Une personne formée est nécessaire pour quiconque joue de la musique.

Ce que vous entendez est ce que vous jouez et si vous avez du mal à reconnaître différents types accords, rythmes ou mélodies, cela limite considérablement vos options.

Un jour après les cours avec mes élèves, j'ai décidé de prendre une tasse de café. Sur le chemin du café, j'ai entendu le cri d'un oiseau qui passait. Rien d'étrange, dites-vous. Mais il y a une petite chose : j'ai reconnu dans ce son un intervalle de tierce majeure. Et voilà, j’ai déjà une idée pour le prochain article !

J'enseigne la guitare depuis longtemps et je peux dire que la plupart des guitaristes modernes sont très bons, voire trop bons. Un excellent moyen de vérifier si vous pouvez jouer à l'oreille est de demander à un ami de jouer deux fois une phrase facile, puis d'essayer de la jouer vous-même.

Si vous parvenez à jouer la phrase sans erreur la première fois, vous êtes sur sur la bonne voie. Si vous avez dû chercher longtemps les bonnes notes, il est temps de commencer à entraîner votre oreille. Tout comme la technique de jeu, la capacité de reconnaître et de comprendre les sons musicaux nécessite une pratique et des efforts constants. Beaucoup de mes étudiants et camarades ne savent pas comment entraîner leurs oreilles, j'ai donc développé plusieurs façons de le faire.

Comment entraîner votre oreille

Une bonne idée est d'aller à l'école de musique la plus proche et de savoir si elle propose des cours de solfège et de développement de l'oreille. Je n'avais moi-même aucune idée de l'importance de l'audition jusqu'à ce que je commence à suivre des cours de formation auditive à école de musique. Entre autres choses, ils vous apprennent à reconnaître. Vous apprendrez également à écrire des mélodies sur papier et à reconnaître les rythmes.

Et si vous savez déjà sélectionner des mélodies et que vous n’avez pas besoin d’être un expert en rythmes et en notation musicale ? Super! Essayez maintenant d'expliquer votre idée musicale au claviériste du groupe ! N'oubliez pas : le professionnalisme n'est pas une question de minutes ! Vos collègues apprécieront certainement votre souci du détail. En fin de compte, la majorité cours de musique sont basés sur la même chose. Essayez de jouer et de chanter la gamme majeure, en essayant d'atteindre les notes.

Pour commencer, choisissez la tonalité dans laquelle vous chantez le plus facilement. Ensuite, vous pouvez jouer et chanter les notes de la gamme avec des lacunes. Par exemple, dans la tonalité de sol majeur, vous jouez et chantez la note G, sautez la note A et chantez la note B. Entraînez-vous jusqu'à ce que vous sentiez que cela vous devient facile. Essayez ensuite de chanter cette note sans la guitare. Obtenez une précision maximale.

Chantez les degrés de la gamme sous la forme. La première étape est tonique, puis la deuxième étape, etc. De plus, vous pouvez également pratiquer le chant, ainsi que d'autres modes et

Si vous pensez qu '«un éléphant a marché sur votre oreille» et que vous ne pourrez jamais percevoir les sons qui vous entourent de la même manière que les perçoivent les personnes dotées d'une oreille musicale dès la naissance, alors vous vous trompez profondément. Développer une oreille musicale n’est pas aussi difficile qu’on pourrait le penser. Et aujourd’hui, nous allons vous donner quelques conseils pour vous aider à y parvenir.

Examinons d’abord les types d’audience. Pour développer l’oreille musicale, il faut perfectionner :

• Audition rythmique. Autrement dit, apprenez à entendre et à ressentir le rythme.
• L’oreille mélodique est la capacité de comprendre le mouvement et la structure de la musique et d’en entendre les subtilités.
• Relatif - audition qui permet de comprendre l'ampleur intervalles musicaux et pitch.
• L’audition intérieure est l’audition qui vous permet d’imaginer clairement la musique et les sons individuels dans vos pensées.
• Oreille d'intonation, qui permet de comprendre le caractère et le ton de la musique.

Bien sûr, il existe bien d’autres types d’audition, mais nous nous concentrerons sur ces cinq, car elles suffisent pour acquérir l’oreille musicale.

Alors, que devons-nous faire pour entraîner ces types d’audition ?

1. Instrument de musique

Le moyen idéal pour « gonfler » tous les types d’audition est de commencer à apprendre à jouer d’un instrument. De cette façon, vous vous souviendrez de la façon dont chaque note doit sonner, entraînerez votre sens du rythme et commencerez généralement à mieux comprendre la musique. Mais comme vous n'avez probablement pas le temps d'apprendre à jouer d'un instrument de musique, passons à autre chose.

2. Chanter

Si vous n'avez pas de piano à la maison, trouvez une version en ligne sur Internet, jouez des gammes plusieurs fois par jour et chantez-les avec le piano. Au fur et à mesure que vous commencez à vous sentir à l'aise avec les gammes, passez aux intervalles, aux accords et mélodies simples. L'essentiel est de ne pas être timide. Si vous avez peur que quelqu'un vous entende, essayez de vous entraîner pendant que vous êtes seul à la maison. Mais en fait, il n’y a rien de honteux ici ! Rappelez-vous simplement les bars de karaoké, où les gens, pour le moins, sans voix ni audition, chantent si fort qu'ils peuvent être entendus à l'extérieur du bar.

3. Méditation

Nous avons appelé ce point ainsi parce que l’exercice dont nous allons vous parler est très similaire aux pratiques de méditation pour débutants. Cela vous aidera à développer votre conscience des sons.

Marchez dehors sans écouteurs, en essayant de capter des extraits de conversations, le bruit des arbres, le bruit des voitures, le bruit des talons sur l'asphalte ; la façon dont un chien agite sa patte sur le sol ; comme quelqu'un secoue une couverture sur le balcon... vous remarquerez que vous êtes entouré de tant de sons qu'il est difficile de le croire. À la maison, passez cinq minutes par jour à écouter le bourdonnement du réfrigérateur de la cuisine, le bruit de l'eau dans les canalisations, les conversations de vos voisins, le bruit de la rue.

4. Voix

Lorsque vous parlez à une personne, essayez de vous souvenir de sa voix. Vous pouvez également regarder des films en mémorisant les voix des acteurs, puis écouter des parties du film et essayer de nommer le personnage en fonction uniquement de sa voix.

Essayez de remarquer la manière de parler de votre interlocuteur, le timbre de sa voix ; Lorsque vous vous souvenez d’une conversation avec quelqu’un, essayez de prononcer les phrases de l’interlocuteur dans votre tête avec sa propre voix.

5. Apprenez à entendre de la musique

Bien sûr, c’est très agréable d’écouter de la musique et de ne penser à rien. Mais si votre objectif est de développer une oreille musicale, essayez de vous plonger dans la musique que vous écoutez. Apprenez à séparer un instrument de musique d'un autre ; apprendre comment sonne une guitare sous différents « gadgets » pour ne pas la confondre avec d'autres instruments ; apprenez également à distinguer les différents modes du synthétiseur des autres instruments de musique; écoutez le son des vraies batteries et des batteries électroniques.

Cette pratique vous aidera non seulement à développer votre oreille musicale, mais vous apprendra également à entendre la musique de manière plus subtile, ce qui vous procurera encore plus de plaisir à l'écouter. Il y a un effet secondaire à cette pratique : très probablement plus tard, vous ne voudrez plus écouter ce que vous écoutez maintenant, vous voudrez quelque chose de plus complexe et de plus volumineux. Et ça tombe bien, car n’est-ce pas le principal indicateur de vos progrès ?

6. Rythme

Il existe un truc vraiment sympa appelé « métronome ». Vous pouvez l'acheter vous-même ou trouver une version en ligne sur Internet. Chaque jour, entraînez-vous avec un métronome, en tapotant votre doigt (bras, pied, peu importe) au rythme qu'il vous fixe.

Une fois que vous vous sentez à l'aise avec le métronome, passez à la reconnaissance du rythme de la musique. Commencez par de la musique contenant des tambours ; il est plus facile de déterminer le rythme en les utilisant. Et puis passez au travail avec de la musique qui ne contient pas d'instruments de bruit, vous permettant de déterminer facilement le rythme ( musique classique, Par exemple).

Une autre façon agréable d’améliorer votre sens du rythme est de danser. Inscrivez vous pour studio de danse ou dansez à la maison pour votre propre plaisir.

7. Source sonore

Si vous avez une aide pour cette tâche, tant mieux ! Fermez les yeux et demandez à quelqu'un de vous contourner dans et hors de la pièce et d'émettre des sons (voix, applaudissements, sonnerie de cloche, etc.). Et chaque fois que votre assistant émet un son, vous devez essayer de comprendre de quelle direction il vient. Une tâche assez simple si vous et votre assistant êtes dans la même pièce, mais une fois qu'il commence à se promener dans l'appartement, vous remarquerez qu'il vous devient plus difficile de déterminer d'où vient le son.

Si vous n’avez personne qui puisse vous aider, vous pouvez procéder comme suit. Sortez, asseyez-vous sur un banc quelque part et écoutez les sons autour de vous, comme dans le troisième exercice. Seulement cette fois, vous devrez également comprendre de quel côté vient ce son.

Programmes et applications

Bien entendu, il existe de nombreux programmes de développement oreille musicale, et nous avons rassemblé les meilleurs d'entre eux.

1. Terrechaque

Une excellente application contenant des exercices sur les gammes, les accords et les intervalles. Parfait pour ceux dont l’oreille musicale est déjà plus développée. Vous pouvez également télécharger la version PC.

Le principe est très simple : vous devez jouer la mélodie que vous venez d'entendre. L'application peut également être téléchargée sur Android et iOS.

Un jeu simple qui vous aidera à mémoriser des notes. Sur la droite également, vous trouverez de nombreux autres jeux pour développer votre oreille musicale.

On peut affirmer sans se tromper qu’une bonne audition est la seule capacité qui permet de devenir musicien.

Sans cela, rien ne peut arriver.

Bien sûr, il est possible d'apprendre à jouer instrument de musique une personne sans oreille musicale, mais son jeu ressemblera très probablement aux actions d'un robot exécutant un programme défini et incapable de s'en écarter.

Lorsqu'ils parlent de musicalité, ils entendent toujours une oreille musicale bien développée, même si cette idée n'est pas exprimée.

Je pense qu'il y a beaucoup de questions liées à l'oreille musicale, mais les plus importantes sont les suivantes :

• Qu’entendez-vous par bonne oreille musicale ?
• Quels critères existent pour le déterminer ?
• Comment développer l’oreille musicale ?

Commençons par définir en quoi l’audition musicale diffère de l’audition ordinaire.

Oreille pour la musique- un ensemble de capacités nécessaires pour composer, interpréter et percevoir activement la musique. L’oreille musicale repose avant tout sur des connaissances et un système de symboles acquis. Par exemple, tout le monde peut chanter la mélodie de la chanson « Un arbre de Noël est né dans la forêt », mais tout le monde ne peut pas nommer les intervalles et les notes qui la composent.

D'un autre côté, si votre tête a une connexion stable entre la première intonation de cette chanson et le fait qu'il s'agit d'un intervalle de sixte majeure, alors lorsque vous entendez cela dans n'importe quel morceau de musique. Vous savez qu’il s’agit d’un intervalle de sixte majeure et vous pouvez le jouer sur l’instrument.

Le travail de l'audition dans ce cas est de mémoriser certaines structures musicales et de leur donner du sens.

Comme vous pouvez le constater, le développement de l’audition est l’application pratique de certaines connaissances combinée au développement de la mémoire auditive.

Le manque de compréhension de la manière de relier l’expérience auditive au développement de l’audition peut amener les gens à croire qu’ils n’entendent pas.

Cependant, il n'y a pratiquement personne qui n'entende pas. La plupart des problèmes sont liés à une formation de mauvaise qualité sur les bases, écoles de musique et d'autres établissements d'enseignement.

Il existe de nombreuses catégories d’audition musicale. Les plus importants sont :

Pas absolu- la capacité de déterminer la hauteur absolue des sons musicaux sans les comparer à un standard. Cela signifie que lorsque vous entendez une note, vous pouvez la nommer.

Il est divisé en passif (faible pourcentage de détection de notes, application limitée) et actif.

Audition relative- le plus important pour tout musicien - défini comme la capacité de déterminer et de reproduire les relations de hauteur dans la mélodie, les accords, les intervalles, etc. ;

Audition intérieure- la capacité de formuler une image mentale claire (par exemple, à partir d'une notation musicale ou de mémoire) sons individuels, structures mélodiques et harmonieuses, pièces musicales entières ; très important lors de l'apprentissage.

Audition harmonique- la capacité d'entendre les consonances harmoniques - les combinaisons d'accords de sons et leur séquence et de les reproduire avec la voix sous forme dépliée ou sur un instrument de musique. En pratique, cela peut s'exprimer, par exemple, en sélectionnant à l'oreille un accompagnement d'une mélodie, même sans connaître les notes, ou en chantant dans un chœur polyphonique.

Audition polyphonique– la capacité d’écouter toutes les voix dans une œuvre multi-voix.

Audition polyrythmique– la capacité d’entendre des figures rythmiques résonner des tailles différentes et la capacité de reproduire ces rythmes.

Il existe plusieurs manières principales de développer l'audition :

Solfage

Le solfaging (c'est-à-dire la pratique) implique de chanter des intervalles, des accords, des gammes, des modes et des mélodies. Cette pratique renforce le lien entre l'audition et la note écrite, et le solfège forme également un système auditif spécifique.

Par exemple, en chantant une gamme majeure, vous apprenez sa structure et son son, et progressivement cela vous devient naturel et familier, et vous percevrez toute déviation comme un inconvénient. Ainsi, d'une part, votre audition se développe, d'autre part, jusqu'à ce que vous maîtrisiez autre chose, elle sera inaccessible à votre perception. Ce problème peut survenir par exemple lors de l’écoute de musique atonale.

2. Dictée musicale

Le processus est quelque peu opposé au solfège. Ici, en vous appuyant sur les connaissances que vous avez déjà acquises, notez sur des notes la mélodie jouée par le professeur. Pour cela, diverses techniques sont utilisées (trouver des niveaux de tonalité stables dans la mélodie, reconnaître les intervalles, déterminer les cadences, etc.).

Aussi dictée musicale favorise le développement de la mémoire musicale.

3. Transcription (de la réécriture de transcription anglaise) ou prise- sélection à l'oreille ou à l'instrument et enregistrement sur
notes de tout travail.

Cela peut être soit de prendre votre instrument ou d'autres instruments, soit même d'écrire une partition entière.

Il existe diverses techniques utilisées par les transcripteurs pour accélérer le processus de transfert. musique qui sonne sur papier (enregistrement lent, tableaux, analyse, etc.).

4. Analyse auditive– identification à l’oreille d’intervalles, d’accords, de séquences d’accords, de figures rythmiques, etc.

Vous pouvez également utiliser divers programmes spécialisés (par exemple Ear Trainer) pour développer votre audition.

Ainsi, le critère d'une bonne audition est la capacité d'entendre et de reproduire divers éléments élémentaires. éléments structurels, la capacité d'écrire une mélodie entendue avec des notes, la capacité d'anticiper un certain son, la capacité d'entendre de la musique avec les yeux, etc.

L’oreille musicale est la capacité d’une personne à percevoir des œuvres musicales et à en identifier les défauts ou, à l’inverse, à évaluer les mérites de la musique.

Certaines personnes ne perçoivent que les sons d'une certaine origine et ne distinguent pas du tout les sons de la musique. Et certains musiciens, qui ont naturellement l’oreille musicale, ne sont pas sensibles aux sons parasites. Il y a aussi des gens qui distinguent parfaitement les sons d'un seul type et ne perçoivent pas du tout les sons d'un autre. Ainsi, le développement de l’audition présente des différences individuelles.

Inattention ou « surdité musicale »

La plupart des cas de « surdité musicale » sont simplement dus à l’inattention. Par exemple, lorsqu'une personne fait quelque chose, elle est complètement inattentive aux sons. Autrement dit, l'oreille perçoit bien sûr le son, mais le cerveau, concentré sur l'activité principale, n'enregistre pas le son qui se produit. Naturellement, il ne le considérera pas comme inutile.

L’audition doit être développée, car elle peut progresser mieux que n’importe quel autre sens. Il existe des exercices spéciaux pour le développement de l'oreille musicale, en pratiquant que vous pouvez développer dans la perception et l'identification des sons musicaux et plus encore. En ajoutant aux exercices le soin nécessaire pour votre oreille musicale, vous pouvez atteindre certains sommets en musique. Et si vous êtes négligent et inattentif, vous endommagerez votre audition. Ensuite, nous considérerons plusieurs exercices pour développer l'oreille musicale.

Premier exercice

Le premier exercice concerne l’attention et l’intérêt. En marchant dans la rue, il faut écouter les conversations des passants et garder en tête pendant un moment le fragment que l'on a entendu. Candidature cet exercice en pratique, après un certain temps, vous pourrez conserver plusieurs extraits de conversations dans votre mémoire à la fois.

Deuxième exercice

Lorsque vous écoutez les conversations des passants, essayez de vous souvenir non seulement de la phrase, mais également des voix des gens, afin que la prochaine fois que vous entendrez une voix, vous puissiez vous souvenir de la phrase prononcée par le propriétaire de cette voix. En pratiquant cet exercice, faites attention au fait que chaque personne a une manière de parler qui lui est propre.

Troisième exercice

Cet exercice repose également sur la mémorisation vocale. Il y en a un drôle où plusieurs personnes qu'il connaît sont assises devant le participant principal et lui bandent les yeux. Les gens prononcent à tour de rôle quelques mots, et personnage principal Le jeu doit déterminer à qui appartient le vote. Cet exercice est très utile pour le développement de l’audition.

Quatrième exercice

Le prochain exercice consiste à écouter un simple composition musicale puis essayez de le chanter. Cet exercice simple favorise le développement intensif de l'audition et l'attention à sons musicaux. Premièrement, vous pouvez simplement vous adonner à des chansons, mémoriser sa mélodie du premier coup, une option plus difficile et plus intéressante consiste à essayer de répéter un morceau de musique instrumentale de mémoire. Au bout d'un certain temps, vous ressentirez la facilité de jouer des mélodies et vous pourrez passer à des œuvres plus complexes.

Cinquième exercice

Curieusement, cet exercice est basé sur l'écoute de cours magistraux. Il sera ainsi plus facile pour les étudiants de développer l'audition et l'attention que pour les personnes communiquant dans un cercle restreint. L'exercice est le suivant : après avoir écouté le cours, il faut essayer non seulement de reproduire les informations mémorisées, mais aussi essayer de les répéter avec la même intonation que le professeur.

En répétant jour après jour les exercices ci-dessus pour développer l'oreille musicale, vous pouvez atteindre de grands sommets dans le développement non seulement de l'oreille musicale, mais également de l'attention et de l'intérêt pour le monde qui vous entoure. Et c’est une nouvelle étape vers la prise de conscience par une personne potentiel créatif, et avec une approche plus professionnelle des affaires.

Regardons une vidéo qui révèle les enjeux de l'audition musicale et définit ses principaux types :

L’apprentissage de la musique, en particulier pour les adultes, peut être difficile si une personne a une oreille musicale sous-développée. C'est pourquoi la plupart des professeurs de musique ne recommandent pas d'ignorer les cours de solfège, dont la tâche principale est de développer l'oreille musicale dans toutes les directions.

Que signifie réellement la notion d’« oreille musicale » ? Tout d’abord, vous devez décider quel type d’audition vous devez développer. Si vous apprenez à jouer, vous avez besoin d'une audition harmonique, c'est-à-dire de la capacité d'entendre l'harmonie, le mode - majeur ou mineur, la couleur du son. Si vous êtes étudiant en chant, votre objectif est de développer une oreille mélodique qui vous aidera à mémoriser facilement une mélodie composée d'intervalles individuels.

Il est vrai que ce sont des tâches locales ; dans la vie, les musiciens doivent être généralistes, chanter, jouer de plusieurs instruments et enseigner cela aux autres (jouer d'un instrument en chantant et, à l'inverse, chanter en jouant d'un instrument). Par conséquent, la plupart des méthodologistes qui parlent de la manière de développer l’oreille musicale conviennent que l’audition mélodique et harmonique devrait se développer simultanément.

Il arrive également qu'une personne entende et distingue, voire remarque des erreurs chez d'autres chanteurs, mais elle-même ne peut pas chanter proprement et correctement. Cela se produit parce que l'audition (dans dans ce cas mélodique) est là, mais il n'y a pas de coordination entre celui-ci et la voix. Dans ce cas, des exercices vocaux réguliers aideront à établir un lien entre la voix et l’audition.

Qu’est-ce qui détermine la pureté du chant ?

Il arrive qu'une personne semble chanter purement et selon les notes, mais lorsqu'elle commence à chanter dans le microphone, de nulle part, des erreurs et des notes incorrectes apparaissent. Quel est le problème? Il s’avère que le simple fait de chanter selon les notes n’est pas tout. Pour chanter proprement, vous devez prendre en compte d’autres paramètres. Les voici:

1. Position vocale(ou bâillement vocal ou bâillement chantant) est la position du palais lors du chant. S’il n’est pas suffisamment élevé, on a l’impression que la personne chante mal ou, plus précisément, « baisse ». Afin d’éliminer ce défaut, il est utile de bâiller quelques minutes avant de pratiquer le chant. Si vous avez du mal à le faire, soulevez votre langue verticalement et poussez le palais jusqu'à ce que vous bâilliez.
2. Direction sonore. Chaque personne a son propre timbre de voix. Découvrez les types de voix dans l'article « ». Mais le son (ou la couleur de votre voix) peut être modifié en fonction du contenu de la chanson. Par exemple, personne ne chantera une berceuse au son sombre et strict. Pour qu’une telle chanson sonne mieux, elle doit être chantée avec un son léger et doux.
3. Déplacer la mélodie vers le bas. Il y a une autre caractéristique dans la musique : lorsque la mélodie descend, elle doit être chantée comme si sa direction était complètement opposée. Par exemple, prenons la célèbre chanson « Little Christmas Tree ». Chantez la phrase de cette chanson « …il fait froid en hiver… ». La mélodie descend. L'intonation tombe ; le mensonge est possible à ce stade. Essayez maintenant de chanter la même ligne, tout en effectuant un mouvement ascendant fluide avec votre main. La couleur du son a-t-elle changé ? Il est devenu plus léger et l’intonation est plus claire.
4. Harmonisation émotionnelle– un autre facteur important. Par conséquent, il est nécessaire de chanter périodiquement pour le public. Au moins pour ta famille. Le trac disparaîtra progressivement.

Qu'est-ce qui entrave le développement de l'audition et du chant clair ?

Certaines choses peuvent nuire au développement de l’audition. Vous ne pouvez pas jouer d’un instrument désaccordé et vous entraîner avec deux personnes dans la même pièce en même temps. Il est peu probable qu'une musique comme le hard rock et le rap vous aide à développer votre audition, car elle ne contient pas de mélodie expressive et l'harmonie est le plus souvent primitive.

Méthodes et exercices pour le développement de l'audition

Il y a beaucoup de exercices efficaces pour le développement de l’audition. Voici quelques-uns d'entre eux:

1. Gammes chantantes. Nous jouons de l'instrument do - re - mi - fa - sol - la - si - do et chantons. Puis sans outils. Puis de haut en bas. Encore une fois sans outil. Vérifions le dernier son. Si nous y parvenons, très bien ; sinon, nous nous entraînons davantage.
2. Intervalles de chant. L'option la plus simple consiste à utiliser des intervalles basés sur la même gamme de do majeur (voir exercice précédent). Nous jouons et chantons : do-re, do-mi, do-fa, etc. Puis sans outils. Faites ensuite la même chose de haut en bas.
3. "Écho". Si vous ne savez pas jouer, vous pouvez développer votre audition comme dans Jardin d'enfants. Jouez votre chanson préférée sur votre téléphone. Écoutons une ligne. Appuyez sur « pause » et répétez. Et donc toute la chanson. D'ailleurs, un téléphone peut être un excellent assistant : vous pouvez y enregistrer des intervalles et des gammes (ou leur demander de vous les jouer si vous ne savez pas le faire vous-même), puis l'écouter tout au long de la journée. .
4. Étudier notation musicale . L'oreille musicale est une pensée processus intellectuel Par conséquent, l’acquisition même des connaissances les plus élémentaires sur la musique contribue automatiquement au développement de l’audition. Pour vous aider - !
5. Etude de la musique classique. Si vous réfléchissez à la manière de développer votre oreille musicale, n'oubliez pas que la musique classique est la plus propice au développement de l'oreille en raison de sa mélodie expressive, de sa riche harmonie et de son son orchestral. Alors, commencez à étudier cet art plus activement !

CE N'EST PAS TOUT!

Vous avez vraiment envie de chanter, mais vous ne dormez pas la nuit parce que vous ne savez pas comment développer votre oreille musicale ? Vous savez maintenant comment obtenir ce à quoi vous avez pensé ces nuits ! De plus, obtenez une bonne leçon vidéo sur le chant d'Elizaveta Bokova - elle parle des « trois piliers » du chant, les bases !