste honorifique de sage de la cour et de conseiller. Le 2 mai 1519, Léonard meurt dans les bras du roi François Ier, demandant pardon à Dieu et aux hommes de « ne pas avoir fait tout ce qu'il aurait pu faire pour l'art ». Ainsi, nous avons examiné une courte biographie du grand peintre italien de la Renaissance - Léonard de Vinci. Le prochain chapitre examinera le travail de Léonard de Vinci en tant que peintre.

2. L'œuvre de Léonard de Vinci

2.1 Principales périodes de la peinture de Léonard de Vinci

L'œuvre du grand peintre italien peut être divisée en périodes précoces, matures et tardives. .

La première œuvre datée (1473, Galerie des Offices) est une petite esquisse d'une vallée fluviale visible depuis une gorge ; d'un côté il y a un château, de l'autre il y a un coteau boisé. Cette esquisse, réalisée à coups de plume rapides, témoigne de l’intérêt constant de l’artiste pour les phénomènes atmosphériques, sur lesquels il parlera ensuite abondamment dans ses notes. Le paysage représenté depuis un point de vue élevé surplombant la plaine inondable était un motif courant dans l'art florentin des années 1460 (même s'il servait toujours uniquement d'arrière-plan aux peintures). Dessin au crayon d'argent d'un ancien guerrier de profil (milieu des années 1470, Musée anglais) démontre la pleine maturité de Leonardo en tant que dessinateur ; il combine habilement des lignes élastiques faibles, flasques et tendues et une attention portée aux surfaces progressivement modelées par la lumière et l'ombre, créant une image vivante et vibrante.

Le tableau non daté de l'Annonciation (milieu des années 1470, Galerie des Offices) n'a été attribué à Léonard qu'au XIXe siècle ; il serait peut-être plus correct de le considérer comme le résultat d'une collaboration entre Léonard et Verrocchio. Il présente plusieurs points faibles, par exemple la réduction de perspective du bâtiment de gauche est trop nette ou le rapport d'échelle entre la figure de la Mère de Dieu et le pupitre est peu développé en perspective. Cependant, à d'autres égards, notamment dans le modelé subtil et doux, ainsi que dans l'interprétation du paysage brumeux avec une montagne vaguement visible en arrière-plan, le tableau appartient à la main de Léonard ; cela peut être déduit d'une étude de ses œuvres ultérieures. La question de savoir si l’idée compositionnelle lui appartient reste ouverte. Les couleurs, atténuées par rapport aux œuvres de ses contemporains, anticipent la coloration des œuvres ultérieures de l’artiste.

La peinture du Baptême de Verrocchio (Uffizi) n'est également pas datée, bien qu'elle puisse vraisemblablement être placée dans la première moitié des années 1470. Comme indiqué dans le premier chapitre, Giorgio Vasari, l'un des premiers biographes de Léonard, affirme avoir peint la figure de gauche des deux anges, tournée de profil. La tête de l'ange est délicatement modelée dans l'ombre et la lumière, avec une représentation douce et soignée de la texture de la surface, contrastant avec le traitement plus linéaire de l'ange de droite. Il semble que l'implication de Léonard dans ce tableau s'est étendue au paysage fluvial brumeux et à certaines parties de la figure du Christ, peintes à l'huile, bien que la détrempe soit utilisée dans d'autres parties du tableau. Cette différence de technique suggère que Léonard a très probablement terminé le tableau que Verrocchio n'a pas terminé ; Il est peu probable que les artistes y aient travaillé en même temps.

Le Portrait de Ginevra dei Benci (vers 1478, Washington, National Gallery) est peut-être le premier tableau de Léonard lui-même. La planche a été découpée à environ 20 cm du bas, de sorte que les bras croisés de la jeune femme ont disparu (cela est connu par comparaison avec les imitations survivantes de ce tableau). Dans ce portrait, Léonard ne cherche pas à pénétrer dans le monde intérieur du modèle, cependant, comme démonstration d'une excellente maîtrise du modelage cut-off doux, presque monochrome, cette image n'a pas d'égal. Derrière, vous pouvez voir des branches de genévrier (en italien - ginevra) et un paysage enveloppé de brume humide.

Le Portrait de Ginevra dei Benci et la Madone de Benoît (Saint-Pétersbourg, Ermitage), précédés d'une série de minuscules esquisses de la Vierge à l'Enfant, sont probablement les derniers tableaux réalisés à Florence. Le Saint Jérôme inachevé, très proche dans son style de l'Adoration des Mages, peut également être daté d'environ 1480. Ces peintures sont contemporaines des premières esquisses de mécanismes militaires conservées. Ayant reçu une formation d'artiste, mais s'efforçant de devenir ingénieur militaire, Léonard abandonna le travail sur l'Adoration des Mages et se précipita à la recherche de nouvelles tâches et d'une nouvelle vie à Milan, où commença la période de maturité de son œuvre.

Malgré le fait que Léonard se soit rendu à Milan dans l'espoir d'une carrière d'ingénieur, la première commande qu'il reçut en 1483 fut la réalisation d'une partie de l'image de l'autel de la chapelle de l'Immaculée Conception - Madone dans la Grotte (Louvre ; attribution du pinceau de Léonard à une version ultérieure de la National Gallery de Londres contestée). Une Marie agenouillée regarde l'Enfant Jésus et le bébé Jean-Baptiste, tandis qu'un ange pointant du doigt Jean regarde le spectateur. Les personnages sont disposés en triangle au premier plan. Il semble que les personnages soient séparés du spectateur par une légère brume, appelée sfumato (contours flous et indistincts, ombre douce), qui devient désormais un trait caractéristique de la peinture de Léonard. . Derrière eux, dans la pénombre de la grotte, sont visibles des stalactites et des stalagmites et des eaux qui coulent lentement enveloppées de brouillard. Le paysage semble fantastique, mais il ne faut pas oublier la déclaration de Léonard selon laquelle la peinture est une science. Comme le montrent les dessins contemporains du tableau, celui-ci était basé sur des observations minutieuses de phénomènes géologiques. Cela s'applique également à la représentation des plantes : vous pouvez non seulement les identifier à une certaine espèce, mais aussi voir que Léonard connaissait la propriété des plantes à se tourner vers le soleil.

Au milieu des années 1480, Léonard a peint La Dame à l'hermine (Musée de Cracovie), qui pourrait être un portrait de Cecilia Gallerani, la préférée de Lodovico Sforza. Les contours de la figure d'une femme avec un animal sont soulignés par des lignes courbes qui se répètent dans toute la composition, ce qui, combiné à des couleurs sourdes et des tons chair délicats, crée une impression de grâce et de beauté idéales. La beauté de la Dame à l'hermine contraste de manière frappante avec les croquis grotesques de monstres dans lesquels Léonard explorait les extrêmes des anomalies dans la structure du visage.

A Milan, Leonardo commença à prendre des notes ; vers 1490, il se concentre sur deux disciplines : l'architecture et l'anatomie. Il a esquissé plusieurs options pour la conception d'un temple à dôme central (une croix à pointe égale dont la partie centrale est recouverte par un dôme) - un type de structure architecturale qu'Alberti avait précédemment recommandé parce qu'il reflète l'un des les anciens types de temples et est basé sur la forme la plus parfaite - le cercle. Léonard a dessiné un plan et des vues en perspective de l'ensemble de la structure, qui décrivent la répartition des masses et la configuration de l'espace interne. À cette époque, il a obtenu le crâne et en a fait une coupe transversale, ouvrant pour la première fois les sinus du crâne. Les notes autour des dessins indiquent qu'il s'intéressait principalement à la nature et à la structure du cerveau. Bien entendu, ces dessins étaient destinés à des fins purement de recherche, mais ils frappent par leur beauté et leur similitude avec des croquis de projets architecturaux dans la mesure où ils représentent tous deux des cloisons séparant des parties de l'espace intérieur.

Deux grands tableaux, « La Gioconda (Mona Lisa) » et « La Cène », appartiennent à la période de maturité de Léonard de Vinci.

La Joconde a été créée à une époque où Léonard était tellement absorbé par l'étude de la structure du corps féminin, de l'anatomie et des problèmes liés à l'accouchement qu'il était presque impossible de séparer ses intérêts artistiques et scientifiques. Au cours de ces années, il a dessiné un embryon humain dans l'utérus et a créé la dernière de plusieurs versions du tableau de Léda sur l'intrigue du mythe antique sur la naissance de Castor et Pollux à partir de l'union de la jeune fille mortelle Léda et Zeus, qui ont pris le forme d'un cygne. Léonard étudiait l'anatomie comparée et s'intéressait aux analogies entre toutes les formes organiques.

De toutes les sciences, Léonard s'intéressait surtout à l'anatomie et aux affaires militaires.

La plus importante des commandes publiques de Léonard était également liée à la guerre. En 1503, peut-être sur l'insistance de Niccolo Machiavel, il reçut une commande pour une fresque mesurant environ 6 m sur 15 m représentant la bataille d'Anghiari pour la grande salle du Conseil du Palazzo della Signoria à Florence. En plus de cette fresque, devait être représentée la bataille de Cascina, commandée par Michel-Ange ; les deux complots sont des victoires héroïques de Florence. Cette commande permet aux deux artistes de poursuivre l'intense rivalité qui avait commencé en 1501. Aucune des deux fresques ne fut achevée, car les deux artistes quittèrent bientôt Florence, Léonard retourna à Milan et Michel-Ange à Rome ; les cartons préparatoires n'ont pas survécu. Au centre de la composition de Léonard (connue grâce à ses croquis et copies de la partie centrale, qui était évidemment terminée à cette époque), il y avait un épisode avec la bataille pour la bannière, où les cavaliers se battent férocement avec des épées et où les guerriers tombés reposent sous les pieds de leurs chevaux. À en juger par d'autres croquis, la composition était censée se composer de trois parties, avec la bataille pour la bannière au centre. Puisqu'il n'y a aucune preuve claire, les peintures survivantes de Léonard et des fragments de ses notes suggèrent que la bataille a été représentée sur fond d'un paysage plat avec une chaîne de montagnes à l'horizon.

La période tardive de l'œuvre de Léonard de Vinci comprend, tout d'abord, plusieurs esquisses pour l'intrigue de la Vierge à l'Enfant et de Saint-Pierre. Anna ; Cette idée est née à Florence. Peut-être que vers 1505 le carton a été créé (Londres, National Gallery), et en 1508 ou un peu plus tard, le tableau, aujourd'hui au Louvre, a été créé. Madonna est assise sur les genoux de St. Anna et tend les mains vers l'Enfant Jésus tenant un agneau ; Les formes libres et arrondies des personnages, délimitées par des lignes douces, forment une composition unique.

Jean-Baptiste (Louvre) représente un homme au doux visage souriant qui surgit de la pénombre du fond ; il s'adresse au spectateur avec une prophétie sur la venue du Christ.

La dernière série de dessins, The Flood (Windsor, Royal Library), représente des cataclysmes, la puissance de tonnes d'eau, des vents d'ouragan, des rochers et des arbres se transformant en éclats dans le tourbillon d'une tempête. Les notes contiennent de nombreux passages sur le Déluge, certains poétiques, d'autres descriptifs sans passion, d'autres de recherche scientifique, dans le sens où ils traitent de problèmes tels que le mouvement vortex de l'eau dans un tourbillon, sa puissance et sa trajectoire.

Pour l'art de Léonard et activités de rechercheétaient des aspects complémentaires du besoin constant d’observer et d’enregistrer apparence et la structure interne du monde. On peut certainement dire qu'il fut le premier parmi les scientifiques dont les recherches étaient complétées par l'art.

Quelque sept mille pages des manuscrits survivants de Léonard de Vinci contiennent ses réflexions sur diverses questions liées à l'art, à la science et à la technologie. À partir de ces notes, le « Traité de peinture » fut ensuite compilé. Il expose notamment la doctrine de la perspective, à la fois linéaire et aérienne. Léonard écrit : "... prenez un miroir, réfléchissez-y un objet vivant et comparez l'objet réfléchi avec votre image... vous verrez qu'une image exécutée sur un plan montre les objets de manière à ce qu'ils semblent convexes, et un miroir sur un avion fait la même chose ; un tableau n'est qu'une surface, et un miroir est pareil ; entourés d'ombre et de lumière, tous deux semblent très loin de l'autre côté de la surface, que j'appelle aérienne. car en raison du changement d'air, vous pouvez reconnaître différentes distances par rapport aux différents bâtiments, limités par le bas par une seule ligne (droite). Faites du premier bâtiment... votre couleur, rendez le plus éloigné plus... bleu, . celui que vous voulez placer aussi loin en arrière, rendez-le tout aussi bleu..."

Malheureusement, de nombreuses observations concernant l'influence des supports transparents et translucides sur la perception de la couleur n'ont pas encore pu trouver une explication physique et mathématique appropriée auprès de Léonard. Cependant, les premières tentatives expérimentales faites par le scientifique pour déterminer l'intensité de la lumière en fonction de la distance, pour étudier les lois de la vision binoculaire, y voyant une condition de la perception du relief sont précieuses.

Le Traité de peinture fournit également des informations sur les proportions. À la Renaissance concept mathématique - nombre d'or a été élevé au rang de principe esthétique majeur. Léonard de Vinci l’appelait Sectio aurea, d’où vient le terme « nombre d’or ». Selon les canons artistiques de Léonard, la proportion d'or ne correspond pas seulement à la division du corps en deux parties inégales par la ligne de taille (le rapport de la plus grande partie à la plus petite est égal au rapport du tout à la plus grande partie, ce le rapport est environ égal à 1,618). La hauteur du visage (jusqu'à la racine des cheveux) fait référence à la distance verticale entre l'arcade des sourcils et le bas du menton, tout comme la distance entre le bas du nez et le bas du menton fait référence à la distance entre les commissures des lèvres et le bas du menton, cette distance est égale au nombre d'or. En développant des règles pour représenter la figure humaine, Léonard de Vinci a tenté de restaurer ce qu'on appelle le « carré des anciens » sur la base d'informations littéraires de l'Antiquité. Il a réalisé un dessin qui montre que l’envergure des bras tendus d’une personne est à peu près égale à sa taille, de sorte que la figure humaine s’inscrit dans un carré et un cercle.

2.2 Les plus grandes œuvres - "La Gioconda" et "La Cène"

2.2.1 "La Joconde"

A Milan, Léonard de Vinci a commencé à travailler sur son peinture célèbre"La Joconde (Mona Lisa)". L’histoire de La Gioconda est la suivante.

Francesco di Bartolomeo del Giocondo a chargé le grand artiste de peindre un portrait de sa troisième épouse, Mona Lisa, 24 ans. Le tableau, mesurant 97x53 cm, fut achevé en 1503 et devint immédiatement célèbre. Le grand artiste l'a écrit pendant quatre ans (il a généralement créé ses œuvres pendant longtemps). La preuve en est l'utilisation de divers solvants pendant la période d'écriture. Ainsi, le visage de Mona Lisa, contrairement à ses mains, est recouvert d'un réseau de fissures. Francesco del Giocondo, pour des raisons inconnues, n'a pas acheté ce tableau et Léonard ne s'en est séparé qu'à la fin de sa vie. Les dernières années de sa vie, comme indiqué ci-dessus, le grand artiste a passé les dernières années de sa vie à Paris à l'invitation du roi de France François Ier. Après sa mort le 2 mai 1519, le roi lui-même acheta ce tableau.

Lors de la création de son chef-d'œuvre, l'artiste a utilisé un secret connu de nombreux portraitistes : l'axe vertical de la toile passe par la pupille de l'œil gauche, ce qui doit provoquer une sensation d'excitation chez le spectateur. Le portrait (il se trouve au Louvre) est un développement ultérieur du type apparu plus tôt chez Léonard : le modèle est représenté à partir de la taille, légèrement tourné, le visage est tourné vers le spectateur, les mains jointes limitent la composition de ci-dessous. Les mains inspirées de Mona Lisa sont aussi belles que le léger sourire sur son visage et le paysage rocheux primordial au loin dans le brouillard.

La Joconde est connue comme l'image d'une femme mystérieuse, voire fatale, mais cette interprétation appartient au XIXe siècle.

L'image donne lieu à diverses spéculations. Ainsi, en 1986, l'artiste et chercheuse américaine Lillian Schwartz compare l'image de Mona Lisa à un autoportrait de Léonard. À l’aide d’une image inversée d’un autoportrait, elle a utilisé un ordinateur pour amener les peintures à la même échelle afin que la distance entre les élèves devienne la même. On pense que ce faisant, elle a obtenu une ressemblance frappante, même si cette version semble assez controversée.

Il existe une opinion selon laquelle l'artiste a chiffré quelque chose dans sa peinture et en particulier dans le célèbre sourire de Gioconda. Un mouvement à peine perceptible des lèvres et des yeux s'inscrit dans le cercle correct, ce qui n'est pas le cas dans les peintures de Raphaël, Michel-Ange ou Botticelli - autres génies de la Renaissance. L’arrière-plan des « Madones » n’est qu’un mur sombre avec respectivement une et deux fenêtres. Dans ces tableaux, tout est clair : une mère regarde son enfant avec amour.

Il est probable que pour Léonard, ce tableau fut l'exercice le plus complexe et le plus réussi dans l'utilisation du sfumato, et l'arrière-plan du tableau est le résultat de ses recherches dans le domaine de la géologie. Que le sujet soit laïc ou religieux, les paysages exposant les « ossements de la terre » se retrouvent constamment dans l’œuvre de Léonard. L'artiste a incarné les secrets de la Nature qui tourmentaient constamment le grand Léonard de Vinci dans le regard pénétrant de Mona Lisa, dirigé comme venant des profondeurs d'une grotte sombre. Les paroles de Léonard lui-même le confirment : « Soumis à mon attirance avide, voulant voir la grande variété de formes diverses et étranges produites par une nature habile, errant parmi les rochers sombres, je me suis approché de l'entrée d'une grande grotte. A un moment, je m'arrêtai devant, étonné... Je me penchai en avant pour voir ce qui se passait là, dans les profondeurs, mais la grande obscurité m'en empêcha. Je restai donc un moment. Soudain, deux sentiments s'éveillèrent en moi : la peur et la peur. désir ; quelque chose de merveilleux dans ses profondeurs. »

2.2.2 "Dernière Cène"

Les réflexions de Léonard sur l'espace, la perspective linéaire et l'expression de diverses émotions dans la peinture ont abouti à la création de la fresque "La Cène", peinte selon une technique expérimentale sur le mur du fond du réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan en 1495-1497.

À propos de La Cène, Vasari cite dans son récit de la vie de Léonard un épisode amusant qui caractérise parfaitement le style de travail de l'artiste et sa langue acérée. Mécontent de la lenteur de Léonard, le prieur du monastère exigea avec insistance qu'il termine son travail le plus rapidement possible. « Cela lui semblait étrange de voir que Léonard restait plongé dans ses pensées pendant toute la moitié de la journée. Il voulait que l'artiste ne lâche pas ses pinceaux, tout comme on ne s'arrête pas de travailler dans le jardin. , il se plaignit au duc et commença ainsi à le harceler, au point qu'il fut obligé de faire venir Léonard et de lui demander délicatement de reprendre le travail, tout en lui faisant comprendre de toutes les manières possibles qu'il faisait tout cela au insistance du prieur. Après avoir entamé une conversation avec le duc sur des sujets artistiques généraux, Léonard lui fit alors remarquer qu'il était sur le point de terminer le tableau et qu'il ne lui restait plus que deux têtes à peindre : le Christ et le traître Judas. "Il aimerait bien chercher cette dernière tête, mais au final, s'il ne trouve pas mieux, il est prêt à utiliser la tête de ce même prieur, si intrusive et impudique. Cette remarque a beaucoup fait rire le duc." , qui lui dit mille fois qu'il avait raison. Ainsi, le pauvre prieur, embarrassé, continua les travaux dans le jardin et laissa seul Léonard, qui acheva la tête de Judas, qui se révéla être la véritable incarnation de la trahison. et l'inhumanité."

Léonard a préparé soigneusement et pendant longtemps la peinture de Milan. Il réalise de nombreux croquis dans lesquels il étudie les poses et les gestes de personnages individuels. "La Cène" ne l'a pas attiré pour son contenu dogmatique, mais pour l'opportunité de dérouler un grand drame humain devant le spectateur, de montrer différents personnages, de révéler le monde spirituel d'une personne et de décrire avec précision et clarté ses expériences. Il a perçu la Cène comme une scène de trahison et s'est fixé pour objectif d'introduire dans cette image traditionnelle cet élément dramatique, grâce auquel elle acquerrait une sonorité émotionnelle complètement nouvelle.

En réfléchissant au concept de « La Cène », Léonard a non seulement fait des croquis, mais a également écrit ses réflexions sur les actions de certains participants à cette scène : « Celui qui a bu et a mis la coupe à sa place tourne la tête vers le l'orateur, l'autre relie les doigts des deux mains et en fronçant les sourcils regarde son compagnon, l'autre montre les paumes de ses mains, lève ses épaules jusqu'à ses oreilles et exprime sa surprise avec sa bouche..." Le dossier n'indique pas le noms des apôtres, mais Léonard, apparemment, imaginait clairement les actions de chacun d'eux et la place à laquelle chacun était appelé occupe dans la composition globale. Affinant les poses et les gestes de ses dessins, il recherche des formes d'expression qui entraîneraient toutes les figures dans un seul tourbillon de passions. Il voulait capturer des personnes vivantes dans les images des apôtres, dont chacun réagit à sa manière à l'événement.

"La Cène" est l'œuvre la plus mature et la plus complète de Léonard. Dans ce tableau, le maître évite tout ce qui pourrait obscurcir le déroulement principal de l'action qu'il représente ; il atteint une rare conviction de la solution compositionnelle. Au centre, il place la figure du Christ, en la mettant en valeur par l'ouverture de la porte. Il éloigne délibérément les apôtres du Christ afin de souligner davantage sa place dans la composition. Enfin, dans le même but, il force toutes les lignes de perspective à converger vers un point directement au-dessus de la tête du Christ. Léonard divise ses élèves en quatre groupes symétriques, plein de vie et le mouvement. Il rend la table petite et le réfectoire - strict et simple. Cela lui donne l’occasion d’attirer l’attention du spectateur sur des figures dotées d’un énorme pouvoir plastique. Toutes ces techniques reflètent la profonde détermination du plan créatif, dans lequel tout est pesé et pris en compte.

La tâche principale que Léonard s'est fixée dans La Cène était de transmettre de manière réaliste les réactions mentales les plus complexes aux paroles du Christ : « L'un de vous me trahira ». En donnant des caractères et des tempéraments humains complets aux images des apôtres, Léonard oblige chacun d'eux à réagir à sa manière aux paroles prononcées par le Christ. C’est cette subtile différenciation psychologique, basée sur la diversité des visages et des gestes, qui a le plus étonné les contemporains de Léonard, surtout lorsqu’on compare sa peinture avec des images florentines antérieures sur le même thème de Tadeo Gaddi, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli et Domenico Ghirlandaio. Dans tous ces maîtres, les apôtres s'assoient calmement, comme des figurants, à table, restant complètement indifférents à tout ce qui se passe. Ne disposant pas de moyens suffisamment puissants dans leur arsenal pour caractériser psychologiquement Judas, les prédécesseurs de Léonard l’ont distingué du groupe général des apôtres et l’ont placé devant la table sous la forme d’un personnage complètement isolé. Ainsi, Judas était artificiellement opposé à l’ensemble de la congrégation en tant que paria et méchant. Léonard brise hardiment cette tradition. Son langage artistique est suffisamment riche pour ne pas recourir à de tels effets purement extérieurs. Il unit Judas en un seul groupe avec tous les autres apôtres, mais lui donne de telles caractéristiques qui permettent à un spectateur attentif de le reconnaître immédiatement parmi les douze disciples du Christ.

Leonardo traite chacun de ses élèves individuellement. Comme une pierre jetée dans l'eau, créant à la surface des cercles toujours plus divergents, les paroles du Christ, tombant au milieu d'un silence de mort, provoquent le plus grand mouvement dans l'assemblée, qui une minute auparavant était dans un état de paix complète. Les trois apôtres assis à sa gauche réagissent de manière particulièrement impulsive aux paroles du Christ. Ils forment un groupe inextricable, animé d’une seule volonté et d’un seul mouvement. Le jeune Philippe sauta de son siège, s'adressant au Christ avec une question perplexe, Jacques l'aîné écarta les bras avec indignation et se pencha un peu en arrière, Thomas leva la main, comme pour essayer de comprendre ce qui se passait. Le groupe de l’autre côté du Christ est imprégné d’un esprit complètement différent. Séparée du personnage central par un intervalle important, elle se distingue par une retenue des gestes incomparablement plus grande. Présenté dans un virage serré, Judas saisit convulsivement une bourse d'argent et regarde le Christ avec crainte ; son profil sombre, laid et rugueux contraste avec le beau visage bien éclairé de John, qui baissa mollement la tête sur son épaule et croisa calmement les mains sur la table. La tête de Pierre est coincée entre Judas et Jean ; se penchant vers John et posant sa main gauche sur son épaule, il lui murmure quelque chose à l'oreille, tandis que sa main droite saisit de manière décisive l'épée avec laquelle il veut protéger son professeur. Les trois autres apôtres assis près de Pierre sont tournés de profil. En regardant attentivement le Christ, ils semblent lui poser des questions sur le coupable de la trahison. À l’extrémité opposée du tableau est présenté dernier groupe de trois chiffres. Matthieu, les mains tendues vers le Christ, se tourne avec indignation vers le vieux Thaddeus, comme s'il voulait obtenir de lui une explication sur tout ce qui se passe. Mais le geste ahuri de ce dernier montre bien que lui aussi reste dans le flou.

Ce n’est pas un hasard si Léonard a représenté les deux figures extrêmes, assises aux bords de la table, de profil pur. Ils ferment le mouvement venant du centre des deux côtés, remplissant ici le même rôle qui appartenait aux figures du vieil homme et du jeune homme, placées tout au bord du tableau, dans « L'Adoration des Mages ». Mais si les moyens d'expression psychologiques de Léonard ne dépassaient pas le niveau traditionnel dans cette œuvre du début de l'ère florentine, alors dans « La Cène », ils atteignent une telle perfection et une telle profondeur, qu'il serait en vain de chercher dans tous Art italien du XVe siècle. Et cela a été parfaitement compris par les contemporains du maître, qui ont perçu la « Cène » de Léonard comme un nouveau mot dans l’art.

La méthode de peinture avec des peintures à l'huile s'est avérée très éphémère. À peine deux ans plus tard, Leonardo était horrifié de voir son travail changer à ce point. Et dix ans plus tard, lui et ses élèves tentent de réaliser les premiers travaux de restauration. Au total, huit restaurations ont été réalisées en 300 ans. Dans le cadre de ces tentatives, de nouvelles couches de peinture ont été appliquées à plusieurs reprises sur le tableau, déformant considérablement l'original. De plus, au début du XXe siècle, les pieds de Jésus-Christ étaient complètement effacés, puisque la porte de la salle à manger qui s'ouvrait constamment était en contact avec ce lieu même. La porte a été creusée par des moines pour permettre l'accès à la salle à manger, mais comme elle a été réalisée dans les années 1600, il s'agit d'un trou historique et il n'y a aucun moyen de le murer.

Milan est à juste titre fier de ce chef-d'œuvre, qui est la seule œuvre de la Renaissance de cette ampleur. En vain, deux rois de France rêvèrent de transporter le tableau avec le mur à Paris. Napoléon n'est pas non plus resté indifférent à cette idée. Mais à grande joie Milanais et de toute l'Italie, cette œuvre unique du grand génie est restée à sa place. Pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque les avions britanniques bombardèrent Milan, le toit et trois murs du célèbre bâtiment furent entièrement démolis. Et seul celui sur lequel Léonard a peint son tableau est resté debout. C'était un vrai miracle !

Cette œuvre brillante fut longtemps en restauration. Pour reconstituer l'œuvre, les dernières technologies ont été utilisées, ce qui a permis de supprimer progressivement couche par couche. De cette manière, des siècles de poussière durcie, de moisissure et de toutes sortes d’autres matières étrangères ont été éliminés. De plus, avouons-le, 1/3, voire la moitié, des couleurs originales ont été perdues en 500 ans. Mais l’aspect général du tableau a considérablement changé. Elle semblait prendre vie, pétillante des couleurs gaies et vives que le grand maître lui avait données. Et enfin, au printemps du 26 mai 1999, après une restauration qui a duré 21 ans, l'œuvre de Léonard de Vinci a été à nouveau ouverte au public. A cette occasion, une grande fête a eu lieu dans la ville, et un concert a eu lieu dans l'église.

Pour protéger cet ouvrage délicat des dommages, une température et une humidité constantes sont maintenues dans le bâtiment grâce à des dispositifs de filtrage spéciaux. L'entrée est limitée à 25 personnes toutes les 15 minutes.

Ainsi, dans ce chapitre, nous avons examiné Léonard de Vinci en tant que créateur – peintre, sculpteur, architecte. Le prochain chapitre l'examinera en tant que scientifique et inventeur.

3. Léonard de Vinci - scientifique et inventeur

3.1 Les contributions de Léonard de Vinci à la science

Da Vinci a apporté sa plus grande contribution au domaine de la mécanique. Léonard de Vinci est l'auteur d'études sur la chute d'un corps sur un plan incliné, sur les centres de gravité des pyramides, sur l'impact des corps, sur le mouvement du sable sur les enregistrements sonores ; sur les lois du frottement. Léonard a également écrit des essais sur l'hydraulique.

Certains historiens dont les recherches remontent à la Renaissance ont exprimé l'opinion que, même si Léonard de Vinci était doué dans de nombreux domaines, il n'avait néanmoins pas apporté de contributions significatives à une science aussi exacte que la mécanique théorique. Cependant, une analyse minutieuse de ses manuscrits récemment découverts et surtout des dessins qu'ils contiennent nous convainc du contraire. Les travaux de Léonard de Vinci sur les effets de divers types d'armes, notamment l'arbalète, semblent avoir été l'une des raisons de son intérêt pour la mécanique. Les sujets de son intérêt dans ce domaine, en termes modernes, étaient les lois d'addition de vitesses et d'addition de forces, la notion de plan neutre et la position du centre de gravité lors du mouvement du corps.

La contribution de Léonard de Vinci à la mécanique théorique peut être davantage appréciée par une étude plus minutieuse de ses dessins que par les textes des manuscrits et les calculs mathématiques qu'ils contiennent.

Commençons par un exemple reflétant les tentatives persistantes de Léonard de Vinci pour résoudre des problèmes liés à l'amélioration de la conception des armes (jamais complètement résolus), ce qui a suscité son intérêt pour les lois d'addition de vitesses et d'addition de forces. Malgré le développement rapide des armes à poudre au cours de la vie de Léonard de Vinci, l'arc, l'arbalète et la lance sont restés des types d'armes courants. Léonard de Vinci a accordé une attention particulière à des armes aussi anciennes que l'arbalète. Il arrive souvent que la conception d'un système particulier atteigne la perfection seulement après que les descendants s'y intéressent, et le processus d'amélioration de ce système peut conduire à des résultats scientifiques fondamentaux.

Des travaux expérimentaux fructueux visant à améliorer les arbalètes avaient été menés bien avant Léonard de Vinci. Par exemple, des flèches raccourcies ont commencé à être utilisées dans les arbalètes, qui présentaient des caractéristiques aérodynamiques environ 2 fois supérieures à celles des flèches d'arc conventionnelles. En outre, on a commencé à étudier les principes de base du tir à l'arbalète.

Dans un effort pour ne pas se limiter aux solutions de conception traditionnelles, Léonard de Vinci a envisagé une conception d'arbalète qui permettrait de tirer uniquement la pointe de la flèche, laissant son manche immobile. Apparemment, il a compris qu'en réduisant la masse du projectile, il était possible d'augmenter sa vitesse initiale.

Dans certaines de ses conceptions d'arbalètes, il proposa l'utilisation de plusieurs arcs, agissant simultanément ou séquentiellement. Dans ce dernier cas, l’arc le plus grand et le plus massif activerait un arc plus petit et plus léger, qui à son tour en entraînerait un encore plus petit, etc. La flèche serait tirée sur le dernier arc. Il est évident que Léonard de Vinci a envisagé ce processus du point de vue de l'ajout de vitesses. Par exemple, il note que la portée de tir d'une arbalète sera maximale si vous tirez au galop depuis un cheval au galop et que vous vous penchez en avant au moment du tir. Cela n’entraînerait pas réellement une augmentation significative de la vitesse des flèches. Cependant, les idées de Léonard de Vinci étaient directement pertinentes dans le débat croissant sur la possibilité d'une augmentation infinie de la vitesse. Plus tard, les scientifiques ont commencé à conclure que ce processus n’avait pas de limites. Ce point de vue existait jusqu'à ce qu'Einstein avance son postulat, d'où il découle qu'aucun corps ne peut se déplacer à une vitesse supérieure à la vitesse de la lumière. Cependant, à des vitesses bien inférieures à la vitesse de la lumière, la loi de l’addition des vitesses (basée sur le principe de relativité de Galilée) reste valable.

La loi de l'addition des forces, ou parallélogramme des forces, a été découverte après Léonard de Vinci. Cette loi est discutée dans le domaine de la mécanique et aide à répondre à la question de savoir ce qui se passe lorsque deux ou plusieurs forces interagissent sous des angles différents.

Lors de la fabrication d'une arbalète, il est important d'obtenir une symétrie des forces s'exerçant dans chaque aile. Sinon, la flèche pourrait sortir de sa rainure lors du tir et la précision du tir serait altérée. Habituellement, les arbalétriers, préparant leurs armes pour le tir, vérifiaient si la courbure des ailes de son arc était la même. Aujourd'hui, tous les arcs et arbalètes sont testés de cette manière. L'arme est accrochée au mur de manière à ce que sa corde soit horizontale et que l'arc avec la partie convexe soit tourné vers le haut. Divers poids sont suspendus au milieu de la corde de l'arc. Chaque poids provoque une certaine courbure de l'arc, ce qui permet de vérifier la symétrie de l'action des ailes. Le moyen le plus simple d'y parvenir est d'observer si, à mesure que la charge augmente, le centre de la corde descend verticalement ou s'en éloigne.

Cette méthode a peut-être donné à Léonard de Vinci l'idée d'utiliser des schémas (trouvés dans les Manuscrits de Madrid) dans lesquels le déplacement des extrémités de l'arc (en tenant compte de la position du centre de la corde) est représenté en fonction de la taille du poids suspendu. Il comprit que la force requise pour que l'arc commence à se plier était faible au début et augmentait avec le mélange croissant des extrémités de l'arc. (Ce phénomène repose sur une loi formulée bien plus tard par Robert Hooke : le degré absolu de mélange résultant de la déformation d'un corps est proportionnel à la force appliquée).

Léonard de Vinci a appelé la relation entre le déplacement des extrémités de l'arc de l'arbalète et la taille de la charge suspendue à la corde de l'arc « pyramidale », car, tout comme dans une pyramide, les côtés opposés divergent à mesure qu'ils s'éloignent du point d'intersection. , donc cette dépendance devient de plus en plus perceptible à mesure que les extrémités de l'arc se déplacent. Notant le changement de position de la corde de l'arc en fonction de l'importance de la charge, il a cependant remarqué des non-linéarités. L'un d'eux était que, bien que le déplacement des extrémités de l'arc dépende linéairement de la taille de la charge, il n'y avait pas de relation linéaire entre le déplacement de la corde de l'arc et la taille de la charge. Sur la base de cette observation, Léonard de Vinci a apparemment tenté de trouver une explication au fait que dans certaines arbalètes, la corde de l'arc, lorsqu'elle est relâchée après lui avoir appliqué une certaine force, se déplace initialement plus rapidement que lorsqu'elle s'approche de sa position d'origine.

Une telle non-linéarité a pu être observée lors de l’utilisation d’arbalètes aux arcs mal réalisés. Il est probable que les conclusions de Léonard de Vinci reposaient sur un raisonnement erroné plutôt que sur des calculs, bien qu'il ait eu recours à des calculs à l'occasion. Cependant, cette tâche a suscité son profond intérêt pour l’analyse de la conception des arbalètes. Est-il vrai qu'une flèche qui prend rapidement de la vitesse au début du tir commence à se déplacer plus vite que la corde et s'en détache avant que la corde ne revienne à sa position d'origine ?

Sans une compréhension claire de concepts tels que l’inertie, la force et l’accélération, Léonard de Vinci ne pouvait naturellement pas trouver de réponse définitive à cette question. Dans les pages de son manuscrit, il y a des arguments de nature opposée : dans certains d'entre eux, il est enclin à répondre positivement à cette question, dans d'autres - négativement. L'intérêt de Léonard de Vinci pour ce problème l'a conduit à de nouvelles tentatives pour améliorer la conception de l'arbalète. Cela suggère qu'il a intuitivement deviné l'existence d'une loi, qui deviendra plus tard connue sous le nom de « loi de l'addition des forces ».

Léonard de Vinci ne s'est pas limité au seul problème de la vitesse de déplacement de la flèche et de l'action des forces de tension dans l'arbalète. Par exemple, il souhaitait également savoir si la portée d’une flèche doublerait si le poids de l’arc de l’arbalète était doublé. Si l'on mesure le poids total de toutes les flèches placées les unes après les autres bout à bout et formant une ligne continue dont la longueur est égale à la distance de vol maximale, ce poids sera-t-il égal à la force avec laquelle la corde de l'arc agit sur la flèche ? Parfois, Léonard de Vinci a vraiment regardé en profondeur, par exemple, à la recherche d'une réponse à la question : la vibration de la corde de l'arc immédiatement après le tir indique-t-elle une perte d'énergie dans l'arc ?

Ainsi, dans le Manuscrit de Madrid, à propos de la relation entre la force exercée sur l'arc et le déplacement de la corde de l'arc, Léonard de Vinci déclare : « La force qui force la corde de l'arbalète à bouger augmente à mesure que l'angle au centre de la corde de l'arc augmente. diminue. » Le fait que cette affirmation n’apparaisse nulle part ailleurs dans ses notes peut signifier qu’il est parvenu définitivement à cette conclusion. Sans aucun doute, il l'a utilisé dans de nombreuses tentatives pour améliorer la conception de l'arbalète avec ce qu'on appelle les arcs en bloc.

Les arcs en blocs, dans lesquels la corde de l'arc passe à travers des blocs, sont connus des archers modernes. Ces arcs permettent à la flèche de voler à grande vitesse. Les lois qui sous-tendent leur fonctionnement sont désormais bien connues. Léonard de Vinci n'avait pas une compréhension aussi complète de l'action des arcs en bloc, mais il a inventé les arbalètes dans lesquelles la corde de l'arc passait à travers les blocs. Dans ses arbalètes, les blocs avaient généralement un support rigide : ils ne bougeaient pas avec les extrémités de l'arc, comme dans les arbalètes et les arcs modernes. Par conséquent, l'arc dans la conception de l'arbalète de Léonard de Vinci n'a pas eu le même effet que dans les arcs de blocs modernes. D'une manière ou d'une autre, Léonard de Vinci avait apparemment l'intention de créer un arc dont la conception résoudrait le problème de « l'angle des cordes », c'est-à-dire une augmentation de la force agissant sur la flèche serait obtenue en réduisant l'angle au centre de la corde de l'arc. De plus, il a essayé de réduire les pertes d’énergie lors du tir à l’arbalète.

Dans la conception de base de l'arbalète de Léonard de Vinci, un arc très flexible était monté sur un cadre. Certains dessins montrent qu'avec la tension maximale sur la corde de l'arc, l'arc se courbait presque en cercle. Depuis les extrémités de l'arc, la corde de chaque côté passait à travers une paire de blocs montés devant le cadre à côté de la rainure de guidage de la flèche, puis se dirigeait vers le dispositif de déclenchement.

Léonard de Vinci n'a apparemment donné aucune explication de sa conception, mais son diagramme apparaît à plusieurs reprises dans ses dessins avec l'image d'une arbalète (également avec un arc fortement courbé), dans laquelle la corde tendue partant des extrémités de l'arc au dispositif de déclenchement a une forme en V.

Il semble très probable que Léonard de Vinci ait cherché à minimiser l'angle au centre de la corde de l'arc afin que la flèche reçoive une plus grande accélération lorsqu'elle est tirée. Il est possible qu'il ait également utilisé des cales pour que l'angle entre la corde de l'arc et les ailes de l'arbalète reste proche de 90° le plus longtemps possible. Une compréhension intuitive de la loi de l'addition des forces l'a aidé à changer radicalement la conception éprouvée d'une arbalète basée sur la relation quantitative entre l'énergie « stockée » dans l'arc de l'arbalète et la vitesse de la flèche. Il avait sans doute une idée de l’efficacité mécanique de sa conception et essaya de l’améliorer encore.

L'arc bloc de Léonard de Vinci était apparemment peu pratique, car la tension soudaine de la corde de l'arc la faisait se plier considérablement. Seules des arches composites réalisées de manière particulière pourraient résister à une déformation aussi importante.

Les arcs composés ont été utilisés du vivant de Léonard de Vinci et ont peut-être suscité son intérêt pour le problème qui l'a conduit à l'idée de ce qu'on appelle le plan neutre. L'étude de ce problème a également été associée à une étude plus approfondie du comportement des matériaux sous contraintes mécaniques.

Dans un arc à poulies typique utilisé à l’époque de Léonard de Vinci, les côtés extérieurs et intérieurs des ailes de l’arbalète étaient constitués de différents matériaux. La face interne, soumise à la compression, était généralement constituée de corne, et la face externe, soumise à une tension, était généralement constituée de tendons. Chacun de ces matériaux est plus résistant que le bois. Entre externe et côtés internes arches, on a utilisé une couche de bois suffisamment solide pour donner de la rigidité aux ailes. Les ailes d'un tel arc pourraient être pliées à plus de 180°. Léonard de Vinci avait une certaine idée de la façon dont un tel arc était réalisé, et le problème du choix de matériaux capables de résister à des tensions et des compressions élevées l'a peut-être conduit à une compréhension approfondie de la manière dont les contraintes étaient générées dans une structure donnée.

Dans deux petits dessins (découverts dans le manuscrit de Madrid), il représente un ressort plat dans deux états : déformé et non déformé. Au centre du ressort déformé, il traça deux lignes parallèles, symétriques par rapport au point central. Lorsque le ressort est plié, ces lignes divergent du côté convexe et convergent du côté concave.

Ces dessins sont accompagnés d'une légende dans laquelle Léonard de Vinci note que lorsqu'un ressort est plié, la partie convexe devient plus épaisse et la partie concave s'amincit. "Cette modification est pyramidale et ne changera donc jamais au centre du ressort." En d’autres termes, la distance entre les lignes initialement parallèles augmentera en haut à mesure qu’elle diminuera en bas. La partie centrale du ressort sert en quelque sorte d'équilibre entre les deux côtés et représente la zone où la tension est nulle, c'est-à-dire avion neutre. Léonard de Vinci a également compris que la tension et la compression augmentent proportionnellement à la distance jusqu'à la zone neutre.

D'après les dessins de Léonard de Vinci, il ressort clairement que l'idée d'un avion neutre est née en lui lors de l'étude de l'action d'une arbalète. Un exemple est son dessin d’une catapulte géante tirant des pierres. L'arc de cette arme était courbé à l'aide d'une porte à vis ; la pierre s'est envolée d'une poche située au centre de la double corde de l'arc. Le collier et la poche en pierre sont dessinés (à plus grande échelle) de la même manière que dans les dessins de l'arbalète. Cependant, Léonard de Vinci s'est apparemment rendu compte qu'augmenter la taille de l'arc entraînerait des problèmes complexes. À en juger par les dessins de la zone neutre de Léonard de Vinci, il savait que (pour un angle de flexion donné) les contraintes dans l'arc augmentaient proportionnellement à son épaisseur. Pour éviter que les contraintes n'atteignent une valeur critique, il a modifié la conception de l'arc géant. La partie avant (avant), qui était en tension, selon ses idées, devrait être constituée d'une bûche solide, et sa partie arrière (arrière), qui était en compression, devrait être constituée de blocs séparés fixés derrière l'avant. partie. La forme de ces blocs était telle qu'ils ne pouvaient entrer en contact les uns avec les autres que lorsque l'arc était courbé au maximum. Cette conception, ainsi que d'autres, montre que Léonard de Vinci pensait que les forces de traction et de compression devaient être considérées séparément les unes des autres. Dans le manuscrit de son Traité sur le vol des oiseaux et dans ses autres écrits, Léonard de Vinci note que la stabilité du vol d'un oiseau n'est atteinte que lorsque son centre de gravité se trouve devant le centre de résistance (le point auquel la pression devant et derrière sont égaux). Ce principe fonctionnel, utilisé par Léonard de Vinci dans la théorie du vol des oiseaux, est encore important dans la théorie du vol des avions et des fusées.

3.2 Les inventions de Léonard de Vinci

Les inventions et découvertes faites par De Vinci couvrent tous les domaines de la connaissance (il y en a plus de 50), anticipant complètement les grandes orientations du développement de la civilisation moderne. Parlons-en seulement quelques-uns. En 1499, Léonard, lors d'une rencontre à Milan avec le roi de France Louis XII, conçut un lion mécanique en bois qui, après avoir fait quelques pas, ouvrit sa poitrine et montra son intérieur « rempli de lys ». Le scientifique est l'inventeur d'une combinaison spatiale, d'un sous-marin, d'un bateau à vapeur et de palmes. Il possède un manuscrit qui montre la possibilité de plonger à de grandes profondeurs sans combinaison spatiale grâce à l'utilisation d'un mélange gazeux spécial (dont il a délibérément détruit le secret). Pour l’inventer, il fallait bien comprendre les processus biochimiques du corps humain, alors totalement inconnus ! C'est lui qui le premier proposa d'installer des batteries d'armes à feu sur des navires blindés (il donna l'idée d'un cuirassé !), inventa un hélicoptère, un vélo, un planeur, un parachute, un char, une mitrailleuse, des gaz toxiques, un un écran de fumée pour les troupes, une loupe (100 ans avant Galilée !). Da Vinci a inventé les machines textiles, les machines à tisser, les machines à fabriquer des aiguilles, les grues puissantes, les systèmes de drainage des marécages par des tuyaux et les ponts en arc. Il crée des dessins de portails, de leviers et de vis conçus pour soulever d'énormes poids - des mécanismes qui n'existaient pas à son époque. Il est étonnant que Léonard décrive en détail ces machines et mécanismes, même s'ils étaient impossibles à réaliser à cette époque en raison du fait que les roulements à billes n'étaient pas connus à cette époque (mais Léonard lui-même le savait - le dessin correspondant a été conservé).

Léonard de Vinci a inventé le dynamomètre, l'odomètre, quelques outils de forgeron et une lampe à double flux d'air.

En astronomie, les plus significatives sont les idées cosmologiques avancées de Léonard de Vinci : le principe de l'homogénéité physique de l'Univers, le déni de la position centrale de la Terre dans l'espace, pour la première fois il expliqua correctement la couleur cendrée de la Lune.

Les avions se distinguent comme une ligne distincte dans cette série d'inventions.

Devant l'entrée de l'aéroport international Fiumicino de Rome, du nom de Léonard de Vinci, se dresse une immense statue en bronze. Il représente un grand scientifique avec une maquette de giravion - le prototype d'un hélicoptère. Mais ce n’est pas la seule invention aéronautique que Léonard de Vinci a offerte au monde. Dans les marges du « Traité sur le vol des oiseaux » mentionné précédemment, issu de la collection d’ouvrages scientifiques de Léonard de Vinci « Codex Madrid », se trouve un étrange dessin de l’auteur, qui n’a attiré que relativement récemment l’attention des chercheurs. Il s'est avéré qu'il s'agit d'une esquisse d'un dessin d'une autre « machine volante » dont Léonard rêvait il y a 500 ans. De plus, comme les experts en étaient convaincus, c'est le seul appareil parmi tous les appareils conçus par le génie de la Renaissance qui était véritablement capable de soulever une personne dans les airs. "Plume", c'est ainsi que Leonardo appelait son appareil.

Le célèbre athlète et voyageur italien Angelo D'Arrigo, champion de vol libre de 42 ans, a vu d'un œil expérimenté un véritable prototype de deltaplane moderne dans le dessin de Léonard de Vinci et a décidé non seulement de le recréer, mais aussi pour le tester. Angelo lui-même étudie depuis de nombreuses années la vie et les itinéraires des avions migrateurs, les accompagne souvent sur un deltaplane sportif, se transformant en leur compagnon, en un semblant d'« homme-oiseau », c'est-à-dire qu'il met en œuvre en pratique rêve chéri Leonardo et de nombreuses générations de naturalistes.

L'année dernière, par exemple, il a effectué un vol de 4 000 km avec des grues de Sibérie et, au printemps prochain, il prévoit de survoler l'Everest en deltaplane, en suivant la route des aigles tibétains. Il a fallu deux ans de travail acharné à D'Arrigo pour réaliser, en collaboration avec des ingénieurs et des techniciens professionnels, les « ailes artificielles » en matériau, d'abord à l'échelle 1:5, puis en taille réelle, reproduisant ainsi l'idée de Léonard de Vinci. Une structure élégante a été construite, composée de tubes d'aluminium fins, ultralégers et durables et de tissu synthétique Dacron en forme de voile. Le résultat est une structure de forme trapézoïdale, qui rappelle beaucoup les ailes ouvertes inventées par les spécialistes de l'agence spatiale américaine. NASA dans les années 60 pour un retour d'orbite en douceur des capsules de descente Gemini Angelo a d'abord vérifié tous les calculs sur un simulateur de vol informatique et sur un support, puis il a lui-même testé le nouveau dispositif dans la soufflerie des ateliers de fabrication d'avions FIAT. à Orbassano (à 15 km de Turin, région du Piémont) À une vitesse conventionnelle de 35 km/h, « Peryshko » a décollé en douceur et s'est envolé dans les airs avec son pilote-passager pendant deux heures. J’ai donné raison au professeur », admet le pilote sous le choc. Ainsi, la brillante intuition du grand Florentin ne l’a pas trompé. Qui sait, si le maestro avait utilisé des matériaux plus légers (et pas seulement du bois et de la toile de jute), l'humanité aurait peut-être célébré cette année non pas le centenaire de l'aéronautique, mais son cinq centième anniversaire. Et on ne sait pas comment la civilisation sur Terre se serait développée si « l’homo sapiens » avait pu voir son petit et fragile berceau à vol d’oiseau cinq mille ans plus tôt.

Désormais, l'actuel modèle "Feather" occupera une place de choix dans la section histoire de l'aviation du Musée national des sciences et technologies de Milan, non loin du monastère et du temple de Santa Maria delle Grazie, où se trouve la fresque de Léonard de Vinci. "La Cène" est conservée.

Dans le ciel du Surrey (Grande-Bretagne), des prototypes d'un deltaplane moderne, assemblés exactement selon les dessins du brillant peintre, scientifique et ingénieur de la Renaissance, ont été testés avec succès.

Des vols d'essai depuis les collines du Surrey ont été effectués par Judy Liden, double championne du monde de deltaplane. Elle a réussi à soulever le « proto-deltaplane » de Da Vinci à une hauteur maximale de 10 m et à rester en l’air pendant 17 secondes. C’était suffisant pour prouver que l’appareil fonctionnait réellement. Les vols ont été effectués dans le cadre d'un projet télévisé expérimental. L'appareil a été recréé sur la base de dessins connus dans le monde entier par Steve Roberts, un mécanicien de 42 ans du Bedfordshire. Un deltaplane médiéval ressemble au squelette d’un oiseau vu d’en haut. Il est fabriqué à partir de peuplier italien, de canne, de tendon animal et de lin, traité avec un vernis dérivé des sécrétions de coléoptères. La machine volante elle-même était loin d’être parfaite. "Il était presque impossible de le contrôler. Je volais là où le vent soufflait, et je ne pouvais rien y faire. Le testeur de la première voiture de l'histoire a probablement ressenti la même chose", a déclaré Judy.

Le deuxième deltaplane, construit pour Channel 4, utilisait plusieurs modèles du grand Léonard : une roue de commande et un trapèze, que Léonard inventa plus tard, furent ajoutés au dessin de 1487. "Ma première réaction a été la surprise. Sa beauté m'a tout simplement émerveillée", raconte Judy Liden. Le deltaplane a volé sur une distance de 30 mètres à une hauteur de 15 mètres.

Avant que Liden ne pilote le deltaplane, celui-ci a été placé sur un banc d'essai à l'Université de Liverpool. "Le principal problème est la stabilité", explique le professeur Gareth Padfield. "Ils ont bien fait en effectuant des tests au banc. Notre pilote est tombé à plusieurs reprises. Cet appareil est très difficile à contrôler."

Selon Michael Mosley, producteur de la série scientifique de la BBC, la raison pour laquelle le deltaplane ne peut pas voler parfaitement est que Leonardo ne voulait pas que ses inventions soient utilisées à des fins militaires. "En construisant les machines qu'il a conçues et en découvrant les erreurs, nous avons senti qu'elles avaient été faites pour une raison. Notre hypothèse est que Leonardo, un pacifiste qui a dû travailler pour les chefs militaires de cette époque, a délibérément introduit des informations erronées dans ses conceptions." Pour preuve, il y a une note au dos d’un dessin représentant un respirateur de plongée : « En connaissant le fonctionnement du cœur humain, ils peuvent apprendre à tuer des gens sous l’eau. »

3.3 Les prédictions de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci pratiquait des exercices psychotechniques particuliers, remontant aux pratiques ésotériques des pythagoriciens et... à la neurolinguistique moderne, afin d'aiguiser sa perception du monde, d'améliorer sa mémoire et de développer son imagination. Il semblait connaître les clés évolutives des secrets de la psyché humaine, qui étaient encore loin d'être compris dans l'homme moderne. Ainsi, l’un des secrets de Léonard de Vinci était une formule de sommeil spéciale : il dormait 15 minutes toutes les 4 heures, réduisant ainsi son sommeil quotidien de 8 à 1h30. Grâce à cela, le génie a immédiatement économisé 75 % de son temps de sommeil, ce qui a en fait prolongé sa vie de 70 à 100 ans ! Dans la tradition ésotérique, des techniques similaires sont connues depuis des temps immémoriaux, mais elles ont toujours été considérées comme si secrètes que, comme d'autres techniques psychiques et mnémoniques, elles n'ont jamais été rendues publiques.

Et il était aussi un excellent magicien (les contemporains parlaient plus franchement - un magicien). Léonard pouvait créer une flamme multicolore à partir d'un liquide bouillant en y versant du vin ; transforme facilement le vin blanc en rouge; d'un seul coup il brise une canne dont les extrémités sont posées sur deux verres, sans casser aucun d'eux ; met un peu de sa salive au bout du stylo - et l'inscription sur le papier devient noire. Les miracles montrés par Léonard impressionnent tellement ses contemporains qu’il est sérieusement soupçonné de servir la « magie noire ». De plus, à côté du génie, il y a toujours des personnalités étranges et douteuses, comme Tomaso Giovanni Masini, connu sous le pseudonyme de Zoroastre de Peretola, bon mécanicien, bijoutier et en même temps adepte des sciences secrètes.

Léonard tenait un journal très étrange, dans lequel il s'appelait « vous », se donnant des instructions et des ordres en tant que serviteur ou esclave : « ordonne-moi de te montrer... », « tu dois montrer dans ton essai... » , « commandez de faire deux sacs de voyage... » On a l'impression qu'il y avait deux personnalités vivant à Léonci : l'une - connue, amicale, non sans quelques faiblesses humaines, et l'autre - incroyablement étrange, secrète, inconnue de quiconque le commandait et contrôlait ses actions.

Da Vinci avait la capacité de prévoir l'avenir, ce qui, apparemment, dépassait même le don prophétique de Nostradamus. Ses célèbres « Prophéties » (à l'origine une série de notes rédigées à Milan en 1494) dressent des tableaux effrayants du futur, dont beaucoup étaient déjà notre passé ou sont maintenant notre présent. "Les gens se parleront depuis les pays les plus éloignés et se répondront" - nous parlons sans doute du téléphone. « Les gens marcheront et ne bougeront pas, ils parleront à quelqu'un qui n'est pas là, ils entendront quelqu'un qui ne parle pas » - télévision, enregistrement sur cassette, reproduction sonore. "Les gens... se disperseront instantanément dans différentes parties du monde sans bouger de chez eux" - diffusion d'une image télévisée.

« Vous vous verrez tomber de très haut sans vous faire de mal » – évidemment en parachutisme. "D'innombrables vies seront détruites et d'innombrables trous seront creusés dans le sol" - ici, très probablement, le voyant parle de cratères causés par des bombes aériennes et des obus, qui ont en fait détruit d'innombrables vies. Léonard prévoit même un voyage dans l'espace : « Et de nombreux animaux terrestres et aquatiques s'élèveront entre les étoiles... » - le lancement d'êtres vivants dans l'espace. « Nombreux seront ceux à qui on enlèvera leurs petits enfants, qui seront écorchés et écartelés de la manière la plus cruelle ! » - une indication claire des enfants dont les parties du corps sont utilisées dans la banque d'organes.

Ainsi, la personnalité de Léonard de Vinci est unique et multiforme. Il n'était pas seulement un homme d'art, mais aussi un homme de science.

Conclusion

La plupart des gens connaissent Léonard de Vinci comme le créateur des immortels. chefs-d'œuvre artistiques. Mais pour Léonard, l’art et l’exploration étaient des aspects complémentaires de la quête constante d’observer et d’enregistrer l’apparence extérieure et le fonctionnement interne du monde. On peut certainement dire qu'il fut le premier parmi les scientifiques dont les recherches étaient complétées par l'art.

Leonardo a travaillé très dur. Maintenant, il nous semble que tout était facile pour lui. Mais non, son destin était rempli d’éternels doutes et de routine. Il a travaillé toute sa vie et ne pouvait imaginer aucun autre état. Le repos pour lui était un changement d'activité et un sommeil de quatre heures. Il a créé toujours et partout. « Si tout semble facile, cela prouve sans équivoque que l'ouvrier est très peu qualifié et que le travail dépasse sa compréhension », répétait à plusieurs reprises Léonard de Vinci à ses élèves.

Si l’on regarde le vaste espace des domaines de la science et de la connaissance humaine touchés par la pensée de Léonard, il deviendra clair que grande quantité découvertes et même pas le fait que beaucoup d'entre elles étaient en avance sur leur temps, ce qui le rendait immortel. L'essentiel de son œuvre reste que son génie scientifique est la naissance de l'ère de l'expérience.

Léonard de Vinci est le représentant le plus brillant des nouvelles sciences naturelles fondées sur l'expérimentation. « L’expérience simple et pure est le véritable enseignant », a écrit le scientifique. Il étudie non seulement les machines qui existaient à son époque, mais se tourne également vers la mécanique des anciens. Il examine constamment et soigneusement les différentes parties des machines, mesure et enregistre soigneusement tout à la recherche de la meilleure forme, à la fois des pièces et de l'ensemble. Il est convaincu que les scientifiques de l’Antiquité commençaient tout juste à comprendre les lois fondamentales de la mécanique. Il critique vivement les sciences scolastiques, leur opposant la combinaison harmonieuse de l'expérience et de la théorie : « Je sais bien que certains orgueilleux, parce que je ne suis pas instruit, penseront qu'ils ont le droit de me blâmer, invoquant le fait que Je suis une personne sans éducation littéraire. Des gens stupides !. Je pourrais leur répondre ainsi en disant : « Vous qui vous êtes parés des œuvres des autres, vous ne voulez pas reconnaître mes droits sur les miens »... Ils ne savent pas que mes objets sont tirés de plus que de l'expérience des autres, qui a été le mentor de ceux qui ont bien écrit, c'est pourquoi je le prends pour mon mentor et je me référerai à lui dans tous les cas. En tant que scientifique pratique, Léonard de Vinci a enrichi presque toutes les branches du savoir avec des observations approfondies et des suppositions perspicaces.

C'est le plus grand mystère. Comme on le sait, répondant à cette question, certains chercheurs modernes considèrent Léonard comme un message de civilisations extraterrestres, d'autres comme un voyageur temporel d'un futur lointain et d'autres encore comme un résident d'un monde parallèle plus développé que le nôtre. Il semble que cette dernière hypothèse soit la plus plausible : de Vinci connaissait trop bien les affaires du monde et l'avenir qui attendait l'humanité, dont lui-même se souciait peu...

Littérature

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Application

Léonard de Vinci - autoportrait

Dernière Cène

Joconde (Mona Lisa)

Dame à l'hermine

Bébé dans l'utérus - dessin anatomique

Léonard de Vinci - Dessins anatomiques :

Coeur humain - dessin anatomique

Deltaplane "Plume"

Voiture volante