Genre : L'histoire d'une vie.

La durée de la représentation est de 1h50 sans entracte.

Prix ​​des billets pour la pièce Three Tall Women au théâtre de Malaya Bronnaya :

Parterre : 2700-4500 frotter.
Amphithéâtre, Mezzanine : 2000-3000 frotter.

La réservation et la livraison des billets sont incluses dans le prix. La disponibilité des billets et leur coût exact peuvent être clarifiés en appelant le site Internet.

Le célèbre dramaturge américain Edward Albee a reçu le prix Pulitzer en 1994 pour sa pièce Three Tall Women. La représentation de Sergueï Golomazov « Trois grandes femmes » au Théâtre de Malaya Bronnaya a réussi à présenter cette œuvre à un niveau décent. Ceci est confirmé par la disparition instantanée des billets du box-office, malgré le fait que le spectacle soit complexe, philosophique, pessimiste, voire tragique. La confirmation en est la sympathie et l'attention du public, les applaudissements longs, prolongés et sincères de la finale.

Selon l'intrigue de la pièce, trois héroïnes apparaissent devant le public - ce sont trois femmes, classiquement désignées par l'auteur comme A, B, C. La première - A - est la plus âgée, elle a quatre-vingt-douze ans. La seconde - B - est plus jeune, elle a 52 ans ; la plus jeune des femmes, S, a 26 ans. Au fur et à mesure que l'intrigue se développe, le public comprend qu'il s'agit de la même femme, mais à des âges différents, à des périodes différentes de la vie. Le spectacle soulève des questions qui peuvent résonner dans l’âme de chacun. Pouvons-nous changer notre avenir à 26 ans ? Est-il bien d’avoir honte de son passé à 52 ans ? Est-ce effrayant de mourir seul après avoir vécu jusqu’à 92 ans ? Trois âges et trois destins se confondent pour donner naissance à une vie qui dure près d'un siècle. Il s'agit d'une pièce sur le courage des femmes fragiles, la détermination avec laquelle elles surmontent les défaites, les troubles et les malheurs, les épreuves difficiles préparées par le destin.

Trois grandes femmes - vidéo

Dans la première partie de la pièce « Trois grandes femmes », il y a de la place pour des rires sincères. Dans cette partie, la vieille femme partage ses souvenirs avec l'avocat et l'infirmière. Cependant, arrive alors une période difficile, la vieille femme se retrouve dans le coma. Les trois héroïnes apparaissent sur scène, vêtues de robes du soir, et le spectateur comprend alors qu'elles ont une vie commune, une pour toutes, qu'elles sont toutes une seule et même héroïne. La vie vécue au premier abord semble sans joie et sans espoir, comme si toute vie était une attente continue de la mort. Mais dans la vieillesse, un sentiment incroyable remplit soudain l'âme. C'est un sentiment de liberté et de bonheur, d'indépendance vis-à-vis des circonstances et des personnes. Trois merveilleuses actrices, un réalisateur talentueux, un minimum de décors et une histoire philosophique sur la vie et le destin.

Personnages et interprètes de la pièce :

Ah, une très vieille femme, 92 ans Evgeniya Simonova
B, une infirmière, ressemble à A qui aurait 52 ans
S, avocate assistante, ressemble à Zoya Kaidanovskaya, ressemblerait à A à 26 ans
Un jeune homme d'environ 25 ans, plus tard leur fils Mark Vdovin, Ilya Zhdanikov, Alexey Frolenkov
A, B, C dans le coma Alena Ibragimova

Marina Zayonts

La vieillesse est une joie

La pièce d'Edward Albee "Three Tall Women" a été mise en scène au Théâtre GITIS

Le boom théâtral qui s’est manifesté ces dernières années dans la capitale ne veut pas s’arrêter.

Au contraire, il se retrouve de plus en plus dans des endroits complètement inattendus. Alors, on se demande, c'est quoi ce théâtre GITIS ? Eh bien, il y a un théâtre éducatif du GITIS, maintenant RATI, dans la ruelle Bolchoï Gnezdnikovsky ; des spectacles de fin d'études y sont présentés - c'est une chose courante. Il n’y avait presque jamais d’excitation. Et puis soudain, c'est arrivé. Il y a d’innombrables bizarreries dans l’histoire des « Trois grandes femmes ». Jugez par vous-même. La pièce n'est pas jouée comme une comédie (on dit que notre public est avide de drôle ; donnez-lui « Full House » et tout le monde sera content), de plus, elle est lourde, pessimiste, philosophique. Il n’y a pas de publicité, même d’affiches, dans la ville, semble-t-il. Seul le bouche à oreille fonctionne correctement, selon le principe : regardez-le, dites-le à un ami. Le nom du réalisateur n'est, comme on dit, pas entendu du grand public., compétent, digne, pas trop remarqué par la critique. En un mot, son nom ne peut en aucun cas faire un box-office. Et enfin, les étoiles. Dans une entreprise, on ne peut pas s'en passer. Et ici, sur trois actrices (Evgenia Simonova, Vera Babicheva, Zoya Kaidanovskaya - la fille de Simonova et Alexander Kaidanovsky), une seule peut être considérée comme une star, et encore avec un étirement. Evgenia Simonova, sans aucun doute actrice célèbre, mais il ne joue toujours pas dans les séries télévisées à la mode de nos jours, il n'apparaît pas sur les couvertures brillantes - on se demande pourquoi casser des chaises ?

Bien sûr, ils n’ont pas cassé les chaises lors du spectacle, mais ils ont applaudi très fort et d’une manière ou d’une autre avec beaucoup de cœur. Comme son nom l'indique, il y avait d'abord trois femmes - A (elle a 92 ans), B (52 ans) et C (26 ans), puis il s'avère que c'est la même femme, pour ainsi dire. , dans années différentes de sa longue vie. La première partie de la pièce semble presque joyeuse, où une vieille femme sénile de 92 ans (Evgenia Simonova) partage ses souvenirs avec une infirmière (Vera Babicheva) et une avocate adjointe (Zoya Kaidanovskaya). Mais alors un coup la rattrape, elle tombe dans le coma, et trois femmes, vêtues de robes de bal blanches, découvrent enfin qu'elles ont toutes la même vie. Une vie absolument sans joie et sans espoir, dans laquelle, dès votre naissance, vous commencez à mourir. Et seulement dans la vieillesse, avant le visage de la mort

, vous vous sentez absolument libre et même heureux, étonnamment. Evgenia Simonova a joué dans cette performance, sans aucun doute, son meilleur rôle. Un rôle décisif qui change le destin. Ingénue éternelle, charmante et glorieuse princesse de vieux conte de fées

a montré ici un grand talent dramatique et un courage désespéré. Quoi qu'on en dise, c'est un événement pour lequel ça vaut quand même la peine de casser des chaises.

Izvestia, 18 février 2004

Marina Davydova

Simonova a joué pendant trois Jeu des vivants Classique américain a reçu le prix Pulitzer en 1994. Dans notre région, vers les mêmes années, l'infatigable Oleg Tabakov s'y est intéressé, rêvant que Le rôle principal

J'ai toujours eu de la sympathie pour Simonova, mais je ne l'ai jamais vue sur scène dans toute sa splendeur professionnelle.

Au contraire, sur différentes scènes au fil des années, je l'ai vue dans quelque chose de si inexpressif et inarticulé, mis en scène soit selon Ibsen, soit selon Strindberg, soit selon Pinter. Son charme évident et très fragile a été exploité en vain ni inspiration – une princesse adulte, une princesse adulte à nouveau. Dans la performance de Golomazov, Simonova apparaît enfin dans toute la splendeur de son talent. Outre le charme, il s’avère qu’elle a bien plus à offrir.

Le prolifique et extrêmement réussi Edward Albee a réussi à écrire des pièces adjacentes au théâtre de l'absurde (c'est-à-dire conçues pour un public très intellectuel et sophistiqué) et en même temps à bénéficier de performances (c'est-à-dire tout à fait adaptées aux besoins théâtraux commerciaux). ). "Three Tall Women" est un exemple étonnant d'une telle absurdité des bénéfices. La pièce commence comme une comédie domestique. Une vieille femme riche tombée dans la folie, rejouant ses souvenirs comme un disque usé, son infirmière fatiguée et déjà indifférente, une jeune personne énergique qui a des créances financières contre la vieille femme. "Docteur, j'ai des pertes de connaissance." - "Quels échecs ?" - « Excusez-moi, docteur, de quoi parlez-vous ? » Chez Albee, cette anecdote est étirée dans le temps et divisée en trois voix. "Appelle Harry."- "Nous avons déjà parlé Harry est mort il y a 30 ans." - "Comment es-tu mort ? Oh-oh-oh !" Plus près du milieu comédie domestique

Il est facile de deviner que dans un scénario idéal, pour mettre en scène cette pièce, il faudrait trois étoiles, chacune d'entre elles menant son propre rôle dans des tonalités voire des registres différents. Dans la pièce, Golomazova est seule occupée. Elle incarne une vieille femme.

En fait, depuis quelque temps, une telle démarche est devenue une voie directe vers le succès. Combien Étoiles hollywoodiennes- de Nicole Kidman ("The Hours") à Charlize Theron ("The Beast") - ont abordé les très convoités Oscars en vieillissant courageusement, en prenant du poids ou en collant un gros nez gommeux sur leur joli visage.

Simonova les a surpassés. Elle ne joue pas une personne âgée, mais la vieillesse en tant que telle. Il met soigneusement un mouchoir sur ses yeux larmoyants et les coins de sa bouche, parle d'une voix forte, grinçante et crépitante - comme ce disque -, sourit confusément, secoue son petit poing de manière capricieuse et exprime à merveille le détachement d'une personne figée quelque part. sur le chemin entre ce monde et l'autre. En regardant son jeu intelligent et technique, on se souvient de la chanteuse baroque Deborah York, venue nous voir il y a un an dans le cadre de Fête de Pâques . La voix de York n'est pas du tout puissante, mais elle la maîtrise magistralement. Le talent est petit, mais quelle coupe ! Vous regardez la scène et comprenez : très

Les deux autres actrices servent clairement de faire-valoir à Simonova. Une sorte de plat d'accompagnement pour le plat principal. L'une (Vera Babicheva) dirige son parti avec dignité et sans pression, l'autre (Zoya Kaidanovskaya) - de manière monotone et fausse. Mais ici, bien sûr, le réalisateur est devenu le véritable partenaire de l’actrice.

Sergei Golomazov a longtemps été considéré parmi nous comme un génie méconnu. Ou du moins en talent. Il y a des raisons inconditionnelles à la dernière déclaration. La première partie de la représentation a été réalisée avec beaucoup de maîtrise. Il atteint avec compétence un crescendo, allume la musique à temps et explique correctement à l'actrice où elle doit crier et où chuchoter. En général, il oscille habilement entre un spectacle pour intellectuels et un spectacle de divertissement. Et tout serait merveilleux si soudainement Sergueï Golomazov ne se souvenait pas que, bon sang, il n'est pas un imbécile et qu'il a le droit. Eh, je devrais céder à la réalisation, semble-t-il se dire. Et c'est parti - des ombres commencent à surgir de nulle part sur la scène, les artistes tournent sur eux-mêmes dans une danse, une musique disco légère remplit l'espace de jeu, le mélodrame existentiel se transforme en une fantasmagorie mélodramatique. La fin est particulièrement bouleversante. Il y en a en réalité deux. Le premier miracle est si bon. Une femme déjà tombée dans le coma (sa quatrième hypostase reste immobile sur le lit pendant toute la seconde moitié de la représentation), et son fils prodigue

tout à coup, ils apparaissent. L’action va au-delà des souffrances et des soucis terrestres. Il la serre doucement dans ses bras et pose sa tête sur son épaule.

Les passions appartiennent au passé. Le pardon a pris leur place. Cet accord très vrai et calme aurait dû compléter la performance. Il n'y a rien à y ajouter. Ainsi, après la tempête, règne un silence de bonheur. Mais Golomazov ajoute, obligeant le jeune homme à danser tour à tour sur la scène avec tous les interprètes de la pièce, donnant ainsi au final une sorte de ton de café chanté. Non seulement la nature même de son talent, qui semble aussi intime et tranquille, résiste à ce café-chant. La nature de la pièce y résiste, dans laquelle le tourbillon de la vie est remplacé par ce que nous méritons tous sans aucun doute : la paix.

Kirill Mételny

"Je renonce à vous tous" "Trois grandes femmes" de E. Albee au Théâtre GITIS"et d'autres choses, qui ont réussi à combiner dans son œuvre les caractéristiques du théâtre européen de l'absurde avec un réalisme purement américain (avec des éléments d'existentialisme).

Il convient de constater d’emblée que la pièce porte la croix des expériences autobiographiques du dramaturge : c’est lui qui part maison natale, dont la raison était une rupture avec sa mère (ce conflit est aggravé par le fait que les parents d'Albee sont inconnus et qu'il a lui-même été adopté par l'entrepreneur de « Broadway » R. Albee ; les parents adoptifs ont répondu à tous les caprices du « fils », grâce à leur richesse, il reçut une excellente éducation).

Le metteur en scène qui a mis en scène la pièce est connu (bien que peu répandu) pour son travail dans divers théâtres - "Pétersbourg" et "Dreyfus" (du nom de N.V. Gogol), "The Killer Theatre" (dirigé par A. Dzhigarkhanyan), " Dédicace à Eve" (du nom de E. Vakhtangov, avec S. Yashin).

Il a également mis en scène des pièces de théâtre à Riga, Tel Aviv et Lyon. La scène GITIS connaît également plusieurs de ses œuvres. Et enfin du nouveau... et souligne le passage de tout (dans la bouche d'une femme très âgée). En général, la mélodie de cet air accompagne le drame du début à la fin : son motif sonne aussi bien avant le début de l'action qu'après. Sa nourrice (ou figure allégorique « B ») est interprétée par l'actrice V. Babicheva (Théâtre V. Maïakovski), qui a 52 ans dans la pièce (du programme : « on dirait que « A » aurait 52 ans » ). Babicheva a brillamment fait face à sa tâche dans la première mise en scène : sa nourrice était habituée à toutes sortes de caprices et d'attaques de la « maîtresse ». Plus rien ne la dérange du tout. Toutes les bizarreries du vieux grincheux fou et légèrement sauvage lui sont indifférentes à cause de l'accoutumance. Elle ne peut que ricaner et agiter la main. Mais. Elle, qui reçoit de l’argent pour son travail, joue bien sûr périodiquement avec sa vieille « Madame ». La troisième figure allégorique "C" et l'assistante de l'avocat ("on dirait que "A" aurait l'air d'avoir 26 ans") est Zoya Kaidanovskaya (son visage ressemble fortement au merveilleux acteur A. Kaidanovsky). Son personnage est une jeune personne qui n'a pas connu la vie, naïve, ardente dans sa jeunesse, curieuse sans tact, posant beaucoup de questions « stupides » et ridiculement pragmatique.

L'action se déroule dans la maison d'une femme de 92 ans, dont la solitude est troublée par l'arrivée d'une infirmière et d'un avocat adjoint dans son cabinet. Cette dernière est venue voir la vieille femme parce qu'elle ne payait pas les factures qui lui étaient envoyées, qu'elle ne signait pas les papiers qui lui étaient apportés par courrier, etc. C’est vrai que la vieille femme s’en fout de tout : avant, je me débrouillais tout moi-même, et pourquoi plus maintenant ? À la suite des tentatives infructueuses de l’assistante de l’avocat pour entamer des négociations avec la vieille femme excentrique, les trois héroïnes commencent à s’impliquer mutuellement dans des souffrances et des expériences mentales personnelles, dans leur expérience intime. Le centre sémantique principal de ce dialogue est constitué par les histoires d'une femme de 92 ans sur sa jeunesse - amour, mariage, infidélité, entreprise, cependant, assez drôles et tirées par les cheveux, conflit avec son fils, qui une fois quitté la maison, ne s'est jamais montré et ne se fait pas sentir à ce jour. Chacun des trois interlocuteurs a son propre destin, et chacun intéresse le spectateur presque également : chacune des actrices, à mon avis, parvient à suffisamment captiver l'histoire de son destin, elles sont tout aussi intéressantes, et l'éminente Simonova vole rarement la vedette au public. intérêt général. Les conversations émotionnelles des trois héroïnes sont quotidiennes (naturelles) et elles sont symbolisées par l'éclairage « blanc » ordinaire des héros et de la scène (lumière - K. Palaguta).

Mais alors la vieille femme tombe malade et tombe dans le coma - l'éclairage bleu turquoise des personnages et la scène s'allume - c'est la couleur d'un rêve, une sorte de dialogue intérieur allégorique, le subconscient, les désirs possibles ou impossibles. Au milieu de la scène se trouve un lit sur lequel on voit une vieille femme masque d'oxygène(Étudiante du GITIS A. Ibragimova), qui est « dansée » (plutôt plastiquement) dans un costume d'escrime et avec une rapière par son fils (également étudiante du GITIS A. Frolenkov) - c'est une sorte d'allégorie du repentir d'un fils devant un abandonné , mère seule. À propos, à propos des numéros de danse (chorégraphe - I. Lychagina) : il n'était pas tout à fait clair s'il s'agissait de pas de pantomime ou de ballet. Numéros de danse Ils n’ont réussi que par endroits, mais dans la plupart des cas, cela semblait assez difficile (pas seulement d’après mes observations).

Dans la mise en scène suivante, à droite de l'avant-scène, il y a un lit sur lequel la vieille femme continue de s'allonger dans le coma, et en diagonale sur des chaises hautes (une métaphore assez directe, mais qui n'éloigne pas le spectateur du quintessence de la pièce), trois de nos « grandes » femmes sont assises. Ils sont vêtus de robes angéliques blanches et moelleuses, comme des anges de ce genre. Jugement dernier(après tout, la vieille femme est en train de mourir) - une sorte de dialogue subconscient conditionnel (« trilogue »). Une conversation « que se passerait-il si » s’ensuit entre eux.

Chacun d'eux déclare sa force spirituelle (hauteur). Simonova est ici légèrement arrogante et ironique. Babicheva est inspirée et quelque peu simple, ce qui m'a rappelé Jeanne d'Arc dans un film historique. Kaidanovskaya me semblait à peu près la même chose ; la vérité la justifie par le fait qu'elle incarne ici le jeune « je » du personnage principal - une vieille femme mourante. Elle leur « jure » : « Je ne serai jamais vous ».

L'objectif principal de leur trilogue est de découvrir « quelle place est la meilleure » : celle qu'occupe une femme dans sa jeunesse, quand tout est encore à venir ; qui est occupé par une femme en pleine maturité, quand beaucoup est derrière elle, mais que tout n'est pas perdu et qu'il y a une chance de changement, ou qui est occupé par une vieille femme âgée qui n'a que de l'avance... comme I. Brodsky l'utilisait pour dire : « Savez-vous comment tout cela se termine ?... mais maintenant vous pouvez tout regarder avec aisance et insouciance. Ces deux autres sont sa jeunesse et sa maturité.

L'ensemble de l'action se termine par une mise en scène de réconciliation universelle - tous les participants à la représentation sourient au spectateur assis sur le même lit (l'éclairage blanc de la dernière mise en scène après l'allégorie de la réconciliation intérieure avec le fils laisse au spectateur un espoir bien réel au quotidien). La pièce se termine...

En général, la pièce « Three Tall Women » est humaniste et démocratique. Il s’agit du sort d’une femme ordinaire, d’une personne ordinaire, en fait d’un « petit homme », uniquement dans la version américaine et non russe (elle n’est ni pauvre ni opprimée). Cette pièce parle d'une femme ordinaire. Contrairement à l'interprétation du metteur en scène, je ne pense pas qu'il s'agisse d'une pièce sur le « courage féminin ». Il s’agit après tout plutôt de la solitude féminine, du « manque de communication », de l’aliénation et du manque de sens de l’existence. Le dramaturge a tenté de révéler les raisons de cette solitude et de dresser le portrait d'un monde qui avait perdu son intégrité interne. Golomazov a fait une performance sur un certain conventionnel

femme forte

(« sage et courageux »).

C'est son interprétation. Seulement lui. Tout ce que nous pouvons entendre des personnages de manière très controversée conduit à l’idée de Golomazov.

Mais je ne m'engage pas à remettre en cause le droit de tout artiste au subjectivisme. C'est sans doute ce qui fait l'originalité de cette production.

Peut-être nouveau. Peut être. Courrier russe, 11 février 2004 Alisa Nikolskaïa Guerre des dames Evgenia Simonova a rencontré sa fille sur scène

Le Théâtre GITIS a présenté un spectacle indirectement lié à l'établissement d'enseignement. La pièce d'Edward Albee "Trois grandes femmes" a été mise en scène par Sergueï Golomazov, autrefois acteur au Théâtre Maïakovski, qui produit de temps en temps de jolies pièces de chambre sur les relations humaines sur différentes scènes et enseigne en même temps à l'Académie russe des arts du théâtre. . "Femmes" combine deux petites relations familiales : l'épouse de Golomazov, l'actrice Vera Babicheva, joue ici, ainsi qu'Evgenia Simonova et elle est divisé entre trois héroïnes d'âges différents, et au début elles existent séparément et dans la réalité terrestre, puis elles se déplacent quelque part dans la quatrième dimension et deviennent une continuation les unes des autres, les rôles sont ici parfaitement écrits. Il faut reconnaître que les dames impliquées dans la performance de Golomazov travaillent honnêtement et c’est un plaisir de les regarder. Extérieurement, le spectacle s'est révélé très traditionnel, voire ascétique : une scène vide, trois chaises auxiliaires, une valse capricieuse perçante, renforçant le sentiment d'épisodes particulièrement pathétiques.

Cependant, il y a suffisamment d'impressions même sans l'imagination du réalisateur. Evgenia Simonova, qui n'est pas apparue dans de nouveaux rôles théâtraux depuis longtemps, semble particulièrement intéressante. Dans le premier acte, elle incarne une vieille femme antique : yeux figés et larmoyants, bouche enfoncée, visage blême, corps désobéissant, voix grinçante. Elle regarde avec des jumelles ceux qui sont assis en face, essuie ses larmes et sa bave et forme soigneusement une figue avec les doigts de sa main cassée - on dit : vous n'attendrez pas. Et en chemin, il pousse ceux qui l'entourent jusqu'à la folie - avec ses souvenirs des exploits de sa jeunesse, des « glissades » de conscience et, enfin, une passion frénétique et indomptable pour vivre. Dans la deuxième partie, où les trois dames se retrouvent dans une autre dimension, devenant soit des anges, soit trois parcs, Simonova incarne avec succès la sagesse, toujours étroitement associée au cynisme. Alors que les deux jeunes amis sont encore capables de réfléchir, de s'inquiéter et de poser des questions, elle ne peut que porter un jugement et exposer les faits. Kaidanovsky : un regard sombre et effréné, une plasticité ample et légèrement masculine, une voix aiguë et une mobilité interne effrayante, permettant de passer instantanément de l'introspection à l'hystérie. Et Kaidanovskaya joue d'une manière complètement différente - de manière plus hystérique, un peu bâclée. Ce qui attire même une attention supplémentaire sur elle. Kaidanovskaya a été chargée de jouer la tragédie de la jeunesse, cette période de la vie d'une personne où l'on veut tout à la fois, mais il s'avère que les plaisirs seront strictement dosés pour le reste de sa vie. L'actrice a déjà joué quelque chose de similaire dans la pièce télévisée de Vladimir Mirzoev "Contemplation passionnée et sympathique", vous pouvez donc voir ici, pour le dire pathétiquement, les débuts d'un "thème d'acteur".

Un autre spectacle calme et élégant a eu lieu à Moscou, où les qualités d'un bon roman féminin et de la philosophie quotidienne sont étroitement liées. "Three Tall Women" laisse un arrière-goût agréable et acidulé.

Lorsque plusieurs personnes se réunissent pour une représentation non pas pour déclarer des principes, mais simplement pour le plaisir, leurs émotions sont transmises au public.

Magazine du Théâtre de Saint-Pétersbourg, n° 37, mai 2004

Grigori Zaslavski

Histoires de femmes

E. Albée. "Trois grandes femmes"

Branche du Théâtre nommée d'après. Maïakovski (Moscou). Metteur en scène Sergueï Golomazov, artistes E. Yarochkina, N. Zholobova, S. Agafonov Edward Albee a de la chance ou de la malchance en Russie, et dans le premier cas, il est difficile de nommer les raisons de sa chance, et dans le second, il est difficile de comprendre les raisons de l'indifférence théâtrale. a amené sur scène un représentant des minorités sexuelles, et ce défaut de son héros s'ajoutait à un autre, encore plus visible, puisqu'il incarnait le Bossu. "Qui a peur de Virginia Woolf" réalisé par Valery Fokin est un "pandémonium" d'œuvres d'acteur à succès (Galina Volchek, Marina Neyolova, Valentin Gaft !) et un cas rare où une performance domestique dans les profondeurs de la psychanalyse, qui est à moitié interdite dans notre pays, a bloqué et dépassé la lecture cinématographique à l'étranger de ces mêmes pièces, où, d'ailleurs, pas le dernier de « leurs » acteurs, Barton et Lauren, n'a également joué.

Il y a quelques années, la performance de Viktor Shriman dans le drame de Magnitogorsk, avec Saido Kurbanov et Farida Muminova, s'est également fait remarquer en Russie.

Et « La Chèvre », l’une des dernières pièces d’Albee, maintenant qu’il est possible de parler des représentants des minorités sexuelles et de n’importe quoi d’autre ! - il n'a jamais été possible de mettre en scène Volchek, et elle a vécu tragiquement cet échec, peut-être parce que l'idée était déjà « claire et le thème était deviné », les acteurs des rôles principaux ont été choisis par contumace, qui ont ensuite dû être abandonnés non sans difficulté Nous avons réglé tout ce qui touche au droit d'auteur. Et Viktyuk ne l'a pas mis en scène, même s'il avait également l'intention de le faire et disposait déjà de sa propre traduction. Avant que la première actuelle ne soit jouée, "Three Tall Women" n'a pas eu de chance en Russie pendant longtemps : il a longtemps été traduit en russe, et pas même une seule fois. Plus d’une fois, ils ont commencé à parier. Depuis plusieurs années, des plans ont été élaborés pour confier le rôle de la vieille femme à Maria Mironova. La dernière fois que la pièce a été jouée à Moscou, c'était il y a un an ou deux, avec un metteur en scène célèbre et plusieurs actrices célèbres

Ce qui est peut-être le plus mystérieux dans le sort de cette pièce sur la scène russe, c'est que sa lecture réussie - heureuse - s'est produite à un moment où les exigences de notre public et de celles du public américain étaient plus proches que jamais. Soudain, une représentation est sortie qui a permis d'admirer cette pièce et son histoire « non commerciale ». Et il est sorti - dans une entreprise, apparemment - à notre époque - étrangère à tout type de sérieux (dans son écrasante majorité). Pendant un mois ou deux, de temps en temps, le spectacle était joué sur la scène du théâtre GITIS, dans une petite salle au sous-sol de Gnezdnikovsky Lane. Et seulement après un certain temps, après avoir regardé attentivement le spectacle et l'avoir reconnu non pas comme un étranger, mais comme un membre de la famille, il a été accepté sur l'affiche de la branche. Théâtre académique du nom de Maïakovski, proche du réalisateur Sergueï Golomazov, et d'Evgenia Simonova, qui jouait le rôle d'une vieille femme de 92 ans dans « Grandes femmes ». Tant en termes de niveau que de distribution d’interprètes, la pièce mérite bien entendu une scène académique.

Encore deux mots sur l’Amérique et les Américains. Il y a quelque chose qui rappelle extérieurement « Trois grandes femmes » d’Albee avec la pièce plus célèbre de Wilder « Notre ville » : ici et là décrivent, bien que agités et même nerveux, mais également mesurés et inévitables, le flux de la vie, de la naissance à la mort. C'est comme si les dramaturges jouaient avec une machine à voyager dans le temps et donnaient des images de l'enfance ou de la jeunesse du (des) héros, de leur maturité et de la fin naturelle (comment est-il possible de voir sans larmes une personne que l'on connaît depuis l'enfance ?!). Dans les deux cas, dès les premières lignes, on sent que l'auteur s'inquiète et sympathise avec ses personnages plus qu'un écrivain ne le devrait, puisqu'il ne parle pas de « A », « B » et « C », mais de ses parents et de ses enfants. propre enfance. Pour ceux qui connaissent l'histoire d'Albee lui-même, l'intonation personnelle ne fait aucun doute : comme le fils de l'héroïne de sa pièce, il a lui aussi quitté la maison dans sa jeunesse, a pris le nom de son père adoptif, et maintenant, dans sa vieillesse , a dédié cette pièce à la mémoire de sa mère. En cela, le courage n'est plus héroïnes de la pièce

"Trois grandes femmes" de Sergueï Golomazov, malgré son titre qui implique un trio d'acteurs, est une performance-bénéfice d'Evgenia Simonova, dont l'interprétation ravit : d'abord, avec des détails enchanteurs dans la représentation d'une femme sédentaire de 92 ans qui est perd déjà non seulement la mémoire, mais aussi l'esprit (pas encore de vieilles femmes !), et puis - l'incroyable énergie avec laquelle elle défend la vérité de son héroïne.

Le dramaturge lui-même a demandé à l'actrice de sortir victorieuse.

Pour référence : la pièce d'Albee se compose de deux scènes, chacune avec sa propre dimension de « vie ». Dans le premier, nous voyons la vieille femme, sa nourrice et son assistant d’avocat, dans le second, tous trois apparaissent comme trois hypostases et trois âges d’une même héroïne. Afin de ne pas se tromper dans les noms, Albee les a simplement indexés - A, B et C. "C", écrit Albee, ressemble à ce à quoi ressemblerait "A" à 26 ans (Zoya Kaidanovskaya), "B" est à quoi elle ressemblerait à 52 ans (Vera Babicheva), "A" - ressemble à 92 ans (Evgenia Simonova).

Dans la traduction d'Alexandre Chebotar, l'histoire ne soulève aucune question : cette pièce parle du fait que chaque époque a sa propre vérité, et chacune a ses propres raisons d'inquiétude et de griefs et ses propres raisons de pardon.

Simonova joue à la fois le bonheur et la vieillesse en utilisant la technique de jeu la plus avancée (dans l'électronique grand public, une telle excellence est appelée haut de gamme).

Se curant le nez, elle examine sa proie avec des jumelles, oublie sans cesse que le vieil avocat Harry est mort il y a 30 ans, pose des questions encore et encore sur lui et éprouve un autre rappel qu'il n'est plus au monde, comme un chagrin momentané, effaçant le des yeux toujours larmoyants et une bouche baveuse. La formation d'une figue, que « A », à l'appui de ses propos, transforme en une reprise des doigts d'une main cassée, enrobée de plâtre, à l'aide des doigts mal obéissants de la seconde, non cassés et plus ou moins moins sain.

En la regardant, on comprend à quel point le temps doit passer vite pour les personnes âgées dans ces soucis sans fin. En même temps, « A » chante aussi, mais de telle manière qu'à travers le craquement de sa voix, les paroles sont à peine distinguables : « Le cœur est plein de joie », un air de « Rigoletto ». Simonova parvient à jouer (transmettre) l'évanouissement de la conscience, avec une perte d'intérêt pour l'environnement et son entourage, lorsqu'elle, comme un escargot, se cache soudainement dans une coquille invisible, avec des transitions vers une « existence autonome » et des transformations instantanées de l'héroïne, qui elle aussi revient soudainement à la vie.) - à l’avenir, le rôle de Simonova aurait probablement été noyé dans d’innombrables détails « liés à l’âge ». Mais Simonova est une actrice intelligente. Et Golomazov, comme le montrent ses performances précédentes, est un réalisateur sensé. Il sait où ouvrir les vannes et où diriger l’énergie agissante dans une direction différente. Outre les inclusions facultatives de danse, le metteur en scène tente de rendre sa présence invisible et, comme on disait autrefois, de disparaître dans les acteurs-héros (ou plutôt dans les héroïnes-actrices). Sur scène, il y a trois chaises hautes, comme celles qui se trouvent devant le bar, avec une actrice sur chaque chaise. Leurs pieds ne touchent pas le sol : puisqu'au moment où l'héroïne est dans le coma (comme le rappelle le lit d'hôpital dans le coin de la scène), leur état est le plus suspendu. Entre ciel et terre, ils parlent de la vie. À propos de ma vie. Autrement dit, ce qui les relie. Leur

histoires humaines

pour le réalisateur, c'est plus important que toute forme d'expression de soi, en particulier l'autosatisfaction. Les trois monologues auraient pu être ennuyeux s’ils avaient au moins une certaine ressemblance. Mais Albee raconte la même histoire de telle manière qu’il est impossible de comprendre qu’il parle d’une seule personne. Nous le savons, et les héroïnes elles-mêmes le savent aussi, même si elles ne veulent pas vraiment le supporter. Même « A » est prêt à abandonner le passé, sans parler de « S », qui à vingt-six ans ne veut pas être abandonnée par son mari, ni par son fils, ni par celle qui s'entend facilement avec le marié dans l'écurie. Elle ne veut pas être eux, tout comme elle ne veut pas mourir et elle ne croit pas à la mort.

UN: une très vieille femme ; mince, dominatrice, arrogante, autant que possible à son âge. Ongles rouge vif, cheveux élégamment coiffés, maquillage. Belle chemise de nuit et peignoir.

B :ça me rappelle A à 52 ans, habillé simplement.

DANS: Cela me rappelle B dans 26.

23 environ ; bien habillé (veste, cravate, chemise, jean, chaussures en cuir clair, etc.) Scène: Chambre « riche » au goût français. Nuances pastel, avec une prédominance de bleu. Le lit est au milieu au fond de la scène avec une petite banquette aux pieds. Oreillers en dentelle, beau couvre-lit.

Peinture française

Passages voûtés menant à chacun d'eux.

Acte Un.

Au début, A est sur la chaise de gauche, B est sur la chaise de droite, C est sur le banc près du lit.

UN. (De nulle part à nulle part) : J'ai quatre-vingt-onze ans.

B. (Pause) Vraiment?

UN. (Pause) Oui.

DANS. (souriant): Vous avez quatre-vingt-douze ans.

UN. (Pause plus longue ; pas trop sympathique) Ainsi soit-il.

B. (à B) C'est vrai?

DANS.(hausse les épaules ; montre les papiers) C'est ce qui est dit ici.

B. (Pause.) D'accord... Pourquoi est-ce important ?

DANS. Etrange mesquinerie !

B. Tout est oublié.

UN. (Comme avant.) J'ai quatre-vingt-onze ans.

B. (Avec un soupir) Oui.

DANS. (avec un sourire) Vous avez quatre-vingt-douze ans.

B. (indifférent) Oh... non.

DANS. Non! C'est important. Sentiment de réalité...

B. Ce n'est pas important!

DANS. (À propos de moi) Pour moi, c'est le cas.

UN.(Pause) Je le sais parce qu'il dit : « Tu as exactement trente ans de plus que moi ; je sais quel âge j'ai parce que je sais quel âge tu as et même si tu oublies quel âge tu as, demande quel âge j'ai et tu le sauras. . (Pause.) Oh, il a dit ça plusieurs fois.

DANS. Et s'il a tort ?

UN. (Restreint; s'embrasant progressivement; ça devient de plus en plus fort) Quoi?

B.Ça arrive.

DANS. (encore à UN.) Et s'il a tort ? S'il n'a pas trente ans de moins que vous ?

UN. (étonnamment fort ; rugueux) Imaginez, il sait parfaitement quel âge il a.

DANS. Non, je veux dire... et s'il se trompe sur ton âge.

UN. (Pause) Absurdité. Comment peut-il ne pas avoir trente ans de moins que moi si j'ai trente ans de plus que lui ? Il en parle tout le temps. (Pause) Chaque fois qu'il vient me rendre visite. Quelle est la date d'aujourd'hui?

B. Aujourd'hui (nomme le jour qui existe réellement).

UN. Oui?!

DANS. (comme pour un enfant) : Bon, d'accord, l'un de vous se trompe peut-être, et il est fort probable que ce ne soit pas lui.

B. (léger sourire) Oh, celui-là.

DANS. (Sourire éphémère). Oui; Je sais je sais.

UN. Ne soyez pas intelligent. Qu'est ce qu'il y a aujourd'hui? Quelle est la date d'aujourd'hui?

B. (Appels le jour même).

UN. (Secoue sa tête): Non.

DANS. Qu'est-ce qui ne l'est pas?

UN. Absolument pas!

B. Bien.

DANS. Selon vous, quelle est la date d'aujourd'hui ?

UN. (Gêné) Quel numéro? Quel numéro suis-je... (Les yeux rétrécis). Eh bien, aujourd'hui, c'est aujourd'hui, bien sûr. Qu'en penses-tu? (se tourne vers B ; rit)

B. Bravo, ma fille !

DANS. Quelle absurdité! Quelle bêtise...

UN. N'ose pas me parler comme ça !

DANS. (Offensé) Je suis désolé!

UN. Je te paie, n'est-ce pas ? Tu ne peux pas me parler comme ça.

DANS. Tout est relatif.

UN. Dans quel sens?

DANS. Vous ne me payez pas personnellement. Vous payez quelqu'un qui me paie, quelqu'un qui...

UN. Qui s'en soucie? N'ose pas me parler sur ce ton !

B. Elle ne parle pas.

UN. Quoi?

B. Elle ne parle pas sur ce ton.

UN. (sourire vide) Je ne comprends pas du tout de quoi vous parlez. (Pause). Absolument.

Silence. Puis A pleure. Ils ne la dérangent pas. Au début, par apitoiement sur soi, puis pour le bien du processus lui-même, et enfin, avec rage et dégoût face à ce qui se passait. Cela prend beaucoup de temps.

B. (Quand ça s'est terminé) : Voici. Maintenant c'est mieux ?

DANS. (chuchoter) Admet le.

B. Vous allez tout crier et tout disparaîtra.

UN. (Des rires; sournoisement): et s’il n’atteint pas le fond, que se passera-t-il alors ?

Elle rit encore ; B la rejoint.

DANS. (Secoue la tête avec admiration) Parfois tu es tellement...

UN. (Menaçant; pointu) Lequel?

DANS. (Petite pause). Pas vraiment. J'ai failli dire un compliment. Mais cela n'a plus d'importance.

UN. (Passons à B). Qu'est-ce qu'elle dit? Il marmonne quelque chose tout le temps.

DANS. Je ne marmonne pas. (Avec agacement contre moi-même). Rien de tout cela n’a d’importance !

UN. Est-ce que quelqu'un comprendra ce qu'elle marmonne ?!

B. (Calmant). Elle n'a tout simplement pas fini sa réflexion. Mais ça ne fait rien.

UN. (Petit triomphe). Je suis prêt à jurer que non.

DANS. (Avec persistance, mais pas grossièrement). Tout ce que je voulais dire c'est qu'on peut se tromper sur son âge, surtout si on a perdu le compte depuis longtemps, mais pourquoi cacher un an...

B. (avec lassitude). Laisse la tranquille. Laissez-le penser comme il veut.

DANS. Je ne partirai pas.

UN. Comment est-ce que je le veux ?

DANS. Pourquoi se cacher un an ? Je peux comprendre, ou du moins essayer, quand ils en lancent dix. Bon, d'accord - sept ou cinq - mignons, pleins d'esprit - mais un ?! Mentir pendant un an ? Quel genre d'ambitions étranges ?

B. Bien , rompu.

UN. (Mimiques) : Divorcé.

DANS.(Pinçant les lèvres) : Divorcé. Je peux en comprendre dix, cinq ou sept, mais pas un.

B. On y va.

UN.(KV): C'est parti (K B) Où êtes-vous allé?

B. Elle a été emportée.

UN. (Gaiement): Oui; elle a été emportée !

DANS. (Souriant): Oui.

UN. (Soudain, mais pas de panique) : Je veux sortir.

DANS. J'ai compris?

UN. (constamment): J'ai besoin d'aller dehors. Je veux sortir.

B. Voulez-vous sortir? ( Se lève). Navire? Avez-vous besoin d'un bateau ?

UN. (Gêné d'en parler) : Non... N-e-e-t !

B. A-a. ( Adresses A). Clair. Pouvez-vous le faire vous-même ?

UN.(en larmes) : Je ne sais pas !

B. D'accord, nous allons vous aider. Oui? (Montrant le déambulateur pour handicapés). Donnez-moi un déambulateur ?

UN. (Je pleure presque) J'ai besoin d'aller dehors! Je ne sais pas! Comme vous le souhaitez! Je veux sortir!

B. Bien!

B soulève A sur ses pieds. On voit ça main gauche A est en écharpe, inactif.

UN. Tu me fais mal! Blesser!

B. Bien! Je ferai attention!

UN. Oui bien sûr!!

B. Volonté!

UN. Tu ne vas pas!!!

B. (Avec colère) Volonté!

UN. Non, vous ne le ferez pas ! ( Debout sur ses deux pieds, en sanglotant, il avance péniblement avec l'aide de B.) Tu me fais du mal exprès. Tu sais que ça me fait mal !!

B.(À DANS. sortie): Soyez l'hôtesse.

Le titre de la pièce d'Edward Albee "Three Tall Women" est pleinement justifié : dans le premier acte (bien que le spectacle se déroule sans entracte) sur scène, nous voyons A - une femme seule de 92 ans (une brillante réincarnation d'Evgenia Simonova) , B - son infirmière de 52 ans, philosophe et ironique, et S, l'assistante de son avocat de 26 ans, qui a hâte que la vieille femme meure enfin. Dans certains endroits, c'est long et ennuyeux, dans d'autres c'est vraiment drôle, A, tombée dans la folie, se souvient des meilleurs moments de sa vie passée et se transforme progressivement d'un fardeau insupportable pour B et C en un compagnon de beuverie intéressant, d'un créature pitoyable en une forte personnalité, et de plus en plus le spectateur comprend que tous les trois sont une seule et même personne se trouvant à trois étapes différentes de la vie (l'intrigue a été construite de la même manière dans le toujours mémorable "Photo Finish" du Théâtre Ermolova, seulement il y a une excursion dans le passé, et ici – plutôt dans le futur). Dans le deuxième acte, nos héroïnes sont déjà assises comme des fantômes vêtus de blanc sur leur propre corps tombé dans le coma, et, se réalisant déjà comme un tout, elles découvrent les unes des autres ce qu'elles auront ensuite : le 26 ans - de 52 ans, celui - de 92 ans, maintenant d'esprit sobre et de forte mémoire ; Naturellement, de nombreuses surprises attendent tout le monde, et des surprises désagréables : la positivité du premier acte est terminée et un pessimisme fataliste désespéré a commencé. En écoutant A et B, C ne veut désespérément pas accepter ce scénario de son propre destin : selon leurs histoires, après seulement deux ans, elle devra oublier son premier amour pour l'épéiste avec yeux violets– elle a quarante ans de mariage devant elle avec un « pingouin » borgne et des plaisirs éphémères avec son amant-époux, une sœur alcoolique et une mère folle, une belle-famille qui la déteste et un fils gay qui a couru Loin de la maison. Comme on dit, la vie n’a pas été une réussite, mais la tentative a été comptée. Une note lumineuse à ceci royaume des ténèbres Ils n'ont contribué qu'à la discussion qui a éclaté à la fin sur quelle période de la vie est la plus heureuse - au début du voyage, quand on croit au meilleur, à mi-chemin, quand on voit à la fois la jeunesse et la vieillesse, ou à la fin du voyage, quand tout est fait et qu’il ne reste plus qu’à se réjouir de chaque jour encore vivant – et du final lui-même, que je ne gâcherai pas. Je ne peux pas être d'accord avec la morale désespérément sombre de la pièce, qui peut être exprimée dans la phrase de l'une des héroïnes : « Si tout le monde savait ce qui se passerait ensuite, les rues seraient toujours jonchées de cadavres de jeunes qui se suicident. » , il me semble que chacun construit son propre destin, chacun est responsable de la plupart de ses problèmes, et chacun est capable de changer de nombreuses circonstances gênantes (c'est ce qui a empêché l'héroïne de divorcer du « pingouin », et pourquoi se plaindre pendant vingt ans de solitude après avoir lu elle-même la correspondance personnelle de mon fils et l’avoir ainsi forcé à quitter la maison ?). Néanmoins, il convient de reconnaître que "Photo Finish" était plus affirmatif dans la vie, mais "Three Tall Women" est suffisamment bien mis en scène et joué pour que vous puissiez y penser, en essayant les points de vue de personnes ayant différents degrés d'expérience sur le même sujet. les choses, à la même chose musique classique et la danse ajoute pas mal d'émotion entre le texte trop cynique. En général, c’est un produit de haute qualité, mais pas pour tout le monde – je l’ai aimé, mais je ne peux pas promettre le même effet aux autres.