Analyse d'Euripide Hippolyte. Caractéristiques des héros d'après les tragédies d'Euripide. L'activité dramatique d'Euripide et l'attitude de ses contemporains à son égard

Ministère de l'Éducation de l'Ukraine

Zaporojie Université d'État

Faculté de Philologie Etrangère

Département Littérature étrangère

Travaux de cours

sur le sujet :_____Le monde antique dans les tragédies d'Euripide « Hippolyte » et de Sénèque « Phèdre »

Effectué Bekhteeva Svetlana Vladimirovna

Art. groupes _____________________________________________________________

Superviseur maître assistant _____________________Emirsuinova N.K.

Contrôleur standard__________________________________________

Zaporojie

1. devoir de cours 1

2. RÉSUMÉ 1

3. Introduction................................................................ ....................................................... 2

4. analyse comparative tragédies................................................ 9

5. Le point de vue des poètes sur les problèmes modernes 12

5.1 interprétation de la religion et des dieux dans les œuvres d'Euripide « Hippolyte » et de Sénèque « Phèdre » ;

5.2 Hippolyte – « homme de bien » ; le sort d'un mortel est entre les mains des dieux ;

5.3 PHÈDRE – LE DEGRÉ D'IMAGE TRAGIQUE DANS LES DEUX ŒUVRES ;

5.4 LA QUESTION PRINCIPALE DES ŒUVRES EST « QU'EST-CE QUE LE MAL ?

6. Conclusions............................................... ....................................................................... .. 19

7. Liste de la littérature utilisée...... 219

Pour travail de coursétudiants

Bekhteeva Svetlana Vladimirovna

1. Thème de travail Le monde antique dans les tragédies d’Euripide « Hippolyte » et de Sénèque « Phèdre »

2. Il est temps pour l’étudiant de soumettre son travail terminé _________

3. Données initiales pour le travail Textes d'ouvrages de Sénèque et d'Euripide, ouvrages littéraires et philosophiques consacrés à ce problème.

4. Liste des questions à considérer

1. Analyse comparative des tragédies.

2. Interprétation de la religion et des dieux dans les œuvres d'Euripide « Hippolyte » et de Sénèque « Phèdre ».

3. Le concept d'« homme bon » et le sort d'un mortel entre les mains des dieux.

4. La tragédie de l'image de Phèdre dans les tragédies d'Euripide et de Sénèque.

5. Date de mission ________________________________

texte du travail de cours 19 pp., 8 sources.

Objet d'étude dans cet ouvrage se trouvent des textes œuvres d'art Euripide (« Hippolyte »), Sénèque (« Phèdre », « Lettres à Lucilius »), sources biographiques et thèses philosophiques.

Le but du travail est d'étudier le problème des traditions littéraires de l'Antiquité à travers l'étude d'exemples particuliers des mondes artistiques et philosophiques d'Euripide et de Sénèque. L’étude devrait résoudre les problèmes suivants :

– Établir les principales caractéristiques et différences dans la manière d'écrire l'œuvre des auteurs grecs et romains ;

– Révéler le diplôme influence sociale et la base historique des deux tragédies et de l'œuvre de ces auteurs en général ;

– Réaliser une analyse indépendante des connexions et des différences intertextuelles, de leur dépendance à l'environnement social des auteurs.

Méthodes de recherche– analyse du système et méthode comparative.

Nouveauté scientifique Ce travail est une tentative d'identifier la dépendance directe de la base historique, de l'environnement social et des vues de deux auteurs anciens, Sénèque et Euripide, leurs approches des problèmes contemporains et l'intrigue du même mythe ancien en particulier.

Champ d'application– l'enseignement de la littérature et de la philosophie.

HOMME DE GENRE, IMAGE TRAGIQUE, BASE HISTORIQUE, ENVIRONNEMENT SOCIAL, STOICISME, « NOUVEAU » STYLE, SYSTÈME POLICIER, ROCHER, PROVIDENCE.

À travers les siècles, depuis la plus haute antiquité, les héros des récits mythologiques nous parviennent, préservant leurs mœurs, leurs coutumes et leur identité. Mais, en passant par le prisme du temps et de la distance, leurs idées fondamentales, en partie leurs personnages, leurs points de vue et l'essence même de leurs actions changent. Il n'y a aucune exception au complot dans lequel Phèdre, l'épouse du roi athénien Thésée (Thésée), tomba amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Rejetée par lui, elle se suicide, discréditant Hippolyte et l'accusant d'atteinte à son honneur. Ainsi, cette intrigue a été utilisée par le grand tragédien grec Euripide, Sénèque, le maître romain du « nouveau style », et Racine dans son œuvre « Phèdre », écrite dans les meilleures traditions du classicisme français (1677).

Bien entendu, chaque œuvre est le fruit non seulement de son auteur, mais aussi des personnes, statut social en société, système politique, existant à cette époque, et, souvent, de nouvelles pensées et tendances émergent, comme ce fut le cas avec l’œuvre d’Euripide « Hippolyte ».

Ainsi, retrouvez les différences et les différences dans les œuvres d'Euripide et de Sénéli, les raisons de leur apparition et le degré d'influence opinion publique et la réalité qui les entoure est notre tâche.

À mon avis, les racines du thème, les idées de chaque œuvre et les raisons qui poussent l'auteur à le faire doivent être recherchées dans son origine, son éducation, sa manière de penser et d'action et la réalité environnante.

Isolement de la personnalité et attitude critique envers le thym - ces deux tendances de la nouvelle vision du monde étaient en contradiction flagrante avec les fondements idéologiques de la tragédie d'Eschyle et de Sophocle ; néanmoins, ils reçurent leur première incarnation littéraire au sein du genre tragique, qui resta la branche phare de la littérature attique du Ve siècle. Les nouvelles tendances de la pensée sociale grecque trouvèrent une réponse dans les œuvres d'Euripide, le troisième grand poète d'Athènes.

Créativité dramatique Euripide a eu lieu presque simultanément avec les activités de Sophocle. Euripide est né vers 406. Ses premières pièces furent jouées en 455 et à partir de cette date, pendant près d'un demi-siècle, il fut le rival le plus éminent de Sophocle sur la scène athénienne. Il n'obtint pas rapidement le succès auprès de ses contemporains ; le succès ne fut pas durable. Contenu idéologique et les innovations dramatiques de ses tragédies furent vivement condamnées par la partie conservatrice des Athéniens et furent constamment ridiculisées dans la comédie du Ve siècle. Plus de vingt fois, il a interprété ses œuvres lors de concours tragiques, mais le jury athénien ne lui a décerné que cinq prix pendant tout ce temps, dernière fois déjà à titre posthume. Mais plus tard, pendant la période de décomposition de la polis et à l’époque éliiste, Euripide devint le poète tragique préféré des Grecs.

Les sources biographiques les plus fiables décrivent Euripide comme un penseur solitaire, un amateur de livres. Il possédait une collection de livres assez importante. DANS vie politique Il ne participa pas activement à Athènes, préférant les loisirs consacrés aux activités philosophiques et littéraires. Ce mode de vie, inhabituel pour les citoyens de la polis, était souvent attribué par Euripide même à des héros mythologiques.

La crise de l'idéologie traditionnelle de la polis et la recherche de nouveaux fondements et de nouvelles façons de concevoir le monde se sont reflétées très clairement et complètement dans la tragédie d'Euripide. Poète et penseur solitaire, il répond avec sensibilité aux questions pressantes de la vie sociale et politique. Son théâtre est une sorte d'encyclopédie du mouvement mental de la Grèce de la seconde moitié du Ve siècle.

Dans les œuvres d'Euripide, divers problèmes ont été posés qui intéressaient la pensée sociale grecque, de nouvelles théories ont été présentées et discutées, la critique ancienne a qualifié Euripide de philosophe sur scène.. Cependant, il n'était partisan d'aucun enseignement philosophique, et ses propres opinions n’étaient ni cohérentes ni constantes.

Il est important pour nous que l’attitude agressive d’Eripidas provoque une attitude négative. police étrangère démocratie. C'est un patriote athénien et un ennemi de Sparte. Euripide est étranger aux vues philosophiques de la société romaine.

Sénèque, comme Euripide, était un fils de son état, ce qui a influencé le caractère de son œuvre « Phèdre », ainsi que l’ensemble de son œuvre. La structure de l'empire créé par Auguste (« Principat ») dura plus de 200 ans après la mort de son fondateur, jusqu'à la crise du IIIe siècle. La dictature militaire était la seule formulaire d'état, dans laquelle la société ancienne, rongée par les contradictions de l’esclavage, pouvait continuer à exister après l’effondrement du système polis.

Malgré toutes les apparences de prospérité, les symptômes de la décomposition prochaine du système esclavagiste commencèrent bientôt à apparaître. C'est en Italie que les signes du déclin économique se révèlent le plus clairement, mais alors que le déclin économique ne faisait que s'approcher, le déclin social et moral de la société romaine était déjà évident. L’absence générale de droits et la perte d’espoir dans la possibilité d’un ordre meilleur correspondaient à une apathie et une démoralisation générales. La majeure partie de la population ne réclamait que du « pain » et des « cirques ». Et l’État considérait qu’il était de sa responsabilité directe de satisfaire ce besoin.

L'esclavage, la recherche ouverte des richesses matérielles, l'affaiblissement du sentiment social, la fragilité des liens familiaux, le célibat et la baisse de la natalité sont des traits caractéristiques de la société romaine du Ier siècle.

Sur cette base, le niveau de la littérature romaine décline, et les exceptions brillantes individuelles ne changent pas. grande image. Caractéristique « âge d'argent"-apparence grand nombre provinciaux parmi les personnalités littéraires. En particulier, l'Espagne, la plus ancienne et la plus mature culturellement des provinces romanisées de l'Ouest, a donné ligne entièreécrivains importants - Sénèque, Lucain, Quintilien et d'autres. Le style, créé par les « récitants » de l’époque d’Auguste, s’est largement répandu au milieu du Ier siècle. Écrivains du 1er siècle ils l'appellent un style « nouveau », contrairement au style « ancien » de Cicéron, dont les longs discours, les discussions philosophiques, les périodes strictement équilibrées semblaient désormais lentes et ennuyeuses. Traditions littéraires L'« asianisme » trouva un terrain fertile à Rome au début du Ier siècle. avec sa soif de brillance, le désir d'une pose fière et la recherche d'impressions sensuellement vives. meilleur maître style « nouveau » au milieu du Ier siècle. – Lucius Annaeus Senela. Né en Espagne, dans la ville de Corduba, mais a grandi à Rome. Sénèque a reçu une éducation dans l'esprit d'une nouvelle rhétorique et l'a élargie avec des connaissances philosophiques. Dans sa jeunesse, il s'intéresse aux nouvelles tendances philosophiques et, dans les années 30, il devient avocat et entre au Sénat. Mais, après avoir traversé les cercles infernaux des intrigues politiques, des hauts et des bas, il s'éloigne de la cour et se lance dans des activités littéraires et philosophiques.

Brève description

La tragédie « Hippolyte », mise en scène trois ans après « Médée » et récompensée par le premier prix, est consacrée au thème de la lutte des passions, source de souffrance humaine. La tragédie est basée sur le mythe du roi athénien Thésée, fondateur légendaire de l'État athénien. Le mythe de l'amour de la femme de Thésée pour son beau-fils Hippolyte est étroitement lié au célèbre motif folklorique l'amour criminel d'une belle-mère pour son beau-fils et la séduction d'un jeune homme chaste. Mais Phèdre Euripide n'est pas comme l'épouse vicieuse du dignitaire Pentéphrie, qui, selon la légende biblique, séduit le beau Joseph. Phèdre est de nature noble : elle essaie par tous les moyens de vaincre une passion inattendue, prête à mourir plutôt que de révéler ses sentiments.

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Analyse de la tragédie d'Euripide "Hippolyte"

Effectué :

Étudiant de 1ère année

Faculté de Philologie

groupes FL-RLB-11

Hayrapetian Alina

Euripide (vers 480 - 406 avant JC) - le dernier d'une lignée de grands poètes tragiques La Grèce ancienne. On sait qu'il a reçu une bonne éducation: étudia avec les philosophes Protagoras et Anaxagoras, était ami avec les philosophes Archilaus et Prodicus, était propriétaire d'une vaste bibliothèque. Contrairement à Eschyle et Sophocle, plus enclins à une vie créative solitaire, Euripide ne participait pas directement à la vie publique. Cependant, les œuvres du dramaturge contiennent de nombreuses réponses aux problèmes urgents de notre époque. Dans le même temps, la position de l’auteur, ainsi que ses attitudes esthétiques, entrent souvent en polémique avec la tradition, ce qui a provoqué le mécontentement de nombreux contemporains.

On sait que tout au long de sa vie, Euripide n'a remporté que cinq premières victoires, bien qu'il ait écrit et mis en scène un grand nombre d'œuvres (de 75 à 98 œuvres dramatiques lui sont attribuées) ; Seules 18 pièces d'Euripide nous sont parvenues.

Naturellement, dans les nouvelles conditions historiques, Euripide s'intéresse avant tout à l'individu, à la personne privée, à la sphère de sa vie personnelle et non publique. Conformément à un tel changement d'angle de vue, la collision d'une personne avec des forces opposées, nécessaire à la tragédie, Euripide passe au plan de l'âme humaine, décrivant le conflit d'une personne avec elle-même. Les actions, et par conséquent les malheurs et les souffrances des héros, proviennent généralement de leurs propres personnages. Ainsi, par rapport à ses prédécesseurs, Euripide se concentre davantage sur la représentation du monde intérieur des héros. Le dramaturge crée un certain nombre de personnages divers, décrivant diverses impulsions émotionnelles, états contradictoires, révélant leur régularité et l'inévitabilité d'une issue tragique. Le spectateur est présent aux expériences émotionnelles les plus subtiles des personnages et découvre la complexité de la nature humaine. L'accent mis sur la représentation de la psychologie des personnages conduit à l'importance secondaire de l'intrigue dramatique. Euripide n'accorde plus autant d'attention à la construction de l'action que, disons, Sophocle, bien que les conflits dramatiques dans ses pièces soient vifs et intenses. Mais prêtons attention, par exemple, aux débuts et aux fins de ses drames. Souvent, dans le prologue, Euripide non seulement donne le début de la tragédie, mais raconte également à l'avance son contenu principal, afin de détourner ainsi l'attention du spectateur de l'intrigue vers son développement psychologique. Les fins des drames d'Euripide sont également révélatrices. Il néglige le développement naturel et l'intégralité de l'action et c'est pourquoi, dans le finale, il propose souvent un dénouement soudain, extérieur et artificiel, généralement associé à l'intervention d'une divinité apparaissant sur une machine théâtrale spéciale.

La tragédie « Hippolyte », mise en scène trois ans après « Médée » et récompensée par le premier prix, est consacrée au thème de la lutte des passions, source de souffrance humaine. La tragédie est basée sur le mythe du roi athénien Thésée, fondateur légendaire de l'État athénien. Le mythe de l'amour de la femme de Thésée pour son beau-fils Hippolyte est étroitement lié au motif folklorique bien connu de l'amour criminel d'une belle-mère pour son beau-fils et de la séduction d'un jeune homme chaste. Mais Phèdre Euripide n'est pas comme l'épouse vicieuse du dignitaire Pentéphrie, qui, selon la légende biblique, séduit le beau Joseph. Phèdre est de nature noble : elle essaie par tous les moyens de vaincre une passion inattendue, prête à mourir plutôt que de révéler ses sentiments. Ses souffrances sont si grandes qu'elles transforment même l'apparence de la reine, à la vue de laquelle le chœur s'exclame avec étonnement :

Comme c'est pâle ! Comme c'est usé
Comme l'ombre de ses sourcils grandit, s'assombrit !

La déesse Aphrodite, en colère contre Hippolyte qui la négligeait, inculqua l'amour à Phèdre. Par conséquent, Phèdre ne contrôle pas ses sentiments. La vieille nounou dévouée ne quitte pas la maîtresse malade, essayant de comprendre la cause de sa maladie. L’expérience quotidienne aide la vieille femme : elle découvre astucieusement le secret de Phèdre, puis, voulant l’aider, à son insu, entame des négociations avec Hippolyte. Les paroles de la nounou frappent le jeune homme, lui provoquant colère et indignation :

Père
Sacré, elle a osé le lit
Moi, mon fils, je devrais l'offrir.

Maudissant la vieille femme, Phèdre et toutes les femmes, Hippolyte, lié par un serment, promet de garder le silence. Dans la première version non conservée de la tragédie, Phèdre elle-même avoua son amour à Hippolyte, et il s'enfuit d'elle avec peur, se couvrant le visage de son manteau. Pour les Athéniens, un tel comportement d'une femme semblait si immoral que le poète refit cette scène et introduisit une nounou intermédiaire. Destin supplémentaire La tragédie s'est déroulée contrairement au verdict des contemporains d'Euripide. Sénèque et Racine se sont tournés vers la première édition comme étant plus crédible et plus dramatique.

Ayant appris la réponse d'Hippolyte, Phèdre, épuisée par la souffrance et offensée dans ses sentiments, décida de mourir. Mais avant de se suicider, elle écrivit une lettre à son mari, désignant Hippolyte comme le coupable de sa mort, qui l'aurait déshonorée. De retour, Thésée trouve le cadavre de sa femme bien-aimée et voit une lettre dans sa main. Désespéré, il maudit son fils et l'expulse d'Athènes. Thésée se tourne vers son grand-père Posidon avec une prière : « Que mon fils ne vive pas assez longtemps pour voir cette nuit, afin que je puisse avoir confiance en ta parole. » Le souhait du père est exaucé. Le char sur lequel Hippolyte quitte Athènes se renverse et se brise en morceaux. Le jeune mourant est ramené au palais. Le saint patron d’Hippolyte Artémis descend vers Thésée pour annoncer à son père l’innocence de son fils. Hippolyte meurt dans les bras de son père et la déesse lui prédit une gloire immortelle.

La rivalité entre Aphrodite et Artémis a entraîné la mort d'innocents et des gens merveilleux, porta un coup à Thésée et, finalement, présenta les deux déesses sous un jour disgracieux. Avec leur intervention, Euripide explique l'origine des passions humaines, poursuivant la tradition homérique. Mais dans une évaluation objective des activités des dieux, il a agi à partir de la position d'un rationaliste critiquant la religion traditionnelle. L'apparition inattendue d'Artémis dans l'épilogue de la tragédie a permis à Euripide, bien que par des moyens extérieurs, de résoudre le conflit complexe entre père et fils.

Euripide fut le premier à introduire le théâtre thème amoureux, qui est devenu central dans certaines de ses tragédies. Les arguments des adversaires du poète, qui condamnaient cruellement l'innovation audacieuse, sont donnés en abondance par Aristophane, qui accusait Euripide de corrompre les Athéniens et lui reprochait de créer l'image d'une femme amoureuse, alors que « l'artiste devrait cacher ces vils ulcères ». .»

Depuis cadeaux, qui expriment le plus les sympathies du poète, il faut d’abord désigner Hippolyte. Il est chasseur et passe sa vie dans la nature. Il vénère la déesse vierge Artémis, qui est représentée non seulement comme la déesse de la chasse, mais aussi comme la déesse de la nature. Et dans la nature, les philosophes modernes ont vu leur idéal le plus élevé. Il ressort de là que le concept fondamental de l’image a été suggéré au poète par la philosophie moderne. Hippolyte seul a la possibilité de communiquer avec la déesse, d'écouter sa voix, bien qu'il ne la voie pas. Il passe souvent du temps dans son pré chéri, où les gens ordinaires ne mettent pas les pieds ; Il confectionne des couronnes de fleurs pour la déesse. De plus, il est initié aux mystères d'Éleusin et d'Orphique, ne mange pas de viande, mène une vie stricte et, bien entendu, dans de telles conditions, fuit l'amour charnel. Il déteste les femmes et cette passion étrangère à son idéal et représentée en la personne d'Aphrodite (Artémis elle-même la considère comme la sienne) pire ennemi). La timidité est sa qualité innée. Il parle mieux dans un petit cercle de personnes choisies que devant une foule. C'est un scientifique. Le philosophe, comme semble l’être Hippolyte, ne peut être captivé par le pouvoir, l’honneur ou la gloire. Dans le même temps, il convient de noter sa fermeté inébranlable dans le respect du serment, bien que négligemment prêté : il le paie de sa vie. Dans le feu de l’indignation, il prononça ces mots : « Ma langue jura, mais mon cœur ne jura pas. » Mais il est fidèle à son serment, et si Aristophane interprète ces paroles comme un exemple de double jeu, alors il s'agit d'une injustice flagrante. La sévérité générale de son caractère explique aussi son attitude envers Phèdre, sa diatribe menaçante et sa malédiction envers les femmes.

« Il y a beaucoup de tentations dans nos vies, dit Phèdre, les longues conversations, l'oisiveté est un doux poison. » Honnête de nature, elle se rendit compte de sa propre impuissance face à la passion qui l'avait saisie et voulut mourir en silence, sans révéler son secret à personne.

Mais l'environnement l'a ruinée. La tragédie montre ses expériences de manière très vivante. On voit comment elle, épuisée par la faim, plongée dans ses pensées, révèle involontairement sa passion secrète : soit elle veut boire l'eau d'une source de montagne, soit elle veut diriger les chiens sur un cerf sauvage ou lui lancer une lance. Dans toutes ses pulsions étranges, se révèle un désir secret de se rapprocher de l'être aimé. Elle a honte, constatant la folie de ses propos. Le poète tente d'exalter le sentiment lui-même en disant qu'« Eros enseigne à une personne et fait de lui un poète, même s'il ne l'était pas auparavant ». Phèdre a révélé son secret à la nounou, et elle, expérimentée en la matière, s'est engagée à l'aider sans lui demander son consentement. Ignorante, ayant appris des sages de la rue à trouver une justification à toute méchanceté, elle désarma Phèdre épuisée par sa détermination. Ce n'est pas sans raison qu'Hippolyte voit le plus grand mal chez de tels confidents : il faut les éloigner de leur femme. L'intervention de la nounou a conduit au désastre. Hippolyte s'indigne de la proposition ignoble véhiculée par la nounou. Et Phèdre, se sentant insultée, se transforme en une vengeresse aigrie qui ne s'épargne ni elle-même, ni même l'ennemi qui a appris son secret. L'intervention malveillante d'Aphrodite évoque la compassion pour sa victime.

Le prologue de la tragédie appartient à Chypre. Il s’agit d’une menace divine contre le fils de l’Amazonie pour son arrogance à l’égard du pouvoir de la déesse de l’amour. Phèdre, selon Cypris, mourra également, non par sa propre faute, mais parce qu'Hippolyte doit être puni par elle. La déesse décrit également le troisième participant à la future tragédie - Thésée. Posidon lui a promis la réalisation de trois vœux, et la parole du père détruirait son fils.

Bien qu'Aphrodite parle d'Hippolyte comme de son « ennemi » personnel qui la « paiera », en restituant la puissance esthétique du prologue, il convient de rappeler que les dieux d'Euripide ont quitté l'Olympe depuis longtemps. "Je n'envie pas", dit la déesse "Hippolyta", "pourquoi ai-je besoin de ça ?" Cyprida a déjà perdu l'apparence naïve de protectrice de Paridas pour s'élever jusqu'à un symbole sophistiqué de pouvoir et devenir une force incontestable, « grande pour les mortels et glorieuse au ciel » ; chez la déesse Euripide, il y a aussi une nouvelle conscience de soi qui porte la marque du siècle. « Même dans la race divine, dit Aphrodite, l’honneur humain est doux. »

La punition venant d'une déesse aussi symbolique et réfléchie était censée avoir une influence moins offensive sur le sentiment moral du spectateur, et Euripide, suscitant une tendre émotion de compassion dans la foule, non sans un subtil calcul artistique, dès les premiers pas de la tragédie, avec l'apparence froide et majestueuse de sa déesse, semblait protéger les cœurs sensibles du souffle lourd du mensonge.

DANS scène finale Dans la tragédie, retentit le monologue d'Artémis, dans lequel la déesse s'adresse à Thésée avec des mots de reproche. L'apparition d'Artémis en tant que deus ex machina dans la scène finale du drame symbolise l'apogée de toute la catastrophe survenue dans la maison de Thésée. Euripide lui attribue des formes de relations purement humaines - Artémis fait honte à Thésée, le réprimandant de la manière habituelle parmi les gens. Euripide, par la bouche d'Artémis, accuse Thésée de la mort d'Hippolyte, expliquant au malheureux père qu'il est le coupable de ce qui s'est passé, car il a négligé les témoins, la bonne aventure, n'a pas trié les preuves, laissant du temps pour le vérité.

Dans son monologue, Artémis s'adresse d'abord à Thésée avec un discours accusateur, puis résume le contenu du drame dans son ensemble, depuis la naissance de la passion de Phèdre jusqu'à l'apparition de sa lettre accusatrice, qui donne à Thésée l'occasion de découvrir désormais la vérité. et chercher la réconciliation. Ce soutien divin dans la réconciliation du père et du fils augmente l'effet pathétique de la scène, les élève tous deux au-dessus de la réalité, les distinguant des autres personnages de la tragédie. Au même moment, Artémis révèle la vérité à Thésée, déclarant que la passion de Phèdre pour Hippolyte est l'œuvre d'Aphrodite : « Après tout, blessée par les motivations de la plus détestée des déesses pour nous, pour qui la virginité est un plaisir, elle passionnément Je suis tombé amoureux de votre fils.

La déesse ne fait ici rien de miraculeux ou de surnaturel. La fonction d’Artémis dans la tragédie, comme le disent les chercheurs, est « fondamentalement dramatique ».

Bibliographie:

1. Tronsky I.M. Histoire de la littérature ancienne / Cinquième édition M., 1988. Partie 1. Section II. Chapitre II. p. 142-143
2. Radzig S.I.. Histoire de la littérature grecque antique / 5e éd. M., 1982. Ch. XII. pages 261-271

1. Annenski I.F. La tragédie d'Hippolyte et Phèdre / M., "Science", 1979

L'œuvre est basée sur l'intrigue ancienne de l'amour d'une belle-mère pour son beau-fils.

La première édition de la tragédie a provoqué une tempête d'indignation publique et a été déclarée immorale. L'un des personnages principaux, Phèdre, se confie amoureusement à son beau-fils Hippolyte. L'échec a également été facilité par le fait qu'à cette époque, aucune attention n'était accordée aux expériences individuelles de l'individu.

Aujourd'hui, nous avons l'occasion de nous familiariser uniquement avec la deuxième version de la tragédie, où Phèdre ne se confesse pas à Hippolyte, mais se suicide, laissant sciemment à son mari une note calomniant son beau-fils.

Une des innovations d'Euripide est que la tragédie prend une place importante image féminine. De plus, c’est complètement loin d’être idéal.

Il est également important que les dieux d'Euripide soient dotés de traits humains. Ainsi, dans cette tragédie, Artémis et Aphrodite sont deux déesses excentriques, le sujet de leur dispute est Hippolyte.

Le personnage principal de la tragédie est détruit par son engagement envers Artémis et son mépris total pour Aphrodite. Ainsi, pour la première fois dans l'histoire du théâtre antique, Euripide a posé la question de savoir si toutes les actions des dieux peuvent être considérées comme justifiées et justes.

Parcelle

Traductions

Sur langue anglaise La pièce a été traduite plusieurs fois :

• Edward P. Coleridge, 1891 - prose : texte intégral
• Gilbert Murray, 1911 - verset : texte intégral
• Arthur S. Way, 1912 - verset
• Augustus T. Murray, 1931 - prose
• David Grene, 1942 - verset
• Philip Vellacott, 1953 - verset
• Robert Bagg, 1973. ISBN978-0-19-507290-7
• David Kovacs, 1994 - prose : texte intégral
• David Lan, 1998
• Anne Carson(2006). Leçons de deuil : quatre pièces d'Euripide. New York Review Books Classiques. ISBN1-59017-180-2.
• Jon Corelis, 2006 : version performance en vers.

La traduction russe classique reste celle d’Innokenty Annensky.

Fondation Wikimédia.

• 2010.
• Hippolyte (anti-pape)

Ippolit Alexandrovitch Vrevsky

Voyez ce qu'est « Hippolyte (tragédie) » dans d'autres dictionnaires : La tragédie - une grande forme de drame, un genre dramatique opposé à la comédie (voir), résolvant spécifiquement la lutte dramatique avec la mort inévitable et nécessaire du héros et caractérisé par un caractère particulier conflit dramatique Encyclopédie littéraire

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Hippolyte- fils de Thésée et de l'Amazone Antiope ou Hippolyta. Le mythe de sa mort tragique est très connu. La seconde épouse de Thésée, Phèdre, dont il rejeta l'amour, le calomnia devant son père ; Thésée maudit I. et le dieu Neptune, invoqué par lui avec colère, envoya inopinément une vague... ... Encyclopédie de Brockhaus et Efron

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la tragédie- TRAGÉDIE (grec τραγῳδία, lit. chant de chèvre, de τραγος chèvre et chant ᾠδή) travail de scène, qui dépeint le choc violent d'une personnalité héroïque avec les forces opposées de la société, de l'État ou avec les éléments de la nature, dans... ... Dictionnaire poétique

Shpazhinsky, Ippolit Vasilievich- Ippolit Vasilyevich Shpazhinsky Alias ​​: Ivan Vezovsky Date de naissance : 1er avril 1844 (1844 04 01) Date de décès : 2 février 1917 (1917 02 02) (72 ... Wikipedia

Tragédie optimiste (film)- Ce terme a d'autres significations, voir Tragédie optimiste. Tragédie optimiste... Wikipédia

Livres

• Tragédie grecque antique. Nous présentons à votre attention une collection qui comprend des œuvres des représentants les plus éminents tragédie ancienne: Eschyle, Sophocle et Euripide...

Dans l’Athènes antique, le roi Thésée régnait. Comme Hercule, il avait deux pères : un terrestre, le roi Égée, et un céleste, le dieu Poséidon. Il accomplit son principal exploit sur l'île de Crète : il tua le monstrueux Minotaure dans le labyrinthe et libéra Athènes de l'hommage qui lui était rendu. La princesse crétoise Ariane était son assistante : elle lui donna un fil, à la suite duquel il sortit du labyrinthe. Il a promis de prendre Ariane pour épouse, mais le dieu Dionysos l'a exigée pour lui-même, et pour cela Thésée était détesté par la déesse de l'amour Aphrodite.

La seconde épouse de Thésée était une guerrière amazonienne ; Elle mourut au combat et Hippolyte quitta Thésée.

Fils d'Amazone, il n'était pas considéré comme légitime et n'a pas été élevé à Athènes, mais dans la ville voisine de Trézène. Les Amazones ne voulaient pas connaître les hommes – Hippolyte ne voulait pas connaître les femmes. Il se disait serviteur de la chasseuse de déesse vierge Artémis, initiée aux mystères souterrains, dont le chanteur Orphée parlait aux gens : une personne doit être pure, et alors elle trouvera le bonheur au-delà de la tombe. Et pour cela, la déesse de l'amour Aphrodite le détestait également.

La troisième épouse de Thésée était Phèdre, également originaire de Crète, la sœur cadette d'Ariane. Thésée la prit pour épouse afin d'avoir des enfants-héritiers légitimes. Et c'est ici que commence la vengeance d'Aphrodite. Phèdre a vu son beau-fils

Hippolyte tomba amoureuse de lui d'un amour mortel. Au début, elle surmonta sa passion : Hippolyte n'était pas là, il était à Trézène. Mais il se trouve que Thésée tua ses proches qui se révoltèrent contre lui et dut s'exiler pendant un an ; avec Phèdre, il s'installa dans la même Trézène. Ici, l'amour de la belle-mère pour son beau-fils s'est à nouveau enflammé ; Phèdre était bouleversée à cause d'elle, tomba malade et personne ne pouvait comprendre ce qui n'allait pas avec la reine. Thésée alla voir l'oracle ; C'est en son absence que le drame s'est produit. En fait, Euripide a écrit deux tragédies à ce sujet. Le premier n'a pas survécu. Dans ce document, Phèdre elle-même révélait son amour à Hippolyte, Hippolyte la rejeta avec horreur, puis Phèdre calomnia Hippolyte auprès de Thésée de retour : comme si son beau-fils était tombé amoureux d'elle et voulait la déshonorer. Hippolyte est mort, mais la vérité a été révélée et ce n'est qu'à ce moment-là que Phèdre a décidé de se suicider. C’est de cette histoire que la postérité se souvient le mieux. Mais les Athéniens ne l'aimaient pas : Phèdre s'est avérée ici trop impudique et en colère. Puis Bvripidas composa une deuxième tragédie sur Hippolyte - et elle est devant nous.

La tragédie commence par un monologue d'Aphrodite : les dieux punissent les orgueilleux, et elle punira le fier Hippolyte, qui abhorre l'amour. Le voici, Hippolyte, avec sur les lèvres un chant en l'honneur de la vierge Artémis : il est joyeux et ne sait pas qu'aujourd'hui le châtiment va tomber sur lui. Aphrodite disparaît, Hippolyte sort avec une couronne à la main et la dédie à Artémis - « pure de pure ». "Pourquoi n'honores-tu pas Aphrodite ?" - lui demande le vieil esclave. « Je l'ai lu, mais de loin : les dieux de la nuit ne sont pas dans mon cœur », répond Hippolyte. Il part et l'esclave prie Aphrodite pour lui : « Pardonnez son arrogance de jeunesse : c'est pourquoi vous, dieux, êtes sages de pardonner. » Mais Aphrodite ne pardonnera pas.

Un chœur de femmes trézéniennes entre : elles ont entendu une rumeur selon laquelle la reine Phèdre est malade et délire. De quoi ? Colère des dieux, jalousie maléfique, mauvaise nouvelle ? Phèdre est amenée à leur rencontre, se retournant sur son lit, accompagnée de sa vieille nourrice. Phèdre s'extasie : « Allons chasser dans les montagnes ! » Au pré fleuri d’Artemidin ! Aux listes de chevaux côtiers » - ce sont tous les lieux d'Hippolyte. La nourrice persuade : « Réveillez-vous, ouvrez-vous, ayez pitié, sinon pour vous-même, du moins pour les enfants : si vous mourez, ce ne seront pas eux qui régneront, mais Hippolyte. Phèdre frémit : « Ne dis pas ce nom ! Mot à mot : « la cause de la maladie, c'est l'amour » ; « la raison de l'amour, c'est Hippolyte » ; "Il n'y a qu'un seul salut : la mort." L'infirmière s'y oppose : « L'amour est la loi universelle ; résister à l’amour est un orgueil stérile ; et pour chaque maladie, il existe un remède. Phaedra prend ce mot au pied de la lettre : peut-être que l'infirmière connaît une potion de guérison ? L'infirmière part; la chorale chante : « Oh, laisse Eros me souffler ! »

Il y a du bruit derrière la scène : Phèdre entend les voix de la nourrice et d'Hippolyte. Non, il ne s’agissait pas de la potion, mais de l’amour d’Hippolyte : l’infirmière lui révéla tout – et en vain. Alors ils montent sur scène, il s'indigne, elle ne demande qu'une chose : "Ne dis un mot à personne, tu as prêté serment !" «Ma langue jurait, mon âme n'y était pour rien», répond Hippolyte. Il prononce une cruelle dénonciation des femmes : « Oh, si seulement il était possible de continuer notre course sans femmes ! Un mari dépense de l'argent pour un mariage, un mari reçoit une belle-famille, une femme stupide est difficile, une femme intelligente est dangereuse - je tiendrai mon serment de silence, mais je te maudis ! Il s'en va; Phèdre, désespérée, lance à l'infirmière : « Malédiction ! Par la mort, j'ai voulu me sauver du déshonneur ; Maintenant je vois que la mort ne peut lui échapper. Il ne reste plus qu'une chose, le dernier recours », et elle part sans le nommer. Ce moyen est de blâmer Hippolyte contre son père. La chorale chante : « Ce monde est terrible ! Je devrais m'enfuir, je devrais m'enfuir !

De derrière la scène, un cri retentit : Phèdre est dans un nœud coulant, Phèdre est morte ! L’alarme règne sur la scène : Thésée apparaît, il est horrifié par le désastre inattendu, le palais s’ouvre et des pleurs généraux commencent sur le corps de Phèdre. Mais pourquoi s'est-elle suicidée ? Elle a des tablettes à écrire à la main ; Thésée les lit, et son horreur est encore plus grande. Il s'avère que c'est Hippolyte, le beau-fils criminel, qui a empiété sur son lit et qu'elle, incapable de supporter le déshonneur, s'est suicidée.

« Père Poséidon ! - S'exclame Thésée. "Vous m'avez promis un jour de réaliser trois de mes souhaits, voici le dernier d'entre eux : punissez Hippolyte, qu'il ne survive pas à ce jour !" Hippolyte apparaît ; il est aussi frappé par la vue de Phèdre morte, mais plus encore par les reproches que lui adresse son père. « Oh, pourquoi ne sommes-nous pas capables de reconnaître les mensonges au son ! - Thésée crie. - Les fils sont plus trompeurs que les pères, et les petits-enfants sont plus trompeurs que les fils ; Bientôt, il n’y aura plus assez de place sur terre pour les criminels. Le mensonge est ta sainteté, le mensonge est ta pureté, et voici ton accusateur. Sortez de ma vue, partez en exil ! - « Les dieux et les hommes savent : j'ai toujours été pur ; "Voici mon serment, mais je ne parle pas d'autres justifications", répond Hippolyte. « Ni la convoitise ne m’a poussé vers Phèdre la belle-mère, ni la vanité vers Phèdre la reine. » Je vois : le mauvais est sorti propre du boîtier, mais la vérité n'a pas sauvé le propre. Exécutez-moi si vous voulez. » - « Non, la mort serait une grâce pour vous – partez en exil ! » - « Désolé, Artémis, désolé, Trézène, désolé, Athènes ! Tu n’avais pas de personne au cœur plus pur que moi. Feuilles d'Hippolyte ; le chœur chante : « Le destin est changeant, la vie est effrayante ; À Dieu ne plaise, je connais les lois cruelles du monde !

La malédiction se réalise : un messager arrive. Hippolyte sortit de Trézène sur un char le long d'un chemin entre les rochers et le bord de la mer. "Je ne veux pas vivre comme un criminel", a-t-il lancé aux dieux, "mais je veux seulement que mon père sache qu'il a tort, et j'ai raison, vivant ou mort." Alors la mer rugit, un puits s'élevait au-dessus de l'horizon, un monstre s'élevait du puits, comme un taureau marin ; les chevaux cédèrent et s'enfuirent, le char heurta les rochers et le jeune homme fut traîné le long des pierres. Le mourant est ramené au palais. "Je suis son père, et je suis déshonoré par lui", dit Thésée, "qu'il n'attende de moi ni sympathie ni joie." Mais ici Artémis, la déesse Hippolyte, apparaît au-dessus de la scène. « Il a raison, tu as tort », dit-elle. - Phèdre avait également tort, mais elle était motivée par la méchante Aphrodite. Pleure, roi ; Je partage votre chagrin avec vous."

Hippolyte est transporté sur une civière, il gémit et demande qu'on l'achève ; pour qui paie-t-il les péchés ? .Artémis se penche de haut sur lui : « C'est la colère d'Aphrodite, c'est elle qui a détruit Phèdre, et Phèdre Hippolyte, et Hippolyte laisse Thésée inconsolable : trois victimes, l'une plus malheureuse que l'autre. Oh, quel dommage que les dieux ne paient pas pour le sort des hommes ! Il y aura aussi du chagrin pour Aphrodite - elle aussi a un favori - le chasseur Adonis, et il tombera.

Hippolyte - personnage principal la tragédie. La principale caractéristique de l’image de I. est sa piété. En même temps, sa principale vertu est sa pureté vierge. I. ne doute pas de sa vertu et se considère supérieur à tous les gens. Cependant, le revers de sa dévotion totale envers Artémis est le dédain naturel qu’il manifeste pour la déesse Aphrodite. I. rejette résolument toutes les tentatives de son ancien serviteur pour le protéger de l'arrogance devant Aphrodite. Il étend sa haine à toutes les femmes et s'en prend avec colère à Phèdre, qui ne mérite pas ses reproches. I. ne déteste pas du tout les femmes parce que, de son point de vue, le comportement de Phèdre s'est avéré vicieux, au contraire, il juge ainsi le comportement de Phèdre à cause de sa haine des femmes ; Et c’est cette attitude injuste qui est finalement devenue la cause directe de sa mort. Dans un accès de colère et d’indignation, I. menace de rompre le serment de silence qui lui a été prêté, sans condescendance à aucune des demandes de l’infirmière. Phèdre entend ces cris d'indignation et, se préparant à mourir, prépare la mort de I. Une caractéristique supplémentaire de l'image de I. est l'élitisme accentué de son style de vie, qui n'a pas non plus pu être clairement reçu. évaluation positive même de la part d'un ancien spectateur moderne et pleinement instruit de cette tragédie.

Dans cette tragédie, le principal antagoniste de I. est Phèdre. À son image, le même thème est développé : la relation entre la vraie piété et l'observance de la pureté. En ce sens, les images ont un développement parallèle. Cependant, par rapport à Phèdre, le thème se développe de manière positive : Phèdre résiste à la passion pour ne pas violer les normes morales traditionnelles, et une telle résistance ne peut susciter que des éloges. Quant à I., à son image le thème reçoit une interprétation plutôt négative. En ce sens, les images de Phèdre et de moi contrastent les unes avec les autres.

Hélène est un personnage de trois tragédies d'Euripide : Les Troyennes, Hélène et Oreste. Deux d'entre elles, « Les Troyennes » et « Oreste », représentent l'image traditionnelle d'E., l'épouse infidèle qui s'est enfuie avec Pâris et la coupable des troubles qui ont frappé la Grèce. Dans la tragédie « Hélène », Euripide dépeint Hélène comme innocente. La tragédie « Les Troyennes » dépeint l'entraînement de célèbres femmes troyennes vers l'esclavage. Parmi les prisonniers se trouve E., que les Grecs ont remis à Ménélas avec le désir de le tuer ou de le ramener en Grèce.

Ayant rencontré son mari à la fin de la guerre de Troie, E. ne se sent ni gênée ni honteuse, mais tente de dissimuler sa trahison par un discours plein de tromperies et d'astuces sophistiques. E. prétend que la nécessité divine l'a poussée à commettre un crime, et la vieille Hécube montre que c'était une passion pour Paris et des richesses incalculables. E. insiste sur le fait qu'après la mort de Paris, elle a vécu à Troie en captivité, tandis que, selon Hécube, pendant tout ce temps, elle a profité du luxe de la vie asiatique et n'a jamais voulu quitter Troie. La scène prend une signification particulière car tout le monde sait qu'E. ne sera pas tué par Ménélas, mais le soumettra et rentrera chez lui sain et sauf. À cet égard, son image contraste avec les images d'autres captives : Cassandre, Andromaque, Hécube, Polyxène, qui, sans aucune culpabilité derrière elles, endurent la violence, les brimades et pour certaines même la mort. La tragédie « Oreste » dépeint l'arrivée d'E. de Troie à Argos, où Ménélas, craignant la colère de la foule, l'envoya secrètement avant sa propre arrivée.

Dans l'interprétation de l'image d'E., deux aspects ressortent de cette tragédie. D'une part, il s'agit d'E. telle qu'elle est perçue par les Grecs - la « reine du mal », la coupable de la guerre et de tous les troubles causés par la guerre. E. est entourée de haine à la fois de la part de la foule et des membres de la famille, qui la considèrent comme la cause des malheurs qui ont frappé leur maison. D'autre part, il est souligné qu'en plus de l'attitude des pères et des mères des héros morts envers E., en plus de son crime contre la Grèce, il existe un plan divin dont elle était l'instrument. E. doit devenir une déesse, et les traits du divin sont perceptibles dans certains traits de son comportement. Les passions excessives la contournent ; contrairement aux autres participants au drame, elle maintient la modération dans ses expériences. Sa tristesse face au sort de la maison d'Agamemnon est contrebalancée par sa joie pour sa fille Hermione. Étant, selon tous les participants à la tragédie, le principal coupable de l'intrigue, E. seul ne souffre pas beaucoup. Lorsque les désespérés Oreste et Pylade veulent la tuer comme coupable de tous les maux, Apollon l'emmène au ciel, car elle n'est pas soumise au jugement humain.

Dans la tragédie « Hélène », Euripide expose une version selon laquelle ce n'est pas Hélène elle-même qui a été emmenée par Pâris à Troie, mais son fantôme, tissé par Héros depuis l'éther. Pendant la guerre de Troie, E. elle-même fut transférée par Hermès en Égypte chez le pieux roi Protée, où elle dut, restant fidèle à Ménélas, attendre que lui, par la volonté des dieux, se retrouve dans ce pays.

Electre est un personnage des tragédies « Electre » et « Oreste ». Dans la tragédie "Electre", E. a été donnée par Égisthe et Clytemnestre en mariage à un paysan pauvre. Cependant, ce mariage reste fictif, puisque le paysan se rend compte qu'il n'a pas reçu E. de droit. En allant chercher de l’eau, E. rencontre à la source Oreste qui, avec Pylade, est arrivé secrètement à Argos et, d’après la conversation d’E. avec la chorale, l’a reconnue comme sa sœur. Un plan de vengeance est élaboré et Oreste devient confus, ne sachant pas comment faire face à la fois à Égisthe et à sa mère. E. propose son aide vis-à-vis de la mère : selon le plan qu'elle a élaboré, elle doit attirer Clytemnestre dans la maison sous prétexte de la naissance de son premier enfant. Avant l’arrivée de Clytemnestre, Oreste est envahi par les doutes et l’horreur, de sorte qu’il est complètement prêt à abandonner l’idée de la tuer, et seules la persévérance et l’inflexibilité d’E. le ramènent à son plan initial. E. accueille Clytemnestre avec un discours plein de haine et de reproches et l'emmène dans la maison où Oreste la tue. Immédiatement après le meurtre de sa mère, E. et Oreste se mettent à pleurer à cause de ce qu'ils ont fait, et E. en assume toute la responsabilité.

Dans la construction d'une image personnage principal Euripide utilise sa technique favorite, commune à tous ses soi-disant « drames de vengeance » (cf. « Médée », « Hécube »). L'essence de cette technique réside dans le fait que, malgré le désir légitime de vengeance, la méchante passion de vengeance qui anime l'héroïne est dépeinte comme anarchique, ce qui, dans le final, fait tourner la situation dans la direction opposée à celle prévue au début. privant la vengeance accomplie de toute justification légitime. Cet effet est obtenu, en règle générale, par le fait que le critère d'évaluation de toutes les actions de la tragédie est la norme de la moralité humaine ordinaire.

30. Variétés de genre des tragédies d’Euripide. Drame "Alceste".

Le changement dans le conflit tragique affecte le changement dans la nature du genre des œuvres d'Euripide. Tout d’abord, il a écrit des tragédies, mais insolites, c’est pourquoi on les appelle soit « tragédies psychologiques », soit « drames pathétiques ». Les seconds sont des drames sociaux, quotidiens ou familiaux : « Alcesta », « Elena », « Ion ».

Le drame social dépeint des gens ordinaires, pas des héros, ni des personnages exceptionnels. Même si un mythe est utilisé, il ne reste que le nom de ce héros mythique. L’histoire ici ne concerne pas de graves problèmes, mais la tragédie se limite au foyer, à la famille. Dans le drame socio-psychologique qu'ils dépeignent des gens ordinaires avec leurs inclinations et impulsions individuelles, leurs passions et lutte interne. Il y a toujours une part de comique, il y a toujours une fin heureuse. La première pièce survivante date de 438 – Alceste. L'intrigue a ouvert de très grandes opportunités pour créer une tragédie classique. Dans le prologue, nous apprenons l'histoire d'Admète, pour qui Apollon a servi, qui lui a permis de persuader quelqu'un de mourir à sa place. Personne ne veut mourir pour Admet : ni les esclaves, ni les parents - seulement la jeune épouse Alceste. Une épouse sacrificielle, aimant passionnément son mari, prête à donner sa vie pour lui. Elle fait promettre à Admet qu'il ne fera pas entrer sa belle-mère dans la maison. Euripide a réussi à montrer une personne avec une conscience divisée. Scène tragi-comique sur un cadavre. Un Hercule ivre apparaît, ici il est présenté comme borné, pas très intelligent.

Admet l'accepte, peut-être. Il observe la loi de l'hospitalité. Un vieil esclave fait honte à Hercule pour son amusement bruyant. Il comprend le sacrifice d'Admète, veut l'aider, à minuit se glisse dans la crypte, rattrape Thanatos, qui lui rend son âme. Hercule l'amène à Admète, tout se termine bien. Admet est une figure double ; il ne peut être défini comme bon ou mauvais. "Alceste" est une pièce unique non seulement parmi les œuvres survivantes d'Euripide lui-même, mais aussi parmi tous les exemples existants de l'art théâtral grec ancien, jetant une lumière vive et parfois choquante sur la position des femmes dans la société grecque antique, sur les thèmes fondamentaux de la vie et de la mort, et de la vie après la mort, sur les relations complexes dans la famille grecque antique et sur l'intégration de la mythologie dans le processus de perception de la réalité quotidienne. Certains des concepts exprimés dans Alceste sont nécessaires à une compréhension correcte de l'Antiquité. Mentalité grecque.

31. Caractéristiques de la tragédie psychologique « Médée » d’Euripide. À première vue, il semble que le drame, comme le veut la tradition, soit écrit sur une intrigue mythologique. Cependant, il convient de noter que le dramaturge choisit ce fragment du mythe lorsque le passé héroïque des héros est derrière lui et dépeint un drame personnel et familial. La dynamique du sentiment et de la passion est l’un des thèmes favoris d’Euripide. C'est sa première fois littérature ancienne

pose clairement des problèmes psychologiques, en particulier des problèmes de psychologie féminine, et l'importance d'Euripide pour la littérature mondiale repose principalement sur ses images féminines. Parmi les tragédies les plus puissantes d’Euripide figure « Médée » (431). Médée est une figure mythologique du cycle des contes des Argonautes, la petite-fille d'Hélios (le Soleil), une sorcière capable des plus grandes choses.. en 431 à l'image de Médée et donne la tragédie d'une femme qui aimait passionnément mais qui était trompée.

Et en tant que porteuse d'une nouvelle attitude envers le mariage, Médée prononce un discours devant le chœur des femmes corinthiennes sur la position difficile des femmes dans la famille, sur la moralité inégale, qui exige la fidélité d'une femme, mais n'étend pas cette exigence à un homme. Jason, dont le second mariage a été dicté par le désir de créer un « soutien au foyer » et d'assurer l'avenir de ses enfants, suit les conceptions traditionnelles sur les tâches de la famille, mais Euripide n'épargne pas les couleurs pour dépeindre sa bassesse, lâcheté et insignifiance. La réponse de Jason aux reproches d'ingratitude de Médée est un exemple de l'art sophistique de « prouver » n'importe quelle position et de défendre une cause injuste.

"Médée" est révélatrice de la dramaturgie d'Euripide à bien des égards. La représentation de la lutte des sentiments et des discordes internes est quelque chose de nouveau qu'Euripide a introduit dans la tragédie attique. A cela s'ajoutent de nombreuses discussions sur la famille, le mariage, la paternité et le caractère pernicieux des passions : non seulement Médée, mais aussi le chœur, et même la vieille nourrice en discutent.

L'héroïne ne considère pas son sort comme exceptionnel ; elle exprime de tristes réflexions sur le sort subordonné et dépendant d'une femme, son impuissance et son manque de droits :

Cependant, Médée elle-même, conformément à la nature et à l'intégrité de son caractère, n'est pas capable de supporter l'humiliation. avec la même force qu'elle aimait, elle commence à détester Jason et cherche un moyen de se venger de lui. L'idée de l'infanticide est finalement suggérée par une rencontre avec le roi athénien sans enfant Égée. Lors d'une conversation avec lui, elle comprend à quel point un homme sans enfant souffre et décide de retirer à Jason la chose la plus précieuse. Mais ce coup est simultanément dirigé contre elle-même, donc Médée ne décide pas immédiatement et avec une terrible agonie de faire ce pas. L'héroïne change d'intention à plusieurs reprises, des sentiments contradictoires s'affrontent en elle, et pourtant peu à peu une décision terrible mûrit en elle.

Avant Euripide, la version dominante du mythe était que des enfants étaient tués par des Corinthiens en colère après avoir appris la mort de leur roi et de leur jeune princesse. Euripide a laissé cela à l'héroïne elle-même, montrant de manière convaincante que, aussi terrible que soit cet acte, Médée, qui appartient à des natures fières et puissantes, incapables de pardonner les insultes, aurait pu le faire. Le spectateur ne peut pas accepter et pardonner à Médée ses actes, mais comprend par qui et comment elle a été poussée au crime.

À première vue, il semble que le drame, comme le veut la tradition, soit écrit sur une intrigue mythologique. Cependant, il convient de noter que le dramaturge choisit ce fragment du mythe lorsque le passé héroïque des héros est derrière lui et dépeint un drame personnel et familial. Devant nous se trouve le chagrin d’une femme seule, trompée et abandonnée. Des écarts par rapport aux versions mythologiques traditionnelles se retrouvent souvent dans les tragédies d'Euripide. Derrière cela se dessine une certaine tendance : pour Euripide, le mythe n'est pas l'histoire sacrée du peuple, mais un matériau de créativité. En fait, Euripide contraint le cadre du mythe : le nouveau contenu social et quotidien de ses tragédies entre en conflit avec l'ancienne forme mythologique. Essentiellement, Euripide aurait dû abandonner le mythe, mais ce serait une violation trop audacieuse et décisive de la tradition, cependant, il a certainement rapproché la destruction de la base mythologique de la tragédie. Euripide a été l'un des premiers à se tourner vers la représentation de la tragédie. un conflit amoureux dans le drame et a fait de la passion amoureuse le motif moteur des événements. Dans Antigone de Sophocle, un personnage féminin brillant a été créé et le thème de l'amour était présent (la lignée d'Antigone et Hémon), mais comme un personnage secondaire et non autosuffisant, subordonné au choix de la position civique des héros. . Pour Médée, sa passion est la base principale de la vie. Elle a sacrifié ses proches, sa patrie et sa réputation en sacrifice à sa passion, mais après plusieurs années de mariage, Jason l'a traîtreusement négligée au nom de bas calculs.

Médée planifie le meurtre de Créon et de la princesse de sang-froid, sans aucun doute sur la justesse de la décision choisie ; la seule chose qui la "déroute", c'est que "sur le chemin de la chambre" ou "pour affaires", elle peut être "capturée... et les méchants se moqueront", et la conversation avec Jason ne fait que renforcer Médée en elle intention de faire cela.

Dans un duel verbal avec Jason, elle l'expose comme une nullité totale et un scélérat.

chaud, passionné, émotif, motivé par les sentiments et les instincts, fier, dur, débridé et incommensurable. Médée est incommensurable en tout : en amour, en haine, en vengeance. C'est à cause de cela que les autres personnages de la tragédie ne la comprennent pas.

Médée mime la scène de la réconciliation avec Jason

L'égoïsme de Médée : elle ne pense pas à ce qui est mieux pour ses enfants, vivre ou mourir, rester en ville ou errer avec elle, elle est motivée uniquement par ses propres sentiments et ses propres désirs.

La fin de la tragédie est très lumineuse : Médée apparaît dans un char tiré par des dragons, qu'Hélios lui a envoyé. Avec elle se trouvent les cadavres de ses enfants. Son dernier dialogue avec Jason a lieu, ce qui change quelque peu la nature du drame.

La tragédie porte en elle le sentiment de l'absurdité de l'existence : il n'y a pas de justice dans le monde, pas de frontière entre le bien et le mal, pas de mesure, pas de vérité, pas de bonheur. Médée fait douter des valeurs les plus élevées, de l'existence des dieux (elle appelle à leur aide, mais ils ne l'aident en rien) et de sa vision du monde.

le chœur est du côté de Médée,

Médée est incontestablement le centre de l'œuvre, le monde de la tragédie tourne autour d'elle, elle concentre sur elle tout le contenu émotionnel et psychologique du drame ; bon gré mal gré, vous commencez à sympathiser avec elle, son lancer provoque une tempête réciproque de sentiments. Il semble qu’Euripide lui-même était fasciné par l’image de la sorcière meurtrière.

Innovation: La dualité de son caractère - elle pleure et a pitié des enfants, et tue. Avant E., le monde intérieur d'une personne n'était pas représenté. La représentation de la lutte des sentiments et des discordes internes est quelque chose de nouveau qu'Euripide a introduit dans la tragédie attique. A cela s'ajoutent de nombreuses discussions sur la famille, le mariage, la paternité et le caractère pernicieux des passions : non seulement Médée, mais aussi le chœur, et même la vieille nourrice en discutent.

32. Innovation d'Euripide le dramaturge. Analyse de la tragédie "Hippolyte".

Tous les drames d'Euripide sont associés aux problèmes philosophiques et éthiques d'actualité de leur époque, mis en avant pour la première fois lors de la guerre du Pélopénèse. Il convient de prêter attention aux innovations d'Euripide dans le domaine de la technique dramatique, telles que l'introduction d'airs solos - monodies et une diminution du rôle du chœur. Le prologue, dans lequel est esquissé le contenu de la tragédie, acquiert un rôle unique, et un dénouement apparaît à l'aide de « deus ex machina » (« dieu de la machine »). Cette innovation dans la technologie dramatique s’explique, d’une part, par l’attitude critique particulière du poète à l’égard de la mythologie comme base de la religion populaire, inspirée par les vues des sophistes et des philosophes naturels grecs. Euripide reconnaît une sorte d'essence divine, gouverner le monde, mais les dieux de la mythologie traditionnelle reçoivent presque toujours une connotation négative dans ses œuvres ; le contenu moral des mythes suscite ses objections. Puisque la négation directe de la religion populaire était impossible dans les conditions du théâtre athénien, Euripide se limitait à exprimer des doutes et à faire allusion. La deuxième caractéristique la plus importante de l’œuvre d’Euripide, qui explique de nombreuses innovations dans la technique dramatique, était l’énorme intérêt du dramaturge pour la personnalité humaine et ses aspirations subjectives. Il a décrit la collision d'une personne avec des forces opposées, nécessaire à la tragédie, comme une lutte entre une personne et elle-même. Monde intérieur l'homme, sa psychologie n'a pas fait l'objet de représentation artistique dans les œuvres des dramaturges précédant Euripide. L'innovation d'Euripide réside dans le fait qu'il a représenté la lutte des sentiments et la discorde interne de son héros, et a été le premier à introduire un thème amoureux dans le drame, qui est devenu central dans certaines de ses œuvres. Euripide apporte souvent des modifications importantes au mythe traditionnel, dont l'intrigue ne devient qu'une coquille, peu liée au contenu vital, véritablement humain de l'œuvre et contredisant l'orientation idéologique et artistique de la tragédie. Euripide introduit un nouveau thème. Pour la première fois, ils abordent le thème de l’amour. Particulièrement intéressant à cet égard

Tragédie "Hippolyte". "Hippolyte" - 434 avant JC Les dieux ici sont des criminels qui font des choses insensées. Cette tragédie fut une réussite, mais elle dut être réécrite à deux reprises. L'intrigue est également connue dans la Bible - une variante de l'intrigue sur l'épouse perfide. Dans Euripide, Phèdre (la seconde épouse de Thésée) aime son beau-fils, mais le public est choqué qu'elle le lui avoue elle-même. Puis Euripide a changé la donne. "Ippolit" a gagné à Agon. L’aphorisme préféré d’Euripide est « Rien d’excessif ». Sa violation par les héros entraîne leur mort. Hippolyte est le fils de Thésée issu de son premier mariage avec une Amazone. La tragédie s'ouvre sur un prologue, où Aphrodite dit qu'elle est offensée par Hippolyte parce qu'il passe tout son temps avec Artémis. Aphrodite envoie Phèdre se passionner pour Hippolyte. Passion et froideur - Aphrodite et Artémis. Phèdre et Hippolyte, Aphrodite et Artémis n'apparaissent jamais sur scène en même temps. Cette vindicte attribuée à Aphrodite est l’une des attaques habituelles d’Euripide contre les dieux traditionnels. La déesse Artémis, qui patronne Hippolyte, apparaît à la fin de la tragédie pour révéler la vérité à Thésée et consoler Hippolyte avant sa mort. Il s'avère qu'elle n'a pas pu venir en aide à son admirateur à temps, car la coutume parmi les dieux est de ne pas s'affronter. Phèdre est en train de mourir, la raison est l'amour, la nourrice décide de tout raconter à Hippolyte. Il est prévenu que les sentiments ne doivent pas être excessifs. Phèdre a peur que Thésée ne tue ses enfants. Elle décide de se suicider et laisse un mot à la main accusant Hippolyte de harcèlement. Thésée expulse et maudit Hippolyte. Il meurt. Puis apparaît Artémis, qui dit qu'Hippolyte n'est pas responsable de cette tragédie. Hippolyte comprend que Cypris a fait non pas une, mais trois victimes : lui, son père et Phèdre. Il a pitié de son père et dit que son sort mérite de pleurer. Thésée veut remplacer son fils, appelle son péché une éclipse, un terrible don des dieux. Le père embrasse son fils. Le fils enlève le fardeau de son père, demande pardon à son père, Thésée dit que son fils va vaincre la mort, lui dit au revoir, Cypris a laissé la marque de la souffrance sur son âme. Le mythe d'Hippolyte est l'une des variantes grecques du complot très répandu d'une épouse traîtresse qui calomnie un jeune homme chaste qui ne voulait pas partager son amour avec son mari (cf. le conte biblique de Joseph). Le tableau des tourments amoureux de Phèdre est peint avec une grande force. La nouvelle Phèdre languit de passion, qu'elle tente en vain de vaincre : pour sauver son honneur, elle est prête à sacrifier sa vie. Le refus d'Hippolyte indigné oblige Phèdre à mettre en œuvre un plan de suicide, mais désormais dans le but de préserver sa réputation à l'aide de calomnies mourantes contre son beau-fils.

Phèdre se retrouvait déjà victime impuissante d'une passion qu'elle ne parvenait pas à maîtriser. Dans les œuvres ultérieures d’Euripide, la dépendance de l’homme à l’égard de forces agissant au hasard tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de lui, à des impulsions soudaines, aux tournants du destin, au jeu du hasard, est encore plus soulignée.

33. Problèmes d’éducation et critique des nouveaux mouvements philosophiques dans la comédie « Nuages ​​» d’Aristophane.

En 423, Aristophane, qui avait déjà reçu les deux premiers prix à la Lénée, décide de mettre en scène une nouvelle comédie « Nuages ​​» à la Grande Dionysie. La comédie a reçu le troisième prix. Cependant, le poète lui-même considérait "Clouds" comme sa meilleure pièce et reprochait par la suite au public de ne pas comprendre l'esprit raffiné et le sens profond de sa comédie, habitués aux blagues grossières. Même plus tôt, Aristophane a déploré à plusieurs reprises le déclin des mœurs à Athènes et a lié les troubles politiques au caractère moral des personnalités publiques et des dirigeants d'Athènes. Dans "Nuages", il ridiculise cruellement les nouveaux principes d'éducation promus par les sophistes et ces nouveaux enseignements sur la nature et la société qui, à son avis, sapent les fondements de l'idéologie de la polis. La comédie porte le nom du chœur, dont l'image est complexe et fantastique. Au début de la comédie, un chœur de nuages ​​représente l'essor d'une haute pensée poétique ; plus tard, les nuages ​​sont soit de nouvelles divinités inventées par des scientifiques à la mode, soit l'incarnation de leurs idées vagues. A la fin de la comédie, où s'établit la vérité tant recherchée, le chœur des nuages ​​chante au nom des éternels dieux olympiens. L'objet principal des attaques d'Aristophane devient Socrate, une image généralisée complexe des adversaires idéologiques d'Aristophane. Le Socrate d'Aristophane a hérité quelque chose de son véritable prototype, le philosophe athénien, contemporain du poète, mais il est en outre doté des traits d'un sophiste et d'un savant charlatan, héros constant des scènes populaires de la vie quotidienne. Dans le sophisme, il est effrayé par la séparation de l'éthique de la polis : la nouvelle éducation ne pose pas les bases des vertus civiques. De ce point de vue, le choix de Socrate comme représentant des nouveaux mouvements n’était pas une erreur artistique. Peu importe l'ampleur des différences entre Socrate et les sophistes sur un certain nombre de questions, il était uni à eux par une attitude critique envers la morale traditionnelle de la polis, qu'Aristophane défend dans sa comédie.

Aristophane partage les mêmes vues concernant les nouvelles tendances littéraires. Il ridiculise souvent les poètes lyriques à la mode, mais sa principale polémique est dirigée contre Euripide.

Différent des comédies classiques. Le problème de l'éducation des jeunes, le problème des pères et des enfants. Jusqu'au Ve siècle, l'éducation était publique ; dès lors, ils confiaient leurs enfants à des sophistes. Ils développent les étudiants, mais cette éducation va à l’encontre des besoins de la politique. Socrate est assimilé aux sophistes. Il a essayé de trouver la vérité objective, il est enclin au monothéisme. Aristophane n'a pas compris son point de vue, alors il l'a ridiculisé. Socrate avait une apparence étrange, mais il faisait toujours preuve de gentillesse et d'ouverture, les jeunes l'aimaient et un cercle de jeunes se formait toujours autour de lui. Pour les Athéniens, les problèmes éternels semblaient ennuyeux. Les « nuages ​​» se sont avérés fatals dans la vie de Socrate. Dénonciation de l'impiété, de l'immoralité et de la corruption de la jeunesse. Lors du procès, la pièce a été lue comme une accusation. Le vieil homme Stripsiad s'inquiète pour son fils : il participe aux courses et a perdu toute sa fortune. Stripsiades apprend qu'il existe un groupe de réflexion à Athènes et souhaite y aller étudier. Il y rencontre Socrate. Le vrai Socrate n’était pas un imbécile si drôle. Alors que le Socrate historique passait habituellement tout son temps sur la place athénienne, le savant charlatan des « Nuées » se livre à des recherches absurdes dans une « salle de pensée » accessible uniquement aux initiés ; entouré d'étudiants « fanés » et maigres, lui, dans un panier suspendu, « flotte dans les airs et se reflète sur le soleil ». La sagesse inutile et vague des sophistes est symbolisée dans le chœur des nuages ​​« divins », dont la vénération doit désormais remplacer la religion traditionnelle. À l’avenir, les théories des sciences naturelles des philosophes ioniens et les nouvelles disciplines sophistiquées, comme la grammaire, seront parodiées. dans l'"agon" Pravda ("Discours juste") et le Mensonge ("Discours injuste"). Les Athéniens ont pardonné à Socrate son apparence pour ses pensées. Il était toujours prêt pour une conversation – une conversation socratique – qui conduisait une personne à une conclusion. Aristophane en a fait une caricature collective du sophisme, lui attribuant les théories de divers sophistes et philosophes naturels, dont le véritable Socrate était à bien des égards très éloigné. Dans Aristophane, Socrate est un excentrique assis dans un panier attaché aux chevrons. Ce Socrate étudie toutes sortes de bêtises. Problèmes : avec quelle partie du corps le moustique bourdonne-t-il ? Mesure le pas de la puce. Socrate exhorte à ne pas croire en Zeus. Un chœur de nuages ​​apparaît et dit toutes sortes d'absurdités. Aristophane a tout faux. Stripsiad est exclu du groupe de réflexion, mais il existe suffisamment d'idées pour se débarrasser des créanciers. Il y envoie son fils. Il existe un débat entre mensonges et vérité (vérité et mensonge) - principalement sur le problème de l'éducation. Dans la dispute entre la Pravda et le Mensonge, dont chacun cherche à gagner le fils du vieil homme en sa faveur, le thème principal de la comédie est révélé - la lutte entre les idées anciennes, polis, et les idées nouvelles et sophistiquées. Les adversaires sont amenés dans l'orchestre dans des paniers habillés en coqs de combat. La dispute se joue sous la forme d'un combat de coqs, mais son contenu est très grave. Krivda gagne, séduisant le jeune homme avec l'idée qu'à l'école de Socrate, il se corrompt rapidement et commence à vivre heureux pour toujours, car désormais les gens modestes ne sont plus tenus en haute estime à Athènes. Socrate et les sophistes croyaient que l'éducation devait se faire selon les inclinations. Aristophane qualifie cela de dépravé. Cela se termine toujours par un agoniste supplémentaire. Le fils et le père vont à la fête, mais le vieil homme voulait écouter Eschyle et le fils voulait écouter Euripide. Le fils a battu son père et l'a défendu. Strepsiade est prêt à admettre la force de cet argument, mais lorsque Pheidippide promet de prouver qu'il est légal de battre les mères, le vieil homme enragé prend l'échelle et allume la torche.

34. Vues littéraires d'Aristophane « Grenouilles ».

Un échantillon de critique littéraire. Les questions de critique littéraire et le rôle de l'art dans la vie de la société se reflètent dans la comédie "Grenouilles", mise en scène à Lénée en février 405. La raison immédiate de la création de cette comédie fut la nouvelle de la mort d'Euripide, reçue en Athènes au printemps 406. Sophocle mourut pendant les répétitions des "Grenouilles". Le sort ultérieur de la tragédie semblait inconnu de tous, car l'exceptionnelle poètes tragiques n'a pas laissé de dignes successeurs. Dans la comédie « Grenouilles », le dieu Dionysos, patron de l'art théâtral, décide de descendre aux enfers pour ramener sur terre Euripide, qu'il considère comme le meilleur poète tragique. Pour se remonter le moral, Dionysos obtient d'Hercule une peau de lion et une massue et, accompagné d'un esclave, part. Dionysos est transporté à travers le lac de la mort par Charon, et le chœur de grenouilles, dont la comédie tire son nom, salue Dionysos alors qu'il s'assoit aux rames. Dans cette comédie, Aristophane a réorganisé les parties de la comédie traditionnelle et a commencé par des scènes épisodiques amusantes des aventures du lâche dandy Dionysos et de son esclave espiègle, et a placé l'agon dans la deuxième partie. De plus, il a raccourci la parabasa, la rendant indépendante et sans rapport avec l'action. Dans la parabasse, le chœur, au nom du poète, appelle les Athéniens à panser les graves blessures de l'État, à oublier les divergences politiques antérieures, à cause desquelles de nombreuses personnes honnêtes et efficaces ont été contraintes à l'exil. Les Athéniens ont tellement aimé ce parabas qu'ils ont exigé une répétition de la comédie et ont décerné à Aristophane la récompense la plus rare pour un poète - une branche d'olivier sacré.

La deuxième partie de la comédie se déroule dans le royaume des morts et représente un débat sur les tâches de la poésie dramatique. Le chœur de cette partie est constitué de mystères, c'est-à-dire d'initiés aux mystères d'Éleusiniens. Dionysos arrive au monastère des morts au moment où Euripide, ayant rassemblé ses fans autour de lui, tente de chasser Eschyle du trône qui lui a été donné comme père de la tragédie. Aristophane a également attaqué Euripide, ridiculisant ses tragédies dans la comédie « Grenouilles ». Le principal reproche qu'il fit au grand tragédien était que ses tragédies manquaient de l'idéal héroïque, si nécessaire au peuple grec dans une période de troubles politiques.

Le dieu des enfers, Pluton, demande à Dionysos de juger ses adversaires. La partie principale de la pièce commence : la compétition entre Eschyle et Euripide. Le but de l’art pour les deux est incontestable : « rendre les citoyens de leur pays d’origine plus intelligents et meilleurs ». Mais Eschyle estime que pour cela, il est nécessaire d'éduquer les citoyens à être forts d'esprit et courageux, de leur inculquer des « pensées sublimes » et de s'adresser à eux uniquement dans des « discours majestueux ». Et Euripide croit que les gens deviendront « gentils et dignes » lorsque les poètes leur révéleront la vérité de la vie, dont il faut parler avec une simple voix humaine. Eschyle objecte, arguant que la vérité quotidienne dissimule généralement les motivations les plus basses des gens et les petites questions indignes de l'attention des poètes. Eschyle explique les malheurs de l'Athènes moderne par l'influence corruptrice des tragédies d'Euripide.

Le débat se poursuit avec une comparaison des mérites artistiques des tragédies d'Eschyle et d'Euripide. Tous deux parodient le style artistique de chacun. Ensuite, les œuvres des deux tragédiens sont pesées sur d’énormes balances factices. Le bol avec les vers d'Eschyle tire. Dionysos se rend compte de son erreur et, à la place d'Euripide, emmène Eschyle sur terre au chant d'adieu du chœur. Les dernières paroles du chœur, brisant l'illusion scénique, s'adressent au public :

Nous souhaitons à la glorieuse ville bonheur, bonté et succès.

Son dieu Dionysos est l’incarnation du public du théâtre avec toutes ses faiblesses comiques, grandes et petites. Mais cette mélancolie générale devient pour Aristophane la raison de sa dernière et la plus ambitieuse dispute avec Euripide. Il s'élève au-dessus de son ridicule antérieur, pour la plupart aléatoire, qui à ce moment ne pouvait pas correspondre aux circonstances du moment, et considère le problème avec une profondeur extraordinaire. Euripide ne s'apprécie pas en lui-même, ce qu'il peut certainement revendiquer en tant qu'artiste majeur ; dans une mesure encore moindre, il est reconnu comme la mesure de son temps - Aristophane l'oppose à Eschyle comme le plus grand représentant de la dignité religieuse et morale de l'humanité. la tragédie. Cette opposition simple et très efficace affecte la structure des "Grenouilles" dans la mesure où elle crée un agonie entre l'ancienne et la nouvelle poésie, tout comme dans "Nuages" - entre l'ancienne et la nouvelle éducation. Mais alors que dans « Clouds », l’agon n’était pas décisif pour le déroulement de l’action, dans « Frogs », toute la composition repose sur lui. Descente dans monde souterrain- un motif favori de la comédie, dans son interprétation des "Grenouilles" d'Aristophane où les anciens hommes d'État et généraux d'Athènes émergent d'Hadès pour aider la ville mal gouvernée.