La rose Salvator fonctionne. Salvateur de roses - toutes les peintures de l'artiste. S.Rose. "Paysage marin", Musée de Saint-Marin, Naples

Biographie

Salvator Rosa a grandi dans un monastère et se préparait à entrer dans les ordres sacrés, mais il s'est vite senti attiré par l'art et a commencé à étudier la peinture. Ses mentors étaient le P. Francanzone, J. Ribera et A. Falcone. En plus de ces artistes, le développement de son talent a été grandement facilité par son écriture de croquis d'après nature sans aucune aide. À l'âge de 18 ans, il part en voyage dans les Pouilles et en Calabre, tombe entre les mains des voleurs locaux et vit quelque temps parmi eux, étudiant leurs types et leurs coutumes, après quoi il travaille à Naples.

Création

Appartenant dans le sens du talent aux naturalistes de l'école de peinture napolitaine, ayant quelques affinités avec ses professeurs, Ribera et Falcone, Rosa montra néanmoins, avec une grande diversité dans le choix des sujets, beaucoup d'originalité dans leur interprétation. Dans les peintures sur sujets historiques il savait allier réalisme de l'image et noblesse composition vivante et avec une forte expression de l'idée. Le meilleur de ces tableaux est considéré comme « La Conspiration de Catilina » (dans la galerie du Palais Pitti, à Florence). Parmi d'autres œuvres de Rose de ce genre, particulièrement dignes d'attention : « L'Ange et Tobie » et « L'Apparition de l'ombre de Samuel à Saül » (au Musée du Louvre, à Paris), « Jonas à Ninive » et « Cadmus et Minerve » (à la Galerie de Copenhague), « La Crucifixion » (au Musée de Brunswick), « Prométhée » (à la Galerie de La Haye), « Fils prodigue », « Ulysse et Nausicaa » et « Démocrite et Protagoras » (à la Galerie d'État Ermitage) et quelques autres.

Les portraits de Rosa sont très caractéristiques et expressifs, ce qui suggère leur similitude avec les visages posant devant lui. Dans les paysages sortis sous son pinceau lors de son séjour à Florence, comme par exemple dans la grande vue sur la mer située dans la galerie Colonna à Rome, les connaisseurs de peinture voient l'influence de Claude Lorrain. Dans d'autres peintures de ce genre, une certaine artificialité et léthargie sont perceptibles. Mais Rose est un excellent maître tout à fait original, empreint de poésie lorsqu'il représente des montagnes escarpées, des gorges sauvages, des bosquets forestiers denses, surtout lorsqu'il peint sur des toiles de petite taille. Il existe beaucoup de ses tableaux dans lesquels le paysage joue rôle mineur, et le contenu principal est constitué de figures humaines - principalement des figures de soldats et de voleurs. De telles peintures peuvent être vues à l'Ermitage (« Soldats jouant aux dés »), à Vienne, Munich, La Haye et dans d'autres galeries. Enfin, Rose a magnifiquement peint des tableaux de batailles très complexes, dont un merveilleux exemple se trouve au Musée du Louvre à Paris. Concernant la coloration de ses tableaux, il faut dire qu'elle ne se distingue pas du tout par une grande brillance, mais est extrêmement agréable par sa chaleur et sa consistance de clair-obscur.

DANS dernières années Tout au long de sa vie, Rosa s'est engagée avec diligence dans la gravure. Au total, il a exécuté 86 eaux-fortes de sa propre composition, dont beaucoup peuvent être considérées comme les meilleures créatures artiste et en bons tirages sont très appréciés des amateurs de tirages, comme par exemple « St. Guillaume l'Ermite", "Platon"

Rosa Salvatore (1615-1673)
Peintre, graphiste, poète et musicien italien. Né dans la petite ville d'Arnella près de Naples dans la famille d'un géomètre. Dès son enfance, il fut envoyé grandir au collège de la congrégation jésuite de Somaska. Etude du latin, de l'Écriture Sainte, de la littérature italienne, histoire ancienne au Collège des Jésuites a aidé Salvatore Rosa plus tard, lorsqu'il est devenu peintre. Il étudia la peinture avec son beau-frère, l'artiste F. Fracanziano, ainsi qu'avec son oncle, l'artiste A. D. Greco, visita peut-être l'atelier de H. Ribera et fit la connaissance du célèbre peintre de batailles napolitain A. Falcone. , l'un des premiers maîtres de ce genre.

Le choix de Diogène, années 1650
Collection privée

Jason apprivoisant le dragon, années 1640
Musée beaux-Arts, Montréal

Autoportrait
Galerie nationale, Londres

Comme pour nous avertir, l'artiste nous regarde par-dessus son épaule avec une expression triste et méprisante sur le visage. En effet, l’inscription sur la pancarte qu’il tient dans ses mains dit : « Tais-toi si ce que tu veux dire ne vaut pas mieux que le silence ». Le sens dur de cet autoportrait sombre est encore renforcé par la cape sombre et le chapeau noir de l'artiste, qui lui donnent une apparence presque sinistre. Il se profile devant nous de manière menaçante sur fond de ciel étrange et sans horizon. Rosa a été fortement influencée par le réalisme dur de Jusepe Ribera, qui travaillait à Naples à partir de 1616. La célèbre « manière violente » de Rosa était même évidente dans ses paysages poétiques. C'est cette qualité qui devint particulièrement importante pour les peintres paysagistes romantiques de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Rosa n'était pas seulement peintre, mais aussi graphiste, poète, musicienne et actrice.

L'œuvre de ce peintre talentueux est associée aux traditions de l'école napolitaine. Le nom de Salvatore Rosa est entouré de légendes, car il se distinguait par son caractère rebelle, son courage et son grand tempérament pittoresque. Il n'était pas seulement peintre et graveur, mais aussi poète, musicien, acteur, et la passion de sa nature se manifestait en tout. Le talent pictural de l’artiste s’est concrétisé dans le paysage, le portrait, scènes de bataille, peintures du genre historique.

Il travailla à Naples (jusqu'en 1635), à Rome et à Florence (1640-1648) comme artiste de la cour de Giovanni Carlo de' Medici, le futur cardinal. Représentant des tendances préromantiques de la peinture baroque italienne, Rose dans des peintures sur des thèmes bibliques et mythologiques (« Fils prodigue», Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg ; « Le Rêve d'Énée », Metropolitan Museum of Art), graphisme (gravure « Jeu des Tritons »), scènes de batailles de cavalerie (« Combat », dessin à la plume, Musée beaux-Arts, Leipzig), des paysages « orageux » avec des vues sur des espaces sauvages, parfois fantastiques (« Paysage forestier avec trois philosophes », Galerie d'art de Dresde ; « Paysage avec un pont », Galerie Pitti, Florence) glorifie la fuite de l'homme dans le sein de la nature, s'oppose aux normes généralement acceptées de l'art académique du XVIIe siècle. L’atmosphère expressive et sombre des œuvres de Rosa est créée à l’aide de contrastes d’ombre et de lumière nets, d’un style d’écriture libre et d’une coloration sombre et plombée.

L'« Autoportrait » (Londres, National Gallery) remonte à son séjour à Florence. Rose est représentée portant un manteau drapé sur son épaule. La romantisation de l'image est soulignée par une tenue quelque peu théâtrale, mais l'artiste a réussi à transmettre la passion de la nature, sa vulnérabilité et l'ironie qui transparaît dans son regard. L'inscription latine sur le portrait : « Tais-toi, si ce que tu veux dire n'est pas mieux que le silence«- exprime l'état de l'artiste, qui a apparemment éprouvé une profonde déception au contact de l'injustice. Le thème de « Autoportrait » est poursuivi par le tableau « Allégorie du mensonge » (Florence, Pitti). Peut-être que le modèle pour l'image de l'homme qui ôta le masque tragique et le montra fut Rose lui-même.

Il s’agit d’un exemple d’allégorie aux connotations morales profondes, qui exprime des réflexions sur le travail de l’artiste et sa position dans la société. Il est possible que Rosa se soit également représentée dans le tableau « Portrait d'un bandit » (Saint-Pétersbourg, Ermitage), qui est une œuvre mentionnée dans des sources du XVIIe siècle. L'image de cet homme est pleine de vivacité et d'esprit, et ses vêtements rappellent le costume de Pascariello, le héros du masque de la commedia dell'arte.

En 1649, Salvatore Rosa s'installe à Rome, cherchant à se libérer du service judiciaire. Il refuse les offres de travail dans les tribunaux d'Autriche, de Suède et de France. Avec des satires pleines d'esprit, l'artiste irrite ceux dont dépendent les riches commandes. Sa toile «Fortune» (Londres, Marlborough Gallery), représentant des animaux, dans les images desquelles se sont reconnues des personnalités influentes, a failli susciter la colère de l'artiste contre le pape lui-même.

Le cercle des méchants de Salvatore Rosa s’est élargi, comme en témoigne le tableau satirique de l’artiste « Envy ». Après une dispute avec le vénérable Lorenzo Bernini et d'autres peintres célèbres, l'artiste, malgré sa renommée acquise, s'est vu refuser l'admission à l'Académie romaine de Saint-Luc. À cet égard, Salvatore Rosa a fondé « l’Académie des blessés » (Academia degli percossi). Ses membres et invités fréquents Roses d'acier artistes célèbres, poètes, musiciens, scientifiques. Parmi eux se trouvaient le mathématicien Torricelli, le compositeur Cesti et les philologues Carlo Dati et Valerio Chimentelli.

L'histoire ancienne et la mythologie permettent encore à l'artiste Salvatore Rosa de mettre en avant dans ses œuvres les questions éthiques qui le concernent. Dans la toile « Démocrite et Protagoras » (Saint-Pétersbourg, Ermitage) Rose parle de sagesse homme ordinaire, ce qui étonna le grand philosophe, qui en fit son élève. Le film « Ulysse et Nausicaa » (ibid.) parle de la noblesse de l'acte de l'ancienne princesse qui a aidé le naufragé Ulysse. Image idéale le combattant des vertus républicaines est incarné par l'artiste dans le tableau « La Conspiration de Catilina » (Florence, collection privée), et dans le tableau « Saul chez la sorcière d'Endor » (Paris, Louvre), le récit biblique est destiné, non sans grotesque, au contraire, pour démystifier les idées sublimes sur un mauvais dirigeant.

Dans les années 1660, Rosa copiait ses peintures en gravures, créant parfois des compositions historiques et allégoriques indépendantes (l'allégorie « Le génie de Salvator Rosa »). Dès 1656, l’artiste s’intéresse à la technique de la gravure et réalise la série « Capricci ». Comme dans ses tableaux, ses héros sont des vagabonds, des soldats, des bandits, des bergers. Ils sont représentés soit dans des situations réelles, soit dans des poses théâtrales et ressemblent soit à des personnages réalistes, soit à des acteurs de scènes costumées. En eux, la fantaisie inhérente à Rosa et sa capacité à synthétiser au sens figuré tout ce qui a frappé son imagination dans la réalité sont particulièrement clairement visibles.

Salvatore Rosa est décédé le 15 mars 1673 à Rome des suites d'hydropisie. Avant sa mort, l'artiste a épousé sa maîtresse Lucretia, avec qui il a vécu de nombreuses années et a élevé deux fils. Le grand maître du baroque italien, Salvator Rosa, a rendu influence significative Pour le developpement Peinture italienne. Sous l'influence de son art, le talent de Magnasco, Ricci et de plusieurs autres maîtres s'est formé. L'art de Salvatore Rosa a également inspiré les peintres de l'époque romantique.

Le nom de Rose est entouré de légendes. C'était une personne passionnée et aux multiples talents qui s'intéressait non seulement à la peinture et à la gravure, mais aussi à la poésie, à la musique, au chant et à l'art dramatique. Dans leurs œuvres poétiques il a exprimé des réflexions sur la vie, une attitude accrue envers le succès et la reconnaissance, envers les relations avec des clients nobles, envers l'indépendance créative, qu'il appréciait avant tout. Le courage des opinions de Rosa est attesté par le fait que ses satires ont ensuite été interdites par la censure du Vatican. Tout aussi brillante et audacieuse pour l’époque était la peinture de Rosa, dans laquelle il exprimait des idées philosophiques et moralisatrices. Les mots de sa satire « La peinture » : « Princes, j'ai l'impression d'être tenté de crier, même si... avec vous j'ai besoin de me taire et de faire semblant », sonnent d'un air de défi adressés aux représentants des plus hautes sphères, envers lesquels le L'artiste, qui a toujours défendu sa dignité, se comporte sans ménagement : il fixe des prix élevés, refuse de donner l'œuvre ou, au contraire, en fait généreusement don. En raison de ses satires moqueuses et de ses paroles allégoriques acérées peintures Rose avait de nombreux méchants.

Il a répondu au refus de l'accepter comme membre de l'Académie romaine de Saint-Luc avec la satire « Envy » et dans la toile « Fortune » (1658-1659, Londres, Marlborough Gallery), il a représenté les dons du destin se déversant d'une corne d'abondance, qui ne vont pas à ceux qui les reçoivent dignement, mais aux animaux, dans les images desquels se sont reconnus de nombreuses personnes influentes. Des critiques acerbes et constantes et même l'attention de l'Inquisition l'ont accompagné tout au long de sa vie.

Les peintures de Rosa révèlent son attitude exigeante envers la vie, son énorme tempérament et son amour de la vie. Il est né dans le petit village d'Arenella près de Naples. Au collège des Jésuites, il étudie le latin, l'histoire, la littérature ancienne et italienne. Il étudie la peinture avec son oncle A.D. Greco et un peu de temps dans l'atelier de Ribera. Du disciple espagnol du Caravage, il a hérité d'un style de peinture large avec de forts contrastes d'ombre et de lumière, une prédilection pour le type populaire brut dans les toiles sur des sujets religieux, mythologiques et historiques, dans les scènes de « sorcellerie » et les images de voleurs et de voleurs. vagabonds, ce qui sonnait comme un défi au haut art officiel.

Il y a des informations qui travail indépendant Rosa a commencé par l'exécution de petits paysages, qu'il a écrits en se promenant dans les montagnes ou en nageant dans bateaux de pêche le long des rives du golfe de Naples. Il a constamment inclus ces motifs dans ses œuvres. Les paysages et les marinas de Rose véhiculent caractéristiques Nature napolitaine : montagnes, rivages rocheux, espace marin infini avec des voiliers, silhouettes de tours et de phares, figures de marins et de pêcheurs. L'artiste lui donne une apparence romancée, introduisant des images de voyageurs mystérieux, de clochards, de soldats enveloppés dans des manteaux, représentant de vieux bâtiments, des ruisseaux de montagne, des arbres secs, des rebords pointus de rochers, des grottes.

Parfois, comme pour essayer de corréler son art avec le style « haut » classique, il introduit dans ses peintures un staffage mythologique ennobli, peignant d'une manière picturale calme avec des transitions progressives d'ombre et de lumière (« Paysage avec Apollon et la Sibylle de Cumes », Londres, Wallace Collection). Exprimant ses réflexions philosophiques, Rose introduit souvent des figures d'anciens sages dans les paysages : dans le tableau « Le Bosquet des Philosophes » (Florence, Galerie Pitti), son personnage préféré Diogène montre un garçon buvant de l'eau d'un ruisseau, appelant à la liberté, pour l'unité avec la nature.

A Rome, où l'artiste, qui aspirait à la gloire, arriva vers 1630, il reçut une commande du cardinal Brancacci, mais l'œuvre achevée ne fut pas un succès. Mais son nom est devenu connu grâce à la satire écrite sur le célèbre sculpteur et architecte romain L. Bernini. En réponse, les amis du Bernin ont mis en scène une pièce dans laquelle Rosa était dépeinte comme une parvenue et une vagabonde. L'artiste fut sauvé du scandale grâce à une invitation à servir à Florence auprès du futur cardinal J.K. Médicis.

À partir de 1640, Rosa passe une dizaine d’années en Toscane. Ici, il a acquis des amis et des mécènes influents. L’artiste a appelé en plaisantant le cercle de personnes instruites qui visitaient sa maison « l’Académie des meurtris ». Il était l'âme des conversations et des pièces de théâtre composées et jouées sous l'apparence de Pascariello. Dans la toile " Portrait d'un homme"(Années 1640, Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage) Rosa s'est peut-être représentée à l'image de Pascariello. C'est l'image d'un vivant, ironique, personne intelligente tout comme l'était l'artiste. L'« Autoportrait » (vers 1645, Londres, National Gallery) remonte également à la période de son séjour à Florence. Rose se peignait avec un manteau jeté sur l'épaule, avec un visage plein d'amertume et de colère. L’inscription latine dit : « Soit taisez-vous, soit dites ce qui vaut mieux que le silence ». Apparemment, cela exprime l’ambiance de ces années-là, que véhiculent également les satires.

Durant la période florentine, des scènes de « batailles » sont également exécutées (Bataille des chrétiens contre les Turcs, vers 1640, Florence, Galerie Pitti), que l'artiste transforme souvent en peinture. Ces compositions baroques ne véhiculent pas un événement spécifique, mais la dynamique et le pathétique de la lutte. Les figures de guerriers et de chevaux se fondent en de grandes masses en mouvement. Une bataille acharnée se déroule sur fond de paysage de villes imaginaires avec des tours de forteresse. L'atmosphère lumineuse et aérienne a été peinte avec une magnifique habileté, donnant de l'unité aux plans et de la douceur des transitions d'ombre et de lumière, qui soulignent la clarté des formes plastiques. L'expressivité de ces grandes toiles est aussi donnée par les développements tonals de quelques-unes, mais couleurs riches. Les « batailles » ne représentent pas de véritables événements historiques, mais elles portent l’écho d’une époque pleine de violence, d’effusions de sang et d’atrocités. "Il faut s'approvisionner en bottes, car tout est inondé de mal, il y a du sang partout..." écrivait l'artiste dans la satire Guerre.

Les complots et les soulèvements des pauvres à Naples à l'époque de Rosa faisaient partie de l'histoire vivante. Les montagnes étaient inondées de rebelles fugitifs, de voleurs, prêts à soutenir la rébellion contre les Espagnols qui dominaient le royaume de Naples. Rosa a introduit des images de ces personnes dans son art ; le même type se retrouve dans une série de gravures de l'artiste Capricci. Peut-être que dans sa jeunesse, en voyageant dans les montagnes, il a rencontré ces gens. Dans la toile « Soldiers jouant aux dés » (années 1650, Moscou, Musée d'État Beaux-Arts nommé d'après. COMME. Pouchkine), les personnages s'inscrivent dans le paysage, avec des montagnes ou des nuages ​​tourbillonnants, les gestes sont mystérieux et théâtraux, et les scènes semblent à la fois très réalistes et fantastiques, pleines d'exaltation romantique.

Dès sa jeunesse, l'artiste était attiré par la représentation de scènes de sorcellerie, dont les origines ne doivent pas tant être recherchées dans les mystères des rues et la cartomancie carnavalesque répandues depuis le Moyen Âge, mais dans l'intérêt pour le type populaire associé à ces phénomènes. Ces types colorés ont attiré de nombreux maîtres qui ont hérité de cette tradition du Caravage. Motif vieilles scènes Rose a utilisé la sorcellerie dans les peintures du genre historique « élevé ». Le tableau « Saul chez la sorcière d'Endor » (Louvre) représente le roi Saül effrayé, tombé aux pieds du prophète menaçant Samuel, enveloppé dans un linceul, rappelé de la tombe par la sorcière. Le squelette se figea de façon menaçante dans un rire étrange - une image d'une mort effrayante imminente. histoire biblique Rose interprète avec grotesque, privant peinture historique pathétique du « high style ». Il se moque des superstitions et des préjugés de son époque, un défi audacieux aux cercles officiels.

L'influence de Salvator Rosa sur les temps modernes art italienétait très significatif. Il avait de nombreux adeptes qui imitaient son style. De nombreux maîtres européens du romantisme ont également vu leur prédécesseur en Rose.

Elena Fedotova

K. Lorrain. « Matin » (copie), Musée Pouchkine, Moscou

La série « Harbors », qui comprend plusieurs compositions, est également intéressante. Deux d'entre eux – « Matin dans le port » (années 1640) et « Soirée dans le port » (années 1640) – sont exposés à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Le tableau «Matin dans le port» a connu un tel succès que l'artiste l'a répété deux fois. Un exemplaire est conservé à l'Alte Pinakothek de Munich, l'autre, avec un premier plan légèrement modifié, se trouve au Musée Pouchkine de Moscou. Les figures humaines ont été réalisées, selon les chercheurs, artiste flamand I. Milem.

Entre autres œuvres, on peut citer les tableaux « Temple de Delphes » (Galerie Doria Pamphili, Rome), « Le Château enchanté » (1664, National Gallery, Londres), « L'Arrivée d'Ulysse à la cour de Lycomède » (c. 1670, Ermitage, Saint-Pétersbourg), « Le Christ en route vers Emmaüs » (Ermitage, Saint-Pétersbourg), etc.

Claude Lorrain est décédé à Rome à l'âge de quatre-vingt-deux ans. Son des paysages exceptionnels est devenu un modèle pour de nombreux artistes européens des XVIIe et XIXe siècles.

(1615–1673)

Avec ses nombreux talents, Salvator Rosa a suscité l'admiration de ses contemporains et de ses descendants. Il était non seulement un peintre exceptionnel, mais aussi un excellent musicien, poète et acteur. Le célèbre écrivain allemand E. T. A. Hoffmann a dédié son histoire « Signor Formica » à l'artiste italien du XIXe siècle. Le travail de Rosa a influencé non seulement peinture du monde(notamment son sens romantique), mais aussi la littérature (W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley admiraient ses paysages).

artiste italien Salvator Rosa est né dans la petite ville d'Arenella, près de Naples. Son père, architecte provincial, possédait un petit domaine.

Le petit Salvator, en se promenant dans la ville, a pu admirer le magnifique paysage. Au loin, il aperçut les beaux bâtiments de Naples, l'île de Capri, le formidable Vésuve, le rocher de San Elmo avec la forteresse Borgo di Arenella, qu'il représenta plusieurs années plus tard dans plusieurs de ses œuvres. Tout ce qui entourait l'artiste depuis son enfance se reflétait plus tard dans ses paysages.

Le petit Salvator n’admirait pas seulement la beauté du monde, il essayait de transférer ce qu’il voyait sur papier (le crayon était le fidèle compagnon du garçon lors de ses promenades).

Le premier professeur de Rosa fut le mari de sa sœur, l'artiste Francesco Fracanzano, formé par le célèbre Jusepe de Ribera. C’est Fracanzano qui a été le premier à remarquer le talent de Salvator et à lui prédire un grand avenir.

À la recherche d'impressions, Rosa entreprit un voyage à travers les montagnes des Abruzzes. Il était attiré par les ruines antiques, les rochers sauvages, les vallées désertes, les grottes et les cavernes mystérieuses. Des figures humaines apparaissent souvent dans les croquis réalisés dans ces lieux reculés. Ce sont des voleurs, des vagabonds, des parias qui se sont installés dans de vieilles villes abandonnées, abandonnées depuis longtemps par les habitants en raison de la menace d'éruptions volcaniques. Les dessins créés au cours de ses voyages ont constitué la base des paysages émouvants et romantiques que Rosa a peints à son retour chez lui.

Première fois à un jeune artiste ce n'était pas facile. Parfois, il n'avait pas d'argent pour acheter des toiles et il peignait à l'huile sur du papier ordinaire.

Un jour, le travail de Rosa fut remarqué par le célèbre artiste monumental italien Giovanni Lanfranco.

Il encourage l'aspirant peintre et achète plusieurs de ses œuvres. Les éloges ont inspiré Salvator et lui ont donné de la force.

Au milieu des années 1630, quittant Naples, Rosa se rendit à Rome, qui était alors le centre une vie culturelle Italie. Ici, l'artiste s'est familiarisé pour la première fois avec le travail des grands maîtres - Raphaël, Michel-Ange, Titien. Son admiration fut suscitée par les peintures de ports maritimes de Claude Lorrain. Sous l'influence de l'art de Lorrain, apparaissent les peintures de Rosa, représentant des ports avec des bateaux et des figures de pêcheurs italiens.

S.Rose. " Paysage marin", Musée de Saint-Marin, Naples

Le premier séjour de l'artiste à Rome ne dure pas longtemps. Il tomba bientôt malade et rentra chez lui à Naples. Mais quelques années plus tard, en 1639, Rosa se retrouve de nouveau dans la Grande Ville. Mais désormais, il ne s'agissait plus d'un jeune artiste inconnu, mais peintre célèbre, musicien et acteur. Les biographes de Rosa racontent cette histoire. Lors du carnaval romain annuel, Salvator s'est déguisé en simple paysan napolitain et a choisi le nom de Formica (fourmi). Il a diverti le public avec son beau chant, s'accompagnant à la guitare.

Lorsque l’artiste a enlevé son masque, le public a été stupéfait. Personne ne s'attendait à ce qu'il se cache sous le masque d'un simple paysan peintre célèbre de Naples. Cet épisode a gagné plus de fans pour Rose.

Bientôt, le maître ouvrit un théâtre dans une villa près de la Porta del Popolo, dans lequel il montra des spectacles. Lors d'une de ces représentations, il s'est permis de critiquer le théâtre du célèbre architecte et sculpteur Lorenzo Bernini, qui opérait sur le territoire du Vatican, se faisant ainsi des ennemis influents qui ont engagé des assassins pour détruire l'artiste audacieux. Rosa a dû quitter Rome. Il se rend à Florence, où il est invité par le cardinal Giovanni Carlo Medici. L'artiste a vécu neuf ans à Florence. Des écrivains, scientifiques, philosophes et musiciens italiens célèbres se sont réunis dans sa maison. Appartient à la période florentine expérience littéraire artiste qui a écrit plusieurs grandes satires poétiques, bientôt illustrées peintures(« Poésie », Galerie Nationale, Rome ; « Mensonges », Galerie Pitti, Florence ; « Musique », Galerie Nationale, Rome).

Salvator Rosa était un peintre, graveur, poète et musicien italien.

Né à Renella, près de Naples, le 20 juin 1615 (16150620), il fut élevé dans un monastère et se préparait à entrer dans les ordres sacrés, mais il ressentit bientôt une attirance irrésistible pour l'art et commença à étudier d'abord la musique, puis la peinture. Ses mentors dans cette dernière furent d'abord son beau-frère, le P. Francanzone, élève de X. Ribera, puis Ribera lui-même et enfin le peintre de batailles Aniello Falcone. En plus de ces artistes, le développement du talent de R. a été grandement facilité par son écriture de croquis d'après nature sans l'aide de personne. À l'âge de dix-huit ans, il partit errer dans les Pouilles et en Calabre, tomba entre les mains des voleurs locaux et vécut quelque temps parmi eux, étudiant leurs types et leurs coutumes, après quoi il travailla à Naples.

En 1634, il s'installe à Rome, où il ne tarde pas à se faire connaître grâce à ses images caractéristiques, plein de vie scènes de la vie des bergers, des soldats et des bandits, mais, grâce à ses satires et surtout deux tableaux : « Éphémère vie humaine» et « La déesse du bonheur, gaspillant ses dons pour les indignes », ont tellement contrarié la société romaine qu'il a dû se retirer à Naples. Lorsque la révolution de Masaniello y éclata, il y participa. De 1650 à 1660 travailla à Florence, à la cour du Grand-Duc J.-C. Médicis, visitant Rome de temps en temps. Finalement, il s'établit de nouveau dans cette ville, où il mourut le 15 mars 1673.

Appartenant dans le sens du talent aux naturalistes de l'école de peinture napolitaine, ayant quelques affinités avec ses professeurs, Ribera et Falcone, Rosa montra néanmoins, avec une grande diversité dans le choix des sujets, beaucoup d'originalité dans leur interprétation. Dans les peintures sur des thèmes historiques, il a su allier le réalisme de l'image avec la noblesse d'une composition animée et avec une forte expression de l'idée. Le meilleur de ces tableaux est considéré comme « La Conspiration de Catilina » (dans la galerie du Palais Pitti, à Florence). Parmi d'autres œuvres de Rose de ce genre, particulièrement dignes d'attention : « L'Ange et Tobie » et « L'Apparition de l'ombre de Samuel à Saül » (au Musée du Louvre, à Paris), « Jonas à Ninive » et « Cadmus et Minerve » (à la Galerie de Copenhague), « La Crucifixion » (au Musée de Brunswick), « Prométhée » (à la Galerie de La Haye), « Le Fils prodigue », « Ulysse et Nausicaa » et « Démocrite et Protagoras » (à la Galerie de Copenhague). Etat de l'Ermitage) et quelques autres.

Les portraits de Rosa sont très caractéristiques et expressifs, ce qui suggère leur similitude avec les visages posant devant lui. Dans les paysages sortis sous son pinceau lors de son séjour à Florence, comme par exemple dans la grande vue sur la mer située dans la galerie Colonna à Rome, les connaisseurs de peinture voient l'influence de Claude Lorrain. Dans d'autres peintures de ce genre, une certaine artificialité et léthargie sont perceptibles. Mais Rose est un excellent maître tout à fait original, empreint de poésie lorsqu'il représente des montagnes escarpées, des gorges sauvages, des bosquets forestiers profonds, surtout lorsqu'il peint sur de petites toiles. Il existe beaucoup de ses peintures dans lesquelles le paysage joue un rôle secondaire et le contenu principal est constitué de figures humaines - principalement des figures de soldats et de voleurs. De telles images peuvent être vues dans Ermitage Impérial(« Soldats jouant aux dés »), à Vienne, Munich, La Haye et dans d'autres galeries. Enfin, Rose a magnifiquement peint des tableaux de batailles très complexes, dont un merveilleux exemple se trouve au Musée du Louvre à Paris. Concernant la coloration de R., il faut dire qu'elle ne se distingue pas du tout par une grande brillance, mais est extrêmement agréable par sa chaleur et sa consistance de clair-obscur.

Au cours des dernières années de sa vie, Rosa s'est engagée avec diligence dans la gravure. Au total, il a réalisé 86 gravures de sa propre composition, dont beaucoup peuvent être considérées parmi les meilleures créations de l'artiste et, en bons tirages, sont très appréciées par les amateurs de gravures, comme par exemple « St. Guillaume l'Ermite », « Platon et ses disciples », « Guerrier assis sur une colline », etc.

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