Résumé de Tosca Puccini. Puccini "Tosca": Histoire de la création et grands interprètes de pièces de théâtre et d'opéras

Opéra "Tosca" de G. Puccini

Comme base du livret de son opéra « Tosca », G. Puccini a choisi la pièce du même nom de V. Sardou. Ce super histoire amour et trahison, habillé par le compositeur italien en genre d'opéra, depuis plus d’un siècle, n’a cessé de remuer le cœur des peuples du monde entier. Le spectacle a été tellement apprécié par le public qu'il s'agit aujourd'hui du plus grand répertoire au monde.

• Lors d'une représentation, dans la scène de Tosca tombant du mur de la forteresse, les matelas et les oreillers ont été remplacés par un trampoline, et avant que le rideau ne se ferme, la chanteuse a réussi à survoler le mur à plusieurs reprises.
• La chanteuse autrichienne Leonie Rizanekpela a chanté la prière du désir sur son ventre. Elle ne croyait pas non plus que Tosca puisse cacher le couteau à l'avance, et dans les versions de la pièce avec ce chanteur, un verre de vin était cassé et un éclat était planté dans le cou de Scarpia.
• Montserrat Caballe est entré dans le Livre Guinness des Records comme le seul chanteur à chanter les quatre dernières notes de la prière Vissi d'Arte d'un seul souffle.
• Ramon Vinay est devenu célèbre pour avoir débuté sa carrière comme ténor et l'avoir terminée comme basse. Dans l'opéra Tosca, il interprète les rôles de Cavaradossi et de Scarpia.
• Selon les biographes Puccini, il a reçu l'accord de V. Sardou pour utiliser son œuvre comme base du livret grâce à la musique - le compositeur a interprété des fragments de ses opéras pour le dramaturge et la musique l'a captivé.
• L'un des librettistes a insisté pour changer la fin. Il a proposé de refuser la mort personnage principal et remplacez la scène de sa chute du toit du château par de la folie. Mais le dramaturge n'a pas cédé à la persuasion : la jeune fille doit se jeter du parapet du Château Saint-Ange. Il a appelé le principal argument en faveur d'un tel final comme suit : il n'est pas bon de retenir le spectateur avec une scène de folie juste avant la fin de la représentation. Et puis le maestro est intervenu dans le différend - il a pris sa copie du livret, l'a ouvert scène finale et a montré aux personnes présentes sa marque « Manteau Aria ». C'est ainsi qu'il a appelé le numéro final, que tous les spectateurs n'entendront pas - après tout, à ce moment-là, la plupart d'entre eux quitteront la salle et se précipiteront vers la garde-robe pour chercher des vêtements d'extérieur. Cela a beaucoup amusé Sardou, et il a confié le traitement dernière scène au compositeur, qu'il qualifie d'« homme de théâtre », qui connaît mieux que d'autres les préférences du public.
• La première production de l'opéra a été accueillie plutôt froidement par le public. L'une des raisons de cette réaction était les mélodies peu originales et... le sadisme sonore et scénique. DANS dans ce cas Le public n'a pas aimé la scène de torture.
• Puccini par tout le monde moyens possibles a essayé de transmettre l'atmosphère de Rome dans son travail début XIX siècle. Surtout pour cela, avec l'aide du ministre du temple Don Panicelli, il a recréé dans son idée d'opéra le son authentique des cloches de la cathédrale Saint-Pierre.
• Dans l'une des représentations, le rôle de Cavaradossi a été chanté par le grand Enrico Caruso. La connaissance du compositeur avec ce génie était très intéressante. Puccini n'avait absolument aucune idée de ses capacités vocales, et lui demanda donc de chanter. Dès que Caruso a terminé l'interprétation du premier air du héros, le maestro a demandé qui lui avait envoyé, peut-être le Tout-Puissant lui-même ?
• Au XXe siècle, en Russie, l'opéra "Tosca" a été joué sous le titre "La lutte pour la commune". Un nouveau livret a été écrit pour l'œuvre du grand italien ; ses auteurs étaient N. Vinogradov et S. Spassky. L'action a été déplacée en France fin XIX siècle, où les personnages principaux étaient un révolutionnaire et un communard.
• En raison de la nature spécifique de l'intrigue, « Tosca » est souvent utilisé dans travaux divers liés au travail des services de renseignement et des détectives. Parmi les plus films célèbres, où cette œuvre est mentionnée ou où la musique de celle-ci est entendue - « Déjà Vu » (1989, réalisé par J. Machulski), « Surrogates » (2009, J. Mostow), « Pink Doll » (1997, V. Olshwang), "Stalingrad" (2013, F. Boncharchuk), "22 balles. Immortel" (2010, R. Berry), "Méthode" (2015, Yu. Bykov). C'est curieux, mais les rebondissements de l'intrigue du chef-d'œuvre de l'opéra immortel sont tissés de manière très organique dans les quêtes et certains jeux d'ordinateur, par exemple "Hitman : Blood Money" (2006).

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"Aspiration"(italien : Tosca) - opéra de Giacomo Puccini, l'un des répertoires les plus théâtraux au monde. Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa d'après le drame du même nom de Victorien Sardou (1887). La première eut lieu au Teatro Costanzi de Rome le 14 janvier 1900.

Personnages

Histoire de la création

La pièce « Tosca » a été écrite par V. Sardou spécialement pour Sarah Bernhardt, et l'actrice y a eu un énorme succès. La première eut lieu le 24 novembre 1887 au théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris. Puccini a vu la pièce au théâtre de Milan Filodramatique. Dans une lettre du 7 mai 1889, le compositeur charge son éditeur Giulio Ricordi de mener toutes les négociations nécessaires pour obtenir l'autorisation de Sardou d'écrire un opéra basé sur son œuvre. La pièce a également suscité l'intérêt de Verdi et de Franchetti en tant que source du livret. Ce dernier a reçu les droits d'écriture de l'opéra et a même commencé à travailler. Cependant, grâce à Ricordi, ces droits furent finalement transférés à Puccini. Le compositeur s'est tourné pour la première fois vers ce nouveau projet en 1895, lors d'une courte pause dans le travail sur la partition de La Bohème. L. Illica (1859-1919), auteur du livret de Franchetti, fut rejoint par G. Giacosa (1847-1906). Le 13 janvier 1899, à Paris, Puccini rencontre Sardou et obtient son accord pour utiliser la pièce. Plus tard, le compositeur s'est mis d'accord avec l'auteur du drame sur certains changements dans l'intrigue. Puccini a insisté pour que tous les détails mineurs soient supprimés, que l'intrigue soit simplifiée autant que possible et que l'action soit accélérée autant que possible. L'image du personnage principal a également subi des changements : d'une diva qui considérait son amour pour un artiste libre-penseur comme un péché, Floria Tosca est devenue actrice talentueuse et un patriote de l'Italie.

Premières représentations

La première de Tosca eut lieu au Théâtre Costanzi de Rome le 14 janvier 1900. La reine Marguerite de Savoie était présente dans la salle, entourée de membres du gouvernement italien. Parmi les auditeurs se trouvaient des compositeurs célèbres - P. Mascagni, F. Cilea, A. Franchetti, G. Sgambatti.

Soudain, la police est apparue dans le théâtre : il s'est avéré qu'une bombe aurait pu être posée dans le théâtre. Après un certain temps, le chef d'orchestre a commencé la représentation, mais il a dû arrêter l'orchestre car des cris se faisaient entendre dans la salle. Cependant, la cause du bruit n'était pas la menace d'une explosion, mais... une violation de la tradition théâtrale romaine : la représentation commençait exactement à l'heure annoncée, et le public était habitué à être en retard. Les retardataires réclamaient de recommencer. Dans un environnement aussi mouvementé, les chanteurs et le chef d’orchestre ont dû faire preuve de retenue et de maîtrise de soi.

À la fin de la représentation, le public a demandé à Puccini de s'incliner, mais il n'a pas été très satisfait de la réaction du public. Peut-être le compositeur avait-il le sentiment qu’il n’était pas encore devenu « l’un des siens » pour le public romain. Malgré le modeste succès de la première, Puccini était reconnaissant envers les premiers interprètes de l'opéra - le chef d'orchestre Leopold Mugnone, la chanteuse Chariclea Darkle (Tosca), les chanteurs Enrico de Marchi (Cavardossi) et Eugenio Giraldoni (Scarpia).

On sait que H. Darkle, ayant pris connaissance de l'opéra nouvellement écrit (Puccini lui-même chantait toutes les parties vocales en l'accompagnant au piano), remarqua que dans le deuxième acte, il n'y avait pas assez d'air pour le personnage principal, dans lequel elle pourrait révéler toute sa complexité état d'esprit après une scène tendue avec le baron Scarpia. Le compositeur a écouté cette remarque - c'est ainsi qu'est apparu l'air magnifique et le plus expressif « Vissid'arte, vissid'amore » (« Je n'ai fait que chanter, aimer tendrement »).

H. Darkle comme Tosca

Au printemps 1900, Tosca est représentée à Milan, au légendaire théâtre de La Scala. Darkle et Giraldoni ont chanté à nouveau, avec Giuseppe Borgatti chantant le rôle de Cavaradossi. Arturo Toscanini a dirigé la première à Milan .

Arturo Toscane (1867-1957)

Dans une lettre à critique musical Primo Levi, le compositeur, rapporte avec joie : « Ici, Tosca a gagné la sympathie universelle, puisque le théâtre est rempli tous les soirs. La onzième représentation a eu lieu ce soir.

En 1900, « Tosca » était jouée dans tous grands théâtres Italie. Lors de la représentation à Livourne, le rôle de Cavaradossi a été chanté par le jeune Enrico Caruso .

E. Caruso comme Cavaradossi

Dans la biographie de Puccini, écrite par G. Marotti, il y a un épisode consacré à la première rencontre du compositeur avec le chanteur : Puccini, ne connaissant pas encore les capacités de la voix de Caruso, lui demanda de chanter. Après que le chanteur ait interprété le premier air de Cavaradossi, « Reconditaarmonia », le compositeur lui a demandé : « Qui m'a envoyé ? Dieu lui-même ?

En un an, « Tosca » entre au répertoire les meilleurs théâtres paix. L'opéra a été créé pour la première fois en Russie en décembre 1900 à Odessa. Comme le rapporte le journal musical russe : « Tosca est très bien interprétée à Odessa. Mme Mendioz a joué le rôle titre avec beaucoup de succès. Dans le rôle difficile du baron Scarpia, M. Giraldoni était très bon, et dans le rôle de l'artiste Cavaradossi, le favori du public d'Odessa, M. Apostolou, était incomparable.

Drame romain

En écrivant un opéra basé sur une intrigue que le dramaturge Sardou appelait « romaine », Puccini cherchait à reproduire le plus fidèlement possible les signes du lieu et du temps. Ainsi, le compositeur étudie l'ancien château Saint-Ange à Rome : c'était autrefois le mausolée de l'empereur Hadrien, mais il devint plus tard une forteresse et une prison. Dans l'acte III de l'opéra, l'artiste Mario Cavaradossi devient prisonnier du Château Saint-Ange.

Puccini se tourne vers le prêtre Don Panichelli pour lui demander à quelle hauteur sonnent les cloches du matin de la basilique Saint-Pierre : le compositeur reproduit ce son dans le prélude du dernier acte de Tosca. Panichelli aide également Puccini dans la sélection du matériel pour scène finale Iakta est un service solennel à l'occasion victoire militaire. Le compositeur lui-même a travaillé comme compositeur d'église et organiste dans sa jeunesse, c'est pourquoi il développe la dramaturgie de cette scène avec un soin particulier.

Dans une de ses lettres à son ami A. Vandini, Puccini écrit : « Il faut trouver un bon poète romain... dernier acte J'ai un jeune berger qui passe par ici avec ses moutons UN mka (il n'est pas visible, on ne peut que l'imaginer) - il chante une simple chanson de village, triste et sentimentale. Le texte d'une chanson ancienne chantée par les bergers de Rome a été proposé par le scientifique et poète Luigi Zanazo.

D'après le livret, l'opéra se déroule en juin 1800. Les dates données à Sardou dans sa pièce sont plus précises : l'après-midi, le soir et le petit matin des 17 et 18 juin 1800.

L'opéra se déroule dans le contexte suivant événements historiques. L'Italie est depuis longtemps une série de villes et de territoires indépendants, avec les États pontificaux au centre du pays. En 1796, une armée française dirigée par Napoléon envahit l’Italie, entra à Rome en 1798 et y établit une république. La République était gouvernée par sept consuls ; l'un de ces consuls, Libero Angelucci, a peut-être été l'inspirateur de Cesare Angelotti. Les Français, qui défendaient la république, quittèrent Rome en 1799, occupée par les troupes du royaume de Naples.

En mai 1800, Napoléon envoya de nouveau des troupes en Italie et, le 14 juin, son armée rencontra les Autrichiens à la bataille de Marengo. Le commandant en chef des Autrichiens Melas, confiant dans sa victoire, envoya un messager à Rome, mais Napoléon reçut des renforts dans la soirée et réussit à gagner, et Melas dut envoyer un deuxième messager après le premier. Après ces événements, les Napolitains quittèrent Rome et les Français prirent possession de la ville pour quatorze ans.

Acte Un

Angelotti, républicain évadé de prison, se réfugie dans l'église romane de Sant'Andrea della Valle. Il se cache dans la chapelle d'Attavanti, dont la clé a été laissée sous la statue de la Madone par sa sœur, la marquise d'Attavanti. Sans remarquer le fugitif, le sacristain entre dans l'église, apportant de la nourriture à l'artiste Mario Cavaradossi qui travaille ici. Mario lui-même apparaît derrière le sacristain : le tableau avec l'image de Marie-Madeleine n'est qu'à moitié terminé. Cavaradossi chante l'air Recondita armonia, dans lequel il compare l'apparence de sa bien-aimée, la chanteuse Floria Tosca, avec les traits d'une sainte. Le sacristain quitte Mario. Angelotti, pensant qu'il n'y a personne dans l'église, quitte la chapelle et rencontre Cavaradossi, son vieil ami. Leur conversation est interrompue par un coup frappé à la porte : Floria Tosca exige qu'on lui ouvre. Angelotti se cache à nouveau. Tosca entre. La belle jalouse pense que Mario a représenté sa rivale dans le portrait. Cavaradossi calme ses soupçons et ils conviennent de se retrouver chez lui le soir, après le concert de Tosca au palais Farnèse. Florya s'en va. Cavaradossi et Angelotti quittent également l'église - l'artiste a décidé de cacher son ami chez lui.

A cette époque, la nouvelle de la défaite de Napoléon dans le nord de l'Italie arrive à Rome. A cette occasion, l'église se prépare pour un service solennel. Scarpia, le chef de la police, semble amoureux de Tosca. Avec le détective Spoletta, il a découvert des preuves qu'Angelotti se cachait ici. L'un des indices est un éventail avec les armoiries d'Attavanti, que Scarpia a utilisé pour éveiller les soupçons jaloux de Tosca.

Pendant le culte, de nombreuses personnes entrent dans l’église. Pendant que le Te Deum est joué en l'honneur de la victoire sur Napoléon, Scarpia reste dans l'église, complètement absorbé par son plan insidieux visant à envoyer son rival Cavaradossi à l'échafaud.

Acte deux

Palais Farnèse. Le même soir, la victoire sur les Français est célébrée ici. Scarpia, dans son bureau du commissariat, situé dans le palais, entend les sons lointains de la musique et réfléchit à ce qui s'est passé ce jour-là. Avec le gendarme Sciarrone, il envoie une note à Tosca. Spoletta a fouillé la maison de Cavaradossi, n'y a pas trouvé Angelotti, mais y a trouvé Tosca. Cavaradossi est arrêté et amené au palais. Son interrogatoire n'a pas abouti. Tosca apparaît et Cavaradossi parvient à lui dire secrètement qu'elle doit garder le silence sur ce qu'elle a vu chez lui. Scarpia envoie l'artiste dans une chambre de torture.

Scarpia interroge Tosca. Elle est calme, mais seulement jusqu'au moment où elle entend les cris de Cavaradossi torturé depuis la cellule. En désespoir de cause, elle révèle la cachette d'Angelotti : il se cache dans un puits de jardin. Cavaradossi est ramené au bureau de Scarpia. Il comprend que Tosca a tout dit. Soudain arrive la nouvelle de la victoire de Napoléon à Marengo. Cavaradossi ne cache pas sa joie. Scarpia donne l'ordre de l'exécuter le lendemain matin. Dans le même temps, il fait une proposition obscène à Tosca.

Toska est complètement confuse et déprimée par ce qui se passe. Un air retentit Vissi d'art. Mais pour sauver son bien-aimé, Tosca accepte de se sacrifier. Scarpia la convainc qu'il doit créer l'apparence de préparatifs pour l'exécution de Cavaradossi. Il donne à Spoletta les ordres nécessaires et rédige en même temps des laissez-passer pour Tosca et l'artiste afin qu'ils puissent s'échapper de Rome. Cependant, lorsque Scarpia se retourne pour la serrer dans ses bras, Tosca le poignarde avec un poignard. Elle quitte précipitamment le palais, emportant les laissez-passer avec elle.

Acte trois

Quartier de la prison Sant'Angelo. Cavaradossi est emmené sur le toit de la prison, où il sera exécuté. Il écrit sa dernière lettre à Tosca. L'air de Cavaradossi sonne E lucevan le stelle. Soudain, Floria apparaît. Elle parle du meurtre de Scarpia, montre les laissez-passer à son amant et lui dit que l'exécution sera fausse. Floria et Mario sont sûrs d'être sauvés.

Des soldats apparaissent, menés par Spoletta. Cavaradossi se tient calmement devant eux. Des coups de feu retentissent, Mario tombe, les soldats s'en vont. Ce n'est que maintenant que Tosca se rend compte qu'elle a été trompée par Scarpia : les cartouches étaient réelles et Cavaradossi est mort. La femme, bouleversée par le chagrin, n'apprend pas que les soldats sont revenus. La mort de Scarpia est découverte, Spoletta tente d'appréhender Tosca. Elle se jette du toit du château.

Cas d'altération du livret

Reprise du livret de Tosca dans l'opéra Dans la lutte pour la Commune

DANS Russie soviétique dans les premières années qui ont suivi la révolution, « Tosca » de G. Puccini a reçu un nouveau nom « Dans la lutte pour la Commune ». Le livret a été créé par N. Vinogradov et S. Spassky. L'action s'est déroulée à Paris en 1871. Le personnage principal était la révolutionnaire russe Zhanna Dmitrieva. Son amant était Arlen, un communard. Son rival est Galife, le commandant des troupes de Versailles.

Postes en vedette

(les solistes sont donnés en prochaine commande: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

• 1938 - Réal. Olivero de Fabritiis; solistes : Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
• 1953 - Réal. Victor de Sabata ; solistes : Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
• 1957 - Réal. Erich Leinsdorf ; solistes :

Opéra "Tosca" résumé qui fait l'objet de cet article, est l'un des chefs-d'œuvre du célèbre compositeur italien G. Puccini. Ce célèbre morceau de musique est l’une des performances musicales les plus populaires. De nombreux théâtres à travers le monde mettent régulièrement en scène cet opéra. Une intrigue dynamique, une intrigue dramatique et des personnages volontaires ont assuré à la création de ce compositeur une énorme popularité, qui perdure encore aujourd'hui. Il est significatif que des épisodes de certains films se déroulent sur fond de scènes de cette représentation.

Brève description de l'œuvre du compositeur

Giacomo Puccini est l'un des compositeurs italiens les plus célèbres. Beaucoup de ses opéras sont encore régulièrement joués dans les plus grandes salles de théâtre du monde. Il fut le plus grand auteur d’œuvres majeures après Verdi. Dans le même temps, il se distinguait de son célèbre prédécesseur par son engagement en faveur d'une nouvelle direction de l'art : le vérisme. Ce style a mis l'accent sur les conflits socio-psychologiques entre les personnages.

Cela a déterminé les caractéristiques œuvres musicales compositeur (« La bohème », « Manon Lescaut » et autres). Il croyait que la mélodie et l'action sur scène devaient être inextricablement liées, c'est pourquoi ses compositions ne contiennent pas d'ouvertures exécutées sans représentation scénique. La musique des opéras de Puccini sonne dans un flux continu, sans les transitions qui séparaient les numéros musicaux des œuvres de ses prédécesseurs. Une telle innovation n’a pas immédiatement rencontré la compréhension non seulement du public, mais aussi des critiques professionnels. Cependant, beaucoup d'entre eux ont déjà souligné le courage des décisions musicales du compositeur, son style original et incomparable, qui a influencé les auteurs ultérieurs (I. Kalman, I. Dunaevsky et d'autres). Les œuvres du compositeur se distinguent par un drame vif et une orchestration complexe, de sorte que tous les chanteurs ne peuvent pas chanter sur sa musique. Malgré l'originalité de nombreuses découvertes de l'auteur, il a beaucoup emprunté à ses prédécesseurs, principalement à Verdi (intrigue dynamique, drame).

La base de l'histoire

L'opéra Tosca a été écrit en 1900. Le résumé du nouveau chef-d'œuvre de Puccini est basé sur la pièce de théâtre populaire de l'époque de V. Sardou. D'autres compositeurs, dont le célèbre G. Verdi, se sont également intéressés à ce drame. Cependant, après de longues négociations, c'est Puccini qui a reçu le droit d'utiliser l'intrigue de l'œuvre dans son nouvel opéra. Le livret a été créé par K. L. Illicke et G. Giacosa. L'auteur n'a cependant pas accepté la pièce dans sa forme originale. Sur son insistance, des modifications importantes ont été apportées au texte de l'ouvrage. L'intrigue du drame était grandement simplifiée ; les lignes mineures ont été coupées, toute l'attention était concentrée sur les trois personnages principaux qui formaient triangle amoureux. L'opéra « Tosca », dont le résumé est intéressant non seulement d'un point de vue dramatique mais aussi d'un point de vue historique, n'a pas été immédiatement apprécié. L'auteur a été accusé de récidive numéros musicaux et le naturalisme des scènes (nous parlons principalement de l'épisode de torture du personnage principal). Mais au fil du temps, l’œuvre a acquis une énorme popularité dans le monde de la musique.

Contexte historique de l'action

L'opéra "Tosca", dont un bref résumé doit être caractérisé dans le contexte de l'histoire du début du XIXe siècle, se distingue par une intrigue dynamique et dramatique. L'action se déroule en juin 1800 lors de l'avancée des armées napoléoniennes sur la République italienne, occupée par les troupes du royaume de Naples. Ce contexte permet de mieux comprendre les motivations et les actions des personnages. Caractéristique de ce travail est un lien étroit ligne de l'amour du politique. Giacomo Puccini a magistralement intégré l'intrigue principale dans le contexte de l'époque.

Introduction

L'opéra commence par un moment très dynamique : un partisan de la république, partisan de Napoléon Angelotti, fuit le château et se cache dans l'église romane où il travaille. personnage principal, artiste talentueux Mario Cavaradossi. Dès son air d'ouverture, le spectateur découvre son amour pour le célèbre chanteur d'opéra Floria Tosca.

Son doux chant mélodique contraste fortement avec la mélodie alarmante de l'ancien consul romain, qui s'est avéré être son ancienne connaissance et camarade. Les deux se rencontrent et, d'un dialogue court et abrupt, le spectateur apprend que l'artiste sympathise avec la cause républicaine. Il propose de l'aide à Angelotti : il lui donne à manger et un abri dans sa maison de campagne. Leur conversation est interrompue par l'apparition du personnage principal. L'opéra "Tosca" de Puccini est plein de drame et de dynamisme d'action. La jeune chanteuse dévoile immédiatement son caractère très difficile.

Elle est jalouse, méfiante, mais en même temps elle aime Mario passionnément, presque frénétiquement. Ce dernier lui cache son secret. Tous deux chantent un merveilleux duo d'amour et conviennent de se retrouver le soir. Leur performance commune montre au spectateur la profondeur des sentiments de ces personnages et en même temps, pour ainsi dire, préfigure le dénouement tragique de l'action.

Développement des actions

L'opéra "Tosca", dont le livret est basé sur la pièce de Sardou, se distingue par son développement d'action rapide, presque rapide. Immédiatement après le départ de l'héroïne, Mario aide Angelotti à quitter le temple inaperçu.

Après cette scène, Scarpia apparaît - antagoniste principal dans le jeu. Il occupe le poste de chef de la police à Rome ; il est également amoureux du personnage principal et s'efforce de toutes ses forces de la conquérir. Il se rend compte que le fugitif se cachait dans l'église et décide de le retrouver, utilisant le caractère jaloux de Tosca.

Le début de l'intrigue

Au retour de cette dernière, Scarpia lui fait allusion à la possibilité d'un engouement de Mario pour une autre femme. Ces mots désespèrent l'héroïne et elle se précipite dans Maison de vacances artiste pour confirmer ses soupçons. Scarpia lui ordonne de la suivre, sans douter que celle qu'il cherchait se cache dans cet abri. En même temps, Scarpia comprend qu'il a été traité opportunité accusez Mario de trahison et condamnez-le à mort pour avoir hébergé un rebelle républicain. La fin du premier acte s'est avérée très difficile performance musicale"Aspiration". L'intrigue de l'opéra repose sur le principe du contraste. A la fin de l'acte, des chants retentissent en l'honneur de la victoire sur l'armée de Napoléon. A cette époque, Scarpia complote pour détruire son adversaire.

Deuxième acte

Le deuxième acte s'ouvre sur une scène dans le palais du chef de la police. Il chante son célèbre air, qui le révèle comme un homme fier, fier et arrogant. Scarpia chante combien il aime torturer ses victimes non seulement physiquement, mais aussi psychologiquement. Cet air est comme une introduction et une explication de la scène terrible qui a suivi plus tard. L'auteur de l'opéra "Tosca" a habilement construit l'action sur le contraste : l'air sombre et inquiétant de ce caractère négatif sonne presque en même temps que spectacle festif le personnage principal du palais. Les gardes font ensuite venir Mario arrêté. Il a été arrêté parce qu'il était soupçonné d'avoir hébergé Angelotti. Cependant, Scarpia n’a aucune preuve directe de la culpabilité de l’artiste : le fugitif a réussi à se cacher dans un puits secret et les gardes n’ont jamais pu le retrouver. Le patron décide alors d'utiliser l'affection du personnage principal pour lui extorquer où se trouve le prisonnier évadé.

Confrontation de héros

L'opéra "Tosca" est particulièrement dramatique. Le compositeur Puccini a démontré dans cette œuvre le talent extraordinaire de l'auteur d'une musique psychologiquement intense.

L'action de la pièce prend une nouvelle direction avec l'apparition du personnage principal. Scarpia ordonne à son amant d'être torturé, arrachant des aveux au chanteur jaloux. Ce dernier, comme s’y attendait le chef de la police, visita la maison de l’artiste et apprit le secret de Mario. Le chef de la police ordonne de torturer le prisonnier et Tosca, incapable de supporter le tourment de son amant, révèle le secret de l'endroit où se trouve le fugitif. Scarpia ordonne alors l'arrestation d'Angelotti et signe l'ordre de tirer sur Mario. Cependant, en réponse aux demandes de l'héroïne d'épargner Mario, il promet de le sauver en organisant une simulation d'exécution, mais en échange exige un rendez-vous avec Tosca.

Climax

A ce moment, l'un des sons retentit meilleurs airs dans l'opéra interprété par l'héroïne : elle déplore son sort et succombe au désespoir face à la tragédie qui s'est déroulée. Il est révélateur que le compositeur lui-même ne voulait pas au départ inclure ce numéro dans l'interprétation, car, à son avis, cela ralentissait l'action dynamique de l'interprétation, mais l'air s'est avéré si bon qu'il a finalement été inséré et au fil du temps est devenu célèbre : beaucoup chanteurs célèbres jouez-le lors de concerts.

Tosca accepte la condition de Scarpia, reçoit un laissez-passer pour quitter le pays, après quoi, dans un accès de colère et d'indignation, il tue son bourreau.

Le final

Au début du dernier acte, le célèbre air de Mario retentit, dans lequel lui, condamné à mort, dit au revoir à sa vie et est triste pour sa bien-aimée. Ce numéro est l'un des plus déchirants du répertoire lyrique mondial, tout comme l'air de Tosca ci-dessus, on peut souvent l'entendre lors de concerts.

Ensuite, l'héroïne apparaît et informe son amant de son crime, et l'initie également aux détails du plan d'exécution. Tous deux chantent un duo remarquable par son expressivité, dans lequel ils expriment l'espoir d'une vie future radieuse. Vient ensuite la scène d’exécution, qui révèle toute la trahison de Scarpia : ce dernier a ordonné que Mario soit abattu pour de vrai. L'héroïne, voyant son amant mort, se jette du haut de la tour. L'opéra "Tosca", dont les critiques au début de sa production n'étaient pas très positives, est désormais à juste titre considéré comme un chef-d'œuvre mondial. Théâtre musical. Les meilleurs sopranos et ténors rêvent de chanter dans les rôles de ce spectacle. Les numéros de cette œuvre de Puccini sont souvent inclus dans programmes de concerts les plus grands artistes mondiaux.

Le 14 janvier 1900, a lieu la première de Tosca, un opéra plein d'action de Giacomo Puccini (1858-1924), au Théâtre Costanzi de Rome.

L’intrigue de la pièce « Tosca » du dramaturge français Victor Sardou a attiré l’attention de Puccini pendant plusieurs années. Il voit Tosca pour la première fois à Milan en 1889 avec la célèbre Sarah Bernhardt dans le rôle titre. Le pathétique épris de liberté du drame de Sardou, qui se déroule en Italie à l'époque sombre de la réaction, était en phase avec les sentiments de Puccini. L’atmosphère tendue de la pièce, la gravité des conflits et la nature dramatique des expériences des personnages correspondaient au désir du compositeur d’une expressivité lyrique brillante. La création du livret du futur opéra fut confiée aux assistants permanents du compositeur - L. Illika (1859-1919) et D. Giacosa (1847-1906).

Puccini lui-même a pris une part active au travail, sur l'insistance duquel un certain nombre de changements ont été apportés au sort du personnage principal. La musique de Tosca a été composée en 1898-1899. La première représentation, le 14 janvier 1900, fut un grand succès. Les productions de l'opéra suivirent bientôt dans les grands théâtres européens, renforçant la gloire de cet opéra le plus célèbre. oeuvres célébres Puccini.

Dramaturge français Sardou Victorien(1831—1908) , qui régna sur la scène parisienne sous le Second Empire, auteur de nombreuses pièces de théâtre et comédies pseudo-historiques, est né à Paris.

Il étudie d'abord la médecine, puis donne des cours, écrit des articles dans des magazines, fait ses débuts dans littérature dramatique comédie (1854), mais sans aucun succès. Épuisé par la lutte pour l'existence et déprimé par les échecs, le jeune homme tomba malade du typhus ; sa colocataire (sa future épouse) eut pitié du jeune homme solitaire, prit soin de lui jusqu'à sa guérison, puis le présenta à actrice célèbre Dejaze, qui possédait son propre théâtre, devint le théâtre des premiers succès de Sardou.

« Tosca » a été écrite spécifiquement pour la grande Sarah Bernhardt (1844-1923).

Stanislavski considérait Sarah Bernhardt comme un exemple d'excellence technique : belle voix, diction aiguisée, plasticité, goût artistique.

Chefs-d'œuvre du théâtre musical mondial. Emily Magee, Jonas Kaufmann, Thomas Hampson dans l'opéra Tosca. Production de Zurich Opéra. Chœur et orchestre de l'Opéra de Zurich.

L'action se déroule à Rome en 1800. L'artiste Cavaradossi aide le républicain Angelotti, évadé de prison, à échapper aux persécutions. Le chef de la police, le baron Scarpia, qui est sur la trace du fugitif, décide de l'attraper à tout prix. Il attise la jalousie de la chanteuse Floria Tosca, bien-aimée de l'artiste, et celle-ci lui révèle involontairement le lieu de ses rencontres avec Cavaradossi. C'est là que se cache Angelotti. Cependant, il est introuvable. Cavaradossi est convoqué pour interrogatoire par Scarpia. Il est torturé et Tosca entend ses gémissements. Elle ne supporte pas les tourments de son amant et lui montre où se cache Angelotti. L'artiste risque d'être exécuté. Scarpia invite Tosca à devenir sa maîtresse, promettant que Cavaradossi ne sera abattu que pour le spectacle - avec des cartouches vierges. Il donne un ordre ambigu en présence de Tosca et rédige un laissez-passer pour qu'elle et Cavaradossi quittent la ville. Restée seule avec Scarpia, Tosca le tue. Elle est autorisée à entrer dans la cellule de Cavaradossi et elle convainc son amant qu'il sera sauvé - il lui suffit d'affronter courageusement la volée et de faire semblant d'être mort. Mais Scarpia s'est révélé être un traître jusqu'au bout : Cavaradossi tombe tué. La mort du baron est révélée et Tosca est poursuivie par la police. Elle se jette du haut du parapet de la tour dans l'abîme.

Compositeurs italiens connu dans le monde entier. L'un d'eux est Giacomo Puccini (sa photo est présentée ci-dessous). C'est l'auteur d'un opéra intitulé "Tosca". C'est de ce travail dont nous parlerons aujourd'hui.

L'opéra "Tosca", dont un résumé est présenté dans cet article, s'ouvre sur trois accords écrasants. Ils sont toujours utilisés pour caractériser Scarpia. Ce personnage est un sinistre chef de la police, un homme impitoyable, bien qu'apparemment sophistiqué. Il personnifie les forces réactionnaires d'Italie. Dans ce pays, en 1800, Napoléon était considéré comme l'apôtre de la liberté, ce qui se reflétait dans une œuvre telle que l'opéra Tosca. Le résumé se poursuit avec l'ouverture du rideau, signalant le début du premier acte.

Début du premier acte

Le rideau se lève immédiatement après les accords d'ouverture. Le spectateur apparaît vue interneÉglise de Sant'Andrea della Balle à Rome. Un homme aux vêtements en lambeaux, tremblant de peur, entre par l’une de ses portes latérales. Il s'agit d'Angelotti, un prisonnier politique qui s'est évadé de prison. Il se cache dans l'église. Sa sœur, la marquise Attavanti, a caché la clé de la chapelle familiale sous la statue de la Madone, dans laquelle se cache son frère. Angelotti le recherche désormais frénétiquement. L'opéra "Tosca" de Puccini se poursuit avec le fait que ce héros, l'ayant retrouvé, déverrouille à la hâte la porte de la chapelle et s'y cache. Il parvient à le faire avant que le sacristain n'entre avec de la nourriture et des objets pour l'artiste qui travaille ici.

Le sacristain vient à Cavaradossi

Le sacristain est occupé avec ses pensées. Il se parle tout seul en se dirigeant vers le lieu de travail de l’artiste. Le sacristain est mécontent que les traits d'un des paroissiens apparaissent à l'image d'un saint. Peut-être que le diable lui-même contrôle la main de ce peintre audacieux. Voici l'artiste lui-même, Mario Cavaradossi. Il commence à travailler sur l'image de Marie-Madeleine. Il y a un tableau sur le chevalet, à moitié terminé. Cavaradossi chante l'air "Son visage change pour toujours". Il y compare les traits de sa bien-aimée, Floria Tosca ( chanteur célèbre), des croquis de son portrait.

L'artiste découvre le fugitif

Le sacristain s'en va. L'artiste découvre Angelotti, qui croit l'église vide et décide de sortir de sa cachette. Sa peur à la vue de l'artiste est immédiatement remplacée par la joie : lui et Mario sont de vieux amis. Désormais, l'artiste ne laissera pas un prisonnier évadé dans le pétrin. Cependant, leur conversation est interrompue par un coup à la porte.

L'apparition de Floria Tosca dans l'église

Voulez-vous savoir comment se poursuit l'opéra "Tosca" ? Le résumé présente au lecteur d'autres événements. Floria Tosca demande à ouvrir la porte de l'église. Cavaradossi, entendant à peine la voix de la femme, repousse son ami dans la chapelle pour s'y cacher. Florya entre. Ceci est incroyable belle femme, superbement habillé. Comme la plupart des autres beautés, elle est facilement jalouse. Or, ce sentiment est suscité en elle par le portrait que peint Cavaradossi. Elle reconnaît la beauté blonde. Il faut un certain effort à l'artiste pour rassurer sa bien-aimée. Floria est incapable de rester longtemps en colère contre Mario et après une conversation, ils conviennent de se rencontrer à la villa de l'artiste après la soirée de Floria au palais Farnèse. Angelotti, après son départ, sort de sa cachette. Cavaradossi l'emmène pour le cacher chez lui.

Le chef de la police recherche un fugitif

L'intrigue de l'opéra "Tosca" se développe rapidement. La nouvelle arrive que Napoléon a été vaincu dans le nord de l'Italie. Les prêtres de l'église se préparent à accomplir un service à cette occasion. Scarpia entre au milieu de ses préparatifs. Le chef de la police recherche le fugitif Angelotti. Avec Spoletta, son détective, il trouve de nombreuses preuves que c'est ici que se cache le fugitif. Parmi les preuves figurent celles-ci personnages les pièces révèlent, par exemple, un éventail avec les armoiries d'Attavanti. Scarpia l'utilise astucieusement pour attiser la jalousie de Floria, pour qui il brûle de passion.

Service divin

Le service commence. Une grande procession entre dans l'église. Tandis que le Te Deum est joué en l'honneur de la victoire sur Bonaparte, Scarpia se tient à l'écart. Le chef de la police espère pouvoir se débarrasser de son concurrent et utilise pour cela la jalousie de Floria. Si son plan réussit, Cavaradossi sera sur l'échafaud et il recevra Tosca. Avant que le rideau ne tombe, Scarpia s'agenouille en prière devant le cardinal, mais ses pensées sont consumées par le plan du diable.

Début du deuxième acte

La victoire sur Bonaparte est célébrée au palais Farnèse le soir du même jour. Les sons de la musique passent ouvre les fenêtres poste de police situé juste là, dans le palais. Scarpia est dans son bureau en train de réfléchir aux événements de cette journée. Il envoie une note à Tosca avec Sciarrone, son gendarme, et reçoit également un message du détective Spoletta. Il fouilla la maison de Cavaradossi, mais n'y trouva pas Angelotti, mais vit Tosca. Spoletta arrêta Cavaradossi, qui se trouvait au palais.

Interrogatoire de Cavaradossi et Tosca

Tandis que la voix de Floria se fait entendre dans la partie solo, son amant est interrogé dans le bureau de Scarpia, mais en vain. Lorsque Floria apparaît, Cavaradossi parvient à lui murmurer que le chef de la police ne sait rien et qu'elle ne devrait pas parler de ce qu'elle a vu chez lui. Scarpia ordonne que l'artiste soit emmené dans la chambre de torture. Les gendarmes exécutent cet ordre, et avec eux le bourreau Roberti.

Après cela, Scarpia commence à interroger Tosca. La femme garde son calme, mais seulement jusqu'à ce qu'elle entende les gémissements de Cavaradossi venant de la cellule. Incapable de supporter cela, elle révèle l'emplacement d'Angelotti. C'est un puits dans le jardin. Épuisé par la torture, Cavaradossi est emmené au bureau de Scarpia. L'artiste se rend immédiatement compte que sa bien-aimée a trahi son ami. Immédiatement après, on apprend que Bonaparte a remporté une victoire à Marengo. Cavaradossi ne peut contenir sa joie. Il chante une chanson célébrant la liberté. Scarpia ordonne qu'il soit emmené en prison et exécuté le lendemain matin.

Meurtre de Scarpia

Le chef de la police entame alors à nouveau une conversation perfide avec Floria. Au cours de ce dialogue, l'air de Tosca est inclus dans une œuvre telle que l'opéra "Tosca". Floria chante «Je n'ai fait que chanter, j'ai seulement aimé». C'est un appel passionné à la musique et à l'amour, deux forces auxquelles Tosca a consacré toute sa vie. Une femme décide de se sacrifier pour sauver l'être aimé.

Scarpia explique maintenant que, puisqu'il a déjà ordonné l'exécution de Cavaradossi, il faudrait au moins de faux préparatifs pour l'exécution. Il appelle Spoletta et lui donne les instructions nécessaires, et rédige également des laissez-passer pour que Cavaradossi et Tosca puissent quitter Rome. Cependant, au moment où Scarpia se tourne vers elle, avec l'intention de prendre la femme dans ses bras, Tosca plonge un poignard dans le chef de la police. L'orchestre joue actuellement trois accords de Scarpia, mais maintenant très doucement.

Floria se lave les mains, puis prend les laissez-passer des mains de Scarpia, place une bougie de chaque côté de la tête de l'homme assassiné et place un crucifix sur sa poitrine. Le rideau tombe alors que Florya disparaît du bureau.

Début du troisième acte

Le dernier acte commence assez calmement. Une chanson matinale interprétée par un jeune berger résonne hors scène. Le troisième acte se déroule sur le toit du château Saint-Ange romain. C'est ici que Cavaradossi devait être amené à être exécuté. Il est donné un bref délais se préparer à la mort. Il profite de ce temps pour écrire sa dernière lettre à Tosca. C'est une scène très touchante qui apparaît au public dans le troisième acte (l'opéra Tosca). L'air de "Tosca" que Cavaradossi chante en ce moment s'appelle "Les étoiles brûlaient dans le ciel".

Duo d'amoureux passionné

Puis Floria apparaît. Elle montre à son amant les laissez-passer qui lui sauvent la vie et raconte comment elle a réussi à tuer le chef de la police. Un duo amoureux passionné attend avec impatience un avenir heureux. Tosca dit alors que Cavaradossi devrait subir la farce d'une fausse exécution et qu'ils s'enfuiront ensuite ensemble.

Fin tragique

L'équipage dirigé par Spoletta entre. Mario se tient devant lui. Un coup de feu retentit et l'artiste tombe. Les soldats s'en vont. Floria tombe sur le corps de son amant assassiné. Elle réalise seulement maintenant que Scarpia l'a trompée. Les cartouches se sont avérées réelles et Cavaradossi a été tué. Sanglotant sur son cadavre, la jeune femme ne remarque pas les pas des soldats qui reviennent. Ils ont trouvé le corps de Scarpia. Spoletta essaie d'attraper Floria, mais la femme le repousse, grimpe sur le parapet et se jette du toit du château. Les soldats, figés d'horreur, restent immobiles tandis que retentit l'air de l'air mourant de Cavaradossi.

C'est ainsi que se termine l'opéra Tosca. Bien entendu, le résumé que nous avons présenté est loin de rendre compte de toute la splendeur de ce travail. Cela vaut vraiment la peine de le voir au théâtre si possible. Les compositeurs italiens sont considérés parmi les meilleurs au monde. Opéra créé par Giacomo Puccini, en Encore une fois le prouve.