Ce génie méconnu est mort dans une terrible pauvreté et ses tableaux se payent désormais des fortunes aux enchères. Le nom de l'artiste scandaleux, dont un de ses collègues a dit que « le peintre original était un garçon vedette et que pour lui la réalité n'existait pas », est entouré de légendes. L’œuvre d’un grand créateur qui n’a rien fait pour le spectacle ne peut être placée dans le cadre d’un seul mouvement artistique.
Amedeo Modigliani: courte biographie
Le peintre et sculpteur italien Amedeo Modigliani est né à Livourne en 1884 dans une famille juive. Son père se déclare en faillite et la mère du garçon, qui a reçu une excellente éducation, devient chef de famille dans des moments difficiles. Possédant un fort caractère et une volonté inflexible, la femme, qui connaît bien plusieurs langues, gagne de l'argent en traduisant. Le plus jeune fils Amedeo est un enfant très beau et maladif, et Eugenia Modigliani adore son bébé.
Le garçon est fortement attaché à sa mère, qui reconnaît vite ses capacités à dessiner. Elle envoie son fils de 14 ans à l'école de l'artiste local Micheli. L'adolescent, qui avait alors reçu une éducation complète, oublie tout, il ne fait que dessiner pendant des jours, s'abandonnant complètement à sa passion.
Connaissance des chefs-d'œuvre de l'art mondial
Un garçon fréquemment malade, également atteint de tuberculose, fut emmené par sa mère sur l'île de Capri en 1900 pour améliorer sa santé. Amedeo Modigliani, qui a visité Rome, Venise et Florence, a fait la connaissance des plus grands chefs-d'œuvre de l'art mondial et mentionne dans ses lettres que « depuis lors, de belles images hantent son imagination ». Des maîtres italiens reconnus, dont Botticelli, deviennent les professeurs du jeune peintre. Plus tard, l'artiste, qui rêve de consacrer sa vie à l'art, ressuscitera dans ses œuvres la sophistication et le lyrisme de leurs images.
Deux ans plus tard, le jeune homme s'installe à Florence et entre dans une école de peinture, puis poursuit ses études à Venise, où, selon les chercheurs sur l'œuvre du génie, il devient accro au haschisch. Le jeune homme développe un style d'écriture individuel, radicalement différent des mouvements artistiques existants.
La vie bohème à Paris
Quelques années plus tard, Amedeo Modigliani, en perte d'inspiration en Italie, réfléchit à la vie de bohème en France. Il aspire à la liberté et sa mère aide son fils bien-aimé à s'installer à Paris, à Montmartre et soutient toutes ses activités créatives. Depuis 1906, Modi, comme l'appellent les nouveaux amis de l'artiste (d'ailleurs le mot maudit est traduit du français par « damné »), profite de l'esprit particulier de la ville. Le beau peintre, qui n'a pas de fin à ses fans, manque d'argent.
Il erre dans les chambres meublées les moins chères, boit beaucoup et se drogue. Cependant, tout le monde constate que l'artiste, accro à l'alcool, a un amour particulier pour la propreté et lave quotidiennement son unique chemise. Personne ne pouvait rivaliser en termes d'élégance avec l'irrésistible Amedeo Modigliani. Les photographies de l’artiste, qui ont survécu jusqu’à ce jour, traduisent parfaitement son étonnante beauté et sa sophistication. Toutes les dames deviennent folles à la vue d'un grand peintre vêtu d'un costume de velours marchant dans la rue avec un carnet de croquis à la main. Et aucun d’eux n’a pu résister au charme du pauvre maître.
Beaucoup de gens le prennent pour un Italien, mais Modigliani, qui s’oppose aux antisémites, ne cache pas qu’il est juif. Une personne indépendante qui se considère comme un paria dans la société ne trompe personne.
Un génie méconnu
En France, Amedeo cherche son propre style, peint des tableaux et, avec l'argent récolté grâce à ses ventes, offre de nouveaux amis dans les bars. Au cours des trois années passées à Paris, Modigliani n'a pas reçu la reconnaissance du public et des critiques, bien que les amis de l'artiste le considèrent comme un génie méconnu.
En 1909, Amedeo Modigliani, dont la biographie est remplie d'événements dramatiques, rencontre le très excentrique sculpteur Brancusi et s'intéresse au travail de la pierre. Le jeune homme n’a pas assez d’argent pour acheter du bois ou du grès pour ses futurs chefs-d’œuvre, alors il vole la nuit le matériel nécessaire sur le chantier de construction du métro de la ville. Il a ensuite arrêté de sculpter en raison de problèmes pulmonaires.
Romance platonicienne avec Akhmatova
Une nouvelle période dans le travail du maître commence après la rencontre avec A. Akhmatova, venue à Paris avec son mari N. Gumilev. Amédée est fasciné par la poétesse, l'appelle la reine d'Egypte et admire sans cesse son talent. Comme Anna l'admettra plus tard, ils n'étaient liés que par une relation platonique, et cette romance inhabituelle a alimenté l'énergie de deux personnes créatives. Inspiré par un sentiment nouveau, l'homme ardent peint des portraits d'Akhmatova, qui n'ont pas survécu à ce jour.
La plupart des œuvres envoyées en Russie ont disparu pendant la révolution. Anna s'est retrouvée avec un portrait, qu'elle appréciait incroyablement et considérait comme sa principale richesse. Trois croquis nus survivants de la poétesse ont été récemment retrouvés, bien qu'Akhmatova elle-même ait affirmé qu'elle n'avait jamais posé sans vêtements et que tous les dessins de Modi n'étaient que son imagination.
De nouvelles relations
En 1914, l'artiste Amedeo Modigliani rencontre le voyageur, poétesse et journaliste anglais B. Hastings, et tout Paris assiste à la confrontation houleuse entre les deux personnages. La muse émancipée du génie était à la hauteur de sa bien-aimée, et après de violentes querelles, des insultes et des scandales qui ont secoué la ville, des trêves s'ensuivent. Un peintre émotif est jaloux de sa petite amie et la bat, la soupçonnant de flirter et de tricher. Il lui tire les cheveux et jette même la femme par la fenêtre. Béatrice essaie de débarrasser son amant des addictions, mais elle n’y parvient pas. Lassé des querelles interminables, le journaliste quitte deux ans plus tard Modigliani, qui écrivait son meilleures œuvres. Ils ne se sont jamais revus.
Le principal amour de la vie du peintre
En 1917, l'artiste scandaleux rencontre Zhanna, une étudiante de 19 ans, qui devient son modèle préféré, sa muse et son amie la plus dévouée. Les amants emménagent ensemble, malgré les protestations des parents de la jeune fille, qui ne veulent pas voir un juif mener une vie tumultueuse comme gendre. En 1918, le couple s'installe à Nice, où le climat confortable a un effet bénéfique sur la santé du maître, fragilisée par l'alcool et les drogues, mais où la tuberculose avancée ne peut plus être soignée. À l'automne, l'heureux Amedeo Modigliani et Jeanne Hébuterne deviennent parents et le peintre aimant invite son ami à enregistrer leur mariage, mais une maladie qui se développe rapidement ruine tous les projets.
A cette époque, l'agent de l'artiste organise des expositions et vend des tableaux, et l'intérêt pour le travail d'un créateur brillant augmente avec les prix des œuvres. œuvres d'art. En mai 1919, les jeunes parents reviennent à Paris. Modi est complètement faible et sept mois plus tard, il meurt dans un hôpital pour sans-abri dans une pauvreté absolue. En apprenant la mort de sa bien-aimée, Zhanna, qui attend son deuxième enfant, se jette du sixième étage. La vie sans Amédée lui semble dénuée de sens et Hébuterne rêve de le rejoindre pour profiter du bonheur éternel dans un autre monde. La jeune fille porta son amour jusqu'à son dernier souffle, et dans le meilleur des cas moments difficiles C'était elle qui était le seul soutien de son rebelle bien-aimé et était son fidèle ange gardien.
L'artiste fut accompagné lors de son dernier voyage par tout Paris, et sa bien-aimée, que le cercle bohème reconnut comme son épouse, fut modestement enterrée le lendemain. Dix ans plus tard, la famille de Jeanne accepte de transférer ses cendres sur la tombe d'Amedeo Modigliani afin que les âmes des amoureux puissent enfin trouver la paix.
La fille Zhanna, du nom de sa mère, est décédée en 1984. Elle a consacré sa vie à étudier la créativité de ses parents.
L'homme est le monde entier
L'artiste ne veut rien connaître sauf la personne elle-même, dont la personnalité est sa seule source d'inspiration. Il ne peint pas de natures mortes ni de paysages, mais se tourne vers peinture de portrait. Abstrait des réalités de la vie, le créateur travaille jour et nuit, ce qui lui vaut le surnom de « somnambule ». Vivant dans son propre monde, il ne remarque pas ce qui se passe par la fenêtre et ne suit pas le temps qui passe. Amedeo Modigliani, qui admire la beauté physique, voit les gens complètement différemment des autres. Les œuvres du maître le confirment : sur ses toiles, tous les personnages sont comme des dieux antiques. L’artiste affirme qu’« une personne est un monde entier qui vaut plusieurs mondes ».
Sur ses toiles vivent non seulement des héros plongés dans une tristesse tranquille, mais aussi leurs personnages clairement définis. Un artiste qui paie souvent croquis au crayon pour la nourriture, permet à ses modèles de regarder dans les yeux du créateur, comme dans l'objectif d'un appareil photo. Il peint des personnages familiers, des enfants dans la rue, des modèles, et la nature ne l'intéresse pas du tout. C'est dans le genre du portrait que l'auteur développe un style de peinture individuel, son propre canon de peinture. Et quand il le trouve, il ne le change plus.
Des talents uniques
Le créateur admire le corps féminin nu et trouve l'harmonie entre celui-ci et l'âme tremblante des héroïnes. Les silhouettes gracieuses, selon les chercheurs de son travail, ressemblent à «des fragments d'une fresque, peints non pas à partir de modèles spécifiques, mais comme synthétisés à partir d'autres modèles». Amedeo Modigliani voit tout d'abord en elles son idéal de féminité, et ses toiles vivent dans l'espace selon leurs propres lois. Les œuvres glorifiant la beauté du corps humain deviennent célèbres après la mort du maître, et les collectionneurs du monde entier commencent à rechercher ses toiles, dans lesquelles les personnages ont des têtes incroyablement allongées et des cous longs et idéalement formés.
Selon les historiens de l’art, ces visages allongés sont issus de la sculpture africaine.
Propre vision des héros des peintures
Amedeo Modigliani, dont les œuvres ne peuvent être examinées superficiellement, y prête une attention particulière personnes caractéristiques, ressemblant à première vue à un masque plat. Plus vous regardez les tableaux du maître, plus vous comprenez clairement que tous ses modèles sont individuels.
De nombreux portraits d'un génie créant son propre monde sont sculpturaux ; il est clair que le maître conçoit soigneusement la silhouette. En plus travaux ultérieurs le peintre ajoute de la rondeur aux visages allongés et teinte de rose les joues des héroïnes. C'est un geste typique d'un vrai sculpteur.
Méconnu de son vivant, Amedeo Modigliani, dont les photographies de ses tableaux traduisent son talent unique, peint des portraits qui ne ressemblent en rien au reflet dans le miroir. Ils véhiculent les sensations intérieures d'un maître qui ne joue pas avec l'espace. L'auteur stylise grandement la nature, mais il capture quelque chose d'insaisissable. Un maître talentueux ne se contente pas d'esquisser les caractéristiques des modèles, il les compare avec son instinct intérieur. Le peintre voit les images enveloppées de tristesse et utilise une stylisation sophistiquée. L'intégrité sculpturale est combinée à l'harmonie des lignes et des couleurs, et l'espace est pressé dans le plan de la toile.
Amedeo Modigliani : œuvres
Les peintures, réalisées sans aucune correction et impressionnantes par la précision de leurs formes, sont dictées par la nature. Il voit son ami poète plongé dans les rêves (« Portrait de Zborovsky »), et son collègue comme impulsif et ouvert à tous (« Portrait de Soutine »).
Sur la toile "Alice", on voit une fille avec un visage rappelant un masque africain. Modigliani, qui adore les formes allongées, dessine une silhouette allongée, et force est de constater que les proportions de l’héroïne sont loin d’être classiques. L'auteur traduit l'état intérieur de la jeune créature, dans les yeux de laquelle on peut lire détachement et froideur. Il est clair que le maître sympathise avec la jeune fille sérieuse au-delà de son âge et que le public ressent l’attitude chaleureuse du peintre à son égard. Il dessine souvent des enfants et des adolescents et ses personnages rappellent les œuvres de Dostoïevski, dont Amedeo Modigliani était fasciné.
Les peintures intitulées « Nu », « Portrait d'une fille », « Dame à la cravate noire », « Fille en bleu », « Pull jaune », « Petit paysan » sont connues non seulement en Italie, mais aussi dans d'autres pays. . Il y a en eux de la compassion pour l'homme, et chaque image cache un secret particulier et une beauté étonnante. Pas un seul tableau ne peut être qualifié de sans âme.
« Jeanne Hébuterne au châle rouge » est l’une des dernières œuvres de l’auteur. La femme qui attend son deuxième enfant est représentée avec beaucoup d'amour. Modigliani, qui idolâtre sa bien-aimée, sympathise avec son désir de s'isoler des hostiles monde extérieur, et la spiritualité de l'image dans cette œuvre atteint des sommets sans précédent. Amedeo Modigliani, dont le travail est mis en avant dans l'article, pénètre dans l'essence même des expériences humaines, et sa Jeanne, apparemment sans défense et condamnée, accepte humblement tous les coups du sort.
Malheureusement, le génie incroyablement solitaire n'est devenu célèbre qu'après sa mort et ses œuvres inestimables, qu'il offrait souvent aux passants, ont acquis une renommée mondiale.
Il mourut dans la pauvreté pour que ses descendants puissent rivaliser avec leur fortune, en essayant d'intégrer les tableaux du célèbre maître dans leurs collections. Le nom d’Amedeo Modigliani est entouré de légendes et semé d’embûches. Le bruit et la mousse accompagnent souvent le sort des vrais génies. C'est ce qui s'est passé avec ce grand peintre.
Génie depuis l'enfance
Le célèbre artiste italien d'origine juive Amedeo Modigliani est né à Livourne en 1884. Son père s'est déclaré en faillite alors que son fils était très jeune et la mère d'Amedeo, Eugenia, s'est entièrement occupée de la famille.
"Garçon en chemise bleue" 1919
La femme l'a littéralement idolâtrée Le plus jeune fils. Il était malade et donc encore plus aimé de sa mère. Amédée répondait à Eugenia avec réalisme et, comme dans la plupart des familles juives, il était trop attaché à sa mère.
Eugenia Modigliani essaie de garantir que son bébé bien-aimé reçoive une éducation complète. Quand Amedeo eut 14 ans, elle l'envoya à l'école de l'artiste Micheli. L'adolescent devient littéralement fou de peinture et peint toute la journée et toute la nuit.
Cependant, la santé du jeune Modigliani est encore faible et, pour le soigner, Eugenia emmène son fils à Capri en 1900, visitant en chemin Rome, Venise et Florence. Là, le jeune artiste fait connaissance avec les peintures des plus grands Maîtres italiens et prend même plusieurs leçons de Botticelli lui-même.
"Chemisier rose" 1919
Deux ans plus tard, Amedeo commence à étudier l'école de peinture florentine, puis prend des cours auprès de maîtres vénitiens.
Ainsi, apprenant de bons exemples, Modigliani a commencé à développer sa propre technique.
Paris bohème
Ayant travaillé en Italie pendant plusieurs années, Amedeo se rend compte à un moment donné qu'il n'a pas assez d'air. Nous avons besoin d’un nouveau sol, d’un nouvel espace pour grandir et avancer. Et il déménage en France.
Modigliani arrive à Paris en 1906 sans argent et uniquement du matériel de peinture. Il erre dans des appartements meublés bon marché, boit beaucoup, fait la fête et, comme on dit, essaie même de se droguer, ce qui ne l'empêche pas de surveiller strictement son état. apparence. Modigliani était toujours impeccablement habillé, même si cela signifiait qu'il devait laver sa chemise tous les soirs. Il n’est pas étonnant que les femmes soient folles de l’artiste bohème mais pauvre.
Akhmatova et Modigliani
La connaissance de la grande poétesse russe Anna Akhmatova a ouvert une nouvelle étape dans l’œuvre d’Amédée. Akhmatova est venue à Paris avec son mari Nikolai Gumilev. Mais cela n'arrête pas l'artiste. Amedeo commence à courtiser Anna et l'idolâtre littéralement. Elle l'appelle la reine égyptienne et dessine beaucoup.
"La femme de l'artiste" 1918
Certes, à ce jour, un seul portrait du maître a survécu, qu'Akhmatova considérait comme sa principale richesse. Deux autres dessins au crayon d'Akhmatova nue ont été découverts il n'y a pas si longtemps.
Le reste des tableaux de Modigliani périt ou disparut après la révolution.
Modigliani et Hastings
Après avoir rompu avec Akhmatova, Modigliani est tombé dans la dépression, dont une nouvelle relation l'a fait sortir. Journaliste et critique littéraire, la voyageuse et poète Beatrice Hastings rencontre l'artiste en 1914.
Ils se sont tous deux révélés si émotifs et si chauds que tout Paris a observé avec curiosité leur idylle éclair. Disputes, scènes de jalousie, sauts par les fenêtres, bagarres et réconciliations tout aussi violentes. Cet amour les a épuisés tous les deux.
"Jeanne Hébuterne au châle rouge" 1917
Béatrice a essayé de sevrer Amedeo de l'alcool, mais elle n'a pas réussi. Les scandales se prolongent de plus en plus. Et finalement, la femme décide de rompre la relation.
Cependant, cette période est considérée comme la plus féconde en termes de créativité. Les critiques considèrent les peintures peintes sous l’inspiration de la muse Béatrice comme les meilleures de l’héritage créatif de Modigliani.
dernier amour
Un artiste ne peut pas vivre sans amour. Un cœur froid est incapable de créativité. C'est ainsi qu'en 1917, il rencontre une étudiante nommée Zhanna, dont il fait d'abord son modèle, puis tombe follement amoureux d'elle.
Les parents de Jeanne se sont rebellés contre une telle relation. Un Juif menant une vie tumultueuse leur semble être le pire parti auquel ils puissent penser pour leur fille. Pourtant, le couple est heureux. Pour que leur bonheur ne soit pas compromis, ils partent pour Nice. Là, Zhanna découvre qu'elle est enceinte. Modigliani l'invite à légaliser la relation, mais la forte détérioration de son état de santé et l'aggravation de la tuberculose l'obligent à reporter ces projets.
"Portrait de Jeanne Hébuterne" 1918
La naissance d'une fille, qui porte le nom de Jeanne, la bien-aimée d'Amedeo, lui fait oublier pendant un moment ses problèmes. Mais pas pour longtemps.
En 1919, Amédée, Jeanne et leur fille reviennent à Paris. L'artiste était très mauvais. La tuberculose progresse. Amedeo se retrouve dans une clinique pour pauvres.
A cette époque, son agent commence à vendre lentement les tableaux du maître. L'intérêt a commencé à s'éveiller pour la peinture d'Amedeo Modigliani. Cependant, l’artiste n’en sera plus au courant.
Il est mort dans une pauvreté totale dans un refuge pour sans-abri, et son amie Zhanna, ayant appris cela, a sauté par la fenêtre de chagrin. A cette époque, elle portait son deuxième enfant, Amedeo.
Tout Paris est descendu dans la rue pour accompagner le génie lors de son dernier voyage. Sa petite amie a été modestement enterrée le lendemain, reconnaissant ainsi ses droits en tant qu'épouse de l'artiste décédé.
"Fille au tablier noir" 1918
Finalement, les parents de Jeanne ont également accepté le sort de leur fille, acceptant dix ans plus tard de réenterrer les cendres de la jeune fille dans la tombe de Modigliani. Ainsi, après la mort, les amants étaient unis pour toujours.
Eh bien, leur fille a grandi et a consacré toute sa vie à étudier la créativité de ses parents.
Le monde particulier d'Amedeo Modigliani
Le monde d’Amedeo Modigliani est un univers d’hommes. Ses héros sont presque des dieux. Ils sont beaux dans leur beauté extérieure et physique. Mais c'est une beauté très inhabituelle. Parfois, il semble que les personnages des personnages sortent de leur coquille corporelle et commencent à vivre leur propre vie, tant ils sont écrits de manière vivante.
"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani peint des passants, des connaissances, des enfants. L'environnement ne l'intéresse pas : les gens sont importants pour lui.
Il payait souvent sa nourriture avec ces peintures. Et ironiquement, des années après leur mort, ils valaient des fortunes. De son vivant, le génie n'a pas été compris et Modigliani, en fait, est toujours resté incroyablement seul, un génie méconnu.
Malheureusement, cela arrive souvent aux vrais créateurs : leur renommée ne leur parvient qu'après leur mort.
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Ministère de l'Éducation et des Sciences de l'Ukraine
Université d'État de Marioupol
Département d'histoire
Sujet : Amedeo Modigliani
Effectué :
étudiante Solieva M.
Professeur:
Marioupol2013
Introduction
1. La vie et les temps
2. Créativité
3. Œuvres célèbres
Conclusion
Bibliographie
Introduction
Au début de 1906, parmi les jeunes artistes, écrivains, comédiens qui vivaient à Montmartre dans une sorte de colonie, dans laquelle tout le monde, d'une manière ou d'une autre, se connaissait, une nouvelle figure apparaît et attire immédiatement l'attention. C'était Amedeo Modigliani, qui venait d'arriver d'Italie et s'installait rue Caulaincourt, dans une petite grange-atelier au milieu d'un terrain vague envahi par les buissons, qu'on appelait « coquelicots » et c'est à ce moment-là qu'ils commencèrent à construire de nouvelles maisons. . Il avait vingt-deux ans. Il était d'une beauté éblouissante, mais il attirait évidemment les gens avec quelque chose d'encore plus inhabituel. Beaucoup de ceux qui l'ont rencontré pour la première fois se souviennent tout d'abord de l'éclat fiévreux de ses grands yeux noirs, le fixant droit sur son visage basané et mat. La voix calme semblait « chaude », la démarche semblait volante et l'ensemble semblait fort et harmonieux.
Le dernier des Mohicans bohèmes, Amedeo Modigliani, a vécu une vie complètement bohème. La pauvreté, la maladie, l'alcool, la drogue, les nuits blanches, les relations promiscuité étaient ses compagnons constants. Mais cela ne l’a pas empêché de devenir le plus grand artiste novateur qui a créé le « monde de Modigliani » unique.1
Nous n'avons Modigliani ni dans les musées ni dans les collections privées (les quelques dessins survivants, bien entendu, ne comblent en rien cette lacune). Au début des années 20, lors de la « diffusion » spontanée et surtout spéculative de ses tableaux sur le marché mondial de l’art, notre pays vivait si durement qu’il n’avait pas le temps de s’inquiéter d’acquérir les dernières peintures occidentales.2 Modigliani était représenté. ici pour la première fois en 1928 lors d'une des expositions art étranger. Après une longue pause, quelques-uns de ses portraits sont apparus à plusieurs reprises lors d'expositions d'œuvres de musées et de collections privées aux États-Unis, en France et au Japon.
Il est caractéristique que, malgré une grande variété d'œuvres sur Modigliani, la critique d'art occidentale exprime de plus en plus l'opinion que son œuvre nécessite encore une étude plus approfondie, qu'elle n'est pas encore entièrement comprise ni évaluée de manière suffisamment objective. On ne peut vraiment pas s'empêcher d'y penser lorsqu'on se familiarise avec ses œuvres et qu'on lit en même temps au moins tout ce qui a été écrit de mieux sur lui. Il est difficile de ne pas remarquer que même l'analyse la plus sérieuse et la plus professionnelle de son travail en Occident se limite encore avant tout aux problèmes de « forme pure ». Il est examiné de manière abstraite et scrupuleusement afin d'établir soit la traditionalité, soit l'originalité des techniques de son métier. Considérées comme dans un espace sans air, dans une sphère forcément fermée, ces techniques de maîtrise sont soit comprimées dans un protocole sans âme, évoquant une « histoire de cas », soit donnent lieu systématiquement à des comparaisons sans restriction, tantôt plus ou moins justifiées, tantôt arbitraires. . De qui Modigliani ne se rapproche-t-il pas, dont les influences ne lui sont pas imposées ! Les noms et les écoles sont attachés à son œuvre avec une telle abondance que pour quelqu'un, il peut déjà apparaître soit comme un imitateur universel, soit comme un étudiant éclectique - en tout cas, jusqu'à ce qu'après avoir traversé diverses « étapes », il se développe, finalement, à la demande d'un autre chercheur, son propre style inimitable et inimitable. Et dans ce kaléidoscope d'« influences » et de « convergences », il devient difficile de déterminer les véritables sources et passions qui ont réellement éclairé son chemin et l'ont aidé, alors qu'il était encore très jeune, à devenir lui-même dans l'art. On ne sait pas pourquoi son art est de force privé de contenu social et philosophique. Ils l'admirent, vantent la beauté de sa peinture et la grâce de son dessin, écartant son influence spirituelle.
Ainsi, le but de ce travail est de retracer la vie et le parcours créatif d'Amedeo Modigliani, et pour cela il faut :
décrire les principales étapes de la vie courte mais mouvementée de l’artiste ;
mettre en valeur le travail de Modigliani ;
analyser les principales œuvres du maître.
En travaillant avec la littérature sur ce sujet, l’auteur note leur nombre limité, mais on peut noter l’intérêt accru pour le travail de Modigliani au cours des 10 à 20 dernières années dans la critique d’art nationale. L'étude soviétique la plus célèbre de l'œuvre de ce maître peut être appelée la monographie de Vilenkin V.Ya. "Amédée Modigliani". L’auteur du livre présente au lecteur en détail la vie et l’œuvre, propose une analyse approfondie, mais peut-être pas entièrement objective, des œuvres de l’auteur. L'ouvrage de Werner « Amedeo Modigliani » est plus objectif, il contient également de nombreux faits intéressants sur la vie de Modigliani, une analyse des œuvres, mais plus concise, mais contrairement à l'ouvrage de Vilenkin il contient un grand nombre de illustrations en couleurs et en noir et blanc. La collection la plus complète de reproductions des œuvres de Modigliani, à notre avis, se trouve dans le livre « Le monde des chefs-d’œuvre ». 100 noms mondiaux de l'art. En plus des reproductions, le livre contient un grand article d'introduction avec une biographie détaillée d'Amedeo Modigliani et une brève analyse de ses œuvres.
1. La vie et les temps
Amedeo Modigliani est né le 12 juillet 1884 à Livourne, sur la côte ouest de l'Italie. Ses parents étaient issus de familles juives aisées (l’un des grands-pères du futur artiste était autrefois un riche banquier). Mais le monde n'a pas accueilli le nouveau-né avec bonté : l'année de la naissance d'Amedeo, son père, Flaminio, a fait faillite et la famille s'est retrouvée au bord de la pauvreté. Dans cette situation, la mère du futur artiste, Evgenia, au caractère indestructible, est devenue le véritable chef de famille. Elle est devenue très une bonne éducation, s'est essayée à la littérature, a travaillé à temps partiel comme traductrice et a enseigné l'anglais et le français aux enfants.
Amedeo était le plus jeune et le plus beau des quatre enfants de Modigliani. Sa mère l'adorait également parce que le garçon avait grandi faible. En 1895, il souffrit gravement de pleurésie. Par légende familiale, Amedeo a commencé à peindre seulement après avoir été gravement malade de la fièvre typhoïde en 1898. La mère a raconté qu'une errance inhabituellement pittoresque et terrible était arrivée à son fils, au cours de laquelle Amedeo a décrit des images qu'il n'avait jamais vues auparavant, et que c'était soi-disant pendant sa maladie que sa passion pour le dessin s'était découverte. À cette époque, Amedeo s’intéresse sérieusement au dessin. Il était complètement indifférent au travail scolaire et déjà à l'âge de quatorze ans, il entra comme étudiant dans l'atelier de l'artiste et sculpteur local G. Micheli.
"Dedo (c'était le nom du garçon dans la famille) a complètement abandonné toutes ses affaires", écrit sa mère dans son journal, "et ne fait que dessiner... Il dessine toute la journée, il m'étonne et me confond avec sa passion. Son professeur est très content de lui. Il dit que Dedo dessine très bien pour un étudiant qui n'a étudié la peinture que trois mois.
En 1900, lorsqu’Amedeo tomba de nouveau malade d’une pleurésie, des foyers de tuberculose furent découverts dans son poumon gauche, ce qui devint plus tard l’une des raisons de la mort prématurée de l’artiste. La mère a emmené son fils améliorer sa santé sur l'île de Capri. Sur le chemin du retour, l'adolescent a visité Rome, Florence et Venise. De ce voyage, les lettres envoyées par lui à un ami ont été conservées - avec d'ardentes déclarations d'amour pour l'art et avec la mention de belles images qui « perturbent l'imagination ». Cependant, il y avait autre chose chez eux. Dans une de ses lettres de Capri, un jeune voyageur raconte « une promenade par une nuit de pleine lune avec une Norvégienne d’apparence très séduisante ».
En 1902, Modigliani se rend à Florence, où il entre à l'école de peinture. S'installant à Venise en mars 1903, il poursuit ses études à l'Académie locale. Très peu de dessins et de lettres de l'artiste datant de cette époque nous sont parvenus. Venise était colorée composition nationale une ville aux riches traditions culturelles. Mais Modigliani, comme tous les jeunes artistes de sa génération, était attiré par Paris. En janvier 1906, l'artiste de 21 ans met le pied sur la terre promise de Paris. Son oncle bien-aimé, Amedeo Garcin, qui l'avait aidé auparavant, était décédé un an plus tôt, et Modigliani ne recevait désormais qu'une modeste « bourse » de sa mère.
Ses pérégrinations commencent dans des chambres meublées à bas prix - d'abord à Montmartre, puis à partir de 1909 - à Montparnasse, dans le quartier des artistes. Amédée maîtrisait parfaitement le français et se lia donc facilement des amis parisiens, avec lesquels il profita des délices de la vie métropolitaine, n'évitant pas les bars et les maisons closes (ill. 1).
En novembre 1907, Modigliani rencontre un jeune médecin et amateur d'art, Paul Alexandre, premier collectionneur de ses œuvres. Seule la guerre mondiale les sépare (le Dr Alexander est alors mobilisé pour travailler dans un hôpital militaire). C'est Alexandre qui, en 1909, réunit Modigliani avec l'éminent sculpteur roumain Constantin Brancusi. Sous l'influence de Brancusi, Amédée s'intéresse à la sculpture, abandonnant la peinture pendant plusieurs années (ill. 2,3). Cependant, la poussière a un effet si nocif sur sa poitrine fragile qu'il est temporairement contraint d'abandonner sa sculpture bien-aimée. Il visita même pendant quelque temps l'Académie de Colarossi, et nous devons cette visite peut-être à ses tout derniers dessins de modèles nus, exécutés de manière académique. Alors commence la recherche de quelque chose de nouveau.
De plus, il essaie de résoudre les deux tâches principales qui l'attendent : la première est de gagner de l'argent, et la seconde est ce qu'il a écrit depuis Rome - « arriver à sa propre vérité sur la vie, la beauté et l'art », c'est-à-dire , pour trouver votre sujet et trouver votre propre langage. Il n'a jamais accompli la première tâche jusqu'à la fin de sa vie. Sa phrase romantique de jeunesse selon laquelle « les philistins ne nous comprendront jamais » a, hélas, acquis ici son caractère concret et brut. Pas un seul commerçant parisien n’a accepté d’acheter des tableaux à qui que ce soit. peintre célèbre- c'est un investissement trop risqué.
La vie de bohème s'est fait sentir. La santé de l'artiste s'est détériorée. En 1909 et 1912, Modigliani se rend chez ses proches en Italie pour améliorer sa santé, mais de retour à Paris, il préfère à nouveau vivre comme avant. Modigliani buvait beaucoup et souvent ; une fois ivre, il devenait insupportable. Dans un état « brumeux », il pourrait insulter une femme, s'impliquer dans un scandale, déclencher une bagarre, voire être nu en public. Dans le même temps, presque tous ceux qui l'ont bien connu notent que l'artiste sobre était une personne ordinaire, pas différente de la plupart des gens de cette époque.
Avant la Première Guerre mondiale, Modigliani s'est installé dans la célèbre « Ruche », ou autrement « Rotonde », sans évoquer ce qu'aucune histoire sur la vie des légendaires artistes de Montparnasse ne pourrait faire. Une structure étrange et maladroite, qui était un pavillon de vin à l'Exposition universelle de 1900, fut traînée par un bienfaiteur excentrique jusqu'à un terrain qu'il avait acheté à bas prix presque à la périphérie de Paris et y installa un foyer pour les pauvres sans abri et sans espoir. artistes. De nombreuses célébrités ont vu ses petits ateliers sales, ressemblant davantage à des cercueils avec des étagères au-dessus des portes au lieu de lits. Fernand Léger, Marc Chagall ont vécu ici, poète français Blaise Cendrars et même notre Lounatcharski ont visité Modigliani à un moment donné. Modigliani doit à cette étrange « Ruche » sa connaissance d’un homme qu’il aimait profondément et qu’il considérait comme l’un des plus grands artistes de son temps. Il s'agit de Chaim Soutine, un juif d'une petite ville qui s'est échappé de la province de Smilovichi, où ses confrères croyants l'ont unanimement battu pour ses peintures, et qui, par miracle, s'est envolé pour le brillant Paris. Soutine s’avère être un artiste original promis à un grand avenir. Modigliani a peint de lui deux portraits, dont l'un, où Soutine a le visage ouvert et gai d'un type espiègle, est très beau en peinture.
Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, la vie de Modigliani devint encore plus sombre. Beaucoup de ses amis ont été enrôlés dans l’armée et la solitude s’est installée. De plus, les prix ont grimpé ; la pierre et le marbre sont devenus un luxe inabordable et Modigliani a dû oublier la sculpture. Bientôt, il rencontre l'écrivain Beatrice Hastings. La connaissance s'est transformée en une romance éclair qui a duré deux ans. Le type de relation entre les amants peut être jugé par le fait qu'une fois Modigliani a admis avoir jeté Béatrice par la fenêtre, et une autre fois, rougissant de honte, il a dit à Jacques Lipchitz que Béatrice l'avait battu avec un chiffon.
C'est pendant les années de guerre que Modigliani réussit à obtenir un certain succès. Dès 1914, Paul Guillaume commence à acheter les œuvres de l'artiste. En 1916, ce « marchand d’art » est remplacé par un Polonais d’origine, Leopold Zborowski. En décembre 1917, Zborovsky s'entendit avec la propriétaire de la galerie d'art Bertha Weil pour organiser une exposition personnelle de Modigliani (c'était son seul « bâton » de son vivant). Il semblait que le mur de la non-reconnaissance était sur le point de s’effondrer. Cependant, l’idée d’une exposition s’est transformée en farce. La galerie était située juste en face du commissariat de police, et lorsqu’une petite foule s’est rassemblée près de la fenêtre de la galerie où étaient exposés des nus de Modigliani pour attirer le public, l’un des policiers a décidé de voir ce qui s’y passait. Une demi-heure plus tard, Madame Weil reçut l'ordre de retirer « l'abomination » de la vitrine et l'exposition dut être réduite avant son ouverture officielle.
Quelques mois avant l'exposition malheureuse, Modigliani rencontre Jeanne Hébuterne, une étudiante de 19 ans (ill. 4). La jeune fille tomba amoureuse de l'artiste et resta avec lui jusqu'à sa mort. Cependant, son comportement ne s’est pas amélioré. Modigliani s'est montré terriblement grossier avec Jeanne. Le poète André Salmon a décrit ainsi l'un des nombreux scandales publics de Modigliani : « Il l'a traînée (Jeanne) par la main. Il l’a attrapée par les cheveux, les a tirés avec force et s’est comporté comme un fou, comme un sauvage.
En mars 1918, Zborovsky s'installe dans le sud de la France, loin de la capitale, embourbé dans l'agitation de la guerre. Il a invité plusieurs artistes à lui tenir compagnie, parmi lesquels Modigliani. Il se retrouve donc à Cannes, puis à Nice, où naît en novembre 1918 la fille de Jeanne (Jeanne également). Fin 1919, Modigliani (ill. 5) revient à Paris avec les deux Jeanne et, quelques mois plus tard, il tombe malade d'une méningite tuberculeuse.
Le 12 juillet 1920, il décède. Le post-scriptum tragique de la vie de Modigliani fut le suicide de Jeanne Hébuterne. Le lendemain des funérailles, elle, enceinte de huit mois, a sauté par la fenêtre.
A la fin de sa biographie, il est d'usage de mettre un point audacieux : Modigliani s'est enfin retrouvé et s'est exprimé jusqu'au bout. Et il s'est épuisé au milieu d'une phrase, son envolée créative a été interrompue de manière catastrophique, lui aussi s'est avéré être l'un de ceux qui « n'ont pas été à la hauteur du leur dans le monde, n'ont pas aimé le leur sur terre » et , et surtout, n’a rien accompli. Même sur la base de ce qu'il a fait indéniablement parfaitement dans sa seule et unique « période » qui continue de vivre pour nous encore aujourd'hui - qui peut dire où, dans quelles directions nouvelles et peut-être complètement inattendues, dans quelles profondeurs inconnues Ce talent passionné, avide d'une vérité définitive et exhaustive, se précipiterait-il ? Il n’y a qu’une chose dont nous pouvons être sûrs : il ne se serait pas arrêté à ce qu’il avait déjà accompli.1
2. Créativité
En 1898-1900, Amedeo Modigliani a travaillé dans l'atelier de Guglielmo Micheli, et on peut donc dire que la phase initiale de son travail s'est déroulée sous le signe de l'italien. art du 19ème siècle siècle. Puisque ce siècle, dans un pays au passé artistique glorieux, n’est pas riche en réalisations exceptionnelles, beaucoup ont tendance à sous-estimer les maîtres de cette époque et leurs créations. En attendant, ils constituent une source d’inspiration incontestable pour l’artiste novice, et ce fait ne peut être réfuté par le fait que peu des premières œuvres de Modigliani, achevées avant de s’installer à Paris, nous sont parvenues. Peut-être que des œuvres inconnues de Modigliani de 1898 à 1906 seront encore découvertes à Livourne, Florence ou Venise, ce qui contribuera à faire la lumière sur la première étape de la biographie créative de l’artiste. En outre, nous pouvons nous appuyer sur certaines critiques des premiers travaux de Modigliani. Et en général, c'est difficile d'imaginer qu'il est passé par là art contemporain son pays natal: Il est évident que l’art italien du XIXe siècle n’a pas moins impressionné le jeune Modigliani que les œuvres de la Renaissance, et Boldini est tout aussi présent dans les premières œuvres parisiennes de Modigliani que Toulouse-Lautrec.
Lors de son séjour à Rome en 1901, Modigliani admire la peinture de Domenico Morelli (1826-1901) et son école. Tableaux sentimentaux de Morelli sur thèmes bibliques, ses peintures et toiles historiques basées sur des scènes des œuvres du Tasse, de Shakespeare et de Byron sont désormais complètement oubliées. Un pas audacieux, loin devant Morelli, a été réalisé par un groupe de très jeunes artistes « macchiaioli » (de macchia - un endroit coloré). Cette école, composée de jeunes innovateurs, était unie par son rejet des goûts bourgeois qui prévalaient dans l'art, dont les apologistes étaient des artistes de genre académiques. Par leurs thèmes, les artistes du groupe Macchiaioli étaient proches des impressionnistes : ils aimaient aussi représenter des maisons paysannes, des routes rurales, des terres ensoleillées et des reflets du soleil sur l'eau, mais ils ne se distinguaient pas par les décisions artistiques audacieuses inhérentes à Les adeptes de Monet.
Apparemment, pendant son apprentissage, Modigliani a été pendant un certain temps un partisan principes artistiques"macchiaioli". Micheli, son professeur, était lui-même un élève préféré de l'un des fondateurs de cette école, Giovanni Fattori (1828-1905), de Livourne. Micheli était un peintre paysagiste assez célèbre et il a gagné en popularité parmi les amateurs d'art locaux pour ses paysages marins, remplis d'une sensation de fraîcheur et de lumière.
Modigliani travaillait aussi furieusement qu'il vivait. L'alcool et le haschich n'ont jamais atténué son insatiable envie de travailler. Il a dû y avoir des périodes où, faute de reconnaissance généralisée, il est tombé dans le désespoir et a abandonné. Un jour, répondant à un ami qui lui reprochait son oisiveté, il déclara : « Je crée au moins trois images par jour dans ma tête. À quoi ça sert de ruiner une toile si personne ne veut l’acheter de toute façon ? En revanche, Arthur Pfannstiel, auteur de Modigliani et son œuvre, rapporte que le jeune artiste dessinait continuellement, remplissant fébrilement de dessins ses cahiers à couverture bleue, jusqu'à une centaine par jour.
Il convient de rappeler qu'à cette époque, Modigliani rêvait encore de devenir sculpteur et consacrait une part importante, sinon la part du lion, de ses efforts à la sculpture. Homme doté d'un esprit critique, il détruisait périodiquement les choses qui lui semblaient infructueuses. Mais il a également perdu de nombreux emplois lors de déménagements précipités d'un endroit à un autre, presque toujours en secret et sans payer le propriétaire. locaux loués. Des propriétaires furieux ont détruit les peintures « folles » qu'il leur avait laissées en guise de paiement ; Les propriétaires du bistro, avec qui il échangeait plus souvent ses œuvres contre des boissons que contre de la nourriture, n'appréciaient pas trop ses œuvres. Il a inconsidérément donné de nombreuses œuvres à ses nombreuses petites amies au hasard qui n'en ont pas pris soin. Modigliani n'a jamais conservé de trace de ses œuvres.
Il est remarquable que le jeune peintre ait été si peu influencé par le fauvisme et le cubisme. Les Fauves mettent la couleur comme base de tout, mais pour Modigliani l'essentiel est la ligne. Au début, il se plaignit que ses « maudits yeux italiens » n'arrivaient pas à s'habituer à l'éclairage parisien particulier. Sa palette n'était pas très variée et il ne recourut qu'une ou deux fois à des expérimentations coloristiques dans l'esprit des néo-impressionnistes ou des fauves. En règle générale, il enfermait de grandes surfaces de couleur uniforme dans des contours linéaires fins mais clairement dessinés. Le cubisme, avec sa tendance à la déshumanisation, était trop rationnel pour Modigliani, qui cherchait l'occasion d'exprimer des émotions fortes dans son œuvre.
Si les premiers tableaux de Modigliani, malgré leur excellente maîtrise technique et leurs aperçus occasionnels de charme et de lyrisme originaux, ne sont pas encore des œuvres vraiment remarquables, alors ses dessins de 1906-1909 anticipent déjà le maître mûr des années 1915-1920.
Il passa l'été 1909 avec sa famille à Livourne et y peignit de nombreux tableaux, parmi lesquels une toile intitulée « Le mendiant ». Cette toile, ainsi que deux versions de « Le Violoncelliste », comptent parmi les six pièces qu'il expose au Salon des Indépendants en 1910. À cette époque, il était déjà reconnu par de nombreux critiques, poètes et confrères artistes, mais, à l'exception de son dévoué docteur Paul Alexandre, personne ne voulait acheter ses œuvres. Il a déménagé d'un endroit à l'autre parce qu'il n'avait jamais eu d'argent pour un atelier décent. À une certaine époque, il vivait dans ce qu'on appelle la « Ruche », une étrange maison délabrée de la rue Dantzig où Chagall, Kisling, Soutine et de nombreux autres artistes étrangers louaient également de minuscules studios.
En 1909-1915, il se considère comme sculpteur et travaille très peu à l'huile. Durant cette période, Modigliani noue de nombreux contacts intéressants et nécessaires. En 1913, il rencontre Chaim Soutine, un immigré brutal venu de Lituanie, et par la suite, en tant qu'ami proche, il tente de lui apprendre les bonnes manières. Soutine avait dix ans de moins et sa peinture exubérante avec ses « explosions » caractéristiques de traits d'empâtement n'aurait guère pu plaire à un ami italien. En 1914, Max Jacob présente Modigliani à Paul Guillaume, le premier marchand qui parvient à éveiller l'intérêt des clients pour le travail de l'artiste. Mais Modigliani entretenait des relations beaucoup plus étroites avec un autre Marchand, Léopold Zborowski, qu'il rencontra en 1916. Une partie importante des œuvres créées par l'artiste au cours des trois ou quatre dernières années sont apparues grâce au soutien de Zborovsky et de son épouse. Zborovsky était un phénomène inhabituel parmi les marchands de cette époque : il éprouvait une affection fanatique pour son pupille, malgré tous les défauts de l'artiste - surtout l'insouciance et le caractère colérique - qui auraient aliéné une personne moins dévouée.
En décembre 1917 eut lieu la seule véritable exposition personnelle de Modigliani, organisée par Zborowski à la galerie Bertha Weil. Au lieu du succès escompté, un scandale bruyant éclata. Une foule rassemblée devant une vitrine exposant une peinture représentant un nu. La police a insisté pour que cette toile ainsi que quatre autres nus soient retirés de l'exposition. Pas un seul tableau n’a été vendu.
En mai 1919, Modigliani rentre à Paris et Jeanne y arrive un peu plus tard. Les premiers signes de succès apparaissent. Les journaux ont commencé à parler de l'artiste. Plusieurs de ses toiles ont été présentées lors d'une exposition d'art français à Londres. Ses œuvres ont commencé à être demandées par les acheteurs. Modigliani avait enfin une raison de se ressaisir - si ce n'était une nouvelle détérioration de sa santé. Modigliani a réussi à s’imposer simultanément comme un matérialiste réaliste et sans sujet. Cet éclectiste inspiré - à la fois aristocrate, socialiste et sensualiste - utilise les techniques des maîtres de Côte d'Ivoire (dont les statues étonnent l'imagination sans évoquer un sentiment d'appartenance) et des peintres d'icônes de Byzance et Début de la Renaissance(qui nous touchent, mais ne peuvent pas nous ébranler profondément). De tout cela naît Modigliani, respectueux, passionnant - en un mot, unique !
3. Œuvres célèbres
Amedeo Modigliani artiste créatif
Le style étonnant de Modigliani était particulièrement évident dans ses nus et ses portraits. Ce sont ces œuvres, tout d’abord, qui l’ont propulsé à une place de premier plan dans l’art du XXe siècle.
Le parcours créatif de Modigliani s'est avéré tragiquement court. On lui a accordé très peu de temps - la plupart de ses meilleures œuvres ont eu lieu au cours des cinq dernières années de sa vie. Cela explique à la fois la taille relativement modeste de son héritage et une certaine étroitesse dans le choix des sujets - dans l'ensemble, Modigliani n'a travaillé que dans deux genres (nu et portrait). Néanmoins, même à une époque si généreuse en talents, comme celle du début du siècle dernier, il réussit à ne pas se perdre dans la masse « artistique » générale et se déclare comme l’un des peintres modernes les plus originaux et poétiques. Et le style qu’il a créé hante encore de nombreux artistes, les incitant (souvent inconsciemment) à imiter et à répéter.
Les formes allongées de Modigliani ont toujours suscité un grand intérêt. Leurs origines ont été diversement expliquées par les critiques. Certaines de ces explications sont assez anecdotiques – par exemple, relativement parlant, « l’alcool ». On a avancé que les formes allongées étaient le résultat de la dépendance alcoolique de l’artiste, qui regardait les femmes à travers le fond d’un verre ou le col courbé d’une bouteille. Parallèlement, des formes similaires se retrouvent chez les maîtres de la Renaissance, que Modigliani admirait, ainsi que sur ses masques africains préférés. Ses intérêts artistiques ne se limitaient pas aux masques africains. Il était également attiré par l'art L'Egypte ancienne, occupé par des statues des îles d'Océanie et bien plus encore. Cependant, il n'était pas question ici d'emprunt direct ; si les sculptures antiques ont eu une influence sur le style de Modigliani, elle n’a été qu’indirecte. Modigliani n'accepte que ce qui correspond à ses propres recherches.
À l’occasion de son cinquième anniversaire « sculptural », l’artiste n’a peint qu’une vingtaine de tableaux, alors que le nombre total de ses tableaux survivants avoisine les 350. Plus tard, il abandonna la sculpture. Peut-être que les cours de sculpture étaient tout simplement devenus trop difficiles pour lui. La sculpture sur pierre est difficile travail physique, et la poussière de pierre volante était contre-indiquée par les poumons de l’artiste, endommagés par la tuberculose. Quoi qu’il en soit, les œuvres sculpturales créées par l’auteur font partie intégrante de l’œuvre d’Amedeo. Toutes les sculptures Modigliani existantes ont été créées entre 1909 et 1914. Ce sont 23 têtes de pierre et deux figures ( femme debout et cariatide). Modigliani a réalisé à plusieurs reprises des croquis des cariatides, dans l'intention de créer toute une série de têtes et de figures pour le temple de la beauté qu'il avait projeté. Ce plan n'était pas destiné à se réaliser. Certes, il montra sept buts (également une sorte de série) au Salon d'Automne de 1912. L'ami de l'artiste, le célèbre sculpteur Jacob Epstein, a noté dans son autobiographie que la nuit, Modigliani allumait des bougies montées sur des têtes de pierre et illuminait l'atelier avec elles, essayant « d'imiter l'éclairage d'un ancien temple païen ».
Modigliani était un sculpteur autodidacte, ses premières sculptures semblent donc grossières (et même maladroites). Mais, en travaillant intensément, il trouve vite son propre style, à la fois élégant et puissant. Têtes de pierre Modigliani possède une force attractive, presque magnétique. On imagine à quel point le Temple de la Beauté de l’artiste aurait pu être majestueux.
Le spectateur associe le plus souvent le travail de Modigliani à ses nus. Modigliani s'est toujours intéressé au nu, mais il ne s'est sérieusement intéressé à ce sujet qu'en 1916. Les magnifiques nus peints par l'artiste au cours des trois ou quatre dernières années de sa vie sont très différents de tout ce qu'il a créé auparavant. Les images féminines de feu Modigliani sont devenues plus sensuelles et spontanées, perdant leur tristesse et leur contemplation d'antan. Travaillant dans ce genre, l'artiste a rarement eu recours à l'aide de ses amies ou maîtresses - à l'exception d'un nu avec Béatrice Hastings comme modèle et de plusieurs choses similaires pour lesquelles Jeanne Hébuterne a posé. En règle générale, les modèles de l'artiste étaient des mannequins rémunérés ou des connaissances occasionnelles. Modigliani préférait les nus allongés (même si ce n'était pas une pose exclusive pour lui). Il a toujours représenté le corps féminin large, juteux, avec les bras jetés derrière la tête ou les jambes pliées.
A l’époque de Modigliani, le nu féminin n’était pas encore devenu un lieu commun en peinture. Elle était inquiète, voire choquée. L’image des poils pubiens était considérée comme particulièrement obscène. Mais créer une atmosphère érotique n’était pas le but en soi de Modigliani ; ceci est bien sûr présent dans ses toiles, mais, en plus, elles sont élégantes dans leur composition et raffinées dans leurs couleurs. Ce sont avant tout des œuvres d’art. Citons à titre d'exemple les œuvres suivantes : « Nu sur un coussin blanc » (1917-1918), « Nu assis » (ill. 6) non daté et « Jeune femme assise » (1918). Un excellent exemple du genre, alliant pureté et grâce des lignes, simplicité de composition, expression et érotisme profond - « Nu assis » (1916). C'est l'un des premiers nus de Modigliani de sa période de maturité. Dans son livre (1984), dédié à la créativité L’artiste Douglas Heasle qualifie ce tableau de « peut-être le plus beau des nus de Modigliani ».1 Le visage de la femme est stylisé, mais il ressemble à Beatrice Hastings. Au moment de la création de la toile, ils vivaient encore ensemble. Cependant, il est peu probable que Béatrice ait posé pour l'artiste ; Très probablement, Modigliani, comme d'habitude, a invité un modèle professionnel pour cela. Mais pendant qu'il travaillait, Béatrice se tenait certainement devant ses yeux. Le visage allongé et sculptural de la femme représentée rappelle les masques africains que Modigliani admirait tant, et l'inclinaison de sa tête et ses cils baissés font écho aux peintures habituellement exposées au Salon. Néanmoins, cette œuvre de Modigliani est tout à fait originale et est à juste titre considérée comme l'une des perles de la série de nus qui rendit plus tard l'artiste célèbre.
« Nu couché » (1917-1918), l’œuvre de Modigliani est le plus souvent associée au nu du spectateur, et ce chef-d’œuvre est un excellent exemple du genre, alliant pureté et grâce des lignes, simplicité de composition, expression et érotisme profond.
Modigliani était un dessinateur hors pair, c'est pourquoi le charme principal de l'image est donné par la ligne qui décrit avec douceur les contours du corps de la femme, son cou et l'ovale de son visage. Les contours lisses de la figure sont soulignés par le fond élégant de l'image, gracieusement choisi dans le ton. La pose et les traits du visage du modèle sont très intimes, mais en même temps volontairement stylisés, c'est pourquoi l'image perd son individualité et devient collective. Les bras et les jambes de l'héroïne de cette œuvre, coupés par le bord de la toile, la rapprochent visuellement du spectateur, renforçant encore le son érotique de l'image.
Outre les nus, les portraits de Modigliani sont largement connus. Il a déclaré : « L’homme, c’est ce qui m’intéresse. Visage humain - création suprême nature. C’est pour moi une source inépuisable. »1 Le plus souvent, Modigliani a été posé par ses amis proches, grâce à quoi de nombreuses peintures de l'artiste ressemblent à une galerie intéressante de représentants du monde artistique de l'époque, dans les images desquelles « l'âge d'or » de l'art parisien s'est imprimé. Modigliani nous a laissé des portraits des artistes Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso et Chaim Soutine, des sculpteurs Henri Laurens et Jacques Lipchitz, des écrivains Guillaume Apollinaire et Max Jacob. Le seul autoportrait de Modigliani (fig. 7), peint par lui en 1919, quelques mois avant sa mort, nous est également parvenu.
Les nus et portraits peints par l'artiste à la fin de sa vie marquent une étape importante dans l'histoire de la peinture moderne. Bien que derniers portraits Modigliani porte des traces de déclin émotionnel (ce qui n'est pas surprenant, si l'on n'oublie pas comment il vivait à cette époque), mais ils conservent la transparence et la majesté inhérentes aux maîtres de la Renaissance.
Mais cela n’a pas apporté la renommée à Modigliani de son vivant. Il n'était connu que d'un cercle restreint d'artistes - des gens comme lui, amoureux de l'art de manière désintéressée. Et cela, en règle générale, ne rapporte pas d'argent de votre vivant. Oui, Modigliani (comme beaucoup de ses amis) a reçu une reconnaissance inconditionnelle, mais cela s’est produit après sa mort. Ses peintures, qu'il échangeait contre du pain et du vin, lui rapportent désormais des sommes faramineuses ; dans les galeries d'art, ils occupent les places les plus honorables et des centaines de livres ont été écrits sur l'artiste lui-même. Une histoire ordinaire.
Conclusion
Le style pictural de Modigliani, avec sa platitude décorative, sa composition laconique pointue, la musicalité des rythmes linéaires des silhouettes et la richesse des couleurs, a été déterminé au début des années 1910. Dans ses peintures, en règle générale, à figure unique - portraits et nus - Modigliani a créé un monde particulier d'images, intimement individuelles et, en même temps, similaires dans leur égocentrisme mélancolique général ; leur psychologisme unique et subtilement nuancé et leur poésie éclairée se conjuguent à un sentiment constant, parfois tragique, d'insécurité humaine dans le monde.
Modigliani a réussi à s’imposer simultanément comme un matérialiste réaliste et sans sujet. Son art répond aux exigences des puristes, qui insistaient sur le fait qu'un tableau n'est qu'un plan sur lequel les peintures sont appliquées dans un certain ordre ; mais en même temps, il a mis dans ses toiles un riche contenu humain, sexuel et social. Il révèle et cache, sélectionne et apporte, séduit et apaise. Cet éclectiste inspiré - aristocrate, socialiste et sensualiste à la fois - utilise les techniques à la fois des maîtres de Côte d'Ivoire (dont les statues émerveillent l'imagination sans évoquer un sentiment d'appartenance) et des peintres d'icônes de Byzance et du début de la Renaissance (qui touchent nous, mais ne peut pas nous ébranler profondément). De tout cela naît Modigliani, respectueux, passionnant - en un mot, unique !
Que reste-t-il de Modigliani sept décennies après sa mort ? Premièrement, bien sûr, le patrimoine créatif, qui fait encore l'objet de recherches approfondies, et deuxièmement, la légende, qui est devenue la propriété de millions de personnes.
La légende est née des souvenirs de personnes qui ont connu l'artiste au cours de sa vie tragique à Paris, et plus encore de livres, basés sur des informations étonnantes, mais pas toujours fiables, provenant de deuxièmes ou même de troisièmes mains. Plusieurs romans médiocres et un film sont consacrés aux aventures de Modigliani.1
L'alcool et les drogues ont peut-être été nécessaires à un étranger physiquement faible, malheureux et solitaire à Paris, souffrant d'incertitude et d'amères déceptions, mais ils n'ont en aucun cas créé ou libéré son génie. Modigliani était presque toujours désespérément pauvre, et plus encore à cause de son «caractère terrible», qui rebutait les éventuels mécènes, qu'à cause de l'indifférence totale à son égard de la part des collectionneurs. Démystifiant la « légende romantique de la mort par faim, par alcool et, Dieu sait quels tourments métaphysiques »2, la fille de l’artiste, Jeanne Modigliani, attribue tout d’abord à la tuberculose, dont il a été malade tout au long de sa vie.
Même si l'artiste a pu paraître parfois odieux et irresponsable, il était au fond - et tous ses amis sont unanimes sur ce point - un homme au comportement aristocratique, à l'esprit brillant, largement instruit, capable de bons sentiments et de compassion. Compte tenu de la durée limitée - treize ans - de sa activité créative et dans toutes les circonstances de la vie, ses réalisations sont étonnantes non seulement en termes quantitatifs, mais aussi qualitatifs. Dans le livre Modigliani et son œuvre (1956), Arthur Pfannstiel répertorie et décrit 372 tableaux de l'artiste réalisés après son arrivée à Paris en 1906. Dans la préface de l'album « Amedeo Modigliani. Dessins et sculptures (1965) Ambrogio Ceroni affirme que le nombre de véritables peintures de Modigliani est de 222, ce qui indique une approche très stricte de leur évaluation. Plusieurs tableaux anciens de Modigliani ont été découverts ces dernières années et, il n'y a pas si longtemps, un certain nombre de toiles très convaincantes de l'époque parisienne ont été mises en vente, non mentionnées ni par Pfannstiel ni par Ceroni.3 Malheureusement, le marché est inondé de contrefaçons. de Modigliani, et certains d'entre eux sont réalisés avec une telle habileté qu'ils peuvent induire en erreur aussi bien le spécialiste que le collectionneur. Il n'est pas surprenant que les maîtres de la falsification aient autant intensifié leurs activités : le prix des œuvres de Modigliani de première classe s'est élevé à cent mille dollars. En conséquence, de nombreux « Modigliani » sont apparus, qui tentent de réduire les techniques originales développées par le maître à des formules triviales.
Nous ne saurons jamais combien d’œuvres ne nous sont pas parvenues, combien ont été détruites par l’artiste lui-même et combien ont été perdues.
Bibliographie
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Encyclopédie de la peinture mondiale / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M. : OLMA - PRESSE, 2000. - 431 p. : ill.
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Le début du parcours créatif de l'artiste italien de la Renaissance Sandro Botticelli. Étudier dans l'atelier de Fra Filippo Lippi l'influence de l'œuvre d'Andrea Verrocchio et des premières œuvres. Sujets des peintures de l'artiste : « Printemps », « Naissance de Vénus », « Madone à la grenade ».
résumé, ajouté le 06/05/2009
Un bref aperçu de la vie, des étapes du développement personnel et créatif de Pablo Picasso en tant que célèbre artiste impressionniste italien. Périodes de travail du master, leurs réalisations et domaines de travail. Reflet de la vie et des expériences de l’artiste dans ses peintures.
Amédée Modigliani (1884-1920)
"Le bonheur est un ange au visage triste"
Amédée Modigliani.
France. L'ancien cimetière du Père Lachaise est l'un des cimetières les plus poétiques au monde. De grands écrivains, philosophes, artistes, artistes, scientifiques et héros de la Résistance française y sont enterrés. Marbre et granit. Presque partout, ils sont égayés par des fleurs, des couleurs savamment sélectionnées.
Mais il y a une grande partie de ce cimetière où tout semble complètement différent, monotone et prosaïque. Les années précédentes, les pauvres de Paris étaient enterrés ici. D'innombrables rangées de boîtes basses en pierre, légèrement surélevées au milieu par le bord longitudinal du couvercle ; une ville terne, trapue et sans visage.
Sur l'une des pierres tombales se trouve une inscription gravée :
Amédée Modigliani,
artiste.
Né à Livourne le 12 juillet 1884.
Mort à Paris le 24 janvier 1920.
La mort le rattrapa au seuil de la gloire.
Et un peu plus bas sur le même tableau :
Jeanne Hébuterne.
Né à Paris le 6 avril 1898.
Elle décède à Paris le 25 janvier 1920.
Fidèle compagnon d'Amedeo Modigliani,
ne voulant pas survivre à la séparation d'avec lui.
Amédée Modigliani
Amadeo Modigliani appartenait à « l'École de Paris ». Ecole de Paris (français : Ecole de Paris), nom conventionnel du cercle international d'artistes qui s'est formé principalement dans les années 1910-20. à Paris. Au sens étroit, le terme « Ecole de Paris » désigne un groupe d'artistes issus de différents pays(A. Modigliani d'Italie, M. Chagall de Russie, Soutine de Lituanie, M. Kisling de Pologne, etc.).
Le terme « École de Paris » définit un groupe d'artistes d'origine étrangère venus dans la capitale française au début du XXe siècle à la recherche de conditions favorables au développement de leur talent.
La direction dans laquelle Modigliani a travaillé est traditionnellement appelée expressionnisme. Toutefois, cette question n’est pas si simple. Ce n'est pas pour rien qu'Amedeo est appelé un artiste de l'école parisienne - lors de son séjour à Paris, il a été influencé par divers maîtres des beaux-arts : Toulouse-Lautrec, Cézanne, Picasso, Renoir. Son travail contient des échos du primitivisme et de l'abstraction.
L'expressionnisme dans l'œuvre de Modigliani.
En fait, l’expressionnisme dans l’œuvre de Modigliani se manifeste dans la sensualité expressive de ses peintures, dans leur grande émotivité.
Les œuvres de Modigliani allient pureté et sophistication du style, symbolisme et humanisme, un sentiment païen d'exhaustivité et de joie de vivre débridée et une expérience pathétique des tourments d'une conscience toujours agitée.
" L'homme, c'est ce qui m'intéresse. Le visage humain est la plus haute création de la nature. C'est pour moi une source inépuisable. L'homme est un monde qui vaut parfois tous les mondes... "(Amédée Modigliani)
Il crée une énorme série portraits de femmes, variant constamment le même nouveau type de visage, traits de caractère qui se répètent dans les portraits sculpturaux et les cariatides : du immédiatement reconnaissable aux transformations infinies.
Les visages de nombreux dessins sont impersonnels ; certains traits n’y sont que décrits de manière conventionnelle. Il accorde une attention particulière à la pose, essayant de trouver la ligne la plus expressive et la plus précise du mouvement envisagé.
De la même manière, il réalisa des dessins de la tête et du profil. Il dessinait avec rapidité discours familier, comme le rappellent ses amis.
Amedeo Modigliani est à juste titre considéré comme le chanteur de la beauté du corps féminin nu. Il a été l’un des premiers à représenter les nus de manière plus réaliste et émotionnelle. Le nu dans l’œuvre de Modigliani n’est pas des images abstraites et raffinées, mais de véritables portraits.
Amédée Modigliani. Nue allongée, les bras croisés derrière la tête.
La technique et la palette de lumière chaude des peintures de Modigliani « revitalisent » ses toiles. Les peintures de nus d'Amedeo sont considérées comme la perle de son héritage créatif.
Amédée Modigliani. Nu. Vers 1918.
Modigliani rêvait de créer son propre temple de la Beauté, créant des images de belles femmes au cou de cygne allongé. Les femmes ont toujours aimé et recherché l'amour d'un Italien incroyablement beau, mais il rêvait et attendait une seule et unique femme qui deviendrait son éternelle, l'amour vrai. Son image lui est venue plus d'une fois dans un rêve.
Êtes-vous un lys, un cygne ou une jeune fille,
J'ai cru en ta beauté, -
Profil de ton Seigneur dans un moment de colère
Inscrit sur le bouclier d'un ange.
Oh, ne soupire pas pour moi
La tristesse est criminelle et vaine,
Je suis ici sur une toile grise
Cela est apparu de manière étrange et peu claire.
Et il n'y a aucun péché dans son vin,
Il est parti en regardant les autres dans les yeux,
Mais je ne rêve de rien
Dans ma léthargie mourante.
Par-dessus ton épaule, là où brûle le chandelier à sept branches,
Où est l'ombre du mur de Judée.
Appelle le pécheur invisible
Le subconscient du printemps éternel.
Au printemps 1910, Modigliani rencontre la jeune poétesse russe Anna Akhmatova. Leur engouement romantique passionné l'un pour l'autre dura jusqu'en août 1911, date à laquelle ils se séparèrent pour ne plus jamais se revoir.
"Il avait la tête d'Antinous et des yeux avec des étincelles dorées - il ne ressemblait à personne d'autre au monde." Akhmatova.
Dans le brouillard bleuâtre de Paris,
Et probablement encore Modigliani
Me suit inaperçu.
Il a une triste qualité
Même apporter du désordre dans mon sommeil
Et être la cause de nombreux désastres.
Mais il m'a dit... son Égyptien...
Qu'est-ce que le vieil homme joue à l'orgue ?
Et en dessous, c'est tout le rugissement parisien.
Comme le rugissement de la mer souterraine, -
Celui-ci est aussi assez triste
Et il but une gorgée de honte et de fringant.
Ils ont passé ensemble trois mois inoubliables. Dans la petite chambre de l’artiste, Akhmatova a posé pour lui. Cette saison-là, Amadeo a peint plus de dix portraits d'elle, qui auraient brûlé dans un incendie.
Ces deux-là auraient pu être ensemble, mais le destin a voulu les séparer. Maintenant et pour toujours. Mais à cette époque, les amoureux ne pensaient pas qu’ils risquaient de se séparer. Ils étaient partout ensemble. Il est seul et pauvre bel artiste avec une apparence colorée, et c'est une poète russe mariée. Lorsqu'Akhmatova quitta Paris pour dire au revoir à son homme bien-aimé, celui-ci lui remit des paquets de dessins brièvement signés de son nom.
Anna Akhmatova
Près d'un demi-siècle plus tard, Akhmatova décide néanmoins de décrire ses souvenirs de sa rencontre avec l'artiste italien et de leur romance courte mais très lumineuse. Elle a avoué ceci à son sujet :
"Tout ce qui s'est passé était pour nous deux la préhistoire de notre vie : la sienne - très courte, la mienne - très longue."
En juin 1914, Modigliani rencontre la talentueuse et excentrique Anglaise Beatrice Hastings, qui s'est déjà essayée dans le domaine d'artiste de cirque, journaliste, poétesse, voyageuse et critique d'art. Béatrice devient la compagne d'Amédée, sa muse et son modèle préféré - il lui consacre 14 portraits. La relation avec Béatrice a duré plus de deux ans.
Béatrice Hastings
En 1915, Modigliani s'installe avec Béatrice rue Norvain à Montmartre, où il peint les portraits de ses amis Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz et d'autres célébrités de l'époque. Ce sont les portraits qui ont fait de Modigliani l'une des figures centrales de la bohème parisienne.
En 1917, il rencontre Jeanne Hébuterne.
Jeanne Hébuterne
L'ayant vue, comme le dit la légende, il se mit aussitôt à peindre son portrait. Amédée avait trente-trois ans, Jeanne dix-neuf. Zhanna est tombée amoureuse de Modi et l'a suivi jusqu'à la vie et jusqu'à la mort. Elle est devenue sa dernière et fidèle compagne de vie.
L'amour le plus passionné de Modigliani était l'artiste de 19 ans.
Amédée Modigliani. Portrait de Jeanne Ebuterne. 1919.
Les parents étaient contre le mariage de leur fille avec un jeune artiste pauvre, et Jeanne était la fidèle compagne de Modigliani et l'aimait jusqu'à la fin de sa vie. Jeanne Hebuter et Amadeo Modigliani eurent une fille.
Amadeo Modigliani est décédé à l'âge de 36 ans dans un hôpital pour pauvres des suites d'une méningite tuberculeuse.
Zhanna ne voulait pas vivre sans sa bien-aimée et a sauté par la fenêtre.
En la voyant, il commença immédiatement à dessiner son portrait sur un morceau de papier. Modigliani a finalement rencontré celui dont il avait dit un jour à son ami proche, le sculpteur Brancusi, que
"En attendant une et unique femme qui deviendra son véritable amour éternel et qui vient souvent à lui dans ses rêves."
« Elle ressemblait à un oiseau qu’on effrayait facilement. Féminin, avec un sourire timide. Elle parlait très doucement. Jamais une gorgée de vin. J’ai regardé tout le monde comme surpris.
Jeanne était contesté verticalement, aux cheveux brun rougeâtre et à la peau très blanche. En raison de ce contraste saisissant entre les cheveux et le teint, ses amis la surnommaient « Noix de Coco ».
Amédée avait trente-trois ans.
Il était maigre, avec une rougeur parfois douloureuse sur ses joues pâles et creuses, et ses dents étaient noircies. Ce n'était plus le bel homme avec lequel Anna Akhmatova se promenait la nuit dans Paris - "la tête d'Antinoüs aux étincelles d'or". Il vivait dans l'atelier de Chaim Soutine, où il devait verser de l'eau sur le sol pour se protéger des punaises de lit, des puces, des cafards, des poux, et ensuite seulement se coucher.
Tard dans la nuit, on pouvait le voir sur un banc devant la Rotonde. Jeanne Hébuterne était assise à proximité, silencieuse, fragile, aimante, une vraie Madone à côté de sa divinité... »
Bien qu'au cours des dernières années, il ait peint presque uniquement Jeanne, il l'a représentée sur ses toiles pas moins de 25 fois. Proportions allongées. Caractéristiques fragiles et aiguisées. Il y a une subtilité nerveuse douloureuse dans les poses. On disait d'elle qu'elle, avec son visage pâle, ses traits parfaits et son long cou, ressemblait à un cygne.
19 janvier 1920.
Ce soir-là, froid, orageux et venteux, il errait dans les rues en toussant violemment. Le vent glacial soufflait sa veste derrière lui. Il était agité, bruyant et presque dangereux. Des amis lui ont conseillé de rentrer chez lui, mais il a continué ses cercles nocturnes insensés.
Le lendemain, il tomba très malade et se coucha. Lors de la visite des voisins de l'atelier de Modi, ils l'ont vu allongé dans son lit avec de la fièvre. Enceinte de huit mois, Zhanna s'est assise à côté d'elle. La pièce était terriblement froide. Ils se précipitèrent chez le médecin. La situation n’a cessé de s’aggraver. Il était déjà inconscient.
Le 22 janvier 1920, Modi est admis à l'hôpital de la Charité pour les pauvres et les sans-abri. Deux jours plus tard, il était parti.
Le lendemain, à l'aube, à quatre heures du matin, Zhanna, enceinte, sauta par la fenêtre du sixième étage et tomba mort.
Amédée Modigliani. Portrait de Jeanne Hébuterne en pull jaune. 1918.
Modigliani décède le 24 janvier 1920 d'une méningite tuberculeuse dans une clinique parisienne. Un jour plus tard, le 26 janvier, Jeanne Hébuterne, enceinte de 9 mois, se suicide. Amédée a été enterré dans une tombe modeste sans monument dans la section juive du cimetière du Père Lachaise ; en 1930, 10 ans après la mort de Jeanne, sa dépouille fut enterrée dans une tombe voisine.
Amédée Modigliani
Et la gloire est venue littéralement le lendemain de la mort. Les funérailles étaient très fréquentées. Il semblait que tout Paris connaissait et aimait le travail de Modi. (Ne serait-ce que de son vivant !) Ils l'ont enterré au Père Lachaise. Debout près du cercueil se trouvaient Picasso, Léger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski et bien d'autres - l'élite du Paris artistique.
Le suicide de Jeanne Hébuterne est devenu un post-scriptum tragique à la vie de Modigliani.
Modigliani a été enterré le 27 janvier dans une tombe modeste sans monument dans la section juive du cimetière du Père Lachaise. Il fut accompagné au cimetière par tous les artistes de Paris, parmi lesquels Picasso, ainsi que par des foules de ses modèles inconsolables.
Jeanne a été enterrée le lendemain, à Banier, en banlieue parisienne.
Ensemble, ils se sont retrouvés sous la même dalle seulement 10 ans plus tard. Des proches qui accusaient Modigliani d'être responsable de sa mort ont autorisé le transfert de sa dépouille au cimetière du Père Lachaise.
"Ses toiles ne sont pas des visions aléatoires - c'est un monde réalisé par l'artiste, qui avait une extraordinaire combinaison d'enfantillage et de sagesse, de spontanéité et de pureté intérieure."- Ehrenbourg
"Il a beaucoup travaillé. Pour laisser un tel héritage, pour créer un tel panthéon de chefs-d'œuvre, il fallait des heures et des heures au chevalet, il fallait travailler sans relâche, et il fallait avoir la tête fraîche et l'âme ouverte, car il semblait briller à travers ses modèles, racontant tout sur eux. Cela non seulement met en doute la légende de l'éternel ivrogne et vagabond, mais la réfute. Modigliani n'était pas seulement un très bon portraitiste, il était un psychologue et un analyste vraiment brillant, et aussi un voyant - il a littéralement prédit dans toute une série de portraits qu'il a peints le sort de ceux qu'il a écrits. Pablo Picasso.
Modigliani, Picasso et André Salmon à l'entrée de la Rotonde. 1916
Le monde n'a reconnu Modigliani comme un grand artiste que trois ans après sa mort. Aujourd'hui, ses tableaux lors de diverses ventes aux enchères sont évalués à des prix fabuleux, allant de 15 millions de dollars ou plus.
Au début des années 90 du siècle dernier, une exposition d'œuvres de l'artiste italien Amadeo Modigliani a eu lieu en Italie.
Images du film de Michael Davis Modigliani
Le célèbre film français « Montparnasse 19 » a été tourné, dédié à Amadeo Modigliani, dans lequel le brillant acteur français Gérard Philippe a joué le rôle de l'artiste avec émotion.
« La vie est un cadeau de quelques-uns au plus grand nombre, de ceux qui savent et peuvent, à ceux qui ne savent pas et ne peuvent pas. » Amédée Modigliani.
"J'ai oublié de te dire que je suis juif" Amédée Modigliani.
Biographie et épisodes de la vie Amédée Modigliani. Quand né et mort Amedeo Modigliani, lieux mémorables et dates d'événements importants de sa vie. Citations d'artistes, Photo et vidéo.
Années de vie d'Amedeo Modigliani :
né le 12 juillet 1884, décédé le 24 janvier 1920
Épitaphe
A laissé une marque dans le cœur des gens,
Le souvenir de toi est à jamais vivant.
Biographie
Biographie d'Amedeo Modigliani - histoire de la vie artiste de génie, reconnu seulement après la mort. La vie de Modigliani a été remplie de nombreuses épreuves : pauvreté, incompréhension de ses contemporains, drogue, relations ratées et maladies graves. Aujourd'hui, les peintures de Modigliani sont vendues pour des sommes fabuleuses - Amedeo est considéré comme l'un des artistes les plus célèbres des XIXe et XXe siècles.
Peut-être que sans une enfance difficile, Modigliani ne serait jamais devenu artiste. Le garçon a grandi dans une famille pauvre de Juifs italiens et était très malade - d'abord de pleurésie, puis de typhus. Pendant sa fièvre, Amédée ne tarit pas d'éloges sur les peintures Artistes italiens, et quand il s'est rétabli, ses parents lui ont permis de quitter l'école et de se lancer dans la peinture pour aider le jeune homme à réaliser ses rêves. À l’âge de dix-huit ans, la mère de Modigliani a pu économiser un peu d’argent pour qu’il puisse poursuivre ses études et travailler à Paris, où Amedeo a déménagé.
A Paris, Modigliani manquait constamment d'argent. Et pas seulement parce que ses tableaux se vendaient difficilement, mais aussi parce que, se trouvant dans la société française bohème, le jeune Modigliani s'est vite intéressé à l'alcool et aux drogues. Il a survécu principalement grâce à ses mécènes, qui ont vu un jeune homme grand talent. Mais la seule exposition de Modigliani a été fermée au bout de quelques heures ; la police du commissariat d’en face a été indignée par les images de modèles nus dans les peintures de Modigliani.
La vie personnelle de Modigliani a également été mouvementée : la rumeur disait qu'il avait relation amoureuse avec toutes les femmes qui ont posé pour lui. Il a lui-même expliqué cela par nécessité, expliquant comment on peut dessiner une femme et montrer sa beauté et sa sensualité sans jamais la connaître. Parmi les romans célèbres de Modigliani figure son histoire d'amour avec Anna Akhmatova. Le dernier et le plus important modèle de Modigliani était l'artiste Jeanne Hébuterne. En fait, ils étaient conjoints. Jeanne a donné naissance à la fille unique de Modigliani - elle porte le nom de sa mère.
Hébuterne était enceinte de son deuxième enfant lorsque son mari décède subitement. La mort de Modigliani est survenue alors qu'il n'avait que 35 ans. La cause du décès de Modigliani était une méningite tuberculeuse. Le lendemain de la mort d'Amedeo Modigliani, sa femme s'est suicidée en sautant par la fenêtre. Au moment de son décès, elle était enceinte de neuf mois. Les funérailles de Modigliani ont eu lieu à Paris ; la tombe de Modigliani se trouve au cimetière du Père Lachaise. Les restes de sa femme, inhumés dix ans après sa mort, reposent dans la tombe adjacente.
Corde de sécurité
12 juillet 1884 Date de naissance d'Amedeo Modigliani.
1898 Visite de Modigliani à l'atelier d'art privé de Guglielmo Micheli.
1902 Admission à l'École Libre de Peinture de Nu de l'Académie des Arts de Florence.
1903 Admission à l'Institut des Beaux-Arts de Venise.
1906 Déménagement à Paris.
1910 Rencontre avec Akhmatova.
3 décembre 1917 Ouverture de la seule exposition de Modigliani.
avril 1917 Rencontrez Jeanne Hébuterne.
29 novembre 1918 Naissance de la fille de Modigliani, Jeanne.
24 janvier 1920 Date de décès de Modigliani.
Lieux mémorables
1. Livourne, où est né Amedeo Modigliani.
2. Maison Modigliani en Italie.
3. Académie des Beaux-Arts de Florence, où Modigliani a étudié.
4. Café "Rotonde", où se réunissaient souvent les artistes parisiens et où Modigliani rencontrait Akhmatova.
5. La maison (atelier) de Modigliani à Paris, où il vécut et travailla en 1916.
6. La maison de Modigliani à Paris, où il vécut les dernières années avant sa mort.
7. Le bâtiment de l'ancien hôpital de la Charité, où Modigliani est mort.
8. Cimetière du Père Lachaise, où est enterré Modigliani.
Épisodes de la vie
A Paris, Modigliani était dans la pauvreté, comme beaucoup d'autres artistes. Accro à l'alcool, il essayait parfois de payer ses boissons avec ses dessins ou croquis, que personne n'achetait. Par exemple, le propriétaire d'une brasserie de Montparnasse, qui aimait un jeune homme pâle et brun coiffé d'un chapeau de feutre, a accepté un tel troc. Certes, Rosalie était une femme analphabète et utilisait les dessins qu'elle avait reçus de Modigliani pour allumer la cheminée, de sorte que seules quelques œuvres ont survécu. Sur eux, Amedeo a laissé la signature « Modi » - traduit du français par « damné ».
La période de relations avec Anna Akhmatova fut très fructueuse pour l'artiste. Au total, Modigliani a écrit environ 150 œuvres dans lesquelles on peut détecter une ressemblance avec la poétesse russe. Akhmatova elle-même n'a conservé qu'un seul dessin de Modigliani. Lorsque le poète Anatoly Naiman a demandé à Anna Andreevna si elle avait un testament, elle a répondu : « De quel type d'héritage pouvons-nous parler ? Prenez le dessin de Modi sous votre bras et partez.
Au cours des dernières années de la vie de Modigliani, ses peintures commencèrent enfin à se vendre. Amedeo et Zhanna avaient de l'argent, elle est tombée enceinte de son deuxième enfant et il semblait que les choses allaient mal. Hélas, mais maladie soudaine a mis fin à la vie de l'artiste, suivi de sa bien-aimée - de son plein gré. Après la mort des deux parents, la fille de Modigliani fut recueillie par la sœur d'Amedeo.
Engagement
"Le bonheur est un ange au visage triste."
Reportage télévisé sur la vie de Modigliani
Condoléances
« Tout ce qui était divin chez Modigliani ne brillait que dans une sorte d'obscurité. Il ne ressemblait à personne d’autre au monde.
Anna Akhmatova, poétesse
« Notre Modigliani, ou Modi, comme on l'appelle, était un représentant typique et en même temps très talentueux du Montmartre bohème ; il était plutôt le dernier véritable représentant de la bohème.
Ludwig Meidner, artiste