Leonardo di Ser Piero da Vinci - un homme d'art de la Renaissance, sculpteur, inventeur, peintre, philosophe, écrivain, scientifique, mathématicien (personne universelle).
Le futur génie est né d'une histoire d'amour entre le noble Piero da Vinci et la fille Katerina (Katarina). Par les normes sociales A cette époque, le mariage de ces personnes était impossible en raison de la faible origine de la mère de Léonard. Après la naissance de son premier enfant, elle s'est mariée avec un potier avec qui Katerina a vécu le reste de sa vie. On sait qu'elle a donné naissance à quatre filles et un fils de son mari.
Portrait de Léonard de Vinci
Le premier-né Piero da Vinci a vécu avec sa mère pendant trois ans. Le père de Léonard, immédiatement après sa naissance, a épousé un riche représentant d'une famille noble, mais son épouse légale n'a jamais pu lui donner d'héritier. Trois ans après le mariage, Pierrot lui emmène son fils et commence à l'élever. La belle-mère de Léonard est décédée 10 ans plus tard alors qu'elle tentait de donner naissance à un héritier. Pierrot se remarie, mais redevient rapidement veuf. Au total, Leonardo avait quatre belles-mères, ainsi que 12 demi-frères et sœurs paternels.
Créativité et inventions de Vinci
Le parent a mis Leonardo en apprentissage chez le maître toscan Andrea Verrocchio. Au cours de ses études avec son mentor, son fils Pierrot n'a pas seulement appris l'art de la peinture et de la sculpture. Le jeune Leonardo a étudié les sciences humaines et l'ingénierie, l'artisanat du cuir et les bases du travail du métal et des produits chimiques. Toutes ces connaissances ont été utiles à Da Vinci dans sa vie.
Leonardo a reçu la confirmation de ses qualifications de maître à l'âge de vingt ans, après quoi il a continué à travailler sous la direction de Verrocchio. Le jeune artiste a participé à des travaux mineurs sur les peintures de son professeur, par exemple, il a peint des paysages et des vêtements en arrière-plan. personnages secondaires. Léonard n'a eu son propre atelier qu'en 1476.
Dessin "L'Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci En 1482, de Vinci fut envoyé par son patron Laurent de Médicis à Milan. Durant cette période, l'artiste travaille sur deux tableaux qui ne seront jamais achevés. À Milan, le duc Lodovico Sforza inscrit Léonard dans le personnel de la cour en tant qu'ingénieur. La personne de haut rang s'intéressait aux dispositifs défensifs et aux dispositifs permettant de divertir la cour. Da Vinci a eu l'occasion de développer son talent d'architecte et ses capacités de mécanicien. Ses inventions se sont avérées être d'un ordre de grandeur meilleur que celles proposées par ses contemporains.
L'ingénieur resta à Milan sous la direction du duc Sforza pendant environ dix-sept ans. Pendant ce temps, Léonard peint les tableaux « La Vierge à la grotte » et « La Dame à l'hermine », crée son dessin le plus célèbre « L'Homme de Vitruve », réalise un modèle en argile du monument équestre de Francesco Sforza, peint le mur du réfectoire du monastère dominicain avec la composition « Dernière Cène", a réalisé un certain nombre de croquis anatomiques et de dessins d'appareils.
Le talent d'ingénieur de Léonard s'est également révélé utile après son retour à Florence en 1499. Il entre au service du duc Cesare Borgia, qui s'appuie sur la capacité de Léonard de Vinci à créer des mécanismes militaires. L'ingénieur a travaillé à Florence pendant environ sept ans, après quoi il est retourné à Milan. À cette époque, il avait déjà achevé son tableau le plus célèbre, aujourd’hui conservé au musée du Louvre.
La deuxième période milanaise du maître dura six ans, après quoi il partit pour Rome. En 1516, Léonard se rendit en France, où il passa sa dernières années. Lors du voyage, le maître emmena avec lui Francesco Melzi, étudiant et principal héritier style artistique da Vinci.
Portrait de Francesco Melzi Malgré le fait que Léonard n'a passé que quatre ans à Rome, c'est dans cette ville qu'il y a un musée qui porte son nom. Dans trois salles de l'institution, vous pourrez vous familiariser avec des appareils construits d'après les dessins de Léonard, examiner des copies de peintures, des photos de journaux intimes et de manuscrits.
L'Italien a consacré la majeure partie de sa vie à des projets d'ingénierie et d'architecture. Ses inventions étaient à la fois de nature militaire et pacifique. Leonardo est connu comme le développeur de prototypes de chars, avion, affût automoteur, projecteur, catapulte, vélo, parachute, pont mobile, mitrailleuse. Certains dessins de l'inventeur restent encore un mystère pour les chercheurs.
Dessins et croquis de certaines inventions de Léonard de Vinci En 2009, la chaîne Discovery TV a diffusé la série de films « Da Vinci Apparatus ». Chacun des dix épisodes de la série documentaire était consacré à la construction et aux tests de mécanismes basés sur les dessins originaux de Léonard. Les techniciens du film ont tenté de recréer les inventions du génie italien en utilisant des matériaux de son époque.
Vie privée
La vie personnelle du maître était gardée dans la plus stricte confidentialité. Leonardo a utilisé un code pour les entrées de son journal, mais même après le déchiffrement, les chercheurs ont reçu peu d'informations fiables. Il existe une version selon laquelle la raison du secret était l’orientation non conventionnelle de Léonard de Vinci.
La théorie selon laquelle l’artiste aimait les hommes reposait sur des suppositions de chercheurs fondées sur des faits indirects. Très jeune, l'artiste a été impliqué dans une affaire de sodomie, mais on ne sait pas avec certitude à quel titre. Après cet incident, le maître est devenu très secret et avare de commentaires sur sa vie personnelle.
Les amants possibles de Léonard incluent certains de ses élèves, dont le plus célèbre est Salai. Le jeune homme était doté d'une apparence efféminée et devint un modèle pour plusieurs tableaux de Léonard de Vinci. Jean-Baptiste est l'une des œuvres survivantes de Léonard pour laquelle Szalai a siégé.
Il existe une version selon laquelle la « Joconde » a également été peinte à partir de ce modèle, vêtue d'une robe de femme. Il convient de noter qu'il existe une certaine similitude physique entre les personnes représentées dans les tableaux « Mona Lisa » et « Jean-Baptiste ». Il n'en reste pas moins que de Vinci a légué son chef-d'œuvre artistiqueà savoir Salaï.
Les historiens incluent également Francesco Melzi parmi les amants possibles de Léonard.
Il existe une autre version du secret de la vie personnelle de l’Italien. On pense que Léonard a eu une relation amoureuse avec Cecilia Gallerani, qui serait représentée dans le portrait « La Dame à l'hermine ». Cette femme était la préférée du duc de Milan, propriétaire d’un salon littéraire et mécène des arts. Elle est entrée jeune artiste dans le cercle de la bohème milanaise.
Fragment du tableau « Dame à l'hermine » Parmi les notes de Léonard se trouvait un brouillon d'une lettre adressée à Cécile, qui commençait par les mots : « Ma déesse bien-aimée... ». Les chercheurs suggèrent que le portrait « La Dame à l'hermine » a été peint avec des signes évidents de sentiments non dépensés pour la femme qui y est représentée.
Certains chercheurs pensent que super italien Je ne connaissais pas du tout l’amour charnel. Il n’était pas attiré physiquement par les hommes ou les femmes. Dans le cadre de cette théorie, on suppose que Léonard a mené la vie d'un moine qui n'a pas donné naissance à des descendants, mais a laissé un grand héritage.
Mort et tombe
Les chercheurs modernes ont conclu que cause probable mort de l'artiste - accident vasculaire cérébral. Da Vinci est mort à l'âge de 67 ans en 1519. Grâce aux mémoires de ses contemporains, on sait qu'à cette époque l'artiste souffrait déjà d'une paralysie partielle. Léonard ne pouvait pas bouger sa main droite, comme le pensent les chercheurs, à cause d'un accident vasculaire cérébral subi en 1517.
Malgré la paralysie, le maître a continué à être actif vie créative, recourant à l'aide de l'étudiant Francesco Melzi. La santé de Léonard de Vinci se détériore et à la fin de 1519, il lui est déjà difficile de marcher sans aide. Cette preuve est cohérente avec le diagnostic théorique. Les scientifiques pensent qu'une attaque répétée d'accident vasculaire cérébral en 1519 a pris fin Le chemin de la vie italien célèbre.
Monument à Léonard de Vinci à Milan, Italie Au moment de sa mort, le maître se trouvait au château du Clos-Lucé près de la ville d'Amboise, où il vécut les trois dernières années de sa vie. Conformément au testament de Léonard, son corps fut enterré dans la galerie de l'église Saint-Florentin.
Malheureusement, la tombe du maître fut détruite lors des guerres huguenotes. L'église dans laquelle fut enterré l'Italien fut pillée, puis tomba dans un état d'abandon sévère et fut démolie par le nouveau propriétaire du château d'Amboise, Roger Ducos, en 1807.
Après la destruction de la chapelle Saint-Florentin, vestiges de nombreuses sépultures années différentes ont été mélangés et enterrés dans le jardin. Depuis le milieu du XIXe siècle, les chercheurs ont tenté à plusieurs reprises d’identifier les ossements de Léonard de Vinci. Les innovateurs en la matière se sont concentrés sur description intravitale maîtres et sélectionné les fragments les plus appropriés parmi les restes trouvés. Ils ont été étudiés pendant un certain temps. Les travaux ont été dirigés par l'archéologue Arsen Housse. Il a également trouvé des fragments d'une pierre tombale, vraisemblablement provenant de la tombe de Léonard de Vinci, ainsi qu'un squelette dans lequel certains fragments manquaient. Ces ossements ont été réinhumés dans le tombeau de l'artiste reconstitué dans la chapelle Saint-Hubert sur le terrain du château d'Amboise.
En 2010, une équipe de chercheurs dirigée par Silvano Vinceti allait exhumer les restes du maître de la Renaissance. Il était prévu d'identifier le squelette à l'aide de matériel génétique provenant des sépultures des parents paternels de Léonard. Les chercheurs italiens n'ont pas pu obtenir l'autorisation des propriétaires du château pour effectuer les travaux nécessaires.
À l'emplacement où se trouvait autrefois l'église Saint-Florentin, au début du siècle dernier, fut érigé un monument en granit marquant le quatre centième anniversaire de la mort du célèbre italien. La tombe reconstituée de l'ingénieur et le monument en pierre avec son buste comptent parmi les attractions les plus populaires d'Amboise.
Les secrets des peintures de Léonard
L'œuvre de Léonard occupe l'esprit des critiques d'art, des chercheurs religieux, des historiens et des gens ordinaires depuis plus de quatre cents ans. Les œuvres de l'artiste italien sont devenues une source d'inspiration pour les scientifiques et les créateurs. Il existe de nombreuses théories qui révèlent les secrets des peintures de Léonard de Vinci. Le plus célèbre d'entre eux raconte que lors de l'écriture de ses chefs-d'œuvre, Léonard a utilisé un code graphique spécial.
À l'aide d'un dispositif composé de plusieurs miroirs, les chercheurs ont pu découvrir que le secret de l'apparence des héros des tableaux « Mona Lisa » et « Jean-Baptiste » réside dans le fait qu'ils regardent une créature masquée, qui rappelle un extraterrestre. Le code secret des notes de Léonard a également été déchiffré à l'aide d'un miroir ordinaire.
Les canulars entourant l'œuvre du génie italien ont conduit à l'émergence d'un certain nombre de œuvres d'art, rédigé par l'écrivain. Ses romans sont devenus des best-sellers. En 2006, sort le film « Da Vinci Code », basé sur œuvre du même nom Brun. Le film a suscité une vague de critiques de la part de organisations religieuses, mais a établi des records au box-office dès son premier mois de sortie.
Œuvres perdues et inachevées
Toutes les œuvres du maître n’ont pas survécu jusqu’à nos jours. Les œuvres qui n'ont pas survécu comprennent : un bouclier avec une peinture en forme de tête de Méduse, une sculpture d'un cheval pour le duc de Milan, un portrait de la Madone au fuseau, le tableau « Léda et le cygne ». et la fresque « La Bataille d'Anghiari ».
Les chercheurs modernes connaissent certaines des peintures du maître grâce aux copies survivantes et aux mémoires des contemporains de Léonard de Vinci. Par exemple, le sort de l’œuvre originale « Léda et le cygne » est encore inconnu. Les historiens pensent que le tableau aurait pu être détruit au milieu du XVIIe siècle sur ordre de la marquise de Maintenon, épouse de Louis XIV. Des croquis réalisés de la main de Léonard et plusieurs copies de la toile réalisées par Léonard ont survécu jusqu'à ce jour. par différents artistes.
Le tableau représentait une jeune femme nue dans les bras d’un cygne, avec des bébés issus d’énormes œufs jouant à ses pieds. Lors de la création de ce chef-d'œuvre, l'artiste s'est inspiré d'une célèbre intrigue mythique. Il est intéressant de noter que le tableau basé sur l’histoire de la copulation de Léda avec Zeus, qui prenait la forme d’un cygne, n’a pas été peint uniquement par Da Vinci.
Le rival de Léonard a également peint un tableau dédié à ce sujet. mythe ancien. Le tableau de Buonarotti subit le même sort que l'œuvre de Vinci. Les peintures de Léonard et de Michel-Ange disparaissent simultanément de la collection de la maison royale française.
Parmi les œuvres inachevées italien brillant Le tableau « Adoration des Mages » se démarque. La toile fut commandée par les moines augustins en 1841, mais resta inachevée en raison du départ du maître pour Milan. Les clients trouvèrent un autre artiste et Léonard ne voyait pas l'intérêt de continuer à travailler sur le tableau.
Fragment du tableau « Adoration des Mages » Les chercheurs pensent que la composition de la toile n'a pas d'analogue dans Peinture italienne. Le tableau représente Marie avec le nouveau-né Jésus et les mages, et derrière les pèlerins se trouvent des cavaliers à cheval et les ruines d'un temple païen. On suppose que Léonard s'est représenté à l'âge de 29 ans parmi les hommes qui sont venus vers le Fils de Dieu.
- En 2009, la chercheuse en mystères religieux Lynn Picknett a publié le livre « Léonard de Vinci et la Confrérie de Sion », désignant le célèbre italien comme l'un des maîtres d'un ordre religieux secret.
- On pense que Léonard de Vinci était végétarien. Il portait des vêtements en lin, négligeant les tenues en cuir et en soie naturelle.
- Un groupe de chercheurs envisage d'isoler l'ADN de Léonard des effets personnels survivants du maître. Les historiens prétendent également être sur le point de retrouver les parents maternels de Léonard de Vinci.
- La Renaissance était l'époque où les femmes nobles en Italie étaient adressées avec les mots « ma dame », en italien - « ma donna ». DANS discours familier l'expression a été raccourcie en « monna ». Cela signifie que le titre du tableau « Mona Lisa » peut être traduit littéralement par « Lady Lisa ».
- Rafael Santi a appelé de Vinci son professeur. Il visite l'atelier de Léonard à Florence et tente d'adopter certaines caractéristiques de son style artistique. Raphael Santi a également appelé Michelangelo Buonarroti son professeur. Les trois artistes cités sont considérés comme les principaux génies de la Renaissance.
- Des passionnés australiens ont créé le plus grand exposition itinérante inventions du grand architecte. L'exposition a été réalisée avec la participation du Musée Léonard de Vinci en Italie. L'exposition a déjà visité six continents. Lors de son exploitation, cinq millions de visiteurs ont pu voir et toucher les œuvres du plus célèbre ingénieur de la Renaissance.
Aujourd'hui, tout le monde sait, même les écoliers, qui est le légendaire Léonard de Vinci. Il est devenu célèbre grâce à de nombreuses inventions intéressantes et des projets, mais surtout, il est connu comme meilleur artiste Renaissance.
Qui est Da Vinci ?
Chacune de ses œuvres suscite l'admiration et beaucoup de discussions, car chacune de ses images est pleine de mystères sur lesquels ses contemporains s'interrogent encore.
Il convient de prêter attention au fait qu'il est né le 15 avril 1452 et est décédé le 2 mai 1519 et qu'en si peu de temps, il a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre qui valent la peine d'être regardés au moins une fois dans sa vie. .
Voyons les meilleures œuvres de ceci personne légendaire?
"Mona Lisa" (La Joconde)
Il est difficile d'imaginer une personne qui ne connaît pas l'image célèbre Mona Lisa.
À ce jour, le tableau "Mona Lisa" est considéré comme le plus œuvre célèbre art dans le monde.
Le titre complet du tableau est « Portrait de Mme Lisa Giocondo ». Da Vinci a travaillé pendant 4 ans sur commande du marchand de soie de Florence Francesco del Giocondo et est resté inachevé. L'artiste n'a pas remis le tableau au client et l'a emporté avec lui jusqu'à la fin de sa vie.
La Joconde a acquis une incroyable popularité grâce à son vol en 1911.
Dernière Cène
La fresque de la Cène est lentement mais rapidement détruite en raison des expériences de Léonard avec les matériaux. Peinture monumentale représente la scène du dernier repas du Christ avec ses disciples.
Créé au monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan.
Homme de Vitruve
Il s'agit d'un dessin créé pour illustrer un livre sur les œuvres de Vitruve (encyclopédiste romain). Ce dessin montre clairement l'image d'un homme dans deux positions, l'une sur l'autre.
Quelle est la particularité de ce dessin ? C'est ce qu'on appelle la proportion canonique.
"L'Homme de Vitruve" a reçu le statut d'œuvre d'art et travail scientifique.
Autoportrait
La source la plus fiable de nos connaissances sur son apparence Grand artiste- C'est son autoportrait de Turin.
Il a été réalisé à la sanguine sur papier, mais avec le temps il s'est beaucoup endommagé, et ce moment non exposé.
Il y a beaucoup de spéculations autour du dessin : certaines études ont notamment montré qu'il s'agissait d'une esquisse pour le tableau « Mona Lisa » !
Madone Litta
Les Litta sont une famille milanaise qui a conservé la Madone avec d'autres tableaux de sa collection tout au long du XIXe siècle. Aujourd'hui la toile appartient Musée de l'Ermitage. Il a été peint en 1490-1491 et représente une femme allaitant un bébé.
Le regard de la jeune fille, pensif et plein de tendresse, est fixé sur l’enfant. Le bébé regarde le spectateur, tenant d’une main la poitrine de sa mère et de l’autre le chardonneret.
Annonciation
Un des premières peintures Léonard de Vinci. Il n'y a pas encore de perspective (elle n'était tout simplement pas utilisée avant Léonard), mais des plis soigneusement dessinés sur les vêtements et les mains expressives de la Vierge Marie sont déjà visibles.
À propos, les ailes de l'archange Gabriel étaient initialement plus proportionnelles, mais plus tard certaines Artiste inconnu J'ai fini de les dessiner et les ailes se sont avérées un peu volumineuses.
Madone à la grenade
La plus ancienne, la plus touchante et la plus spontanée de toutes les Madones de Léonard de Vinci. Toutes les œuvres qu'il a créées plus tard (y compris la Litta susmentionnée) en sont proches par leur style et leur composition. L'image d'une jeune maman véhicule la douceur et la tranquillité.
Certains chercheurs expliquent une certaine disproportion du corps de l’enfant par l’absence de baby-sitter pour l’artiste, et pourtant il est étrange de soupçonner le grand maître du dessin « au hasard » ! Très probablement, il voulait souligner l'origine surnaturelle de cet enfant.
Tête de femme
Il ne s'agit que d'un croquis réalisé au crayon et à la craie, mais il étonne les connaisseurs d'art par la représentation soignée des détails (par exemple, des boucles de cheveux) et la transmission précise des émotions manifestées dans les yeux d'une jeune femme, la courbe de ses lèvres ...
Dame à l'hermine
Le tableau a été peint vers la fin du XVe siècle. La jeune fille sur le tableau est probablement Cecilia Galleroni, la préférée du duc Ludovico Sforzi, car au moment où le tableau a été peint, de Vinci était au service de ce noble.
Mais ce tableau ne ressemble pas du tout au portrait standard d’une belle grande dame. Le personnage est représenté de trois quarts et le regard est dirigé vers le côté (innovation de Léonard de Vinci).
D'ailleurs, la fille elle-même n'est pas du tout une « nymphe de l'air » : malgré son attrait, le pli dur de ses lèvres trahit son caractère impérieux. Tout comme la main qui tient l'animal - soi-disant avec précaution, mais en même temps avec ténacité (et les mains de Vinci se sont toujours révélées très expressives).
Eh bien, pour devenir le favori d'un homme aussi noble, il fallait en effet un caractère de fer...
Jean le Baptiste
Un personnage souvent représenté en peinture, mais comment le Baptiste était-il habituellement représenté ? Un homme d'âge moyen, avec une barbe et un regard sévère... Mais pas un jeune homme doux et souriant, comme le représentait Léonard !
La photo appartient à période tardive la créativité de l'artiste. C'est surprenant qu'il n'y ait rien de familier en arrière-plan paysage pittoresque: Le corps léger de John se détache sur le fond sombre et monotone.
La figure de Jean-Baptiste est dotée de symboles traditionnels :
- fine croix de roseau;
- vêtements en laine;
- cheveux longs.
Le doigt levé de la main droite est également un geste traditionnel qui apparaît souvent dans les peintures de Léonard de Vinci. Peut-être que l’artiste voulait ainsi transmettre quelque chose d’important.
L’image de John est douce, il a un doux sourire et un regard étonnant, comme s’il pénétrait l’âme du spectateur.
Léonard de Vinci est né en 1452, le 15 avril. Il mourut en 1519, le 2 mai. Cette personne peut certainement être considérée comme l’un des talents uniques de notre planète. Il est connu non seulement comme l'un des plus grands sculpteurs et artistes d'Italie, mais aussi comme poète, musicien, philosophe, botaniste, anatomiste, chimiste, ingénieur, explorateur et scientifique. Ses découvertes et créations étaient en avance sur leur temps de plus d'une époque. Nous décrirons les principales peintures de Léonard de Vinci avec des titres dans cet article.
"Portrait de Ginevra de Benci"
Fait ce travail environ de 1474 à 1478. Cette œuvre ancienne représente une poétesse florentine ayant vécu au XVe siècle. À partir de là, nous commencerons à vous présenter des peintures de Léonard de Vinci avec des noms et des descriptions.
Ce travail peut probablement être considéré comme le premier portrait psychologique dans l'histoire de la peinture. Il exprime clairement un sentiment de tristesse, peut-être associé à la rupture de la relation de cette jeune fille avec Bernardo Bembo, l’ambassadeur vénitien, son amant. Le visage pâle de Ginevra, aux yeux étroits et aux pommettes larges, contraste avec le fond de la nature - le paysage du soir. Sur la photo, nous voyons un buisson de genévrier appelé jinepro. C'est une allusion subtile au nom de la fille. La toile démontre la compétence technique incontestable de l'artiste. A l'aide du sfumato, modelage noir et blanc, les contours de la silhouette sont adoucis. Dans le même temps, l'auteur a violé la tradition de la Renaissance en décrivant les portraits qui existaient à cette époque. Le modèle est tourné vers la droite et non vers la gauche et la source lumineuse est positionnée en conséquence.
L'emblème se trouve au dos de cette pièce : une branche de genévrier placée à l'intérieur d'une couronne de branches de palmier et de laurier. « La beauté est la parure de la vertu », dit l'inscription latine sur le ruban qui les enlace.
"Saint Jérôme"
Nous continuons à décrire les peintures de Léonard de Vinci avec des noms. L'œuvre suivante a été achevée par l'artiste en 1482. Il est conservé en Malheureusement, certaines des peintures de ce grand artiste, penseur et scientifique de la Renaissance n'ont pas été achevées. La toile qui nous intéresse leur appartient aussi. Cependant, il s’agit d’une œuvre dans laquelle toute l’intention de l’auteur est déjà visible. Le tableau "Saint Jérôme" a été réalisé au niveau de la sous-couche.
Description de l'image
Il représente Saint Jérôme - traducteur de la Bible en latin, penseur religieux, ascète et ascète, qui se retira dans le désert, où il passa plusieurs années. Cet homme est représenté comme repentant. Ses yeux sont pleins de prière. Il écarte sa cape par-dessus son épaule d'une main et balance l'autre en arrière, se balançant pour se frapper la poitrine avec une pierre. Muscles de l'ascète, visage mince, bras et épaules tendus, pieds bien plantés gros rocher. Jérôme est un cri continu de pardon. Au premier plan, nous voyons un lion qui, selon la légende, accompagnait ce saint depuis qu'il l'a rencontré dans le désert et a guéri la bête. Cet animal sauvage se soumettait à la bonté et à l’amour dont Dieu remplissait l’âme de Jérôme.
"Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne"
Cette œuvre, conservée aujourd'hui au Louvre, fut achevée vers 1510 sur un sujet populaire. Il représente l'enfant Christ avec la Sainte Vierge et Anne, sa mère. La disposition des personnages de ce groupe diffère des compositions antérieures, qui étaient statiques. Léonard de Vinci a passé les premières années du XVIe siècle à travailler sur diverses options de cette parcelle. Par exemple, un dessin a été conservé qui montre une interprétation légèrement différente, incluant Jean-Baptiste dans son enfance.
Bien que St. Anna à sa place habituelle, c'est-à-dire derrière la Sainte Vierge, les trois personnages sont très réalistes et vivants. Léonard de Vinci, s'éloignant de la tradition alors existante de représenter Anna comme une matrone âgée, l'a peinte comme une jeune et attirante inattendue. Elle peut à peine contenir sa joie à la vue du bébé. Une allusion au rôle futur de la victime innocente, l'agneau de Dieu pour l'expiation des péchés, est l'agneau dans les bras du Christ.
"Vierge à l'Enfant"
Ce tableau est exposé à l'Ermitage. Les années de sa création sont 1490-1491. Il a également un deuxième nom - "Madonna Lita", du nom de l'un des propriétaires de ce tableau, Léonard de Vinci. Le titre du tableau « Vierge à l'Enfant » nous raconte l'intrigue. Chaque personne qui regarde la toile éprouve un sentiment de paix sublime, de silence spirituel contemplatif. À l'image de la Madone, de Vinci a combiné le terrestre, le sensuel, le spirituel et le sublime en une image harmonieuse et inébranlable de la beauté. Son visage est serein et, malgré l'absence de sourire sur ses lèvres, sa posture et l'inclinaison de sa tête expriment une tendresse infinie envers l'enfant. Madonna allaite son bébé. Il regarde distraitement le spectateur, tenant la poitrine de sa mère avec sa main droite. À gauche se trouve l’oiseau chardonneret, symbole de l’âme chrétienne.
"Madonna Benois" ("Vierge à l'Enfant")
Il existe deux tableaux de Léonard de Vinci avec des titres (une photo de l'un d'eux a été présentée ci-dessus) qui se ressemblent. - Ceci et " Madone Benoît", et "Madonna Lita". Nous avons déjà rencontré cette dernière. Parlons de la première. Cette œuvre est également conservée à l'Ermitage. Elle a été achevée par l'artiste en 1478.
Ce tableau est l'un des tableaux emblématiques de son œuvre. Le centre de la composition est une fleur dans les mains de Marie, vers laquelle Jésus est attiré. Le maître place la Madone, habillée à la mode florentine qui existait au XVe siècle, et le bébé dans une pièce éclairée uniquement par une fenêtre située au fond de la pièce. Mais une lumière douce et différente jaillit d’en haut. Il donne vie à la toile avec le jeu du clair-obscur. Cela donne du volume aux figures et révèle le modelé de la forme. L’image a une couleur légèrement atténuée et sombre.
"Mona Lisa"
Nous continuons à décrire les peintures de Léonard de Vinci avec des noms et des années. La prochaine œuvre qui nous intéresse se trouve désormais au Louvre. Il a été écrit entre 1503 et 1505. Il n’y a pas une seule mention de cette œuvre dans les propres notes de l’artiste. Nous parlons peut-être du plus peinture célèbre Léonard de Vinci - tableau "Mona Lisa".
Qui est représenté sur cette image ?
Il existe de nombreuses versions de qui est réellement représenté dans le tableau. Il a été suggéré qu'il s'agisse d'un autoportrait de l'artiste lui-même ou de son élève, d'une image de sa mère, ou simplement d'un collectif image féminine. Selon l'opinion officielle, la photo représente l'épouse d'un commerçant florentin. Le fameux sourire qui donne charme et mystère à son visage est figé sur les lèvres de cette femme. Il semble que ce n’est pas le spectateur qui la regarde, mais elle le regarde avec un regard compréhensif et profond.
La peinture est réalisée en couches inhabituellement fines, presque transparentes. Il semble qu'elle soit vivante et non peinte. Les traits sont si petits que ni les rayons X ni le microscope ne détectent les traces du travail de l’artiste et ne peuvent déterminer le nombre de couches du tableau. « La Gioconda » est inhabituellement aérée. L’espace de l’image est rempli d’une légère brume. Il laisse passer la lumière diffuse.
"Annonciation"
Les principaux tableaux de Léonard de Vinci avec les titres que nous avons présentés dans cet article se terminent par une description du tableau suivant. Vous pouvez admirer cette œuvre dans Elle fut écrite en 1472.
Le maître a travaillé sur la toile alors qu’il était encore dans l’atelier de Verrocchio. L'artiste devait achever ce tableau commencé par d'autres élèves, mais aussi corriger leurs erreurs. Léonard a réalisé plusieurs croquis représentant le manteau de Marie, ainsi que les robes de l'archange Gabriel. Il réécrit les draperies à partir de ces dessins. En conséquence, ils formaient des plis volumineux. Après cela, le maître a peint à nouveau la tête de Gabriel, en l'inclinant légèrement, mais n'a pas eu le temps de modifier l'image de Marie. Sa pose n'a pas l'air tout à fait naturelle. Probablement, celui qui a travaillé sur la toile avant Léonard ne connaissait pas très bien les lois de la perspective. Cependant, de manière inattendue, toutes ces erreurs montrent à quel point il était difficile de maîtriser la peinture réaliste.
Ce sont les principales peintures de Léonard de Vinci avec noms et descriptions. Nous avons essayé d'en parler brièvement. Bien entendu, le titre des tableaux de Léonard de Vinci est langue anglaise sonne différemment, tout comme en italien, la langue de l’artiste. Cependant, chaque personne, quelle que soit sa nationalité, est capable de s’imprégner de ces grandes œuvres. De nombreux Anglais, par exemple, n’ont pas forcément besoin de voir les titres des tableaux de Léonard de Vinci en anglais. Ils savent déjà de quel genre de travail il s’agit. Les œuvres du grand artiste sont si populaires qu'elles n'ont souvent pas besoin d'être présentées.
À l'âge de 14 ans, il commence à étudier arts artistiques dans l'atelier de Verrocchio, et après seulement cinq ans, il était déjà lui-même considéré comme un véritable maître. Génie reconnu de la Renaissance Léonard de Vinci n'était pas seulement artiste talentueux. Il maîtrisait parfaitement le jeu de la lyre et beaucoup disaient que le jeune homme avait également appris la peinture par lui-même.
Léonard de Vinci possédait un don pour lequel le nom de « divination » correspond parfaitement. Il a laissé à ses descendants des idées mystérieuses et brillantes, fait des découvertes dans de nombreux sciences existantes, et les croquis et les peintures de Léonard sont devenus une sorte de preuve du génie unique de l’artiste. L'étendue de ses talents était véritablement illimitée : conceptions de ponts en arc, systèmes de drainage des zones humides, métiers à tisser, machines textiles et même de puissantes grues, dont personne n'aurait pu imaginer la création auparavant.
Non seulement les inventions uniques, mais aussi les peintures de Léonard de Vinci, qui émerveillent encore aujourd’hui les amateurs d’art les plus sophistiqués, suscitent une grande résonance.
Peinture le plus grand maître Cela semble incroyable, et le tableau de Léonard "Portrait de lui-même dans la vieillesse" est considéré comme l'une des œuvres "surnaturelles" de l'artiste. Selon les experts, Léonard de Vinci a réalisé ce tableau vers 1512, alors qu'il avait 60 ans. Pour voir le chef-d'œuvre de vos propres yeux, vous devrez visiter la Bibliothèque royale de Turin.
La particularité de cette œuvre mystérieuse est que le spectateur regarde la même personne, dont l'expression et les traits du visage changent selon l'angle d'observation. Le héros de l'autoportrait ressemble à un vieil homme déterminé, à un vieil homme arrogant et arrogant, ou à un vieil homme effrayé, décrépit et faible.
A acquis une renommée mondiale image mystérieuse de Vinci, alias « Mona Lisa », alias « La Gioconda ». Le sourire narquois et le regard omniprésent de la jeune fille dans le portrait ont hanté divers chercheurs pendant plusieurs siècles. Tout comme la personnalité du mannequin ne la laissait pas tranquille. Mais la version classique dit que Léonard de Vinci a représenté l'épouse d'un marchand de soie de Florence, Lisa Ghirardini.
Les peintures de Léonard de Vinci telles que « La Vierge à la fleur » et « La Madone à la fleur », que l'artiste a consacrées à l'un des principaux événements du « Nouveau Testament », ne sont pas devenues moins populaires. Mais Léonard de Vinci possède des œuvres qui ne sont familières qu'à quelques-uns des fans les plus dévoués de son œuvre.
À Windsor, il y a une toile sur laquelle le maître a représenté une mystérieuse créature d'origine surnaturelle. Au fil du temps, ce tableau de Léonard de Vinci a considérablement souffert, mais les yeux immenses et largement espacés de la créature peinte dessus restent visibles. Ils font une impression littéralement paralysante sur tous les spectateurs, mais les opinions des experts sur qui est représenté sur la toile ne coïncident pas. Certains d’entre eux pensent que Léonard de Vinci a représenté l’image de Béatrice, si chère à Dante. Dans le même temps, d'autres en sont fermement convaincus : une femme terrestre ne peut anatomiquement pas avoir de tels traits du visage.
Il y a eu une certaine période dans la vie de l’artiste où il a temporairement abandonné l’art pour privilégier la science. Fra Novellara, l'ami le plus proche de Léonard de Vinci, a noté que les études de mathématiques éloignaient tellement le maître de la peinture que la simple vue d'un pinceau pouvait le mettre en colère.
Mais cela n'a pas duré longtemps et Léonard de Vinci a créé plusieurs autres œuvres de renommée mondiale. de célèbres tableaux et peint la salle florentine du grand Conseil du Palazzo Vecchio. Malheureusement, ce tableau a commencé à s’effondrer alors même que l’artiste y travaillait encore. Et à ce jour, il n'en reste que quelques croquis et croquis, sur lesquels a travaillé le légendaire Da Vinci.
À PROPOS artiste de génie On disait souvent qu’il était un messager du futur ou un « extraterrestre » venu d’une civilisation extraterrestre plus avancée. ET peintures légendaires Léonard de Vinci vous le fait croire, n'est-ce pas ?
10 meilleur travail lui-même artiste célèbre de tous les temps. Léonard de Vinci (1452 – 1519) artiste italien, sculpteur, architecte, musicien, scientifique, mathématicien, ingénieur, anatomiste, géologue, botaniste et écrivain de la Renaissance.
10. Portrait de Ginevra de Benci (1474-1476)
Le portrait de Ginevra de Benci appartient désormais à la National Gallery of Art de Washington, D.C., et est actuellement le seul tableau de Léonard aux États-Unis. Contrairement aux autres portraits de femmes de Léonard, cette dame a l'air froide et arrogante. Ceci est souligné par la direction du regard : un œil semble glisser sur le spectateur et l'autre regarde intensément.
9. Dame à l'hermine (1489-1490)
Vraisemblablement, le tableau représente la préférée de Ludovico Sforza, Cecilia Gallerani.
Cecilia Gallerani est représentée de trois quarts de tour. Un tel portrait était l'une des inventions de Léonard.
La jeune fille a une hermine dans les bras. Une version interprète que l'hermine symbolise le duc de Milan, Ludovico Sforza, que sa maîtresse a longtemps tenu dans ses bras.
Le front de la femme est recouvert d'une fine tresse, elle a un bonnet transparent sur la tête, fixé sous le menton, et sa coiffure est à la mode espagnole de l'époque.
8. Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant Christ (1510)
La Vierge à l'Enfant de Sainte Anne a été peinte par Léonard de Vinci en 1510. Cette œuvre est réalisée à l'huile sur bois, mesurant 168 x 130 cm Actuellement située au Louvre, Paris.
7. Jean-Baptiste (1513-1516)
6. Madone à l'Œillet (1478-1480)
"La Madone à l'Œillet" est l'une des premières œuvres Léonard de Vinci.
Le tableau a été découvert en 1889 lors de la vente de la propriété d'une veuve de la ville de Günzburg sur le Danube. Le tableau fut acheté pour seulement 22 marks ; quelques mois plus tard, l'homme d'affaires le revendit au musée pour 800 marks comme une œuvre de Verrocchio. Il a été immédiatement annoncé que le musée avait reçu une œuvre de Léonard de Vinci d'une valeur réelle de 8 000 marks.
Bois, huile 42 × 67 cm. Alte Pinakothek, Munich.
5. Madone aux rochers
« La Madone aux Rochers » est le nom de deux tableaux presque identiques de Léonard de Vinci. L’un se trouve au Louvre à Paris, l’autre à la National Gallery de Londres.
Les deux tableaux représentent la Vierge à l'Enfant avec l'Enfant Jean-Baptiste et un ange, dans un décor rocheux. Différences de composition significatives en vue et main droite ange.
4. Baptême du Christ (1472)
Le tableau « Le Baptême du Christ » a été peint par Andrea Verrocchio avec son élève Léonard de Vinci. La légende raconte que le professeur fut tellement choqué par le talent de son élève qu’il arrêta de peindre.
Bois, huile. 177 × 151 cm Situé à la Galerie des Offices à Florence.
3. Adoration des Mages (1481)
Léonard fut chargé de réaliser des travaux pour le maître-autel du monastère de San Donato Scopeto en 1480, près de Florence. Il était censé l'achever d'ici trente mois, mais il n'est toujours pas terminé. Leonardo s'est rendu à Milan un an après le début des travaux. Planche, huile. 246 × 243 cm. Galerie des Offices, Florence.