Bach Johann Sebastian, dont la biographie intéresse de nombreux mélomanes, est devenu l'un des plus grands compositeurs de toute son histoire. De plus, il était interprète, organiste virtuose et professeur talentueux. Dans cet article, nous examinerons la vie de Jean-Sébastien Bach et présenterons également son œuvre. Les œuvres du compositeur sont souvent jouées dans les salles de concert du monde entier.
Johann Sebastian Bach (31 mars (21 - style ancien) 1685 - 28 juillet 1750) était un compositeur et musicien allemand de l'époque baroque. Il a enrichi créé en Allemagne style musical Grâce à sa maîtrise du contrepoint et de l'harmonie, il adapte des rythmes et des formes étrangères, empruntées notamment à l'Italie et à la France. Les œuvres de Bach sont les Variations Goldberg, les Concertos brandebourgeois, la Messe en si mineur, plus de 300 cantates, dont 190 ont survécu, et bien d'autres œuvres. Sa musique est considérée comme très complexe techniquement, pleine de beauté artistique et la profondeur intellectuelle.
Jean-Sébastien Bach. courte biographie
Bach est né à Eisenach dans une famille de musiciens héréditaires. Son père, Johann Ambrosius Bach, fut le fondateur de la ville concerts de musique, et tous ses oncles étaient des artistes professionnels. Le père du compositeur a appris à son fils à jouer du violon et du clavecin, et son frère Johann Christoph lui a appris à jouer du clavicorde et a également initié Johann Sebastian à Musique moderne. En partie selon propre initiative Bach a fréquenté l'école vocale St. Michael à Lunebourg pendant 2 ans. Après sa certification, il a occupé plusieurs positions musicales en Allemagne, notamment, le musicien de la cour du duc Johann Ernst à Weimar, gardien de l'orgue de l'église Saint-Boniface, située à Arnstadt.
En 1749, la vue et l'état de santé général de Bach se détériorent et il meurt en 1750, le 28 juillet. Les historiens modernes pensent que la cause de sa mort était une combinaison d'accident vasculaire cérébral et de pneumonie. La renommée de Jean-Sébastien en tant qu'excellent organiste s'est répandue dans toute l'Europe du vivant de Bach, même s'il n'était pas encore aussi populaire en tant que compositeur. Il est devenu célèbre en tant que compositeur un peu plus tard, dans la première moitié du XIXe siècle, lorsque l'intérêt pour sa musique a repris. Actuellement, Bach Johann Sebastian, dont la biographie est présentée dans son intégralité ci-dessous, est considéré comme l'un des plus grands créateurs musicaux de l'histoire.
Enfance (1685 - 1703)
Jean-Sébastien Bach est né à Eisenach, en 1685, le 21 mars selon l'ancien style (nouveau style - le 31 du même mois). Il était le fils de Johann Ambrosius et d'Elisabeth Lemmerhirt. Le compositeur est devenu le huitième enfant de la famille (le fils aîné avait 14 ans de plus que lui au moment de la naissance de Bach). La mère du futur compositeur décède en 1694 et son père huit mois plus tard. Bach avait alors 10 ans et il part vivre avec Johann Christoph, son frère aîné (1671 - 1731). Là, il étudie, interprète et transcrit de la musique, y compris les compositions de son frère, malgré l'interdiction de le faire. De Johann Christoph, il a adopté de nombreuses connaissances dans le domaine de la musique. Parallèlement, Bach étudie la théologie, le latin, le grec, le français et l'italien au gymnase local. Comme Jean-Sébastien Bach l’a admis plus tard, les classiques l’ont inspiré et émerveillé dès le début.
Arnstadt, Weimar et Mühlhausen (1703 - 1717)
En 1703, après avoir terminé ses études à l'école Saint-Michel de Lunebourg, le compositeur fut nommé musicien de la cour de la chapelle du duc Johann Ernst III à Weimar. Au cours de son séjour de sept mois là-bas, la réputation de Bach en tant qu'excellent claviériste s'est établie et il a été invité à un nouveau poste de gardien de l'orgue de l'église Saint-Boniface, située à Arnstadt, à 30 km au sud-ouest de Weimar. Malgré de bonnes relations familiales et son propre enthousiasme musical, des tensions avec ses supérieurs surgirent après plusieurs années de service. En 1706, Bach se voit proposer le poste d'organiste à l'église Saint-Blaise (Mühlhausen), qu'il occupe l'année suivante. Le nouveau poste était bien mieux rémunéré et comprenait beaucoup De meilleures conditions travail, ainsi qu'un chœur plus professionnel avec lequel Bach devait travailler. Quatre mois plus tard, le mariage de Johann Sebastian avec Maria Barbara avait lieu. Ils eurent sept enfants, dont quatre vécurent jusqu'à l'âge adulte, dont Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel, qui devinrent plus tard des compositeurs célèbres.
En 1708, Bach Johann Sebastian, dont la biographie prit une nouvelle direction, quitta Mühlhausen et retourna à Weimar, cette fois comme organiste, et à partir de 1714 comme organisateur de concerts, et eut l'occasion de travailler avec des musiciens plus professionnels. Dans cette ville, le compositeur continue de jouer et de composer des œuvres pour orgue. Il commence également à écrire des préludes et des fugues, qui seront ensuite inclus dans son œuvre monumentale Le Clavier bien tempéré, composée de deux volumes. Chacun d'eux comprend des préludes et des fugues, écrits dans toutes les langues mineures et mineures possibles. touches majeures. Toujours à Weimar, le compositeur Johann Sebastian Bach a commencé à travailler sur l'œuvre « Organ Book », contenant des chorals luthériens, un recueil de préludes choraux pour orgue. En 1717, il tomba en disgrâce à Weimar, fut arrêté pendant près d'un mois puis démis de ses fonctions.
Köthen (1717 - 1723)
Léopold ( personne importante- Prince d'Anhalt-Köthen) proposa à Bach le poste de chef d'orchestre en 1717. Le prince Léopold, étant lui-même musicien, admirait le talent de Jean-Sébastien, le payait bien et lui laissait une liberté considérable dans la composition et l'interprétation. Le prince était calviniste et n'utilisait pas de musique complexe et raffinée dans le culte. Par conséquent, l'œuvre de Johann Sebastian Bach de cette période était laïque et comprenait des suites orchestrales, des suites pour violoncelle solo, pour clavier, ainsi que le célèbre « Concertos brandebourgeois ». En 1720, le 7 juillet, décède son épouse Maria Barbara, qui lui donne sept enfants. Le compositeur rencontre sa seconde épouse l'année suivante. Johann Sebastian Bach, dont les œuvres commencent progressivement à gagner en popularité, épouse une fille nommée Anna Magdalena Wilcke, chanteuse soprano, en 1721, le 3 décembre.
Leipzig (1723 - 1750)
En 1723, Bach reçut un nouveau poste et commença à travailler comme chantre du chœur Saint-Thomas. Il s'agit d'un service prestigieux en Saxe, que le compositeur accomplit pendant 27 ans, jusqu'à sa mort. Les tâches de Bach consistaient notamment à enseigner aux étudiants à chanter et à écrire de la musique religieuse pour les principales églises de Leipzig. Jean-Sébastien était également censé donner des cours de latin, mais il a eu la possibilité d'embaucher une personne spéciale à sa place. Pendant les services dominicaux et les jours fériés, les cantates étaient obligatoires pour le culte dans l'église et le compositeur interprétait généralement ses propres compositions, dont la plupart sont nés au cours des trois premières années de son séjour à Leipzig.
Johann Sebastian Bach, dont les classiques sont désormais bien connus de nombreuses personnes, élargit ses capacités de composition et d'interprétation en mars 1729 en prenant la direction du Collège de Musique, une assemblée laïque dirigée par le compositeur Georg Philipp Telemann. Le collège était l'une des dizaines de sociétés privées populaires à l'époque dans les grandes villes allemandes, créées à l'initiative d'étudiants. institutions musicales. Ces associations jouèrent un rôle important dans la vie musicale allemande, étant dirigées pour la plupart par d'éminents spécialistes. De nombreuses œuvres de Bach des années 1730-1740. ont été écrits et interprétés au College of Music. La dernière œuvre majeure de Jean-Sébastien fut la « Messe en si mineur » (1748-1749), qui fut reconnue comme son œuvre ecclésiale la plus mondiale. Bien que la « Messe » dans son intégralité n’ait jamais été jouée du vivant de l’auteur, elle est considérée comme l’une des créations les plus remarquables du compositeur.
Mort de Bach (1750)
En 1749, la santé du compositeur se détériore. Bach Johann Sebastian, dont la biographie se termine en 1750, commença soudainement à perdre la vue et se tourna vers l'ophtalmologiste anglais John Taylor, qui effectua 2 opérations en mars-avril 1750. Cependant, les deux échouèrent. La vision du compositeur n'est jamais revenue. Le 28 juillet, à l'âge de 65 ans, Jean-Sébastien décède. Les journaux contemporains ont écrit que « la mort est survenue à la suite d'une opération chirurgicale infructueuse aux yeux ». Actuellement, les historiens considèrent que la cause du décès du compositeur est un accident vasculaire cérébral compliqué d'une pneumonie.
Carl Philipp Emmanuel, fils de Johann Sebastian, et son élève Johann Friedrich Agricola ont rédigé une nécrologie. Il a été publié en 1754 par Lorenz Christoph Mitzler dans revue de musique. Johann Sebastian Bach, dont la brève biographie est présentée ci-dessus, a été enterré à Leipzig, près de l'église Saint-Jean. La tombe est restée intacte pendant 150 ans. Plus tard, en 1894, les restes ont été transférés dans un dépôt spécial dans l'église Saint-Jean et en 1950, dans l'église Saint-Thomas, où repose toujours le compositeur.
Créativité d'orgue
De son vivant, Bach était surtout connu comme organiste et compositeur de musique pour orgue, qu'il écrivit dans tous les genres traditionnels allemands (préludes, fantaisies). Les genres préférés de Jean-Sébastien Bach étaient la toccata, la fugue et les préludes de choral. Sa créativité pour l'orgue est très diversifiée. Dès son plus jeune âge, Johann Sebastian Bach (nous avons déjà brièvement évoqué sa biographie) s'est forgé une réputation de très compositeur créatif, capable d'adapter de nombreux styles étrangers aux exigences de la musique d'orgue. Il fut fortement influencé par les traditions de l'Allemagne du Nord, en particulier par Georg Böhm, que le compositeur rencontra à Lunebourg, et par Dietrich Buxtehude, à qui Jean-Sébastien rendit visite en 1704 lors de longues vacances. À la même époque, Bach réécrit les œuvres de nombreux compositeurs italiens et français, puis les concertos pour violon de Vivaldi, afin de leur donner vie. nouvelle vie déjà comme œuvres pour orgue. Pendant la période la plus productive période créative(de 1708 à 1714) Bach Johann Sebastian a écrit des fugues et des tocattas, plusieurs dizaines de paires de préludes et de fugues et le « Livre d'orgue » - un recueil inachevé de 46 préludes de choral. Après avoir quitté Weimar, le compositeur écrit moins de musique pour orgue, bien qu'il crée un certain nombre d'œuvres célèbres.
Autres œuvres pour clavier
Bach a écrit de nombreuses musiques pour clavecin, dont certaines peuvent être interprétées au clavicorde. Beaucoup de ces ouvrages sont encyclopédiques et intègrent des méthodes et techniques théoriques que Jean-Sébastien Bach aimait utiliser. Les œuvres (liste) sont présentées ci-dessous :
- "Le Clavier bien tempéré" est une œuvre en deux volumes. Chaque volume contient des préludes et des fugues dans les 24 tonalités majeures et mineures communes, disposées par ordre chromatique.
- Inventions et ouvertures. Ces œuvres à deux et trois voix sont disposées dans le même ordre que le Clavier bien tempéré, à l'exception de quelques rares tonalités. Ils ont été créés par Bach à des fins pédagogiques.
- 3 recueils de suites de danse, "Suites françaises", "Suites anglaises" et partitas pour clavier.
- "Variations Goldberg".
- Diverses pièces telles que « Ouverture à la française », « Concerto italien ».
Musique orchestrale et de chambre
Johann Sebastian a également écrit des œuvres pour instruments individuels, duos et petits ensembles. Beaucoup d'entre elles, comme les partitas et sonates pour violon seul, six suites différentes pour violoncelle seul, partita pour flûte seule, sont considérées parmi les plus marquantes du répertoire du compositeur. Bach Johann Sebastian a écrit des symphonies et a également créé plusieurs compositions pour luth solo. Il a également créé des sonates en trio, des sonates solo pour flûte et viole de gambe, un grand nombre de des ricercars et des canons. Par exemple, les cycles « L'Art de la Fugue », « L'Offrande Musicale ». L'œuvre orchestrale la plus célèbre de Bach est les Concertos brandebourgeois, ainsi nommés parce que Johann Sebastian les a présentés dans l'espoir d'obtenir une œuvre de Christian Ludwig de Brandebourg-suédois en 1721. Sa tentative échoua cependant. Le genre de cette œuvre est le concerto grosso. Autres œuvres survivantes de Bach pour orchestre : 2 concertos pour violon, un concerto écrit pour deux violons (tonalité « ré mineur »), des concertos pour clavier et orchestre de chambre (de un à quatre instruments).
Œuvres vocales et chorales
- Cantates. À partir de 1723, Bach travaille dans l'église Saint-Thomas et dirige l'exécution de cantates tous les dimanches et jours fériés. Bien qu'il ait parfois mis en scène des cantates d'autres compositeurs, Jean-Sébastien a écrit au moins 3 cycles de ses œuvres à Leipzig, sans compter celles composées à Weimar et Mühlhausen. Au total, plus de 300 cantates consacrées à des thèmes spirituels ont été créées, dont environ 200 ont survécu.
- Motets. Les motets, écrits par Johann Sebastian Bach, sont des œuvres sur des thèmes spirituels pour chœur et basse continue. Certaines d'entre elles furent composées pour des cérémonies funéraires.
- Passions, ou passions, oratorios et magnificata. Les œuvres majeures de Bach pour chœur et orchestre sont la Passion selon Saint-Jean, la Passion selon Saint-Matthieu (toutes deux écrites pour le Vendredi Saint dans les églises Saint-Thomas et Saint-Nicolas) et l'Oratorio de Noël (un cycle de 6 cantates destiné au service de Noël). Les œuvres plus courtes sont "Easter Oratorio" et "Magnificat".
- "Messe en si mineur". Bach a créé son dernier bon travail, "Messe en si mineur", entre 1748 et 1749. La messe n’a jamais été jouée dans son intégralité du vivant du compositeur.
Style musical
Le style musical de Bach a été façonné par son talent pour le contrepoint, sa capacité à diriger une mélodie, son sens de l'improvisation, son intérêt pour la musique du nord et du sud de l'Allemagne, de l'Italie et de la France, et son dévouement à la tradition luthérienne. Grâce au fait que Jean-Sébastien a eu accès à de nombreux instruments et œuvres dans son enfance et sa jeunesse, et grâce à son talent toujours croissant pour écrire une musique dense avec une sonorité époustouflante, les caractéristiques de l'œuvre de Bach étaient remplies d'éclectisme et d'énergie, dans lesquelles les influences étrangères ont été habilement combinées avec l'école de musique allemande avancée déjà existante. Durant la période baroque, de nombreux compositeurs composaient principalement uniquement des œuvres sur cadre, et les interprètes eux-mêmes les complétaient avec leurs propres embellissements et développements mélodiques. Cette pratique varie considérablement selon les écoles européennes. Cependant, Bach a composé lui-même la plupart ou la totalité des lignes et détails mélodiques, laissant peu de place à l’interprétation. Cette caractéristique reflète la densité des textures contrapuntiques vers lesquelles gravitait le compositeur, limitant la liberté de changer spontanément de lignes musicales. Pour une raison quelconque, certaines sources mentionnent les œuvres d'autres auteurs, qui auraient été écrites par Johann Sebastian Bach. "Sonate au clair de lune", par exemple. Vous et moi, bien sûr, nous souvenons que Beethoven a créé cette œuvre.
Exécution
Les interprètes modernes des œuvres de Bach suivent généralement l'une des deux traditions suivantes : la tradition dite authentique (interprétation à caractère historique) ou moderne (impliquant instruments modernes, souvent dans de grands ensembles). À l'époque de Bach, les orchestres et les chœurs étaient beaucoup plus modestes qu'aujourd'hui, et même ses œuvres les plus ambitieuses - les passions et la Messe en si mineur - étaient écrites pour un nombre beaucoup plus réduit d'interprètes. De plus, on peut aujourd’hui entendre des versions très différentes du son d’une même musique, car dans certaines œuvres de chambre de Johann Sebastian, il n’y avait initialement aucune instrumentation. Les versions modernes « allégées » des œuvres de Bach ont grandement contribué à la popularisation de sa musique au XXe siècle. Parmi eux se trouvent des airs célèbres interprétés par les Swinger Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de Switched-On-Bach, à l'aide du synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz, comme Jacques Loussier, s'intéressent également à la musique de Bach. Joel Spiegelman a interprété une adaptation de ses célèbres « Variations Goldberg », créant sa propre œuvre dans le style New Age.
Le 31 mars est l'anniversaire des remarquables compositeur allemand Jean-Sébastien Bach. Son héritage musical est entré dans le fonds d'or de la culture mondiale et est bien connu des connaisseurs de classiques, mais son destin personnel est rarement évoqué. Mais Johann Bach était le représentant d'une des familles les plus « musicales » de l'histoire : au total, il avait Il y a 56 musiciens et compositeurs dans la famille. Johann Bach lui-même est devenu père de 20 enfants !
Johann Sebastian Bach est né dans la famille du musicien Johann Ambrosius. Le garçon était le plus jeune de la famille, il avait 7 frères et sœurs, parmi lesquels Johann Christoph montrait également des capacités exceptionnelles. Johann Christoph était organiste et, après la mort de son père et de sa mère, il décida d'enseigner la musique à son jeune frère. Suivant les traces de son père et de son frère aîné, Jean-Sébastien choisit également la voie de la composition et étudie à l'école vocale de Saint-Michel. En commençant sa recherche de travail, Jean-Sébastien trouve d'abord un emploi de musicien à la cour à Weimar, puis comme gardien de l'orgue à Arnstadt.
A Arnstadt, Bach tombe amoureux de sa cousine Maria Barbara. Malgré le lien familial, les amoureux décident de se marier. Leur vivre ensemble fut de courte durée (Maria est décédée à l'âge de 36 ans), mais le mariage a donné naissance à 7 enfants, dont quatre ont survécu. Parmi eux se trouvaient deux futurs compositeurs - Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel.
Johann Sebastian a durement vécu la perte de sa femme, mais un peu plus tard moins d'un an je suis retombé amoureux. Cette fois, son élue était une très jeune personne - Anna Magdalena. La jeune fille avait alors 20 ans et l'éminent musicien en avait 36. Malgré la grande différence d'âge, Anna Magdalena s'acquittait bien de ses responsabilités : elle dirigeait le ménage, devenait une belle-mère attentionnée pour les enfants déjà adultes et, surtout, était sincèrement intéressée par les succès de son mari. Bach a vu un talent remarquable chez la jeune fille et a commencé à lui donner des cours de chant et de musique. Anna a maîtrisé avec enthousiasme un nouveau domaine, a appris les gammes et a pratiqué le chant avec les enfants. La famille Bach s'est progressivement agrandie ; au total, Anna Magdalena a donné à son mari 13 enfants. La grande famille se réunissait souvent le soir pour organiser des concerts impromptus.
En 1723, soucieux de l’avenir de ses enfants, Bach déménage sa famille à Leipzig. Ici, ses fils ont pu recevoir une bonne éducation et commencer carrière musicale. Anna Magdalena a continué à s'occuper de son mari, en plus des tâches ménagères, elle a trouvé le temps de réécrire des notes et de faire des copies parties chorales. Anna Magdalena avait sans aucun doute un don musical, comme en témoigne le scientifique australien Martin Jarvis dans ses études sur l’héritage créatif de Bach. Selon lui, l'épouse du compositeur a même écrit plusieurs œuvres pour lui (notamment l'air des « Variations Goldberg » et le premier prélude du cycle d'œuvres « Le Clavier bien tempéré » suscitent des doutes). Il est arrivé à ces conclusions sur la base d’un examen manuscrit.
Quoi qu'il en soit, Anna Magdalena se consacre entièrement à prendre soin de son mari. À la fin de sa vie, la vision de Bach s'est fortement détériorée ; l'opération de la cataracte a conduit à une cécité totale. Anna Magdalena a continué à enregistrer ses œuvres et son mari a hautement apprécié son dévouement.
Johann Sebastian Bach mourut en 1750 et fut enterré près de l'église Saint-Jean. Ironiquement, la tombe du génie a été perdue et ce n'est qu'en 1894 que ses restes ont été découverts accidentellement lors de la reconstruction de l'église. La réinhumation a eu lieu six ans plus tard.
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JOHANN SEBASTIAN BACH – L'ÉLU DE LA MUSIQUE
Le nom de famille Bach et le mot «musicien» ont été synonymes en Allemagne pendant plusieurs siècles, car cette ancienne famille a donné au monde 56 musiciens, mais ce n'est qu'à la cinquième génération qu'est né celui qui était destiné à glorifier le nom de famille -. Son biographe écrivit plus tard que l'œuvre de Johann rayonnait d'une telle lumière brillante que sa réflexion s'est portée sur tous les représentants de la famille. Cet homme est devenu la fierté de sa patrie ; il semblait que l'art de la musique lui-même le protégeait. Cependant, du vivant du grand compositeur, il pouvait difficilement être considéré comme l'élu du destin.
Influencé par son frère
À première vue Le chemin de la vie Jean-Sébastien Bach ne semble pas différente des biographies d'autres musiciens allemands qui ont vécu à XVII-XVIII siècles. Il est né en 1685 dans la petite ville d'Eisenach en Thuringe. Bach est devenu orphelin très tôt - il n'avait que 9 ans lorsque sa mère est décédée, et un an plus tard, son père. Il fut accueilli par son frère aîné Johann Christoph, organiste dans une ville voisine. Premier Jean-Sébastien 
Il a étudié la musique sous la direction de son frère et des chantres de l'école ; il a ensuite déménagé dans la ville de Lunebourg en Basse-Saxe, où il a fréquenté une école paroissiale. Il maîtrisait la technique du clavecin, du violon, de l'alto, de l'orgue ; de plus, Johann Sebastian était chanteur dans la chorale, puis devint chantre assistant après une mutation vocale.
Dès sa jeunesse, Bach avait clairement compris sa vocation dans la musique d’orgue. Il a constamment étudié l'art de l'improvisation pour orgue auprès des meilleurs maîtres allemands de l'époque. Par la suite, ces compétences deviendront la base de sa maîtrise. Il convient d'ajouter à cela la connaissance de Jean-Sébastien avec divers genres Musique européenne. Il participe aux concerts de la chapelle de la cour de la ville de Celle, qui se distingue par son amour pour musique française, a visité Lübeck et Hambourg, a eu l'occasion d'étudier les œuvres de maîtres italiens dans la bibliothèque de l'école.
Jeune perfectionniste
Johann Sebastian était déjà un musicien assez instruit et expérimenté après l'école, mais le désir d'apprendre ne l'a pas quitté tout au long de sa vie. Il s'intéressait à tout ce qui pouvait élargir ne serait-ce qu'un peu ses horizons professionnels. La carrière de Bach a été caractérisée par le perfectionnisme et un éternel désir de s'améliorer. Ce n'est pas du tout un hasard s'il a occupé tel ou tel poste, tous les niveaux de sa hiérarchie musicale (de l'organiste au chantre) 
gagné grâce à la persévérance et au travail acharné. Et à chaque pas, le musicien en exercice s'est transformé en un compositeur dont les impulsions créatives et les réalisations allaient bien au-delà des objectifs fixés pour Bach.
En 1703, il devient musicien de la cour du duc Johann Ernst à Weimar. Quelques mois plus tard, ils ont commencé à parler de lui comme d’un artiste de premier plan. Bach fut ensuite invité à Arnstadt pour occuper le poste de gardien des orgues d'église. Dans l'église de Saint-Boniface, Jean-Sébastien travaillait avec un instrument bien accordé, ce qui élargissait ses capacités d'interprétation et de composition. A Arnstadt, il a beaucoup écrit œuvres pour orgue, mais au fil du temps, il a eu des problèmes de communication avec autorités locales. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs de chœur et les autorités locales se sont montrées mécontentes de lui. accompagnement musical performance chorale qui confondrait les paroissiens.
La grande famille de Bach
A Arnstadt, Jean-Sébastien tombe amoureux de sa cousine Maria. Malgré leur relation, les amoureux ont décidé de se marier, mais ils 
l'union familiale fut de courte durée. Maria n'a vécu que 36 ans, même si elle a donné naissance au compositeur 7 enfants. Seuls quatre d’entre eux ont survécu. La deuxième épouse de Bach était Anna Magdalena, qui avait 16 ans de moins que lui. Mais une telle différence d’âge n’a pas empêché Anna de devenir une mère attentionnée pour les enfants déjà adultes de son mari. Elle a donné à Johann Sebastian 13 héritiers supplémentaires et a fait un excellent travail de gestion ménage et était sincèrement intéressée par les réalisations de son mari dans le domaine musical.
A la recherche de prospects
Lorsqu'en 1706 Bach se vit proposer le poste d'organiste à Mühlhausen, il changea sans aucun doute de métier. La position était rentable et offrait à Jean-Sébastien des opportunités nettement plus grandes qu'à Arnstadt, mais elle s'est avérée insuffisante pour contribuer au développement de la musique religieuse, comme le croyait Bach. A cette époque, il avait déjà accumulé un vaste répertoire et, sans le voir 
pour ses propres perspectives, il a écrit une lettre de démission au magistrat de la ville.
De nombreuses activités attendues Jean-Sébastien Bach dans l'église et la chapelle du château de la cour du duc Ernst de Saxe-Weimar. À Weimar, le compositeur a réussi à achever plusieurs de ses œuvres emblématiques - Toccata et Fugue en ré mineur, Passacaille en ut mineur, ainsi que le célèbre « Livre d'orgue » - un guide pour les organistes débutants. Bach est devenu célèbre bien au-delà de la ville en tant qu'expert en improvisation et meilleur conseiller en construction d'orgue. La période de Weimar remonte aussi à la compétition ratée entre Jean-Sébastien et le célèbre organiste français Louis Marchand, envahie par les mythes et décidé de céder à son adversaire avant même la rencontre.
Expérience de Weimar et Köthen
Le rêve du compositeur d'écrire régulièrement de la musique religieuse s'est réalisé après sa nomination comme vice-maître de chapelle en 1714. Selon les termes du contrat, Bach devait créer de nouvelles œuvres chaque mois. Johann Sebastian n'était pas moins actif dans son rôle d'accompagnateur. La vie musicale intense de Weimar a donné au compositeur l'occasion non seulement de se familiariser de près avec la musique européenne, mais aussi de créer sous son influence. Il a réalisé des arrangements pour orgue de concertos, des arrangements pour clavier de Tomaso Albinoni et Alessandro Marcello.
À Weimar, Bach s’est d’abord tourné vers le genre de la suite et de la sonate pour violon seul. Les expériences instrumentales du maître ne furent pas vaines : en 1717, il fut invité à Köten et se vit proposer 
prendre le poste de chef d'orchestre du Grand-Duc. L'atmosphère créative la plus favorable régnait ici. Le prince Léopold était un mélomane passionné et également un musicien qui jouait de la viole et du clavecin et possédait des capacités vocales extraordinaires. Johann Sebastian était censé accompagner le chant et le jeu du prince, mais sa principale responsabilité était de diriger l'orchestre de la chapelle. Ici, les intérêts créatifs du compositeur se sont déplacés vers la sphère instrumentale. À Köthen, il écrit des suites orchestrales, des concertos et des sonates pour violon et violoncelle. Là, il poursuit son travail d'enseignant et crée des compositions, comme il le dit, pour les jeunes musiciens qui s'efforcent d'apprendre. Le premier d’entre eux est « Le Livre Musical de Wilhelm Friedemann Bach ». Il la commença en 1720 pour son fils aîné et futur compositeur. Outre des arrangements de chorals et de miniatures de danse, il contient des prototypes du « Clavier bien tempéré » et des « Inventions » à deux et trois voix. Dans quelques années, il terminera ces réunions.
Parallèlement à l'augmentation annuelle du nombre d'étudiants de Bach, son répertoire pédagogique s'est également reconstitué. Cet héritage de Jean-Sébastien est devenu une école de compétences d'interprétation pour de nombreuses générations de musiciens.
La fin des pérégrinations de Bach
Fort d'une riche expérience et d'un répertoire enviable, Bach franchit une nouvelle étape dans sa carrière et devient directeur musical de Leipzig et chantre de l'école Saint-Thomas. 
Cette ville est devenue le dernier point de la carte des pérégrinations de Bach. Ici, il atteint le sommet de la hiérarchie des services. Tandis que le magistrat allouait des fonds à la création de musique liturgique, l'énergie de Jean-Sébastien en tant que chantre ne connaissait pas de limites. Il a attiré des musiciens professionnels expérimentés pour se produire. Son travail à Leipzig combinait les connaissances et les compétences acquises à Weimar et Köthen. Il créait des cantates chaque semaine et en écrivit plus d'une centaine et demie, en même temps il en composait deux de son cru. oeuvres célébres sur le thème de l'Évangile - « La Passion selon Jean » et « La Passion selon Matthieu ». Au total, il a écrit quatre ou cinq passions, mais seules celles-ci ont été entièrement conservées à ce jour.
À Leipzig, le compositeur assume à nouveau les fonctions de chef d'orchestre et dirige l'étudiant « Musical Commonwealth ». Avec ce groupe, Bach donne des concerts hebdomadaires destinés à un public laïc, apportant ainsi une contribution inestimable à la vie musicale de la ville. Les chercheurs pensent que c'est à Leipzig qu'est né un type particulier de concerto pour piano de Johann Sebastian. Il s'agissait, dans la terminologie moderne, de remixes - des adaptations de ses propres concertos pour violon ou violon et hautbois.
Un génie inoubliable
En 1747, Jean-Sébastien fut invité à visiter la résidence royale de Potsdam pour improviser sur une nouveauté parmi instruments de musique–piano. J'ai demandé au compositeur le thème 
Frédéric II lui-même. Inspiré par cette idée, Bach a créé le cycle grandiose « Offrande musicale », considéré comme un monument incomparable de l'art contrapuntique (polyphonique). Parallèlement à cette création, le compositeur a achevé le cycle « L'Art de la Fugue », conçu il y a de nombreuses années, qui contenait tous types de canons et contrepoints.
Vers la fin de sa vie, Jean-Sébastien perdit la vue et elle l'aida dans son travail. aimer Anna Madeleine. Son nom a progressivement commencé à se perdre parmi les autres musiciens, mais contrairement au mythe populaire, le grand compositeur n'a pas été complètement oublié.
décédé en 1750. Sa tombe a été perdue au fil du temps et ce n’est qu’en 1894 que les restes du compositeur ont été découverts accidentellement lors de la reconstruction de l’église.
De nombreuses œuvres publiées et manuscrites de Bach ont été rassemblées par ses étudiants et simples connaisseurs de l'œuvre du compositeur, car lui, comme personne d'autre, à une époque généreuse en talent, a réussi à relier l'incompatible, complétant ainsi l'évolution de nombreux genres. Jean-Sébastien Bach Nom de famille 
traduit de l'allemand signifie « flux ». Utilisant cette analogie, il dit que « ce n’est pas un ruisseau, mais une mer ».
il doit y avoir un nom pour lui », c’est-à-dire toute l’ampleur de la créativité du génie. Le frère aîné de Bach possédait une collection d'œuvres de compositeurs célèbres de l'époque, qu'il cachait à Johann Sebastian dans un placard à barreaux. Bach, neuf ans, s'est retiré la nuit collection de musique
et je l'ai réécrit au clair de lune. Un jour, son frère l'a trouvé, a pris les notes et l'a envoyé se coucher. En larmes, Johann Sebastian a crié qu'il écrirait lui-même une telle musique, voire mieux. Le temps a montré que le garçon a tenu sa promesse. Mise à jour : 7 avril 2019 par :
L'œuvre de Bach représente tous les principaux genres de la fin du baroque, à l'exception de l'opéra. Son héritage comprend des œuvres pour solistes et chœurs avec instruments, des compositions pour orgue, pour clavier et de la musique orchestrale.
Sa puissante imagination créatrice a donné vie à une extraordinaire richesse de formes : par exemple, dans de nombreuses cantates de Bach, il est impossible de trouver deux fugues de même structure. Il existe cependant un principe structurel très caractéristique de Bach : la forme concentrique symétrique. Poursuivant une tradition vieille de plusieurs siècles, Bach utilise la polyphonie comme son principal des moyens d'expression, mais en même temps ses constructions contrapuntiques les plus complexes reposent sur une base harmonique claire - c'était sans aucun doute une tendance nouvelle ère. En général, les principes « horizontal » (polyphonique) et « vertical » (harmonique) chez Bach sont équilibrés et forment une magnifique unité.
L'œuvre de Bach, d'une part, était une sorte de résumé des résultats des clavicinistes et virginalistes du XVIe au début du XVIIIe siècle, tels que William Bird, John Bull, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Louis Daquin, Alessandro et Domenico. Scarlatti, Girolamo Frescobaldi et autres. Dans sa musique, le compositeur s'est appuyé sur tout ce qui avait été réalisé et découvert art musical avant lui. Bach avait une excellente connaissance de la musique d'orgue allemande, de la polyphonie chorale de la Renaissance et des particularités du style de violon allemand et italien. Non seulement il fait la connaissance, mais il copie également les œuvres de clavecinistes français contemporains (surtout Couperin), de violonistes italiens (Corelli, Vivaldi), les plus grands représentants opéra italien. Possédant une étonnante sensibilité à tout ce qui est nouveau, Bach a développé et généralisé son expérience créative accumulée.
Sa puissante influence se reflète dans l'œuvre des grands compositeurs du XIXe siècle (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), ainsi que dans les œuvres maîtres exceptionnels XXe siècle (Chostakovitch, Honegger).
Les œuvres de Bach peuvent être divisées en trois groupes de genre principaux :
· musique vocale et instrumentale ;
· musique pour autres instruments (clavier, violon, flûte, etc.) et ensembles instrumentaux (y compris orchestraux).
Les œuvres de chaque groupe sont principalement associées à une période précise biographie créative Bach. Les œuvres pour orgue les plus importantes ont été créées à Weimar, les œuvres pour clavier et orchestre appartiennent principalement à la période de Köthen, les œuvres vocales et instrumentales ont été écrites pour la plupart à Leipzig.
Les principaux genres dans lesquels Bach a travaillé sont traditionnels : messes et passions, cantates et oratorios, arrangements choraux, préludes et fugues, suites de danse et concertos. Ayant hérité de ces genres de ses prédécesseurs, Bach leur a donné une ampleur qu'ils n'avaient jamais connue auparavant.
L'œuvre brillante de Bach n'a pas été vraiment appréciée par ses contemporains. Tout en jouissant d'une renommée en tant qu'organiste, de son vivant, il n'a pas attiré l'attention voulue en tant que compositeur. Pas un seul ouvrage sérieux n'a été écrit sur son œuvre, seule une partie insignifiante des ouvrages a été publiée. Après la mort de Bach, ses manuscrits ont pris la poussière dans les archives, beaucoup ont été irrémédiablement perdus et le nom du compositeur a été oublié.
Un véritable intérêt pour Bach n’est apparu qu’au XIXe siècle. Elle a été lancée par F. Mendelssohn, qui a accidentellement trouvé les notes de la Passion selon saint Matthieu dans la bibliothèque. Sous sa direction, cette œuvre fut réalisée à Leipzig. La plupart des auditeurs, littéralement choqués par la musique, n'ont jamais entendu le nom de l'auteur. C'était la deuxième naissance de Bach.
Caractéristiques du style de clavier d'I.S. Bach
La plupart des œuvres pour clavier de Bach ont été créées à l'âge adulte et doivent leur apparition à son profond intérêt pour l'éducation musicale. L'œuvre pour clavier de J. S. Bach comprend : des suites, des inventions, des concertos, 2 volumes du HTC, "Variations Goldberg", "Offrande musicale" (11 pièces pour clavier et une sonate pour trois instruments différents), "Capriccio sur le départ de mon bien-aimé frère." « L'art de la fugue » (14 fugues et 4 canons sur un thème, fantaisie chromatique et fugue), etc. Ces pièces ont été écrites principalement pour enseigner à leurs propres fils et à d'autres étudiants doués.
Durant la période Köthen, outre les suites pour clavier anglaises et françaises, Bach compose des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul.
Bach a créé un nouveau genre - le concerto pour clavier (le créateur du solo concert instrumental est Antonio Vivaldi). Comme condition préalable à l’émergence concert solo est apparu dans le 5e Concerto brandebourgeois. Malgré le fait qu'en plus de l'orchestre de chambre il y ait trois instruments solistes (violon, flûte, piano), le piano joue le rôle principal.
Klavier était laboratoire créatif Bach. Au moment où Bach s'y tourna, la musique pour clavier avait parcouru un long chemin dans son développement : il existait déjà de nombreux types d'instruments - clavicordes, clavecins, cymbales, épinettes, etc. Des genres tels que les suites, les variations, les symphonies, les inventions, etc. ont été développés. Des miniatures de programmes ont été écrites pour les claviers destinés à une lecture musicale modeste à la maison. Bach a beaucoup travaillé pour améliorer le clavier (il avait 10 claviers dans sa maison), a essayé de surmonter la percussion et la brusquerie de son son, et de l'introduire dans musique musicale plasticité vocale et accordage tempéré, qui ouvre des possibilités illimitées au compositeur. Il inventa de nouveaux types de clavier et de clavecin, sur lesquels on pouvait jouer des œuvres de luth ; écrit plusieurs recueils de pièces pédagogiques, invente une nouvelle technique de jeu à cinq doigts au lieu de quatre, qui permet de jouer de manière cohérente (et le piano est inventé en 1709 par Bartolomeo Cristofori).
Le plus important est que Bach a introduit un nouveau contenu lyrique et philosophique dans la musique pour clavier, nouveau cercle des images beaucoup plus profondes et dramatiques qu'il n'en existait à son époque, non seulement dans les œuvres pour clavier, mais même dans les opéras.
Ils sont divisés en instrumentaux et vocaux. Les premiers comprennent : pour orgue - sonates, préludes, fugues, fantaisies et toccatas, préludes de choral ; pour piano – 15 inventions, 15 symphonies, suites françaises et anglaises, « Klavierübung » en quatre mouvements (partitas, etc.), plusieurs toccatas et autres œuvres, ainsi que « Le Clavier bien tempéré » (48 préludes et fugues dans toutes les tonalités); « L'Offrande Musicale » (un recueil de fugues sur des thèmes de Frédéric le Grand) et le cycle « L'Art de la Fugue ». Par ailleurs, Bach propose des sonates et partitas pour violon (dont la célèbre Chaconne), pour flûte, violoncelle (gambe) avec accompagnement de piano, des concertos pour piano et orchestre, ainsi que pour deux ou plusieurs pianos, etc., des concerts et des suites pour cordes et instruments à vent, ainsi qu'une suite pour alto pomposa à cinq cordes inventée par Bach ( instrument moyen entre alto et violoncelle).
Portrait de Jean-Sébastien Bach. Artiste E. G. Haussmann, 1748
Toutes ces œuvres se caractérisent par haut degré habile polyphonie, introuvable sous une forme similaire ni avant ni après Bach. Avec une habileté et une perfection étonnantes, Bach résout les problèmes les plus complexes de la technique contrapuntique, tant dans les grandes que dans les petites formes. Mais ce serait une erreur de nier à la fois son ingéniosité mélodique et son expressivité. Contrepoint n'était pas pour Bach quelque chose de mémorisable et difficile à appliquer, mais était son langage naturel et sa forme d'expression, dont la compréhension et l'assimilation doivent d'abord être acquises pour que les manifestations de la vie spirituelle profonde et polyvalente exprimées sous cette forme soient pleinement comprises. et de sorte que l'ambiance gigantesque de ses œuvres pour orgue, ainsi que le charme mélodique et la richesse des ambiances changeantes des fugues et des suites pour piano, soient pleinement appréciées. C'est pourquoi, dans la plupart des œuvres relatées ici, notamment dans certains numéros du «Clavier bien tempéré», nous trouvons, outre l'exhaustivité de la forme, des pièces caractéristiques au contenu extrêmement varié. C'est cette connexion qui détermine leur position particulière et unique dans la littérature musicale.
Malgré tout cela, longtemps après sa mort, les œuvres de Bach n'étaient connues et appréciées que par quelques experts, tandis que le public les oubliait presque. Par action Mendelssohn Grâce à l'exécution en 1829 sous sa direction de la Passion selon Saint Matthieu de Bach, il a réussi à susciter à nouveau l'intérêt général pour le défunt compositeur et à donner à ses grandes œuvres vocales la place d'honneur qui lui revient dans la vie musicale - et pas seulement en Allemagne. .
Jean-Sébastien Bach. Meilleures œuvres
Cela inclut tout d'abord ceux destinés au culte. cantates spirituelles, écrit par Bach (pour tous les dimanches et jours fériés) à raison de cinq complets cycles annuels. Seules environ 226 cantates nous ont survécu, ce qui est tout à fait fiable. Les textes évangéliques leur servaient de texte. Les cantates se composent de récitatifs, d'airs, de chœurs polyphoniques et d'un choral qui conclut l'ensemble de l'œuvre.
Vient ensuite la « musique des passions » ( Passions), dont Bach en a écrit cinq. Parmi ceux-ci, malheureusement, seuls deux nous sont parvenus : Passion by John et passion par Matthieu; parmi celles-ci, la première a été jouée pour la première fois en 1724, la seconde en 1729. La fiabilité de la troisième - la Passion selon Luc - est sujette à de grands doutes. Représentation musicalement dramatique d'une histoire de souffrance Christ dans ces œuvres, il atteint la plus haute complétude formelle, la plus grande beauté musicale et la plus grande puissance d'expression. Sous une forme mêlée d'éléments épiques, dramatiques et lyriques, l'histoire des souffrances du Christ défile sous nos yeux de manière plastique et convaincante. L'élément épique apparaît dans la personne de l'évangéliste récitant, l'élément dramatique apparaît dans les paroles de personnages bibliques, en particulier Jésus lui-même, interrompant le discours, ainsi que dans les chœurs animés du peuple, l'élément lyrique apparaît dans les airs et les chœurs. de nature contemplative, et le choral, en contraste avec l'ensemble de la présentation, indique le rapport direct de l'œuvre avec le service divin et fait allusion à la participation de la communauté à celui-ci.
Bach. Passion selon saint Matthieu
Une œuvre similaire, mais d’ambiance plus légère, est « Oratorio de Noël"(Weihnachtsoratorium), écrit en 1734. Il nous est également parvenu" Oratorio de Pâques" A côté de ces grands ouvrages associés au culte protestant, les adaptations de textes ecclésiastiques latins anciens sont à la même hauteur et tout aussi parfaites : Masses et à cinq voix Magnétiquesije Chat. Parmi eux, la première place est occupée par les grands Messe en si mineur(1703). Tout comme Bach a plongé avec foi dans les paroles de la Bible, il a repris ici avec foi les anciennes paroles du texte de la messe et les a représentés dans des sons avec une telle richesse et une telle variété de sentiments, avec une telle puissance d'expression que, même aujourd'hui, vêtus d'un strict tissu polyphonique, ils sont profondément captivants et profondément émouvants. Les chœurs de cette œuvre comptent parmi les plus grands jamais créés dans le domaine de la musique religieuse. Les exigences imposées au chœur ici sont extrêmement élevées.
(Biographies d'autres grands musiciens - voir le bloc "En savoir plus sur le sujet..." sous le texte de l'article.)